Conferencia #26
literatura de america latina
Plan
1. Rasgos distintivos de la literatura latinoamericana.
2. El realismo mágico en la obra de G. G. Márquez:
a) realismo mágico en la literatura;
b) una breve reseña de la trayectoria vital y creativa del escritor;
c) la originalidad ideológica y artística de la novela Cien años de soledad.
1. Rasgos distintivos de la literatura latinoamericana
A mediados del siglo XX, la novela latinoamericana vive un verdadero auge. Las obras de los escritores argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, el cubano Alejo Carpentier, el colombiano Gabriel García Márquez, el novelista mexicano Carlos Fuentes, el prosista peruano Mario Vargas Lluos se están dando a conocer no sólo fuera de sus países, sino también fuera del continente. Algo antes, el prosista brasileño Jorge Amado y el poeta chileno Pablo Neruda ganaron reconocimiento mundial. El interés por la literatura latinoamericana no fue casual: fue un descubrimiento de la cultura de un continente lejano con sus propias costumbres y tradiciones, naturaleza, historia y cultura. Pero el punto no está sólo en el valor cognoscitivo de las obras de los escritores latinoamericanos. La prosa de América del Sur ha enriquecido la literatura mundial con obras maestras, cuya apariencia es natural. La prosa latinoamericana de las décadas de 1960 y 1970 suplía la falta de épica. Los autores mencionados anteriormente hablaron en nombre de la gente, contándole al mundo sobre la formación de nuevas naciones como resultado de la invasión europea del continente habitado por tribus indias, reflejaron la presencia en el subconsciente de la gente de ideas sobre el Universo que existido en la época precolombina, reveló la formación de una visión mitopoética de los cataclismos naturales y sociales en las condiciones de síntesis de diversas culturas internacionales. Además, la apelación al género de la novela requirió que los escritores latinoamericanos asimilaran y adaptaran los patrones de género a la literatura específica.
El éxito llegó a los escritores latinoamericanos como resultado de la fusión de la historia y el mito, las tradiciones épicas y las búsquedas vanguardistas, el refinado psicologismo de los realistas y la variedad de formas pictóricas del barroco español. En la variedad de talentos de los escritores latinoamericanos hay algo que los une, expresado con mayor frecuencia por la fórmula "realismo mágico", en la que se fija la unidad orgánica del hecho y el mito.
2. El realismo mágico en la obra de G. G. Márquez
A. Realismo Mágico en la Literatura
El término realismo mágico fue introducido por el crítico alemán F. Roch en su monografía "Postexpresionismo" (1925), donde planteaba la formación del realismo mágico como un nuevo método en el arte. El término realismo mágico fue utilizado originalmente por Franz Roch para describir una pintura que representaba una realidad alterada.
El realismo mágico es uno de los métodos más radicales del modernismo artístico, basado en el rechazo a la ontologización de la experiencia visual característica del realismo clásico. Los elementos de esta tendencia se pueden encontrar objetivamente en la mayoría de los representantes del modernismo (aunque no todos declaran su adhesión a este método).
El término realismo mágico en relación con la literatura fue propuesto por primera vez por el crítico francés Edmond Jaloux en 1931. Escribió: "El papel del realismo mágico es encontrar en la realidad lo que hay de extraño, lírico e incluso fantástico en ella, esos elementos que hacen que la vida cotidiana sea accesible a las transformaciones poéticas, surrealistas e incluso simbólicas".
Posteriormente, el mismo término fue utilizado por el venezolano Arturo Uslar-Petri para describir la obra de algunos escritores latinoamericanos. El escritor cubano Alejo Carpentier (amigo de Uslar-Petri) utilizó el término lo real maravilloso (traducción aproximada - realidad milagrosa) en el prólogo de su cuento El Reino de la Tierra (1949). La idea de Carpentier era describir una especie de realidad realzada en la que pueden aparecer elementos milagrosos de aspecto extraño. Las obras de Carpentier tuvieron una fuerte influencia en el boom europeo del género, que se inició en la década de los 60 del siglo XX.
Elementos del realismo mágico:
B. Breve reseña de la vida y obra del escritor
Gabriel García Márquez(n. 1928) es central en la literatura de procesos de los países latinoamericanos. Premio Nobel (1982). El escritor colombiano, utilizando material histórico específico, pudo mostrar los patrones generales de la formación de la civilización en América del Sur. Combinando las antiguas creencias precolombinas de los pueblos que habitaban un lejano continente con las tradiciones de la cultura europea, revelando la originalidad del carácter nacional de los criollos e indios, creó la epopeya heroica de su pueblo a partir del material de la lucha. por la independencia bajo el liderazgo de Simón Bolívar, quien se convirtió en presidente de Colombia. Junto a esto, basado en realidades, Márquez reveló de manera impresionante las trágicas consecuencias de las guerras civiles que han sacudido América Latina durante los últimos dos siglos.
El futuro escritor nació en el pequeño pueblo de Aracataca en la costa atlántica en el seno de una familia de militares hereditarios. Estudió en la Facultad de Derecho de Bogotá, colaboró con la prensa. Como corresponsal de uno de los periódicos de la capital, visitó Roma y París.
En 1957, durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, llegó a Moscú. Desde principios de la década de 1960, Márquez ha vivido principalmente en México.
En la obra, la acción se desarrolla en un remoto pueblo colombiano. En algún lugar cercano se encuentra el pueblo de Macondo, mencionado en el relato, en el que se concentrarán todos los acontecimientos de la novela Cien años de soledad (1967). Pero si en el cuento "Nadie le escribe al coronel" se nota la influencia de E. Hemingway, quien interpretó personajes similares, entonces en la novela se nota la tradición de W. Faulkner, quien recreó minuciosamente un mundo diminuto en el que el se reflejan las leyes del universo.
En las obras creadas después de Cien años de soledad, el escritor continúa desarrollando motivos similares. Todavía está ocupado con el problema de actualidad para los países latinoamericanos: "el tirano y el pueblo". En la novela "Otoño del Patriarca" (1975), Márquez crea la imagen más generalizada del gobernante de un país sin nombre. Recurriendo a imágenes grotescas, el autor visibiliza la relación entre el gobernante totalitario y el pueblo, basada en la represión y la sumisión voluntaria, característica de la historia política de los países latinoamericanos en el siglo XX.
B. Originalidad ideológica y artística de la novela "Cien años de soledad"
Cien años de soledad se publicó en 1967 en Buenos Aires. El escritor se dedicó a este trabajo durante 20 años. El éxito fue abrumador. La circulación ascendió a más de medio millón de copias en 3,5 años, lo que es sensacional para América Latina. El mundo está hablando de una nueva era en la historia de la novela y el realismo. En las páginas de numerosas obras, brilló el término "realismo mágico". Así se definió el estilo narrativo inherente a la novela de Márquez ya la obra de muchos escritores latinoamericanos.
El "realismo mágico" se caracteriza por la libertad ilimitada, con la que los escritores de América Latina comparan la esfera de la fundamentación de la vida cotidiana y la esfera de las profundidades más íntimas de la conciencia.
El pueblo de Macondo, fundado por el antepasado del clan de la familia Buenía, el inquisitivo e ingenuo José Arcadio, ha sido centro de acción durante cien años. Se trata de una imagen simbólica en la que se han fusionado el sabor local de un pueblo semirrural y los rasgos de la ciudad, propios de la civilización moderna.
Utilizando motivos folclóricos y mitológicos y parodiando diversas tradiciones artísticas, Márquez crea un mundo fantasmagórico cuya historia, refractando los rasgos históricos reales de Colombia y de toda América Latina, se comprende también como metáfora del desarrollo de la humanidad en su conjunto.
El excéntrico José Arcadio Buendía, fundador de la ramificada familia Buendía, en el pueblo de Macondo que fundó, sucumbió a la tentación del gitano Melquíades y creyó en el poder milagroso de la alquimia.
El autor introduce la alquimia en la novela, no sólo para mostrar las excentricidades de José Arcadio Buendía, aficionado alternativamente a la magia del magnetismo, lupas, catalejos. De hecho, José Arcadio Buendía, “el hombre más inteligente del pueblo, mandó construir las casas de tal manera que nadie tuviera que esforzarse más que los demás en ir al río por agua; marcó las calles con tanta inteligencia que durante las horas calurosas del día, la misma cantidad de luz solar caía sobre cada vivienda. La alquimia en la novela es una especie de estribillo de la soledad, no de la excentricidad. El alquimista es tan excéntrico como solitario. Y, sin embargo, la soledad es primordial. Es muy posible decir que la alquimia es cosa de excéntricos solitarios. Además, la alquimia es una especie de aventurerismo, y en la novela casi todos los hombres y mujeres pertenecientes al clan Buendía son aventureros.
La investigadora española Sally Ortiz Aponte cree que "la impronta del esoterismo está en la literatura latinoamericana". La creencia en los milagros y la brujería, especialmente característica de la Edad Media europea, al haber caído en suelo latinoamericano, se enriqueció con los mitos indios. La magia como parte integral del ser está presente no solo en la obra de Márquez, sino también en la de otros importantes escritores latinoamericanos: los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el cubano Alejo Carpentier. La ficción como recurso literario es generalmente característica de la literatura en lengua española.
Los alquimistas han estado persiguiendo la Piedra Filosofal durante más de un milenio. Después de todo, se creía que la persona afortunada que lo poseyera no solo se volvería fabulosamente rica, sino que también recibiría una panacea para todas las enfermedades y dolencias seniles.
El héroe de la novela necesitaba una piedra filosofal, pues soñaba con el oro: “Seducido por la sencillez de las fórmulas para doblar el oro, José Arcadio Buendía cortejó a Úrsula durante varias semanas, atrayendo su permiso para sacar monedas antiguas del cofre atesorado y aumentar tantas veces como tantas partes se pueden separar el mercurio... José Arcadio Buendía echó en una cacerola treinta doblones y los fundió junto con el oropimente, las virutas de cobre, el mercurio y el plomo. Luego lo vertió todo en una olla de aceite de ricino y lo hirvió a fuego alto hasta obtener un jarabe espeso y fétido, que no se parecía al oro doble, sino a la melaza común. Después de desesperados y arriesgados intentos de destilación, fusión con los siete metales planetarios, tratamiento con mercurio hermético y vitriolo, hervidos repetidos en manteca de cerdo -por falta de aceite raro-, la preciosa herencia de Úrsula se convirtió en chicharrones quemados que no pudieron ser arrancados del fondo de la olla.
No creemos que García Márquez opusiera específicamente la química a la alquimia, pero resultó que los aventureros y los perdedores se asociaron con la alquimia, y la gente bastante decente se relacionó con la química. La investigadora latinoamericana María Eulalia Montener Ferrer revela la etimología del apellido Buendía, que suena como el saludo habitual buen dia - buenas tardes. Resulta que esta palabra tuvo un significado diferente durante mucho tiempo: era el nombre de los inmigrantes hispanos del Viejo Mundo - "gente perdedora y mediocre".
La acción de la novela continúa durante el siglo XIX. Sin embargo, este tiempo es condicional, ya que el autor presenta los eventos como si ocurrieran en este período particular de tiempo y siempre. Los contornos de las fechas son vagos, de ahí la sensación de que la familia Buendía nació en tiempos arcaicos.
Uno de los extraños sobresaltos de la novela está relacionado con la pérdida de memoria del viejo y del joven Buendía, y luego de todos los habitantes de Macondo. La pérdida del pasado amenaza a las personas con la privación de su autoestima e integridad. La epopeya cumple la función de memoria histórica. En Colombia, como en otros países de este continente, no hubo epopeya heroica. Márquez asume una misión excepcional: compensar la falta de épica con su obra. El autor satura la narrativa con mitos, leyendas, creencias que existieron en la sociedad latinoamericana. Todo esto le da a la novela un sabor popular.
La epopeya heroica de los diferentes pueblos está dedicada a la formación del clan, y luego de la familia. La unión de clanes individuales en un solo clan ocurrió como resultado de guerras que dividieron a la gente en amigos y enemigos. Pero Márquez es un escritor del siglo XX, por lo tanto, aunque mantiene una manera éticamente neutral de recrear los acontecimientos de la batalla, convence de que la guerra, y especialmente la guerra civil, es el mayor desastre de la civilización moderna.
La novela traza la crónica familiar de seis generaciones de Buendía. Algunos familiares resultan huéspedes temporales en la familia y en la tierra, mueren jóvenes o abandonan la casa paterna. Otros, como Big Mama, siguen siendo los guardianes del hogar familiar durante un siglo. En la familia Buendía existen fuerzas de atracción y repulsión. Los lazos de sangre son inseparables, pero el odio oculto de Amaranta por la esposa de su hermano la empuja al crimen. Y el anhelo superpersonal por la familia une a José Arcadio y Rebeca no sólo por la familia, sino también por el matrimonio. Ambos son adoptados en la familia Buendía y, al contraer matrimonio, consolidan su devoción por la familia. Todo esto sucede no como resultado del cálculo, sino en un nivel intuitivo subconsciente.
El papel del héroe épico se da en la novela de Aureliano Buendía. ¿Qué hace que un poeta aficionado y un modesto joyero dejen su oficio, dejen el taller para luchar por el vasto mundo, sin tener, de hecho, ideales políticos? Solo hay una explicación para esto en la novela: así fue escrita para él. El héroe épico adivina su misión y la lleva a cabo.
Aureliano Buendía se proclamó gobernante civil y militar, ya la vez coronel. No es un verdadero coronel, solo tiene veinte jóvenes matones bajo el brazo al principio. Entrando en la esfera de la política y la guerra, Márquez no renuncia a las técnicas de escritura grotescas y fantásticas, sino que busca la autenticidad en la descripción de los cataclismos políticos.
La biografía del héroe comienza con la célebre frase: “El coronel Aureliano Buendía levantó treinta y dos levantamientos armados y perdió los treinta y dos. Tuvo diecisiete hijos varones de diecisiete mujeres, y todos sus hijos fueron asesinados en una sola noche, antes de que el mayor de ellos cumpliera los treinta y cinco años.
El coronel Aureliano Buendía aparece en la historia de varias formas. Los subordinados y quienes lo rodean lo ven en el área del héroe, su madre lo considera el verdugo de su propio pueblo y su familia. Mostrando milagros de coraje, es invulnerable a las balas, el veneno y las dagas, pero debido a su palabra lanzada sin cuidado, todos sus hijos mueren.
Idealista, lidera un ejército de liberales, pero pronto se da cuenta de que sus asociados no son diferentes de los enemigos, ya que ambos luchan por el poder y la propiedad de la tierra. Habiendo ganado el poder, el Coronel Buendía está condenado a la completa soledad y degradación de la personalidad. Repitiendo en sueños las hazañas de Bolívar y anticipando las consignas políticas del Che Guevara, el coronel sueña con una revolución en toda América Latina. El escritor limita los hechos revolucionarios al marco de un pueblo, donde, en nombre de sus propias ideas, un vecino fusila a un vecino, hermano - hermano. La guerra civil en la interpretación de Márquez es una guerra fratricida en sentido literal y figurado.
La familia Buendía está destinada a durar cien años. Los nombres de padres y abuelos se repetirán en la descendencia, sus destinos variarán, pero todo aquel que al nacer recibe los nombres de Aureliano o José Arcadio heredará rarezas y excentricidades familiares, pasiones desmedidas y soledad.
La soledad, inherente a todos los personajes de Marques, es una pasión por la autoafirmación a través del pisoteo de los seres queridos. La soledad se hace especialmente evidente cuando el coronel Aureliano, en el cénit de su gloria, ordena trazar a su alrededor un círculo de tres metros de diámetro para que nadie, ni siquiera su madre, se atreva a acercarse a él.
Solo la progenitora Ursula está desprovista de sentimientos egoístas. Con su extinción, la familia también se extingue. Los Buendías tocarán las bendiciones de la civilización, se verán afectados por la fiebre bancaria, unos se enriquecerán, otros irán a la quiebra. Pero el tiempo de la aprobación de las leyes burguesas no es su tiempo. Pertenecen al pasado histórico y en silencio salen de Macondo uno tras otro. Una ciudad irreconociblemente cambiada, fundada por el primer Buendía, será demolida por un huracán.
La diversidad estilística de la novela "Cien años de soledad", la compleja relación entre la fantasía (el elemento constructivo más importante del mundo artístico del escritor) y la realidad, la mezcla del tono prosaico, la poesía, la fantasía y lo grotesco reflejan, en la opinión del autor, la mismísima "realidad latinoamericana fantástica", increíble y ordinaria a la vez, ilustrando de la manera más vívida el método del "realismo mágico", declarado por los prosistas latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX.
1. Bylinkina, M. Y otra vez - "Cien años de soledad" / M. Bylinkina // Periódico literario. - 1995. - Núm. 23. - P. 7. 2. Gusev, La cruel valentía de V. Márquez / V. Gusev // Memoria y estilo. - M.: Sov. escritor, 1981. - S. 318-323.
3. Literatura extranjera del siglo XX: libro de texto. para universidades / L. G. Andreev [y otros]; edición L. G. Andreeva. - 2ª ed. - M.: Superior. escuela; ed. Centro Academia, 2000. - S. 518-554.
4. Literatura extranjera. Siglo XX: libro de texto. para semental / ed. N. P. Mikhalskaya [y otros]; bajo total edición N. P. Mikhalskaya. - M.: Avutarda, 2003. - S. 429-443.
5. Zemskov, V. B. Gabriel García Márquez / V. B. Zemskov. -M., 1986.
6. Kobo, H. Regreso de Gobo / H. Kobo // Diario literario. - 2002. - Nº 22. - S. 13.
7. Kofman, A.F. Imagen artística latinoamericana del mundo / A.F. Kofman. -M., 1997.
8. Kuteyshchikova, V. N. Nueva novela latinoamericana / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. -M., 1983.
9. Mozheiko, M. A. Realismo mágico / M. A. Mozheiko // Enciclopedia del posmodernismo / A. A. Gritsanov. - M.: Casa del libro, 2001.
10. Ospovat, L. América Latina paga con el pasado: “Cien años de soledad” de G. G. Marquez / L. Ospovat. // Cuestiones de Literatura. - 1976. - Nº 10. - S. 91-121.
11. Stolbov, V. "Cien años de soledad". Novela épica / V. Stolbov // Caminos y vidas. -M., 1985.
12. Stolbov, V. Epílogo / V. Stolbov // Cien años de soledad. Al coronel no le escribe nadie // G. G. Márquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.
13. Terteryan, I. La novela latinoamericana y el desarrollo de la forma realista / I. Terteryan // Nuevas tendencias artísticas en el desarrollo del realismo en Occidente. años 70 -M., 1982.
14. Shablovskaya, I. V. Historia de la literatura extranjera (siglo XX, primera mitad) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: ed. centro Ekonompress, 1998. - S. 323-330.
"Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, "Ciudad y perros" de Mario Vargas Llosa, "Aleph" de Jorge Luis Borges, estas y otras obras maestras de la literatura latinoamericana del siglo pasado se encuentran en esta colección.Dictaduras, golpes de estado, revoluciones, la miseria terrible de unos y la riqueza fantástica de otros, y al mismo tiempo la diversión salvaje y el optimismo de la gente común, así se puede describir brevemente a la mayoría de los países de América Latina en el siglo XX. siglo. Y no te olvides de la asombrosa síntesis de diferentes culturas, pueblos y creencias.
Las paradojas de la historia y el colorido exuberante inspiraron a muchos escritores de esta región a crear genuinas obras maestras literarias que han enriquecido la cultura mundial. Hablaremos de las obras más llamativas de nuestro material.
"Capitanes de la arena" Jorge Amado (Brasil)
Una de las principales novelas de Jorge Amado, el escritor brasileño más famoso del siglo XX. "Capitanes de la Arena" es la historia de una pandilla de niños de la calle que cazaban robos y robos en el estado de Bahía en la década de 1930. Fue este libro el que formó la base de la legendaria película Generals of the Sandpits, que adquirió un estatus de culto en la URSS.
La invención de Morel. Adolfo Bioy Casares (Argentina)
El libro más famoso del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Una novela que equilibra hábilmente al borde del misticismo y la ciencia ficción. El protagonista, huyendo de la persecución, acaba en una isla lejana. Allí conoce a personas extrañas que no le prestan atención. Observándolos día tras día, aprende que todo lo que sucede en este pedazo de tierra es una película holográfica grabada hace mucho tiempo, una realidad virtual. Y es imposible salir de este lugar... mientras el invento de un tal Morel está funcionando.
"Presidente Mayor". Miguel Ángel Asturias (Guatemala)
La novela más famosa de Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de Literatura en 1967. En él, el autor dibuja un típico dictador latinoamericano: presidente senior. En este personaje, el escritor refleja toda la esencia del régimen autoritario cruel y sin sentido, dirigido a su propio enriquecimiento a través de la opresión y la intimidación de la gente común. Este libro trata sobre un hombre para quien gobernar un país significa robar y matar a sus habitantes. Recordando la dictadura del mismo Pinochet (y otras dictaduras no menos sanguinarias), comprendemos cuán acertada resultó ser esta profecía artística de Asturias.
"Reino de la Tierra". Alejo Carpentier (Cuba)
Una de las obras más famosas del mayor escritor cubano Alejo Carpentier. En la novela histórica "Reino de la Tierra" habla sobre el misterioso mundo de los habitantes de Haití, cuya vida está indisolublemente unida a la mitología y la magia del vudú. De hecho, puso en el mapa literario del mundo a esta pobre y misteriosa isla, en la que la magia y la muerte se entrelazan con la diversión y el baile.
"Alef". Jorge Luis Borges (Argentina)
La colección de cuentos más famosa del destacado escritor argentino Jorge Luis Borges. En "Aleph" se volvió hacia los motivos de la búsqueda: la búsqueda del significado de la vida, la verdad, el amor, la inmortalidad y la inspiración creativa. Utilizando magistralmente los símbolos del infinito (especialmente los espejos, las bibliotecas (¡que tanto amaba Borges!) y los laberintos), el autor no sólo da respuestas a interrogantes, sino que hace reflexionar al lector sobre la realidad que le rodea. El punto no está tanto en los resultados de la búsqueda, sino en el proceso en sí.
"Muerte de Artemio Cruz". Carlos Fuentes (México)
La novela central de uno de los más famosos prosistas mexicanos del siglo pasado. Cuenta la historia de la vida de Artemio Cruz, exrevolucionario y socio de Pancho Villa, y ahora uno de los magnates más ricos de México. Habiendo llegado al poder como resultado de un levantamiento armado, Cruz comienza a enriquecerse furiosamente. Para satisfacer su codicia, no duda en recurrir al chantaje, la violencia y el terror contra todo aquel que se interponga en su camino. Este libro trata sobre cómo, bajo la influencia del poder, incluso las mejores y más elevadas ideas mueren, y la gente cambia más allá del reconocimiento. De hecho, se trata de una especie de respuesta al “Presidente Mayor” de Asturias.
"Tocando los clásicos" Julio Cortázar (Argentina)
Una de las obras más famosas de la literatura posmoderna. En esta novela, el célebre escritor argentino Julio Cortázar cuenta la historia de Horacio Oliveira, un hombre que se encuentra en una difícil relación con el mundo exterior y reflexiona sobre el sentido de su propia existencia. En The Classics Game, el propio lector elige la trama de la novela (en el prólogo, el autor ofrece dos opciones de lectura: según un plan especialmente desarrollado por él o en el orden de los capítulos), y el contenido del libro dependerá directamente en su elección.
"Ciudad y Perros". Mario Vargas Llosa (Perú)
"La ciudad y los perros" es una novela autobiográfica del célebre escritor peruano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, Mario Vargas Llosa. La acción del libro tiene lugar dentro de los muros de una escuela militar, donde intentan convertir a los adolescentes en “hombres de verdad”. Los métodos de crianza son simples: primero quebrantar y humillar a una persona, y luego convertirla en un soldado irreflexivo que vive según la carta. Tras la publicación de esta novela antibélica, Vargas Llosa fue acusado de traición y ayuda a los emigrantes ecuatorianos. Y varios ejemplares de su libro fueron quemados solemnemente en el patio de armas de la Escuela de Cadetes de Leoncio Prado. Sin embargo, este escándalo solo le sumó popularidad a la novela, que se convirtió en una de las mejores obras literarias de América Latina del siglo XX. También ha sido filmado varias veces.
"Cien Años de Soledad" Gabriel García Márquez (Colombia)
Novela legendaria del maestro colombiano del realismo mágico, Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. En él, el autor narra los 100 años de historia de la ciudad provinciana de Macondo, enclavada en medio de las selvas de América del Sur. Este libro es reconocido como una obra maestra de la prosa latinoamericana del siglo XX. De hecho, Márquez logró describir todo el continente con todas sus contradicciones y extremos.
"Cuando quiero llorar, no lloro". Miguel Otero Silva (Venezuela)
Miguel Otero Silva es uno de los más grandes escritores de Venezuela. Su novela "Cuando quiero llorar, no lloro" está dedicada a la vida de tres jóvenes: un aristócrata, un terrorista y un bandido. A pesar de que tienen diferentes orígenes sociales, todos comparten el mismo destino. Todos están en busca de su lugar en la vida y todos están destinados a morir por sus creencias. En este libro, el autor pinta magistralmente un cuadro de Venezuela durante la dictadura militar, y también muestra la pobreza y la desigualdad de esa época.
El contenido del artículo
LITERATURA LATINOAMERICANA- la literatura de los pueblos de América Latina, que se caracterizan por un camino histórico común (colonización después de la invasión de los europeos y la liberación de la mayoría de ellos después del derrocamiento del colonialismo en el siglo XIX) y rasgos comunes de la vida social. La mayoría de los países latinoamericanos también se caracterizan por tener un idioma común, el español, y de ahí la influencia de la herencia cultural española. En parte, hay, además, influencia portuguesa, como en Brasil, y francesa, como en Haití, que también afectó al idioma. La complejidad de los procesos culturales que se desarrollan en América Latina radica en la dificultad de autoidentificación tanto de los pueblos individuales como de toda la región en su conjunto.
La tradición europeo-cristiana, traída por los conquistadores, en América Latina entró en contacto con la cultura autóctona. Al mismo tiempo, existía un gran desfase entre la literatura libro traída de España y el arte popular. En estas condiciones, las crónicas del descubrimiento del Nuevo Mundo y de la conquista, así como las crónicas criollas del siglo XVII, actuaron como epopeya para la literatura latinoamericana.
La cultura de los pueblos de la América precolombina fue muy heterogénea debido a sus diferentes niveles de desarrollo. Si los pueblos que habitaban la región del Caribe y la Amazonía no tenían una lengua escrita y sólo conservaban sus tradiciones orales, entonces las civilizaciones muy desarrolladas de los incas, mayas y aztecas dejaron monumentos escritos de géneros muy diversos. Se trata de épicas mitológicas e históricas, obras poéticas sobre el tema de la destreza militar, líricas filosóficas y amorosas, obras dramáticas y narraciones en prosa.
Entre las obras épicas creadas por los aztecas, se destaca una epopeya parcialmente conservada sobre el héroe cultural Quetzalcóatl, quien creó a las personas y les dio maíz. En uno de los fragmentos, Quetzalcóatl desciende al reino de los muertos para obtener los huesos de los muertos, de los cuales deben crecer las nuevas generaciones. Además, han sobrevivido numerosas obras poéticas de los aztecas: poesía de himnos y poesía lírica, que se distingue por una variedad de tramas, que se caracteriza por un simbolismo de imágenes bien desarrollado (jaguar - noche, águila - sol, quetzal (paloma) plumas - riqueza y belleza). La mayoría de estos trabajos son anónimos.
Muchas obras literarias de los pueblos mayas han quedado registradas en los siglos XVI y XVII, realizadas en latín. Las crónicas históricas más famosas Anales de los kakchikels, libros sagrados Chilam Balam y epico Popol Vuh.
Anales de los kakchikels- crónicas históricas de la montaña maya, obra en prosa, la primera parte narra la historia de los pueblos kaqchikel y quiché antes de la conquista española, la segunda parte narra la llegada de los españoles al país y su conquista del país.
Popol Vuh (libro de la gente) es una obra épica escrita entre 1550 y 1555 en prosa rítmica en lengua guatemalteca maya quiché. Popol Vuh fue creado por un autor indio que deseaba cantar las mejores cualidades de su pueblo: coraje, coraje, lealtad a los intereses del pueblo. El autor no menciona los eventos asociados con la conquista, limitando deliberadamente la narración al mundo y la cosmovisión indígenas. El libro contiene antiguos mitos cosmogónicos sobre la creación del mundo y las hazañas de los dioses, las leyendas míticas e históricas del pueblo quiché: su origen, encuentros con otros pueblos, historias de largos viajes y la creación de su propio estado, y traza la crónica del reinado de los reyes quichés hasta 1550. El libro original fue descubierto en el siglo XVIII. Monje dominico Francisco Jiménez en las tierras altas de Guatemala. Copió el texto maya y lo tradujo al español. El original se perdió posteriormente. Libro Popol Vuh fue de considerable importancia para la autoidentificación de los pueblos de América Latina. Así, por ejemplo, por su propia admisión, trabajar en la traducción popol vuha cambió por completo la visión del mundo de un futuro autor tan importante como Miguel Ángel Asturias.
Libros Chilam Balam(libros profeta jaguar) - registrado en latín en los siglos XVII-XVIII. Libros mayas de Yucatán. Se trata de una extensa colección de textos proféticos, especialmente escritos en un lenguaje vago, saturado de imágenes mitológicas. Las adivinaciones en ellos se hacen según períodos de veinte años (katuns) y períodos anuales (tuns). Según estos libros, se determinaron las predicciones de los eventos del día, así como el destino de los recién nacidos. Los textos proféticos se intercalan con textos astrológicos y mitológicos, prescripciones médicas, descripciones de antiguos ritos mayas y crónicas históricas desde la época de la aparición de la tribu itzá en Yucatán (siglos X-XI) hasta principios de la época colonial. Parte de los fragmentos es un registro de antiguos libros jeroglíficos realizados en latín. Actualmente se conocen 18 libros Chilam Balam.
Las obras poéticas de los mayas apenas han sobrevivido, aunque tales obras sin duda existieron antes de la conquista. La creatividad poética de los pueblos mayas se puede juzgar por la compilación de Ah-Bam en el siglo XVIII. recopilación Cancionero de Zytbalche. Contiene tanto amor lírico como cantos de culto: himnos en honor a varias deidades, himnos al sol naciente.
Las crónicas históricas y las obras épicas de los Incas no han sobrevivido hasta nuestros días, sin embargo, se han conservado muchos ejemplos de la creatividad poética de estos pueblos. Estos incluyen los himnos-hali y halya, que se realizaban durante varios rituales y se dirigían a los dioses, alabando las hazañas de los comandantes incas. Además, los incas tenían cantos líricos de amor "aravi" y cantos elegíacos "huanca", cantados durante las ceremonias de duelo.
Fue Colón quien se apropió de las palabras, que luego fueron repetidas muchas veces por los cronistas latinoamericanos y posteriormente se convirtieron en decisivas para los maestros de las letras latinoamericanas del siglo XX, quienes intentaron, por así decirlo, dar una nueva mirada a la historia y vida de América Latina. Colón dijo que para las "cosas" que encontró en las "Indias", no pudo encontrar nombres, no hay nada igual en Europa.
También es característico que entre los héroes de la “nueva” novela histórica, uno de los géneros punteros de la literatura latinoamericana de las décadas de 1980 y 1990, que se caracteriza por un replanteamiento de la historia del continente, Colón ocupa un lugar considerable ( perros en el paraiso A. Pandilla, El insomnio del almirante A. Roa Bastos), pero la primera de la serie es la historia de A. Carpentier, que anticipó este género arpa y sombra.
En la escritura del lingüista, etnógrafo, historiador y teólogo Bernardino de Sahagún (1550-1590) Historia general de las cosas de la Nueva España(publicado en 1829-1831) presentó información clara y precisa sobre la mitología, la astrología, las fiestas religiosas y las costumbres de los indios, contó sobre la estructura del estado, prestó atención a los animales, plantas y minerales locales, así como la historia de la conquista .
El historiador español y monje dominico Bartolomé de Las Casas (1474–1566) también conocía bien la historia del desarrollo de nuevas tierras por propia experiencia: como capellán del destacamento del conquistador Diego Velásquez de Cuéllar, participó en la conquista de Cuba. Como recompensa por participar en esta expedición, recibió una ecomienda, una enorme asignación de tierra junto con sus habitantes. Pronto comenzó a predicar entre los indios que vivían allí. Historia apologética de las Indias, que comenzó en 1527 (publicado en 1909), El mensaje más breve sobre la destrucción de las Indias(1552) y su obra principal Historia de las Indias(publicadas en 1875-1876) son obras que narran la historia de la conquista, y el autor invariablemente se pone del lado de los indios esclavizados y humillados. La agudeza y los juicios categóricos son tales que, según orden del autor, Historia de las Indias no se publicaría hasta su muerte.
Basándose en sus propias impresiones, Bartolomé de Las Casas, sin embargo, utilizó otras fuentes en su trabajo, pero ya sean documentos de archivo o testimonios de participantes en los hechos, todos sirven para probar que la conquista es una violación tanto de las leyes humanas como de las regulaciones divinas, y por lo tanto debe ser detenido inmediatamente. Al mismo tiempo, la historia de la conquista de América es presentada por el autor como la conquista y destrucción del “Paraíso terrenal” (esta imagen influyó significativamente en la concepción artística e historiográfica de algunos autores latinoamericanos del siglo XX). No solo los escritos de Bartolomé de Las Casas (se sabe que creó más de ocho docenas de obras diferentes), sino que sus acciones son llamativas y características. Su actitud hacia los indios (rechazó la ecomienda), la lucha por sus derechos le valió finalmente el título real de "Patrón de los indios de toda la India". Además, fue el primero en América en ser tonsurado. A pesar de que las principales obras de de Las Casas en el siglo XIX. eran poco conocidas, sus cartas influyeron en gran medida en Simón Bolívar y otros luchadores por la independencia de México.
De particular interés son los cinco "informes" enviados por el conquistador Fernán Cortés (1485-1547) al emperador Carlos V. Estos peculiares informes (la primera carta se pierde, tres publicados en la década de 1520, el último en 1842) hablan de lo que vio durante la conquista del centro de México, sobre la toma de territorios cerca de la capital del estado azteca de Tenochtitlan y una campaña en Honduras. En estos documentos se aprecia la influencia de la novela caballeresca (las hazañas de los conquistadores y su carácter moral se presentan como las hazañas de los caballeros con su código caballeresco), mientras que el autor considera a los indios conquistados como niños que necesitan patrocinio y protección, que, en su opinión, sólo puede proporcionar un estado fuerte encabezado por un gobernante ideal). Despachos, que se distinguen por su alto mérito literario y detalles expresivos, han sido repetidamente utilizados por autores latinoamericanos como fuente de temas e imágenes artísticas.
Algo similar a estos "informes" y Carta al Rey Don Manuel(1500), dirigida al monarca de Portugal, cuyo autor Perú Vaz di Caminha acompañó durante la expedición del almirante Pedro Alvares Cabral, que descubrió Brasil.
Bernal Díaz del Castillo (1495 o 1496-1584) como soldado vino a México con Fernand Cortés, y por lo tanto La verdadera historia de la conquista de la Nueva España(1563, publicado en 1632) insistió en su derecho a hablar en nombre de un testigo de los hechos. Discutiendo con la historiografía oficial, escribe en un lenguaje coloquial sencillo sobre los detalles de la campaña militar, sin sobrestimar a Cortés y sus asociados, pero sin criticarlos por su dureza y codicia, como hacen algunos autores. Sin embargo, los indios tampoco son objeto de su idealización: enemigos peligrosos, sin embargo, a los ojos del cronista, no carecen de rasgos humanos positivos. Con algunas imprecisiones en cuanto a nombres y fechas, el ensayo es interesante por su especificidad, la complejidad de las imágenes de los personajes, y en algunos aspectos (entretenimiento, vivacidad de la narración) puede compararse con una novela de caballerías.
El cronista peruano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), dejó una sola obra - Primera crónica nueva y buen gobierno en el que trabajó durante cuarenta años. La obra, descubierta recién en 1908, es un texto en español, pero intercalado con quechua, y la mitad del extenso manuscrito está ocupada por dibujos con leyendas (ejemplos únicos de pictografía). Este autor, indio de origen convertido al catolicismo y que estuvo algún tiempo al servicio de España, considera la conquista como un acto justo: gracias al esfuerzo de los conquistadores, los indios vuelven al recto camino que perdieron durante el dominio inca. (cabe señalar que el autor pertenecía a la familia real de Yarovilkov, que los incas relegaron a un segundo plano), y la cristianización contribuye a tal retorno. El cronista considera injusto el genocidio contra los indios. La crónica, abigarrada en su composición, que absorbió tanto leyendas como motivos autobiográficos, recuerdos y pasajes satíricos, contiene ideas de reorganización social.
Otro cronista peruano, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539-c. 1616), mestizo (su madre era una princesa inca, su padre un noble español de alta cuna), una persona de educación europea, que sin embargo conocía la perfectamente la historia y la cultura de los indios, se hizo famoso como autor de ensayos Comentarios genuinos que cuentan sobre el origen de los Incas, los gobernantes del Perú, sobre sus creencias, leyes y gobierno en tiempos de guerra y tiempos de paz, sobre sus vidas y victorias, sobre todo lo que fue este imperio y república antes de la llegada de los españoles(1609), cuya segunda parte se publicó con el título historia general del peru(publicado en 1617). El autor, que utilizó tanto documentos de archivo como relatos orales de sacerdotes, creyendo que indios y españoles son iguales ante Dios y condenando los horrores de la conquista, al mismo tiempo afirma que la conquista misma, que lleva el cristianismo a la población indígena, es una bendición para ellos, aunque la cultura y costumbres de los incas también son elogiadas por el autor. Esta obra, según algunos investigadores, influyó en T. Campanella, M. Montaigne y los ilustradores franceses. Entre otras obras del mismo autor, la traducción Diálogos sobre el amor León Ebreo (publicado en 1590) y Florida(1605), obra histórica sobre la expedición del conquistador Hernando de Soto.
Las obras creadas en el género de un poema épico se unen en parte a las obras de los cronistas. asi es el poema araucana(la primera parte se publicó en 1569, la segunda en 1578, la tercera en 1589) del español Alonso de Ercilia y Zunigi (1533-1594), quien participó en la represión del levantamiento indio y, basado en sus impresiones directas, creó una obra dedicada a la guerra española ya los indios araucanos. caracteres españoles en araucano tienen prototipos y se llaman por sus nombres originales, también es importante que el autor comenzó a crear un poema en medio de los acontecimientos, la primera parte se inició en trozos de papel y hasta en pedazos de corteza de árbol. Los indios del autor, que los idealiza, recuerdan un poco a los antiguos griegos y romanos, además (esto distingue araucano a partir de obras sobre el tema de la conquista), los indios se muestran como un pueblo orgulloso, portador de una alta cultura. El poema ganó una inmensa popularidad y dio lugar a una serie de obras similares.
Así, el militar, y luego el cura Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), el autor Elegías sobre los Gloriosos Varones de Indias(la primera parte se publicó en 1598, la segunda en 1847, la tercera en 1886), al principio escribió su obra en prosa, pero luego, bajo la influencia araucanos, lo rehizo en un poema heroico escrito en octavas reales. La crónica poética, que esbozaba las biografías de personajes que se hicieron famosos durante la conquista de América (entre ellos Cristóbal Colón), debe mucho a la literatura del Renacimiento. Las propias impresiones del autor sobre el poema jugaron un papel importante y el hecho de que conocía personalmente a muchos de sus héroes.
En polémica con el poema araucana creó un poema épico arauco domado(1596) criollo Pedro de Ogni (1570?–1643?), representante de la literatura chilena y peruana. El autor, que participó en las batallas contra los indios rebeldes, describe las hazañas del virrey del Perú, el marqués de Canette. De sus otras obras, cabe nombrar una crónica poética Terremoto en Lima(1635) y un poema religioso Ignacio de Cantabria(1639), dedicado a Ignacio de Loyola.
Los poemas épicos de Martín del Barco Centenera Argentina y la conquista del Río de la Plata y otros hechos en los reinos de Perú, Tucumán y el estado de Brasil(1602) y Gaspar Pérez de Villagra Historia de Nuevo México(1610) son interesantes no tanto como obras poéticas, sino como prueba documental.
Bernardo de Balbuena (1562-1627), español que fue traído a México cuando era niño, más tarde obispo de Puerto Rico, famoso por un poema en ocho capítulos La grandeza de la Ciudad de México(publ. - 1604), que se convirtió en una de las primeras obras del estilo barroco criollo. La brillante y rica ciudad se presenta como un paraíso en la tierra, y el "indio salvaje" se pierde al lado de todo este esplendor. De las obras sobrevivientes de este autor (mucho se perdió cuando su biblioteca personal fue destruida durante el ataque holandés a San José en 1625), también se puede nombrar un poema heroico-fantástico Bernardo o la victoria de Ronceval(1604) y romance pastoril La edad de oro en la Selva Erífila del Dr. Bernardo de Balbuena, en la que recrea con autenticidad el estilo pastoril de Teócrito, Virgilio y Sannazaro y lo imita gratamente(1608), donde se combina la poesía con la prosa.
Poema épico prosopopeya(publicado en 1601) del poeta brasileño Bento Teixeira, relacionado temáticamente con Brasil, fue escrito bajo la fuerte influencia del poema lusiadas Poeta portugués Luis de Camões.
Creó textos de crónicas y José de Anchieta (1534-1597), apodado "el apóstol de Brasil" por su labor misionera. Sin embargo, quedó en la historia de la literatura como el fundador de la dramaturgia latinoamericana, cuyas obras basadas en relatos bíblicos o literatura hagiográfica incluyen elementos del folclore local.
En general, las crónicas del siglo XVI. se pueden dividir en dos tipos: se trata de crónicas que intentan recrear la imagen del Nuevo Mundo de la forma más completa posible, al tiempo que la introducen en el contexto de la historia mundial ("Historias generales"), y narraciones en primera persona que son creadas por participantes directos en ciertos eventos. La primera se puede correlacionar con la "nueva" novela que se desarrolló en la literatura latinoamericana del siglo XX, y la segunda -con la llamada "literatura de evidencia", es decir, la no ficción, que en parte es una reacción a la novela "nueva".
Las obras de los cronistas de los siglos XVI y XVII jugaron un papel especial en la literatura latinoamericana moderna. Publicadas o editadas por primera vez en el siglo XX, las obras de estos autores (además de los mencionados anteriormente, cabe mencionar las obras de Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagún, Pedro de Ciesa de León, Joseph de Acosta, etc.) tuvo un gran impacto en la autoconciencia y la creatividad de casi todos los escritores latinoamericanos, independientemente del género en el que trabajen. Así, Alejo Carpentier apuntó que revisó sus escenarios creativos precisamente después de descubrir estas crónicas. Miguel Ángel Asturias, en su discurso de aceptación del Premio Nobel, llamó a los cronistas los primeros escritores latinoamericanos, y La verdadera historia de la conquista de la Nueva España Bernal Diaz del Castillo - la primera novela latinoamericana.
El pathos de descubrir un nuevo mundo y nombrar las cosas que se encuentran en él, los dos mitologemas más importantes asociados con el Nuevo Mundo: la metáfora del "Paraíso terrenal" y la metáfora del "Infierno encarnado", que fueron manipulados por los seguidores de la utopía. o pensamiento distópico, interpretando la historia de América Latina, así como la atmósfera de expectativa El “milagro” que coloreó los escritos de los cronistas - todo esto no solo anticipó la búsqueda de la literatura latinoamericana del siglo XX, sino que también influyó activamente ella, definiendo estas mismas búsquedas, dirigidas principalmente a la autoidentificación de la cultura latinoamericana. Y en este sentido, son profundamente ciertas las palabras de Pablo Neruda, quien en su discurso del Nobel, hablando de los escritores latinoamericanos modernos, dijo: “Somos cronistas, nacidos tarde”.
A medida que se fortalecía el sistema colonial, también se desarrollaba la cultura latinoamericana. La primera imprenta de América Latina apareció en la Ciudad de México (Nueva España) hacia 1539, y en 1584 en Lima (Perú). Así, ambas capitales de los mayores virreinatos del imperio colonial español, compitiendo no sólo en esplendor y riqueza, sino también en ilustración, recibieron la oportunidad de su propia imprenta. Esto es especialmente importante por la razón de que ambas ciudades recibieron privilegios universitarios en 1551. A modo de comparación, Brasil no solo no tenía universidad, sino que la imprenta estuvo prohibida hasta el final del período colonial).
Había mucha gente que dedicaba su tiempo libre a escribir. El teatro se desarrolló, y aunque durante todo el siglo XVI. la acción teatral servía como uno de los medios en la actividad misionera, también había obras de teatro que narraban en las lenguas de la población indígena los tiempos anteriores a la conquista. Los autores de estas obras eran criollos, y en rincones remotos tales obras teatrales existieron hasta mediados del siglo XIX. Sin embargo, el repertorio más difundido se asocia a las tradiciones teatrales española o portuguesa. Nativo de México, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) es uno de los mayores dramaturgos españoles de la “edad de oro” de la literatura española ( cm. LITERATURA ESPAÑOLA).
La poesía también está floreciendo. Más de trescientos poetas participaron en el concurso de poesía realizado en la Ciudad de México en 1585. El surgimiento de finales del siglo XVI y principios del XVII jugó un papel importante. y duró hasta la segunda mitad del siglo XVIII. El barroco criollo es un estilo artístico caracterizado por rasgos regionales, puramente latinoamericanos. Este estilo se formó bajo la fuerte influencia de variedades del barroco español tales como el "conceptismo" de Francisco Quevedo y el "culteranismo" de Luis de Góngora, a quienes solían dedicarse las mencionadas vacaciones poéticas en la Ciudad de México.
Los rasgos característicos de este estilo se pueden distinguir en los poemas de Bernardo de Balbuena y Pedro de Ogni, así como en el poema cristian(1611) Diego de Ojeda. También están en las obras de Francisco Bramont Matías de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (México), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Perú), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Domínguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).
De los poetas mexicanos cuyas obras se distinguen por la originalidad local - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Sigüenza y Góngora, obra de la poetisa Juana Inés de la Cruz (1648 o 1651 –1695). Esta mujer de destino difícil, que se hizo monja, también escribió prosa y obras dramáticas, pero fueron sus letras de amor las que mayor influencia tuvieron en la naciente literatura latinoamericana.
El poeta peruano Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664-1692 o 1694) cultivó en sus poemas la imagen de un poeta pobremente educado, al tiempo que dominaba con maestría la versificación y conocía a la perfección su literatura contemporánea. Su colección de poemas satíricos. Diente de Parnaso sólo pudo publicarse en 1862, y en la forma en que la preparó el autor, en 1873.
El poeta brasileño Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), al igual que Juan del Valle y Caviedes, fue influenciado por Francisco Queveda. Los poemas de Guerra eran ampliamente conocidos por el público, pero los más populares no eran las letras de amor o religiosas, sino la sátira. Sus epigramas sarcásticos estaban dirigidos no sólo contra los miembros de las clases dominantes, sino también contra los indios y los mulatos. El descontento de las autoridades causado por estas sátiras fue tan grande que el poeta se exilió a Angola en 1688, de donde regresó poco antes de morir. Pero su popularidad entre las masas fue tal que el "Boca del diablo", como también se le llamaba al poeta, se convirtió en uno de los héroes de la cultura brasileña.
El barroco criollo, con sus temas centrales de "patria criolla" y "gloria criolla", así como la abundancia y riqueza de América Latina, que incidió en el decorativoismo metafórico y alegórico como dominante estilístico, influyó en el concepto de barroco, que se desarrolló en el siglo 20. Alejo Carpentier y José Lezama Lima.
De particular interés son dos poemas épicos que fueron creados sin tener en cuenta el barroco criollo. Poema Uruguay(1769) José Basilio da Gama es una especie de relato de una expedición conjunta portuguesa-española, cuyo objetivo es una reserva india en el valle del río Uruguay, que está bajo el control de los jesuitas. Y si la versión original de esta obra es abiertamente jesuita, entonces la versión que vio la luz es absolutamente opuesta a ella, lo que reflejaba el deseo del poeta de ganarse el favor de los que estaban en el poder. Esta obra, que no puede llamarse histórica en sentido pleno, es sin embargo una de las obras más importantes de la literatura brasileña del período colonial. Particularmente interesantes son las escenas animadas de la vida de los indios. La obra es considerada la primera obra donde se manifestaron claramente los rasgos del indigenismo, corriente del arte criollo de América Latina, que se caracteriza por el interés por la vida y el mundo espiritual de los indios.
Digno de mención y poema épico Karamura(1781) del poeta brasileño José de Santa Rita Duran, quien fue quizás el primero en hacer de los indios los sujetos de una obra literaria. Un poema épico en diez canciones, cuyo protagonista Diego Alvarez, Karamuru, como lo llaman los indios, está dedicado al descubrimiento de Baya. La vida de los indios y los paisajes brasileños ocupan un lugar importante en esta obra. El poema siguió siendo la obra principal del autor, que destruyó la mayoría de sus creaciones debido a que no recibieron el reconocimiento inmediato del público. Ambos poemas deben tomarse como un presagio del romanticismo que pronto surgió en la literatura latinoamericana.
Las novelas estaban prohibidas en América Latina, por lo que este tipo de literatura apareció mucho más tarde, pero su lugar fue ocupado por obras de carácter histórico y biográfico. Una de las mejores obras de este tipo es la sátira del peruano Antonio Carrio de la Bandera (1716-1778) Guía para viajeros ciegos(1776). El autor, un empleado de correos que, por el peligro de persecución, escribía con seudónimo, eligió para su libro la forma de un relato sobre un viaje de Buenos Aires a Lima.
Finales del siglo XVIII y principios del XIX. dos grandes paradigmas de la cultura latinoamericana están madurando. Uno de ellos está relacionado con la politización de la posición artística y de vida de los escritores, su participación directa en eventos políticos (y en el futuro esta situación se vuelve casi obligatoria para todos). El revolucionario brasileño Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) encabezó la llamada "Conspiración de los Poetas", a la que asistieron escritores ilustres. El levantamiento contra el dominio portugués en Brasil, que él dirigió, fue aplastado y su líder, tras un proceso político que duró varios años, fue ejecutado.
El segundo paradigma es la compleja relación entre "territorialidad" y "extraterritorialidad", característica de cierto tipo de conciencia latinoamericana. Libre circulación por todo el continente, en la que exista un intercambio de descubrimientos creativos y opiniones (por ejemplo, el venezolano A. Bello vive en Chile, el argentino D.F. Sarmiento vive en Chile y Paraguay, el cubano José Martí vive en EE.UU., México y Guatemala), en el siglo XX. se transforma en una tradición de exilio forzoso o emigración política.
La independencia política de España y Portugal no marcó el final del despotismo. La inestabilidad económica, la desigualdad social, la opresión de los indios y los negros: todo esto era la vida cotidiana de la gran mayoría de los estados latinoamericanos. La situación en sí contribuyó a la aparición de obras satíricas. El mexicano José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) crea una novela picaresca La vida y obra de Periquillo Sarniento, descrita por él mismo para edificación de sus hijos(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), que es considerada la primera novela latinoamericana.
La Guerra de Independencia, que duró en América Latina desde 1810 hasta 1825, no solo afectó los sentimientos patrióticos de los latinoamericanos, sino que provocó en gran medida un auge en la poesía latinoamericana. El ecuatoriano José Joaquín de Olmedo (1780-1847), autor de letras anacreónticas y bucólicas en su juventud, creó un poema lírico-épico Victoria en Junín. Canción de Bolívar(publicado en 1825), que le dio gran fama.
El venezolano Andrés Bello (1781-1865), científico y figura pública, autor de numerosas obras de historia, filosofía, filología y jurisprudencia, se hizo famoso como un poeta que defendía las tradiciones clasicistas. Entre sus obras más destacadas se encuentra el poema Apelación a la poesía(1823) y oda Agricultura en los trópicos(1826) - un fragmento de un poema épico que nunca fue escrito America. Su oponente, que defendía las posiciones del romanticismo en la disputa por la literatura, el escritor y figura pública argentina Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) es un ejemplo sumamente revelador de escritor latinoamericano. Luchador contra la dictadura de Juan Manuel Rosas, fundó varios periódicos. Su obra más famosa es Civilización y barbarie. Biografía de Juan Facundo Quiroga. Apariencia física, usos y costumbres de la República Argentina(publicado en 1845), donde, narrando la vida de un socio de Rosas, explora la sociedad argentina. Posteriormente, mientras ocupaba el cargo de presidente de la Argentina, el escritor puso en práctica las disposiciones que defendía en sus libros.
El cubano José María Heredia y Heredia (1803–1839), un luchador por la destrucción de la dependencia colonial de Cuba de España, vivió casi toda su vida como exiliado político. Si en su obra Sobre el teocalli en Cholula(1820) todavía se nota la lucha entre el clasicismo y el romanticismo, luego en Oda Niágara(1824) gana el comienzo romántico.
La misma oposición entre civilización y barbarie, como en el libro de D. F. Sarmiento, está presente en la obra de otros escritores argentinos, en particular, en la novela de José Mármol (1817-1871) Amalia(diario var. - 1851), que es la primera novela argentina, y en un ensayo artístico y periodístico sacrificio(publicado en 1871) por Esteban Echeverría (1805–1851).
Entre las obras del género romántico, cabe mencionar las novelas María(1867) Colombiano Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdés o Angel Hill(1ra ed. - 1839) Cubano Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumandá o drama entre los indios salvajes(1879) del ecuatoriano Juan León Mera (1832-1894), creado en la línea del indigenismo.
La literatura gaucha, género literario sin igual nacido en Argentina y Uruguay, ha producido obras como el poema de Rafael Oblegado santos vega(1887) sobre un cantante legendario y escrito en clave de humor fausto(1866) Estanislao del Campo. Sin embargo, el mayor logro en este género es el poema épico-lírico del argentino José Hernández (1834-1886) Martín Fierro(la primera parte - 1872, la segunda parte - 1879). Este poema es como Facundo(1845) de D. F. Sarmiento, se convirtió en el precursor de la “literatura telúrica” desarrollada posteriormente, esta última está asociada al concepto de telurismo (del español - terrenal, suelo) en la filosofía argentina, representado por los trabajos de R. Rojas, R Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martínez Estrada. La tesis principal del telurismo es que, preservando la posibilidad de la influencia secreta de la naturaleza sobre el hombre, escapar de la influencia de los factores geográficos sobre la cultura, entrar en la existencia histórica y, por lo tanto, pasar de una cultura inauténtica a una genuina.
Una reacción natural a la atracción del romanticismo por todo lo inusual y brillante fue el interés de algunos autores por la vida cotidiana, sus características y tradiciones. El costumbrismo, una de las corrientes de la literatura latinoamericana, cuyo nombre se remonta al español "la costumbre", que se traduce como "costumbre" o "costumbre", estuvo fuertemente influenciado por el costumbrismo español. Esta dirección se caracteriza por bocetos y ensayos moralistas, y los eventos a menudo se muestran en una perspectiva satírica o humorística. El costumbrismo se transformó posteriormente en una novela regionalista realista.
Sin embargo, el realismo propio de la literatura latinoamericana de este período no es típico. La obra del prosista chileno Alberto Blest Gana (1830-1920) se desarrolla bajo la fuerte influencia de la tradición literaria europea, en particular, las novelas de Honore de Balzac. Novelas de Ghana: aritmética del amor (1860), Martín Rivas (1862), El ideal de Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), un naturalista argentino que se inspiró en las novelas de Émile Zola, creó novelas como alimaña silbante(1881–1884) y sin un propósito (1885).
La combinación de realismo y naturalismo marcó la novela del brasileño Manuel António de Almeida (1831-1861) Memorias de un sargento de policía(1845). Las mismas tendencias se pueden rastrear en la prosa del brasileño Aluisio Gonçalves Azeveda (1857-1913), entre cuyas obras más famosas se encuentran las novelas Mulato(1881) y pensión(1884). El realismo marcó las novelas del brasileño Joaquín María Machado de Assis (1839-1908), cuya obra influyó en la literatura latinoamericana en general.
El modernismo latinoamericano, que se caracteriza por su estrecha vinculación con el romanticismo, estuvo influido por fenómenos tan importantes de la cultura europea como la "escuela parnasiana" ( cm. PARNAS), simbolismo, impresionismo, etc. Al mismo tiempo, así como para el modernismo europeo, es significativo para él que el modernismo de América Latina esté representado en su abrumadora mayoría por obras poéticas.
Una de las figuras más destacadas de la literatura latinoamericana del siglo XIX, así como del modernismo latinoamericano, es el poeta, pensador y político cubano José Julián Martí (1853–1895), quien recibió el título del pueblo cubano por su lucha de liberación nacional contra el dominio colonial de España "Apóstol". Su herencia creativa incluye no solo poesía - un ciclo poético Ismaelillo(1882), colecciones versos libres(publicado en 1913) y versos simples(1891), pero también una novela amistad fatal(1885), cercano a la literatura del modernismo, apuntes y ensayos, del que cabe destacar Nuestra América(1891), donde América Latina se opone a la América anglosajona. H. Martí es también un ejemplo ideal de escritor latinoamericano cuya vida y obra se fusionan y subordinan a la lucha por el bien de toda América Latina.
Cabe mencionar al mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895) como otro representante significativo del modernismo latinoamericano. En vida de este autor, la colección vio la luz historias frágiles(1883), representándolo como un escritor en prosa, mientras que las obras poéticas se recopilaron solo en libros póstumos. Poesía de Manuel Gutiérrez Nájera(1896) y Poesía (1897).
El colombiano José Asunción Silva (1865–1896) también ganó fama solo después de su temprana muerte (debido a dificultades financieras y también porque una parte importante de sus manuscritos perecieron durante un naufragio, el poeta se suicidó). Su poemario se publicó en 1908, mientras que la novela charla de mesa– sólo en 1925.
El cubano Julián del Casal (1863–1893), quien escribió ensayos periodísticos que denunciaban a la aristocracia, se hizo famoso principalmente como poeta. Durante su vida se publicaron colecciones hojas en el viento(1890) y Sueños(1892), y un libro publicado póstumamente Bustos y rimas(1894) combina poemas y prosa corta.
La figura central del modernismo latinoamericano fue el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). su colección Azur(1887, add. - 1890), que combinó poesía y prosa en miniatura, se convirtió en uno de los hitos más importantes en el desarrollo de este movimiento literario, y en la colección Salmos paganos y otros poemas(1896, rev. - 1901) fue la culminación del modernismo latinoamericano.
Figuras destacadas del movimiento modernista son el mexicano Amado Nervo (1870-1919), autor de numerosos libros, entre los que se encuentran colecciones de poesía. poemas (1901), Éxodo y flores del camino (1902), Votar (1904), jardines de mi alma(1905) y libros de cuentos almas errantes (1906), Ellos(1912); El peruano José Santos Chocano (1875–1934), quien participó activamente en la vida política de América Latina, incluida la lucha en el ejército de Francisco Villa durante la Revolución Mexicana. Tras el derrocamiento del presidente de Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, de quien era asesor, fue condenado a muerte, pero sobrevivió. De regreso a su tierra natal en 1922, José Santos Chocano recibió el título de "Poeta Nacional del Perú". Las tendencias modernistas se reflejan en los poemas, combinados en colecciones. alma de las americas(1906) y Fiat lux (1908).
También se debe mencionar al boliviano Ricardo Jaimes Freire (1868-1933), autor de las colecciones Castalia bárbara(1897) y los sueños son vida(1917), colombiano Guillermo Valencia (1873-1943), autor de colecciones poemas(1898) y ritos(1914), uruguayo Julio Herrera y Reissiga (1875-1910), autor de ciclos de poesía parques abandonados, tiempo de Pascua, reloj de agua(1900-1910), así como el uruguayo José Enrique Rodo (1871-1917), uno de los más grandes pensadores latinoamericanos, quien consideró la idea de síntesis cultural en un ensayo ariel(1900) y planteó la idea de que es América Latina la que debe realizar tal síntesis.
Se destaca el modernismo brasileño, que se originó a principios de la década de 1920, cuyos fundadores y figuras centrales fueron Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) y José Oswald de Andrade (1890-1954).
La significación positiva del modernismo latinoamericano se reflejó no solo en el hecho de que este movimiento literario reunió en sus filas a muchos autores talentosos, sino también en el hecho de que actualizó el lenguaje poético y la técnica poética.
El modernismo también influyó activamente en aquellos maestros que luego pudieron liberarse de su influencia. Así, el poeta y prosista argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) se inició como un modernista, lo que se reflejó en los poemarios. montañas doradas(1897) y Crepúsculo en el jardín(1906). Enrique González Martínez (1871-1952), partiendo de las disposiciones del modernismo, en la colección caminos secretos(1911) rompió con esta tradición, abogando por un nuevo sistema poético.
Literatura latinoamericana del siglo XX no sólo inusualmente rico, su posición entre otras literaturas nacionales ha cambiado fundamentalmente. Los cambios ya se reflejaron en el hecho de que la poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957), la primera de las escritoras latinoamericanas, fuera galardonada con el Premio Nobel en 1945.
Un papel muy importante en este salto cualitativo lo jugó la búsqueda de vanguardia, por la que pasaron la mayoría de los escritores ilustres latinoamericanos. El poeta chileno Vicente Huidobro (1893-1948) planteó el concepto de "creacionismo", según el cual el artista debe crear su propia realidad estética. Entre sus libros de poesía se encuentran colecciones en español Ecuatorial(1918) y ciudadano del olvido(1941), y colecciones en francés horizonte cuadrado (1917), De repente (1925).
El poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973), quien recibió el Premio Nobel en 1971, comenzó a escribir en la poética de vanguardia, eligiendo el “verso libre” como la forma poética más adecuada a su pensamiento, con el tiempo pasa a la poesía , que reflejaba un compromiso político directo . Entre sus libros se encuentran colecciones Crepúsculo (1923), residencia - terreno(1933, adicional - 1935), Odas a las cosas simples (1954), Nuevas odas a las cosas simples (1955), Aves de Chile (1966), piedras celestiales(1970). Su último libro en su vida. Motivación del asesinato de Nixon y elogio de la revolución chilena(1973) refleja los sentimientos que experimentó el poeta tras la caída del gobierno del presidente Salvador Allende.
Otra figura importante de la literatura latinoamericana es el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz (1914–1998), premio Nobel en 1990, autor de numerosos libros, entre ellos colecciones luna salvaje (1933), raíz humana (1937), piedra del sol (1957), Salamandra (1962).
El ultraísmo, un movimiento literario de vanguardia, comenzó con el poeta y prosista argentino Jorge Luis Borges (1899–1986), uno de los autores más venerados y citados del siglo XX. Sus colecciones de cuentos le dieron fama. Historia general de la infamia (1935), Jardín de senderos que se bifurcan (1941), ficción (1944), Aleph (1949), hacedor (1960).
El negrismo, un movimiento literario cuyo objetivo era desarrollar una herencia afroamericana, así como introducir una cosmovisión negra en la literatura, hizo una contribución significativa a la literatura latinoamericana. Entre los escritores pertenecientes a esta corriente se encuentran el puertorriqueño Luis Pales Matos (1898-1959) y el cubano Nicolás Guillén (1902-1989).
El peruano César Vallejo (1892-1938) tuvo una influencia activa en la poesía de América Latina. En las primeras colecciones heraldos negros(1918) y trilla(1922) desarrolla una poética de vanguardia, mientras que la colección versos humanos(1938), publicado tras la muerte del poeta, reflejaba los cambios que se habían producido en su poética.
Las obras del argentino Roberto Arlt (1900-1942) y del mexicano Rodolfo Usigli (1905-1979) fueron creadas bajo la evidente influencia de la tradición dramática europea.
Entre quienes desarrollaron la novela regional se encuentran el uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937), el colombiano José Eustasio Rivera (1889-1928), el argentino Ricardo Guiraldes (1886-1927), el venezolano Rómulo Gallegos (1864-1969), el Mariano Azuela mexicano (1873-1952). El ecuatoriano Jorge Icaza (1906–1978), los peruanos Ciro Alegría (1909–1967) y José María Arguedas (1911–1969), el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899–1974), ganador del Premio Nobel en 1967 contribuyeron al desarrollo del indigenismo.
Entre los más grandes escritores en prosa del siglo XX. – Argentinos Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sábato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguayo Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexicanos Juan Rulfo (1918– 1984) y Carlos Fuentes (n. 1929), los cubanos José Lezama Lima (1910–1976) y Alejo Carpentier (1904–1980), el brasileño Jorge Amado (1912).
El Premio Nobel fue otorgado en 1982 al colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928) y en 2004 al peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936).
Berenice Vesnina
Literatura:
Historia de la Literatura de América Latina. Desde la antigüedad hasta el estallido de la Guerra de la Independencia. Libro. 1. M., 1985
Historia de la Literatura de América Latina. Desde la Guerra de la Independencia hasta la Finalización de la Consolidación del Estado Nacional (décadas de 1810 a 1870). Libro. 2. M., 1988
Historia de la Literatura de América Latina. Finales del siglo XIX - principios del siglo XX (1880-1910). Libro. 3. M., 1994
Historia de la Literatura de América Latina. Siglo XX: años 20-90. Libro. 4. Parte 1–2. M., 2004
Ofrecemos a los lectores un libro que incluye la obra de los fundadores del modernismo latinoamericano: el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Se conocieron en Buenos Aires en la redacción de un periódico local, y entre ellos surgió una amistad que duró hasta la muerte de Darío.
El trabajo de ambos estuvo influenciado por el trabajo de Edgar Poe y, como resultado, surgió un nuevo género de trabajo literario: una historia fantástica. La colección que tienes en tus manos contiene el texto completo y sin adaptar de los cuentos de Lugones y Darío, con comentarios detallados y un diccionario.
La increíble y triste historia de la inocente Eréndira y su abuela de corazón duro (recopilación)
Gabriel García Márquez prosa clasica Faltan datosLos relatos de esta colección hacen referencia a la etapa “madura” de la obra del gran escritor latinoamericano, cuando ya había alcanzado la perfección en el estilo del realismo mágico que lo glorificaba y se convirtió en su especie de “tarjeta de presentación”. La magia o lo grotesco pueden ser tramas divertidas o aterradoras, fascinantes o muy convencionales.
Pero lo milagroso o lo monstruoso se convierte invariablemente en parte de la realidad: estas son las reglas del juego establecidas por el escritor, que el lector sigue con placer.
Manual de autoinstrucciones de la lengua española 2ª ed., corregida. y adicional Tutorial de software libre
Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya literatura educativa Educación profesionalEl libro de texto está enfocado a la formación de habilidades comunicativas en español en el marco de los principales temas léxicos del ámbito social, la adquisición de los conocimientos gramaticales y léxicos necesarios para una comunicación exitosa. Textos seleccionados de la obra de escritores españoles e hispanoamericanos, diálogos recopilados a partir de emisiones radiofónicas, textos de estudios regionales se acompañan de un diccionario de vocabulario activo, comentario léxico-gramatical y reflejan el estado actual de la lengua española.
Le permitirán dominar la técnica de lectura, resolver formas gramaticales, aprender los principales comentarios estereotipados y desarrollar reacciones del habla ante ciertas situaciones de la vida. La estructura clara del libro de texto y el sistema de ejercicios y pruebas con claves desarrollado por los autores ayudarán en el desarrollo de las competencias lingüísticas básicas.
Exiliados. Libro de lectura en español
horacio quiroga cuentos literatura clasicaHoracio Quiroga (1878-1937) - Escritor uruguayo radicado en Argentina, uno de los escritores latinoamericanos más brillantes, maestro del cuento. Llamamos la atención de los lectores el texto completo no adaptado de las historias con comentarios y un diccionario.
hija de partisano
Luis de Bernier novelas romanticas contemporaneas AusenteLouis de Bernières, autor del éxito de ventas La mandolina del Capitán Corelli, la trilogía mágica latinoamericana y la novela épica Pájaros sin alas, cuenta una conmovedora historia de amor. Tiene cuarenta años, es inglés, un viajante de comercio poco dispuesto. Su vida transcurre bajo las noticias de la radio y los ronquidos de su mujer e imperceptiblemente se convierte en un pantano.
Tiene diecinueve años, es serbia, una prostituta jubilada. Su vida está llena de acontecimientos, pero está tan cansada de ellos que quiere quedarse dormida y nunca despertar. Ella le cuenta historias, ¿quién sabe qué tan ciertas? Ahorra dinero, con la esperanza de comprarlo algún día.
Shehriyar y su Scherezade. Parece que están enamorados el uno del otro. Son el uno para el otro: una rara oportunidad de empezar todo de nuevo. Pero ¿qué es el amor? “Me enamoré bastante a menudo”, dice, “pero ahora estoy completamente exhausto y no entiendo lo que significa... Cada vez que te enamoras es un poco diferente.
Y entonces, la misma palabra "amor" se convirtió en un lugar común. Y debe ser sagrado e íntimo... Justo ahora me vino el pensamiento de que el amor es algo antinatural, que se conoce a través de películas, novelas y canciones. ¿Cómo distinguir el amor de la lujuria? Bueno, la lujuria es comprensible. Entonces, ¿tal vez el amor es una tortura salvaje inventada por la lujuria? Quizás la respuesta esté en las páginas de un nuevo libro de Louis de Bernières, un escritor que tiene una propiedad invaluable: no es como los demás, y todos sus escritos no son iguales.
Misterio del Proyecto WH
aleksey rostovtsev Detectives espías Faltan datosAleksey Aleksandrovich Rostovtsev: coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, de los cuales dieciséis años, en el extranjero; escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia. En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se desarrollan armas para asegurar el dominio del mundo a sus dueños.
Unas horas antes de su fracaso, el oficial de inteligencia soviético logra descubrir el secreto del objeto Doble-U-H.
Cazador de orquídeas. Libro de lectura en español
roberto arlt cuentos Prosa modernaTraemos a la atención de los lectores una colección de cuentos de Roberto Arlt (1900-1942), escritor argentino del "segundo escalón". Su nombre es casi desconocido para el lector ruso. Tres titanes latinoamericanos -Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez- escondían con sus poderosas sombras más de una docena de nombres de destacados, a veces brillantes, escritores de América del Sur.
Arlt en su obra rompe desafiante con las tradiciones de "buena literatura" de las clases medias. El género de su obra es la farsa grotesca y trágica. En el lenguaje grosero de los suburbios proletarios, describe la vida del fondo de la ciudad. El libro contiene el texto completo no adaptado de los cuentos, provisto de comentarios y diccionario.
El libro está destinado a estudiantes de universidades de idiomas y a todos los amantes de la lengua y la literatura españolas.
Antártida
José María Villagra literatura extranjera moderna Ausente"Un inspirador sermón de inhumanidad". "La asombrosa capacidad de ver lo que no está ahí". Los críticos latinoamericanos saludaron este libro con tales palabras. El escritor chileno José-Maria Villagra es todavía bastante joven y probablemente no solo merece palabras halagadoras, sino que, de una forma u otra, “Antártida” es una historia que hizo que la gente hablara de él.
La Antártida es una utopía clásica. Y, como toda utopía, es una pesadilla. ¡La gente se muere de felicidad! ¿Qué podría ser más desesperado? El paraíso, en esencia, es también el fin del mundo. De todos modos, el cielo en la tierra. Este es un mundo donde no existe el mal, y por lo tanto no existe el bien. Y donde el amor es indistinguible de la brutalidad.
Sin embargo, ¿es realmente tan fantástico? A pesar de la orientación futurológica, la idea principal de esta historia continúa el tema al que, de hecho, se dedica toda la cultura mundial: todo alrededor no es lo que parece. Todo lo que nos rodea sólo nos parece a nosotros. Y esto se aplica al mundo real en mucha mayor medida que al ficticio.
Los personajes de este libro se hacen una pregunta que ha vuelto loca a la gente desde los días de Platón y Aristóteles. ¿Por qué la vida sólo nos parece a nosotros? Con esta pregunta comienza la huida de la irrealidad del ser.
Lengua española. Curso general de gramática, vocabulario y práctica conversacional. Etapa Avanzada 2ª Ed., Es
Marina Vladimirovna Larionova literatura educativa Bachiller. Curso académicoEl libro es una continuación del libro. [correo electrónico protegido] hoy Nivel B1. Español con elementos de comunicación empresarial para estudiantes avanzados” de M. V. Larionova, N. I. Tsareva y A. Gonzalez-Fernandez. El libro de texto lo ayudará a comprender las complejidades del uso de palabras en español, le enseñará cómo usarlas correctamente en diversas situaciones de comunicación, le presentará las peculiaridades del estilo gramatical del idioma y también mejorará el arte de hablar.
Textos diversos y cautivadores brindarán la oportunidad de entrar en contacto con la literatura española e hispanoamericana moderna, que dio al mundo maravillosos escritores y poetas. El libro de texto es el tercero de cuatro libros bajo el título [correo electrónico protegido] hoy, y está dirigido a estudiantes de idiomas y universidades no lingüísticas, cursos de idiomas extranjeros, una amplia gama de personas interesadas en la cultura de los países de habla hispana y que han dominado los conceptos básicos de la gramática española normativa.
Sobre literatura y cultura del Nuevo Mundo
valery zemskov Lingüística Propileos rusosEl libro del conocido crítico literario y culturólogo, profesor, doctor en ciencias filológicas Valery Zemskov, fundador de la escuela rusa de estudios humanitarios interdisciplinarios latinoamericanos, publica hasta el momento el único ensayo monográfico de la crítica literaria rusa sobre la obra del clásico del siglo XX, Premio Nobel, escritor colombiano Gabriel García Márquez.
Además, se recrea la historia de la cultura y la literatura del "Otro Mundo" (expresión de Cristóbal Colón) - América Latina desde los orígenes - "Descubrimiento" y "Conquista", crónicas del siglo XVI. , barroco criollo del siglo XVII. (Juana Inés de la Cruz y otros) a la literatura latinoamericana de los siglos XIX-XXI.
- Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José Martí, Rubén Darío y la famosa "nueva" novela latinoamericana (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Los capítulos teóricos exploran las especificidades de la génesis cultural en América Latina, que se dio a partir de la interacción intercivilizacional, la originalidad de la creación cultural latinoamericana, el papel del fenómeno de la "fiesta", el carnaval en este proceso, un tipo especial de Personalidad creativa latinoamericana.
Como resultado, se muestra que en América Latina, la literatura, dotada de un rol creativo innovador, creó la conciencia cultural de una nueva comunidad civilizatoria y cultural, su propio mundo especial. El libro está destinado a críticos literarios, culturólogos, historiadores, filósofos, así como al lector en general.
Ido hacia el mar. Misterio del Proyecto WH
aleksey rostovtsev literatura historica AusenteTraemos a su atención un audiolibro basado en los trabajos de Alexei Rostovtsev (1934–2013), un coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, dieciséis de ellos en el extranjero, escritor, autor de muchos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia.
“SE FUE AL MAR” La noche del 31 de agosto al 1 de septiembre de 1983, la muerte de un Boeing surcoreano sobre el mar de Japón llevó al mundo al borde del desastre. Todos los periódicos occidentales gritaron sobre la barbarie de los rusos que derribaron un avión pacífico. Durante muchos años, el especialista francés en accidentes aéreos Michel Brun dirigió una investigación independiente sobre las circunstancias del incidente.
Aleksey Rostovtsev colocó las sensacionales conclusiones de esta investigación y la argumentación de Brun en la base de su historia. "MISTERIO DEL PROYECTO WH" En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y la gente, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se están desarrollando armas para asegurar el dominio de sus dueños sobre el mundo.
La mayoría de las historias podrían adornar cualquier antología; en la mejor, el escritor alcanza las alturas de Faulkner. Valery Dashevsky se publica en EE. UU. e Israel. El tiempo dirá si se convertirá en un clásico, pero ante nosotros, sin duda, se encuentra un maestro de la prosa moderna, escribiendo en ruso.
