Alexander Nikolayevich Ostrovsky es un brillante dramaturgo ruso. Su famosa obra La dote fue escrita en 1878. El autor trabajó mucho y duro en el trabajo durante cuatro años. La "dote" generó muchas preguntas y controversia entre la crítica y los espectadores, quienes fueron los primeros en ver la producción de la obra en el escenario.
Como suele ser el caso, el reconocimiento de la "dote" por parte de la gente se produjo solo unos años después de la muerte del propio autor. Las primeras representaciones teatrales en los teatros de San Petersburgo y Moscú, desafortunadamente, fueron muy desastrosas, los críticos dieron calificaciones bajas y escribieron críticas contradictorias. Sin embargo, la obra pasó rápida y fácilmente la censura y se publicó inmediatamente en la revista Otechestvennye Zapiski en 1879.
Se cree que Ostrovsky escribió el drama basado en hechos reales que tuvo que observar en su vida como juez de paz en el distrito de Kineshma.
La idea de este trabajo fue concebida por el autor en el otoño de 1874, pero el trabajo se prolongó durante mucho tiempo y con esmero. Durante el tiempo que fue escrito, el autor publicó varias obras más, y The Dowry terminó solo en enero de 1879. La obra, que no fue aceptada ni reconocida en su época, ahora se ha convertido en un clásico y ha ganado verdadero respeto e inmortalidad.
Para empezar, ¿vale la pena decidir quién es esa dote? Entonces, en los viejos tiempos, llamaban a las niñas pobres y a las que no tenían dote, que se suponía que debían ingresar a la capital de su futura familia. Una mujer no trabajaba en esos días, por lo tanto, un hombre la tomó como dependiente y, aparte del dinero recibido de sus padres, no tenía nada que esperar, su esposa no podía ayudarlo en asuntos financieros, y sus hijos quedaron automáticamente sin herencia de una de las partes. Como regla general, estas chicas trataron diligentemente de llamar la atención de los pretendientes con su belleza, pedigrí y virtudes internas.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky en su obra describe el estado interior real de una mujer común y corriente que busca obstinadamente el amor verdadero y sincero en la tierra, pero se da cuenta de que no existe. Nadie se atrevió a mirar dentro de su alma y mostrar un interés sincero en ella, por lo que la niña se convierte en algo común para un hombre rico, simplemente no tiene otra opción e incluso la oportunidad de obtener una actitud decente. Otra opción para arreglar su vida es casarse con el miserable, egoísta y sin pretensiones Karandyshev, un oficinista de poca monta que, de nuevo, se casa con Larisa en aras de la autoafirmación. Pero ella rechaza esta opción. El autor demuestra todas las contradicciones de la vida que nos rodean, utilizando el ejemplo del destino de los héroes. La esencia de la obra "Dote" es mostrar al lector cómo la gente cambia sin piedad y con vileza el verdadero amor y la amistad por un trato ordinario, del cual uno solo puede sacar su propio beneficio.
El drama del alma humana en una sociedad inmoral es la esencia principal del tema trágico principal en la obra "La dote" de Ostrovsky, que el autor revela ampliamente a través de la heroína Larisa Ogudalova. Ella no recibió una dote de su madre, por lo que tendrá que sufrir en este mundo inhumano. Los novios que luchan por una niña no la toman en serio, se convierte para ellos en un objeto de jactancia o simplemente en un juguete y una cosa.
El tema de la desilusión en el mundo también está presente en la obra. El personaje principal espera un final terrible: devastación, desesperación, deshonra y muerte. La niña creía en una vida mejor y nueva, creía en el amor y la bondad, pero todo lo que la rodeaba podía demostrarle que simplemente no había amor, ni un indicio de iluminación. Todas las líneas argumentales de la obra inciden en temas sociales. Larisa vive en un mundo donde todo se puede comprar con dinero, incluso el amor.
Por supuesto, una tragedia no puede prescindir de preguntas ambiguas y complejas. Los problemas en la obra de Alexander Nikolayevich Ostrovsky son bastante extensos y multifacéticos.
Ostrovsky escribió un drama muy emotivo que no decepcionará ni siquiera a un lector experimentado y exigente con su contenido ideológico y temático. La idea principal del drama "Dote" de Ostrovsky es condenar el valor demasiado alto de la riqueza y el dinero en la sociedad. Los bienes materiales en la vida juegan el papel más importante, una persona que no los tiene solo puede ser un juguete en manos de un hombre rico que no tiene derecho a sentimientos sinceros. Los pobres se convierten en objeto de venta a bárbaros sin corazón que languidecen por su fortuna. Alrededor de Larisa Ogudalova, todo está saturado de gran cinismo y astucia, que destruyen su alma pura y brillante. Estas cualidades determinaban el precio de la vida de una mujer, revendiéndola entre sí como algo sin rostro y sin alma. Y este precio es bajo.
Usando la imagen de la heroína como ejemplo, la escritora muestra cómo sufre el corazón de una dote, a quien solo se culpa por el hecho de que no tiene una fortuna detrás de ella. Tan deshonesto e injusto es el destino en relación con las personas pobres, pero muy brillantes e inteligentes. La niña pierde la fe en la humanidad, en sus ideales, experimentando numerosas traiciones y humillaciones. ¿A qué se debe la tragedia de la dote? No pudo aceptar el derrumbe de su sueño, la destrucción de sus convicciones, y decidió buscar la realidad para posicionarla como necesitaba, como debería haber ocurrido en condiciones naturales. La heroína sabe desde el principio que está tomando un riesgo mortal, esto se evidencia en su comentario de despedida a su madre. Ella puso condiciones para el mundo entero: o su sueño se hace realidad, o muere sin rebajarse al matrimonio y la convivencia de conveniencia. Incluso si Karandyshev no la hubiera matado, habría cumplido su propia advertencia y se habría ahogado en el Volga. Así, la joven se convirtió en víctima de sus ilusiones, su soberbia e intransigencia con la vulgaridad del ambiente.
Ante nosotros hay un choque clásico de sueños románticos y una realidad dura y vulgar. En esta batalla siempre gana este último, pero el autor no pierde la esperanza de que al menos algunas personas recapaciten y dejen de crear y mantener condiciones injustas para las relaciones sociales. Él enfatiza la verdadera virtud y los verdaderos valores, que deben aprenderse a distinguir de las vanas disputas de sinvergüenzas vacías y mezquinas. La rebelión de la heroína inspira coraje para luchar por sus creencias hasta el final.
El drama, como género, presenta al lector el destino del héroe en un mundo contradictorio y cruel, un agudo conflicto entre el alma humana y la sociedad en la que vive. El propósito del drama psicológico es mostrar la posición dramática del individuo en un ambiente hostil. Como regla general, los personajes del drama son esperados por un destino trágico, sufrimiento espiritual, contradicciones internas. En un trabajo de este tipo, puedes encontrar muchas emociones y experiencias vívidas que son inherentes a muchos de nosotros.
Entonces, la obra de Ostrovsky describe vívidamente el estado interno de Larisa Ogudalova, quien se rebela contra el orden inhumano en la sociedad, se sacrifica para no sacrificar sus principios. La heroína apenas acepta las circunstancias que la superan, soporta con horror todas las pruebas que le prepara el destino. Esta es la tragedia personal de Larisa, a la que no puede sobrevivir. El drama psicológico termina con su muerte, lo cual es típico de una obra de este género.
La obra de Ostrovsky destaca la vida y las costumbres de las provincias rusas, los nobles y los comerciantes. Todos ellos son muy similares y, al mismo tiempo, difieren entre sí. Los héroes se comportan bastante liberados y no tienen miedo de mostrar sus verdaderos colores a los demás, no les importa que a veces parezcan bastante estúpidos. No tienen miedo, no por coraje o apertura de carácter. Simplemente no se dan cuenta de que parecen ignorantes, tacaños, sospechosos o inútiles.
Los hombres no pasan por alto la comunicación abierta con las mujeres; para ellos, el adulterio no se considera vergonzoso. Para ellos, este es un elemento de estatus: una amante se convierte en un reflejo de la riqueza. Uno de los héroes de la obra, el Sr. Knurov, le ofreció a Larisa que se convirtiera en su mujer mantenida, aunque él mismo había estado casado durante mucho tiempo, no le importaba lo que sintiera la heroína, solo su propio beneficio y lujuria estaban en primer lugar. lugar.
Una niña en la provincia de esa época, como ya hemos descubierto, debe tener una buena condición para casarse con éxito y vivir bien. En un mundo así es muy difícil encontrar el verdadero amor y respeto, en un mundo donde todo está saturado con el poder del dinero y las malas costumbres de las personas codiciosas, una mujer honesta e inteligente simplemente no podría encontrar el lugar que le corresponde. Larisa fue literalmente arruinada por las costumbres crueles y deshonestas de sus contemporáneos.
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Novia, Slavenka Diccionario de sinónimos rusos. dote n., número de sinónimos: 3 dote (1) ... Diccionario de sinónimos
DOWNHOUSE, dote, esposas. En una sociedad noble burguesa, una muchacha sin dote o una muchacha que se casará voluntariamente por sus virtudes sin dote. Diccionario explicativo de Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Diccionario explicativo de Ushakov
DOWNHOUSE, s, esposas. En los viejos tiempos: una niña pobre sin dote. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Diccionario explicativo de Ozhegov
- "Dote", URSS, Rot Front, 1936, b/n, 85 min. Drama. Basado en la obra de teatro del mismo nombre de A. N. Ostrovsky. La película entró en el fondo de los clásicos del cine soviético gracias a la interpretación social del drama, imágenes vívidas en la representación de las costumbres de la clase mercantil rusa y ... ... Enciclopedia de cine
- (extranjero) una muchacha hermosa (que será tomada como esposa y sin dote) Una dote, un engañador, eso es, eso es. Casarse Bueno, Avdotya Vlasyevna, dije: tu nieto está creciendo sin dote; mira que belleza! Dal. Nuevas pinturas de Rusia... El Gran Diccionario Fraseológico Explicativo de Michelson
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La niña es la novia, los padres del enjambre no tienen la oportunidad de darle una dote. (Fuente: Diccionario de Términos Sexuales) … Enciclopedia sexológica
G. Una niña novia sin dote. Diccionario explicativo de Efremova. T. F. Efremova. 2000... Diccionario explicativo moderno de la lengua rusa Efremova
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"Dote" - drama de A.N. Ostrovsky, la cuadragésima ("jubileo") obra escrita por el gran dramaturgo ruso. El sorprendente e incluso excepcional destino escénico de esta obra del siglo XIX continúa atrayendo la atención de los historiadores del teatro y los estudiosos de la literatura hasta el día de hoy. Las representaciones teatrales y las adaptaciones cinematográficas de "Dote", que se han convertido en clásicos durante mucho tiempo, aún disfrutan del amor de la audiencia nacional.
Nina Alisova como Larisa
¿Cómo podría suceder que de todo el vasto acervo literario del gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky, ¿solo esta obra, no aceptada e incomprendida por los contemporáneos del autor, cruzó todos los límites de tiempo y ganó la inmortalidad real?
Intentemos resolverlo.
A lo largo de los siglos XIX y XX, la actitud de los espectadores y críticos ante la obra de A.N. Ostrovsky ha sufrido muchos cambios. La crítica democrática de finales de la década de 1850 y principios de la de 1860 trató de ver en las obras del dramaturgo una especie de protesta social contra la inercia y el estancamiento de la realidad circundante. Algunos contemporáneos (en particular, el escritor y crítico P. Boborykin) generalmente negaron a Ostrovsky el derecho a ser dramaturgo, señalando la naturaleza épica e incluso no escenificada de sus obras más exitosas.
La controversia más aguda fue causada por el drama "Tormenta eléctrica" de Ostrovsky. Según la mayoría de los críticos literarios, A.N. Ostrovsky ganó fama universal como dramaturgo únicamente gracias a los esfuerzos de N. Dobrolyubov. Los análisis críticos detallados de Dobrolyubov de las obras de Ostrovsky en las páginas del Sovremennik de Nekrasov se convirtieron en libros de texto ya en el siglo XIX. Fue Dobrolyubov quien inventó tanto el "reino oscuro" como el "rayo de luz", y una serie de otros clichés que todavía se explotan activamente en los ensayos escolares. Sin embargo, junto a Dobrolyubovskaya, otra línea tomó forma casi de inmediato en la interpretación de A.N. Ostrovsky. Esta es la línea de A. Grigoriev, un amigo personal del dramaturgo, quien consideró que el mundo de sus obras no era en absoluto un "reino oscuro", sino el reino de la "poesía de la vida popular" (los artículos de M. M. Dostoevsky y M. I. Pisarev gravitan hacia él). Para Dobrolyubov y Grigoriev, The Thunderstorm se incluyó en diferentes contextos estéticos (según la visión del mundo de los críticos, su comprensión de los patrones históricos y las fuerzas motrices de la vida rusa). En un caso se leyó como un duro drama social, en otro como una gran tragedia poética.
La obra "Dote" fue mucho menos afortunada. Si a fines de la década de 1850 y principios de la de 1860, Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev y otros importantes críticos rompieron lanzas en disputas: ¿Katerina de The Thunderstorm es un "rayo de luz en el reino oscuro", luego en 1878, cuando apareció "Dote" , la jugada prácticamente no se notó.
A pesar de que A.N. Ostrovsky consideró su cuadragésima obra como la mejor obra dramática; sus producciones en Moscú y San Petersburgo decepcionaron no solo a los críticos, sino también a los admiradores de la obra del dramaturgo. La “dote” fue etiquetada como una obra de teatro muy común y aburrida con una trama banal y olvidada durante muchos años.
Pero las obras realmente talentosas, por regla general, sobreviven a sus autores y encuentran una respuesta en los corazones de las generaciones futuras. La obra "Dote" fue proporcionada por A.N. La inmortalidad de Ostrovsky durante siglos. El dramaturgo previó con precisión esta inmortalidad, tomando como base de la obra la trama de un cruel romance urbano. El tema eterno y perdurable de la relación entre el ideal y los principios materiales (amor y pobreza), para siempre "atrapado en la red" de la audiencia rusa. En nuestra opinión, esto es precisamente lo que explica el fenómeno de la “Dote” que ha sobrevivido a todos sus críticos y perseguidores. Durante casi un siglo y medio, la obra no ha dejado las escenas de los principales teatros del país y sus versiones cinematográficas: "Dote" de Protazanov (1936) y Khudyakov (1974), "Romance cruel" de E. Ryazanov (1982). ) - permanecieron y siguen siendo las películas favoritas de varias generaciones de personas tanto soviéticas como postsoviéticas.
A. N. Ostrovsky, siendo muy dependiente del teatro, un dramaturgo exclusivamente teatral, generalmente escribía sus cosas en un tiempo relativamente corto. Durante 30 años (de 1853 a 1883) sus nuevas obras se representaron cada temporada en los escenarios de los principales teatros de Moscú y San Petersburgo. Para su vida creativa, A.N. Ostrovsky logró componer cincuenta y cuatro obras (de las cuales solo siete fueron en colaboración con otros dramaturgos). Sin embargo, el autor eliminó deliberadamente su cuadragésima obra "Dote" del transportador teatral habitual, la reflexionó y la creó durante varios años.
Como lo demuestra la nota de Ostrovsky en la primera página del autógrafo, el drama se concibió el 4 de noviembre de 1874 en Moscú y se completó solo en el otoño de 1878.
Paralelamente a su trabajo en La novia, el dramaturgo logró crear varias obras muy famosas que fueron inmediatamente aceptadas para su producción por el Teatro Maly: Lobos y ovejas (1875), Novias ricas (1876), La verdad es buena, pero la felicidad es mejor. (1877). ), "La última víctima" (1878). Todos ellos han sido un gran éxito.
Pero, como la correspondencia de A.N. Ostrovsky, durante cuatro años el autor vivió literalmente su "dote". Volvía constantemente a esta obra en particular, reflexionando sobre las tramas, los personajes y los monólogos de los personajes principales; no queriendo perderse el más mínimo detalle, terminó su cuadragésimo artículo de la manera más minuciosa.
El 1 de octubre de 1876, al informar a su amigo, el actor del Teatro Alexandrinsky F. A. Burdin sobre su trabajo en la comedia "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor", Ostrovsky escribió: "Toda mi atención y toda mi fuerza están dirigidas al próximo gran obra, que fue concebida hace más de un año y en la que he estado trabajando continuamente. Estoy pensando en terminarlo este año y trataré de terminarlo de la manera más completa, porque será mi cuadragésimo trabajo original.
En un borrador de autógrafo de "Dote", almacenado en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Estatal de la URSS. V. I. Lenin, Ostrovsky marcado: "Opus 40". Una mención secundaria del trabajo sobre "La novia" se encuentra en una carta del dramaturgo a Burdin fechada el 3 de febrero de 1878 desde Moscú: “... Ahora estoy ocupado con una gran obra original; Quiero terminarlo en invierno para la próxima temporada, para estar más libre en verano.
En septiembre de 1878, el dramaturgo también escribió a uno de sus conocidos: “Estoy trabajando en mi obra con todas mis fuerzas; no se ve mal".
Las esperanzas, al parecer, estaban justificadas. Poco después de la finalización de la obra, el 3 de noviembre de 1878, el dramaturgo informó desde Moscú: “Ya he leído mi obra en Moscú cinco veces, entre los oyentes había personas que me eran hostiles y todos reconocieron por unanimidad La dote. como la mejor de todas mis obras”
Al mismo tiempo, Ostrovsky estaba negociando la producción de La dote en Moscú y San Petersburgo. El 28 de octubre de 1878, La dote ya fue aprobada para su puesta en escena por la Comisión de Teatro y Literatura.
El estreno de "Dote" tuvo lugar en el escenario del Teatro Maly de Moscú el 10 de noviembre de 1878. Se llevó a cabo bajo el signo de la actuación benéfica del actor N.I.Muzil, quien interpretó a Robinson. La segunda vez que la obra se presentó como una función benéfica para M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky testificó repetidamente sobre el gran éxito de la actuación en Moscú (ver su carta a F.A. Burdin fechada el 27 de diciembre de 1878, así como la "Nota sobre el borrador de "Reglas sobre premios ... para obras dramáticas" de 1884).
Sin embargo, según la mayoría de los críticos, la obra "Dote" sufrió un fracaso total, innegable e incluso definitivo.
La puesta en escena de la nueva obra de Ostrovsky se completó en solo diez días. Ahora es difícil incluso creerlo. Sin embargo, para ese momento era un fenómeno completamente ordinario. Está claro que en tan poco tiempo, ni los actores ni el director pudieron siquiera comprender realmente el trabajo que se iba a presentar al público desde el escenario.
Glykeria Fedotova
La primera intérprete del papel de Larisa Ogudalova en el escenario de Moscú fue la actriz Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova fue una actriz brillante, que tuvo tanto éxito en papeles dramáticos como cómicos. Sin embargo, el papel de Larisa interpretado por Fedotova fue reconocido como extremadamente fallido. Estos son algunos de los comentarios de los críticos: "Definitivamente privados de verdad y originalidad"; “el desfase entre el tono melodramático que adoptaba la actriz y “el resto del entorno cotidiano” hacía que el rostro de la actriz fuera “falso y banal”, etc.
En producciones posteriores de "Dote" en el Teatro Maly, Larisa fue interpretada por M.N. Yermolov. El papel de Karandyshev fue interpretado por M.P. Sadovsky, que tenía el papel de "tonto de todos los días" y "comediante" en el teatro. Tampoco logró captar una de las imágenes psicológicamente más complejas de la obra.
Un día después del estreno en Moscú, el 12 de noviembre, Russkiye Vedomosti publicó una reseña de P. Boborykin, el oponente constante y de larga data de Ostrovsky. Según el crítico, la actuación benéfica del artista N. Musil (interpretó a Robinson) "reunió a todo Moscú, que ama el escenario ruso". Todos esperaban una buena jugada, pero no se hicieron esperar. “El dramaturgo ha agotado a toda la audiencia, incluso a los espectadores más ingenuos”, ya que la audiencia “claramente superó los espectáculos” que le ofrece Ostrovsky. El crítico se indignó especialmente con la trama descomplicada de La dote, porque no hay interés en la historia de cómo “una muchacha de provincia se enamoró de un sinvergüenza, aceptó casarse con un vulgar antipático y, rechazada otra vez por el objeto de su pasión, pone sus pechos bajo la pistola del novio". La heroína también lo entendió: “... esta niña con su sufrimiento podría atraer nuestra atención, si fuera una persona colorida, grande y socialmente significativa. Por desgracia ... no hay nada de esto en ella, Larisa habla banalidades, su historia sobre por qué considera a Paratov, "un libertino e insolente", un "héroe", es simplemente ridículo con su "basura" mental y moral.
María Ermólova
En Larisa, Boborykin vio una repetición completa de las heroínas de Mad Money y otras obras de Ostrovsky, y en Paratov, otro sinvergüenza de toda una serie de vulgaridades disolutas en las obras anteriores del dramaturgo (incluido Vadim Dulchin en The Last Victim). Karandyshev fue nombrada la forma más exitosa, pero las críticas fueron muy vergonzosas por su inconsistencia y dualidad. Los actores de teatro del siglo XIX aún no podían interpretarlo. Incluso un muy buen actor difícilmente habría podido "disfrazar" la dualidad de Karandyshev al final del tercer y cuarto acto.
Es muy significativo que un escritor experimentado, autor de novelas y obras de teatro, P. Boborykin no pudo comprender la trama de la obra, ni comprender la complejidad de los personajes y las relaciones que los conectan. Simplificó todo al extremo, lo burló, no captó lo principal ni en los problemas de la obra ni en su realización artística, ni siquiera se acercó al núcleo de la idea.
El resto de las críticas de Moscú se hicieron eco de Boborykin o se mantuvieron en completo silencio.
Desafortunadamente, en 1878, cuando ni N. Dobrolyubov ni el más fiel admirador de A.N. Ostrovsky Apollon Grigoriev, no había nadie para apreciar la "Dote" en su verdadero valor. El dramaturgo sobrevivió a todos sus críticos talentosos, dando derecho a descendientes lejanos a evaluar su cuadragésima obra de "jubileo".
En San Petersburgo, "La dote" suscitó respuestas más comprensivas. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Alexandrinsky el 22 de noviembre de 1878, en una función benéfica de F.A. Burdin, con la participación del Primer Ministro M. G. Savina, que interpretó el papel de Larisa. A la actuación también asistieron: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), Nilsky (Paratov), Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan ), Konstantinov (Ilya), Natarova 1ª (Evfrosinya Potapovna).
Los actores del Teatro Alexandrinsky, entre los cuales Ostrovsky tenía muchos amigos, reaccionaron con mucha frialdad ante la nueva obra. Burdin inicialmente se opuso al papel de Knurov. Ella le parecía episódica y sin importancia para una actuación benéfica ("papel accesorio"). NF Sazonov se negó a interpretar a Karandyshev y exigió al autor reducciones significativas en el texto.
La crítica teatral destacó la excelente obra de M.G. Savina, pero a la propia actriz no le gustó la obra, al igual que no le gustó su propio trabajo en ella. De gira por provincias, donde Savina interpretó sus papeles favoritos, interpretó "Dote" solo tres veces y se fue para siempre. Interpretó a Larisa "demasiado perfecta", "demasiado incomprensible" desde el punto de vista del sentido común, los críticos de teatro y algunos críticos.
Los periódicos de San Petersburgo Novoye Vremya y Golos volvieron dos veces a su evaluación de La dote. La obra causó una "fuerte impresión" en el crítico de Novoye Vremya, pero incluso él no vio nada nuevo en la trama: ni el tipo del personaje principal ni las otras figuras son nuevas; la obra carece de movimiento escénico, acción, etc. Los críticos de Golos, por un lado, elogiaron a Ostrovsky como escritora de la vida cotidiana, enfatizando las características precisas y los caracteres complejos de sus personajes. Pero al mismo tiempo, no podían perdonar al dramaturgo por un realismo demasiado tosco, el cinismo manifiesto de sus héroes (Paratov, Knurov con Vozhevatov, incluso Larisa). Resultó que los críticos apreciaron La dote por su "crueldad desvergonzada y fría" revelada de manera realista, que se convirtió en el principal signo del progreso moderno, pero inmediatamente acusaron al autor de subestimar los aspectos positivos de este notorio progreso y pesimismo impenetrable.
La inconsistencia de las valoraciones críticas, en nuestra opinión, se debe a la naturaleza innovadora de la obra en sí, su complejidad escénica, compositiva y psicológica, que estaba muy por delante de los cánones de su tiempo. Desafortunadamente, los críticos de teatro contemporáneos al autor, directores y actores que no están acostumbrados a ir más allá de sus papeles escénicos, no pudieron comprender la innovación de Ostrovsky. Por el contrario, en la década de 1870, el dramaturgo fue acusado cada vez más de atraso ideológico, trillado, estereotipado y de agotamiento de su poética dramática. El público exigió con insistencia la aparición en escena de otros personajes, libres de pesimismos y resabios del “reino oscuro”, es decir, héroes que vivan el presente, respondiendo a los problemas sociales y políticos de nuestro tiempo, héroes-trabajadores, innovadores, luchadores.
Pero el autor de The Thunderstorm, The Forest, The Dowry difería mucho de los dramaturgos que escribieron sobre el tema del día y se entregaron a los intereses momentáneos del espectador. Llamaba a la comprensión de verdades profundas y difíciles de alcanzar y por eso creía no sólo en el espectador de hoy, sino también en el de mañana, en el espectador del futuro. Es por eso que la obra de Ostrovsky en los años 70 del siglo XIX, profundamente pensada y en gran medida adelantada a su tiempo, no se adaptaba ni a la crítica teatral ni al público en general. A pesar del conjunto completo de actores, en la temporada de 1878-79, la obra se incluyó en el repertorio del Teatro Alexandrinsky muy raramente, y luego se olvidaron por completo. En San Petersburgo, "Dote" dejó el escenario ya en 1882 y no apareció en él durante 15 años. En Moscú, la obra duró más, hasta 1891. La "Dote" se retomó en ambos escenarios metropolitanos en la temporada 1896-1897. Pero ya era una nueva vida para una obra bien olvidada.
Devolución de la "Dote" de A.N. Ostrovsky en el escenario de los teatros metropolitanos y provinciales está asociado con el nombre de la gran actriz rusa Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Fue Komissarzhevskaya quien realmente descubrió el papel de Larisa, y la época ya cambiada en gran medida le dio nueva vida a este personaje.
Vera Komissarzhevskaya
A la vuelta de los siglos XIX-XX, el teatro, como toda la sociedad, experimentó un quiebre en las visiones del mundo, una reevaluación de los valores, y no pudo mantenerse al margen de las nuevas tendencias en la literatura y el arte. En la ola de búsquedas modernistas de finales de la década de 1890, obras sencillas de A.N. Ostrovsky de la vida de los comerciantes provinciales parecía algo arcaico e indigesto.
Han pasado 18 años desde que se escribió La dote. Y en 1896, diez años después de la muerte de A.N. Ostrovsky, el Teatro Alexandrinsky decidió volver a poner en escena la obra que una vez fracasó.
Se sabe que V.F. La propia Komissarzhevskaya exigió con insistencia que la dirección de Alexandrinka la designara para el papel de Larisa Ogudalova. Al mismo tiempo, la actriz incluso recurrió al chantaje: o me das el papel de Larisa en La dote, o me voy del teatro. Los directores todavía no se propusieron la tarea de darle una nueva lectura a la vieja obra de Ostrovsky, pero no querían perder a la talentosa actriz. Sin embargo, nadie, excepto la propia Komissarzhevskaya, contaba con el éxito ...
El 17 de septiembre de 1896 el teatro estaba lleno. La venerable audiencia vino a ver a la obstinada Komissarzhevskaya en la famosa obra. Los dos primeros actos, el público quedó perplejo. Están acostumbrados a Larisa de Savin, una linda filistea que lleva una vida temeraria en la casa de su madre. Y de repente Larisa - Komissarzhevskaya: frágil, tímida, tenue, habla en voz baja, al principio parecía, incluso sin interés. Durante los intermedios, el público discutía desilusionado entre sí sobre el fracaso de la función, pero ya aparecían algunos espectadores, principalmente de la galería, que comenzaban a comprender que estaban frente a una actriz que encarnaba la imagen de una “herida”, profundamente mujer que sufre, que esto nunca había sucedido en el escenario del teatro ruso. En el tercer acto cesó la tos, el susurro, el susurro de los programas. Komissarzhevskaya se convirtió en el único gobernante del público. Y cuando se rompió el último acorde de la guitarra, el público tuvo miedo de moverse.
Las críticas se expresaron muy favorablemente sobre el juego de Komissarzhevskaya. En su Larisa no había rasgos típicos de gitana y la impronta de la antigua provincia, aunque otros intérpretes del papel (Fedotova, Yermolova, Savina) consideraron que estos rasgos eran los principales.
Uno de los críticos, Yuri Belyaev, señaló que con su actuación, Komissarzhevskaya “eleva el prestigio” de Larisa, una chica que ha caído al puesto de “una baratija preciosa sobre la que se echan suertes”. creía que ella creó una imagen que era sorprendentemente diferente de la heroína Ostrovsky. Él creía que Vera Fedorovna le mostró a Larisa una especie de "gaviota blanca", y en absoluto una niña con sangre gitana hirviendo. Otro crítico, Fedor Stepun, apreció en el juego de Komissarzhevskaya que desde su primera frase (“Acabo de mirar el Volga, qué bueno está del otro lado”), eleva el mundo interior de Larisa a una gran altura espiritual.
Otro crítico, A. Kugel, consideró el juego de Vera Feodorovna encantador, pero equivocado. En su opinión, Larisa salió demasiado triste y elegíaca. Tal vez sea cierto que la actuación de Komissarzhevskaya fue demasiado "exagerada".
Komissarzhevskaya, quizás contrariamente a todos los artistas que la precedieron, así como a los directores de teatro y críticos, entendió cuál era el drama principal de la obra de Ostrovsky. El autor llamó a "Dote" un drama no solo por el trágico desenlace. Casi todos sus personajes son personas complejas, ambiguas, en muchos aspectos ambivalentes.
Larisa, por supuesto, no es un "rayo de luz en el reino oscuro", pero no es una tonta despreocupada que fue engañada por un villano visitante y luego accidentalmente disparada por un loco local. Larisa es una persona pensante, que siente profundamente, que comprende perfectamente todo lo absurdo de su situación ("Soy una muñeca para ti. Juegas conmigo, la rompes y la dejas"; "¿Por qué me reprochas constantemente este campamento? ¿A mí también me gusta este tipo de vida?”, etc.). d.). Ella necesita amor como una hermosa flor necesita agua y luz solar. Larisa se debate entre el mundo de sus hermosos sueños y esperanzas y el mundo de la cruel realidad, al que es atraída por su propia madre y admiradores orgullosos y depredadores. En busca de una salida, la niña se apresura a todos los que prometen amarla, incluso a Karandyshev, pero "todos se aman a sí mismos". Y la mejor salida para ella es la muerte.
Así es como, trágicamente condenada, histérica, desesperada, sonaba Larisa en la interpretación de Komissarzhevskaya. Este fue el nuevo nacimiento de la obra. La "dote" ocupó la imaginación del teatro de San Petersburgo durante muchos días. Era imposible conseguir una entrada para la función. Komissarzhevskaya trajo al teatro esa parte de la intelectualidad rusa, que durante muchos años consideró el teatro solo como un lugar de entretenimiento vulgar.
En la década de 1930, "Dote" fue una de las obras de Ostrovsky, que disfrutó del mayor cariño de la audiencia soviética. En el escenario del teatro soviético, el patetismo social de este maravilloso drama se expresó de la manera más aguda. Se representó en muchos teatros dramáticos en Moscú, Leningrado y en la periferia. De las producciones de Moscú de The Dowry, las producciones del Teatro Dramático (antiguo Korsh) con V. N. Popova en el papel de Larisa (1932) y el Teatro Central de Transporte (1946) son especialmente significativas. En 1948, La dote se reanudó en el escenario del Teatro Maly.
Sin embargo, para el público masivo, la obra de A.N. La "dote" de Ostrovsky se volvió familiar solo gracias a las exitosas versiones cinematográficas de Y. Protazanov (1936) y E. Ryazanov (1984), consideradas legítimamente clásicos del cine ruso.
A diferencia de la mayoría de otras obras dramáticas del siglo XIX, La dote fue filmada cuatro veces en nuestro país.
El primer intento pertenece al director Kai Ganzen. En 1912, hizo una película no sonora del mismo nombre, protagonizada por Vera Pashennaya y Nikolai Vasiliev.
En 1936, apareció la "Dote" de Y. Protazanov (protagonizada por N. Alisova y A. Ktorov). Protazanov no cambió la trama, pero Vladimir Schweitzer trabajó mucho en el guión, el mismo que trabajó en los guiones de las películas soviéticas de cuentos de hadas Vasilisa the Beautiful, The Little Humpbacked Horse, Kashchei the Immortal y otras.
Protazanov y Schweitzer literalmente "anatomizaron" la obra de Ostrovsky, pero no siguieron ciegamente el texto. Las posibilidades de la producción cinematográfica eran mucho más amplias que las posibilidades de una representación teatral y, en general, las posibilidades de la acción dramática. Por lo tanto, aparecieron muchos episodios nuevos en la película (la boda de la hermana de Larisa, las aventuras de Robinson, el hermoso rodaje en locaciones, etc.).
El elenco fue impecable: A. Ktorov (Paratov), B. Tenin (Vozhevatov), M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (la madre de Larisa), V. Balikhin (Karandyshev). Para el papel de Larisa, Protazanov invitó a una estudiante muy joven, estudiante de primer año en VGIK, Nina Alisova. El rodaje de campo tuvo lugar en Kineshma, Kaluga, Kostroma y Plyos.
"La dote" de Protazanov se convirtió inmediatamente en una película histórica para todo el cine soviético de antes de la guerra. La película de inmediato, como dicen, "fue a la gente". Durante muchos años, la audiencia soviética estuvo segura de que los famosos episodios con un abrigo de castor arrojado al barro, una carrera en barcos de vapor y los ultrajes de Robinson eran el texto original de Ostrovsky. La canción de A. Guerich "No, él no amaba" fue cantada por todas las chicas de las décadas de 1930 y 1940, considerándola sinceramente un viejo romance gitano, que fue interpretada por Larisa Ogudalova en la obra.
La versión cinematográfica de Protazanov y Schweitzer resultó ser tan exitosa que durante casi cincuenta años se adaptó a la audiencia soviética.
La telenovela "Dote" de K. Khudyakov (1974), a pesar de la excelente constelación de actores (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), solo decepcionó con su "teatralidad" e "intimidad". Después de la película de Protazanov, que se basó en la interpretación de la imagen de Larisa Komissarzhevskaya, el regreso de T. Doronina a Larisa del período "pre-Commissarzhevskaya" parecía original, pero parecía sin interés.
Por lo tanto, cuando en 1984 se estrenó la película "Cruel Romance" de E. Ryazanov, se convirtió prácticamente en una revelación para los espectadores que no vieron o fundamentalmente no vieron la película de Protazanov, que en ese momento estaba algo "obsoleta".
Tanto se ha escrito y dicho sobre la notable película de E. Ryazanov que no tiene sentido repetir todas las reseñas críticas en este ensayo.
Sin embargo, hoy muchos ni siquiera recuerdan que cuando apareció, "Cruel Romance" causó mucha controversia y críticas, especialmente entre las personas mayores, fanáticos de "Dote" de 1936. El propio director y guionista de la película E. Ryazanov admitió en sus numerosas entrevistas más de una vez: cuando escribió el guión de "Cruel Romance", su lema era la desviación máxima del texto de la obra de Ostrovsky para privar a la película de "intimidad", para hacerlo interesante para el espectador moderno. Pero luego, en el proceso de filmación, el director gritó: "¡De vuelta a Ostrovsky!". Y eso es lo que hizo que la película fuera tan buena. Todas (con raras excepciones) las réplicas de los personajes de la obra "Dowry" se escuchan en "Cruel Romance", todos los personajes se presentan de manera vívida y vívida, la acción de la película es totalmente consistente con el concepto del autor de A.N. Ostrovsky.
Especialmente muchas críticas a la película "Cruel Romance" fueron por la interpretación original, incluso el desarrollo de la imagen de Paratov (N. Mikhalkov). La generación anterior no podía perdonar a Ryazanov por el demasiado democrático Mikhalkov, quien por temperamento recuerda más a un macho mexicano que a un caballero ruso. Uno de mis parientes mayores, que se crió en la versión de Protazanov, después de ver la película de Riazanov, se indignó durante mucho tiempo por el episodio en el que Paratov, bajando de un caballo blanco, mueve un carruaje sucio con sus propias manos: "Él es un caballero, no un bindyuzhnik!” Por supuesto, el episodio con un abrigo de piel en la película de Protazanov se veía mucho más impresionante, pero ya se usó hace 50 años, y la repetición de este gesto por parte del actor Mikhalkov parecería más una parodia. Era obvio para todos los espectadores de la década de 1980 que Mikhalkov no era Ktorov y Ktorov no era Mikhalkov. Tipos como el protazanovskiy Paratov se extinguieron en la primera mitad del siglo.
Es por eso que, en nuestra opinión, Ryazanov en su película eliminó con mucho éxito de Paratov tanto la máscara de un sinvergüenza empedernido como una mano blanca de caballero de color social, un esclavo de los prejuicios de clase. Habiendo desarrollado psicológicamente la imagen del personaje central de la obra, el director lo acercó al mismo tiempo a las realidades de la vida rusa en los años 70 del siglo XIX y lo hizo interesante para la gente del siglo XX. De hecho, Paratov no es un seductor insidioso y está lejos de ser un hombre de negocios prudente. Noble arruinado, antiguo armador, él mismo fue víctima de su época difícil, la época de los Knurov y los Vozhevatov. Ostrovsky de ninguna manera pone un signo igual entre Paratov y los comerciantes de bolsa de dinero de Briakhimov. Para él, el dinero no es una meta, sino un medio de subsistencia, sin sentido y sin rumbo, porque esta persona no puede tener una meta específica. Paratov es lo mismo, la misma baratija sin sentido que Larisa. La única diferencia es que todo su sufrimiento y derroche en el momento de "venderse" por dinero quedan fuera del ámbito de la acción escénica y no son visibles para el espectador. Vemos a un desdichado que ya se ha resignado a su destino, que finalmente se echa polvo a los ojos, pero también muere, aplastado, roto. Larisa muere, permaneciendo ella misma, amorosa y libre.
El tema de la "dote" se volvió especialmente cercano a la audiencia rusa a finales del siglo XX y XXI, en la era de una revisión total de los valores anteriores, la ruptura de las relaciones humanas, la adoración irreflexiva del "becerro de oro". Cuántas de estas Laris, chicas hermosas, inteligentes y talentosas con educación universitaria, fueron a las mujeres mantenidas de los modernos Knurovs o Vozhevatovs, ninguna estadística lo dirá. Quizás algunos de ellos todavía creen que hicieron lo correcto, apoderándose del bienestar material, pisoteando todo lo que alguna vez consideraron lo principal en sus vidas. Dios es su juez.
Pero una cosa está clara: el fenómeno de la “dote” como trama eterna de todos los tiempos no nos deja pasar hoy. Treinta años después del lanzamiento de The Cruel Romance, la película todavía se ve de una vez, y la juventud moderna tiene una idea sobre el trabajo del gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky exclusivamente de esta película. Y esta no es la peor opción.
En 2011, el director A. Puustusmaa basado en el drama de Ostrovsky filmó otra "dote". La trama de la película en términos generales repite la trama de la obra, pero la acción se ha trasladado a la actualidad.
UN. Ostrovsky creó una increíble galería de personajes rusos. Los representantes de la clase mercantil se convirtieron en los personajes principales, desde los tiranos "domostroevsky" hasta los verdaderos hombres de negocios. Las representaciones de mujeres del dramaturgo no eran menos vívidas y expresivas. Algunas de ellas parecían las heroínas de J.S. Turgenev: eran igual de valientes y decididos, tenían corazones cálidos y nunca renunciaron a sus sentimientos. A continuación se muestra un análisis de "Dote" de Ostrovsky, donde el personaje principal es una personalidad brillante, diferente de las personas que la rodean.
El análisis de la "Dote" de Ostrovsky debe comenzar con la historia de su escritura. En la década de 1870, Alexander Nikolayevich era juez honorario en un condado. La participación en juicios y la familiaridad con varios casos le dieron una nueva oportunidad de buscar temas para sus obras.
Los investigadores de su vida y obra sugieren que la trama de esta obra fue tomada de su práctica judicial. Fue un caso que hizo mucho ruido en el condado: el asesinato de un residente local de su joven esposa. Ostrovsky comenzó a escribir la obra en 1874, pero el progreso fue lento. Y solo en 1878 se completó la obra.
El siguiente punto en el análisis de "Dote" de Ostrovsky es una pequeña descripción de los personajes de la obra.
Larisa Ogudalova es el personaje principal. Una noble hermosa e impresionable. A pesar de su naturaleza sensible, es una chica orgullosa. Su principal desventaja es la pobreza. Por lo tanto, su madre intenta encontrarle un novio rico. Larisa está enamorada de Paratov, pero él la deja. Entonces, por desesperación, decide casarse con Karandyshev.
Sergey Paratov es un noble que tiene más de 30 años. Una persona sin principios, fría y calculadora. Todo se mide en dinero. Se va a casar con una chica rica, pero no se lo cuenta a Larisa.
Julius Kapitonych Karandyshev es un suboficial que tiene poco dinero. Vanidoso, su objetivo principal es ganarse el respeto de los demás e impresionarlos. Celoso de Larisa a Paratov.
Vasily Vozhevatov es un joven comerciante rico. Conozco al personaje principal desde la infancia. Una persona astuta sin principios morales.
Moky Parmenych Knurov es un anciano comerciante, el hombre más rico de la ciudad. Le gusta la joven Ogudalova, pero es un hombre casado. Por lo tanto, Knurov quiere que se convierta en su mujer mantenida. Egoísta, solo se preocupa por sus propios intereses.
Harita Ignatievna Ogudalova - La madre de Larisa, viuda. Astuta, trata de dar a su hija en matrimonio de manera rentable para que no necesiten nada. Por lo tanto, cree que cualquier medio es adecuado para esto.
Robinson es un actor, la mediocridad, un borracho. Amigo de Paratov.
Uno de los puntos en el análisis de "Dote" de Ostrovsky es una breve descripción de la trama de la obra. La acción tiene lugar en la ciudad del Volga de Bryakhimov. En el primer acto, el lector se entera de la conversación entre Knurov y Vozhevatov que Sergei Paratov, un caballero rico al que le encanta aparecer espectacularmente en sociedad, regresa a la ciudad.
Dejó a Bryakhimov con tanta prisa que no se despidió de Larisa Ogudalova, que estaba enamorada de él. Estaba desesperada por su partida. Knurov y Vozhevatov dicen que ella es hermosa, inteligente y realiza romances incomparablemente. Sólo sus pretendientes la rehúyen, porque es una dote.
Al darse cuenta de esto, su madre mantiene constantemente abiertas las puertas de la casa, con la esperanza de que un novio rico se case con Larisa. La niña decide casarse con un suboficial, Yuri Kapitonych Karandyshev. Durante la caminata, los comerciantes les informan de la llegada de Paratov. Karandyshev los invita a una cena en honor a su prometida. Julius Kapitonych organiza un escándalo para la novia a causa de Paratov.
Mientras tanto, el propio Paratov, en una conversación con los comerciantes, dice que se iba a casar con la hija del dueño de las minas de oro. Y Larisa ya no está interesada en él, pero la noticia de su matrimonio lo hace pensar.
Larisa se pelea con su prometido porque quiere irse con él al pueblo lo antes posible. Karandyshev, a pesar de la limitación de fondos, va a dar una cena. Ogudalova está teniendo una explicación con Paratov. Él la acusa de hacer trampa y le pregunta si lo ama. La chica está de acuerdo.
Paratov decidió humillar al prometido de Larisa frente a los invitados. Lo emborracha en la cena y luego convence a la chica para que vaya en un viaje en bote con él. Después de pasar la noche con ella, le dice que tiene una prometida. La niña se da cuenta de que está en desgracia. Ella acepta convertirse en la mujer mantenida de Knurov, quien la ganó en una disputa con Vozhevatov. Pero Yuri Karandyshev le disparó a Larisa por celos. La niña le agradece y dice que no se ofende con nadie.
En el análisis de la "Dote" de Ostrovsky, también se debe considerar la imagen del personaje principal. Larisa apareció ante el lector como una mujer noble hermosa y educada, pero sin dote. Y, al encontrarse en una sociedad donde la medida principal es el dinero, se enfrentó al hecho de que nadie toma en serio sus sentimientos.
Poseyendo un alma ardiente y un corazón cálido, se enamora del traicionero Paratov. Pero debido a sus sentimientos, no puede ver su verdadero carácter. Larisa se siente sola, nadie trata de entenderla, todos la usan como si fuera una cosa. Pero a pesar de la naturaleza sutil, la niña tiene una disposición orgullosa. Y como todos los héroes, le teme a la pobreza. Por lo tanto, siente aún más desprecio por su prometido.
En el análisis de la "Dote" de Ostrovsky, cabe señalar que Larisa no tiene una gran fortaleza. Ella no decide suicidarse o empezar a vivir la vida que quiere. Ella acepta el hecho de que es una cosa y se niega a seguir luchando. Por lo tanto, el disparo del novio le trajo paz, la niña se alegró de que todo su sufrimiento había terminado y encontró la paz.
En el análisis de la obra "Dote" de Ostrovsky, también se puede considerar la imagen del prometido de la heroína. Julius Kapitonych se muestra al lector como una persona pequeña que es importante para ganarse el reconocimiento de los demás. Para él, una cosa tiene valor si la tienen los ricos.
Este es un hombre orgulloso que vive para el espectáculo y solo provoca el desprecio de los demás debido a sus patéticos intentos de ser como ellos. A Karandyshev, muy probablemente, no le gustaba Larisa: entendió que todos los hombres lo envidiarían, porque ella era el sueño de muchos. Y esperaba obtener el reconocimiento público que tanto deseaba después de su boda. Por lo tanto, Julius Kapitonich no pudo aceptar el hecho de que ella lo dejó.
El análisis comparativo de "Tormenta" y "Dote" de Ostrovsky ayuda a encontrar no solo similitudes, sino también diferencias entre las obras. Ambas heroínas son personalidades brillantes, y sus elegidos son personas débiles y de voluntad débil. Katerina y Larisa tienen corazones cálidos y se enamoran de hombres que coinciden con su ideal imaginario.
Ambas heroínas se sienten solas en la sociedad y el conflicto interno se calienta cada vez más. Y aquí es donde entran las diferencias. Larisa no tenía la fuerza interior que tenía Katerina. Kabanova no podía aceptar la vida en una sociedad donde reinaba la tiranía y el despotismo. Ella se precipitó en el Volga. Larisa, al darse cuenta de que para todos ella es una cosa, no puede decidir ese paso. Y la niña ni siquiera piensa en la pelea, simplemente decide vivir ahora como todos los demás. Quizás es por eso que al espectador le gustó de inmediato la heroína Katerina Kabanova.
En el análisis del drama "Dote" de Ostrovsky, se puede notar que, contrariamente a las expectativas, las actuaciones fracasaron. El espectador parecía aburrido con una historia sobre una chica provinciana que fue engañada por un fanático. A los críticos tampoco les gustó la actuación: para ellos era demasiado melodramática. Y solo en 1896 se volvió a representar la obra. E incluso entonces la audiencia pudo aceptarlo y apreciarlo.
Un análisis de la obra de Ostrovsky "Dote" nos permite mostrar el serio subtexto psicológico que tiene la obra. Qué detallados son los personajes. Y, a pesar de las escenas sentimentales, la obra pertenece al género del realismo. Y sus personajes han llenado la galería de personajes rusos, magistralmente descritos por A.N. Ostrovsky.
"Dote"- una obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. El trabajo continuó durante cuatro años, desde 1874 hasta 1878. Las representaciones de estreno de La dote tuvieron lugar en el otoño de 1878 y provocaron protestas del público y de la crítica teatral. El éxito llegó a la obra después de la muerte del autor.
La obra se publicó por primera vez en la revista Domestic Notes (1879, No. 1).
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✪ DOWNHOUSE. Alejandro Ostrovski
✪ A. N. Ostrovsky "Dote". Video lección de literatura Grado 10
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✪ 2000288 Capítulo 1 Audiolibro. Ostrovsky Alexander Nikolaevich. "Dote"
✪ Qué pasará si el MATRIMONIO ES DESIGUAL // DOWNHOUSE y novio envidiable
En la década de 1870, Alexander Ostrovsky se desempeñó como magistrado honorario en el distrito de Kineshma. La participación en los procesos y el conocimiento de la crónica criminal le dieron la oportunidad de encontrar nuevos temas para sus obras. Los investigadores sugieren que la trama de La dote le fue sugerida al dramaturgo por la vida misma: uno de los casos de alto perfil que conmovió a todo el condado fue el asesinato de su joven esposa por parte de un residente local, Ivan Konovalov.
Comenzando una nueva obra en noviembre de 1874, el dramaturgo hizo una nota: "Opus 40". El trabajo, contrariamente a las expectativas, fue lento; Paralelamente a La dote, Ostrovsky escribió y publicó varias obras más. Finalmente, en el otoño de 1878, se completó la obra. En aquellos días, el dramaturgo le dijo a uno de los actores familiares:
Ya he leído mi obra en Moscú cinco veces, entre los oyentes había personas que me eran hostiles, y todos reconocieron unánimemente La dote como la mejor de todas mis obras.
Otros eventos también testificaron que la nueva obra estaba condenada al éxito: superó fácilmente la censura, la revista Otechestvennye Zapiski comenzó a preparar la obra para su publicación, las compañías, primero del Teatro Maly y luego del Alexandrinsky, comenzaron los ensayos. Sin embargo, las representaciones de estreno en Moscú y San Petersburgo terminaron en fracaso; Las críticas de los críticos abundaron con críticas mordaces. Solo diez años después de la muerte del autor, en la segunda mitad de la década de 1890, llegó el reconocimiento de la audiencia a la "Dote"; se asoció principalmente con el nombre de la actriz Vera Komissarzhevskaya.
La acción tiene lugar en el sitio frente a una cafetería ubicada a orillas del Volga. Los comerciantes locales Knurov y Vozhevatov están hablando aquí. Durante la conversación, resulta que el armador Paratov regresa a la ciudad. Hace un año, Sergei Sergeevich abandonó apresuradamente Bryakhimov; la partida fue tan rápida que el maestro no tuvo tiempo de despedirse de Larisa Dmitrievna Ogudalova. Ella, siendo una niña "sensible", incluso se apresuró a alcanzar a su amado; fue devuelto desde la segunda estación.
Según Vozhevatov, que conoce a Larisa desde la infancia, su principal problema es la falta de dote. Harita Ignatievna, la madre de la niña, en un esfuerzo por encontrar un novio adecuado para su hija, mantiene la casa abierta. Sin embargo, después de la partida de Paratov, los candidatos para el papel del esposo de Larisa no fueron envidiables: un anciano con gota, un gerente eternamente borracho de un príncipe y un cajero fraudulento que fue arrestado en la casa de los Ogudalov. Después del escándalo, Larisa Dmitrievna le anunció a su madre que se casaría con la primera persona que conociera. Resultó ser un pobre funcionario Karandyshev. Al escuchar la historia de un colega, Knurov nota que esta mujer fue creada para el lujo; ella, como un diamante caro, necesita una “montura cara”.
Pronto, la madre y la hija de los Ogudalov aparecen en el sitio, acompañadas por Karandyshev. El prometido de Larisa Dmitrievna invita a los visitantes de la cafetería a su cena. Harita Ignatievna, al ver el desconcierto desdeñoso de Knurov, explica que "es lo mismo que cenamos para Larisa". Tras la salida de los mercaderes, Julius Kapitonovich organiza una escena de celos para la novia; a su pregunta, ¿por qué Paratov sigue siendo bueno?, la niña responde que ve en Sergey Sergeevich el ideal de un hombre.
Cuando se escucha un disparo de cañón en la orilla, anunciando la llegada del maestro, Karandyshev saca a Larisa de la cafetería. Sin embargo, el establecimiento no está vacío por mucho tiempo: después de unos minutos, el propietario Gavrilo se encuentra con todos los mismos comerciantes y Sergei Sergeevich, quien llegó a Bryakhimov junto con el actor Arkady Schastlivtsev, apodado Robinson. El nombre del héroe del libro, como explica Paratov, recibió el actor debido al hecho de que fue encontrado en una isla desierta. La conversación de viejos conocidos se basa en la venta del vapor "Swallow" por parte de Paratov; a partir de ahora, Vozhevatov se convertirá en su propietario. Además, Sergei Sergeevich informa que se va a casar con la hija de un importante caballero y toma minas de oro como dote. La noticia del próximo matrimonio de Larisa Ogudalova lo hace pensar. Paratov admite que se siente un poco culpable con la niña, pero ahora "se acabaron las cuentas viejas".
Los acontecimientos que se desarrollan en el segundo acto tienen lugar en la casa de los Ogudalov. Mientras Larisa se cambia de ropa, Knurov aparece en la habitación. Harita Ignatievna recibe al comerciante como un invitado de honor. Moky Parmyonych deja en claro que Karandyshev no es la mejor pareja para una joven tan brillante como Larisa Dmitrievna; en su situación, el patrocinio de una persona rica e influyente es mucho más útil. En el camino, Knurov recuerda que el atuendo de boda de la novia debe ser exquisito y, por lo tanto, todo el guardarropa debe pedirse en la tienda más cara; él corre con todos los gastos.
Después de que el comerciante se va, Larisa le informa a su madre que tiene la intención de irse inmediatamente después de la boda con su esposo a Zabolotye, un condado distante, donde Julius Kapitonych se postulará como juez de paz. Sin embargo, Karandyshev, que aparece en la habitación, no comparte los deseos de la novia: está molesto por la prisa de Larisa. En el calor del momento, el novio pronuncia un largo discurso sobre cómo todo Briakhimov se ha vuelto loco; taxistas, trabajadoras sexuales en tabernas, gitanos: todos se regocijan con la llegada del maestro, quien, después de haber derrochado en la juerga, se ve obligado a vender "el último vapor".
Luego llega el turno de Paratov de visitar a los Ogudalov. Primero, Sergei Sergeevich se comunica sinceramente con Harita Ignatievna. Más tarde, a solas con Larisa, se pregunta cuánto tiempo una mujer puede vivir separada de su amado. La niña está atormentada por esta conversación; cuando se le pregunta si ama a Paratov, como antes, Larisa responde que sí.
El conocimiento de Paratov con Karandyshev comienza con un conflicto: diciendo el dicho de que "uno ama la sandía y el otro ama el cartílago de cerdo", Sergey Sergeevich explica que estudió ruso en los transportistas de barcazas. Estas palabras causan la indignación de Julius Kapitonovich, quien cree que los transportadores de barcazas son personas groseras e ignorantes. Harita Ignatievna detiene la pelea en llamas: ordena traer champán. Se ha restablecido la paz, pero luego, en una conversación con comerciantes, Paratov admite que encontrará la oportunidad de "burlarse" del novio.
En la casa de Karandyshev - una cena. La tía de Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, se queja con el sirviente Ivan de que este evento requiere demasiado esfuerzo y los costos son demasiado altos. Es bueno que lográramos ahorrar en vino: el vendedor vendió el lote a seis hryvnias por botella, volviendo a pegar las etiquetas.
Larisa, al ver que los invitados no tocaron los platos y bebidas ofrecidos, se avergüenza del novio. La situación se ve agravada por el hecho de que Robinson, a quien se le indica que beba al dueño hasta la insensibilidad total, sufre mucho porque en lugar del Borgoña declarado, tiene que usar algún tipo de "bálsamo amable".
Paratov, demostrando afecto hacia Karandyshev, accede a tomar una copa con un oponente por hermandad. Cuando Sergei Sergeevich le pide a Larisa que cante, Julius Kapitonovich intenta protestar. En respuesta, Larisa toma la guitarra e interpreta el romance "No me tientes innecesariamente". Su canto causa una fuerte impresión en los presentes. Paratov le confiesa a la niña que está atormentado por el hecho de haber perdido ese tesoro. Inmediatamente invita a la joven a ir más allá del Volga. Mientras Karandyshev proclama un brindis en honor a su novia y busca vino nuevo, Larisa se despide de su madre.
Al regresar con champán, Julius Kapitonovich descubre que la casa está vacía. El monólogo desesperado del novio engañado está dedicado al drama de un hombre divertido que, cuando se enfada, es capaz de vengarse. Agarrando un arma de la mesa, Karandyshev corre en busca de la novia y sus amigos.
Al regresar de un paseo nocturno por el Volga, Knurov y Vozhevatov discuten el destino de Larisa. Ambos entienden que Paratov no cambiará una novia rica por una dote. Para eliminar la cuestión de una posible rivalidad, Vozhevatov propone decidir todo por sorteo. Una moneda lanzada indica que Knurov llevará a Larisa a una exposición en París.
Mientras tanto, Larisa, que se eleva desde el muelle cuesta arriba, tiene una conversación difícil con Paratov. Ella está interesada en una cosa: ¿ahora es esposa de Sergei Sergeyevich o no? La noticia de que la amada está comprometida se convierte en un shock para la niña.
Está sentada en una mesa cerca de la cafetería cuando aparece Knurov. Invita a Larisa Dmitrievna a la capital francesa, garantizando, en caso de consentimiento, el más alto contenido y el cumplimiento de cualquier capricho. Luego viene Karandyshev. Intenta abrir los ojos de la novia a sus amigos, explicando que ven en ella solo una cosa. La palabra encontrada le parece exitosa a Larisa. Habiendo informado a su ex prometido que él es demasiado pequeño e insignificante para ella, la joven declara apasionadamente que, al no haber encontrado el amor, buscará oro.
Karandyshev, escuchando a Larisa, saca una pistola. El disparo va acompañado de las palabras: "¡Así que no se lo des a nadie!". Para Paratov y los comerciantes que salieron corriendo de la cafetería, Larisa les informa con voz desvanecida que no se queja de nada y que nadie la ofende.
El estreno en el Teatro Maly, donde el papel de Larisa Ogudalova fue interpretado por Glikeria Fedotova, y Paratov fue Alexander Lensky, tuvo lugar el 10 de noviembre de 1878. La emoción en torno a la nueva obra no tenía precedentes; en la sala, como informaron más tarde los críticos, "todo Moscú se reunió, amando el escenario ruso", incluido el escritor Fyodor Dostoievski. Sin embargo, las expectativas no se cumplieron: según el observador del periódico Russkiye Vedomosti, "el dramaturgo cansó a toda la audiencia, incluso a los espectadores más ingenuos". Fue el fracaso más ensordecedor en la biografía creativa de Ostrovsky.
La primera producción en el escenario del Teatro Alexandrinsky, donde Maria Savina desempeñó el papel principal, provocó menos respuestas despectivas. Entonces, el periódico de San Petersburgo Novoe Vremya admitió que la actuación basada en "Dote" causó una "fuerte impresión" en la audiencia. Sin embargo, no había necesidad de hablar sobre el éxito: un crítico de la misma publicación, un tal K., se quejó de que Ostrovsky se esforzó mucho en crear una historia de poco interés para cualquiera sobre una "estúpida chica seducida":
Los que esperaban una nueva palabra, nuevos tipos de un venerable dramaturgo, se equivocan cruelmente; en lugar de ellos, actualizamos viejos motivos, obtuvimos mucho diálogo en lugar de acción.
La crítica no perdonó a los actores que participaron en la "Dote". El periódico de la capital Birzhevye Vedomosti (1878, No. 325) señaló que Glikeria Fedotova "no entendió el papel en absoluto y jugó mal". El periodista y escritor Pyotr Boborykin, que publicó una nota en Russkiye Vedomosti (1879, 23 de marzo), solo recordaba "el dibujo y la falsedad desde el primer paso hasta la última palabra" en el trabajo de la actriz. El actor Lensky, según Boborykin, al crear la imagen, hizo demasiado énfasis en los guantes blancos, que su héroe Paratov se puso "innecesariamente cada minuto". Mikhail Sadovsky, quien interpretó el papel de Karandyshev en el escenario de Moscú, presentó, según el observador de Novoye Vremya, "un tipo de novio oficial mal concebido".
En septiembre de 1896, el Teatro Alexandrinsky se comprometió a revivir la obra, que había sido eliminada del repertorio durante mucho tiempo. El papel de Larisa Ogudalova, interpretado por Vera Komissarzhevskaya, inicialmente causó la irritación familiar de los críticos: escribieron que la actriz "jugó de manera desigual, en el último acto golpeó el melodrama". Sin embargo, el público entendió y aceptó la nueva versión teatral de "Dote", en la que la heroína no era Entre pretendientes, y arriba a ellos; la obra poco a poco comenzó a regresar a los teatros del país.
Producciones
larisa, que se incluye en la galería de imágenes femeninas notables de la literatura de la segunda mitad del siglo XIX, apuesta por acciones independientes; se siente una persona capaz de tomar decisiones. Sin embargo, los impulsos de la joven heroína chocan con la moral cínica de la sociedad, que la percibe como algo caro y exquisito.
La niña está rodeada de cuatro admiradores, cada uno de los cuales intenta llamar su atención. Al mismo tiempo, según el investigador Vladimir Lakshin, de ninguna manera es el amor lo que impulsa a los novios de Larisa. Entonces, Vozhevatov no se angustia mucho cuando el lote en forma de moneda arrojada apunta a Knurov. Él, a su vez, está listo para esperar hasta que Paratov entre en juego para luego "vengarse y llevar a la heroína rota a París". Karandyshev también percibe a Larisa como una cosa; sin embargo, a diferencia de sus rivales, no quiere ver a su amada extraño cosa . La explicación más simple de todos los problemas de la heroína, asociada con la falta de dote, se rompe con el tema de la soledad, que la joven Ogudalova lleva consigo; su orfandad interior es tan grande que la niña parece "incompatible con el mundo".
Los críticos percibieron a Larisa como una especie de "continuación" de Katerina de la obra "Tormenta eléctrica" de Ostrovsky (están unidos por el ardor y la imprudencia de los sentimientos, lo que llevó a un final trágico); Al mismo tiempo, se encontraron en ella características de otras heroínas de la literatura rusa: estamos hablando de algunas chicas de Turgenev, así como de Nastasya Filippovna de The Idiot y Anna Karenina de la novela del mismo nombre:
Las heroínas de Dostoievski, Tolstoi y Ostrovsky están unidas por sus acciones inesperadas, ilógicas, temerarias, dictadas por emociones: amor, odio, desprecio, remordimiento.
Karandyshev, como Larisa, es pobre. En el contexto de los "maestros de la vida" (Knurov, Vozhevatov y Paratov), parece un "hombrecito" que puede ser humillado e insultado con impunidad. Al mismo tiempo, a diferencia de la heroína, Julius Kapitonovich no es una víctima, sino parte Mundo cruel. Queriendo conectar su vida con Larisa, espera pagar a los ex delincuentes para demostrarles su superioridad moral. Incluso antes de la boda, trata de dictar a la novia cómo comportarse en sociedad; Karandyshev no entiende su protesta recíproca, no puede profundizar en las razones de su desacuerdo, porque está "demasiado ocupado consigo mismo".
