Valentina Avramenko
El tema de la creatividad en el cuento de N.V. El "Retrato" de Gogol y la responsabilidad del artista por su talento otorgado por Dios.
quien tiene el talento
Él debe ser más puro que todos en el alma.
NEVADA. Gógol
Gogol siempre es interesante de leer. Empiezas a releer incluso obras conocidas desde hace mucho tiempo y te dejas llevar, sumergiéndote en un mundo donde la realidad y la fantasía se entrelazan, donde los colores ricos y brillantes se espesan y resaltan el sombrío trasfondo de la historia. Parecería que es un escritor clásico serio, un filósofo, pero tomas su libro y te conviertes, voluntaria o involuntariamente, en un participante de los acontecimientos, a veces irreales y, a veces, incluso los más mundanos. En la historia "Retrato" hay ambos.
Estoy convencido que el cuento “Retrato” no puede dejar indiferente a nadie, pues la idea de este cuento fue, es y será siempre interesante.
Sorprendentemente, uno de los críticos más importantes de su tiempo, V. G. Belinsky desaprobó la historia "Retrato":
“Este es un intento fallido del Sr. Gogol de una manera fantástica. Aquí cae su talento, pero aún en la caída sigue siendo un talento.
Probablemente, el éxito de La dama de picas de Pushkin impulsó a Gogol a contar la historia de un hombre que fue asesinado por la sed de oro. El autor llamó a su historia "Retrato". ¿Será porque el retrato del usurero desempeñó un papel fatal en el destino de sus héroes-artistas, cuyos destinos se comparan en dos partes de la historia? ¿O porque Gogol quería dar un retrato de la sociedad moderna y de una persona talentosa que perece o se salva a pesar de las circunstancias hostiles y las propiedades humillantes de la naturaleza? ¿O es un retrato del arte y el alma del propio escritor, que está tratando de escapar de la tentación del éxito y la prosperidad y purificar su alma mediante un alto servicio al arte?
Probablemente, hay en esta extraña historia N.V. Gogol y el significado social, moral y estético, es una reflexión sobre lo que es una persona, una sociedad, un arte. Modernidad y eternidad se entrelazan aquí de manera tan inseparable que la vida de la capital rusa en los años 30 del siglo XIX se remonta a reflexiones bíblicas sobre el bien y el mal, sobre su lucha interminable en el alma humana.
Nos encontramos con el artista Chartkov en ese momento de su vida en el que, con ardor juvenil, ama las alturas del genio de Rafael, Miguel Ángel, Correggio y desprecia las falsificaciones artesanales que sustituyen al arte para el profano. Al ver en la tienda un extraño retrato de un anciano con ojos penetrantes, Chartkov está listo para dar los últimos dos kopeks por él. La pobreza no le quitó, pero quizás le dio la capacidad de ver la belleza de la vida y trabajar con entusiasmo en sus bocetos. Alcanza la luz y no quiere convertir el arte en un teatro anatómico, para exponer a la “persona repugnante” con un cepillo-cuchillo. Rechaza a los artistas cuya "naturaleza misma ... parece baja, sucia", de modo que "no hay nada que ilumine en ella". Chartkov, según su maestro de pintura, tiene talento, pero es impaciente y propenso a los placeres mundanos, alboroto. Pero tan pronto como el dinero, milagrosamente caído del marco del retrato, le da a Chartkov la oportunidad de llevar una vida social tan tentadora y disfrutar de la prosperidad; la riqueza y la fama, no el arte, se convierten en sus ídolos. Chartkov debe su éxito al hecho de que, al dibujar un retrato de una joven secular, que resultó ser malo para él, pudo confiar en un trabajo de talento desinteresado: un dibujo de Psique, donde el sueño de un ideal el ser se sentía, se sentía físicamente. Pero el ideal no estaba vivo, y sólo al unirse con las impresiones de la vida real se volvió atractivo, y la vida real adquirió la significación del ideal. Sin embargo, Chartkov mintió, dándole a la niña incolora la apariencia de Psyche. Halagador en aras del éxito, traicionó la pureza del arte. Y el talento comenzó a salir de Chartkov, lo traicionó. “Quien tiene un talento en sí mismo, debe ser más puro de alma que cualquier otro”, le dice el padre a su hijo en la segunda parte de la historia. ¿No es cierto que se trata de una repetición casi textual de las palabras de Mozart en la tragedia de Pushkin: "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles". Pero para Pushkin, el bien está en la naturaleza del genio. Gogol, por otro lado, escribe una historia de que el artista, como todas las personas, está sujeto a la tentación del mal, pero se destruye a sí mismo y a su talento de manera más terrible y rápida que la gente común. El talento que no se realiza en el verdadero arte, el talento que se separa del bien, se vuelve destructivo para el individuo.
Chartkov, que por el bien del éxito concedió la verdad a la bondad, deja de sentir la vida en su multicoloridad, variabilidad y temblor. Sus retratos consuelan, entretienen, "encantan" a los clientes, pero no viven, no revelan, sino que cierran la personalidad, la naturaleza. Y a pesar de la fama de un pintor de moda, Chartkov siente que no tiene nada que ver con el arte real, capaz de elevar, purificar, avanzar hacia la búsqueda de uno nuevo... Una imagen maravillosa de un artista que durante varios años, hambriento , experimentando dificultades, evitó todos los placeres, estudió en Italia, sorprendió a Chartkov. Pero la conmoción que experimentó no lo despierta a una nueva vida, porque para ello es necesario abandonar la búsqueda de la riqueza y la fama, para matar el mal en sí mismo. Chartkov elige un camino diferente, digno de la "insignificancia del arte": comienza a expulsar lo divino del mundo, comprar y cortar lienzos magníficos y matar lo bueno. Y este camino lo lleva a la locura ya la muerte.
¿Cuál fue la causa de estas terribles transformaciones: la debilidad de una persona frente a las tentaciones o la hechicería mística del retrato de un usurero que recogía la maldad del mundo en su mirada ardiente?
N.V. Gogol dio una respuesta ambivalente a esta pregunta. Una explicación real del destino de Chartkov es tan posible como mística. Un sueño que lleva al héroe al oro puede ser tanto el cumplimiento de sus deseos subconscientes como la agresión de los espíritus malignos, que se recuerda cada vez que se trata del retrato de un usurero. Las palabras "diablo", "diablo", "oscuridad", "demonio" resultan ser el marco del discurso del retrato en la historia.
Un artista que ha tocado el mal, pintó los ojos del usurero, que "parecían demoníacamente aplastantes", ya no puede pintar el bien, su pincel es movido por un "sentimiento impuro", y en el cuadro destinado al templo, "no hay santidad en las caras".
Todas las personas asociadas con el usurero en la vida real perecen, traicionando las mejores propiedades de su naturaleza. El artista que reprodujo el mal amplió su influencia. El retrato de un usurero roba a la gente la alegría de vivir y despierta "tantas añoranzas... como si quisiera matar a alguien". En mi opinión, el retrato de un usurero con su mirada diabólica es un símbolo no solo del demonismo, sino también de una loca y ardiente sed de enriquecimiento. El retrato trajo desgracias a las personas, es decir, la sed de dinero mata todo lo sagrado en una persona. Esto es exactamente lo que Gogol quería decirles a sus lectores. Y no es suficiente deshacerse de este retrato: debe cambiar su conciencia, limpiar su alma y sus pensamientos. Un ejemplo de esto es un artista que fue a un monasterio. Se dio cuenta del poder destructivo del retrato y la villanía, que mueve la mano del artista, cambió su visión del mundo.
No es de extrañar que Gogol nos muestre tres historias de diferentes artistas. Hay una lección que aprender de cada historia. Se sabe que han sido dotados con un talento de Dios. Pero entonces Dios es impotente: cada cual dispone de su talento como quiere y como puede. Cada uno decide por sí mismo para qué servirá su talento: para bien o para mal. Pero, como ya he notado, la villanía y el genio son cosas incompatibles. ¿Qué se sigue de esto? Y el hecho de que si un artista sirve al mal, entonces su genio, su comienzo talentoso ciertamente perecerá. Sí, le ayudará a conseguir algunas metas, pero al mismo tiempo le quitará lo más sagrado. Chartkov eligió el mal. Pero, al darse cuenta de esto, no trató de cambiar, como el artista que creó al usurero, sino que continuó con su trabajo "diabólico", esta vez comenzó a destruir las obras de aquellos que no traicionaron su talento por el " dios dorado”.
Entonces, ¿cómo no desperdiciar su regalo en vano? Considere la parábola del talento. Un dueño le dio una moneda a dos esclavos y les pidió que la guardaran hasta que él regresara. Uno, después de un rato, le dio una moneda, diciendo que la guardaba enterrada en el suelo. Y el otro trajo 10 veces más, diciendo que puso la moneda en circulación e hizo fortuna. Entonces, de acuerdo con Gogol, y el talento humano, "entiérralo en el suelo", no saldrá nada de eso, pero lo usarás sabiamente y cosecharás las recompensas. Solo, creo, debes hacer todo lo posible, porque el talento sin trabajo y la perseverancia no es nada. Solo teniendo una meta alta frente a ti, conociendo tu destino, siguiendo llamadas desinteresadas y no sirviendo al mal, puedes esperar la realización "correcta" del talento.
Sin embargo, la historia "Retrato" no brinda tranquilidad, mostrando cómo todas las personas, independientemente de las propiedades de su carácter y la altura de sus convicciones, están sujetas al mal. Gogol, habiendo alterado el final de la historia, le quita la esperanza de erradicar el mal. En la primera edición, la apariencia del usurero se evapora misteriosamente del lienzo, dejando el lienzo en blanco. En el texto final de la historia, el retrato del usurero desaparece: el mal nuevamente comenzó a recorrer el mundo...
Entonces, N.V. Gogol, con su historia, afirma que el arte no solo trae el bien, sino también el mal. Pero al mismo tiempo dice que el arte debe llevar lo mismo que el talento, exclusivamente bueno. Sólo en este caso es cierto, el talento es genuino y, por tanto, el alma es pura.
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N. En Gogol (1809 - 1852) Aún no ha sido crucificado, pero llegará la hora: estará en la cruz; Fue enviado por el dios de la ira y el dolor a los esclavos de la tierra para recordar a Cristo. N. Nekrásov
"No recolectes tesoros en la tierra ..." La historia de N. V. Gogol "Retrato"
A. I. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo"
Salva la pureza de tu alma. Quien tiene un talento en sí mismo, debe ser más puro que todos en el alma.
El tema de la creatividad en la historia de N. V. Gogol "Retrato" 1. El problema de la confrontación entre la artesanía y el arte. 2. Un artista que supo conservar, exaltar su talento. 4. La creatividad es ante todo un asunto espiritual, no puede contaminarse con vanidad. 3. El pintor religioso sirve a Dios.
N.V. Gogol vio a San Petersburgo no solo como una capital floreciente, cuya vida está llena de bailes magníficos, no solo como una ciudad donde se concentran los mejores logros del arte de Rusia y Europa. El escritor vio en él un concentrado de depravación, pobreza y cobardía. La colección "Cuentos de Petersburgo" se dedicó a la designación de los problemas de la sociedad del norte de Palmira y, al mismo tiempo, a toda Rusia, y la búsqueda de formas de salvación. Este ciclo incluye "Retrato", que se discutirá en nuestro artículo.
La idea de la historia "Retrato" surgió del escritor en 1832. La primera edición se publicó en la colección "Arabesques" en 1835. Más tarde, después de escribir "Almas muertas" y un viaje al extranjero, en 1841, Gogol sometió el libro a cambios significativos. En el tercer número de Sovremennik vio la luz la nueva versión. Cambió los epítetos, los diálogos, el ritmo de presentación y el apellido del personaje principal pasó a ser "Chartkov" en lugar de "Chertkov", que se asociaba con el diablo. Tal es la historia del Retrato.
El motivo de la imagen, que tiene un poder siniestro, fue inspirado por Gogol en la novela de moda de Maturin Melmoth the Wanderer. Además, la imagen de un usurero codicioso también relaciona estas obras. En la imagen de un codicioso hombre de negocios, cuyo retrato da un vuelco a la vida del protagonista, se escuchan ecos del mito de Asuero, el "Eterno judío", que no encuentra la paz.
La idea ideológica de la obra radica en su título: "Retrato". No es casualidad que Gogol nombre así a su creación. Es el retrato que es la piedra angular de toda la obra, te permite ampliar la gama de géneros de un cuento a una novela policiaca, y además cambia por completo la vida del protagonista. También está lleno de un contenido ideológico especial: es él quien es un símbolo de la codicia, la depravación. Esta obra plantea la cuestión del arte, de su autenticidad.
Además, este título de la historia hace reflexionar al lector sobre los problemas que revela el escritor. ¿Qué más podría ser el título? Supongamos, "La muerte del artista" o "La codicia", todo esto no tendría un significado tan simbólico, y la imagen siniestra seguiría siendo solo una obra de arte. El nombre “Retrato” centra al lector en esta particular creación, le hace tener siempre presente, y más tarde, ver en ella algo más que el rostro capturado.
La dirección del realismo fantástico establecida por Gogol se manifestó relativamente poco en este trabajo. No hay fantasmas, narices animadas u otros objetos humanizados, pero hay algún poder místico del usurero, cuyo dinero trae a la gente solo dolor; el cuadro, realizado al final de su vida, continúa la terrible misión de la persona representada en él. Pero a todos los fenómenos terroríficos que le sucedieron a Chartkov tras adquirir el lienzo, Gogol da una explicación sencilla: fue un sueño. Por lo tanto, el papel de la fantasía en el "Retrato" no es muy bueno.
La historia en la segunda parte recibe elementos de una historia de detectives. El autor da una explicación de dónde podría salir el dinero, cuyo descubrimiento al principio de la obra parecía mágico. Además, el destino del retrato en sí tiene las características de un detective: desaparece misteriosamente de la pared durante la subasta.
La representación de los personajes de los caprichosos clientes de Chartkov, su ingenuo anhelo de pompa insípida: todas estas son técnicas cómicas incorporadas en el libro. Por lo tanto, el género de la historia se correlaciona con la sátira.
La historia "Retrato" consta de dos partes, pero cada una de ellas tiene sus propias características compositivas. La primera sección tiene una estructura clásica:
La segunda parte puede percibirse como un epílogo o una especie de comentario del autor sobre lo anterior. Las peculiaridades de la composición del "Retrato" es que Gogol utiliza la técnica de una historia dentro de una historia. El hijo del artista que pintó el siniestro retrato se presenta en la subasta y reclama sus derechos sobre la obra. Cuenta el difícil destino de su padre, la vida de un usurero codicioso y las propiedades místicas del retrato. Su discurso está enmarcado por el regateo de los rematadores y la desaparición del propio objeto de la disputa.
La acción tiene lugar en San Petersburgo. El joven artista Chartkov tiene una gran necesidad, pero por los últimos centavos compra un retrato de un anciano en una tienda en el patio de Shchukin, cuyos ojos "acarician como si estuvieran vivos". Desde entonces, cambios sin precedentes comenzaron a ocurrir en su vida. Una noche el joven soñó que el anciano cobraba vida y sacaba una bolsa de oro. Por la mañana, se encontraron monedas de oro en el marco de la imagen. El héroe se mudó del mejor departamento, adquirió todo lo necesario para pintar con la esperanza de dedicarse al arte y desarrollar su talento. Pero todo resultó muy diferente. Chartkov se convirtió en un artista popular de moda, y su principal actividad fue la escritura de retratos por encargo. Una vez vio el trabajo de su amigo, que despertó en el joven su antiguo interés por la verdadera creatividad, pero ya era demasiado tarde: la mano no obedece, el pincel realiza solo trazos memorizados. Luego se vuelve loco: compra los mejores lienzos y los destruye brutalmente. Pronto muere Chartkov. Esta es la esencia del trabajo: la riqueza material destruye la naturaleza creativa de una persona.
Durante la subasta, cuando se vende su propiedad, un caballero reclama los derechos sobre el retrato del anciano, que Chartkov compró en el patio de Shchukin. Cuenta los antecedentes y la descripción del retrato, y también admite que él mismo es el hijo del artista, el autor de esta obra. Pero durante la subasta, la pintura desaparece misteriosamente.
Podemos decir que cada parte de la historia tiene su propio personaje principal: en la primera es Chartkov, y en la segunda se presenta vívidamente la imagen de un usurero.
Esta historia relativamente pequeña toca muchos temas relacionados con áreas muy diversas de la vida humana.
Recuerda siempre tu alma y no persigas la riqueza: esta es la idea principal de la historia "Retrato". Ya existen todas las posibilidades para lograr el objetivo, encontrar la felicidad en una persona: Gogol dice esto. Más tarde, Chéjov volvería a esta idea en su drama Three Sisters, donde las chicas creerían que el camino a la alegría es Moscú. Y Nikolai Vasilievich muestra que es posible alcanzar la meta, en este caso, comprender el arte, sin costos materiales especiales. Lo principal no está en ellos, sino en la fuerza interior de una persona.
El narrador en la segunda parte narra sobre el impacto fatal del dinero del usurero, pero ¿es justo atribuir todos los problemas al misticismo? Una persona que pone el dinero en primer plano es vulnerable a la envidia y la depravación. Es por eso que los celos salvajes despertaron en la esposa feliz y la desesperación y la venganza en Chartkovo. Este es el significado filosófico de la historia "Retrato".
Una persona que es fuerte en espíritu no está sujeta a cualidades tan bajas, puede sobrellevarlas y deshacerse de ellas. Esto ilustra el camino de vida del artista, el autor del retrato del usurero.
La historia "Retrato" advierte sobre los peligros de glorificar el dinero. La conclusión es simple: la riqueza no se puede poner como meta de la vida: esto lleva a la muerte del alma. Es importante señalar que la imagen de una persona pequeña se caracteriza no solo por la pobreza material, sino también espiritual. Esto puede explicar los problemas de Chartkov y los prestatarios del usurero. Pero Gogol no da un solo ejemplo positivo cuando el dinero sería útil. La posición del autor está claramente expresada: el escritor ve el único camino correcto en la perfección espiritual, en la renuncia a las tentaciones seculares. El protagonista se da cuenta demasiado tarde: no hizo caso a las advertencias de su maestro, por lo que fue severamente castigado.
En esta historia, Gogol es el más cercano a Hoffmann en estilo y método de correlacionar lo fantástico y lo real. Aquí, cada cosa inusual se puede explicar racionalmente, y los personajes están lo más cerca posible de la sociedad de San Petersburgo. Tal capacidad de persuasión alarmó al lector de la historia e hizo del "Retrato" una obra relevante tanto para los contemporáneos de Gogol como para sus herederos.
La crítica literaria de los contemporáneos del autor fue variada. Belinsky desaprobó esta historia, especialmente la segunda parte, la consideró un apéndice, en el que el propio escritor no era visible. Shevyrev también se adhirió a una posición similar, acusando a Gogol de una manifestación débil de lo fantástico en el Retrato. Pero la contribución de Nikolai Vasilyevich al desarrollo de la prosa clásica rusa difícilmente puede sobreestimarse, y The Portrait también contribuye aquí. Chernyshevsky habla de esto en sus artículos.
Teniendo en cuenta las evaluaciones de los críticos, es importante tener en cuenta que la edición final del "Retrato" fue en el período crítico tardío del trabajo de Gogol. En este momento, el escritor está buscando una manera de salvar a Rusia, sumida en el soborno, la codicia y el filisteísmo. En cartas a amigos, admite que ve una oportunidad para corregir la situación en la enseñanza, y no en la introducción de ideas novedosas. Desde estas posiciones, se debe considerar la validez de la crítica de Belinsky y Shevyrev.
¿Interesante? Guárdalo en tu pared!Particularmente interesante es el "Retrato" (ver su texto completo y resumen); trabajó duro en él y lo rehizo más de una vez. "Retrato" desarrolla dos temas 1) sobre la muerte del artista Chartkov y 2) sobre un terrible usurero. En el primer tema se desarrolla la idea de que no se puede servir al interés propio y al arte puro al mismo tiempo, al beneficio práctico y al ideal. El genio malvado convenció al talentoso artista de que "todo en el mundo se hace para bien", que es una estupidez morirse de hambre, dejando a la gente en el mundo de puros sueños. Y el héroe del "Retrato", el artista Chartkov, obedeció esta voz, se dejó seducir por las bendiciones del mundo, comenzó a ver el arte como un medio de lucro y se convirtió en artesano, pero se hizo rico porque aprendió a adaptarse. a los gustos de la "mafia". Cuando una vez logró ver una obra escrita por un artista idealista, se dio cuenta de la gran deidad que había traicionado, pero ya no podía volver a él.
Ilustración de Kukryniksy para la historia de Gogol "Retrato"
Además de esta elevada visión del arte, que debe ser puro y sagrado, Gogol expresó en su "Retrato" otra idea interesante de que el "realismo", como dispositivo artístico, debe conocer los límites, que no todo en la realidad que nos rodea puede ser objeto de imágenes artísticas. El rostro repugnante del usurero, especialmente sus ojos terribles, estaba tan artísticamente pintado en el retrato que el horror se apoderó de todos los que lo vieron. Gogol pregunta: "¿O existe tal línea para una persona, a la que lleva el más alto conocimiento del arte, y a través de la cual, habiendo caminado, ya roba a una persona no creada por el trabajo, saca algo vivo de la vida que anima el original. ¿Por qué, entonces, este paso más allá de la línea establecida por el límite para la imaginación es tan terrible? O después de la imaginación, el impulso es seguido finalmente por la realidad, esa terrible realidad, sobre la cual la imaginación salta fuera de su eje con algún impulso extraño, esa terrible realidad que aparece a los que tienen sed de ella cuando, queriendo comprender a una persona hermosa, esta armado con un cuchillo anatomico, se abre las entrañas y ve a una persona asquerosa?
Estos pensamientos del artista Chartkov fueron, de hecho, los pensamientos del propio Gogol durante el período de escritura del "Retrato", ese período de su trabajo, cuando pasó del romanticismo al realismo y trató de determinar por sí mismo la esencia de este artístico. dirección.
Finalmente, encontramos en el "Retrato" la idea del significado religioso del arte. El artista que representó al usurero representó, sin sospecharlo, al diablo. Cuando supo esto, fue a un monasterio, ayunando y orando para expiar su pecado, el pecado de un artista que retrató a Satanás como la encarnación del pecado y el mal. Desde entonces, dedicó su arte a la pintura de iconos, pero durante mucho tiempo no pudo librarse de la influencia de Satanás. Finalmente, fue perdonado.
Así, en el “Retrato” Gogol (como anticipando el surgimiento en la literatura de la “escuela naturalista” de Zola, Maupassant y otros) condenó que el arte que se acerca demasiado a la vida, no comprende los fenómenos de la realidad. Gogol ve el objetivo final del arte en una misión religiosa y moral.
El "Retrato" sirvió como respuesta a las preguntas y dudas que preocupaban al propio Gogol. Además, esta historia se basó en una serie de obras rusas que trataban temas similares, que también eran populares en la literatura romántica alemana (cf. "Elixir del diablo" Hoffman). El elemento fantástico de la historia, la historia del diablo usurero, también es común en la literatura romántica alemana. Comparado con la imparable fantasía de Hoffmann, Gogol sigue siendo un escritor muy moderado: el estilo de un artista realista lo ayudó a mantenerse dentro de los límites.
A Nikolai Vasilyevich le gustaba soñar en sus historias, crear una trama mística, como se puede ver en sus famosas historias "Viy", "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Pero si aquí el lector tiene que sumergirse en el mundo ficticio de un personaje del folclore, entonces el "Retrato" de Gogol muestra que el autor quería transferir la fantasía a los fenómenos sociales. En esto, Nikolai Vasilyevich recuerda a muchos escritores extranjeros, en quienes lo "sobrenatural" captura el mundo. En nuestro caso, el dinero es malo.
Confrontación interna entre riqueza y talento
Al comienzo de la historia, el joven y prometedor artista Chartkov aparece ante el lector. Es pobre, por eso envidia la suerte de los pintores que deben pintar algunos cuadros para bañarse en el lujo. El joven se queja de su destino, porque tiene que vivir en la oscuridad y la pobreza. Y aquí Gogol crea una situación atípica y completamente fantástica. Un análisis de la obra "Retrato" muestra la transformación gradual de Chartkov de un artista talentoso a una persona envidiosa y codiciosa que arruinó su talento.
En una tienda en el patio de Shchukin, el artista encuentra un retrato misterioso que, como resultado, se convierte en una fuente de su enriquecimiento. La imagen contiene una partícula del alma diabólica del usurero Petromichaly. Al principio, Chartkov compra grabados y maniquíes con el dinero recibido para dedicarse seriamente al arte, pero luego sucumbe a la tentación y adquiere cosas completamente inútiles e innecesarias para él. Llega al punto en que un joven compra cuadros talentosos de otros pintores y los destruye en su casa.
Un análisis del "Retrato" de Gogol muestra que el deseo de tener todo a la vez puede matar el talento. Chartkov dibujó maravillosamente, pero incluso su maestro notó que era impaciente y estaba atento a las tendencias de la moda. El maestro le indica al joven artista que no desperdicie su talento pintando retratos por dinero. Pero Chartkov quiere fama y dinero instantáneos. Un análisis de la obra "Retrato" de Gogol muestra que hay que pagar por todo, el pintor recibió riqueza, pero su pincel se volvió incoloro, perdió su don.
NEVADA. Gogol "Retrato" escribió para contrastar los personajes completamente diferentes de las personas y sus puntos de vista sobre el arte. El padre del narrador fue el autor del diabólico retrato. Este hombre, tan pronto como se dio cuenta del poder que tenía la imagen y el pecado que había cometido, inmediatamente fue al monasterio para expiar sus pecados. El escritor no ve nada malo en el hecho de que el mal se represente con la ayuda del arte, pero una persona debe arrepentirse de esto y no arruinar su talento.
El análisis de la obra "Retrato" de Gogol muestra que el pintor de iconos, que pasó más de un año en oración, pudo pintar una imagen del nacimiento de Jesús de tal manera que todos sus héroes parecen estar vivos. Incluso el abad quedó impresionado por la santidad de las figuras, diciendo que un poder superior guiaba el pincel del pintor. Nikolai Vasilievich, usando el ejemplo de dos personas, mostró su actitud hacia el arte. Chartkov pasó del talento a la muerte, y el pintor de iconos, de cometer el pecado al bien.
Trama, personajes, problemas de una de las historias de N. Gogol Viaje de un retrato. Gogol siempre es interesante de leer. Incluso las cosas conocidas y en mal estado que empiezas a leer y te dejas llevar. Y más aún historias poco conocidas. Parecería que es un escritor clásico serio, un filósofo, pero tomas su libro y te transportas al mundo más interesante, a veces místico y a veces más mundano. En la historia "Retrato" hay ambos. El autor pone a su héroe en una situación sin precedentes: un artista pobre y talentoso de repente obtiene todo lo que sueña: dinero, fama, a través de un retrato misterioso, que él mismo compra con el último dinero de un comerciante. Se siente extrañamente atraído por los ojos de la persona en el retrato. Como si una mirada viva sorprendiera a todos con su fuerza y terrible plausibilidad. Esa misma noche, Chartkov ve a un extraño medio dormido medio despierto. Sueña que el anciano representado en el retrato “se movió y de repente se apoyó contra el marco con ambas manos. Finalmente, se levantó sobre sus manos y, sacando ambas piernas, saltó de los marcos ... ”En un sueño, Chartkov ve a un anciano con 1,000 chervonets, pero en realidad el dinero realmente termina en un marco de retrato. El trimestral toca inadvertidamente el marco, y el bulto soñado cae frente a Chartkov. Los primeros pensamientos “impulsados por la razón” fueron nobles: “Ahora estoy provisto para al menos tres años, puedo encerrarme en una habitación y trabajar. Sobre las pinturas ahora tengo; para el almuerzo, para el té, para el mantenimiento, para un apartamento; nadie interferirá ni me molestará ahora; Me compraré un maniquí excelente, encargaré un torso de yeso, moldearé las piernas, colocaré a Venus, compraré grabados de las primeras pinturas. Y si trabajo durante tres años para mí, lentamente, sin venderlos, los mataré a todos y podré ser un artista glorioso. Pero el artista, que llevaba mucho tiempo en la pobreza, también soñaba con otra cosa: “una voz diferente se escuchaba desde dentro, cada vez más fuerte. Y al mirar de nuevo el oro, veintidós años y juventud ardiente hablaron en él. Chartkov ni siquiera se dio cuenta de cómo se compraba ropa, "dos veces anduvo por la ciudad en un carruaje sin motivo", visitó un restaurante, una peluquería y se mudó a un nuevo apartamento. Una vertiginosa carrera cayó sobre él. Se publicó en el periódico, y aparecieron los primeros clientes. Una dama noble trajo a su hija para pintar un retrato de ella. Gogol no prescinde de momentos cómicos en ninguna de sus obras. He aquí una broma muy certera del entusiasmo de la señora por pintar:
“... Sin embargo, Monsieur Zero... ¡ay, cómo escribe! ¡Qué cepillo tan increíble! Encuentro que tiene incluso más expresión en sus rostros que Tiziano. ¿No conoces al señor Zero? ¿Quién es este Zero?- preguntó el artista. señor cero. ¡Ay, qué talento!
Una broma transmitió tanto el nivel como los intereses de la sociedad secular. El artista, con gran interés y aún sin perder el talento, comenzó a pintar un retrato. Transmitió al lienzo todos los matices de un rostro joven, no se perdió una cierta amarillez y una sombra azul apenas perceptible debajo de los ojos. Pero a mamá no le gustó. Ella objetó que podría ser solo hoy, pero por lo general la cara llama la atención por su frescura especial. Habiendo corregido las deficiencias, el artista notó con disgusto que la individualidad de la naturaleza también había desaparecido. Aún deseando expresar lo que notó en la niña, Chartkov traslada todo esto a su viejo boceto de Psique. Las damas, por otro lado, están encantadas con la "sorpresa" que se le ocurrió al artista con la idea de representarla "en forma de Psique". Incapaz de convencer a las damas, Chartkov les da el retrato de Psique. La sociedad admiró el nuevo talento, Chartkov recibió una lluvia de pedidos. Pero esto distaba mucho de lo que hace posible el desarrollo de un pintor.
Aquí, Gogol también da rienda suelta al humor: "Las damas exigieron que, en su mayoría, solo se representara el alma y el carácter en los retratos, por lo que a veces el resto no se cumplió en absoluto, redondeó todas las esquinas, alivió todos los defectos e incluso, si posible, las evitaba por completo... Los hombres tampoco eran nada mejores damas. Uno exigía ser representado con un fuerte y enérgico giro de cabeza; el otro con ojos inspirados levantados hacia arriba; el teniente de guardia exigió sin falta que se le viera a Marte en los ojos; el dignatario civil se esforzó para que hubiera más franqueza, nobleza en el rostro y que la mano descansara sobre un libro en el que estaría escrito con palabras claras: "Siempre defendió la verdad". Y así, con el tiempo, Chartkov se pone de moda, pero, por desgracia, un pintor vacío. La razón de esto, por supuesto, fue el retrato, con sus encantos diabólicos. Pero a través de una trama fantástica, el autor muestra lo que la fama y la fortuna pueden hacerle a una persona. No es necesario comprar un retrato mágico para convertirse en esclavo. No en vano, el profesor, su mentor, advierte desde el principio: “Tienes talento; será un pecado si lo destruyes. Mira que de ti no sale un pintor de moda.
Poco a poco desaparece el deseo creativo, el asombro. Ocupado con bailes y visitas, el artista apenas esboza las características principales, dejando que los estudiantes terminen de pintar. Ya el talento que se abrió paso en él al principio se ha desvanecido sin dejar rastro detrás del embellecimiento de funcionarios, damas, sus hijas y novias. Sobre el pedestal, que antes ocupaba la pintura, se posaba la pasión por el oro. El oro se convirtió en todo para Chartkov. Habría llenado su vida por completo, si no fuera por un evento. La Academia de las Artes invitó al famoso Chartkov a evaluar una pintura de un artista ruso traída de Italia. La imagen que vio impresionó tanto a la celebridad que ni siquiera pudo expresar el juicio despectivo preparado.
La pintura era tan hermosa que revolvía en él el pasado rancio. Las lágrimas lo asfixiaron y sin decir una palabra salió corriendo del salón. La repentina iluminación de una vida arruinada lo cegó. Al darse cuenta de que nunca devolverá el talento asesinado, la juventud pasada, Chartkov se convierte en un monstruo terrible. Con avaricia ominosa, comienza a comprar todas las obras de arte dignas y las destruye. Se convirtió en su principal pasión y su única ocupación. Como resultado, loco y enfermo, muere con una fiebre terrible, donde en todas partes ve un retrato de un anciano. Ojos terribles del retrato lo miran desde todas partes.
Pero otro héroe, que se menciona solo en la segunda parte de la historia, hace lo contrario. Al igual que Chartkov, todavía un joven artista, conoce a una persona muy inusual, un usurero, que le pide pintar su retrato. Los rumores sobre este usurero son muy misteriosos. Todos los que lo contactaron seguramente se meterían en problemas. Pero como artista, todavía se compromete a pintar un retrato. El parecido con el original es sorprendente, los ojos parecen estar mirando desde el retrato. Pero, habiendo pintado al usurero, el artista se da cuenta de que ya no podrá pintar imágenes puras. El artista se da cuenta de que pintó al diablo. Después de eso, va al monasterio para siempre para limpiarse. Como un anciano canoso, alcanza la iluminación y, tomando un pincel, ya es capaz de pintar santos. Dando instrucciones a su hijo, él mismo dice, como un santo: "Un indicio de lo divino, lo celestial se concluye para una persona en el arte, y por lo tanto solo ya está por encima de todo ... Sacrifícalo todo y ámalo con toda pasión, no pasión, respirando lujuria terrenal, sino tranquila pasión celestial: sin ella, una persona no tiene poder para levantarse de la tierra y no puede emitir maravillosos sonidos de calma. Porque para calmar y reconciliar a todos, una alta creación de arte desciende al mundo. Sin embargo, la historia no termina de manera optimista. Gogol deja que el retrato continúe su fatídico viaje, advirtiendo que nadie es inmune al mal.
