I. Principios de la década de 1890 - 1905 1892 El código de leyes del Imperio Ruso: "el deber de obediencia total al zar", cuyo poder fue declarado "autocrático e ilimitado" La producción industrial se desarrolla rápidamente. La conciencia social de la nueva clase, el proletariado, está creciendo. La primera huelga política de la fábrica Orekhovo-Zuevskaya. El tribunal reconoció las demandas de los trabajadores como justas. emperador Nicolás II. Se formaron los primeros partidos políticos: 1898 - Socialdemócratas, 1905 - Demócratas constitucionales, 1901 - Socialrevolucionarios

Género: novela y cuento. Argumento debilitado. Interesado en el subconsciente, y no en la "dialéctica del alma", los lados oscuros e instintivos de la personalidad, sentimientos elementales que la persona misma no comprende. La imagen del autor pasa a primer plano, la tarea es mostrar su propia percepción subjetiva de la vida. No hay una posición directa del autor: todo va al subtexto (filosófico, ideológico). El papel del detalle aumenta. Los recursos poéticos pasan a la prosa. Realismo (neorrealismo)

Modernismo. Simbolismo del año. En el artículo de D.S. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna", el modernismo recibe una justificación teórica. La generación anterior de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Los jóvenes simbolistas: Blok, A. Bely The World of Art Journal, ed. Princesa M. K. Tenisheva y S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburgo) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Enfocado principalmente a través del símbolo de entidades e ideas comprendidas intuitivamente, sentimientos y visiones vagas; El deseo de penetrar en los secretos del ser y la conciencia, de ver a través de la realidad visible la esencia ideal supertemporal del mundo y su Belleza. Eterna Feminidad Alma del Mundo “Espejo con espejo, compara dos reflejos y pon una vela entre ellos. Dos profundidades sin fondo, coloreadas por la llama de una vela, se ahondarán, se ahondarán mutuamente, enriquecerán la llama de la vela y se fusionarán en una sola. Esta es la imagen del verso. (K. Balmont) Querido amigo, ¿no ves que todo lo que vemos es solo un reflejo, solo sombras de ojos invisibles? Querido amigo, no escuchas Que el ruido de la vida crepita - Solo una respuesta distorsionada De consonancias triunfantes (Soloviev) Joven pálido de ojos ardientes, Ahora te doy tres testamentos: Primero acepta: no vivas en el presente, Solo el futuro es el dominio del poeta. Recuerda lo segundo: no te simpatices con nadie, ámate a ti mismo infinitamente. Mantener el tercero: adorar el arte, solo él, indiviso, sin rumbo (Bryusov)

1905 - uno de los años clave en la historia de Rusia Este año tuvo lugar una revolución, que comenzó con el "Domingo Sangriento" el 9 de enero, se publicó el primer manifiesto zarista, limitando el poder de la monarquía a favor de los súbditos, proclamando la Duma como autoridades legislativas, aprobando las libertades civiles, creando un consejo de ministros encabezada por Witte, el levantamiento armado de Moscú, que fue el punto álgido de la revolución, el levantamiento de Sebastopol, etc.

Años. Guerra Ruso-Japonesa

III - 1920

Crisis del simbolismo. Artículo de A. Blok "Sobre el estado actual del simbolismo ruso" 1911. Aparece la dirección más radical, negando toda cultura anterior, la vanguardia: el futurismo. En Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

El futurismo es el deseo de crear "el arte del futuro", la negación de la herencia del "pasado": las tradiciones de la cultura. experimentación lingüística "zaum" Manor en la noche, Genghis Khan! Hagan ruido, abedules azules. ¡Amanecer de la noche, zaratustr! ¡Y el cielo es azul, mozart! Y, nubes del crepúsculo, ¡sé Goya! ¡Estás de noche, nube, roops!

Una bofetada al gusto del público Leyendo nuestra Nueva Primera Inesperada. Sólo nosotros somos el rostro de nuestro Tiempo. El cuerno del tiempo nos hace sonar en el arte verbal. El pasado es apretado. La Academia y Pushkin son más incomprensibles que los jeroglíficos. Lanza a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc. del vapor de los tiempos modernos. Quien no olvida su primer amor no reconocerá el último. ¿Quién, crédulo, convertirá el último Amor en la fornicación de perfumería de Balmont? ¿Refleja el alma valiente de hoy? ¿Quién, cobardemente, tendrá miedo de robar una armadura de papel del frac negro del guerrero de Bryusov? ¿O son el amanecer de bellezas desconocidas? Lávense las manos que han tocado el fango inmundo de los libros escritos por esos innumerables Leonid Andreevs. A todos estos Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin, etc. y así. Todo lo que necesitas es una cabaña en el río. Tal premio es otorgado por el destino a los sastres. ¡Desde la altura de los rascacielos, miramos su insignificancia!... Ordenamos honrar los derechos de los poetas: 1. Aumentar el vocabulario en su volumen con palabras arbitrarias y derivadas (Palabra-innovación). 2. Un odio irresistible por la lengua que existía antes que ellos. 3. Con horror, quita de tu orgullosa frente de las escobas de baño la Corona de penique gloria que hiciste. 4. Pararse sobre un bloque de la palabra “nosotros” en medio de un mar de silbidos e indignación. Y si los sucios estigmas de vuestro “sentido común” y “buen gusto” aún permanecen en nuestras líneas, entonces por primera vez los Relámpagos Relámpagos de la Nueva Belleza Venidera de la Palabra Auto-valiosa (autosuficiente) ya están temblando en a ellos. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscú Diciembre

Características de la "Edad de Plata" 1. Elitismo de la literatura, diseñada para un círculo estrecho de lectores. Reminiscencias y alusiones. 2. El desarrollo de la literatura está conectado con otros tipos de arte: 1. Teatro: su propia dirección en el teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeísmo ("Mundo del arte") 3. Gran influencia de la filosofía, muchas nuevas tendencias mundiales: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descubrimiento en psicología - La teoría freudiana del subconsciente. 5. Desarrollo predominante de la poesía. Apertura en el campo del verso. - El sonido musical del verso. – Renacimiento de géneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Innovación en prosa: novela-sinfonía (A. Bely), novela modernista (F. Sollogub) 7. Enseñanzas isotéricas (espiritualismo, ocultismo) – elementos de misticismo en la literatura .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Los conceptos clave de su famoso sistema: las etapas del trabajo del artista en el papel, el método de transformación en un personaje, interpretando "conjuntos" bajo la dirección del director, que interpreta un "papel" similar al de un director de orquesta, una compañía como un organismo vivo que pasa por diferentes etapas de desarrollo; y lo que es más importante, la teoría de las relaciones de causa y efecto del personaje. Un actor, al entrar en escena, realiza una determinada tarea dentro de la lógica de su personaje. Pero al mismo tiempo, cada personaje existe en la lógica general de la obra, establecida por el autor. El autor creó la obra de acuerdo con algún propósito, teniendo alguna idea principal. Y el actor, además de realizar una tarea específica asociada con el personaje, debe esforzarse por transmitir la idea principal al espectador, tratar de lograr el objetivo principal. La idea principal del trabajo o su objetivo principal es la tarea más importante. La actuación se divide en tres tecnologías: - artesanía (basada en el uso de sellos prefabricados, mediante los cuales el espectador puede comprender claramente qué emociones tiene en mente el actor), - actuación (en el proceso de largos ensayos, el actor experimenta genuina experiencias que crean automáticamente una forma de manifestación de estas experiencias, pero en la actuación en sí el actor no experimenta estos sentimientos, sino que solo reproduce la forma, el dibujo externo terminado del papel). -experiencia (el actor en el proceso de jugar experimenta experiencias genuinas, y esto da lugar a la vida de la imagen en el escenario).

Alexander Yakovlevich Tairov La idea del Teatro Libre, que se suponía que combinaría tragedia y opereta, drama y farsa, ópera y pantomima. El actor tenía que ser un verdadero creador, no limitado ni por los pensamientos ni por las palabras de otras personas. El principio del "gesto emocional" en lugar de un gesto auténtico pictórico o mundano. La actuación no debe seguir a la obra en todo, porque la actuación en sí misma es “una valiosa obra de arte”. La tarea principal del director es darle al actor la oportunidad de liberarse, liberar al actor de la vida cotidiana. Una fiesta eterna debe reinar en el teatro, no importa si es una fiesta de tragedia o comedia, aunque solo sea para no dejar que la rutina entre en el teatro: "teatralización del teatro".

Vsevolod Emilievich Meyerhold Deseo de línea, patrón, de una especie de visualización de la música, convirtiendo la actuación en una sinfonía fantasmagórica de líneas y colores. "La biomecánica busca establecer experimentalmente las leyes del movimiento del actor en el escenario, elaborando los ejercicios de entrenamiento del juego del actor con base en las normas del comportamiento humano". (el concepto psicológico de W. James (sobre la primacía de la reacción física en relación con la reacción emocional), sobre la reflexología de V. M. Bekhterev y los experimentos de I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov busca "formas modernas de resolver la actuación en una forma que suene teatral" la idea de la unidad inseparable del propósito ético y estético del teatro, la unidad del artista y la gente, un sentido agudo de la modernidad, correspondiente al contenido de una obra dramática, sus rasgos artísticos, definiendo una forma escénica única

El escrito

Propósito: familiarizar a los estudiantes con las características generales y la originalidad de la literatura rusa del siglo XIX. en términos de historia y literatura; dar una idea de las principales tendencias en la literatura de finales del siglo XIX - principios del XX; mostrar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial; cultivar un sentido de pertenencia y empatía por la historia de Rusia, amor por su cultura. equipamiento: libro de texto, retratos de escritores y poetas de principios de siglo.

Proyectado

Resultados: los estudiantes conocen las características generales y la originalidad de la literatura rusa del siglo XIX. en términos de historia y literatura; tener una idea sobre las principales tendencias en la literatura de finales del siglo XIX - principios del XX; determinar la importancia de la literatura rusa de este período en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial. tipo de lección: lección aprendiendo material nuevo.

DURANTE LAS CLASES

I. Etapa organizativa

II. Actualización de conocimientos básicos Revisión de tareas (frontal)

tercero Establecer metas y objetivos para la lección.

Motivación para las actividades de aprendizaje.

Maestro. El siglo XX comenzó a las cero en punto del 1 de enero de 1901: este es el comienzo de su calendario, a partir del cual cuenta su historia y el arte mundial del siglo XX. Sin embargo, de esto no se sigue que en un momento dado se produjera una conmoción general en el arte, que instauró cierto nuevo estilo del siglo XX. algunos de los procesos que son esenciales para la historia del arte se originan en el siglo pasado.

La última década del siglo XIX. abre una nueva etapa en la cultura rusa y mundial. Durante aproximadamente un cuarto de siglo, desde principios de la década de 1890 hasta octubre de 1917, literalmente todos los aspectos de la vida en Rusia han cambiado radicalmente: la economía, la política, la ciencia, la tecnología, la cultura, el arte. Comparado con el estancamiento social y hasta cierto punto literario de la década de 1880. una nueva etapa de desarrollo histórico y cultural se caracterizó por una dinámica rápida y dramatismo más agudo. En términos de ritmo y profundidad del cambio, así como de la naturaleza catastrófica de los conflictos internos, Rusia en ese momento estaba por delante de cualquier otro país. Por lo tanto, la transición de la era de la literatura rusa clásica al nuevo tiempo literario estuvo acompañada de procesos lejos de ser pacíficos en la vida cultural e intraliteraria general, inesperadamente rápidos, según los estándares del siglo XIX. - un cambio de pautas estéticas, una renovación radical de las técnicas literarias.

Legado del cambio de los siglos XIX-XX. no se limita a la obra de una o dos docenas de artistas significativos de la palabra, y la lógica del desarrollo literario de este tiempo no puede reducirse a un solo centro o al esquema más simple de tendencias sucesivas. Este legado es una realidad artística de varios niveles en la que los talentos individuales de la escritura, sin importar cuán sobresalientes puedan ser, son solo parte de un todo grandioso. Comenzando a estudiar la literatura del cambio de siglo, uno no puede prescindir de una breve descripción del trasfondo social y el contexto cultural general de este período ("contexto" es el entorno, el entorno externo en el que existe el arte).

IV. Trabajar sobre el tema de la lección 1. conferencia del profesor

(Los estudiantes escriben resúmenes).

Literatura de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. existió y se desarrolló bajo la poderosa influencia de la crisis, que abarcó casi todos los aspectos de la vida rusa. Los grandes escritores realistas del siglo XIX lograron transmitir su sentido de la tragedia y la inestabilidad de la vida rusa de esa época con gran poder artístico, completando su camino creativo y de vida: l. N. tolstoi y a. P. Chéjov. Los sucesores de las tradiciones realistas de I. a. Bunín, A. I. Kuprin, l. N. andreev, a. N. Tolstoy, a su vez, creó magníficos ejemplos de arte realista. Sin embargo, las tramas de sus obras se volvieron cada vez más inquietantes y sombrías de año en año, los ideales que las inspiraban se volvieron cada vez más oscuros. El patetismo de afirmación de la vida característico de los clásicos rusos del siglo XIX fue desapareciendo gradualmente de su obra bajo el yugo de los tristes acontecimientos.

A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. La literatura rusa, que anteriormente tenía un alto grado de unidad ideológica, se volvió estéticamente multifacética.

El realismo en el cambio de siglo siguió siendo un movimiento literario influyente a gran escala.

Los talentos más llamativos entre los nuevos realistas fueron los escritores que se unieron en la década de 1890. en el círculo de Moscú "Miércoles", ya principios del siglo XX. que componían el círculo de autores permanentes de la editorial Znanie (uno de sus propietarios y actual líder era M. Gorky). Además del líder de la asociación, en diferentes años incluyó a l. N. Andreev, I. a. Bunin, VV Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev y otros escritores. Con la excepción de I. a. Bunin, no hubo grandes poetas entre los realistas; se mostraron principalmente en prosa y, menos notablemente, en dramaturgia.

La generación de escritores realistas de principios del siglo XX. heredado de a. P. Chekhov nuevos principios de escritura: mucho mayor que antes, la libertad del autor, con un arsenal mucho más amplio de expresión artística, con un sentido de la proporción, que es obligatorio para el artista, que fue proporcionado por una mayor autocrítica interna.

En la crítica literaria, se acostumbra llamar modernistas, en primer lugar, a tres movimientos literarios que se declararon en el período 1890-1917. Estos son el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, que formaron la base del modernismo como movimiento literario.

En general, la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. impresiona con su brillo, riqueza, abundancia de talentos en varios campos. Y al mismo tiempo, era la cultura de una sociedad abocada a la muerte, una premonición de la que se trazó en muchas de sus obras.

2. familiarización con el artículo del libro de texto sobre el tema de la lección (en parejas)

3. Conversación heurística

Š ¿Qué nuevos estilos y tendencias surgieron en la cultura rusa entre los siglos XIX y XX? ¿Cómo se relacionaron con un escenario histórico particular?

♦ Cuáles son los hechos históricos de finales del siglo XIX - principios del XX. influido en el destino de los escritores rusos, reflejado en las obras de la literatura?

♦ ¿Qué conceptos filosóficos influyeron en la literatura rusa entre los siglos XIX y XX? lo que explica el especial interés de los escritores por la filosofía de a. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ ¿Cómo se manifestó el anhelo por el irracionalismo, el misticismo y la búsqueda religiosa en la literatura rusa de esa época?

♦ ¿Es posible decir que a finales del siglo XIX - principios del XX? ¿Está perdiendo el realismo su papel dominante en el proceso literario que le correspondía en el siglo XIX?

♦ ¿Cómo se correlacionan las tradiciones de la literatura clásica y los conceptos estéticos innovadores en la literatura de principios de siglo?

♦ ¿Cuál es la originalidad de la obra tardía de a. P. Chéjov? ¿Qué tan justificado es a. Belly que a. ¿Es P. Chekhov "sobre todo un simbolista"? ¿Qué características del realismo de Chéjov permiten a los investigadores modernos llamar al escritor el fundador de la literatura del absurdo?

♦ ¿Qué carácter toma la lucha literaria a finales del siglo XIX y principios del XX? ¿Qué editoriales, revistas, almanaques jugaron un papel particularmente importante en el desarrollo de la literatura rusa?

♦ ¿Cómo se resuelve el problema de la relación entre el hombre y el medio ambiente en la literatura rusa de principios de siglo? ¿Qué tradiciones de la "escuela natural" se desarrollaron en la prosa de esta época?

♦ ¿Qué lugar ocupó el periodismo en la literatura de este período? ¿Qué problemas se discutieron más activamente en las páginas de revistas y periódicos durante estos años?

V. Reflexión. Resumiendo la lección

1. "Prensa" (en grupos)

La palabra generalizadora del maestro: por lo tanto, las aspiraciones profundas de las corrientes modernistas en conflicto entre sí resultaron ser muy similares, a pesar de la diferencia estilística a veces sorprendente, la diferencia de gustos y tácticas literarias. Por eso, los mejores poetas de la época rara vez se encerraron en una determinada escuela o corriente literaria. Casi la regla de su evolución creativa fue la superación de estrechos marcos direccionales y declaraciones para el creador. Por lo tanto, la imagen real del proceso literario a finales del siglo XIX - principios del siglo XX. está determinada en mucho mayor medida por las individualidades creativas de los escritores y poetas que por la historia de las tendencias y tendencias.

VI. Tareas para el hogar

1. Prepare un mensaje “el cambio de los siglos XIX-XX. en la percepción de... (uno de los representantes del arte ruso de la época)”, utilizando las memorias de A. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva y otros autores.

2. tarea individual (3 alumnos). Prepare "tarjetas de presentación literarias" sobre la vida y obra de M. Gorky:

Trilogía autobiográfica ("Infancia", "En la gente", "Mis universidades");

“¡Cantamos gloria a la locura de los valientes!” ("Canción del halcón");

“Toda Grecia y Roma comían solo literatura: ¡no había escuelas, en nuestro sentido, en absoluto! Y cómo han crecido. La literatura es en realidad la única escuela del pueblo, y puede ser la única y suficiente escuela…” V. Rozanov.

D. S. Likhachev “La literatura rusa... siempre ha sido la conciencia del pueblo. Su lugar en la vida pública del país siempre ha sido honorable e influyente. Educaba a la gente y luchaba por una justa reorganización de la vida. D. Lijachev.

Ivan Bunin La palabra Las tumbas, las momias y los huesos están en silencio, - La vida se da solo a la palabra: Desde la oscuridad antigua, en el cementerio mundial, Solo suenan Letras. ¡Y no tenemos otra propiedad! Sepan cómo cuidarlo Incluso lo mejor que puedan, en los días de malicia y sufrimiento, Nuestro don inmortal es el habla.

Características generales de la época La primera pregunta que surge al referirse al tema "Literatura rusa del siglo XX" es a partir de qué momento contar el siglo XX. Según el calendario, desde 1900 - 1901. ? Pero es obvio que un límite puramente cronológico, aunque significativo en sí mismo, no da casi nada en el sentido de delimitar épocas. El primer hito del nuevo siglo es la revolución de 1905. Pero la revolución pasó, hubo algo de calma, hasta la Primera Guerra Mundial. Akhmatova recordó esta vez en "Un poema sin héroe": Y a lo largo del legendario terraplén, se acercaba el verdadero siglo XX, no uno de calendario ...

Con el cambio de época, la actitud de una persona que entendió que la era anterior se había ido para siempre se volvió diferente. Las perspectivas socioeconómicas y culturales generales de Rusia comenzaron a evaluarse de manera bastante diferente. La nueva era fue definida por los contemporáneos como "frontera". Las antiguas formas de vida, de trabajo y de organización sociopolítica pasaron a la historia. El sistema establecido de valores espirituales, que antes parecía no haber cambiado, fue revisado radicalmente. No es de extrañar que el borde de la era estuviera simbolizado por la palabra "Crisis". Esta palabra "de moda" recorrió las páginas de artículos periodísticos y de crítica literaria junto con las palabras "renacimiento", "ruptura", "cruce de caminos", etc., que tienen un significado cercano.Innokenty Annensky

La ficción tampoco se mantuvo al margen de las pasiones públicas. Su compromiso social se manifestó claramente en los títulos característicos de sus obras: "Sin camino", "En el giro" de V. Veresaev, "La puesta del sol del siglo antiguo" de A. Amfiteatrov, "En la última línea" de M. Artsybashev. Por otro lado, la mayor parte de la élite creativa sintió su era como una época de logros sin precedentes, donde la literatura ocupó un lugar significativo en la historia del país. La creatividad pareció desvanecerse en un segundo plano, dando paso a la visión del mundo y la posición social del autor, su conexión y participación en Mikhail Artsebashev.

El final del siglo XIX reveló los fenómenos de crisis más profundos en la economía del Imperio Ruso. La reforma de 1861 no decidió en modo alguno la suerte del campesinado, que soñaba con "tierra y libertad". Esta situación condujo al surgimiento en Rusia de una nueva doctrina revolucionaria: el marxismo, que apostaba por el crecimiento de la producción industrial y una nueva clase progresista: el proletariado. En política, esto significó una transición a una lucha organizada de masas cohesionadas, cuyo resultado sería el derrocamiento violento del sistema estatal y el establecimiento de la dictadura del proletariado. Los antiguos métodos de los ilustradores populistas y los terroristas populistas finalmente se han convertido en una cosa del pasado. El marxismo ofreció un método científico radicalmente diferente, completamente desarrollado teóricamente. No es casualidad que “El Capital” y otras obras de Karl Marx se hayan convertido en libros de referencia para muchos jóvenes que en su pensamiento buscaban construir un “Reino de Justicia” ideal.

A la vuelta de los siglos XIX y XX, la idea de un hombre-rebelde, un hombre-demiurgo, capaz de transformar la época y cambiar el curso de la historia, se refleja en la filosofía del marxismo. Esto aparece más claramente en el trabajo de Máximo Gorki y sus seguidores, quienes persistentemente sacaron a relucir al Hombre con mayúscula, el amo de la tierra, un revolucionario intrépido que desafía no solo la injusticia social, sino también al Creador mismo. Los héroes rebeldes de las novelas, cuentos y obras de teatro del escritor ("Foma Gordeev", "Filistes", "Madre") rechazan absoluta e irrevocablemente el humanismo cristiano de Dostoievski y Tolstoi sobre el sufrimiento y la purificación por él. Gorky creía que la actividad revolucionaria en nombre de la reorganización del mundo transforma y enriquece el mundo interior de una persona. Ilustración para la novela de M. Gorky "Foma Gordeev" Artists Kukryniksy. 1948 -1949

Otro grupo de figuras culturales cultivó la idea de una revolución espiritual. La razón de esto fue el asesinato de Alejandro II el 1 de marzo de 1881 y la derrota de la revolución de 1905. Filósofos y artistas reclamaban la perfección interior del hombre. En las características nacionales del pueblo ruso, buscaron formas de superar la crisis del positivismo, cuya filosofía se generalizó a principios del siglo XX. En su búsqueda, buscaron encontrar nuevas formas de desarrollo que pudieran transformar no solo a Europa, sino al mundo entero. Al mismo tiempo, tiene lugar un despegue increíble e inusualmente brillante del pensamiento religioso y filosófico ruso. En 1909, un grupo de filósofos y publicistas religiosos, incluidos N. Berdyaev, S. Bulgakov y otros, publicaron una colección filosófica y periodística "Hitos", cuyo papel en la historia intelectual de Rusia en el siglo XX es invaluable. Los "Hitos" incluso hoy en día nos parecen enviados desde el futuro ", esto es exactamente lo que otro gran pensador y buscador de la verdad, Alexander Solzhenitsyn, dirá sobre ellos. Los "Hitos" revelaron el peligro del servicio sin sentido a cualquier tipo de principios teóricos, exponiendo la inadmisibilidad moral de la fe en los ideales sociales de trascendencia universal. A su vez, criticaron la debilidad natural del camino revolucionario, enfatizando su peligrosidad para el pueblo ruso. Sin embargo, la ceguera de la sociedad resultó ser mucho peor. Nikolái Alexandrovich Berdiaev

La Primera Guerra Mundial se convirtió en una catástrofe para el país, empujándolo hacia una revolución inevitable. Febrero de 1917 y la anarquía que siguió condujo a la Revolución de Octubre. Como resultado, Rusia ha adquirido una cara completamente diferente. Durante finales del siglo XIX y principios del XX, el principal trasfondo del desarrollo literario fueron las trágicas contradicciones sociales, así como la combinación dual de la difícil modernización económica y el movimiento revolucionario. Los cambios en la ciencia tuvieron lugar a un ritmo rápido, las ideas filosóficas sobre el mundo y el hombre cambiaron, las artes cercanas a la literatura se desarrollaron rápidamente. Las visiones científicas y filosóficas en determinadas etapas de la historia de la cultura influyeron radicalmente en los creadores de la palabra, que buscaron reflejar en sus obras las paradojas de la época.

La crisis de las ideas históricas se expresó en la pérdida de un punto de partida universal, de una u otra cosmovisión fundacional. Con razón el gran filósofo y filólogo alemán F. Nietzsche pronunció su frase clave: "Dios ha muerto". Ella habla de la desaparición de un fuerte apoyo a la cosmovisión, indicando el inicio de la era del relativismo, cuando la crisis de fe en la unidad del orden mundial alcanza su clímax. Esta crisis contribuyó en gran medida a la búsqueda del pensamiento filosófico ruso, que experimentó un florecimiento sin precedentes en ese momento. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov y muchos otros filósofos tuvieron una fuerte influencia en el desarrollo de varias esferas de la cultura rusa. Algunos de ellos también se mostraron en la obra literaria. Importante en la filosofía rusa de esa época fue la apelación a cuestiones epistemológicas y éticas. Muchos pensadores han centrado su atención en el mundo espiritual del individuo, interpretando la vida en categorías cercanas a la literatura, como vida y destino, conciencia y amor, intuición y delirio. Juntos, llevaron a una persona a una comprensión de la diversidad de la experiencia espiritual real, práctica e interna.

Las imágenes de tendencias y tendencias artísticas han cambiado drásticamente. La antigua transición suave de una etapa a otra, cuando en cierta etapa de la literatura dominaba una sola dirección, ha caído en el olvido. Ahora existían simultáneamente diferentes sistemas estéticos. En paralelo, se desarrollaron el realismo y el modernismo, los movimientos literarios más importantes. Pero al mismo tiempo, el realismo era un complejo complejo de varios "realismos". El modernismo, en cambio, se caracterizó por una extrema inestabilidad interna: diversas corrientes y agrupaciones se transformaban, surgían y disgregaban, unían y diferenciaban continuamente. La literatura, por así decirlo, "se arruinó". Por eso, en relación con el arte de principios del siglo XX, la clasificación de los fenómenos sobre la base de "direcciones y corrientes" es obviamente condicional, no absoluta.

Un signo específico de la cultura del cambio de siglo es la interacción activa de varios tipos de arte. El arte teatral floreció en esta época. La inauguración en 1898 del Teatro de Arte de Moscú fue un acontecimiento de gran importancia cultural. El 14 de octubre de 1898 tuvo lugar en el escenario del Teatro Hermitage la primera representación de la obra de teatro de A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich". En 1902, a expensas del mayor filántropo ruso S. T. Morozov, se construyó el conocido edificio del Teatro de Arte de Moscú (arquitecto F. O. Shekhtel). K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich estuvieron en los orígenes del nuevo teatro. Danchenko. En su discurso dirigido a la compañía en la inauguración del teatro, Stanislavsky enfatizó especialmente la necesidad de democratizar el teatro, acercándolo al emblema del teatro. La dramaturgia moderna de Chéjov y Gorki formó la base de su repertorio en los primeros años de su existencia. Los principios del arte escénico desarrollados por el Teatro de Arte y como parte de la lucha general por un nuevo realismo tuvieron una gran influencia en la vida teatral de Rusia en su conjunto.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la literatura rusa se volvió estéticamente multicapa.El realismo a principios de siglo siguió siendo un movimiento literario influyente a gran escala. Entonces, Tolstoy y Chekhov vivieron y trabajaron en esta era. Los talentos más brillantes entre los nuevos realistas pertenecían a los escritores que se unieron en el círculo de Moscú Sreda en la década de 1890 y, a principios del siglo XX, quienes formaron el círculo de autores permanentes de la editorial Znanie, M. Gorki era el líder de facto. A lo largo de los años, incluyó a L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev y otros escritores. La influencia significativa de este grupo de escritores se debió al hecho de que heredó en toda su extensión las tradiciones de la herencia literaria rusa del siglo XIX. La experiencia de A. Chekhov resultó ser especialmente importante para la próxima generación de realistas. A. P. Chéjov. Yalta. 1903

Temas y héroes de la literatura realista El espectro temático de las obras de los realistas del cambio de siglo es sin duda más amplio, en contraste con sus predecesores. Para la mayoría de los escritores de este momento, la constancia temática no es característica. Los rápidos cambios en Rusia los obligaron a adoptar un enfoque diferente del tema, a invadir capas de temas previamente reservadas. Notablemente actualizada en el realismo y la tipología de personajes. Exteriormente, los escritores siguieron la tradición: en sus obras se podían encontrar tipos fácilmente reconocibles de "hombrecillos" o un intelectual que había experimentado un drama espiritual. Los personajes se deshicieron de la medianía sociológica, se volvieron más diversos en términos de características psicológicas y actitud. La "diversidad del alma" de una persona rusa es un motivo constante de la prosa de I. Bunin. Fue uno de los primeros en el realismo en utilizar material extranjero en sus obras ("Los hermanos", "Los sueños de Chang", "El caballero de San Francisco"). Lo mismo se volvió característico de M. Gorky, E. Zamyatin y otros. El trabajo de A. I. Kuprin (1870 -1938) es inusualmente amplio en términos de variedad de temas y personajes humanos. Los héroes de sus novelas y cuentos son soldados, pescadores, espías, cargadores, ladrones de caballos, músicos provincianos, actores, artistas de circo, telegrafistas.

Géneros y características de estilo de la prosa realista El sistema de géneros y el estilo de la prosa realista se actualizaron significativamente a principios del siglo XX. El lugar principal en la jerarquía de los géneros lo ocupaban en ese momento los cuentos y ensayos más móviles. La novela prácticamente desapareció del repertorio de géneros del realismo, dando paso al cuento. A partir de la obra de A. Chekhov, la importancia de la organización formal del texto ha crecido notablemente en la prosa realista. Algunas técnicas y elementos de forma recibieron mayor independencia en la estructura artística de la obra. Entonces, por ejemplo, un detalle artístico se usó de manera más diversa. Al mismo tiempo, la trama perdió cada vez más su importancia como principal medio de composición y comenzó a desempeñar un papel subordinado. En el período de 1890 a 1917, se pronunciaron especialmente tres movimientos literarios, el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, que formaron la base del modernismo como movimiento literario.

El modernismo en la cultura artística del cambio de siglo fue un fenómeno complejo. En él se pueden distinguir varias corrientes que difieren en su estética y configuración programática (simbolismo, acmeísmo, futurismo, egofuturismo, cubismo, suprematismo, etc.). Pero en general, según principios filosóficos y estéticos, el arte modernista se opuso al realismo, especialmente al arte realista del siglo XIX. Sin embargo, el arte del modernismo, en su proceso literario del cambio de siglo, en términos de valor artístico y moral, estuvo determinado en gran medida por el deseo común, para la mayoría de los artistas principales, de nuestra herencia cultural más rica y, sobre todo, libertad de la normatividad estética, superarla no es un problema. contiene el kvek de plata de la cultura rusa. sólo los clichés literarios de la época anterior, pero también los nuevos cánones artísticos que se gestaron en su entorno literario más próximo. La escuela literaria (tendencia) y la individualidad creativa son las dos categorías clave del proceso literario de principios del siglo XX. Para comprender la obra de uno u otro autor, es fundamental conocer el contexto estético más cercano: el contexto de un movimiento o agrupación literaria.

El proceso literario del cambio de siglo estuvo determinado en gran medida por el deseo común, para la mayoría de los artistas importantes, de liberarse de la normatividad estética, de superar no solo los clichés literarios de la era anterior, sino también los nuevos cánones artísticos que tomaron forma en su entorno literario más cercano. La escuela literaria (tendencia) y la individualidad creativa son las dos categorías clave del proceso literario de principios del siglo XX. Para comprender la obra de uno u otro autor, es fundamental conocer el contexto estético más cercano: el contexto de un movimiento o agrupación literaria.

Historia de la literatura extranjera de finales del siglo XIX - principios del siglo XX Zhuk Maxim Ivanovich

Las particularidades del proceso literario de finales del siglo XIX - principios del XX

Toda la complejidad e inconsistencia del desarrollo histórico y cultural del cambio de siglo se reflejó en el arte de esta época y, en particular, en la literatura. Hay varias características específicas que caracterizan proceso literario de finales del siglo XIX - principios del XX.

El panorama literario del cambio de siglo se distingue por su excepcional saturación, brillo, innovación artística y estética. Se están desarrollando tendencias y tendencias literarias, como realismo, naturalismo, simbolismo, esteticismo y neorromanticismo. El surgimiento de un gran número de nuevas tendencias y métodos en el arte fue el resultado de cambios en la mente de la gente a principios de siglo. Como sabes, el arte es una de las formas de explicar el mundo. En la era turbulenta de finales del siglo XX y principios del XX, artistas, escritores y poetas desarrollan nuevas formas y técnicas de representar a una persona y al mundo para describir e interpretar una realidad que cambia rápidamente.

Temas y problemas del arte verbal expandirse debido a los descubrimientos realizados en diferentes campos del conocimiento(Ch. Darwin, K. Bernard, W. James). Los conceptos filosóficos y sociales del mundo y el hombre (O. Comte, I. Tan, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) fueron transferidos activamente por muchos escritores al campo de la literatura, determinaron su cosmovisión y poética.

Literatura en el cambio de siglo enriquecido en términos de género. Se observa una gran variedad de formas en el campo de la novela, que estuvo representada por una amplia gama de variedades de género: ciencia ficción (G. Wells), sociopsicológico (G. de Maupassant, T. Dreiser, D. Galsworthy) , filosófica (A. France, O . Wilde), socioutópica (G. Wells, D. London). La popularidad del género del cuento está resurgiendo (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov), la dramaturgia va en aumento (G. Ibsen, B. Shaw , G. Hauptman, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky).

En cuanto a las nuevas tendencias en el género novelesco, la aparición de la novela épica es indicativa. El deseo de los escritores de comprender los complejos procesos espirituales y sociales de su tiempo contribuyó a la creación de dilogías, trilogías, tetralogías, epopeyas de varios volúmenes ("Rougon-Macquart", "Tres ciudades" y "Cuatro evangelios" de E. Zola , una dilogía sobre Abbé Jerome Coignard y “Modern History” A Frans, “The Trilogy of Desire” de Comrade Dreiser, un ciclo sobre los Forsyte de D. Galsworthy).

Una característica esencial del desarrollo literario de la era del cambio de siglo fue interacción de las literaturas nacionales. En el último tercio del siglo XIX surge un diálogo entre la literatura rusa y la europea occidental: la obra de L.N. Tolstoi, I. S. Turgueniev, F.M. Dostoievski, A.P. Chekhov, M. Gorky tuvo una influencia fructífera en artistas extranjeros como G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Comrade Dreiser y muchos otros. Los problemas, la estética y el patetismo universal de la literatura rusa resultaron ser relevantes para la sociedad occidental de principios de siglo. No es casualidad que los contactos directos entre escritores rusos y extranjeros se profundizaran y ampliaran durante este período: encuentros personales, correspondencia.

A su vez, los prosistas, poetas y dramaturgos rusos siguieron con gran atención la literatura europea y americana y adoptaron la experiencia creativa de los escritores extranjeros. Como saben, A. P. Chéjov se basó en los logros de G. Ibsen y G. Hauptmann, y en su prosa novelística, en G. de Maupassant. Sin duda, la influencia de la poesía simbolista francesa en la obra de los poetas simbolistas rusos (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

Otra parte importante del proceso literario del cambio de siglo es la participación de los escritores en los acontecimientos de la vida social y política. En este sentido, la participación de E. Zola y A. France en el caso Dreyfus, la protesta de M. Twain contra la Guerra Hispanoamericana, el apoyo de R. Kipling a la Guerra Anglo-Boer, la posición antibelicista de B. Shaw en relación a la Primera Guerra Mundial son indicativos.

La característica única de esta época literaria es percepción de estar en paradojas, lo cual se refleja especialmente claramente en el trabajo de O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. La paradoja se ha convertido no solo en una técnica artística favorita de los escritores, sino también en un elemento de su visión del mundo. Paradox tiene la capacidad de reflejar la complejidad y la ambigüedad del mundo, por lo que no es casualidad que se convierta en un elemento tan buscado de una obra de arte precisamente a principios de siglo. Un ejemplo de una percepción paradójica de la realidad pueden ser muchas obras de teatro de B. Shaw ("La casa de los viudos", "La profesión de la señora Warren", etc.), cuentos de M. Twain ("Cómo me eligieron para gobernador", ​​“Las Horas”, etc.), aforismos de O. Wilde.

escritores ampliar el alcance de lo representado en una obra de arte. En primer lugar, esto concierne a los escritores naturalistas (J. y E. de Goncourt, E. Zola). Recurren a la imagen de la vida de las clases bajas de la sociedad (prostitutas, mendigos, vagabundos, delincuentes, alcohólicos), a la descripción de los aspectos fisiológicos de la vida humana. Además de los naturalistas, el campo de lo representado se amplía con poetas simbolistas (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), que buscaban expresar el contenido inexpresable del ser en una obra lírica.

Una característica importante de la literatura de este período es transición de una imagen objetiva de la realidad a una subjetiva. Para la obra de muchos escritores de esta época (G. James, J. Conrad, J. - C. Huysmans, R. M. Rilke, difunto G. de Maupassant), lo primordial no es la recreación de la realidad objetiva, sino la imagen de la percepción subjetiva del mundo por parte de una persona.

Es importante señalar que el interés por el campo de lo subjetivo se manifestó por primera vez en tal dirección de la pintura a fines del siglo XIX como impresionismo, que tuvo una gran influencia en la obra de muchos escritores y poetas del cambio de siglo (por ejemplo, como E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde, etc.).

Impresionismo(del francés impresión- impresión) - una dirección en el arte del último tercio del siglo XIX - principios del siglo XX, basada en el deseo del artista de transmitir sus impresiones subjetivas, representar la realidad en su infinita movilidad, variabilidad, capturar la riqueza de matices. Los principales pintores impresionistas fueron Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissarro y otros.

Los pintores impresionistas intentaron no para representar el objeto, sino para transmitir su impresión del objeto, aquellos. expresar la percepción subjetiva de la realidad. Los maestros de esta tendencia buscaron capturar de manera imparcial y lo más natural y fresca posible una impresión fugaz de una vida que cambia constantemente y se mueve rápidamente. Los temas de las pinturas para los artistas eran secundarios, los tomaban de la vida cotidiana, que conocían bien: calles de la ciudad, artesanos en el trabajo, paisajes rurales, edificios familiares y familiares, etc. Los impresionistas rechazaron los cánones de belleza que gravitaban sobre pintura académica y crearon la suya propia.

El concepto literario y cultural más importante de la era del cambio de siglo es decadencia(lat tardío decadencia- decadencia) - el nombre general de la crisis, estados de ánimo pesimistas, decadentes y tendencias destructivas en el arte y la cultura. La decadencia no es una dirección, tendencia o estilo específico, es un estado depresivo general de la cultura, es el espíritu de una época expresado en el arte.

Las características decadentes incluyen: pesimismo, rechazo de la realidad, culto a los placeres sensuales, pérdida de valores morales, estetización del individualismo extremo, libertad ilimitada del individuo, miedo a la vida, mayor interés en los procesos de morir, decadencia, poetización. del sufrimiento y de la muerte. Un signo importante de decadencia es la indistinguibilidad o confusión de categorías tales como bello y feo, placer y dolor, moralidad e inmoralidad, arte y vida.

En la forma más clara, los motivos de la decadencia en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX se pueden ver en la novela de J. - C. Huysmans "Por el contrario" (1883), la obra de teatro "Salomé" de O. Wilde. (1893), gráficos de O. Beardsley. Rasgos separados de decadencia marcaron el trabajo de D.G. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck y otros.

La lista de nombres muestra que la mentalidad de decadencia afectó la obra de una parte significativa de los artistas de finales del siglo XIX y XX, incluidos muchos grandes maestros del arte, cuya obra en su conjunto no puede reducirse a la decadencia. Las tendencias decadentes se revelan en épocas de transición, cuando una ideología, habiendo agotado sus posibilidades históricas, es reemplazada por otra. El tipo de pensamiento obsoleto ya no cumple con los requisitos de la realidad, y el otro aún no se ha formado lo suficiente para satisfacer las necesidades sociales e intelectuales. Esto da lugar a estados de ánimo de ansiedad, incertidumbre, desilusión. este fue el caso durante el declive del Imperio Romano, en Italia a fines del siglo XVI y en los países europeos a fines del siglo XIX y XX.

El origen de la mentalidad de crisis de la intelectualidad del cambio de siglo fue la confusión de muchos artistas ante las agudas contradicciones de la época, ante la civilización en rápido y paradójico desarrollo, que se encontraba en una posición intermedia entre el pasado y el futuro, entre el siglo XIX saliente y el siglo XX que aún no había llegado.

Concluyendo el repaso de las especificidades de la literatura de fin de siglo, cabe señalar que la diversidad de tendencias literarias, géneros, formas, estilos, la ampliación de temas, problemas y alcances de lo representado, cambios innovadores en la poética - todo esto fue el resultado de la compleja naturaleza paradójica de la época. Experimentando en el campo de nuevas técnicas y métodos artísticos, desarrollando los tradicionales, el arte de finales del siglo XIX y principios del XX trató de explicar la vida que cambiaba rápidamente, de elegir las palabras y formas más apropiadas para una realidad dinámica.