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Incluso esas obras maestras de la pintura que nos parecen familiares tienen sus secretos.
Estamos en sitio web Creemos que en casi todas las obras de arte significativas hay un misterio, un "doble fondo" o una historia secreta que desea descubrir. Hoy compartiremos algunos de ellos.
112 proverbios en una imagen
Pieter Brueghel el Viejo, "Proverbios holandeses", 1559
Pieter Brueghel el Viejo representó una tierra habitada por imágenes literales de los proverbios holandeses de aquellos días. Hay aproximadamente 112 modismos reconocibles en el cuadro pintado. Algunos de ellos todavía se utilizan hoy en día, como "nadar contra la corriente", "golpearse la cabeza contra la pared", "armado hasta los dientes" y "el pez grande se come a los pequeños".
Otros proverbios reflejan la estupidez humana.
Subjetividad del arte
Paul Gauguin, pueblo bretón bajo la nieve, 1894
La pintura de Gauguin "Pueblo bretón en la nieve" se vendió después de la muerte del autor por solo siete francos y, además, con el nombre de "Cataratas del Niágara". El subastador colgó accidentalmente la pintura boca abajo después de ver una cascada en ella.
Kazimir Malevich, Plaza suprematista negra, 1915
Los especialistas de la Galería Tretyakov han descubierto la inscripción del autor en una famosa pintura de Malevich. La inscripción dice: "Batalla de los negros en una cueva oscura". Esta frase hace referencia al título de una pintura lúdica del periodista, escritor y artista francés Alphonse Allais “Batalla de negros en una cueva oscura en la oscuridad de la noche”, que era un rectángulo absolutamente negro.
Pablo Picasso, La habitación azul, 1901
En 2008, el infrarrojo mostró que otra imagen estaba escondida debajo de la "Habitación Azul": un retrato de un hombre vestido con un traje con una mariposa y apoyando la cabeza en su mano. “Tan pronto como Picasso tenía una nueva idea, tomaba el pincel y la plasmaba. Pero no tenía la oportunidad de comprar un lienzo nuevo cada vez que la musa lo visitaba”, explica la historiadora del arte Patricia Favero la posible razón de esto.
Valentin Serov, "Retrato de Nicolás II con chaqueta", 1900
Durante mucho tiempo, Serov no pudo pintar un retrato del rey. Cuando el artista se rindió por completo, se disculpó con Nikolai. Nikolai estaba un poco molesto, se sentó a la mesa, estiró las manos frente a él ... Y luego el artista se dio cuenta: ¡aquí está! Un simple militar con chaqueta de oficial de ojos claros y tristes. Este retrato se considera la mejor representación del último emperador.
© Fiódor Reshetnikov
La famosa pintura "Again deuce" es solo la segunda parte de la trilogía artística.
La primera parte es "Llegaron para las vacaciones". Obviamente una familia acomodada, vacaciones de invierno, un excelente estudiante alegre.
La segunda parte es "Otra vez el deuce". Una familia pobre de las afueras de la clase trabajadora, el apogeo del año escolar, un aturdidor aburrido que nuevamente agarró un deuce. En la esquina superior izquierda puede ver la imagen "Llegó para las vacaciones".
La tercera parte es "Re-examen". Casa rural, verano, todos caminan, un ignorante malicioso que suspendió el examen anual se ve obligado a sentarse entre cuatro paredes y abarrotar. En la esquina superior izquierda se puede ver la imagen "Otra vez deuce"
Joseph Turner, Lluvia, vapor y velocidad, 1844
En 1842, la Sra. Simon viajó en tren por Inglaterra. De repente, comenzó un fuerte aguacero. El anciano sentado frente a ella se levantó, abrió la ventana, asomó la cabeza y se quedó mirando así durante unos diez minutos. Incapaz de contener su curiosidad, la mujer también abrió la ventana y miró hacia adelante. Un año después, descubrió la pintura “Lluvia, vapor y velocidad” en una exposición en la Royal Academy of Arts y pudo reconocer en ella el episodio mismo del tren.
Hay muchas obras maestras de bellas artes conocidas en todo el mundo. Pero no todos saben que algunos de ellos guardan secretos que fueron descubiertos tras la muerte de los creadores de las obras. Aunque hay tales secretos que se aprendieron durante la vida de los artistas, lo que hace que las pinturas sean aún más misteriosas y atractivas.
1. Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, 1500-1510.
2. Desde la aparición de esta obra maestra del artista holandés, más de una vez han estallado las disputas sobre los significados que encierra. De particular interés siempre ha sido el pecador representado en el ala derecha del tríptico, que tiene notas impresas en sus nalgas. Una de las estudiantes de la Universidad Cristiana de Oklahoma llamada Amelia Hamrick, decidió cambiar la notación del siglo XVI a un toque moderno, y la "canción del infierno del infierno de 500 años" que apareció en Internet se convirtió en una verdadera sensación.
3. "Mona Lisa"
Pocas personas saben que hay dos versiones de la conocida imagen. Uno de ellos se llama "Monna Vanna", y su autor es alumno y modelo de Leonardo da Vinci, un artista poco conocido Salai. Los críticos de arte están seguros de que fue este joven artista quien sirvió de modelo para el gran Leonardo al pintar cuadros como Juan el Bautista y Baco. Algunos incluso sospechan que fue Salai quien posó para el cuadro "Mona Lisa", vestida con un vestido de mujer.
4. "Viejo Rybak"
5. Esta pintura aparentemente sin complicaciones fue pintada por el artista húngaro Tivadar Kostka Chontvari en 1902. Ese es solo el subtexto inherente a la imagen, se reveló solo después de la muerte del autor. Si coloca un espejo en el medio de la imagen, entonces, por un lado, puede ver a Dios y, por el otro, al Diablo. Entonces el artista trató de reflejar la naturaleza dual de cada uno de nosotros.
6. "La Última Cena"
Al escribir su imagen, Leonardo da Vinci prestó especial atención a las figuras de Cristo y Judas. Uno de los jóvenes cantores fue elegido como modelo para la imagen de Cristo, pero el artista pasó tres años enteros buscando un modelo para Judas. Una vez en la calle, Leonardo se topó con un borracho al que le gustó tanto que decidió escribir a Judas de él. Cuál fue la sorpresa del artista cuando el borracho que entró en razón dijo que ya había posado para el maestro hace varios años y que fue de él que Leonardo pintó a Cristo.
7. "Gótico americano"
Muchos consideran que el trabajo de Grant Wood es extraño y deprimente, aunque no tiene absolutamente ningún subtexto. El artista realizó este cuadro durante un viaje a Iowa cuando vio una pequeña casa de estilo gótico. La hermana de Grant y su dentista posaron como personajes frente a la casa.
8. Vigilancia nocturna
Esta pintura de Rembrandt "La actuación de la compañía de rifles del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg" fue descubierta por los historiadores del arte solo en el siglo XIX. Esta obra ingresó al tesoro del arte mundial con el nombre de "Guardianes de la noche", que recibió debido al fondo oscuro sobre el que actúan las figuras. En 1947 se restauró la pintura, y fue entonces cuando se descubrió una capa de hollín que la cubría. Habiendo limpiado el original, se reveló que el artista se refería a una escena diurna, a juzgar por la posición de la sombra de la mano izquierda de la figura central alrededor de las 14 horas.
9. "Barco"
En 1961, El barco de Henri Matisse estuvo colgado boca abajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York durante 47 días. La pintura muestra 10 líneas moradas y dos velas azules sobre un fondo blanco. Cuando se descubrió que la segunda vela era solo un reflejo de la primera en la superficie del agua, quedó claro que la imagen estaba colgada incorrectamente. La parte superior de la imagen debe ser una vela grande.
10. "Autorretrato con pipa"
Aunque muchos creen que Van Gogh se cortó la oreja, los historiadores del arte están seguros de que el artista se lastimó la oreja en una pelea con el artista Paul Gauguin. Teniendo en cuenta que el autorretrato refleja una realidad distorsionada debido a que fue pintado usando un espejo, de hecho, el artista padecía de su oreja izquierda.
11. "Desayuno en el césped". Los dos artistas franceses Edouard Manet y Claude Monet se confunden a menudo. Esto no es sorprendente, porque incluso el nombre de la pintura de Manet "Desayuno sobre la hierba" Monet lo tomó prestado y escribió su "Desayuno sobre la hierba".
12. Claude Monet, Desayuno sobre la hierba.
13. "Mañana en un pinar"
Al final resultó que, no solo Shishkin trabajó en esta conocida pintura. Como el artista, que se especializaba en pintar paisajes, no tenía osos, recurrió al pintor de animales Konstantin Savitsky en busca de ayuda.
Millones de personas admiran las obras de artistas famosos del pasado. Sus sorprendentes colores, el juego de sombras y luces, la habilidad con la que se escriben tan cuidadosamente los detalles más pequeños. Pero, ¿consideramos las pinturas con suficiente cuidado? ¿Vemos todo lo que el artista quería mostrarnos? A primera vista, solo parece que estos son solo paisajes, retratos, historias históricas y bíblicas. Los secretos más sorprendentes de la historia, los secretos de sus creadores, se pueden encriptar en ellos, y debajo de una capa de pintura de una imagen, se puede ocultar una completamente diferente. Solo un estudio y análisis minucioso realizado por especialistas puede levantar el velo de estos secretos para nosotros, pero a veces ellos tampoco pueden hacerlo, y los misterios de las pinturas famosas quedan sin revelar para las generaciones futuras.
Incluso aquellas obras maestras de la pintura que nos parecen conocidas y estudiadas casi milimétricamente tienen sus propios secretos. Casi todas las obras de arte significativas tienen un misterio, un "doble fondo" o una historia secreta que desea descubrir. Hoy compartiremos algunos de ellos.
La pintura "Proverbios flamencos" de Pieter Brueghel el Viejo puede llamarse uno de los rompecabezas más grandes y fascinantes. ¡El artista representó una tierra literalmente habitada por proverbios holandeses!
En la imagen se reconocen aproximadamente 112 modismos, algunos de ellos son conocidos por usted y por mí. Prueba a buscar: "armado hasta los dientes", "nadar contra la corriente" o "golpearte la cabeza contra la pared". ¿Quizás puedas averiguar el resto? Por ejemplo, ¿los que hablan de la estupidez humana o, por el contrario, de la previsión?
Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, 1500-1510. Esta imagen causó mucha controversia desde el momento en que nació, que continúa después de 500 años. Uno de los temas de investigación fue la parte derecha del tríptico, denominada "Infierno Musical", que representa el tormento de los pecadores en el infierno, que son atormentados con instrumentos musicales. La atención de los investigadores fue atraída por las notas escritas por el artista en... las nalgas de uno de los pecadores. Las notas estaban arregladas de una manera moderna y… sonó una melodía del inframundo, que se convirtió en una sensación.
Y así es como suena la música según las notas de la imagen:
Una de las pinturas más famosas de Rembrandt "Danae" fue apodada "dos caras". Las tomas en rayos X mostraron que el rostro de Danae estaba escrito dos veces: la primera vez era una imagen similar a Saskia, la difunta esposa del pintor, y la segunda, más tarde, se parece al rostro de su otra amada Gertje Dirks, quien se convirtió en la novia del artista. después de la muerte de Saskia.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Dánae, 1636-1647.
El cuadro "Figura en la ventana" fue pintado en 1925, cuando Dalí tenía 21 años. Entonces Gala aún no había entrado en la vida del artista, y su hermana Anna Maria fue su musa. La relación entre hermano y hermana se deterioró cuando escribió en uno de los cuadros “a veces escupo en un retrato de mi propia madre, y me da placer”. Anna Maria no podía perdonar semejante barbaridad.
En su libro de 1949 Salvador Dalí a través de los ojos de una hermana, escribe sobre su hermano sin elogios. El libro enfureció a El Salvador. Durante otros diez años después de eso, la recordaba con enojo en cada oportunidad. Y así, en 1954, aparece el cuadro "Una joven virgen que se entrega a la sodomía con la ayuda de los cuernos de su propia castidad". La pose de la mujer, sus rizos, el paisaje fuera de la ventana y la combinación de colores de la pintura hacen eco claramente de la Figura en la ventana. Hay una versión de que así fue como Dalí se vengó de su hermana por su libro.
Antiguo Rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Un viejo pescador cansado es el retrato de una persona corriente, como todos nosotros y nada más. ¿Cuál es el misterio aquí? Nadie pudo entenderlo durante la vida del artista. Y su esencia es que en cada uno de nosotros habita un Ángel y un Demonio, en el alma de cada uno está Dios y está el Diablo. Coloque un espejo en el centro de la imagen y verá que en cada persona puede haber tanto Dios como el Diablo.
Una de las pinturas más significativas de Klimt representa a la esposa del magnate azucarero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Toda Viena discutió el tormentoso romance entre Adele y el famoso artista. El marido herido quería vengarse de sus amantes, pero eligió una forma muy inusual: decidió encargar un retrato de Adele a Klimt y obligarlo a hacer cientos de bocetos hasta que el artista comienza a alejarse de ella.
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer", 1907.
Bloch-Bauer quería que la obra durara varios años y la modelo pudo ver cómo los sentimientos de Klimt se desvanecen. Hizo una oferta generosa al artista, que no pudo rechazar, y todo resultó de acuerdo con el escenario del marido engañado: el trabajo se completó en 4 años, los amantes se habían enfriado durante mucho tiempo. Adele Bloch-Bauer nunca supo que su esposo estaba al tanto de su relación con Klimt.
Leonardo da Vinci, La Última Cena, 1495-1498.
Fresco de Leonardo da Vinci "La Última Cena" 1495-1498. Durante más de 5 siglos de existencia, el famoso fresco ha sido destruido y restaurado más de una vez (¡la última restauración duró 21 años!). Muchos buscaron secretos en él y los encontraron: ¿de dónde vino la mano "extra" con un cuchillo? ¿De quién escribió Leonardo Jesús y Judas?
La tecnóloga Slavisa Pesci creó un efecto visual al superponer el original con su propio reflejo de espejo translúcido, que reveló dos figuras adicionales en los bordes de la imagen y una mujer con un bebé de pie a la izquierda de Jesús.
El músico Giovanni Maria Pala interpretó el pan y las manos sobre la mesa como notación musical.
La investigadora Sabrina Sforza Galitzia cree haber resuelto el rompecabezas contenido en La última cena, que predice un diluvio mundial que comenzará el 21 de marzo de 4006 y marcará el comienzo de una nueva era para la humanidad.
Vincent van Gogh, Dormitorio en Arles, 1888-1889.
En mayo de 1888, Van Gogh adquirió un pequeño taller en Arles, en el sur de Francia, donde huía de los artistas y críticos parisinos que no lo entendían. En una de las cuatro habitaciones, Vincent instala un dormitorio. En octubre, todo está listo y decide pintar el Dormitorio de Van Gogh en Arles. Para el artista, el color, la comodidad de la habitación era muy importante: todo debía sugerir pensamientos de relajación. Al mismo tiempo, la imagen se sostiene en inquietantes tonos amarillos.
Los investigadores de la creatividad de Van Gogh explican esto por el hecho de que el artista tomó dedalera, un remedio para la epilepsia, que provoca cambios graves en la percepción del color por parte del paciente: toda la realidad circundante está pintada en tonos verde-amarillos.
A veces, la búsqueda de secretos en los lienzos de artistas famosos revela engaños, voluntarios o involuntarios. Esto es lo que sucedió con La ronda de noche de Rembrandt (1642). De hecho, ¡se representó la vigilia del día! Sólo durante un par de cientos de años, durante los cuales el cuadro vagó por distintas salas, hasta caer en manos de los historiadores del arte, logró cubrirse con una espesa capa de hollín que oscureció todo el fondo. Después de una limpieza a fondo de la superficie, se encontraron detalles que confirman la "versión diurna": la sombra de la mano del capitán cae de tal manera que se puede suponer que la imagen muestra una patrulla que ingresó a las calles de la ciudad a más tardar a las 2 p. m. .
Rembrandt, La ronda de noche, 1642.
Vincent van Gogh engañó a todos con su "Autorretrato con una pipa", en el que se representaba a sí mismo con una oreja vendada. La oreja estaba realmente dañada, pero no la derecha, sino la izquierda. El engaño es obvio y, muy probablemente, accidental: simplemente se escribió él mismo, mirándose en el espejo.
Vincent van Gogh, Autorretrato con pipa.
Y un engaño más, que nos es familiar a todos desde la infancia en los envoltorios de dulces. La famosa "Mañana en el bosque de pinos" (1889) de Ivan Shishkin, el mayor maestro del paisaje. El artista, que pintaba hermosos paisajes, temía que los osos no salieran de él "vivos" y verdaderamente conmovedores. Por lo tanto, recurrió a la ayuda de otro maestro pintor de animales, Konstantin Savitsky, que sabía cómo dibujar osos como ningún otro. Inicialmente, los nombres de ambos autores estaban en el lienzo, pero ... Tretyakov ordenó que se lavara el nombre del pintor de animales.
Ivan Shishkin, "Mañana en el bosque de pinos", 1889.
La famosa "Gioconda" existe en dos versiones: la versión desnuda se llama "Monna Vanna", fue pintada por el artista poco conocido Salai, quien fue alumno y modelo del gran Leonardo da Vinci.
Muchos críticos de arte están seguros de que fue él quien sirvió de modelo para las pinturas de Leonardo "Juan el Bautista" y "Baco". También hay versiones que vestidas con un vestido de mujer, Salai sirvió como la imagen de la propia Mona Lisa.
La opinión generalmente aceptada es que la Mona Lisa es la perfección y su sonrisa es hermosa en su misterio. Sin embargo, el crítico de arte estadounidense (y dentista a tiempo parcial) Joseph Borkowski cree que, a juzgar por la expresión de su rostro, la heroína ha perdido muchos dientes. Mientras examinaba fotografías ampliadas de la obra maestra, Borkowski también encontró cicatrices alrededor de su boca. “Está tan ‘sonriente’ precisamente por lo que le pasó”, cree la experta. “La expresión de su rostro es la típica de las personas que han perdido los dientes frontales”.
En el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961, se exhibió la pintura de Henri Matisse "El barco". Solo después de 47 días, alguien notó que la pintura estaba colgada boca abajo. El lienzo representa 10 líneas moradas y dos velas azules sobre un fondo blanco.
El artista pintó dos velas por una razón, la segunda vela es un reflejo de la primera en la superficie del agua. Para no confundirse con la forma en que debe colgarse la imagen, debe prestar atención a los detalles. La vela más grande debe estar en la parte superior de la pintura y el pico de la vela de la pintura debe estar dirigido hacia la esquina superior derecha.
Henri Matisse, El barco, 1937.
Los artistas Edouard Manet y Claude Monet a veces se confunden; después de todo, ambos eran franceses, vivieron al mismo tiempo y trabajaron al estilo del impresionismo. Incluso el nombre de uno de los cuadros más famosos de Manet, "Desayuno sobre la hierba", Monet lo tomó prestado y escribió su "Desayuno sobre la hierba".
Édouard Manet, Almuerzo sobre la hierba, 1863.
Claude Monet, Desayuno sobre la hierba, 1865.
¿Cuántos secretos más, cifras y mensajes secretos, interpretaciones erróneas y engaños esconden las pinturas de los grandes artistas? Quién sabe, tal vez sean revelados literalmente mañana, o tal vez solo por la próxima generación de investigadores.
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Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, 1500-1510
Música en las nalgas
Fragmento del lado derecho del tríptico
La venganza de Salvador Dalí
En su libro de 1949 Salvador Dalí a través de los ojos de una hermana, escribe sobre su hermano sin elogios. El libro enfureció a El Salvador. Durante otros diez años después de eso, la recordaba con enojo en cada oportunidad. Y así, en 1954, aparece el cuadro "Una joven virgen que se entrega a la sodomía con la ayuda de los cuernos de su propia castidad". La pose de la mujer, sus rizos, el paisaje fuera de la ventana y la combinación de colores de la pintura hacen eco claramente de la Figura en la ventana. Hay una versión de que así fue como Dalí se vengó de su hermana por su libro.
Dánae de dos caras
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Dánae, 1636-1647
El dormitorio amarillo de Van Gogh
Vincent van Gogh, "Dormitorio en Arles", 1888 - 1889
Los investigadores de la creatividad de Van Gogh explican esto por el hecho de que el artista tomó dedalera, un remedio para la epilepsia, que provoca cambios graves en la percepción del color por parte del paciente: toda la realidad circundante está pintada en tonos verde-amarillos.
Perfección desdentada
Leonardo da Vinci, "Retrato de la Sra. Lisa del Giocondo", 1503 - 1519
Mayor en el control de la cara
Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848
Por qué la libertad está desnuda
Ferdinand Victor Eugène Delacroix, Libertad en las barricadas, 1830
cuadrado no cuadrado
Kazimir Malevich, Plaza suprematista negra, 1915
viejo pescador
Melodrama de la Mona Lisa austríaca
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer", 1907
Bloch-Bauer quería que la obra durara varios años y la modelo pudo ver cómo los sentimientos de Klimt se desvanecen. Hizo una oferta generosa al artista, que no pudo rechazar, y todo resultó de acuerdo con el escenario del marido engañado: el trabajo se completó en 4 años, los amantes se habían enfriado durante mucho tiempo. Adele Bloch-Bauer nunca supo que su esposo estaba al tanto de su relación con Klimt.
El cuadro que devolvió la vida a Gauguin
Paul Gauguin, ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿Adónde vamos?", 1897-1898
La pintura fue pintada por Gauguin en Tahití, donde el artista huyó varias veces de la civilización. Pero esta vez la vida en la isla no funcionó: la pobreza total lo llevó a la depresión. Una vez terminado el lienzo, que se convertiría en su testamento espiritual, Gauguin tomó una caja de arsénico y se fue a las montañas a morir. Sin embargo, no calculó la dosis y el suicidio fracasó. A la mañana siguiente, se tambaleó hasta su choza y se durmió, y cuando despertó, sintió una sed olvidada de vivir. Y en 1898, sus asuntos fueron cuesta arriba y comenzó un período más brillante en su trabajo.
Mona lisa desnuda
Gemelos en la Última Cena
Leonardo da Vinci, La Última Cena, 1495-1498
Cuento inocente "Gótico"
Grant Wood, gótico americano, 1930
¿"Guardia de la noche" o "Guardia del día"?
Rembrandt, Ronda de noche, 1642
barco volcado
Henri Matisse, El barco, 1937
Engaño en un autorretrato
Vincent van Gogh, Autorretrato con una pipa, 1889
Dos "Desayunos en la Hierba"
Edouard Manet, Almuerzo sobre la hierba, 1863
Claude Monet, Desayuno sobre la hierba, 1865
osos alienígenas
Ivan Shishkin, "Mañana en el bosque de pinos", 1889
Savitsky pintó quizás los mejores osos en la historia de la pintura rusa, y Tretyakov mandó borrar su nombre del lienzo, ya que todo en el cuadro “empezando por la idea y terminando con la ejecución, todo habla de la forma de pintar, de el método creativo peculiar de Shishkin.”
