La tragedia se abre con tres textos introductorios. La primera es una dedicatoria lírica a los amigos de la juventud, aquellos con los que el autor se asoció al comienzo del trabajo sobre Fausto y que ya han muerto o están lejos. “Nuevamente recuerdo agradecidamente a todos los que vivieron en ese mediodía radiante”.
Luego viene la Introducción Teatral. En la conversación del Director de Teatro, el Poeta y el Actor Cómico, se discuten los problemas de la creatividad artística. ¿Debería el arte servir a la multitud ociosa o ser fiel a su elevado y eterno propósito? ¿Cómo combinar la verdadera poesía y el éxito? Aquí, como en la Iniciación, resuena el motivo de la fugacidad del tiempo y de la juventud irremediablemente perdida, alimentando la inspiración creadora. Para terminar, el Director da consejos para ponerse manos a la obra con más decisión y añade que todos los logros de su teatro están a disposición del Poeta y del Actor. “En esta cabina de madera, puedes, como en el universo, pasar por todos los niveles seguidos, descender del cielo a través de la tierra hasta el infierno”.
La problemática del “cielo, la tierra y el infierno” esbozada en una línea se desarrolla en el “Prólogo en el Cielo”, donde ya actúan el Señor, los arcángeles y Mefistófeles. Los arcángeles, cantando la gloria de las obras de Dios, se callan ante la aparición de Mefistófeles, quien, desde el primer comentario: "Vine a ti, Dios, para una cita ...", como si fascinara con su escéptico. encanto. Por primera vez en la conversación se escucha el nombre de Fausto, a quien Dios cita como ejemplo como su fiel y diligente servidor. Mefistófeles está de acuerdo en que "este Esculapio" "está ansioso por luchar, y le encanta enfrentarse a los obstáculos, y ve un objetivo que le hace señas en la distancia, y exige estrellas del cielo como recompensa y los mejores placeres de la tierra", señalando lo contradictorio. naturaleza dual del científico. Dios permite que Mefistófeles someta a Fausto a cualquier tentación, que lo derribe a cualquier abismo, creyendo que su instinto sacará a Fausto del callejón sin salida. Mefistófeles, como verdadero espíritu de negación, acepta el argumento, prometiendo hacer gatear a Fausto y "comer polvo de zapatos". Comienza una gran lucha entre el bien y el mal, lo grande y lo insignificante, lo sublime y lo bajo.
Aquel sobre quien se concluye esta disputa pasa una noche de insomnio en una pequeña sala gótica con techo abovedado. En esta célula de trabajo, durante muchos años de arduo trabajo, Fausto comprendió toda la sabiduría terrenal. Luego se atrevió a invadir los secretos de los fenómenos sobrenaturales, recurrió a la magia y la alquimia. Sin embargo, en lugar de satisfacción en sus últimos años, solo siente vacío espiritual y dolor por la inutilidad de lo que ha hecho. “Dominé la teología, me detuve en la filosofía, martillé la jurisprudencia y estudié medicina. Sin embargo, al mismo tiempo, fui y sigo siendo un tonto para todos”, comienza su primer monólogo. Inusual en fuerza y profundidad, la mente de Fausto está marcada por la valentía ante la verdad. No se deja engañar por las ilusiones y por eso ve con crueldad cuán limitadas son las posibilidades del conocimiento, cuán inconmensurables son los misterios del universo y de la naturaleza con los frutos de la experiencia científica. Se ríe de los elogios del asistente de Wagner. Este pedante está dispuesto a roer diligentemente el granito de la ciencia y estudiar pergaminos, sin pensar en los problemas fundamentales que atormentan a Fausto. "¡Toda la belleza del hechizo será disipada por este erudito aburrido, odioso y limitado!" - el científico habla en su corazón sobre Wagner. Cuando Wagner, con una estupidez presuntuosa, declara que el hombre ha llegado a saber la respuesta a todos sus acertijos, Fausto, irritado, detiene la conversación. Solo, el científico se sumerge nuevamente en un estado de sombría desesperanza. La amargura de darse cuenta de que la vida ha pasado en las cenizas de estudios vacíos, entre estanterías, frascos y retortas, lleva a Fausto a una terrible decisión: se dispone a beber veneno para acabar con la parte terrenal y fusionarse con el universo. Pero en el momento en que se lleva el vaso envenenado a los labios, se escuchan campanas y cantos corales. Es la noche de la Santa Pascua, Blagovest salva a Fausto del suicidio. “¡He sido devuelto a la tierra, gracias por esto, santos himnos!”
A la mañana siguiente, junto con Wagner, se unen a la multitud de gente festiva. Todos los residentes de los alrededores veneran a Fausto: tanto él como su padre trataron incansablemente a las personas, salvándolas de enfermedades graves. El médico no se asustó ni por la pestilencia ni por la peste, él, sin inmutarse, entró en el cuartel infectado. Ahora la gente del pueblo y los campesinos se inclinan ante él y le abren paso. Pero incluso esta confesión sincera no agrada al héroe. No sobreestima sus propios méritos. En un paseo, les clavan un caniche negro, que luego Fausto lleva a su casa. En un esfuerzo por vencer la falta de voluntad y el desaliento que se han apoderado de él, el héroe emprende la traducción del Nuevo Testamento. Rechazando varias variantes del verso inicial, se detiene en la interpretación del griego "logos" como "hecho" y no como "palabra", asegurando: "En el principio era el hecho", dice el versículo. Sin embargo, el perro lo distrae de sus estudios. Y finalmente, se convierte en Mefistófeles, quien por primera vez se le aparece a Fausto con la ropa de un estudiante errante.
A la cautelosa pregunta del anfitrión sobre su nombre, el invitado responde que él es "una parte del poder de lo que hace el bien sin número, deseando el mal para todo". El nuevo interlocutor, en contraste con el aburrido Wagner, es igual a Fausto en inteligencia y poder de intuición. El invitado se ríe condescendiente y cáusticamente de las debilidades de la naturaleza humana, de la suerte humana, como si penetrara en el núcleo mismo de los tormentos de Fausto. Habiendo intrigado al científico y aprovechando su somnolencia, Mefistófeles desaparece. La próxima vez, aparece elegantemente vestido e inmediatamente invita a Fausto a disipar la melancolía. Convence al anciano ermitaño para que se ponga un vestido brillante y con esta "ropa característica del libertino, para experimentar después de un largo ayuno, lo que significa plenitud de vida". Si el placer propuesto cautiva tanto a Fausto que pide detener el momento, entonces se convertirá en presa de Mefistófeles, su esclavo. Sellan el trato con sangre y emprenden un viaje, justo por el aire, sobre la amplia capa de Mefistófeles...
Entonces, el escenario de esta tragedia es la tierra, el cielo y el infierno, sus directores son Dios y el diablo, y sus asistentes son numerosos espíritus y ángeles, brujas y demonios, representantes de la luz y la oscuridad en su interminable interacción y confrontación. ¡Qué atractivo en su omnipotencia burlona es el tentador principal: con una camisola dorada, con un sombrero con una pluma de gallo, con un casco cubierto en la pierna, que lo deja un poco cojo! Pero su compañero, Faust, es un partido - ahora es joven, guapo, lleno de fuerza y deseos. Probó la poción elaborada por la bruja, después de lo cual le hirvió la sangre. No conoce más dudas en su determinación de comprender todos los secretos de la vida y la búsqueda de la felicidad más elevada.
¿Qué tentaciones preparó su compañero cojo para el intrépido experimentador? Aquí está la primera tentación. Se llama Marguerite, o Gretchen, tiene quince años y es pura e inocente, como una niña. Ella creció en un pueblo miserable, donde los chismosos chismean sobre todos y todo junto al pozo. Enterraron a su padre con su madre. El hermano sirve en el ejército y la hermana menor, a quien cuidó Gretchen, murió recientemente. No hay sirvienta en la casa, por lo que todas las tareas del hogar y del jardín están sobre sus hombros. “¡Pero qué dulce es el trozo comido, qué caro el descanso y qué profundo el sueño!” Esta alma ingenua estaba destinada a confundir al sabio Fausto. Habiendo conocido a una chica en la calle, estalló con una loca pasión por ella. El diablo proxeneta inmediatamente ofreció sus servicios, y ahora Margarita responde a Fausto con el mismo amor ardiente. Mefistófeles insta a Fausto a terminar el trabajo y no puede resistirse. Se encuentra con Margaret en el jardín. Uno solo puede adivinar qué tipo de torbellino ruge en su pecho, cuán inconmensurable es su sentimiento, si ella, hasta esa misma rectitud, mansedumbre y obediencia, no solo se entrega a Fausto, sino que también pone a su estricta madre a dormir sobre él. consejos para que ella no interfiera con las fechas.
¿Por qué Fausto se siente tan atraído por este particular plebeyo, ingenuo, joven e inexperto? ¿Quizás con ella adquiere un sentido de la belleza terrenal, la bondad y la verdad, a lo que antes aspiraba? A pesar de su inexperiencia, Margarita está dotada de una vigilancia espiritual y un impecable sentido de la verdad. Inmediatamente discierne en Mefistófeles al mensajero del mal y languidece en su compañía. "¡Oh, la sensibilidad de las conjeturas angelicales!" - deja caer a Fausto.
El amor les da una dicha deslumbrante, pero también provoca una cadena de desgracias. Por casualidad, el hermano de Margarita, Valentine, al pasar por su ventana, se encontró con un par de "novios" e inmediatamente corrió a luchar contra ellos. Mefistófeles no retrocedió y sacó su espada. A una señal del diablo, Fausto también se involucró en esta batalla y mató a puñaladas a su amado hermano. Al morir, Valentine maldijo a su hermana juerguista, traicionándola a la desgracia universal. Faust no se enteró de inmediato de sus problemas adicionales. Huyó de la venganza por el asesinato, se apresuró a salir de la ciudad tras su líder. ¿Y Margarita? Resulta que, sin saberlo, mató a su madre con sus propias manos, porque una vez no se despertó después de una poción para dormir. Más tarde, dio a luz a una hija y la ahogó en el río, huyendo de la ira mundana. Kara no la pasó por alto: una amante abandonada, tildada de ramera y asesina, fue encarcelada y esperando su ejecución en las existencias.
Su amado está lejos. No, no en sus brazos, pidió un momento de espera. Ahora, junto con el inseparable Mephistopheles, no se apresura a ir a ninguna parte, sino a Broken, en esta montaña en la Noche de Walpurgis, comienza el sábado de las brujas. Una verdadera bacanal reina alrededor del héroe: las brujas pasan corriendo, los demonios, los kikimors y los diablos se llaman unos a otros, todo está abrazado por el jolgorio, un elemento burlón del vicio y la fornicación. Fausto no siente miedo de los espíritus malignos que pululan por todas partes, lo que se manifiesta en toda la revelación de desvergüenza de muchas voces. Esta es una impresionante bola de Satanás. Y ahora Fausto elige una belleza más joven aquí, con quien comienza a bailar. Él la deja solo cuando un ratón rosa de repente salta de su boca. “Gracias porque el ratón no es gris, y no te aflijas tanto por eso”, comenta condescendientemente Mefistófeles sobre su queja.
Sin embargo, Fausto no lo escucha. En una de las sombras, adivina a Margarita. Él la ve encarcelada en un calabozo, con una terrible cicatriz ensangrentada en el cuello, y se enfría. Corriendo al diablo, exige salvar a la niña. Él objeta: ¿no fue el mismo Fausto quien fue su seductor y verdugo? El héroe no quiere demorar. Mefistófeles le promete finalmente poner a dormir a los guardias y entrar en la prisión. Saltando sobre sus caballos, los dos conspiradores regresan corriendo a la ciudad. Los acompañan brujas que intuyen la muerte inminente en el patíbulo.
El último encuentro de Fausto y Margarita es una de las páginas más trágicas y sentidas de la poesía universal.
Habiendo bebido toda la humillación ilimitada de la vergüenza pública y sufriendo por los pecados que cometió, Margarita perdió la cabeza. Con el pelo descubierto, descalza, canta canciones infantiles en la cárcel y se estremece con cada susurro. Cuando aparece Fausto, ella no lo reconoce y se encoge en la estera. Él escucha desesperadamente sus locos discursos. Balbucea algo sobre el bebé arruinado, ruega que no la lleven bajo el hacha. Fausto se arroja de rodillas frente a la niña, la llama por su nombre, rompe sus cadenas. Por fin se da cuenta de que ante ella hay un Amigo. “No puedo creer lo que oigo, ¿dónde está? ¡Súbete a su cuello! ¡Apúrate, apúrate a su pecho! A través de la oscuridad de la mazmorra, inconsolable, a través de las llamas de la oscuridad infernal, y aullando y aullando..."
Ella no cree en su felicidad, que se salva. Faust la insta frenéticamente a salir de la mazmorra y correr. Pero Margarita duda, lastimeramente pide acariciarla, le reprocha que ha perdido la costumbre de ella, “ha olvidado cómo besar”... Fausto vuelve a tirar de ella y conjura que se dé prisa. Entonces, la niña de repente comienza a recordar sus pecados mortales, y la simplicidad ingenua de sus palabras hace que Faust se quede helado con un terrible presentimiento. “Arrullé a mi madre hasta la muerte, ahogué a mi hija en un estanque. Dios pensó en dárnoslo para la felicidad, pero lo dio para el problema. Interrumpiendo las objeciones de Fausto, Margaret procede al último testamento. Él, su deseado, necesariamente debe quedar vivo para cavar “tres hoyos con una pala en la ladera del día: para mi madre, para mi hermano y un tercero para mí. Cava el mío a un lado, colócalo no muy lejos y coloca al niño más cerca de mi pecho. Margarita comienza nuevamente a ser perseguida por las imágenes de los que murieron por su culpa: imagina a un bebé tembloroso al que ella ahogó, a una madre dormida en un montículo... Le dice a Fausto que no hay peor destino que "tambaleándose con un enfermo". conciencia", y se niega a salir de la mazmorra. Faust intenta quedarse con ella, pero la chica lo ahuyenta. Mefistófeles, que apareció en la puerta, apura a Fausto. Salen de la prisión, dejando sola a Margarita. Antes de irse, Mefistófeles lanza que Margarita está condenada al tormento como pecadora. Sin embargo, una voz desde arriba lo corrige: "Salvado". Prefiriendo el martirio, el juicio de Dios y el arrepentimiento sincero para escapar, la niña salvó su alma. Rechazó los servicios del diablo.
Al comienzo de la segunda parte, encontramos a Fausto, olvidado en un verde prado en un sueño intranquilo. Los espíritus voladores del bosque dan paz y olvido a su alma, atormentada por el remordimiento. Después de un tiempo, se despierta curado, viendo el amanecer. Sus primeras palabras van dirigidas a la deslumbrante luminaria. Ahora Fausto entiende que la desproporción del objetivo a las capacidades de una persona puede destruir, como el sol, si lo miras a quemarropa. Le es más querida la imagen del arco iris, “que, con el juego de la variabilidad de siete colores, se eleva a la constancia”. Habiendo ganado nueva fuerza en unidad con la hermosa naturaleza, el héroe continúa escalando la empinada espiral de la experiencia.
Esta vez, Mefistófeles lleva a Fausto a la corte imperial. En el estado donde terminaron, reina la discordia por el empobrecimiento del erario. Nadie sabe cómo arreglar las cosas, excepto Mefistófeles, que se hizo pasar por un bufón. El tentador desarrolla un plan para reponer las reservas de efectivo, que pronto implementa brillantemente. Pone en circulación valores cuya prenda se declara contenido del interior de la tierra. El diablo asegura que hay mucho oro en la tierra, que tarde o temprano se encontrará, y esto cubrirá el costo de los papeles. La población engañada voluntariamente compra acciones, “y el dinero fluía de la bolsa al vinatero, a la carnicería. La mitad del mundo está lavado y la otra mitad del sastre está cosiendo ropa nueva. Está claro que los frutos amargos de la estafa tarde o temprano afectarán, pero mientras la euforia reina en la corte, se organiza un baile y Fausto, como uno de los brujos, disfruta de un honor sin precedentes.
Mefistófeles le entrega una llave mágica que le da la oportunidad de penetrar en el mundo de los dioses y héroes paganos. Faust trae a Paris y Helen al baile del emperador, personificando la belleza masculina y femenina. Cuando Elena aparece en el pasillo, algunas de las damas presentes hacen comentarios críticos sobre ella. "Delgado, grande. Y la cabeza es pequeña... La pierna es desproporcionadamente pesada... ”Sin embargo, Fausto siente con todo su ser que ante él está el ideal espiritual y estético acariciado en su perfección. Compara la belleza cegadora de Elena con un torrente de resplandor. “¡Qué querido es el mundo para mí, qué lleno, atractivo, auténtico, inexpresable por primera vez!” Sin embargo, su deseo de quedarse con Elena no funciona. La imagen se difumina y desaparece, se escucha una explosión, Fausto cae al suelo.
Ahora el héroe está obsesionado con la idea de encontrar a la bella Elena. Le espera un largo viaje a través de las profundidades de las épocas. Este camino discurre por su antiguo taller de trabajo, donde Mefistófeles lo trasladará al olvido. Nos reencontraremos con el celoso Wagner, esperando el regreso del maestro. Esta vez, el científico pedante está ocupado creando una persona artificial en un frasco, creyendo firmemente que "la antigua supervivencia de los niños es un absurdo para nosotros, entregado al archivo". Ante los ojos de un Mefistófeles sonriente, nace un Homúnculo de un frasco, sufriendo la dualidad de su propia naturaleza.
Cuando por fin el obstinado Fausto encuentra a la bella Helena y se une a ella y tienen un hijo marcado por la genialidad -Goethe puso en su imagen los rasgos de Byron-, el contraste entre este bello fruto del amor vivo y el desdichado Homúnculo saldrá a la luz con especial fuerza. Sin embargo, el hermoso Euphorion, el hijo de Fausto y Helena, no vivirá mucho en la tierra. Se siente atraído por la lucha y el desafío de los elementos. “No soy un extraño, sino un participante en las batallas terrenales”, declara a sus padres. Se precipita hacia arriba y desaparece, dejando un rastro luminoso en el aire. Elena se despide de Fausto con un abrazo y comenta: "Se me hace realidad el viejo dicho de que la felicidad no se lleva bien con la belleza ..." Solo su ropa permanece en las manos de Fausto: el cuerpo desaparece, como si marcara la naturaleza transitoria de la belleza absoluta.
Mefistófeles con botas de siete leguas devuelve al héroe de la armoniosa antigüedad pagana a su Edad Media natal. Le ofrece a Fausto varias opciones sobre cómo alcanzar la fama y el reconocimiento, pero él las rechaza y le cuenta su propio plan. Desde el aire, notó una gran extensión de tierra, que anualmente se inunda con la marea del mar, privando a la tierra de fertilidad. Faust tiene la idea de construir una presa para "recuperar un pedazo de tierra del abismo a toda costa". Mefistófeles, sin embargo, objeta que por ahora es necesario ayudar a su familiar emperador, quien, tras un engaño con las seguridades, habiendo vivido un poco a su antojo, se enfrentaba a la amenaza de perder el trono. Fausto y Mefistófeles lideran una operación militar contra los enemigos del emperador y logran una brillante victoria.
Ahora Fausto está ansioso por comenzar la implementación de su preciado plan, pero un poco se lo impide. En el sitio de la futura presa se encuentra la choza de los viejos pobres: Filemón y Baucis. Los viejos testarudos no quieren cambiar de hogar, aunque Fausto les ofrece otro cobijo. Con irritada impaciencia, le pide al diablo que lo ayude a lidiar con los tercos. Como resultado, la desafortunada pareja, y con ellos el vagabundo invitado que los visitó, sufre una represalia despiadada. Mefistófeles y los guardias matan al invitado, los ancianos mueren de la conmoción y la cabaña es ocupada por una llama de una chispa aleatoria. Experimentando una vez más la amargura por lo irreparable de lo sucedido, Fausto exclama: “Me ofrecí cambio conmigo, y no violencia, no robo. Por sordera a mis palabras, ¡maldito seas, maldito seas!”
Se siente cansado. Vuelve a ser viejo y siente que la vida se le acaba otra vez. Todas sus aspiraciones ahora están enfocadas en lograr el sueño de una represa. Le espera otro golpe: Fausto se queda ciego. Está envuelto en la oscuridad de la noche. Sin embargo, distingue el sonido de las palas, el movimiento, las voces. Se apodera de él la alegría y la energía violentas: comprende que el objetivo preciado ya está amaneciendo. El héroe comienza a dar órdenes febriles: “¡Ponte a trabajar en una multitud amistosa! Dispersión en una cadena donde señalo. Picos, palas, carretillas para excavadoras! ¡Alinee el eje de acuerdo con el dibujo!”
Blind Faust no sabe que Mephistopheles jugó un truco insidioso con él. Alrededor de Fausto, no pululan en el suelo constructores, sino lémures, espíritus malignos. A instancias del diablo, cavan una tumba para Fausto. El héroe, por su parte, está lleno de felicidad. En un estallido espiritual, pronuncia su último monólogo, donde concentra la experiencia adquirida en el trágico camino del conocimiento. Ahora comprende que no es el poder, ni la riqueza, ni la fama, ni siquiera la posesión de la mujer más hermosa de la tierra lo que otorga un momento de existencia verdaderamente supremo. Sólo una acción común, igualmente necesaria para todos y realizada por todos, puede dar a la vida la más alta plenitud. Así se tiende el puente semántico al descubrimiento hecho por Fausto incluso antes del encuentro con Mefistófeles: "En el principio hubo una obra". Entiende que “sólo quien ha experimentado la batalla por la vida merece la vida y la libertad”. Fausto pronuncia palabras íntimas de que está viviendo su momento más alto y que "un pueblo libre en una tierra libre" le parece un cuadro tan grandioso que podría detener este momento. Inmediatamente su vida termina. Él se cae. Mefistófeles espera con ansias el momento en que legítimamente tomará posesión de su alma. Pero en el último minuto, los ángeles se llevan el alma de Fausto justo en las narices del diablo. Por primera vez, Mefistófeles pierde los estribos, se enfurece y se maldice a sí mismo.
El alma de Fausto se salva, lo que significa que su vida está finalmente justificada. Más allá del borde de la existencia terrenal, su alma se encuentra con el alma de Gretchen, quien se convierte en su guía a otro mundo.
Goethe terminó Fausto justo antes de su muerte. “Formando como una nube”, según el escritor, esta idea lo acompañó toda su vida.
vuelto a contar
El más grande poeta alemán, científico, pensador johann wolfgang goethe(1749-1832) completa la Ilustración europea. En cuanto a la versatilidad de sus talentos, Goethe está al lado de los titanes del Renacimiento. Ya los contemporáneos del joven Goethe hablaban a coro sobre la genialidad de cualquier manifestación de su personalidad, y en relación con el viejo Goethe se establecía la definición de "olímpico".
Proveniente de una familia patricio-burguesa de Frankfurt am Main, Goethe recibió una excelente educación en humanidades en casa, estudió en las universidades de Leipzig y Estrasburgo. El comienzo de su actividad literaria recayó en la formación del movimiento Sturm und Drang en la literatura alemana, al frente del cual se encontraba. Su fama se extendió más allá de Alemania con la publicación de la novela Las penas del joven Werther (1774). Los primeros bocetos de la tragedia "Fausto" también pertenecen al período de la toma.
En 1775, Goethe se trasladó a Weimar por invitación del joven duque de Sajonia-Weimar, quien lo admiraba y se dedicó a los asuntos de este pequeño estado, queriendo realizar su sed creativa en actividades prácticas en beneficio de la sociedad. Su actividad administrativa de diez años, incluso como primer ministro, no dejó lugar a la creatividad literaria y le trajo decepción. El escritor H. Wieland, que estaba más familiarizado con la inercia de la realidad alemana, dijo desde el principio de la carrera ministerial de Goethe: "Goethe no podrá hacer ni la centésima parte de lo que le gustaría hacer". En 1786, Goethe fue superado por una severa crisis mental, que lo obligó a partir a Italia durante dos años, donde, según sus palabras, "resucitó".
En Italia comienza la incorporación de su método maduro, llamado "clasicismo de Weimar"; en Italia, vuelve a la creatividad literaria, de su pluma salen los dramas Ifigenia en Tauris, Egmont, Torquato Tasso. A su regreso de Italia a Weimar, Goethe conserva solo el cargo de Ministro de Cultura y Director del Teatro de Weimar. Él, por supuesto, sigue siendo un amigo personal del duque y asesora sobre las cuestiones políticas más importantes. En la década de 1790, comenzó la amistad de Goethe con Friedrich Schiller, una amistad única en la historia de la cultura y la colaboración creativa entre dos poetas igualmente grandes. Juntos desarrollaron los principios del clasicismo de Weimar y se animaron mutuamente a crear nuevas obras. En la década de 1790, Goethe escribió "Reinecke Lis", "Elegias romanas", la novela "Los años de la enseñanza de Wilhelm Meister", el idilio burgués en hexámetros "Hermann y Dorothea", baladas. Schiller insistió en que Goethe siguiera trabajando en Fausto, pero Fausto, la primera parte de la tragedia, se completó después de la muerte de Schiller y se publicó en 1806. Goethe no pretendía volver a este plan, pero el escritor I. P. Eckerman, que se instaló en su casa como secretario, el autor de Conversaciones con Goethe, instó a Goethe a completar la tragedia. El trabajo sobre la segunda parte de Fausto prosiguió principalmente en los años veinte y se publicó, según los deseos de Goethe, después de su muerte. Así, el trabajo sobre "Fausto" tomó más de sesenta años, abarcó toda la vida creativa de Goethe y absorbió todas las épocas de su desarrollo.
Así como en las historias filosóficas de Voltaire, en "Fausto" la idea filosófica es el lado principal, solo que en comparación con Voltaire, se encarnó en las imágenes vivas y de sangre de la primera parte de la tragedia. El género de Fausto es una tragedia filosófica, y los problemas filosóficos generales que Goethe aborda aquí adquieren un especial matiz ilustrativo.
La trama de Fausto fue utilizada muchas veces en la literatura alemana moderna por Goethe, y él mismo lo conoció cuando era un niño de cinco años en una función de teatro de marionetas popular que representaba una vieja leyenda alemana. Sin embargo, esta leyenda tiene raíces históricas. El Dr. Johann-Georg Faust fue un sanador itinerante, brujo, adivino, astrólogo y alquimista. Eruditos contemporáneos como Paracelso hablaron de él como un impostor charlatán; desde el punto de vista de sus alumnos (Fausto en un momento ocupó una cátedra en la universidad), fue un intrépido buscador de conocimiento y caminos prohibidos. Los seguidores de Martín Lutero (1583-1546) vieron en él a un hombre malvado que, con la ayuda del demonio, realizaba milagros imaginarios y peligrosos. Después de su repentina y misteriosa muerte en 1540, la vida de Fausto se llenó de leyendas.
El librero Johann Spies recopiló por primera vez la tradición oral en un libro popular sobre Fausto (1587, Frankfurt am Main). Era un libro edificante, "un ejemplo asombroso de la tentación del diablo de arruinar el cuerpo y el alma". Spies también tiene un acuerdo con el diablo por un período de 24 años, y el mismo diablo en forma de perro que se convierte en un sirviente de Fausto, el matrimonio con Elena (el mismo diablo), el famoso Wagner, la terrible muerte de Fausto.
La trama fue recogida rápidamente por la literatura del autor. El brillante contemporáneo de Shakespeare, el inglés K. Marlo (1564-1593), realizó su primera adaptación teatral en La trágica historia de la vida y muerte del doctor Fausto (estrenada en 1594). La popularidad de la historia de Fausto en Inglaterra y Alemania en los siglos XVII y XVIII se evidencia por el procesamiento del drama en representaciones de pantomima y teatro de marionetas. Muchos escritores alemanes de la segunda mitad del siglo XVIII utilizaron esta trama. El drama de G. E. Lessing "Faust" (1775) quedó inconcluso, J. Lenz en el pasaje dramático "Faust" (1777) retrató a Faust en el infierno, F. Klinger escribió la novela "The Life, Deeds and Death of Faust" (1791). Goethe llevó la leyenda a un nivel completamente nuevo.
Durante sesenta años de trabajo sobre Fausto, Goethe creó una obra comparable en volumen a la epopeya homérica (12.111 versos de Fausto frente a 12.200 versos de la Odisea). Habiendo absorbido la experiencia de toda una vida, la experiencia de una brillante comprensión de todas las épocas de la historia de la humanidad, la obra de Goethe descansa en formas de pensar y técnicas artísticas que distan mucho de las aceptadas en la literatura moderna, por lo que la mejor forma de abordarla es una lectura de comentario pausado. Aquí sólo esbozaremos la trama de la tragedia desde el punto de vista de la evolución del protagonista.
En el Prólogo en el Cielo, el Señor hace una apuesta con el diablo Mefistófeles sobre la naturaleza humana; El Señor elige a su "esclavo", el Dr. Fausto, como objeto del experimento.
En las escenas iniciales de la tragedia, Fausto está profundamente decepcionado por la vida que dedicó a la ciencia. Se desesperó por saber la verdad y ahora se encuentra al borde del suicidio, del cual se mantiene alejado por el repique de las campanas de Pascua. Mefistófeles entra en Fausto en forma de caniche negro, adopta su verdadera apariencia y hace un trato con Fausto: el cumplimiento de cualquiera de sus deseos a cambio de su alma inmortal. La primera tentación -vino en la bodega de Auerbach en Leipzig- Fausto la rechaza; después de un rejuvenecimiento mágico en la cocina de la bruja, Fausto se enamora de la joven ciudadana Marguerite y, con la ayuda de Mefistófeles, la seduce. Por el veneno dado por Mefistófeles, la madre de Gretchen muere, Fausto mata a su hermano y huye de la ciudad. En la escena de la Noche de Walpurgis, en pleno sabbat de las brujas, Fausto ve al fantasma de Marguerite, su conciencia se despierta en él, y le exige a Mefistófeles que salve a Gretchen, quien ha sido encarcelada por matar al bebé que ella dio a luz a. Pero Margarita se niega a huir con Fausto, prefiriendo la muerte, y la primera parte de la tragedia termina con las palabras de una voz desde arriba: "¡Salvados!" Así, en la primera parte, que se desarrolla en la condicional Edad Media alemana, Fausto, que en su primera vida fue un científico ermitaño, adquiere la experiencia vital de una persona privada.
En la segunda parte, la acción se traslada al amplio mundo exterior: a la corte del emperador, a la misteriosa cueva de las Madres, donde Fausto se sumerge en el pasado, en la era precristiana, y de donde saca a Elena. el hermoso Un breve matrimonio con ella termina con la muerte de su hijo Euphorion, simbolizando la imposibilidad de una síntesis de los ideales antiguos y cristianos. Habiendo recibido tierras costeras del emperador, el viejo Fausto finalmente encuentra el sentido de la vida: en las tierras ganadas al mar, ve una utopía de felicidad universal, la armonía del trabajo libre en una tierra libre. Al son de las palas, el anciano ciego pronuncia su último monólogo: “Estoy viviendo ahora el momento más alto”, y, según los términos del trato, cae muerto. La ironía de la escena es que Fausto toma a los secuaces de Mefistófeles como constructores, cavando su tumba, y todas las obras de Fausto para arreglar la región son destruidas por una inundación. Sin embargo, Mefistófeles no obtiene el alma de Fausto: el alma de Gretchen lo defiende ante la Madre de Dios, y Fausto escapa del infierno.
Fausto es una tragedia filosófica; en el centro están las cuestiones principales del ser, determinan la trama, el sistema de imágenes y el sistema artístico en su conjunto. Por regla general, la presencia de un elemento filosófico en el contenido de una obra literaria implica un mayor grado de convencionalidad en su forma artística, como ya se ha demostrado en la historia filosófica de Voltaire.
La trama fantástica de "Fausto" lleva al héroe a través de diferentes países y épocas de la civilización. Dado que Fausto es el representante universal de la humanidad, todo el espacio del mundo y toda la profundidad de la historia se convierten en la arena de su acción. Por lo tanto, la descripción de las condiciones de la vida social está presente en la tragedia sólo en la medida en que se basa en la leyenda histórica. En la primera parte todavía hay bocetos de género de la vida popular (el escenario de las fiestas populares, al que van Fausto y Wagner); en la segunda parte, filosóficamente más compleja, se ofrece al lector un repaso generalizado-abstracto de las principales épocas de la historia de la humanidad.
La imagen central de la tragedia - Fausto - la última de las grandes "imágenes eternas" de los individualistas, nacidas en la transición del Renacimiento a la Nueva Era. Debe colocarse al lado de Don Quijote, Hamlet, Don Juan, cada uno de los cuales encarna un extremo del desarrollo del espíritu humano. Fausto revela los momentos de mayor similitud con Don Juan: ambos se adentran en los reinos prohibidos del conocimiento oculto y los secretos sexuales, ambos no se detienen antes de matar, la irrefrenabilidad de los deseos los pone en contacto con fuerzas infernales. Pero a diferencia de Don Juan, cuya búsqueda se sitúa en un plano puramente terrenal, Fausto encarna la búsqueda de la plenitud de la vida. El reino de Fausto es el conocimiento ilimitado. Así como Don Juan se completa con su criado Sganarelle, y Don Quijote con Sancho Panza, Fausto se completa en su eterno compañero Mefistófeles. El diablo en Goethe pierde la majestad de Satanás, un titán y un luchador de Dios: este es el diablo de tiempos más democráticos, y está conectado con Fausto no tanto por la esperanza de obtener su alma, sino por un afecto amistoso.
La historia de Fausto le permite a Goethe adoptar un enfoque fresco y crítico de los temas clave de la filosofía de la Ilustración. Recordemos que la crítica a la religión ya la idea de Dios fue el nervio de la ideología ilustrada. En Goethe, Dios está por encima de la acción de la tragedia. El Señor del "Prólogo en el Cielo" es un símbolo de los comienzos positivos de la vida, la verdadera humanidad. A diferencia de la tradición cristiana anterior, el Dios de Goethe no es duro y ni siquiera combate el mal, sino que, por el contrario, se comunica con el diablo y se compromete a demostrarle la inutilidad de la posición de negación total del sentido de la vida humana. Cuando Mefistófeles compara a un hombre con una bestia salvaje o un insecto quisquilloso, Dios le pregunta:
¿Conoces a Fausto?
- ¿El es un doctor?
- Es mi esclavo.
Mefistófeles conoce a Fausto como doctor en ciencias, es decir, lo percibe solo por su afiliación profesional con los científicos, pues el Señor Fausto es su esclavo, es decir, el portador de la chispa divina, y, ofreciéndole una apuesta a Mefistófeles, el Señor está seguro de antemano de su resultado:
Cuando un jardinero planta un árbol
El fruto es conocido de antemano por el jardinero.
Dios cree en el hombre, por eso permite que Mefistófeles tiente a Fausto durante toda su vida terrenal. Para Goethe, el Señor no tiene necesidad de intervenir en otro experimento, porque sabe que una persona es buena por naturaleza, y sus búsquedas terrenales sólo contribuyen en última instancia a su perfeccionamiento, a su exaltación.
Fausto, al comienzo de la acción en la tragedia, había perdido la fe no sólo en Dios, sino también en la ciencia, a la que entregó su vida. Los primeros monólogos de Fausto hablan de su profunda desilusión por la vida que llevaba, entregada a la ciencia. Ni la ciencia escolástica de la Edad Media, ni la magia le dan respuestas satisfactorias sobre el sentido de la vida. Pero los monólogos de Fausto se crearon al final de la Ilustración, y si el Fausto histórico sólo podía conocer la ciencia medieval, en los discursos del Fausto de Goethe hay una crítica al optimismo ilustrado respecto a las posibilidades del conocimiento científico y del progreso tecnológico, una crítica a la tesis sobre la omnipotencia de la ciencia y el conocimiento. El mismo Goethe no confiaba en los extremos del racionalismo y el racionalismo mecanicista, en su juventud estaba muy interesado en la alquimia y la magia, y con la ayuda de los signos mágicos, Fausto al comienzo de la obra espera comprender los secretos de la naturaleza terrenal. El encuentro con el Espíritu de la Tierra le revela a Fausto por primera vez que el hombre no es omnipotente, sino insignificante en comparación con el mundo que lo rodea. Este es el primer paso de Fausto en el camino del conocimiento de su propia esencia y su autolimitación: la trama de la tragedia está en el desarrollo artístico de este pensamiento.
Goethe publicó "Fausto", a partir de 1790, en partes, lo que dificultó la evaluación de la obra por parte de sus contemporáneos. De las primeras declaraciones, dos llaman la atención sobre sí mismas, lo que dejó su huella en todos los juicios posteriores sobre la tragedia. El primero pertenece al fundador del romanticismo F. Schlegel: "Cuando la obra esté completa, encarnará el espíritu de la historia mundial, se convertirá en un fiel reflejo de la vida de la humanidad, su pasado, presente y futuro. Fausto representa idealmente toda la humanidad, se convertirá en la encarnación de la humanidad".
El creador de la filosofía romántica, F. Schelling, escribió en su "Filosofía del Arte": "... debido a la peculiar lucha que se suscita hoy en el saber, esta obra ha recibido un matiz científico, de modo que si algún poema puede llamarse filosófico, entonces esto es aplicable sólo a "Fausto" de Goethe. Una mente brillante, que combina la profundidad de un filósofo con la fuerza de un poeta destacado, nos dio en este poema una fuente de conocimiento eternamente fresca ... "Interesantes interpretaciones de la tragedia fueron dejados por I. S. Turgenev (el artículo" "Fausto", una tragedia, " 1855), el filósofo estadounidense R. W. Emerson ("Goethe como escritor", 1850).
El mayor germanista ruso V. M. Zhirmunsky enfatizó la fuerza, el optimismo, el individualismo rebelde de Fausto, cuestionó la interpretación de su camino en el espíritu del pesimismo romántico: historia del Fausto de Goethe, 1940).
Es significativo que el mismo concepto se forme a partir del nombre de Fausto, como a partir de los nombres de otros héroes literarios de la misma serie. Hay estudios completos de donquijotismo, hamletismo, donjuanismo. El concepto de "hombre fáustico" entró en los estudios culturales con la publicación del libro de O. Spengler "La decadencia de Europa" (1923). Fausto para Spengler es uno de los dos tipos humanos eternos, junto con el tipo Apolo. Esta última corresponde a la cultura antigua, y para el alma fáustica “el pra-símbolo es puro espacio ilimitado, y el “cuerpo” es la cultura occidental, que floreció en las tierras bajas del norte entre el Elba y el Tajo simultáneamente con el nacimiento del estilo románico. en el siglo X ... Faustiano: la dinámica de Galileo, la dogmática católica protestante, el destino de Lear y el ideal de la Virgen, desde Beatrice Dante hasta la escena final de la segunda parte de Faust.
En las últimas décadas, la atención de los investigadores se ha centrado en la segunda parte de Fausto, donde, según el profesor alemán K. O. Konradi, “el héroe, por así decirlo, desempeña varios papeles que no están unidos por la personalidad del actor alegórico. ".
"Fausto" tuvo un gran impacto en toda la literatura mundial. La grandiosa obra de Goethe aún no había concluido cuando, bajo su impresión, "Manfred" (1817) de J. Byron, "A Scene from" Faust "" (1825) de A. S. Pushkin, un drama de H. D. Grabbe " Faust and Don Juan" (1828) y muchas continuaciones de la primera parte de "Fausto". El poeta austriaco N. Lenau creó su "Fausto" en 1836, G. Heine, en 1851. El sucesor de Goethe en la literatura alemana del siglo XX, T. Mann, creó su obra maestra "Doctor Faustus" en 1949.
La pasión por "Fausto" en Rusia se expresó en la historia de I. S. Turgenev "Fausto" (1855), en las conversaciones de Iván con el diablo en la novela de F. M. Dostoievski "Los hermanos Karamazov" (1880), en la imagen de Woland en la novela M. A. Bulgakov "El maestro y Margarita" (1940). El "Fausto" de Goethe es una obra que resume el pensamiento ilustrado y va más allá de la literatura de la Ilustración, allanando el camino para el futuro desarrollo de la literatura en el siglo XIX.
Año de escritura: 1800
Género: tragedia
Personajes principales: Dios, Mefistófeles, Fausto- científico
El Señor y el diablo discuten si es posible seducir a Fausto con algún placer terrenal y hacerle olvidar su gran destino, o si nunca abandonará la ciencia.
Fausto comprendió todas las ciencias, pero todavía está insatisfecho consigo mismo, aunque todas las personas lo respetan y veneran profundamente. Mefistófeles se le aparece al científico en forma de estudiante y hace un trato con él de que si puede darle tanto placer que Fausto quiera detener la rotación de la Tierra, entonces su alma se convertirá en presa de las fuerzas oscuras.
Habiendo hecho un trato, emprenden un viaje en el que el diablo le dio al científico mucho poder y oportunidades, pero no le trajeron felicidad. Porque fueron las causas del dolor y la muerte de muchas personas. Al final de su vida, Faust comprende que no es poder, ni riqueza ni amor, sino solo un asunto necesario y necesario para la sociedad: esta es la verdadera felicidad de una persona.
En esta tragedia, el autor revela muchas verdades filosóficas que han preocupado la mente del hombre desde la antigüedad. En particular, mostró que lo principal en la vida es la actividad razonable en beneficio de todos. El alma de Fausto se salvó porque entendió esto.
A pesar de que el nombre de Fausto estaba lleno de una gran cantidad de leyendas y mitos, tanto orales como literarios, tal persona existió en la vida real.
¿Fue Fausto un poderoso hechicero que vendió su alma al diablo, o simplemente un charlatán?
La información sobre la vida del Fausto histórico es extremadamente escasa.
Aparentemente nació alrededor de 1480 en la ciudad de Knittlingen, posteriormente, a través de Franz von Sickingen, recibió un trabajo de maestro en Kreuznach, pero se vio obligado a huir de allí debido a la persecución de sus conciudadanos.
Como brujo y astrólogo, viajó por Europa haciéndose pasar por un gran científico. 2
En 1507, el alquimista y filósofo Trithemius, en su mensaje a Johann Wirdung, el astrólogo de la corte del Elector del Palatinado, escribió:
“Dicen que el maestro George Sabellicus, Faust Jr., pozo de nigromancia, astrólogo, mago de éxito, quiromántico, aeronauta, piromante y exitoso hidromante, afirmaba que los milagros que obraba Cristo no eran tan asombrosos, y que él mismo fue capaz de repetir todo esto.
Mientras tanto, el puesto de maestro quedó vacante y fue designado para el puesto bajo el patrocinio de Franz von Sickingen.
La carta de Trithemius es interesante no solo por la mención de Fausto y la comparación de sus hechos con los hechos de Cristo, sino también por el hecho de que una de las personalidades poderosas de ese tiempo, el líder de los "Caballeros Libres", quien se rebeló contra el papa y los obispos, fue nombrado su patrón.
También es sorprendente que Franz von Sickingen se convierta en uno de los personajes principales del poema dramático " Goetz de Berlichingen”, escrito por el principal padre literario de Fausto, Johann Wolfgang Goethe.
Además, la carta también menciona el nombre completo de Fausto - George Sabellicus... 1
Si ahondamos en los documentos de esa época, nos sorprenderá encontrarnos más de una vez con el mencionado Jorge, además, de nuevo en la misma combinación con el nombre de Fausto.
Un tal Konrad Muzian Ruf afirma que lo conoció, lo escuchó "vociferar en la posada" y que le pareció "simplemente un fanfarrón y un tonto".
Y en el libro de cuentas del obispo de la ciudad de Bamberg hay una entrada sobre el pago de la tarifa del horóscopo al "filósofo Dr. Faust".
Además, el censo en Ingolstad registró la presencia del "Dr. Jörg (Georg) Faust von Heideleberg", quien fue expulsado de la ciudad. 
El registro dice que dicho Dr. Faust, antes de ser deportado, supuestamente afirmó que era un caballero de la Orden de San Juan y el jefe de una de las ramas de la orden de Carintia, una provincia eslava de Austria.
Además, hay testimonios de la gente del pueblo que hizo pronósticos astrológicos y predijo el nacimiento de los profetas. Además, en sus memorias, se le nombra específicamente: George Faust de Helmstedt, es decir, de la ciudad de Helmstedt.
Mirando a través de los registros de la Universidad de Heidelberg, uno puede encontrar fácilmente a un estudiante que recibió una maestría: vino a estudiar desde el lugar indicado y llevaba el mismo nombre. una
Además, el camino de Fausto no se pierde en la espesura de la historia y no desaparece en el desierto del tiempo, como ocurre con casi todos los personajes de la Edad Media.
Cuatro años después de sus predicciones sobre los profetas, reaparece en Nuremberg.
En el libro municipal, con mano firme del burgomaestre, está escrito:
"Al doctor Faust, un conocido sodomita y experto en magia negra, se le niega un salvoconducto".
Un registro muy revelador.
Se menciona con bastante calma, junto con el hecho de que es un sodomita, que también es un mago negro. No con un chillido y gritos de “¡Al fuego!”, sino simplemente con una lengua seca con la resolución de “rechazar un salvoconducto”.
Y dos años después, aparecen nuevos documentos sobre la investigación del levantamiento en Munster, cuando la ciudad fue capturada por sectarios que declararon a esta ciudad la Nueva Jerusalén ya su líder el Rey de Sion.
Los príncipes locales reprimieron el levantamiento y registraron todo el proceso de investigación en este caso. Es aquí donde resurge el omnipresente Dr. Faust, pero sin ninguna conexión con el levantamiento o con ninguna fuerza de otro mundo.
Solo una frase: "el filósofo Fausto dio en el clavo, porque tuvimos un mal año".
Y todo..
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Obviamente, el Fausto real tenía una asombrosa habilidad para sobrevivir y adaptarse, porque cada vez que experimentaba vergüenza y derrota, volvía a salir a la superficie.
Con dichoso descuido, repartió tarjetas de presentación a derecha e izquierda con el siguiente contenido:
"El gran médium, el segundo entre los magos, astrólogo y quiromántico, adivina en el fuego, en el agua y en el aire".
En 1536, al menos dos clientes famosos intentaron usarlo para ver el futuro.
Un senador de Würzburg quería una predicción astrológica del resultado de la guerra de Carlos V con el rey francés, y un aventurero alemán que iba a Sudamérica en busca de El Dorado intentaba averiguar las posibilidades de éxito de su expedición. 3 
En 1540, tarde en la noche de otoño, un pequeño hotel en Württemberg fue sacudido por el estruendo de los muebles que caían y el ruido de los pies, que fueron reemplazados por gritos desgarradores.
Posteriormente, los lugareños aseguraron que en esta terrible noche se desató una tormenta en un cielo despejado; Llamas azules salieron disparadas varias veces de la chimenea del hotel, y las persianas y las puertas comenzaron a cerrarse por sí solas.
Gritos, gemidos, sonidos incomprensibles continuaron durante al menos dos horas. Solo por la mañana, el propietario y los sirvientes asustados se atrevieron a entrar en la habitación, de donde provenía todo ...
En el piso de la habitación, entre los fragmentos de muebles, yacía el cuerpo agachado de un hombre. Estaba cubierto de monstruosos moretones, abrasiones, un ojo fue arrancado, el cuello y las costillas rotas.
¡Parecía que el desafortunado había sido golpeado con un mazo!
Era el cadáver desfigurado del Dr. Johann Faust...
La gente del pueblo afirmó que el demonio Mefistófeles le rompió el cuello al médico, con quien firmó un acuerdo por 24 años. Al final del término, el demonio mató a Fausto y condenó su alma a la condenación eterna.. 2
Desde Alemania, la fama de Fausto se extendió como un reguero de pólvora, gracias en parte a la publicación de una colección de leyendas contadas de manera bastante primitiva llamada La historia del doctor Fausto (1587). 3
A las leyendas también se añadieron algunas ingenuas escenas humorísticas en el que las personas engañadas por Fausto sirvieron como blanco para el ridículo.
Sin embargo, pasajes individuales, como la descripción del tormento eterno en el infierno, tenían el poder de la verdadera convicción, y la descripción de Mefistófeles como el peor enemigo de la raza humana y Fausto como un pecador mortalmente asustado tuvo un efecto inequívoco en el público. tocando las cuerdas sensibles de los lectores.
Durante el siglo siguiente, aparecieron otras dos ediciones nuevas y revisadas del libro, que no tuvieron menos éxito.
Mientras tanto, la tradición oral de historias sobre las asombrosas habilidades del hechicero no ha perdido fuerza. Su alianza con Satanás, según estas historias, se manifestó incluso en la vida cotidiana.
Entonces, tan pronto como Fausto golpeó una simple mesa de madera, una fuente de vino comenzó a latir desde allí o, por orden suya, aparecieron fresas frescas en pleno invierno.
En una leyenda, un hechicero muy hambriento se tragó un caballo entero con un carro y heno. 
Cuando se aburrió del caluroso verano, las fuerzas oscuras arrojaron nieve para que pudiera andar en trineo.
También se dijo que una noche en una taberna en medio de una borrachera, Fausto notó a cuatro fornidos campesinos que intentaban sacar un pesado barril del sótano.
“¡Qué tontos! gritó. "¡Sí, puedo hacerlo solo!"
Ante los ojos de los visitantes y del posadero, estupefacto de asombro, el hechicero descendió las escaleras, se sentó a horcajadas sobre un barril y subió triunfalmente los escalones directamente al salón. 3
El dramaturgo inglés Christopher Marlo fue el primero en utilizar la leyenda del Dr. Faust en la obra literaria. En 1592, escribió La trágica historia de la vida y muerte del Dr. Fausto, donde su personaje se presenta como un poderoso héroe épico, abrumado por la sed de conocimiento y deseoso de llevar su luz a la gente.
El drama de Marlo combinó lo divertido y lo serio, y en él se criticó severamente a la sociedad británica moderna.
El Fausto de Marlowe no es solo un bufón o una herramienta del diablo: solicita la ayuda de Satanás para explorar los límites de la experiencia humana.
A menudo el drama se eleva a las alturas brillantes de la verdadera poesía, por ejemplo en la escena de la aparición fantasma Elena la Bella.
Pero la impresión más fuerte la causan las líneas de Marlo, que representan el vano remordimiento de Fausto, cuando finalmente se da cuenta de la exorbitante tarifa y comprende la inevitabilidad de las consecuencias del trato.
El espectador del Renacimiento se estremeció cuando Fausto pintó ante él un cuadro del sufrimiento eterno que le esperaba:
“Oh, si mi alma debe ser atormentada por los pecados,
¡Ponle un límite a este tormento sin fin!
Que Fausto viva en el infierno por lo menos mil,
Aunque cien mil años, pero finalmente se salvará. 3
El mismo Fausto pereció, incapaz de resistir la condena de sus conciudadanos, quienes no aceptaron sus audaces impulsos de dominar el conocimiento universal. una
La obra más famosa del siglo XX dedicada al legendario personaje fue la novela del escritor alemán Thomas Mann "Doctor Faustus".
El novelista le da este nombre al genial compositor Adrian Leverkün, quien hace un trato con el diablo para crear música que pueda dejar una huella destacada en la cultura nacional. una
Entonces, ¿de dónde viene la conocida parábola sobre la conexión de Fausto con Satanás?
Los rumores de un pacto entre el médico y el diablo provienen principalmente de Martín Lutero.
Incluso cuando el verdadero George Faust estaba vivo, Luther hizo declaraciones en las que el médico y el brujo fueron declarados cómplices de fuerzas de otro mundo.
Fue precisamente por esta acusación que los escritores se enfurecieron...
Sin embargo, ¿por qué el gran reformador Martín Lutero de repente dirigió su atención a un pequeño charlatán y hechicero discreto y ordinario?
Para Lutero, alquimistas y apologistas de la magia como Ficino, Pico della Mirandola, Reuchlin, Agrippa eran cumbres a las que ni siquiera podía concebir aspirar.
Además, había una opinión obstinada entre la gente y los círculos superiores de que su posesión de magia natural les permite eliminar fácilmente cualquier obstáculo, y más aún a cualquier persona que se interponga en el camino.
Y luego Lutero ataca a Fausto con todo el calor de su habilidad propagandística:
“Simón el Mago intentó volar hasta el cielo, pero la oración de Pedro lo hizo caer... Fausto intentó hacer lo mismo en Venecia. Pero fue tirado al suelo con fuerza”, transmite desde el porche el gran reformador.
Reunámonos de valor para afirmar que Fausto nunca voló y no fue arrojado al suelo, pero en la mente de la gente ya figuraba entre los cómplices del diablo.
Su nombre George se olvidó y fue reemplazado por Johann.
De hecho, lo que era bueno en el marco de los experimentos místicos bajo el seudónimo Primero (es decir, así es como se traduce "Fausto" del antiguo idioma germánico) el Ganador o, además, el Ganador afortunado, no era bueno para la contrapropaganda.
Aquí era apropiado presentarlo simplemente como un representante de los Primeros Iván, lo que daba una cierta imagen generalizada de los primeros iniciados, quienes fueron iniciados solo porque contactaron con las fuerzas negras. una
La mayor contribución a la creación de la imagen de Fausto como el gran discípulo del diablo la hizo Philip Melanchthon, el compañero favorito de Martín Lutero, el principal ideólogo de la Reforma.
Escribió una biografía de Johann Faust, que se hizo tan popular que este éxito de ventas se reimprimió nueve veces en ese momento. No es de extrañar: ¿cómo te gusta tal movimiento de trama que Fausto estuvo constantemente acompañado por el espíritu maligno Mefistófeles, pero no era incorpóreo, sino que aparecía bajo la apariencia de un perro negro?
Entonces, ¿cuál es la razón del odio de Lutero y su séquito hacia él?
¿Por qué el mago negro ordinario Fausto es rechazado y acusado de todos los pecados mortales?
¿Por qué la punta de lanza de la propaganda se dirige a él como representante típico de las fuerzas místicas y las sociedades mágicas de la Edad Media?
Recoge cualquier trabajo sobre Fausto.
¿Por qué está condenado al tormento eterno?
¿Cuál es la esencia de su pacto con el diablo, condenado por todos lados?
La causa de la maldición no es en absoluto un acuerdo con Satanás y no una sed de poder.
En cualquier historia sobre el Dr. Fausto, incluida la última versión de Goethe, el motivo principal del protagonista es la sed de conocimiento.
¡Es esta sed la que lo marca como un “pecador” y es precisamente esta sed la que es motivo de condenación!
Después de todo, desde el punto de vista del Renacimiento, la era de la transición de una civilización mística a una realista, el deseo de saber, de hecho, era pecaminoso... 1
Esta sí que es una necesidad diabólica, ya que el conocimiento en la era del racionalismo no debe ser penetración en la armonía del cosmos, sino un conjunto limitado de símbolos y conceptos que ofrece el poder.
Así, el entusiasmo polémico de Martín Lutero y su colega Melanchthon no se dirigía contra el maestro de la Universidad de Heidelberg, que vive de profecías y vaticinios y alumbra con mezquinas proezas de magia negra. El Doctor Fausto en este caso es una figura alegórica, además, no escogida al azar, sino teniendo en cuenta el contexto histórico.
Simon Magus, mencionado por Lutero en su primer discurso revelador sobre Fausto, tuvo dos estudiantes: Fausto y Fausto (como ahora entendemos, el Primero y el Primero).
Fausto traicionó a su maestro al darle a Pedro sus hechizos, lo que ayudó al apóstol a competir con Simón. una
¿Qué figuras de esa época representaban una amenaza real para la Reforma venidera, llevando consigo la filosofía mundana de la racionalidad?
¿Sobre quién volaron las flechas punzantes de los panfletos y las biografías falsas?
En la actualidad, estas figuras, extremadamente populares en la Edad Media, están relegadas a la sombra y sólo son conocidas por un círculo muy reducido de expertos.
En primer lugar, este es Trithemius, el autor del libro "Taquigrafía" que causó sensación en ese momento, en el que se consideraron en detalle los métodos y métodos de la telepatía. Todos pronto se olvidaron de la telepatía, pero el libro seguía siendo la base principal de la criptografía, una especie de manual para espías en cuanto a la criptografía, el estudio rápido de idiomas extranjeros y "muchos otros temas que no están sujetos a discusión pública".
Sus trabajos sobre magia y alquimia siguen siendo insuperables.
Otros objetivos de los protestantes fueron aquellos que con sus actividades prácticas refutaron el racionalismo de Martín Lutero: Pico del Mirandola, Agripa y Paracelso. una
Quizás estos sean los personajes principales de esa época o los de los principales, cuyo recuerdo ha llegado hasta nuestros días.
Contra ellos fue dirigido el arma de los sermones de Lutero y Melanchton en forma de condena del Dr. Fausto.
Sin embargo, al parecer, el cómplice del diablo y amigo del perro negro Mefistófeles, sobre cuya vida y caída se han escrito cientos de páginas, no fue tan sencillo. 
Y Fausto recibió la mayor satisfacción por el hecho de que se convirtió en el prototipo de la obra inmortal de Goethe, quien vio en él una figura igual a Prometeo.
Y esto es natural, porque el propio poeta era similar a Fausto en cuanto al nivel de Iniciación.
El interés de Goethe en Fausto fue causado por su pasión por la antigüedad alemana, pero sobre todo, la oportunidad de encarnar sus puntos de vista sobre el hombre, sus búsquedas, luchas espirituales, el deseo de comprender los secretos del universo.
Durante unos 30 años, el gran poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe trabajó en el drama Fausto.
La primera parte de la famosa obra apareció en 1808, y la segunda recién en 1832.
Sus dos colosales partes encarnan la imagen de Fausto, que se precipita entre la contemplación y la actividad, Fausto, que cree en un futuro mejor para toda la humanidad, y Fausto, que se somete a las tentaciones.
Creando una nueva imagen del protagonista, Goethe rompe bruscamente con la tradición anterior. De hecho, resulta que Dios salva a Fausto de la muerte, pues "el que busca se ve obligado a vagar" (traducción de Pasternak).
En otras palabras, el Fausto de Goethe es una delicia.
Desilusionado con la ciencia y las actividades intelectuales, está dispuesto a entregar su alma al diablo por un momento de tal experiencia que lo satisfará por completo.
Los placeres "bajos" no son capaces de saturar el alma de Fausto, él encuentra el sentido de la vida en el verdadero amor de una chica sencilla a la que sedujo y abandonó.
La salvación final, sin embargo, se le otorga a Fausto porque se esfuerza por crear una sociedad mejor para toda la humanidad. Así, Goethe argumenta que una persona puede alcanzar la virtud y la grandeza espiritual, a pesar de la maldad inherente a su naturaleza.
Probablemente, nadie más logró crear una obra de la leyenda de Fausto que se distinguiera por tal profundidad filosófica y psicologismo, aunque inspiró a muchos a crear verdaderas obras maestras destinadas a una larga vida. 3
Héctor Berlioz compuso la cantata dramática La condenación de Fausto, que todavía se representa en el escenario de la ópera, y Fausto de Charles Gounod (1818-1893) se convirtió en una de las óperas más queridas de todos los tiempos.
La idea de una ópera basada en la trama de Fausto fue concebida por primera vez por Gounod durante su estancia en Italia. Impresionado por los majestuosos paisajes italianos, comenzó a realizar bocetos relacionados con la Noche de Walpurgis. Pensó en utilizarlos cuando decidió escribir una ópera. Sin embargo, aún no había planes específicos para su creación.
En 1856, Gounod conoció a J. Barbier (1825-1901) y M. Carré (1819-1872), entonces conocidos libretistas. Les atrajo la idea de escribir Fausto, que el compositor compartió con ellos.
También contó con el apoyo de la dirección del Teatro Lírico de París. 
Comenzaron los trabajos, pero pronto uno de los teatros dramáticos puso en escena un melodrama basado en la misma trama. El director del Teatro Lírico consideró que la ópera no podría competir con el melodrama y, como compensación, sugirió al compositor que escribiera la ópera El médico involuntario basada en la comedia de Molière.
Gounod asumió este encargo y, mientras tanto, el estreno del melodrama, a pesar de la lujosa producción, no fue un éxito. La dirección del Teatro Lírico encontró posible volver a la idea abandonada, y Gounod, que no dejó de trabajar en Fausto, sino que solo lo ralentizó, pronto presentó la partitura.
Barbier y Carré, reelaborando la tragedia de Goethe en un libreto, tomaron como base solo la primera parte, y de ella sacaron una línea lírica.
Los principales cambios afectaron la imagen de Fausto. Los problemas filosóficos pasaron a un segundo plano. Fausto se convirtió en el primer héroe lírico de ópera.
La tragedia se redujo seriamente, se combinan algunas escenas, como, por ejemplo, en el sótano de Auerbach y en las puertas de la ciudad, donde tiene lugar el encuentro de Fausto y Margarita.
Wagner pasó de ser un asistente pedante de Fausto a un amigo de Valentine. Uno de los juerguistas alegres Siebel se convirtió en un joven modesto, un fiel admirador de Margarita.
En Rusia, A. S. Pushkin rindió homenaje a la leyenda de Fausto en su maravillosa Escena de Fausto.
Goethe se familiarizó con la creación del genio ruso y envió su pluma, con la que escribió Fausto, como regalo a Pushkin.
Con ecos del "Fausto" de Goethe nos encontramos en "Don Giovanni" de A. K. Tolstoy (el prólogo, los rasgos fáusticos de Don Giovanni, languideciendo por la solución de la vida - reminiscencias directas de Goethe) y en la historia en las cartas "Fausto" por J. S. Turgenev. 2
¿Por qué el asesinato de un miserable charlatán atrajo la atención de tantos artistas brillantes?
¿Por qué sus obras siguen siendo populares hasta el día de hoy?
Quizás la respuesta esté contenida en la inscripción de la placa conmemorativa del hotel de Württemberg, que dice que Fausto -aunque condenado al tormento eterno- disfrutó durante 24 años del poder y los placeres que otorga el conocimiento prohibido de los secretos satánicos.
Prohibido, pero... tan seductor...
Fuentes de información:
1. Sinelnikov A. "¿Quién es usted, Dr. Faust?"
2.Wikipedia
3. artículo "Fausto de Goethe" (sitio www.veltain.ru)
4. Ópera de Charles Gounod "Faust" en el sitio belcanto.ru/faust.html
Es poco probable que el amor por todo lo místico en una persona se desvanezca. Incluso aparte de la cuestión de la fe, las historias de misterio en sí mismas son extremadamente interesantes. Ha habido muchas historias de este tipo sobre la existencia centenaria de vida en la Tierra, y una de ellas, escrita por Johann Wolfgang Goethe, es Fausto. Un breve resumen de esta famosa tragedia lo familiarizará con la trama en términos generales.
La obra comienza con una dedicatoria lírica, en la que el poeta recuerda con gratitud a todos sus amigos, familiares y personas cercanas, incluso a los que ya no viven. A esto le sigue una introducción teatral en la que tres, el actor cómico, el poeta y el director de teatro, discuten sobre arte. Y finalmente, llegamos al comienzo de la tragedia "Fausto". El resumen de la escena llamado "Prólogo en el cielo" cuenta cómo Dios y Mefistófeles discuten sobre el bien y el mal entre las personas. Dios está tratando de convencer a su oponente de que todo en la tierra es hermoso y maravilloso, todas las personas son piadosas y sumisas. Pero Mefistófeles no está de acuerdo con esto. Dios le ofrece una disputa sobre el alma de Fausto, un hombre erudito y su esclavo diligente e inmaculado. Mefistófeles está de acuerdo, realmente quiere demostrarle al Señor que cualquiera, incluso el alma más santa, es capaz de sucumbir a las tentaciones.
Entonces, la apuesta está hecha, y Mefistófeles, descendiendo del cielo a la tierra, se convierte en un caniche negro y sigue a Fausto, que paseaba por la ciudad con su ayudante Wagner. Llevando al perro a su casa, el científico continúa con su rutina diaria, pero de repente el caniche comenzó a "hincharse como una burbuja" y volvió a convertirse en Mefistófeles. Faust (el resumen no permite revelar todos los detalles) está perdido, pero el invitado no invitado le explica quién es y con qué propósito llegó. Comienza a seducir a Esculapio de todas las formas posibles con las diversas alegrías de la vida, pero permanece inflexible. Sin embargo, el astuto Mefistófeles le promete mostrar tales placeres que Fausto simplemente lo dejará sin aliento. El científico, seguro de que nada puede sorprenderlo, accede a firmar un acuerdo en el que se compromete a entregarle su alma a Mefistófeles en cuanto le pida que detenga el momento. Mefistófeles, según este acuerdo, está obligado a servir al científico de todas las formas posibles, cumplir cualquiera de sus deseos y hacer todo lo que él diga, hasta el mismo momento en que pronuncia las preciadas palabras: “¡Detente, un momento, eres hermosa! ”
El tratado fue firmado con sangre. Además, el resumen de Fausto se detiene en la relación del científico con Gretchen. Gracias a Mefistófeles, Esculapio se volvió 30 años más joven y, por lo tanto, la niña de 15 años se enamoró sinceramente de él. Fausto también ardía de pasión por ella, pero fue este amor el que condujo a una mayor tragedia. Gretchen, para tener citas libremente con su amado, pone a su madre a dormir todas las noches. Pero incluso esto no salva a la niña de la vergüenza: circulan rumores por la ciudad que han llegado a oídos de su hermano mayor.
Faust (un resumen, tenga en cuenta, revela solo la trama principal) apuñala a Valentine, quien se abalanza sobre él para matarlo por deshonrar a su hermana. Pero ahora él mismo está esperando una represalia mortal, y está huyendo de la ciudad. Gretchen envenena accidentalmente a su madre con una poción para dormir. Ella ahoga a su hija, nacida de Fausto, en el río para evitar las habladurías de la gente. Pero la gente lo sabe todo desde hace mucho tiempo, y la chica, tildada de ramera y asesina, acaba en prisión, donde Fausto la encuentra y la libera, pero Gretchen no quiere fugarse con él. No puede perdonarse a sí misma por lo que ha hecho y prefiere morir en agonía que vivir con tal carga mental. Por tal decisión, Dios la perdona y lleva su alma al cielo.
En el último capítulo, Fausto (el resumen no logra transmitir completamente todas las emociones) vuelve a envejecer y siente que morirá pronto. Además, es ciego. Pero incluso en ese momento quiere construir una presa que separaría un pedazo de tierra del mar, donde crearía un estado feliz y próspero. Imagina claramente este país y, exclamando una frase fatal, muere inmediatamente. Pero Mefistófeles no logra tomar su alma: los ángeles volaron del cielo y la recuperaron de los demonios.
