El famoso pianista de jazz Sergei Zhilin nació en Moscú el 23 de octubre de 1966. La pasión por tocar el piano llegó al niño en la primera infancia. Esto no es sorprendente, ya que la abuela de la pequeña Serezha era músico profesional. Los padres del niño esperaban que su hijo se convirtiera en un gran actor académico.
Seryozha pasó varias horas al día en el instrumento con gran placer. Pero cuando el niño creció un poco, comenzó a interesarse por la dirección del jazz. Al enterarse de esto, los padres y la abuela se molestaron; en su opinión, el jazz no es música seria.
Sergey creció como un chico diversificado, por lo que además de la música, se sintió atraído por el ciclismo y el fútbol. Más tarde, Sergei Zhilin comenzó sus estudios en una institución educativa musical militar. Los padres influyeron en mayor medida en la elección del joven. Tan pronto como se supo de su inscripción como solicitante, el chico cambió de opinión acerca de la inscripción. Según él, le resultaba difícil imaginarse a sí mismo en el papel de un director de orquesta o un músico militar ordinario.
Pocas personas saben que la pasión por el modelismo aeronáutico se ha convertido en un aspecto decisivo en su vida. Después de negarse a recibir educación militar, el joven comenzó a coleccionar activamente modelos de varios aviones.
Junto con el modelado de aviones, Sergey estudió en una escuela de música especial. Sin embargo, se vio obligado a transferirse a una institución educativa regular debido al escaso progreso. Recibió su educación secundaria en una escuela local, de la cual se graduó con un título en Electricista de Aeronaves. Luego siguió el servicio militar, donde el futuro famoso músico de jazz participó en un conjunto musical creativo.
1982 fue un año decisivo en la carrera musical de Sergei Zhilin. Durante este período, ingresó al estudio de improvisación musical. Al mismo tiempo, creó el colectivo Phonograph, en el que Mikhail Stefanyuk se convirtió en el socio creativo de Sergey.
En 1983, el dúo actuó en un festival de jazz en Moscú, donde fueron muy aclamados. "Fonógrafo" realizado semanalmente en el escenario del bar Vysotsky. Y en 1990, Zhilin asumió el cargo de gerente musical en uno de los mejores hoteles de Moscú.
En 1992, Sergei conoció al jefe de la Orquesta Presidencial, con quien comenzó a viajar. Y dos años después tuvo la oportunidad única de tocar en el mismo escenario con Bill Clinton. Otro músico de jazz, el saxofonista Alexei Kozlov, también entrevistó al expresidente estadounidense.
En 1995, después de una larga pausa, el dúo Phonograph se fue de gira. Zhilin comienza a crear arreglos de forma independiente, y ya en 2005 el artista recibe el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Además de las actuaciones regulares con conciertos en el gran escenario, el músico participa a menudo en programas de televisión. A lo largo de todas las temporadas del programa La Voz, el músico actúa como parte de una orquesta acompañante.
Sergei Zhilin mantiene este lado de su vida en secreto. Al mismo tiempo, hay algunas fuentes que indican la presencia de dos matrimonios de Zhilin. El músico tiene un hijo de su primera esposa. La segunda esposa durante mucho tiempo fue solista del grupo Phonograph.
Sergei Zhilin es el líder del popular grupo Phonograph, famoso en la URSS y hoy no olvidado.
Serguéi nació el 23/10/66. en la capital de la Federación Rusa. Un papel decisivo en la vida del artista lo ocupó su abuela, en el pasado violinista y pianista. Soñaba con criar a una intérprete de música académica. Los padres del niño también se adhirieron a este objetivo. La futura estrella tocó el piano por primera vez a la edad de 2,5 años.
En el camino para lograr el objetivo, los familiares obligaron al niño a estudiar música diligentemente durante 4 a 6 horas al día. Los aspirantes a artistas entienden cuán carga es para los músicos, sin mencionar a los niños. En las primeras etapas de su carrera, Sergei soñaba con ser como Rachmaninov, Liszt y Grieg. Sin embargo, rápidamente cambió su preferencia por el jazz. Los familiares aceptaron esta decisión como una protesta.
Más tarde, el niño se atrevió a sorprenderlos aún más con sus pasatiempos, practicando deportes (en particular, aeromodelismo y fútbol) y jugando VIA.
La madre estaba en contra de las nuevas direcciones de las actividades de su hijo. Ella, como su abuela, era partidaria de la música académica e insistió en ingresar a la escuela militar de música de la capital. Aquí, se suponía que un joven se convertiría en un músico profesional. Desaprender a un tipo en esta institución, se convertiría en un excelente director de orquesta. Pero temiendo que Sergei tuviera que separarse de nuevos pasatiempos, incluido el fútbol, rechazó la oferta de su madre.
Después de no poder ingresar a la escuela de música militar, Sergei continuó participando en el modelaje de aviones, asistiendo diligentemente a la Casa de los Pioneros y compitiendo con otros niños. Como resultado, recibió el premio principal en el campeonato de Moscú entre estudiantes de instituciones educativas. A Zhilin se le asignó la tercera categoría juvenil. Todo esto indica que el chico ya ha decidido la elección de su actividad principal. Pero los padres y la abuela del chico no le permitieron convertirse en diseñador.
A lo largo del tiempo, Sergei continuó estudiando música, visitando el teatro de un joven moscovita, participando en un conjunto vocal e instrumental y haciendo jazz.
La futura celebridad estaba tan dedicada a sus pasatiempos que no tenía tiempo para estudiar. A pedido de la dirección de la escuela, los padres se vieron obligados a transferir al niño a otra institución educativa, donde tampoco duró mucho. Al final del octavo grado, el joven aplicó a una escuela vocacional, donde completó con éxito el curso de electricista en equipos aeronáuticos.
El músico intenta guardar silencio sobre su vida personal, pero está dispuesto a hablar de creatividad para siempre. Dedica mucho tiempo a "Phonograph", que se basa en su dueto con M. Stefanyuk. Se conocieron cuando entraron al estudio de improvisación musical. Los acontecimientos se desarrollaron en 1982. Al finalizar su primer año, crearon un dúo que reproducía canciones clásicas y preparaba arreglos modernos de manera tradicional.
La primera actuación tuvo lugar en el año 83. Otras actuaciones lo llevaron a una reunión con Y. Saulsky, lo que les permitió participar en el festival de la capital. Un año después, Zhilin fue reclutado por el ejército. Dedicó su licencia al juego. En el mismo año, el equipo recibió a la solista Alla Sidorova.
1992 fue un año decisivo para Sergei. Luego apareció en su vida S. Ovsyannikov, director de la Orquesta Presidencial. El director de orquesta los invitaba a menudo a sus conciertos, lo que rápidamente atrajo la atención del público.
En 1994, Zhilin actuó junto a Bill Clinton, quien eligió el saxofón como instrumento. Sergei se sentó al piano. Luego de varias composiciones, el expresidente de América valoró mucho el trabajo del músico ruso, reconociéndolo como uno de los mejores.
En el 95, el grupo Phonograph cesó sus actividades, su líder creó una organización creativa bajo la misma marca. Más tarde, fundó un estudio de grabación, que hoy sirve para crear discos de música de artistas nacionales.
En 2005, Zhilin recibió el título de Artista de Honor de la Federación Rusa, y un año después participó en el programa Two Stars, de 2009 a 2014 se lo pudo ver en el estudio DoRe y, al mismo tiempo, en Voice. proyecto (2012), “Voice.Children” (desde 2014).
Hoy, Zhilin dirige con éxito varias bandas de jazz a la vez.
¿Por qué Sergei tuvo que cambiar de escuela para terminar el octavo grado? La institución donde estudió el talentoso músico pertenecía al Instituto Pedagógico de Moscú. lenin Esto determina la razón principal contra la cual la gerencia prestó mucha atención al desempeño académico de Zhilin.
¿Por qué un artista se interesa por el jazz desde muy joven? Se trata de los discos de uno de los conjuntos de jazz tradicional ruso más antiguos ("Leningrad Dixieland"). Jugándolos día tras día, el niño decidió que simplemente tenía que dedicarse a esta dirección. En su adolescencia, trató de reproducir las composiciones que le gustaban. Cuando se le pregunta qué tan exitoso fue el resultado, permanece en silencio con una sonrisa en su rostro.
¿Dónde encontró Sergey a su gente de ideas afines? El lugar favorito del artista es el estudio del Servicio de Improvisación Juvenil, creado en los años 60, en el sur de Moscú. Aquí, en 1982, conoció a amantes del jazz y participó en festivales de música.
¿Cuándo se hizo famoso Zhilin? En 1995, la música del fonógrafo se escuchaba regularmente en la radio y la televisión, y su líder se convirtió en el presentador de su propio proyecto musical en la estación de radio Yunost, donde trabajó durante 3 años.
¿Dónde más puedes encontrar el nombre de Zhilin? Su nombre aparece en la enciclopedia "Jazz. siglo XX".
¿Quién es miembro del grupo de empresas Phonograph? Incluye varias áreas de negocio: Eventos, Luz y Sonido, Discos, JazzBand.
Zhilin Sergey Sergeevich (23 de octubre de 1966, Moscú, RSFSR, URSS) - pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Responsable de colectivos unidos por el nombre común FONÓGRAFO: "Phonograph-Jazz-Trio", "Phonograph-Jazz-Quartet", "Phonograph-Jazz-Quintet", "Phonograph-Jazz-Sextet", "Phonograph-Dixie-Band", "Fonógrafo-Banda de Jazz", "Fonógrafo-Big Band", "Fonógrafo-Sympho-Jazz".
En 2005, Sergei Zhilin recibió el título de Artista de Honor de la Federación Rusa.
En mayo de 2007, Sergei Zhilin fue el director musical y director titular de la versión de concierto de la ópera rock El perfume, con la participación de la orquesta Phonograph-Sympho-Jazz.
2008 fue un año de jubileo para Phonograph-Jazz-Band, en cuyo honor se realizaron conciertos en varios lugares de conciertos con la participación de estrellas pop rusas.
Sergey Zhilin no solo da activamente conciertos y giras, sino que también graba discos: hoy tiene 18 lanzamientos en varios medios: CD, VHS, DVD. Se trata tanto de grabaciones en vivo como de trabajos de estudio, donde Sergey Zhilin se realiza a sí mismo en diversas composiciones: desde improvisaciones en solitario y dúos de piano hasta vertiginosas sesiones de improvisación, con colegas de jazz, blues y rock.
En 1984, la Patria exigió pagar su "deber honorable": Sergei Zhilin fue llevado al ejército.
Después del curso del joven luchador, que tomó en el Uzbek Zarafshan, fue enviado a Moscú, al Conjunto de Canto y Danza de las unidades de construcción militar. Además de los ensayos y conciertos, que consistían principalmente en canciones y marchas, había otras diversiones típicas de los soldados en forma de lavado de paredes y limpieza de lavabos. Pero también hubo despidos. Por lo tanto, continuaron los ensayos en el estudio. La composición de los participantes había cambiado en ese momento: la sección rítmica se transformó, llegaron nuevos muchachos para reemplazar al bajista y trombonista fallecidos, aquellos con los que Zhilin sirvió juntos en el conjunto militar. Se agregaron voces: Zhilin invitó a la mejor cantante del estudio de jazz Alla Sidorova. Por la tarde - servicio, por la noche - estudio. Por la noche Sergey hizo orquestaciones. Además de la licencia oficial, por supuesto, hubo "AWOL".
Ya eran conocidos como "Phonograph" cuando Yuri Saulsky vino al próximo festival de estudio de primavera. Después del festival, para las bandas que destacó Yuri Sergeevich, organizaron una audición. Los mejores, incluido Phonograph, fueron invitados al Festival de Jazz de Moscú en 1986.
Actuar en el mismo escenario con conjuntos tan destacados como las orquestas de Anatoly Kroll y Oleg Lundstrem fue, por supuesto, un evento para principiantes, sin embargo, la impresión se estropeó un poco por la reacción del público: no, fueron bien recibidos, pero para nada como en el estudio: ¡allí el público siempre saludaba al "Fonógrafo" de pie! Después de este concierto, hubo otra actuación en el Otoño de Moscú, organizado anualmente por la Unión de Compositores. Y parecían tocar bien, y el público reaccionó bien. Pero apareció un artículo en la prensa, cuyo tono no era tan negativo, sino algo condescendiente, pero ¿no es demasiado pronto, dicen, para que Phonograph entre en la escena "adulta"? Terriblemente molesto. Pero pensé...
Fue en 1992, después de una competencia pop en Yalta, que parecía haber terminado con tanto éxito para Phonograph y para su solista Alla Sidorova, Sergey se dio cuenta: el trabajo de un productor y administrador, entre otros, tan aburrido, pero absolutamente necesario. cuestiones de organización que tiene que tratar con usted mismo.
En la competencia, Sergey conoció al director artístico y director titular de la Orquesta Presidencial de la Federación Rusa, Pavel Ovsyannikov. El joven músico interesó a Ovsyannikov en el alto nivel de interpretación, la capacidad de trabajar con cualquier material musical, la capacidad de hacer arreglos de manera rápida y eficiente. Pavel Borisovich comenzó a invitar al pianista de gira con su orquesta. Y una vez, en 1994, me invitó a una "reunión de alto nivel", a una recepción en honor a la visita del presidente estadounidense Bill Clinton a Rusia. Sabiendo que Clinton es un buen saxofonista, se podría suponer que le gustaría tocar. Y así sucedió. Sergei Zhilin y Bill Clinton interpretaron juntos "Summertime", luego "My Funny Valentine". Sergei estaba muy preocupado, pero todo salió bien. Clinton agradeció a su compañero musical, y el secretario de Estado de EE. UU., Warren Christopher, preguntó: "¿De dónde saca el tipo la tristeza estadounidense?". ¿Dónde, dicen, aprendió a sentir y tocar música estadounidense de esa manera? Sergei respondió que simplemente ama el jazz, y desde hace mucho tiempo.
A Sergei Zhilin le gustaba mucho Clinton: carismático y encantador, con modales impecables. Desde entonces, el título de "el pianista que tocó jazz con el presidente de los Estados Unidos" se ha adherido firmemente a Sergei Zhilin. Luego hubo un discurso en una recepción ofrecida por el alcalde de Moscú en honor a Liza Minnelli, una conocida de Tom Jones, numerosas actuaciones con las estrellas rusas más brillantes. Ovsyannikov invitó a Zhilin a unirse a su orquesta. La oferta, por supuesto, era tentadora: un trabajo interesante, un salario estable. Pero entonces tendrías que olvidarte de tu equipo, de tu negocio. Y Sergey volvió a elegir Phonograph.
El mayor y más prestigioso festival de jazz europeo se lleva a cabo desde hace más de cuarenta años en la ciudad turística suiza de Montreux, a orillas del lago de Ginebra. Habiendo comenzado como un festival puramente de jazz, hoy el festival de Montreux cubre casi todos los géneros relevantes en sus programas, desde rock y blues hasta hip-hop y música étnica.
The Phonograph tuvo cuatro conciertos en Montreux. Ya después de la primera actuación, los organizadores, después de evaluar la clase de los músicos rusos, cambiaron la sala por una más espaciosa. E incluso empezaron a vender entradas para la tercera función (aunque normalmente la entrada a los conciertos del programa “off” es gratuita para el público).
Montreux tiene un ambiente único durante el festival. Este es un gran bazar de música donde se reúnen jazzistas de todo el mundo. Por eso, a pesar del cansancio, los músicos de Phonograph participaron en la jam nocturna después de sus conciertos.
El famoso pianista de jazz Sergei Zhilin nació en Moscú el 23 de octubre de 1966. La pasión por tocar el piano llegó al niño en la primera infancia. Esto no es sorprendente, ya que la abuela de la pequeña Serezha era músico profesional. Los padres del niño esperaban que su hijo se convirtiera en un gran actor académico.
Seryozha pasó varias horas al día en el instrumento con gran placer. Pero cuando el niño creció un poco, comenzó a interesarse por la dirección del jazz. Al enterarse de esto, los padres y la abuela se molestaron; en su opinión, el jazz no es música seria.
Sergey creció como un chico diversificado, por lo que además de la música, se sintió atraído por el ciclismo y el fútbol. Más tarde, Sergei Zhilin comenzó sus estudios en una institución educativa musical militar. Los padres influyeron en mayor medida en la elección del joven. Tan pronto como se supo de su inscripción como solicitante, el chico cambió de opinión acerca de la inscripción. Según él, le resultaba difícil imaginarse a sí mismo en el papel de un director de orquesta o un músico militar ordinario.
Pocas personas saben que la pasión por el modelismo aeronáutico se ha convertido en un aspecto decisivo en su vida. Después de negarse a recibir educación militar, el joven comenzó a coleccionar activamente modelos de varios aviones.
Junto con el modelado de aviones, Sergey estudió en una escuela de música especial. Sin embargo, se vio obligado a transferirse a una institución educativa regular debido al escaso progreso. Recibió su educación secundaria en una escuela local, de la cual se graduó con un título en Electricista de Aeronaves. Luego siguió el servicio militar, donde el futuro famoso músico de jazz participó en un conjunto musical creativo.
1982 fue un año decisivo en la carrera musical de Sergei Zhilin. Durante este período, ingresó al estudio de improvisación musical. Al mismo tiempo, creó el colectivo Phonograph, en el que Mikhail Stefanyuk se convirtió en el socio creativo de Sergey.
En 1983, el dúo actuó en un festival de jazz en Moscú, donde fueron muy aclamados. "Fonógrafo" realizado semanalmente en el escenario del bar Vysotsky. Y en 1990, Zhilin asumió el cargo de gerente musical en uno de los mejores hoteles de Moscú.
En 1992, Sergei conoció al jefe de la Orquesta Presidencial, con quien comenzó a viajar. Y dos años después tuvo la oportunidad única de tocar en el mismo escenario con Bill Clinton. Otro músico de jazz, un saxofonista, también entrevistó al expresidente estadounidense.
En 1995, después de una larga pausa, el dúo Phonograph se fue de gira. Zhilin comienza a crear arreglos de forma independiente, y ya en 2005 el artista recibe el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Además de las actuaciones regulares con conciertos en el gran escenario, el músico participa a menudo en programas de televisión. A lo largo de todas las temporadas del programa La Voz, el músico actúa como parte de una orquesta acompañante.
Sergei Zhilin mantiene este lado de su vida en secreto. Al mismo tiempo, hay algunas fuentes que indican la presencia de dos matrimonios de Zhilin. El músico tiene un hijo de su primera esposa. La segunda esposa durante mucho tiempo fue solista del grupo Phonograph.
Traemos a su atención una lista.
Serguéi Zhilin. La combinación de nombre y apellido puede no ser familiar para todos. ¿Serguéi Serguéyevich? ¡Aquí hay un asunto completamente diferente! No es solo que cada semana en Channel One le den las gracias diez veces por noche. Solo queda averiguar por qué. Después de todo, hasta ahora, poco se sabe sobre el jefe de la orquesta de fonógrafos, sin la cual ni un solo programa de televisión de calificación puede hacer hoy.
- Sergey, la gente aún no sabe mucho de ti...
Y gracias a Dios
- Pero ya me aprendí el nombre y el patronímico. ¿Se te quedó grabado - "Sergei Sergeyich"?
Todo comenzó con Andrei Boltenko, fue el director de la primera "Dos estrellas". Por lo general, nos dirigimos simplemente: Sergey - Andrey, Sergey - Andrey. Pero un día en el estudio, dijo por el altavoz: "Sergei Sergeyich ..." - respondí. Una vez, dos, tres. Y así fue.
Dijiste: poco se sabe, y gracias a Dios. Pero está claro que el tiempo mejorará esto. Subimos a la caja, no me culpen.
Aparecemos allí, después de todo, no con el producto creativo que es el principal para nosotros. Brindamos acompañamiento musical de tal o cual programa, sin ser los protagonistas principales. Y en nuestros conciertos de jazz a menudo bromeo: "Si en el proyecto Voice o en el programa Two Stars viste una toma general en la que parpadea la parte posterior de mi cabeza y escuchaste lo que hacemos en estos programas de televisión, entonces hoy no". No tienes nada de eso. Ver y no oír. Aunque el público que viene a nuestros conciertos lo sabe muy bien...
SOBRE CÓMO FUERON EXPULSADOS DE LA ESCUELA Y PREPARADOS PARA SER CONDUCTORES MILITARES
- Que sepamos, en un momento fuiste expulsado de la Escuela Central de Música. ¿Para qué?
Me motivó el hecho de que en el examen de traducción cometí un error en el estudio y una inexactitud en Bach. Pero creo que es inmerecido. Toqué bien "Delusion" de Prokofiev y el concierto de Grieg. Por supuesto, estaba preocupado por los primeros trabajos, pero luego recuperé el sentido y reproduje la segunda mitad del programa de una vez. Y dijeron: No aprendí Bach y los estudios, “Obsesión” y Grieg tocaron rudamente. Y el único de 45 personas fue expulsado. Al mismo tiempo, sé que muchos de mis compañeros de clase ahora no están involucrados en la música: uno tiene un negocio de inversión, el otro tiene una fábrica para la producción de ropa de trabajo. Algunos, sin embargo, trabajan en orquestas: uno con Spivakov, el otro estuvo en los Virtuosi y se quedó en España, pero estos son instrumentistas de cuerda. Ni un solo graduado tiene una carrera como pianista solista, a excepción de Stas Bunin, de quien no sé nada desde hace mucho tiempo. Y nadie tiene su propia orquesta.
- Siente que el resentimiento sigue ahí...
Ahora no hay resentimiento. Entonces me ofendí, literalmente lloré. Para mí, la escuela lo era todo. Aunque me permití mucho allí.
- Así que parecía que podías ser expulsado solo por algunos pecados disciplinarios.
Te hablé de la versión oficial de mi exclusión. Y había otra razón. Después de todo, había que pensarlo: ¡llevar maquetas de aviones a la Escuela Central de Música del Conservatorio! Tienes que pensar en la música. Y luego los aviones... Además, jugamos activamente al fútbol, ladrones cosacos.
- Bueno, todo son bromas de niños lindos. ¡No para beber!
Por cierto, también aprendí esto en la escuela. Y la disciplina, sí, tal vez, era coja. Luego, en el salón de clases, estaba desatento, en general las materias que estudiaba, por decirlo suavemente, promedio. Probablemente solo torturó a los maestros. No hace mucho, di una lección abierta en la Escuela Central de Música y me reuní con quienes alguna vez me enseñaron. Recordamos que entonces, hace 35 años, se consideraba de mala educación tocar jazz, pop o rock en los descansos. Y una de mis maestras, Ekaterina Alekseevna, dijo: “Sí, recuerdo quién te defendió: el director, yo y tu maestra. Y todos los demás no perdieron la oportunidad de hablar: dicen, durante los descansos, Zhilin se permite reproducir material sin formato.
- ¿Qué estás jugando?
Bueno, "Space" era entonces muy conocido, "Zodiac". Intentaron tocar algo de música popular, Caravan de Duke Ellington. En general, lo que pudieron recoger, lo jugaron.
Sí, mi mamá pensó que sí. Cuando me expulsaron del 8vo grado, ella entregó los documentos a la escuela militar de música. Llegué allí, ¡y hay un ejército real! Prácticamente no se habló de música en absoluto. Después de la universidad, había un camino directo a la facultad de directores militares en el conservatorio: mi madre quería que obtuviera una educación superior. Pero cuando vi que el concepto de música allí es muy peculiar, inmediatamente tomé los documentos.
- ¿Estas loco?
Es posible decirlo. Llamé a mi madre, le dije: no, esto es imposible. Y ella de nuevo vamos a pensar qué hacer a continuación. Encontré una escuela de educación general: allí se reclutó una clase que, en lugar de la práctica educativa e industrial, estudió música, y esto se consideró una especie de curso preparatorio para una mayor admisión a la Universidad Pedagógica que lleva su nombre. Lenin, respectivamente, a la facultad de profesores de música. Fui allí una vez, toqué el scherzo de Chopin. Inmediatamente se hizo evidente que mi nivel es más alto que el de mis compañeros de clase, lo que significa que no tengo necesidad de ir a estos cursos. Pero en materias de educación general, los requisitos eran bastante serios. Y si en la Escuela Central de Música, donde hicieron la vista gorda a muchas cosas, yo era bueno, entonces en una escuela normal inmediatamente me quedé atrás. Con mis estudios, estropeé sus indicadores ...
- ¿Te han expulsado de allí?
Sí. Llamaron al director, dijeron: hay que hacer algo, intentemos en una escuela vocacional. Me llevaron al más cercano, vi lo que estaba pasando allí, pienso: ¡una pesadilla, Dios no lo quiera! Y comencé a decidir qué hacer a continuación ... Paralelamente, toqué en dos conjuntos, uno de los cuales estaba basado en escuelas vocacionales. Llamé al director, digo: me envían a la escuela, ¿es posible visitarte? Estaba encantado, prometió averiguarlo todo: inmediatamente me di cuenta de que si estudiaba en su escuela vocacional, definitivamente no dejaría el conjunto. Al final me llevaron. Y luego la escuela vocacional ya estaba en el buzón, es decir, no ayudes al tonto a establecerse, sino a un nivel superior. Estudié como electricista para equipos aeronáuticos. Por supuesto, jugué más que estudié, pero puramente técnicamente era inteligente, porque estaba involucrado en el modelado de aviones.
Durante este tiempo, ¿no tenías la sensación, el miedo de que la música se fuera de tu vida y tuvieras que seguir algún otro camino?
No. Lo único: no entendí que esto podría convertirse no solo en un pasatiempo creativo serio, sino también en un buen trabajo ...
ACERCA DE JAMING CON CLINTON Y EL NEGOCIO DEL ESPECTÁCULO DE LUCHA
- Te hiciste famoso hace 20 años cuando tocaste a dúo con el mismísimo Bill Clinton...
Sí. Y nadie sabía si jugaría o no. Digamos que estaba planeado. El saxofón estaba preparado, me trajeron...
- ¿Y por qué tú?
En ese momento, me comuniqué bastante de cerca y era amigo de Pavel Ovsyannikov. Y determinó que sería yo.
Sí, es un evento serio. ¿Te temblaron las manos?
Por supuesto que estaba preocupado. Y de repente se ofrecerá algún tema, que no conozco. El primero fue Summertime, todos lo conocen, por supuesto. Y el segundo es My Funny Valentine. Es decir, eligió cosas bastante populares.
-Después de eso, como dicen, se te quedó pegado el apodo de El Pianista que tocaba con Clinton…
no he escuchado eso Jugar con Clinton es, por supuesto, un evento muy serio. Para un hombre, pero no para un músico. Sería un acontecimiento para un músico si tocara con Chick Corea u Oscar Peterson.
- ¿Y cómo llegaste a la televisión?
Empezamos a tocar en programas de televisión hace mucho tiempo. Al principio fue el proyecto Khazanov vs. NTV, en el que jugamos el mismo papel que ahora juega el grupo Fruits en Evening Urgant: tocaban ritmos, protectores de pantalla. Allí nos notaron. Luego, cuando apareció el primer espectáculo "Bailando con las estrellas", llamaron allí. Al año siguiente hicieron "Dos estrellas". Y así fue.
- Te lanzaste de cabeza a las turbias aguas del mundo del espectáculo. ¿Y cómo te gustan sus representantes? ¿Muchas decepciones?
No, las personas son como las personas, todos tienen sus pros y sus contras. Muy a menudo me comunico con Vova Presnyakov, Lenya Agutin, Sanya Marshal, Kolya Noskov. Estos son mis compañeros, pero también hay camaradas mayores: Iosif Kobzon, Lev Leshchenko ... En general, el mundo del espectáculo no es un obstáculo para las relaciones humanas. Además, no veo ninguna razón para presumir de alguna manera: me ocupo de mis asuntos con calma. Lo único es que tengo fundamentos profesionales. Y si, Dios no lo quiera, alguien trata de invadirlos, entonces respondo con dureza.
- Es decir, hubo tales intentos?
Tales situaciones ocurren, pero, afortunadamente, no tan a menudo. Ahora recuerdo un incidente que sucedió hace mucho tiempo, recién comenzábamos a cooperar con Philip Kirkorov. Así que tenía un director musical. Me invitó, me dijo: quiero agregar una banda de música, ¿podrías? .. "Sí, - respondo, - por supuesto". Pienso: ahora vendremos, nos darán notas, veremos, intentaremos jugar. Llegamos, no es como para una banda de música, no hay notas en absoluto. ¡Para nadie!
- ¿Cómo juegan?
Se explican y recuerdan entre sí en los dedos, ¡eso es todo!
- ¿Es acrobacia aérea o, por el contrario, el colmo de la falta de profesionalismo?
¡Esto es total falta de profesionalismo! Cuando vi esto, se me pusieron los pelos de punta. Inmediatamente me dirigí a Philip sobre emociones para contárselo. Estaba ocupado con alguna historia propia, no entendía de lo que estaba hablando, y gracias a Dios. Bueno, empecé a lidiar con todo esto. ¿Y cuál es el trato? Para que podamos escribir partes de viento, tuvimos que escribir todo el resto primero. Tomamos sus fonogramas, escribimos la partitura, luego añadimos instrumentos de viento allí...
- Entonces te enfrentas a las realidades del mundo del espectáculo ruso. Donde todo se ve, porque la gente ya está agarrando...
No, no todo y no todos a ojo. Simplemente tocan las mismas piezas durante muchos años. Durante mucho tiempo han sido recordados, aprendidos. Si hay canciones nuevas, se memorizan con la misma rapidez. Es decir, no necesitan estas notas. Y todos jugaron bien. Pero el hecho es que si hay un reemplazo de un músico, entonces es simplemente imposible introducir uno nuevo. ¿Cómo se hace esto? Le ponen banda sonora, le dicen: dispara tu parte y enseña. Pero eso también está mal. Al principio traté de combatirlo. Y entonces me di cuenta: ¿por qué? Prefiero poner las cosas en orden.
- Por cierto, sobre Kirkorov. Dicen de ti que te pareces a él.
Bueno, sí. Cuando se detienen cerca de mí, con los ojos saltones: "¡Oh, pareces alguien!", Inmediatamente digo: "Como Philip Kirkorov". - “Ay, no, no, pues Felipe no…” Te lo aseguro: “¡Sí, exactamente Felipe!”
En "Two Stars" también tuviste experiencia vocal. ¿Quizás experimentó un choque cultural? Aún así, tu voz no canta, ronca...
¿Borracho, ahumado?... Por supuesto, nunca he hecho voces. Por eso, cuando me ofrecieron participar en un dueto, me sorprendió bastante. Me tomé una noche para pensar y acepté. Aún así, esta es una experiencia creativa muy interesante.
- Cantaste con Angélica Varum. ¿Es cierto que tuvo que elegir entre Gorbachov, Bashmet y usted?
Sí. Tiene una buena relación con Mikhail Sergeevich y creo que él podría estar de acuerdo. Aparentemente, solo estaba ocupado o decidió que, debido a su edad, sería difícil. Y Yuri Abramovich, probablemente, el horario de la gira no funcionó ...
- Es decir, ¿fuiste elegido según el principio residual?
No sé esto. Solo puedo decir que todo fue muy bueno para nosotros.
Tenga tiempo para prepararse. A menudo recibimos el material bastante tarde, tenemos que dedicarle todo el tiempo. Por ejemplo, en la "Voz" francesa, para salir al aire en febrero, comienzan a prepararse desde el verano. Y nosotros, para irnos en septiembre, - desde finales de agosto. Esto significa que hacemos todo tres veces más rápido, por lo que surgen situaciones extremas.
- El verdadero extremo fue cuando te caíste al foso de la orquesta.
No en la orquesta, pero - sí, cayó. Esto sucedió en el momento de montar el equipo de iluminación. Fui a reunirme con el director para aclarar si me trajeron el diseño correcto. Y el escenario estaba construido de tal manera que había un espacio vacío entre el lugar donde estaba sentada la orquesta y el lugar donde estaban de pie los vocalistas. Entré en este espacio. Al año siguiente, cuatro personas más cayeron allí, incluso un concursante. Y gracias a Dios que al final de la segunda temporada cambiaron el diseño, ahora este pit no esta.
En general, es peligroso que te caigas, mides dos metros. ¿Por eso surgen más situaciones cómicas o trágicas en la vida?
No, nada cómico. Solo problemas de espalda. Bueno, a menudo hay techos bajos. ¿Coches bajos? Trato de no viajar en ellos.
Con usted hubo un programa "Hasta ahora, todos están en casa". Solo mi tía estaba en casa. ¿Esta es toda tu familia? En general, cuéntenos sobre su estado civil.
Todavía estoy convencido de que la vida personal debe permanecer privada. Tengo un buen estado civil. Inmediatamente recordé una broma. ¿Sabes lo que dice Boris Frumkin, mi colega, que oficialmente solo se ha casado seis veces? Por eso dice: "Hace dos esposas..."
- Bien, si no hablas de lo personal, terminemos con lo creativo. ¿Hay algo más por lo que esforzarse?
Por supuesto. Mejorar constantemente, proponer algo nuevo. Por delante hay un proyecto serio con Danya Kozlovsky: habrá conciertos en San Petersburgo y luego en el Teatro Bolshoi. Danya canta muy bien canciones de Frank Sinatra, Samuel Davis Jr. Ahora está trabajando con nuestro maestro, muy duro. En general, un tipo muy talentoso y persistente ... Luego tenemos nuestro propio concierto en solitario en la Casa de la Música. Luego la actuación con el programa “Tchaikovsky in Jazz”, programa dedicado a Oscar Peterson…
- Bueno, ¿qué tal algo global? ¿Obtener un Grammy, por ejemplo?
No son nominados por ellos mismos: las empresas son nominadas. Una vez tratamos de hacer esto a través de Melodiya, pero allí esta idea fue aceptada sin entusiasmo y eventualmente olvidada. Y por supuesto, eso sería genial. Hay algo por lo que luchar...
Dmitri Melman,
Foto del archivo de S. Zhilin
