Eduardo Manet(Manet, Eduardo) (1832-1883), pintor y artista gráfico francés, con su arte se anticipó al surgimiento del impresionismo y se convirtió en uno de sus fundadores.
Casi toda su vida, la obra de Manet enfrenta oposición y dificultades. Su padre era jefe de departamento en el Ministerio de Justicia y preparó a su hijo para la carrera de derecho. Fue un ferviente oponente de la educación artística para su hijo. Y el joven artista tiene que luchar constantemente con las demandas de un padre influyente, lo que lo obliga a abandonar la casa.
El estudio de la pintura en el estilo académico y la forma del romanticismo (de moda en ese momento) no atrajo a Edward. Estudia constantemente las obras y obras de artistas del pasado, visita muchos museos y viaja mucho (Italia, Venecia, Florencia, Holanda, Dresde, Praga, Viena). Uno de los artistas que mayor influencia tuvo en Manet es Velázquez.
Encarna el conocimiento y la visión acumulados en sus obras. Edouard lucha persistentemente por el reconocimiento en París, pero sus primeros trabajos son rechazados por la crítica. El rechazo de las obras, aspirantes a participar en el Salón de París, obligó a Manet a realizar una exposición denominada Salón de los Rechazados. El artista tenía grandes esperanzas en el reconocimiento de su cuadro "Desayuno sobre la hierba", pero fue criticado y provocó la risa de los visitantes del salón. Pero la imagen despertó la mayor atención y se convirtió en un símbolo del Salón de los Rechazados en 1863. Manet alcanza la fama, aunque sea de forma escandalosa.
La innovadora pintura de Manet fue duramente atacada por la crítica, que consideraba al artista un rebelde en el arte. Utilizando y repensando las tramas y motivos de las pinturas de los viejos maestros, Manet buscó llenarlas de un sonido moderno y agudo, introduciendo polémicamente al hombre moderno en las conocidas composiciones clásicas ("Desayuno sobre la hierba", 1863).
A finales de la década de 1860. Manet se acercó a E. Degas, C. Monet, O. Renoir y pasó a la pintura al aire libre; Los tonos sordos y densos con predominio de los colores oscuros fueron sustituidos por una pintura más ligera y libre ("En la barca", 1874). El tema principal de las obras de Manet son las escenas de la vida parisina ("Nana", 1877; "En la taberna de Papa Latuille", 1879). En su obra más significativa y profunda, Bar "Folies-Bergere" (1881-1882) muestra el carácter ilusorio y ilusorio de la felicidad en medio de una diversión chispeante y festiva. Manet se dedicó a una amplia variedad de temas, pintó retratos, bodegones y paisajes, actuó como dibujante, maestro de la litografía y el grabado. La obra de Manet insufló nueva vida al arte francés del siglo XIX y determinó en gran medida los principales caminos para futuras búsquedas artísticas en la pintura.
Desde 1881 estuvo enfermo de ataxia, una violación de la coordinación de movimientos. La vida posterior del artista está relacionada con el desarrollo constante de la enfermedad. El 19 de abril de 1883 le amputaron la pierna izquierda y 11 días después murió en una terrible agonía.
| Desayuno en la hierba 1863 |
Música en el Jardín de las Tullerías 1862 |
Este artista fue uno de los padres fundadores del impresionismo. Es por eso que a menudo se confunden los dos artistas Monet y Manet. Ambos trabajaron en esta dirección y su trabajo es casi similar, pero aún así hay una diferencia. Claude Monet vivió más y cuanto más vivió, más cambió su estilo, o más bien la pintura sobre lienzo. Pero Edouard Manet fue menos afortunado, en términos de años de vida. Después de Renoir, este es quizás el artista más sufrido. Y el punto aquí no está en absoluto en la creatividad, sino en uno completamente diferente: en el estado de salud. Y nuevamente asociaciones: tanto Manet como Renoir tenían reumatismo, cuyos ataques llevaron a ambos a la muerte.
Pero aún así, volvamos de las comparaciones con el camino de la vida de Edouard Manet. Como artista, era genial. Su trabajo complació y aún deleita a muchos admiradores del impresionismo y aficionados comunes. Entonces, en primer lugar, Edouard Manet era representante de una familia bastante rica y, por lo tanto, podía vivir en paz. Además, su padre le predijo el puesto de abogado, pero ... el niño solo quería dibujar. El padre no estaba categóricamente en contra, pero aun así no estaba contento con eso. Pero el tío Manet no estaba en absoluto en contra de la afición de su sobrino y lo llevaba a menudo al Louvre. Fue allí donde el joven Manet se dio cuenta de que su destino era ser artista. Fue el tío quien pagó la asistencia a un curso de conferencias sobre pintura, pero el futuro artista brillante lo encontró aburrido allí. Y es cierto: dibujar constantemente figuras de yeso es aburrido y no es interesante, pero retratar a tus compañeros de clase es mucho más interesante. Así lo hizo, y pronto todos sus camaradas "en la desgracia" comenzaron a hacer lo mismo. Pero Edward no se peleó con su padre y, por lo tanto, lo tomó y trató de ingresar a la Academia Marítima, pero reprobó el examen. Es cierto que se le permitió volver a tomar el examen, pero para esto se fue en un velero a Brasil. Pero tampoco se quedó sentado allí, cuando regresó del viaje, en su equipaje había muchos bocetos y bocetos, retratos de marineros y mujeres brasileñas. Y también escribió muchas cartas a sus familiares, donde compartió sus impresiones de lo que vio. Eso sí, al llegar, Manet volvió a intentar entrar en la Escuela Naval, pero su padre vio los dibujos y... se rindió. Aconsejó a su hijo que ingresara en la Escuela de Bellas Artes de París. Pero Manet no hizo esto, pensando que tendría éxito de la misma manera que con la academia naval. Pero se fue al taller de Alta Costura. Pero incluso allí no se quedó, todo era demasiado académico.
Luego en su vida hubo un largo viaje por Europa Central. Allí visitó a menudo museos famosos en Viena, Dresde, Praga. E incluso más tarde hubo una lucha por su reconocimiento. Por ejemplo, en ese momento era necesario establecerse en algún tipo de Salón. Lo probó y al principio funcionó muy bien. Pero un día exhibió su lienzo llamado "Olympia" y como resultado, ya no fue tomado en serio. Lo insultaron, lo llamaron pervertido y, en general, el lienzo se consideró demasiado vulgar.
Y más allá, comenzó la oscuridad. Se enfermó gravemente y eso lo volvió loco. Me costaba moverme, el reumatismo no cedía y me daba asco. Trabajó a través del dolor, sufrió, pero trabajó. Y fue precisamente durante este período cuando volvió a él el reconocimiento público. Y esto es exactamente cuando recibió la Legión de Honor, y esto sucedió justo cuando fue privado de una pierna. Once días después se había ido.
Sus pinturas son su vida. Creó para las personas y trató de afirmar la grandeza de la belleza con su obra. Y parece que lo consiguió, porque recordamos sus lienzos, estudiamos su biografía y apreciamos mucho, en el verdadero sentido de la palabra, sus obras. Por desgracia, durante su vida pagaron muy poco por los lienzos impresionistas, pero después... Ahora estos lienzos se encuentran entre las diez pinturas más caras.
alexei vasin
“Tienes que ser contemporáneo y escribir lo que ves”, dijo Edouard Manet en su juventud y nunca se retractó de esto. Al crear sus imágenes, utilizó motivos extraídos de los viejos maestros: este fue el método del artista para afirmar al hombre moderno en el arte. Biografía creativa y datos interesantes sobre Edouard Man.
foto: fragmento del retrato de Edouard Manet, artista Henri Fantin-Latour
Eduardo Manet Nacida el 23 de enero de 1832 en París, en la familia de Auguste Manet, funcionario del Ministerio de Justicia, y Eugenie-Desire Fournier, hija de un diplomático. Sus padres esperaban que su hijo recibiera una educación legal prestigiosa y tuviera una carrera brillante como funcionario del gobierno. en 1839 Eduardo Manet En 1844-1848 estudió en el Rollin College. Con el consentimiento del padre Melena incluso tiene la intención de convertirse en marinero. Y, a pesar de que falla dos veces en la competencia en Borda, logró hacer un crucero a Río de Janeiro como grumete. Pero, al final, ganó el ansia de creatividad.
Durante seis años (1850-1856) Eduardo Manet Estudió pintura en el taller del entonces famoso artista histórico Thomas Couture. Sin embargo, inmediatamente se manifestó un fuerte antagonismo en estas actividades: era difícil encontrar algo más inconmensurable que el deseo Melena al arte vivo y al “historicismo” académico de Couture. Pero, como dicen, no hay mal sin bien. Fue en el taller de Couture, quien exigía a sus alumnos estudiar a los viejos maestros, Melena descubrió la herencia clásica.
Saliendo de la rutina de la escuela de Alta Costura, joven de 24 años Melena activamente involucrado en la autoeducación, visitaba regularmente el Louvre. Más tarde viajó a los museos de Italia, Alemania, Austria, Holanda, España, donde, como cualquier artista novato, copió las obras de los grandes maestros: Tiziano, Velásquez y Rembrandt.
| Eduardo Manet, "Naturaleza muerta" |
en 1859 Eduardo Manet Junto con amigos, trató de exhibir su trabajo en el Salón, que entonces se realizaba cada dos años. Pero su cuadro El bebedor de absenta (1859) fue rechazado. Por cierto, esta obra fue creada no sin la influencia de la amistad con el poeta Charles Baudelaire y, probablemente, fue una ilustración para su colección "Flores del mal".
Primera pintura exitosa Eduardo Manet se convirtió en Luncheon on the Grass (1862). Esto es lo que dijo sobre ella. Melena a su amigo, el periodista A. Proust:
“Cuando estaba en el estudio, copié a Giorgione, una mujer desnuda con músicos. Pero todo será diferente para mí: trasladaré la escena al aire, la rodearé con una atmósfera transparente y la gente será como la vemos hoy.
Esto es muy importante, porque fue la apelación abierta del artista a la pintura antigua lo que enfatizó la novedad de su estilo.
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| Eduardo Manet, “Desayuno sobre la hierba”, 1862 |
La pintura "Desayuno sobre la hierba" representa a los parisinos de los años 60 del siglo XIX, cómodamente ubicados en el lugar de los héroes clásicos. La mirada atrevida y directa de una mujer desnuda (el artista la pintó de su modelo favorita, Quiz Meran) se dirige directamente al espectador. La obra muestra características Melena tendencias: el deseo de fijación instantánea de lo que vio y, al mismo tiempo, de una forma estática de escribir. Si el paisaje se pinta con trazos ligeros y rápidos, las figuras y la naturaleza muerta se presentan en colores más condensados y contrastados. Pero este trabajo Melena fue rechazada por el Salón y expuesta en el llamado "Salón de los Rechazados". Esto inició un conflicto irresoluble. Eduardo Manet con el arte oficial.
El conflicto escaló con el advenimiento del siguiente trabajo Melena- la famosa "Olympia", que también se convirtió en una especie de bofetada al gusto del público. En él, el artista también modernizó motivos clásicos (la "Venus de Urbino" de Tiziano sirvió como prototipo). en lugar de venus Melena representaba "una mujer desnuda en una cama sin hacer y junto a ella una mujer negra con un ramo de flores y un gato negro con la espalda arqueada". No hay una conexión obvia entre los personajes, pero de su combinación nacen asociaciones ambiguas. El Olympia también fue modelado por Quiz Meran.
La pintura fue aceptada en el Salón y conmocionó al público. Multitudes de personas se reunieron cerca de él, algunos se esforzaron por perforarlo con paraguas, y los guardias se vieron obligados a llamar a todos al orden. La novedad de estos dos lienzos provocó críticas por todos lados. Pero Emile Zola, Victor Hugo y Charles Baudelaire resultaron ser más perspicaces: se pusieron del lado Eduardo Manet. Zola defendió activamente Melena en prensa:
“Como nadie habla de eso, yo hablaré. Y lo gritaré a los cuatro vientos. Estoy tan convencido de que el Sr. Melena- el artista del mañana, que si yo fuera rico, compraría todos sus cuadros hoy, y esto sería una inversión rentable. lugar del maestro Melena- en el Louvre, como Courbet, como cualquier artista dotado de un talento fuerte e intransigente.
Eduardo Manet, "Cabeza de perro"
Curiosamente escribió sobre Eduardo Manet A. Proust:
"Ojo Melena dotado de una vigilancia asombrosa, París no conoció un flaneur que sacara tantas observaciones de sus paseos por la ciudad.
Melena pintó calles y cafés parisinos, carreras, escenas marinas, mujeres desnudas en el baño, retratos y naturalezas muertas. Fue este deseo de ennoblecer la propia realidad circundante lo que atrajo Melena jóvenes innovadores, que pronto establecieron el nombre de "impresionistas". El lugar donde se reunían los artistas de la nueva dirección era el café "Gerbois" en el barrio de Batignolles, de donde proviene el primer nombre del grupo - "batignolles". Pero aunque Eduardo Manet en muchos sentidos contribuyó al surgimiento del impresionismo, él mismo no se fusionó con este movimiento. Un peculiar resultado de búsquedas impresionistas y toda la creatividad. Melena se convierte en su obra “Bar en el Folies Bergère” (1882).
en la década de 1860 Melena creó sobre todo retratos de sus contemporáneos. Estas figuras sorprenden por la sencillez de sus movimientos y poses, plasmadas con trazos rápidos y decididos. En ellos se lee el psicologismo más sutil, la penetración y la observación del artista, la capacidad de transmitir el carácter del héroe en unos pocos trazos.
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| Eduardo Manet, “Nana”, 1877 |
Si un evento interesante sucedió en algún lugar, Melena Fui allí y lo arreglé como un reportero gráfico. Fue el único impresionista que pintó escenas de batalla. Un ejemplo es la obra “La batalla del Kearsaj” y el “Alabama” (1864), escrita en alta mar, que representa a la corbeta norteamericana “Kirsaj” y al corsario “Alabama” ayudando a los sureños.
En 1874, cuando sus amigos impresionistas decidieron exponer juntos, Melena se alejó de ellos, dejando el lugar de la cabeza del movimiento para Claude Monet.
En el período tardío de su obra Eduardo Manet finalmente se alejó del impresionismo y volvió a su antiguo estilo. A mediados de la década de 1870, trabajó con entusiasmo con el pastel (“Mujer atándose una media”, 1880).
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| Édouard Manet, Mujer atándose una media, 1880 |
reconocimiento oficial Eduardo Manet recibido en 1882, cuando recibió la Orden de la Legión de Honor, el principal premio de Francia. Una gran exposición de su obra se llevó a cabo en 1983 en París (Grand Palais) y Nueva York (Museo Metropolitano).
30 de abril de 1883, después de ser operado Eduardo Manet murió a la edad de 52 años.
A pesar de que Melena Engañó regularmente a su esposa, fue un excelente esposo para Susanna, su primer amor, y tenía los sentimientos más tiernos por ella. Se llegó a un pacto de caballeros entre los esposos: ella no lo retuvo y él regresó todas las noches de buena fe a su casa, a su papel de gran burgués, padre de familia, donde recibió amigos de un tipo completamente diferente al en el taller: respetables amantes de la música con una reputación impecable.
“Hay que ser contemporáneo y escribir lo que se ve”, - dijo Eduardo Manet en su juventud y nunca retrocedió. Al crear sus imágenes, el artista utilizó motivos extraídos de los viejos maestros: tal fue el método del artista para afirmar al hombre moderno en el arte.
Todo el que comienza a familiarizarse con el mundo del arte, tarde o temprano, experimenta una disonancia cognitiva sobre el incidente fonético de dos artistas franceses. Decir que estos maestros a menudo se confunden es no decir nada, simplemente no se pueden distinguir, y muchas personas piensan que generalmente se trata de una sola persona. Estas personas se pueden entender, porque Monet y Manet vivieron en la misma época, nacieron en la misma ciudad e incluso fueron amigos.
¿De quién hablar primero? La historia de su fama está tan saturada de fonética que hay que ir alfabéticamente. La diferencia en sus apellidos es solo una letra, la segunda en una fila, la letra "A" es la primera, por lo que es justo comenzar con Manet. A medida que conozca a estos artistas, se dará cuenta de que son personalidades muy diferentes y completamente individuales. Es difícil decir qué contribución a la pintura fue más significativa, pero ahora Claude Monet es un artista más popular y reconocible que su amigo. Vale la pena señalar que tan pronto como Monet llegó a París desde Le Havre, estaba buscando reuniones y amistades con Manet, Renoir, Basil y otros impresionistas ya eminentes en ese momento.
1832 - 1883 (51 años)
Édouard Manet, autorretrato.
Nacido en una familia decente, su padre ocupaba un alto cargo en el Ministerio de Justicia y su madre era hija de un diplomático y cónsul francés. Después de la escuela, quería convertirse en marinero, pero los exámenes eran demasiado difíciles para él. Habiendo fallado las pruebas, no se desesperó y realizó viajes de entrenamiento en la escuela naval. Pero incluso entonces dudaba mucho de que necesitara el mar, se sentía cada vez más atraído por las pinturas y los lienzos. Naturalmente, sus padres estaban en contra, pero su padre le dio la oportunidad de que Manet practicara el dibujo durante su viaje de estudios. A su llegada a París, Eduardo le mostró a su padre su trabajo y, sorprendentemente, sus familiares los recibieron muy calurosamente. Así, ingresó a la escuela de bellas artes, luego hubo talleres de varios artistas, en una palabra, completó sus estudios exactamente una década después, a la edad de veintisiete años.
Edouard Manet, "En el barco"
Debido a que este material no es biográfico, es necesario pasar a su estilo de dibujo. Edward se distingue por el hecho de que pintó pinturas más realistas, con contornos y colores correctos. Le encantaba retratar personas y era bueno en eso, a diferencia de su contraparte. Manet era miembro del grupo Batignolles, que incluía a muchos artistas de esa época, en su mayoría artistas impresionistas. Degas, Renoir, Monet, Pissarro: todos estaban en este grupo, respetaban y contaban con la opinión de Edward. Pero el verdadero reconocimiento llegó muchos años después, cuando el artista ya padecía una enfermedad terminal. Estando prácticamente encadenado a una silla, pintó un cuadro "Bar en el Folies Bergère", después de lo cual su habilidad fue reconocida oficialmente en el Salón de 1882. Un año después, le amputaron la pierna y unos días después murió en agonía por el dolor.
"Bar en el Folies Bergère"
1840 - 1926 (86 años)
Claude Monet, autorretrato.
Nacido en una familia de tenderos, su padre soñaba que Claude continuaría con su negocio y quería transferirle su tienda de comestibles. Un centavo por la vida de su familia no fue fácil, y Monet nota su juventud casi vagabunda y muy difícil. Era un niño muy amante de la libertad, amaba la naturaleza y, a menudo, se escapaba al mar. Si aparecía en la escuela en el salón de clases, entonces pintaba más cuadernos, en lugar de tomar notas. A la edad de 15 años, ya era conocido en todo el distrito, todos lo conocían como un joven dibujante e ingenioso. Recibió muchos pedidos, tuvo que tomar una decisión de voluntad fuerte, puso un precio muy impresionante por su trabajo, esto le dio algo de escándalo. Pero se espera que rápidamente se cansó de las caricaturas y comenzó a dibujar lo que realmente ama: la naturaleza en todo su esplendor. Pronto, toda Francia reconoció su trabajo, se diferenciaba de los artistas en que su mala vista le permitía pintar cuadros con colores de pintura completamente inimaginables. Pasó muy poco tiempo antes de que toda la Europa cultural se interesara por él. Monet se desarrolló como artista en toda su plenitud precisamente como paisajista, quien, gracias a su defecto y enfermedad (catarata), abrió un nuevo género pictórico. Si tuviera una visión del cien por cien, nunca habría creado sus obras maestras, cuyo género los periodistas llamaron "impresionismo".
Claude Monet, Antibes, Efecto de la tarde
La fama y el reconocimiento le permitieron mudarse al pueblo de Giverny, donde creó sus legendarios jardines que florecían todo el año. Lo hizo a propósito, la razón es clara de inmediato: para que haya algo que dibujar y qué mirar, independientemente de la temporada. Ahora este lugar es un museo al aire libre y un sitio cultural icónico en Francia. Además, puede leer sobre los jardines de Giverny en el material.
El grupo de Batignolles en plena vigencia. Manet (con bastón y sombrero) y Monet (con pipa) analizan el cuadro inacabado.
Manet se opuso rotundamente a las formas académicas de creatividad, pero durante casi toda su vida tuvo un profundo respeto por las tradiciones de algunos grandes maestros, cuya influencia directa o indirecta se manifiesta en muchas de sus obras ("Balcón", 1868-1869, Musée d 'Orsay, París; "Sobre una jarra de cerveza", 1873, Colección K. Tisen, Filadelfia).
El carácter de su pintura está determinado en gran medida por la experiencia de sus predecesores: los grandes españoles Velásquez y F. Goya, el célebre maestro holandés F. Hals, los pintores franceses O. Daumier y G. Courbet, pero también por el afán de dar un paso sobre las tradiciones existentes y crear un nuevo, moderno, que refleje el mundo en torno al arte. El primer paso en este camino fueron dos pinturas que sonaron como un desafío al arte oficial: Almuerzo sobre la hierba (1863, Musee d'Orsay, París) y Olympia (1863, Musee d'Orsay, París). Después de que fueron escritos, el artista fue objeto de severas críticas por parte del público y la prensa, solo un pequeño grupo de artistas salió en su defensa, entre los que se encontraban C. Monet, E. Degas, P. Cezanne y otros, y solo E. Zola reflejó los ataques de los periodistas. En agradecimiento, en 1868, E. Manet pintó un retrato del escritor (Museo de Orsay, París), que es un ejemplo clásico de caracterización de un modelo con la ayuda de detalles de naturaleza muerta.
Los impresionistas consideraban a E. Manet su líder ideológico y predecesor. Pero su arte es mucho más amplio y no encaja en el marco de una sola dirección, aunque el artista siempre ha apoyado a los impresionistas en sus puntos de vista fundamentales sobre el arte de trabajar al aire libre y reflejar una impresión fugaz del mundo real. El llamado impresionismo de E. Manet está más cerca de la pintura de los maestros japoneses. Simplifica los motivos, equilibrando en ellos lo decorativo y lo real, crea una idea generalizada de lo que vio: una impresión pura, desprovista de detalles innecesarios, una expresión de la alegría de la sensación ("A la orilla del mar", 1873, Colección de J. Doucet, París). E. Manet participó repetidamente en trabajos conjuntos con C. Monet y O. Renoir a orillas del Sena, donde el motivo principal de sus pinturas es el agua azul brillante ("En un barco", 1874, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ). A E. Manet le encanta dibujar a una persona contra el fondo de un paisaje, transmitiendo una sensación de frescura de la naturaleza con sus expresiones faciales, gestos y posturas expresivas ("Argenteuil", 1874, Museo de Arte, Tournai).
Más cercana a la percepción impresionista del mundo es la pintura "Barco - taller de C. Monet" (1874, New Pinakothek, Munich), en la que, usando trazos adicionales amarillos y azules, el artista logra una ilusión completa del movimiento vibrante de agua, a la sombra de un barco. No se puede decir que este trabajo al aire libre cambió mucho el estilo creativo del artista, pero enriqueció significativamente su paleta pictórica. Entonces, abandonó el uso del negro puro, especialmente cuando pintaba paisajes, y lo reemplazó con una combinación de trazos separados de diferentes colores.
En 1874, E. Manet viajó a Venecia, cuyas impresiones dieron como resultado una serie de pinturas impresionistas pintadas con vigorosos trazos ("Canal Grande in Venice", 1875, Provident Security Company, San Francisco).
En el período tardío de su obra, E. Manet se aparta del impresionismo y vuelve a su estilo anterior. A mediados de la década de 1870. trabaja con entusiasmo con el pastel, lo que lo ayudó a utilizar los logros de los impresionistas en el campo del análisis del color, manteniendo su propia idea del equilibrio entre silueta y volumen ("Mujer atándose una media", 1880, Colección Nansen, Copenhague). El trabajo de E. Manet con pastel ayudó a suavizar su forma pictórica incluso en aquellos casos en que describía imágenes nada poéticas inspiradas en las obras de escritores contemporáneos ("Nana", 1877, Kunsthalle, Hamburgo; "At Papa Lathuille", 1879 , Museo, Turín ). El pináculo del trabajo de E. Manet es su famosa pintura "El bar en el Folies Bergère" (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londres), que es una síntesis de la transitoriedad, la inestabilidad, la transitoriedad inherente al impresionismo, y la constancia, estabilidad y permanencia inherentes a la dirección clásica en el arte. El primer plano claro de la imagen se opone a la parte posterior: una imagen especular oscura y casi fantástica. Esta obra puede considerarse un programa en la obra de E. Manet, ya que refleja sus temas favoritos: naturaleza muerta, retrato, diversos efectos de iluminación, movimiento de multitudes.
E. Manet recibió el reconocimiento oficial en 1882, cuando recibió la Orden de la Legión de Honor, el principal premio de Francia.
