Al analizar una obra de arte, a menudo se usa un término como "problemática". En una novela o cuento, el escritor expresa su punto de vista. Es, por supuesto, subjetivo y, por lo tanto, causa controversia entre críticos y lectores. La problemática es la parte central del contenido artístico, la visión de la realidad de un autor único.
El problema es el lado subjetivo del contenido. El tema es subjetivo. Puede hacer una larga lista de libros sobre un tema en particular. Por ejemplo, por citar más de una decena de obras dedicadas al conflicto entre generaciones. Pero no encontrará una novela idéntica en ideología a Padres e hijos de Turgueniev.
La problemática es la actitud moral del escritor hacia un tema en particular. La cantidad de temas que inspiran a los escritores en prosa a la creatividad literaria no es tan grande. Hay pocos escritores importantes cuyos libros tengan problemas similares.
"Problema" en griego significa "tarea". Esta palabra se encuentra a menudo en varias esferas de la actividad humana. En la creatividad literaria, la problemática es la tarea que plantea la pregunta, que se plantea en su obra, y no a sí mismo, sino a los lectores.
Anton Chekhov argumentó que no se deben confundir dos fenómenos completamente diferentes: la solución de una pregunta y la formulación de una pregunta. El escritor debe formular la pregunta correctamente, y esta es su tarea principal. Es fácil identificar los problemas en obras como "Anna Karenina", "Eugene Onegin". No abordan cuestiones de derechos de autor. Pero están configurados correctamente.
Surgen preguntas al leer Anna Karenina. ¿El personaje principal hizo lo correcto al dejar a su esposo? ¿Vronsky arruinó a su amada o, en primer lugar, se convirtió en víctima de su propia pasión? Tanto los críticos como los lectores responden a estas preguntas de diferentes maneras. Pero los problemas de la novela afectan principalmente a las características de la noble sociedad rusa del siglo XIX. La tragedia de la heroína de Tolstoi es que, en su entorno, lo primero es una forma decente, y solo luego los sentimientos.
Los críticos literarios distinguen varios tipos de este importante aspecto del contenido artístico. El estudio de los problemas del trabajo se inició en el siglo XIX. Pero las primeras clasificaciones aparecieron solo en el siglo XX. Uno de ellos pertenece al crítico literario Bajtín. Distinguió los problemas por el enfoque del autor de la imagen de una persona.
Pospelov identificó los siguientes tipos:
Hay muchas más clasificaciones de problemas, y no tiene sentido dar cada una de ellas. Por lo tanto, el investigador moderno Esin, además de mitológico, identificó tipos como nacional, novedoso, sociocultural, filosófico. Al mismo tiempo, algunos de ellos se dividieron en subtipos.
Para entender qué son los problemas, es mejor dar ejemplos de la literatura. ¿Cuál es la problemática del cuento "Taras Bulba"? Es fácil de adivinar. Después de todo, el autor utiliza un tipo histórico-nacional. Pero también hay aspectos novelescos del problema en la obra de Gogol.
En Crimen y castigo, el autor planteó importantes cuestiones filosóficas y morales. Prestó considerable atención al papel de la fe en la vida humana. Aunque los críticos soviéticos no vieron tal aspecto del problema en la novela de Dostoievski. Vamos a dar un pequeño análisis de la obra.
Los problemas de la novela son filosóficos, moralistas, socioculturales. ¿Dónde está la línea entre el bien y el mal? ¿Existen? Estas preguntas fueron hechas por el autor a los lectores. Sin embargo, en las acciones del protagonista, por más cruel que sea su acto, es difícil identificar estos límites.
Otro tema importante en Crimen y Castigo es la cuestión de las prioridades. Para Raskolnikov, al comienzo de la obra, el dinero es lo primero. Cree que solo ellos lo acercarán a la meta, lo que, a su vez, será una bendición para toda esa masa gris, en la que piensa con desdén. Como saben, las ideas del estudiante son insostenibles.
Hay un aspecto sociocultural en el contenido artístico de la novela. Dostoievski retrató a Petersburgo. Pero no esa ciudad chic, construida como si fuera un espectáculo. Los eventos tienen lugar en áreas pobres, donde es muy difícil para una persona mantener la moralidad y la fe en Dios.
En la literatura rusa, hay muchas obras valiosas dedicadas a la Gran Guerra Patriótica. Estos incluyen la historia de Vyacheslav Leonidovich Kondratiev "Sashka". Le sugerimos que se familiarice con el análisis del trabajo de acuerdo con el plan, que será útil para los estudiantes en el grado 11 al prepararse para una lección de literatura.
año de escritura- 1979.
historia de la creacion- La historia "Sashka" es en gran parte autobiográfica, ya que el propio autor participó en fuertes batallas cerca de Rzhev. Estos recuerdos lo persiguieron durante muchos años, y en la edad adulta se convirtieron en una historia en la que se revelaron los problemas de la guerra.
Tema– El tema central de la obra es el problema de la elección moral en condiciones de guerra.
Composición- La composición de la historia tiene una estructura de mosaico y consiste en microtramas, con la ayuda de las cuales se revela completamente la esencia del personaje principal. El trabajo se caracteriza por un ritmo de narración pausado, que permite comprender mejor el mundo interior de Sasha, los motivos de sus acciones.
Género- La historia.
Dirección- Realismo.
Vyacheslav Leonidovich pasó al frente cuando apenas tenía 21 años. Como parte de una brigada de fusileros, luchó desesperadamente por la ciudad de Rzhev, resultó herido y recibió la medalla "Por valor".
Los recuerdos de los tiempos difíciles de la guerra no abandonaron a Kondratiev a lo largo de su vida: lo atormentaron, no le permitieron disfrutar del presente. Según el escritor, releyó mucha ficción sobre la Gran Guerra Patria, pero ninguna obra pudo realmente engancharlo, en ninguna de ellas encontró una descripción de “su” guerra.
La historia de Vyacheslav Leonidovich "Sasha" se publicó en 1979 en la revista "Friendship of Peoples".
En la historia, que describe todas las realidades de la Gran Guerra Patriótica, Kondratiev revela magistralmente el tema central de la obra- el problema de la elección moral en condiciones extremas. El destino del protagonista cae en muchas pruebas de la vida, capaz de reflejar la verdadera esencia de una persona con la mayor precisión posible.
Uno de los episodios más conmovedores y emocionalmente poderosos es la captura de un alemán por parte de Sasha. En el fragor de la batalla, un soldado es impulsado solo por el deseo de derrotar al enemigo, pero luego ve a una persona común en un alemán capturado. Pasa dignamente la prueba del poder, sin dañar a una persona desarmada y prometiéndole la preservación de la vida. Incapaz de cumplir la orden del comandante del batallón y dispararle al joven indefenso, Sashka se pone bajo ataque.
Muy reveladora es la escena en la que Sasha defiende a su nuevo conocido y asume su culpa sobre sí mismo. Su noble acto evoca involuntariamente un sentimiento de admiración, ya que el héroe antepone los intereses de un camarada por encima de los suyos propios.
Sashka también pasa la prueba del amor de primera línea con dignidad. Al enterarse de que el elegido de Zina se ha enamorado de él, el héroe acepta su traición con dignidad. A pesar de la profunda decepción, encuentra la fuerza para comprenderla y dejarla ir sin una palabra de reproche.
De hecho, Sashka se convirtió en esa imagen colectiva en la que cientos de miles de tipos comunes y corrientes se encontraron cara a cara con los horrores de la guerra. En su obra, el autor destacó un simple y antiguo, como el mundo, ocurrencia- necesitas seguir siendo una persona bajo cualquier circunstancia, no matar en ti mismo ese comienzo bueno y brillante que es inherente a cada persona al nacer. El mundo puede ser salvado sólo por la bondad, la misericordia, la compasión.
Realizando un análisis de la obra en el cuento "Sashka", cabe señalar que se caracteriza composición de mosaico sin una sola trama. La historia consta de pequeñas tramas diseñadas para revelar el carácter del protagonista con la mayor precisión y capacidad posible.
La composición de la historia está construida de tal manera que la revelación de las cualidades espirituales de Sasha, sus prioridades de vida, se realiza gradualmente, lo que se ve facilitado por el ritmo lento de la narración. Con el avance del héroe desde el frente hasta las profundidades del país, el lector se sumerge en su mundo interior.
La obra está escrita en el género del cuento. La obra reproduce detalladamente la vida de los años de la guerra, los acontecimientos de esa época, las principales batallas, por lo que se remite a la dirección literaria del realismo.
Puntuación media: 4.4. Calificaciones totales recibidas: 41.
Finalmente, el cuarto tipo de problemática, que G. N. Pospelov llama ʼʼrománticaʼʼ y que más a menudo se denomina novelística, son los intereses ideológicos de los escritores en el principio ʼʼ'personal' tanto en ellos mismos como en la sociedad que los rodeaʼʼ. Prácticamente todos los investigadores de este tipo de problemas coinciden en que el problema más importante del pensamiento novelístico es el problema de la personalidad. Otra característica importante de la problemática de la novela, que la distingue principalmente de la problemática sociocultural, es el énfasis no en la estática, sino en la dinámica, en varios tipos de cambios, ya sea en la posición externa de una persona, o en su mundo emocional, o en su ʼʼfilosofíaʼʼ, punto de vista de la realidad.
Los dos aspectos mencionados -el interés por el principio personal y el énfasis en la dinámica- son los rasgos integradores más generales de la problemática de la novela. Al mismo tiempo, la amplitud de estas características es tal que permiten combinar obras muy disímiles en un solo tipo, como, por ejemplo, ʼʼEthiopicaʼʼ de Heliodor y ʼʼCrimen and Punishmentʼʼʼ de Dostoevsky, ʼʼTristan and Isoldeʼʼ y ʼʼMotherʼʼ de Gorki, etc., por lo tanto, mucho más amplio y más vago en su contenido específico que cualquiera de los otros discutidos anteriormente. Y esto es teóricamente dudoso, y en la práctica no es muy conveniente usar tal tipología. Por eso, en el campo de los problemas novelísticos, es conveniente y de suma importancia señalar tipos independientes (o subtipos, no se trata del término). La base para tal división será la diferencia en los detalles de la comprensión de la realidad representada, un enfoque problemático especial para ella.
En efecto, si tomamos un interés problemático común a todo el contenido de la novela -interés por el individuo, por el principio personal- entonces es fácil ver que el individuo en sí mismo, por así decirlo, es multifacético y los escritores pueden abordar su comprensión desde varios puntos de vista. principios varias partes. Sus obras entonces, naturalmente, diferirán grandemente en su tema. De ahí la extrema importancia y posibilidad de una mayor articulación tipológica de problemas novedosos.
En la historia de la literatura encontramos al menos dos tipos problemáticos de contenido novedoso. Históricamente, el primero de estos tipos puede considerarse una problemática en la que los escritores se centraron en la dinámica de los cambios externos en el destino y la posición del individuo. El interés ideológico de los escritores se centró en qué vicisitudes le suceden a una persona, cómo los accidentes favorables y desfavorables cambian rápidamente su posición y cómo una persona misma ʼʼʼʼʼ permanece en esta corriente de eventos que la llevan. Las obras que presentan este tipo de problemas suelen denominarse novelas de aventuras; manteniendo el término, llamaremos a este subtipo de la novela problemática ʼʼaventureraʼʼ.
Encontramos los orígenes de este tipo de novelas en el folclore en las etapas más tempranas del desarrollo del arte de la palabra: por ejemplo, la ʼʼOdiseaʼʼ de Homero, que es un procesamiento literario de las fuentes del folclore, debe atribuirse a este tipo en términos de su problemas. En la llamada ʼʼmitologíaʼʼ de diferentes pueblos, también hay, aunque no con frecuencia, tramas que encarnan este tipo de problemas; los ejemplos más famosos aquí son, quizás, la leyenda bíblica de José, vendido como esclavo por sus hermanos, el mito de Edipo y sus interpretaciones posteriores en la antigua tragedia griega, muchas tramas de las Mil y Una Noches (en particular, los famosos viajes de Simbad); finalmente, muchos ʼʼcuentos de hadasʼʼ, en los que el héroe ʼʼsin familia sin tribuʼʼ parte en busca de fortuna, se mete en varios problemas y, al final, generalmente recibe una hija real como recompensa y se convierte en rey. En todas estas tramas, sin duda, existe la característica más importante de los problemas de la novela: un interés específico en el principio personal, ya que el héroe aquí está "liberado" de una posición social fija, de lazos y actos profesionales, corporativos y de otro tipo " por su cuenta". La característica que V.V. Kozhinov le da a Til Ulenspiegel, el héroe de una novela mucho más tardía y naturalmente más desarrollada: ʼʼEste es un mortal común, que confía solo en sí mismo, en las posibilidades de un solo cuerpo humano y del hombre del destino. La especificidad de los problemas novedosos de las primeras etapas fue precisamente la estrecha atención al destino de la personalidad, a su ʼʼparticipaciónʼʼ, ʼʼrockʼʼ.
Otra característica de la problemática de la novela, un énfasis en la dinámica, también está presente en las obras enumeradas. Es cierto que esta es una dinámica que aún se comprende de manera muy superficial y que afecta solo la capa más obvia: los cambios en la posición externa de una persona. Al mismo tiempo, el propio héroe permanece prácticamente igual a lo largo de toda la obra. Pero, esta es ya la especificidad del tipo de problemática aventurera, y en parte - la especificidad del pensamiento artístico de la época que le dio origen; la presencia misma de la dinámica está fuera de toda duda.
El segundo tipo de problemática novedosa se centra en el fundamento profundo de la personalidad humana: la esencia ideológica y moral del carácter, en relación con esto, llamaremos a tales problemas ideológicos y morales. En él, el interés del escritor se centra en la posición de vida de una persona y en los procesos de cambio de esta posición; en el centro de la obra hay una búsqueda filosófica y ética, los intentos de una persona por responder preguntas sobre el sentido de la vida, sobre el bien y el mal, la verdad y la justicia. Los procesos de autodeterminación moral e ideológica de una persona, una persona en busca de la verdad: esto es lo más importante desde el punto de vista de las cuestiones ideológicas y morales.
Al mismo tiempo, es importante que haya una búsqueda de la verdad precisamente personal, es decir, que no se base en la autoridad, sino en la propia experiencia de vida, profundamente sentida y emocionalmente vivida. En el proceso de búsqueda ideológica y moral, una persona no toma nada por fe, cualquier ʼʼverdadʼʼ la verifica independientemente; solo la verdad que se ha ganado a través del sufrimiento tiene valor para una persona. Es en relación con esto que las búsquedas ideológicas y morales de los héroes no son accidentales, intensas, a menudo asociadas con dramas espirituales, sufrimiento y tragedia. Al desarrollar su propia posición de vida y sistema de valores ideológicos y morales, una persona resuelve el problema de la responsabilidad moral personal.
La búsqueda ideológica y moral, la formación de una personalidad se produce en un choque constante de su ʼʼverdadʼʼ, la filosofía de vida, en primer lugar, con los hechos de la realidad, y en segundo lugar, con otras ʼʼverdadesʼʼ. Una persona comprende la realidad móvil y contradictoria, comprobando constantemente cuán verdadera y moralmente justificada es su actitud hacia ella, su concepto del mundo y del hombre. A veces, la búsqueda moral de héroes se vuelve tan aguda, y las contradicciones internas tan tensas y difíciles de resolver, que el héroe realiza tal o cual acto no por el bien de su significado práctico, sino con el único propósito de probar sus teorías con la práctica, para llevar a cabo una especie de experimento que daría una respuesta a preguntas sin respuesta.
La posición ideológica y moral de una persona se forma en interacción activa con diferentes puntos de vista sobre el mundo, con otras "verdades". Al absorber o disputar este o aquel sistema de valores de vida, una persona define cada vez con mayor precisión y claridad "lo suyo", su propia orientación de valor en la realidad. Hay una constante verificación e interacción de diferentes principios filosóficos y morales y enfoques de la vida, y una característica de las cuestiones ideológicas y morales es que el héroe transmite los puntos de vista de otras personas sobre el mundo a través de sí mismo, a través de su conciencia: una comparación de diferentes ʼʼverdadesʼʼ no es un choque externo de diferentes orientaciones de valores de los personajes (aunque esto también lo es), sino, sobre todo, el trabajo interno del alma y el pensamiento, a menudo una disputa consigo mismo, un diálogo interno. Como resultado, la "verdad" a la que llega el héroe no es una filosofía impersonal abstracta, sino una comprensión viva, emocionalmente rica, muy personal y concreta del mundo por parte del héroe.
Los problemas ideológicos y morales surgieron, probablemente, en la antigüedad tardía, pero debido a la muerte de la cultura antigua, no recibió mayor desarrollo. En la literatura de Europa occidental, los problemas de este tipo se manifiestan con bastante claridad en el Renacimiento (más claramente en las tragedias de Shakespeare y en la novela de Cervantes ʼʼDon Quijoteʼʼ), desarrollándose activamente en el siglo XVIII, y a partir del siglo XIX, se convierte en el principal tipo en todo el mundo romántico, alcanzando su apogeo en las obras de Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Chekhov, Stendhal, Balzac, Flaubert, Maupassant, Dickens, Gorky, Sholokhov, Bulgakov, Faulkner, Camus, Proust, Hemingway y muchos otros escritores.
Problemas novedosos - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Problemas novedosos" 2017, 2018.
El escrito
La atmósfera de sus novelas "El juicio" y "El castillo" se percibe como una metáfora grandiosa de una burocracia igualmente desalmada y mecánica. Supongamos que, según Kafka, su héroe es inicialmente culpable ante el mundo, pero la forma en que el mundo lo castiga supera con creces las dimensiones reales de la culpa personal. Si en el mundo de Kafka hay pocas excusas convenientes para una persona, menos las hay en un mundo cruel e inhumano.
La novela "El juicio", en la que trabajó Kafka en 1914-1915, la acción de la novela también comienza por la mañana, en el momento del despertar.
La primera oración de la novela es: "Al parecer, alguien calumnió a Josef K. porque, al no haber hecho nada malo, fue arrestado". En lugar de la doncella esperada con el desayuno, que siempre aparecía alrededor de las ocho, cuando llama el héroe, dos hombres vestidos de negro entran en su habitación y le dicen a K. que está bajo arresto. Ni estos dos hombres de negro, ni ninguna de las "personas competentes" le dicen a K. de qué se le acusa. En el primer momento, cuando aún se está denunciando la detención, hace una pregunta natural: “¿Para qué?”. - y recibe una respuesta exhaustiva: “No estamos autorizados a dar explicaciones. Ve a tu habitación y espera. Tu trabajo ha comenzado, ya su debido tiempo lo sabrás todo”.
Y ahora K., encontrándose en la posición de un investigado, acusado de quién sabe qué, comienza a derribar los umbrales de las instancias oficiales, acude a los abogados, pero no para averiguar el motivo de su detención o para demostrar su inocencia. Comienza a actuar cada vez más de tal manera que de alguna manera mejora el resultado del proceso futuro, para aligerar su propia sentencia. Adula, busca movidas, actúa a través de conocidos, sus parientes. Es decir, se comporta como un culpable, comienza a adaptarse, como Gregor Samsa. Los dos lados del conflicto emergen claramente, aparece una fuerza que determina el destino de esta persona.
Esta fuerza es una especie de forma compleja de instituciones sociales, extremadamente burocráticas, sin alma, una fuerza detrás de la cual no se ve ningún objetivo racional, excepto quizás uno: reprimir a este individuo, K., para inspirarle un sentimiento de culpa. Sólo hay una definición - Ley, el poder del mundo exterior, el triunfo de la necesidad sobre la libertad individual. Ante nosotros está una versión de un hombre pequeño aplastado por esta máquina burocrática. El otro lado de la cuestión es la reacción del individuo mismo. Una buena mañana, dos personas se acercan a K. y lo conducen al final de la ciudad, a un páramo detrás de las últimas casas, a una cantera.
Una persona en esta terrible situación se da cuenta de que él mismo debe terminar con esta vida, mostrar coraje y dignidad al menos aquí. Y el cuchillo es clavado en su garganta por otros, los delegados de la "autoridad". “Con ojos apagados, K. vio cómo ambos caballeros, justo al lado de su rostro, apoyados mejilla contra mejilla, observaban el desenlace. “Como un perro”, dijo, como si esta desgracia estuviera destinada a sobrevivirlo. Este es el final, estas son las últimas palabras de la novela. Un hombre muere con una conciencia de vergüenza.
¿Cuál es la vergüenza? El hecho de que no sacó un cuchillo, no se lo hundió, no murió con dignidad. Pero es lícito atribuir estas últimas palabras de la novela a todo el destino del héroe en general. En la penúltima escena anterior, K. entra en la iglesia, en la catedral, por casualidad. Pero resulta que allí era conocido y esperado. Se encuentra un sacerdote, que sube al púlpito y llama al héroe por su nombre. Solía tener pensamientos: “¿Dónde está el juez, a quien nunca ha visto? ¿Dónde está el tribunal superior, donde nunca llegó? ¿No acabas de llegar aquí al "juez supremo"? Después de todo, el templo fue erigido en honor a este juez. En lugar de un sermón, el sacerdote le cuenta a Josef K. una parábola sobre un hombre que llegó a las puertas de la Ley. Esta parábola es muy extraña, incomprensible; después de que el sacerdote trajo su texto, ambos entran en una discusión prolongada sobre su interpretación. Un hombre ha llegado a las puertas de la Ley y le pide que lo deje entrar, quiere ver la Ley, la necesita.
Pero el portero dice que ahora no puede dejarlo entrar. Algún día después, pero no ahora. Como la puerta está abierta, la persona trata de mirar hacia adentro. Y el portero se ríe y dice: “Si eres tan impaciente, intenta entrar, no hagas caso a mi prohibición”. Pero solo, dice, hay otros guardianes, uno más poderoso y más terrible que el otro. El hombre estaba completamente asustado, se sentó cerca de la puerta y comenzó a esperar hasta que fue posible.
Esperando semanas, meses, años; a veces trata de sobornar al portero; acepta sobornos, pero con las palabras: "Lo tomo para que no pienses que te perdiste algo". Y todo sigue igual: uno se para en la puerta abierta, el otro se sienta. Finalmente, ya le ha llegado el turno de morir de vejez, quiere hacerle al guardia la última pregunta antes de morir, lo llama asintiendo - no hay fuerzas para más. “Puesto que todas las personas se esfuerzan por el Fa, ¿por qué nadie más ha venido en todos estos años?”. Y el portero responde al moribundo: “¡Aquí nadie entra, estas puertas estaban destinadas solo para ti! Iré y los encerraré". ¿Por qué no lo intentaste de todos modos? El guardián indica: si realmente no puedes esperar, ¡entra! ... Yo mismo tengo miedo, pero este es mi negocio. Y tú, ¡pruébalo! Pero una persona obviamente tiene miedo, espera un permiso especial, ¡y no lo intenta! A él se le abrió este acceso, y él -por miedo, por costumbre de obedecer y pedir todos los permisos- no justificó su destino, no se atrevió.
Postulado ético: responsabilízate de ti mismo, porque nadie te lo quitará, y nadie más, nadie, ni siquiera la máxima autoridad, hasta el “juez supremo”, te lo pondrá más fácil. Como no has probado tus habilidades tú mismo, si culpas a alguien por tu miserable destino, entonces debes comenzar contigo mismo. El cura se despide de Josef K.: “La corte no necesita nada de ti. El tribunal te acepta cuando llegas y te deja ir cuando te vas”.
Así, las novelas de Kafka no son sólo un cuadro simbólico ingeniosamente ejecutado de la indefensión de una persona, una persona frente a un poder anónimo y abrumador; Kafka, a su manera, impone exigencias éticas muy altas a una persona.
Es asombrosa la forma en que Kafka mostró lo absurdo y lo inhumano de la burocratización total de la vida en el siglo XX. La sociedad europea de la época de Kafka no conoció tal grado de deshumanización del mecanismo social. Así que aquí hay un regalo verdaderamente extraordinario para mirar a la raíz, para prever el desarrollo futuro de ciertas tendencias. Su prosa seca, rígida, sin metáforas, sin tropos, es la encarnación de la fórmula de la vida moderna, su ley más general. Kafka logra este efecto principalmente a través de una técnica muy específica.
La materialización de las metáforas, las llamadas lingüísticas, que ya han sido borradas, aquellas cuyo significado figurativo ya no se percibe. (“perdió su apariencia humana”, “esto es puro absurdo”, “esto es incomprensible para la mente”). Entendemos que la apariencia sigue siendo humana, “incomprensible para la mente” es solo una condensación de nuestra impresión de un evento.
Kafka materializa consistentemente precisamente esta incomprensibilidad, absurdo. Lo más desconcertante de su prosa es la falta de lógica que aparece una y otra vez, la inverosimilitud de las cadenas causales: no se sabe de dónde aparecen de repente objetos y personas frente al héroe, que simplemente no deberían haber estado aquí.
El truco artístico de Kafka es que hace lo contrario. Su alogismo y absurdo comienzan cuando una persona se despierta. El truco es ingenioso precisamente en su audaz simplicidad, es precisamente este truco el que afirma el flagrante absurdo del mundo real, la existencia real de una persona en este mundo.
Roman Goncharova "Historia ordinaria". Su significado ideológico y originalidad de género. Evaluación de Belinsky de la novela.
Ordinary History es una novela del escritor ruso Ivan Alexandrovich Goncharov. La novela es la primera de una trilogía con las novelas "Oblomov" y "Cliff". En el centro de la novela hay un choque de dos personajes, dos filosofías de vida: patriarcal, rural (Alexander Aduev) y burguesa-empresarial, metropolitana (su tío Pyotr Aduev). The Ordinary Story se basa en tres temas. El primero es romántico. El segundo tema está dedicado a la burguesía, empresarial y empresarial al mismo tiempo. Y finalmente, el tercer tema se refiere a una mujer que sufre en una jaula dorada de comodidad burguesa. Estos tres motivos de la "Historia ordinaria" se entretejen en una sola narración épica, que también incluye una serie de otros temas que son secundarios en su significado, pero también necesarios para comprender lo principal. El choque del héroe con el duro y cínico Petersburgo solo al final de la novela lo convence de que debe ser igual de duro y cínico y hacer una "carrera y fortuna".
Goncharov buscó encontrar un ideal, es decir, un tipo normal de persona, no en Aduev Sr. ni en Aduev Jr., sino en algo más, un tercero, en la armonía de la "mente" y el "corazón".
Ordinary History colocó inmediatamente a Goncharov al frente de los escritores realistas progresistas. En "Historia ordinaria", el talento fuerte y original de Goncharov, quien fue llamado el maestro de la novela realista rusa, se vio completamente afectado. La novela se dirige contra el romanticismo, pide realismo.
Belinsky sobre la novela. Belinsky, en su artículo "Una mirada a la literatura rusa de 1847", apreciando mucho los méritos artísticos de Goncharov, vio el patetismo principal de la novela en desacreditar al romántico de buen corazón. Del autor de Ordinary History, Belinsky dice que “de todos los escritores contemporáneos, solo él se acerca al ideal del arte puro, mientras que todos los demás se han alejado de él por un espacio inconmensurable. Todo escritor actual tiene algo más además del talento, y ese algo es más importante que el talento mismo y constituye su fuerza”; Goncharov no tiene más que talento; Las peculiaridades de su talento incluyen una habilidad extraordinaria para dibujar personajes femeninos. Nunca se repite, ninguna de sus mujeres se parece a otra, y todas, como retratos, son excelentes. Y cada uno de ellos es una obra de arte a su manera. Belinsky no estuvo de acuerdo con Goncharov sobre el final de la novela. Dijo que el autor preferiría tener el derecho de obligar a su héroe a morir en el juego del pueblo en la apatía y la pereza, en lugar de obligarlo a servir de manera rentable en San Petersburgo y casarse con una gran dote. Hubiera sido mejor y más natural para él hacer de él un místico, un fanático, un sectario; pero sería mejor y más natural para él hacer de él, por ejemplo, un eslavófilo. El desenlace de la novela, inventado por el autor, estropea la impresión de toda esta hermosa obra, porque es antinatural y falsa. Entre sus especiales virtudes se encuentra, entre otras cosas, un lenguaje limpio, correcto, ligero, libre, fluido. Algunos se quejaron de la extensión y el tedio de las conversaciones entre tío y sobrino. Pero para nosotros, estas conversaciones pertenecen a los mejores aspectos de la novela.
Problemas y originalidad artística de la novela "Acantilado" de Goncharov.
La novela "Acantilado" fue escrita en 1869. esta es la tercera parte de la "trilogía" de Goncharov, que consta de las novelas "Historia ordinaria" y "Oblomov". En la novela, el autor critica las ideas del nihilismo revolucionario. La novela originalmente se llamaba El artista. Su personaje principal es el artista Raisky. Esta es una naturaleza dotada. Se siente atraído por el arte: la pintura, la poesía, la escultura. Pero en el campo del arte, no logra nada. La razón de esto es su incapacidad para el trabajo duro y diligente, incapacidad para llevar a cabo sus planes. Goncharov contrasta decisivamente las provincias rusas con el Petersburgo empresarial y burocrático. Si antes el escritor buscaba signos de despertar social en los héroes enérgicos y profesionales de la capital rusa, ahora los pinta con colores irónicos. A pesar de la artificialidad del final de la novela, Vera sigue siendo una de las imágenes femeninas más cautivadoras de la ficción rusa del siglo 19. La idealización de la novela de la "vieja vida rusa conservadora" encontró su expresión principal en la imagen de Berezhkova - abuela, como todos la llaman en la novela En la abuela todo es único, armonioso. Posee noble arrogancia y orgullo tribal, incluso es algo déspota y al mismo tiempo sabe ser tolerante y respetar las opiniones de los demás. Es estricta y exigente con las personas, pero ama a Marfinka y Vera, sus nietas, profunda y tiernamente.La imagen de una abuela en la imagen de Goncharov se ha convertido en un símbolo de "otra bisabuela": patriarcal, Rusia del Antiguo Testamento. Vemos una actitud diferente en Goncharov hacia el representante de las ideas democráticas revolucionarias, Mark Volokhov. Volokhov es un exiliado político. En las provincias, se dedica con entusiasmo a la propaganda de las ideas materialistas y socialistas y declara una lucha intransigente contra las opiniones y los principios de vida conservadores. Es inteligente y observador. En la "gente nueva", Goncharov fue repelido por su materialismo, franqueza y desprecio por la estética. En la persona de Tushin, Goncharov dio solo una nueva versión del hombre de negocios ilustrado, el tipo que antes había recibido en la persona del tío Aduev y Stolz. Pero el tipo de empresario burgués resultó ser descrito por Goncharov solo en términos generales. Si en las novelas pasadas de Goncharov había un héroe en el centro, y la trama se enfocaba en revelar su personaje, entonces en "The Cliff" esta determinación desaparece. Hay muchas historias y sus personajes correspondientes. El subtexto mitológico del realismo de Goncharov también se intensifica en "El acantilado". Hay un deseo creciente de construir fenómenos momentáneos fluidos a los cimientos fundamentales y eternos de la vida. Goncharov estaba generalmente convencido de que la vida, con toda su movilidad, conserva cimientos inmutables. Tanto en el tiempo antiguo como en el nuevo, estos cimientos no disminuyen, sino que permanecen inquebrantables. Gracias a ellos, la vida no perece ni se destruye, sino que permanece y se desarrolla. Goncharov admira el surgimiento de las pasiones y teme los "acantilados" desastrosos. Y la salvación de Rusia de los "acantilados", de las catástrofes revolucionarias destructivas, Goncharov ve en los Tushins. Los Tushin son constructores y creadores, apoyándose en su trabajo en las tradiciones milenarias de la gestión empresarial rusa.
11 preguntas Letras de Nekrasov en el proceso literario de los años 60-70. Innovación de Nekrasov-lírica. Análisis de uno de los estudios sobre la lírica del poeta. Las letras de Nekrasov del último período son uno de los mayores logros artísticos de su poesía. En el período de decadencia del movimiento social, el poeta consideró necesario volverse hacia los jóvenes, para inspirarlos a continuar la lucha de liberación. Las letras de N. A. Nekrasov son un fenómeno inusual en la poesía rusa. Todo ello está imbuido del más profundo patetismo cívico. N.A. Nekrasov se convirtió en un poeta de la democracia revolucionaria, la voz de los defensores del pueblo. Es por eso que N.A. Nekrasov, en comparación incluso con poetas como A.S. Pushkin y M.Yu. Lermontov, reconsidera completamente el papel del poeta y el propósito de la poesía en la vida. Lo principal para N. A. Nekrasov es la orientación social de sus poemas. El primer signo de una desviación de la tradición en el trabajo de N. A. Nekrasov es la aparición de una gran cantidad de parodias. N. A. Nekrasov utiliza ampliamente la técnica de remodelar géneros antiguos, dándoles contenido nuevo. Nekrasov necesitaba no solo declarar su alejamiento de la tradición de Pushkin en la poesía rusa, sino también motivarlo, determinar su actitud hacia él. Nekrasov fue el primero en escribir poesía sobre temas sociales. Poco a poco, incluso una persona en sus letras se vuelve impensable sin un entorno social. El poeta pasa del análisis psicológico al análisis social. El estado del alma de una persona está asociado con las condiciones de vida. El tema principal de la obra del poeta es "la tristeza de la gente". Encuentra argumentos para sus poemas en prosa, ensayos, notas de revistas y periódicos. La palabra en la poesía de N. A. Nekrasov, como en la prosa, adquiere un significado específico. En la poesía de N. A. Nekrasov no hay lucha, no hay brecha entre el autor-poeta y el autor-hombre, porque hay un poeta-ciudadano.
Investigación de la creatividad. Chukovsky es uno de los mejores investigadores nacionales de la obra de Nekrasov y otros escritores de los años 60. Siglo 19 Chukovsky escribió que "hay muy pocas personas que combinarían un talento literario significativo con tal conocimiento del tema y con una dirección tan enérgica ... muy pocas". Nekrasov también exigió esta unidad de contenido y forma. Al final de su vida, ya en los años setenta, la palabra "belleza" suena cada vez más en su poesía, y siempre le da a esta palabra un significado particularmente majestuoso y solemne. La síntesis de bondad y belleza no es un tema accidental de Nekrasov. Chukovsky habla sobre el poema "Ferrocarril" de Nekrasov, en el que el autor representa a campesinos excavadores torturados en la construcción de la carretera. No sólo muestra a estos grandes mártires, sino que él mismo habla en nombre de ellos. El poeta, por así decirlo, abandona el carruaje, se funde con la multitud harapienta y canta su terrible canción junto con los campesinos. Chukovsky habla de la gran pertenencia de Nekrasov al folclore, que se desarrolla ampliamente y se muestra en sus obras. Él dice que Nekrasov constantemente trató de expandir esta experiencia, leyó mucha literatura, se comunicó con la gente y todo esto se reflejó posteriormente en sus obras. La actitud de los críticos hacia la poesía de N.A. Nekrasov siempre ha sido ambigua. Además, hasta el día de hoy existen dos visiones radicalmente opuestas sobre su patrimonio poético: por un lado, se le define como prosista en poesía, por otro, como cantautor. Sin embargo, estos dos enfoques de la obra del poeta a menudo se combinan como uno solo.
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