26 de febrero de 1802 nació Victor Hugo, autor de las novelas Catedral de Notre Dame, Los Miserables, El hombre que ríe.
Un poeta ilustre, un escritor brillante y un gran amante: así pasó a la historia. . AiF.ru recuerda cómo era la vida de uno de los autores franceses más leídos en el mundo.
Hugo se vio influido por la figura de un popular escritor francés François Chateaubriand. Ya con 14 años, el ambicioso joven dijo: “Seré Chateaubriand o nadie”, pero resultó ser uno de los pocos que logró superar a su ídolo. Cuando el famoso crítico André Gida Cuando se le preguntó quién es el mejor poeta francés, respondió: "Ay, Victor Hugo".
Víctor Hugo en su juventud. Fuente: dominio público
A pesar de que algunas de las obras de Hugo provocaron malentendidos o acalorados debates entre los críticos, el joven y talentoso autor siempre fue muy apreciado. Ya a los 15 años logró sus primeros éxitos literarios, ya los 29 escribió uno de sus libros más famosos, La catedral de Notre Dame.
La primera novela histórica en francés fue inmediatamente reconocida por el gran público. Es de destacar que el libro le dio fama mundial no solo a su joven autor, sino también al personaje principal: la catedral gótica.
En la primera mitad del siglo XIX, se planeó demoler la catedral de Notre Dame porque se consideró demasiado anticuada. Hugo, a quien le gustaba visitar la catedral gótica, estaba seriamente preocupado por su destino y decidió perpetuar el monumento arquitectónico en su nueva obra. Como esperaba el autor, después de la publicación del libro, la demolición de la catedral estaba fuera de discusión: los turistas comenzaron a llegar a la capital de Francia para ver el hito con sus propios ojos.
La carrera literaria de Hugo siempre fue cuesta arriba: de su pluma salían regularmente nuevas obras maestras, y ya en 1841 fue elegido miembro de la Academia Francesa. Parecía que todo era fácil para un autor talentoso, pero no fue así. Por ejemplo, Hugo trabajó en su famosa novela Los Miserables durante casi 20 años. A veces, para que nada lo distrajera de escribir un libro, se encerraba en una habitación y se quitaba toda la ropa (el escritor ordenaba a sus sirvientes que se la devolvieran solo después de haber escrito al menos unas pocas páginas).
En general, se acepta que Hugo revivió el idioma francés: en sus obras habló al pueblo en el idioma del pueblo, utilizó un lenguaje coloquial y ricas metáforas. Hoy se le llama “el sol de la poesía francesa”, y él mismo no sufría de pudor: “Solo hay un clásico en nuestro siglo, el único, ¿entiendes? Soy yo. Sé francés mejor que nadie... Me acusan de ser orgulloso; sí, es verdad, mi orgullo es mi fuerza”, dijo Hugo.
Adela Fouché. Fuente: dominio público
Toda Francia habló no solo de las destacadas habilidades literarias de Hugo, sino también de su debilidad por el sexo femenino. Había leyendas enteras sobre las aventuras del famoso escritor. Sin embargo, el francés no siempre tuvo fama de ser un mujeriego sin escrúpulos: en su juventud estaba convencido de que los cónyuges debían observar la castidad antes del matrimonio para "después probar las alegrías del amor con un cuenco lleno".
Tu primer amor mutuo - Adele Fouché- el escritor buscó durante varios años, le dedicó la primera colección de poemas: "A mi amada Adele, el ángel en quien toda mi gloria y toda mi felicidad" (no es casualidad que Hugo pusiera la "felicidad" en segundo lugar , gloria y reconocimiento al “sol de la poesía francesa” estaban por encima de todo).
En el matrimonio, Hugo y Adele tuvieron cinco hijos, pero con el paso de los años, el famoso esposo comenzó a mirar a las jóvenes con más frecuencia. Y el final de una próspera vida familiar lo puso el encuentro del escritor con la actriz. por Juliette Drouet, quien a los 26 años era conocida como una cortesana sofisticada. A juzgar por las memorias de Hugo, un amor repentino por una actriz ventosa lo convirtió de un joven tímido en un hombre seguro de sí mismo. Desde entonces, el famoso escritor dedicó nuevos trabajos no a la madre de sus hijos, sino a Juliette: "mi ángel, cuyas alas están creciendo".
La chica ventosa también resultó estar loca por Hugo, por él abandonó el escenario y abandonó a numerosos admiradores. Se convirtió en un verdadero tirano: prohibió a su amante salir de la casa y siguió cambiando a las mujeres como guantes.
La novela de la escritora y ex actriz duró cinco décadas, hasta la muerte de Juliette. Hugo estaba muy apenado por la pérdida de su amada, y poco antes de su muerte presentó su fotografía con la inscripción: “50 años de amor. Este es el mejor de los matrimonios". Pero a pesar de los profundos sentimientos por Juliette, hasta el final de sus días, el famoso francés siguió siendo un mujeriego incorregible. En las últimas páginas del cuaderno de Hugo, se anotaron ocho fechas de amor, la última de las cuales ocurrió solo unas semanas antes de su muerte.
Toda su vida, Hugo trató de ser el centro de atención. Incluso cuando el escritor tenía menos de 80 años, siguió asistiendo a numerosos eventos destinados a los jóvenes.
Hugo pasó los últimos años de su vida en París. Es curioso, pero incluso antes de la muerte del escritor, la calle en la que vivía fue renombrada en su honor. Por eso, cuando el célebre escritor dejaba a alguien su dirección postal, siempre escribía: "Monsieur Victor Hugo en su avenida de París". Pero este "sol de la poesía francesa" no fue suficiente: dicen que quería que París pasara a llamarse Hugo después de su muerte.
La vanidad y la ruina del escritor. Murió a la edad de 83 años, pero si no fuera por la neumonía, que le dio estúpidamente, podría haber vivido aún más.
Funeral de Víctor Hugo. Foto: www.globallookpress.com
La enfermedad se desarrolló en un francés después de un desfile realizado en su honor. Ese día, los médicos le recomendaron a Hugo que se quedara en cama, pero él, por supuesto, no quiso perderse una gran acción en su honor y saludó a los fanáticos desde la ventana abierta. Al día siguiente, el ilustre autor enfermó de un resfriado que derivó en neumonía.
“Dejo cincuenta mil francos a los pobres. Quiero que me lleven al cementerio en el coche fúnebre de un pobre. Rechazo el servicio funerario de cualquier iglesia. Pido a todas las almas que oren por mí. Creo en Dios. Víctor Hugo”, escribió el famoso francés en su testamento. Sin embargo, el ataúd con sus cenizas fue escoltado en su último viaje por alrededor de un millón de personas, y la ceremonia fúnebre se llevó a cabo durante 10 días; ninguno de sus contemporáneos recibió el mismo honor.
No hace falta ser un gran amante de la literatura para saber quién es Víctor Hugo. Su biografía y obra, sin embargo, nos son familiares a muchos de nosotros solo en términos generales. Mientras tanto, sin la cual es imposible imaginar la literatura francesa del siglo XIX. Victor Hugo, cuya breve biografía y obra se presenta en este artículo, es uno de los románticos más destacados de Francia, teórico y líder del romanticismo en su país. Su obra llama la atención por su diversidad y versatilidad. Y el poeta, el dramaturgo, el prosista, el crítico literario y el publicista: todo esto es Víctor Hugo. Se ofrece a su atención una interesante biografía de él.
Los años de la vida del autor que nos interesan son 1802-1885. Victor Hugo nació en Besançon el 26 de febrero de 1802. Su breve biografía comienza así en esta fecha. Su padre era carpintero. Durante el reinado de Napoleón, ascendió al rango de general. La madre del niño, por el contrario, odiaba a Bonaparte y era una celosa realista. Se sabe que la familia Hugo se mudaba a menudo de un lugar a otro. Víctor y sus padres vivieron en España durante algún tiempo. La familia se separó en Madrid tras la caída de Napoleón. En esta ciudad, el padre de Víctor era el gobernador. Después del divorcio, el niño fue criado por su madre.
El talento poético de Víctor despertó temprano. Incluso en la adolescencia, comenzó a escribir su biografía marcada por el reconocimiento temprano de los poemas y odas que creó. Fueron vistos ya en 1815-16. Durante estos años, Victor se distinguió en los concursos organizados por la Academia de Toulouse. Más tarde, su trabajo fue reconocido por el gobierno real. En 1822, apareció la primera colección de poesía de Victor Hugo, Odes and Miscellaneous Poems. Fue creado en el estilo del clasicismo.
Cabe decir que Víctor Hugo traicionó el clasicismo bastante pronto. Tan pronto como Hugo abandonó la etapa de aprendizaje, comenzó a pasar gradualmente a la posición de los románticos, al principio tímidamente, y después de un tiempo ya con decisión. Sin embargo, en los géneros en prosa, Hugo se adhirió al romanticismo desde el principio. Gan el islandés, su primera novela, escrita en 1821-22, es prueba de ello. Víctor Hugo escribió su segunda novela en 1826. La obra se llama "Bug Jargal". Se convirtió en evidencia de la aprobación adicional de un autor como Victor Hugo sobre las posiciones del romanticismo. La biografía de sus años posteriores está marcada por un desarrollo en esta dirección. En la obra "Bug Jargal", Victor describió el levantamiento de los esclavos negros.
La reforma de Hugo en el campo del estilo poético consistió en un intento de sustituir el lenguaje de los sentimientos humanos por el predominio de la razón en los poemas del clasicismo. Hugo decidió abandonar las decoraciones, que están tomadas de la mitología de la antigüedad. Por la misma época, también recurrió a la balada, que se consideraba un género romántico, muy popular en esos años. La colección de Hugo "Odas y baladas" apareció en 1826. El mismo título del libro habla de su naturaleza transitoria. La oda, que es un género ejemplar de la poesía clasicista, se combina en ella con una balada, propia de la tradición romántica.
Los románticos a fines de la década de 1820 comenzaron a prestar gran atención al teatro, que en ese momento permanecía bajo el dominio del clasicismo dominante. Víctor Hugo escribió su primer drama, Cromwell, con este propósito en 1827. Esta obra histórico-romántica habla del siglo XVII. Cromwell, su líder, se muestra con una fuerte personalidad. Sin embargo, se caracteriza por contradicciones morales, en contraste con todos los personajes creados en el marco del clasicismo. Cromwell, habiendo derrocado al rey, quiere cambiar la revolución y convertirse en monarca. No solo el trabajo en sí, sino también el prefacio de este drama ganó gran fama. Víctor Hugo en él trató de conectar el desarrollo de la literatura mundial con el curso de la historia para mostrar que el triunfo del romanticismo está históricamente condicionado. Presentó todo un programa de una nueva dirección.
En este momento, el polifacético Víctor alcanza una intensidad sin precedentes. La colección "Orientalia", que apareció en 1829, se convirtió en un evento particularmente significativo. Esta es la primera colección completa de poesía romántica, lo que establece la reputación de Hugo como un letrista destacado.
Cabe decir que la obra de Hugo en su conjunto se caracteriza por una rara variedad de géneros. Víctor Hugo actuó con igual éxito en prosa, poesía y dramaturgia. Su biografía, sin embargo, indica que fue ante todo un poeta.
En cuanto al drama de este autor, su contenido ideológico se remonta a la batalla de ideologías de finales de la década de 1820, así como a la Revolución de Julio de 1830. El drama romántico de Víctor se hizo eco de las cuestiones sociopolíticas. Defendió las aspiraciones e ideales avanzados del autor.
La base de los dramas de Hugo, creada en 1829-39. (a excepción de "Lucrecia Borgia" de 1833), se produjo un choque de plebeyos con la monarquía y la aristocracia feudal ("Marion Delorme", "María Todor", "El rey se divierte", "Ruy Blas", etc.) supuesto.
La biografía de los años posteriores del autor que nos interesa está marcada por la aparición de muchas obras nuevas. La segunda mitad de la década de 1820 en la historia de la literatura francesa es la época del dominio de un género como la novela histórica. La obra de Víctor, creada en 1831, es uno de los mayores logros de este género. La novela refleja la historia de Francia. La obra también contiene temas de actualidad relacionados con la situación del país durante los años de redacción del libro.
Los últimos años de la década de 1820 y principios de la de 1830 fueron una época de extraordinaria actividad creativa, incluso para un autor tan prolífico como Víctor Hugo. Una breve biografía de esta época, así como el período de exilio (de 1851 a 1870), está marcado por la creación de muchas obras diferentes. Hugo desarrolló la dramaturgia romántica, trabajó la prosa y la poesía. En la década de 1830 y principios de la de 1840, Hugo creó 4 colecciones de poesía. En 1836, apareció "Hojas de otoño", en 1837 - "Canciones del crepúsculo", en 1841 - "Rayos y sombras" y "Voces internas". Y en 1856 se publicó la colección en dos volúmenes "Contemplación", que ya se refiere al período del exilio.
Víctor Hugo decidió abandonar Francia después de la Revolución de febrero de 1848, tras la cual se convirtió en dictador. Hugo se exilió. Víctor se instaló en una isla en el Canal de la Mancha. Para denunciar ante el mundo entero al aventurero político Luis Bonaparte y su régimen criminal, ya en el primer año de su exilio, escribió el libro Napoleón el Pequeño. En 1877-78 aparece la obra “Historia de un crimen”, que es una crónica acusatoria del golpe de Estado ocurrido en 1851.
La cosmovisión de Víctor Hugo finalmente se formó durante los años del exilio. Aquí, en la isla de Jersey, creó en 1853 la colección Maps, considerada la mejor de la poesía política de Hugo. A primera vista, se trata de una especie de caleidoscopio de retratos caricaturescos y escenas de la vida. Sin embargo, la colección tiene su propia línea semántica, así como un alto nivel de tensión emocional. Unen material heterogéneo en una obra completa y ordenada.
Victor Hugo también se desempeñó activamente en géneros de prosa durante su estadía en la isla de Jersey. Escribió tres novelas. En 1862 apareció "Los miserables", en 1866 - "Trabajadores del mar", y en 1869 - El tema principal de todas estas obras es el tema del pueblo.
Cabe decir que Víctor se hizo famoso no solo como poeta y escritor, sino también como figura pública y política. Buscó activamente cambiar el curso de los acontecimientos en la vida de su país. En 1872, Victor Hugo creó una colección llamada El año terrible. Esta es una especie de crónica poética de los trágicos acontecimientos de 1870-71, cuando Francia participó en la guerra franco-prusiana.
Hasta los últimos años de su vida, la actividad de este autor no decayó. En el último período de su obra, aparecieron los siguientes poemarios y poemarios: en 1877 - "El arte de ser abuelo", en 1878 - "Papá", en 1880 - "Burro", en 1888-83 - "Todas las cuerdas de la lira", etc.
El escritor murió en 1885, el 22 de mayo. El público francés percibió su muerte como una tragedia nacional. Ver a Víctor Hugo en su último viaje se convirtió en una manifestación grandiosa. Miles de personas participaron en ella.
Las obras creadas por Victor Hugo han entrado firmemente en la literatura francesa y mundial. Biografía, un resumen de sus creaciones, datos interesantes sobre este autor: todo esto es conocido por muchos de nuestros contemporáneos. No es de extrañar, porque Víctor Hugo es hoy un clásico reconocido.
Victor Marie Hugo (28 de febrero de 1802 - 22 de mayo de 1885) fue un poeta, escritor y dramaturgo francés. Desde 1841 es miembro de honor de la Academia Francesa. Hugo es considerado una de las personas más talentosas de su tiempo, así como una de las figuras más significativas del romanticismo francés.
Victor Hugo nació el 28 de febrero en la localidad francesa de Benzason. Su padre sirvió en el ejército napoleónico y su madre enseñaba música en una de las escuelas de la ciudad. Además de Victor, la familia tenía dos hermanos más: Abel y Eugene, quienes más tarde también siguieron los pasos de su padre y murieron en una de las batallas.
Debido al hecho de que el padre de Víctor a menudo tenía que hacer viajes de negocios, la familia se mudaba de un lugar a otro cada pocas semanas. Entonces, el niño y sus hermanos mayores viajaron casi desde su nacimiento en Italia, las principales ciudades de Francia, estaban en Córcega, Elba y en muchos lugares donde los ejércitos militares de Napoleón estaban sirviendo en ese momento.
Muchos bibliógrafos creen que los viajes constantes solo rompieron el destino del pequeño Víctor, pero el propio escritor mencionó a menudo que fueron los viajes los que le permitieron mirar la vida de una manera ambigua, aprender a notar los detalles más pequeños y luego compararlos en sus obras.
Desde 1813, Victor se mudó a París con su madre. En ese momento, la madre tuvo un tormentoso romance con el general Lagori, quien accedió a transportar a su amado y su descendencia más cerca de él. Entonces, Víctor se separó del resto de los hermanos, que se quedaron con su padre, y se mudó a París, donde comenzó su educación.
Según muchos bibliógrafos, la madre de Víctor nunca estuvo enamorada de Lagori y accedió a casarse con él solo por el bien de su hijo. La mujer entendió que, al estar al lado de su padre militar, que era un soldado común, el hijo tarde o temprano se uniría al ejército, lo que significa que rompería para siempre su destino y su carrera.
No podía soportar el hecho de que su esposo "se llevó" a sus otros dos hijos, por lo tanto, al conocer a Lagori, decide al menos intentar salvar el destino de Víctor. Entonces, el futuro escritor y dramaturgo se encuentra en la capital de Francia.
En 1814, gracias a las conexiones y la autoridad del general Lagory, Hugo fue admitido en el Liceo de Luis el Grande. Es aquí donde se manifiesta su talento para crear obras únicas. Hugo crea tragedias como "Yrtatine", "Athelie ou les scandinaves" y "Louis de Castro", pero como Victor no estaba seguro de su talento, las obras no se publicaron hasta unos meses después de su creación.
Por primera vez, decide declararse en el concurso del liceo por el mejor poema: "Les avantages des études" fue escrito especialmente para el evento. Por cierto, Víctor recibe el codiciado premio, luego de lo cual participa en dos eventos competitivos más, en los que también gana.
En 1823, se publicó la primera obra completa de Victor Hugo con el título "Gan the Islander". A pesar de que el propio autor está seguro de que su creación será apreciada por el público, solo recibe algunas críticas positivas. El principal crítico de esta obra es Charles Nodier, con quien Hugo se convertiría más tarde en mejores amigos hasta 1830, cuando el crítico literario comenzó a permitirse críticas negativas demasiado duras de las obras de su camarada.
La denominación de Víctor Hugo como una de las personalidades clave del romanticismo no es en modo alguno casual. Esto fue facilitado por la publicación en 1827 de la obra "Cromwell", donde el autor habla abiertamente en apoyo del revolucionario francés Francois-Joseph Talma.
Sin embargo, la obra recibe reconocimientos y críticas positivas no tanto por el talante revolucionario del dramaturgo, sino por el hecho de que el autor se ha alejado de los cánones clásicos de la unidad de lugar y tiempo. En ese momento, era el único precedente de este tipo, por lo que "Cromwell" se convirtió en una ocasión de debate y discusiones feroces no solo entre muchos críticos literarios, sino incluso entre otros escritores.
Desde 1830, Victor Hugo ha trabajado principalmente en el teatro. Este período incluye obras del autor como "Rayos y sombras", "Voces interiores" y varias otras obras de teatro, que se muestran casi de inmediato al público en general.
Un año antes, Hugo crea la obra "Ernani", que logra poner en escena con la ayuda de uno de sus influyentes amigos. La trama y el cuadro general de la obra vuelven a ser motivo de batallas entre críticos, porque Hugo cambia por completo los cánones y mezcla el llamado arte clásico (en su opinión, antiguo) con el nuevo. El resultado es rechazado casi por completo tanto por la crítica como por los propios actores. Pero también hay un partidario de Hugo, Theophile Gauthier, que aboga por la novedad en el arte y asegura que Hernani se represente en varios teatros más de la ciudad.
En el otoño de 1822, Víctor Hugo conoce a su primer y único amor, la francesa Adele Fouché. A diferencia de la escritora, Adele proviene de una familia aristocrática que se vio obligada a esconderse durante algún tiempo en relación con la sospecha del asesinato de uno de los reyes. Sin embargo, los antepasados de Fouché fueron absueltos, después de lo cual los aristócratas recuperaron plenamente sus privilegios en la sociedad.
En el mismo año, la pareja se casó en secreto. Cinco hijos nacieron en el matrimonio: Francois-Victor, Leopoldina, Adele, Leopold y Charles. La familia siempre ha sido un apoyo y apoyo para Hugo. Siempre se esforzó por sus seres queridos y hasta el último minuto recordó con cariño todos los momentos que pasó junto a sus familiares.
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Víctor María Hugo- Escritor francés (poeta, prosista y dramaturgo), cabeza y teórico del romanticismo francés. Miembro de la Academia Francesa (1841).
El padre del escritor, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Ruso. (1773-1828), se convirtió en general del ejército napoleónico, su madre, Sophie Trebuchet (1772-1821), hija de un armador, era monárquica-voltairia.
NIñez temprana Hugo tiene lugar en Marsella, en Córcega, en el Elba (1803-1805), en Italia (1807), en Madrid (1811), donde transcurre la carrera de su padre, y desde donde la familia regresa cada vez a París.
Los viajes dejaron una profunda huella en el alma del futuro poeta y prepararon su perspectiva romántica. En 1813, la madre de Hugo, Sophie Trebuchet, que tenía una relación amorosa con el general Lagory, se separó de su marido y se instaló con su hijo en París.
De 1814 a 1818 estudió en el Liceo "Luis el Grande". A los 14 años comienza su actividad creativa. Escribe sus tragedias inéditas: "Yrtatine" y "Athelie ou les scandinaves", el drama "Louis de Castro", traduce Virgilio, a los 15 años ya recibe una mención de honor en el concurso de la Academia por el poema "Les avantages des études", en 1819 - dos premios en el concurso "Jeux Floraux" por los poemas "Vírgenes de Verdun" (Vierges de Verdun) y la oda "Por la restauración de la estatua de Enrique IV" (Rétablissement de la statue de Henri III) , que marcó el comienzo de su "Leyenda de las edades"; luego publica la sátira ultrarrealista The Telegraph, que primero llamó la atención de los lectores. En 1819-1821 publicó Le Conservateur littéraire (francés), un suplemento literario de la revista católica monárquica Le Conservateur (francés). Llenando su propia publicación bajo varios seudónimos, Hugo publicó allí “Oda a la muerte del duque de Berry”, que estableció su reputación como monárquico durante mucho tiempo.
En octubre de 1822, Hugo se casó con Adele Fouché (francesa) (1803 - 1868), de este matrimonio nacieron cinco hijos:
Leopoldo (1823-1823)
Leopoldina (francés), (1824-1843)
Charles (francés), (1826-1871)
François-Victor (francés), (1828-1873)
Adela (1830-1915).
La novela fue publicada en 1823. Victor Hugo"Han Islandés" (Han d "Islande), que tuvo una acogida discreta. Las críticas bien razonadas de Charles Nodier dieron lugar a un encuentro y una mayor amistad entre él y Víctor Hugo. Poco después, se celebró un encuentro en la biblioteca de la Arsenal, cuna del romanticismo, que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la obra de Víctor Hugo. Su amistad durará hasta 1827-1830, cuando Charles Nodier se vuelve cada vez más crítico con la obra de Víctor Hugo. Alrededor de este período, Hugo retoma relaciones con su padre y escribe el poema "Oda a mi padre" (Odes à mon père) y "Después de la batalla" (Après la bataille), su padre murió en 1828.
Una familia Hugo a menudo organiza recepciones en su casa y establece relaciones amistosas con Sainte-Beuve, Lamartine, Mérimée, Musset, Delacroix. De 1826 a 1837, la familia vive a menudo en el Chateau de Roche (francés), en Bièvre (francés), la finca de Bertien l "Enet (francés), editor de Joual des débats. Allí Hugo conoce a Berlioz, Liszt, Chateaubriand, Giacomo Meyerbeer; compone las colecciones de poemas "Motivos orientales" (Les Orientales, 1829) y "Hojas de otoño" (Les Feuilles d'automne, 1831). En 1829, "El último día de los condenados a muerte" (Deier Jour d " un condamné) se publica, en 1834 - Claude Gueux. En estas dos novelas cortas, Hugo expresa su oposición a la pena de muerte. La catedral de Notre Dame se publicó en 1831.
Victor Marie Hugo (/hjuːɡoʊ/; fr.: ; 26 de febrero de 1802 - 22 de mayo de 1885) fue un poeta, prosista y dramaturgo romántico francés. Es considerado uno de los más grandes y famosos escritores franceses. Sus obras más famosas fuera de Francia son Les Misérables (1862) y Notre Dame Cathedral (1831).En Francia, Hugo es mejor conocido por sus colecciones de poesía, como Les Contemplations (Contemplaciones) y La Légende des siècles" ("Leyenda de las edades"). Creó más de 4.000 dibujos y también dirigió varias campañas públicas, incluso para la abolición de la pena de muerte.
Aunque Hugo fue un realista devoto en su juventud, a lo largo de las décadas sus puntos de vista cambiaron y se convirtió en un republicano apasionado; su trabajo toca la mayoría de los temas políticos y sociales y las tendencias artísticas de su tiempo. Está enterrado en el Panteón de París. El homenaje a su legado se mostró de muchas maneras, incluido el hecho de que su retrato se colocó en los billetes de banco franceses.
Hugo fue el tercer hijo de Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) y Sophie Trebuchet (1772-1821); sus hermanos fueron Abel Joseph Hugo (1798-1855) y Eugene Hugo (1800-1837). Nació en 1802 en Besançon, en la región de Franche-Comté, en el este de Francia. Leopold Hugo era un republicano librepensador que consideraba a Napoleón un héroe; en cambio, Sophie Hugo era una católica y monárquica que tenía una estrecha relación y posiblemente un romance con el general Victor Lagorie, quien fue ejecutado en 1812 por conspirar contra Napoleón.
La infancia de Hugo cayó en un período de inestabilidad política nacional. Napoleón fue proclamado emperador de Francia dos años después del nacimiento de Hugo, y la restauración del poder borbónico tuvo lugar antes de que cumpliera 13 años. Los puntos de vista políticos y religiosos opuestos de los padres de Hugo reflejaron las fuerzas que lucharon por la supremacía en Francia a lo largo de su vida: el padre de Hugo fue un oficial de alto rango en el ejército de Napoleón hasta que fue derrotado en España (esta es una de las razones por las que su nombre es no en el Arco del Triunfo).
Dado que el padre de Hugo era oficial, la familia se mudaba con frecuencia y Hugo aprendió mucho de estos viajes. Cuando era niño, durante un viaje familiar a Nápoles, Hugo vio grandes pasos alpinos y picos nevados, el magnífico mar Mediterráneo azul y Roma durante las celebraciones. Aunque solo tenía cinco años en ese momento, recordaba claramente el viaje de seis meses. Se detuvieron en Nápoles durante unos meses y luego viajaron de regreso a París.
Al comienzo de la vida familiar, la madre de Hugo, Sofía, siguió a su esposo a Italia, donde recibió un puesto (donde Leopoldo se desempeñó como gobernador de la provincia cercana a Nápoles) y a España (donde encabezó tres provincias españolas). Cansada de los constantes viajes que exige la vida militar y en conflicto con su marido porque no compartía las creencias católicas, Sofía se separó temporalmente de Leopoldo en 1803 y se instaló en París con sus hijos. A partir de ese momento, ella tuvo la mayor influencia en la educación y crianza de Hugo. Como resultado, los primeros trabajos de Hugo en poesía y ficción reflejan su apasionada devoción por el rey y la fe. Solo más tarde, durante los acontecimientos que condujeron a la Revolución Francesa de 1848, comenzó a rebelarse contra su propia educación realista católica y apoyó el republicanismo y el librepensamiento.
El joven Víctor se enamoró y, en contra de los deseos de su madre, se comprometió en secreto con su amiga de la infancia Adele Fouchet (1803-1868). Debido a su estrecha relación con su madre, Hugo esperó hasta su muerte (en 1821) para casarse con Adele en 1822.
Adele y Victor Hugo tuvieron su primer hijo, Leopold, en 1823, pero el niño murió en la infancia. Al año siguiente, el 28 de agosto de 1824, nació la segunda hija de la pareja, Leopoldina, seguida de Charles el 4 de noviembre de 1826, François-Victor el 28 de octubre de 1828 y Adele el 24 de agosto de 1830.
La hija mayor y favorita de Hugo, Leopoldina, murió a la edad de 19 años en 1843, poco después de su matrimonio con Charles Vacri. El 4 de septiembre de 1843, se ahogó en el Sena en Villequier, sus pesadas faldas la arrastraron hasta el fondo cuando el barco volcó. Su joven esposo murió tratando de salvarla. Esta muerte dejó a su padre devastado; Hugo en este momento viajaba con su amante por el sur de Francia y se enteró de la muerte de Leopoldina por un periódico que leyó en un café.
Describe su conmoción y dolor en el famoso poema "Villequier":
Después de eso, escribió muchos más poemas sobre la vida y la muerte de su hija, y al menos un biógrafo afirma que nunca se recuperó por completo de su muerte. En su poema probablemente más famoso, Tomorrow at Dawn, describe una visita a su tumba.
Hugo decidió vivir en el exilio después del golpe de estado de Napoleón III a fines de 1851. Después de dejar Francia, Hugo vivió brevemente en Bruselas en 1851 antes de mudarse a las Islas del Canal, primero a Jersey (1852-1855) y luego a la isla más pequeña de Guernsey en 1855, donde permaneció hasta que Napoleón III dejó el poder en 1870. Aunque Napoleón III proclamó una amnistía general en 1859, en virtud de la cual Hugo podía regresar a salvo a Francia, el escritor permaneció en el exilio y regresó solo cuando Napoleón III cayó del poder como resultado de la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana en 1870. Después del sitio de París de 1870 a 1871, Hugo volvió a vivir en Guernsey de 1872 a 1873 antes de regresar finalmente a Francia por el resto de su vida.
Hugo publicó su primera novela al año siguiente de su matrimonio (Hand "Islande, 1823), y la segunda tres años después (Bug-Jargal, 1826). De 1829 a 1840, publicó cinco poemarios más (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d'automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; y otros Les Rayons et les Ombres, 1840), asegurándose el título de uno de los más grandes poetas elegíacos y líricos de su tiempo.
Como muchos escritores jóvenes de su generación, Hugo estuvo fuertemente influenciado por François René de Chateaubriand, una figura destacada del romanticismo y una destacada figura literaria francesa de principios del siglo XIX. Hugo decidió en su juventud que quería ser "Chateaubriand o nada" y hay muchos paralelismos en su vida con el camino de su predecesor. Al igual que Chateaubriand, Hugo contribuyó al desarrollo del romanticismo, se involucró en la política (aunque principalmente como defensor del republicanismo) y se vio obligado a abandonar el país debido a sus opiniones políticas.
La pasión y elocuencia de las primeras obras de Hugo, inusuales para su edad, le reportaron un temprano éxito y fama. Su primera colección de poesía (Odes et poésies diversitys) se publicó en 1822, cuando Hugo tenía solo 20 años, y le reportó una pensión anual del rey Luis XVIII. Aunque los poemas fueron admirados por su ardor espontáneo y su fluidez, sólo una recopilación publicada cuatro años después, en 1826, (Odes et Ballades) reveló en Hugo a un gran poeta, un verdadero maestro del poema lírico.
La primera obra de ficción madura de Víctor Hugo apareció en 1829 y reflejaba un agudo sentido de responsabilidad social que fue evidente en su obra posterior. Le Dernier jour d "un condamné ("El último día de los condenados a muerte") tuvo una profunda influencia en escritores posteriores como Albert Camus, Charles Dickens y Fyodor Dostoyevsky. Claude Gueux ("Claude Ge"), una historia documental sobre un asesino en la vida real , ejecutado en Francia, apareció en 1834, y luego el propio Hugo lo consideró el predecesor de su famoso trabajo sobre la injusticia social: Les Misérables ("Les Misérables").
Hugo se convirtió en la figura central del movimiento romántico en la literatura con sus obras Cromwell (1827) y Hernani (1830).
La novela de Hugo Notre Dame se publicó en 1831 y pronto se tradujo a otros idiomas europeos. Uno de los objetivos de escribir la novela era obligar a los líderes de París a restaurar la abandonada Catedral de Notre Dame, porque atraía a miles de turistas que leían la famosa novela. El libro también revivió el interés por los edificios prerrenacentistas que más tarde fueron fuertemente custodiados.
Hugo comenzó a planificar una novela importante sobre la pobreza y la injusticia social a principios de la década de 1830, pero Les Misérables tardó 17 años en escribirse y publicarse. Hugo conocía muy bien el nivel de la novela y el derecho a publicar era para quien ofreciera el precio más alto. La editorial belga Lacroix y Verboeckhoven realizaron una campaña de marketing inusual para la época, con comunicados de prensa sobre la novela que se emitieron seis meses completos antes de su publicación. Además, en un principio solo se publicó la primera parte de la novela ("Fantine"), que se puso a la venta simultáneamente en varias grandes ciudades. Esta parte del libro se agotó en cuestión de horas y tuvo un gran impacto en la sociedad francesa.
Los críticos fueron generalmente hostiles a la novela; Taine lo encontró insincero, Barbey d'Aureville se quejó de su vulgaridad, Gustave Flaubert no encontró "ni verdad ni grandeza" en él, los hermanos Goncourt lo criticaron por artificial y Baudelaire -a pesar de las críticas favorables en los periódicos- lo criticaron en privado como "de mal gusto y de mal gusto". absurdo." Les Misérables resultó ser tan popular entre la gente que los temas que trata pronto estuvieron en la agenda de la Asamblea Nacional francesa. Hoy, la novela conserva el estatus de la obra más popular de Hugo. Es famoso en todo el mundo y ha sido adaptado para cine, televisión y teatro.
Hay rumores de que la correspondencia más breve de la historia tuvo lugar entre Hugo y su editor Hurst y Blackett en 1862. Hugo estaba de vacaciones cuando se publicó Les Misérables. Inquirió sobre la reacción a la obra enviando a su editor un telegrama de un solo carácter: ?. La editorial respondió con una sola: !, para mostrar el éxito de la novela.
Hugo se alejó de los temas sociales y políticos en su siguiente novela, Trabajadores del mar, publicada en 1866. El libro fue bien recibido, quizás debido al éxito de Los miserables. Dedicado a la isla canalera de Guernsey, donde pasó 15 años de exilio, Hugo cuenta la historia de un hombre que trata de obtener la aprobación del amor de su padre salvando su barco, abandonado deliberadamente por su capitán, quien espera escapar con el tesoro de dinero que está transportando a través de una agotadora batalla de ingeniería humana contra las fuerzas del mar y luchando contra la casi mítica bestia del mar, el calamar gigante. Una aventura superficial, uno de los biógrafos de Hugo la llama "una metáfora del progreso tecnológico del siglo XIX, el genio creativo y el trabajo duro, superando los males inmanentes del mundo material".
La palabra usada en Guernsey para calamar (pieuvre, también aplicada a veces a los pulpos) entró en francés debido a lo que se usó en el libro. Hugo volvió a los temas políticos y sociales en su siguiente novela, El hombre que ríe, publicada en 1869, que presentaba una imagen crítica de la aristocracia. La novela no tuvo tanto éxito como sus trabajos anteriores, y el propio Hugo comenzó a notar un abismo creciente entre él y sus contemporáneos literarios como Flaubert y Émile Zola, cuyas novelas realistas y naturalistas en ese momento superaron su obra en popularidad.
Su última novela, Año 93, publicada en 1874, trataba un tema que antes Hugo había evitado: el terror durante la Revolución Francesa. Aunque la popularidad de Hugo ya había disminuido en el momento de su publicación, muchos ahora clasifican "El año noventa y tres" a la par de las novelas más famosas de Hugo.
Después de tres intentos fallidos, Hugo finalmente fue elegido miembro de la Académie française en 1841, consolidando así su posición en el mundo del arte y la literatura franceses. Un grupo de académicos franceses, incluido Étienne de Jouy, luchó contra la "evolución romántica" y logró retrasar la elección de Victor Hugo. Después de eso, se involucró cada vez más en la política francesa.
Fue elevado a la nobleza por el rey Luis Felipe en 1845 y entró en la Casa Alta como par de Francia. Allí se pronunció contra la pena de muerte y la injusticia social, así como la libertad de prensa y el autogobierno de Polonia.
En 1848 Hugo fue elegido al Parlamento como conservador. En 1849 rompió con los conservadores con un discurso histórico que pedía el fin de la miseria y la pobreza. En otros discursos, pidió la introducción del sufragio universal y la educación gratuita para todos los niños. La contribución de Hugo a la abolición de la pena de muerte es reconocida en todo el mundo.
Cuando Luis Napoleón (Napoleón III) tomó el poder en 1851 e introdujo una constitución antiparlamentaria, Hugo lo declaró abiertamente traidor a Francia. Se mudó a Bruselas, luego a Jersey, de donde fue expulsado por apoyar a un periódico de Jersey que criticaba a la reina Victoria, y finalmente se instaló con su familia en Hauteville House en St. Peter Port, Guernsey, donde vivió en el exilio desde octubre. 1855. hasta 1870.
Durante su exilio, Hugo publicó sus famosos panfletos políticos contra Napoleón III, "Napoleón el Menor" e "Historia de un crimen". Los panfletos fueron prohibidos en Francia, pero aun así fueron populares allí. También escribió y publicó algunos de sus mejores trabajos durante su estadía en Guernsey, incluidos Les Misérables, así como tres colecciones de poesía muy aclamadas (Retribution, 1853; Contemplations, 1856 y Legend of the Ages, 1859). ).
Como la mayoría de sus contemporáneos, Victor Hugo tenía una visión colonialista de los africanos. En un discurso pronunciado el 18 de mayo de 1879, afirmó que el Mediterráneo era una brecha natural entre "la civilización última y la barbarie total", y agregó: "Dios ofrece África a Europa. Tómala", para civilizar a los nativos. Esto puede explicar en parte por qué, a pesar de su profundo interés y participación en los asuntos políticos, permaneció extrañamente silencioso sobre la cuestión argelina. Estaba al tanto de las atrocidades del ejército francés durante la conquista de Argel, como lo demuestran sus diarios, pero nunca condenó públicamente al ejército. El lector moderno también puede estar desconcertado, por decirlo suavemente, por el significado de estas líneas de la conclusión de El Rin, Cartas a un amigo, Capítulo 17, edición de 1842, doce años después del desembarco francés en Argel.
Lo que le falta a Francia en Argel es un poco de barbarie. Los turcos sabían cortar cabezas mejor que nosotros. Lo primero que ven los salvajes no es inteligencia, sino fuerza. Inglaterra tiene lo que le falta a Francia; Rusia también".
También hay que señalar que antes de su exilio nunca condenó la esclavitud y no se menciona su abolición en la entrada fechada el 27 de abril de 1848 en los detallados diarios de Hugo.
Por otro lado, Víctor Hugo luchó toda su vida por la abolición de la pena de muerte como novelista, escritor de memorias y miembro del parlamento. "El último día de los condenados a muerte", publicado en 1829, analiza el sufrimiento vivido por una persona en previsión de la ejecución; varias entradas de What I Saw, un diario que llevó entre 1830 y 1885, expresan una fuerte condena de lo que consideró una sentencia bárbara; el 15 de septiembre de 1848, siete meses después de la revolución de 1848, pronunció un discurso ante la Asamblea y concluyó: “Habéis depuesto al rey. Ahora baja el andamio". Su influencia se puede ver en la eliminación de artículos sobre la pena de muerte de las constituciones de Ginebra, Portugal y Colombia. También instó a Benito Juárez a perdonar al emperador Maximiliano I de México, recientemente capturado, pero fue en vano. Sus archivos completos (publicados por Pauvert) también muestran que escribió una carta a los Estados Unidos pidiendo, por el bien de su propia reputación en el futuro, que se perdonara a John Brown, pero la carta llegó después de que Brown fuera ejecutado.
Aunque Napoleón III concedió una amnistía a todos los exiliados políticos en 1859, Hugo la rechazó, ya que significaba que tendría que limitar sus críticas al gobierno. Solo después de que Napoleón III perdiera el poder y se proclamara la Tercera República, Hugo finalmente regresó a su tierra natal (en 1870), donde pronto fue elegido miembro de la Asamblea Nacional y del Senado.
Estuvo en París durante el asedio del ejército prusiano en 1870, y se sabe que se alimentó de los animales que le dio el zoológico de París. A medida que continuaba el asedio y la comida escaseaba, escribió en su diario que se vio obligado a "comer algo incomprensible".
Debido a su preocupación por los derechos de los artistas y los derechos de autor, fue miembro fundador de la Sociedad Internacional de Escritores y Artistas, lo que provocó la creación del Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Sin embargo, en los Archivos Pauvert publicados, afirma enfáticamente que “toda obra de arte tiene dos autores: personas que vagamente sienten algo, un autor que da forma a esos sentimientos, y nuevamente personas que consagran su visión de ese sentimiento. Cuando uno de los autores muere, los derechos deben ser entregados completamente al otro, al pueblo”.
Las opiniones religiosas de Hugo cambiaron drásticamente durante su vida. En su juventud y bajo la influencia de su madre, se consideraba católico y predicaba el respeto a la jerarquía y autoridad eclesiástica. Luego se convirtió en católico no practicante y expresó cada vez más puntos de vista anticatólicos y anticlericales. Practicó el espiritismo con frecuencia durante su exilio (donde también participó en muchas sesiones de espiritismo dirigidas por Madame Delphine de Girardin), y en años posteriores se atrincheró en un deísmo racionalista similar al de Voltaire. Un censista le preguntó a Hugo en 1872 si era católico y él respondió: "No. Un librepensador".
Después de 1872, Hugo nunca perdió su antipatía hacia la Iglesia Católica. Sintió que la Iglesia era indiferente a la difícil situación de la clase trabajadora bajo el yugo de la monarquía. Quizás también estaba frustrado por la frecuencia con la que su obra aparecía en la lista de libros prohibidos por la iglesia. Hugo contó 740 ataques a Los Miserables en la prensa católica. Cuando los hijos de Hugo, Charles y François-Victor, murieron, él insistió en que fueran enterrados sin cruz ni sacerdote. En su testamento, expresó los mismos deseos con respecto a su propia muerte y funeral.
El racionalismo de Hugo se refleja en poemas como "Torquemada" (1869, sobre el fanatismo religioso), "El Papa" (1878, anticlerical), "Fanáticos y Religión" (1880, negando la utilidad de las iglesias publicado póstumamente, "El End of Satan" y "God" (1886 y 1891 respectivamente, donde representa al cristianismo como un grifo y al racionalismo como un ángel). Vincent van Gogh atribuye la expresión "Las religiones pasan, pero Dios permanece" en realidad fue pronunciada por Jules Michelet, Hugo .
Aunque los muchos talentos de Hugo no incluyen una habilidad musical excepcional, tuvo un gran impacto en el mundo de la música debido al hecho de que su obra inspiró a compositores de los siglos XIX y XX. Hugo era muy aficionado a la música de Gluck y Weber. En Les Misérables, dice que el coro de cazadores en Euryant de Weber es "quizás la música más hermosa jamás escrita". Además, admiraba a Beethoven y, algo bastante inusual para su época, también apreciaba mucho las obras de compositores de siglos pasados, como Palestrina y Monteverdi.
Dos músicos famosos del siglo XIX fueron amigos de Hugo: Hector Berlioz y Franz Liszt. Este último tocaba Beethoven en casa de Hugo, y en una de sus cartas a amigos Hugo bromeaba diciendo que gracias a las lecciones de piano de Liszt había aprendido a tocar su canción favorita en el piano con un dedo. Hugo también trabajó con la compositora Louise Bertin, escribió el libreto de su ópera La Esmeralda de 1836, basada en un personaje de la catedral de Notre Dame. Aunque, por diversas razones, la ópera se eliminó del repertorio poco después de su quinta representación y es poco conocida en la actualidad, ha disfrutado de un renacimiento en los tiempos modernos tanto como una versión de concierto para voz y piano de Liszt en el Festival internacional Victor Hugo et Égaux 2007, y en la versión orquestal completa presentada en julio de 2008 en Le Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon.
Más de mil piezas musicales desde el siglo XIX hasta la actualidad se han inspirado en la obra de Hugo. En particular, las obras de Hugo, en las que rechazó las reglas del teatro clásico en favor del drama romántico, atrajeron el interés de muchos compositores que las convirtieron en óperas. Más de cien óperas se basan en las obras de Hugo, incluidas Lucrezia Borgia (1833) de Donizetti, Rigoletto y Hernani (1851) de Verdi y La Gioconda (1876) de Ponchielli.
Tanto las novelas como las obras de teatro de Hugo han sido una gran fuente de inspiración para los músicos, llevándolos a crear no solo óperas y ballets, sino también representaciones teatrales musicales como la Catedral de Notre Dame y el siempre popular Les Misérables, el musical más antiguo del West End de Londres. . Además, los hermosos poemas de Hugo crearon un interés adicional por parte de los músicos, compositores como Berlioz, Bizet, Fauré, Franck, Lalo, Liszt, Masnet, Saint-Saens, Rachmaninov y Wagner crearon numerosas melodías basadas en sus poemas.
Hoy, el legado de Hugo continúa inspirando a los músicos a crear nuevas composiciones. Por ejemplo, la novela contra la pena de muerte de Hugo El último día del condenado a muerte se convirtió en la base de una ópera de David Alagna, con libreto de Frederico Alagna y aportes de su hermano, el tenor Roberto Alagna, en 2007. Guernsey acoge cada dos años el Festival Internacional de Música Victor Hugo, que atrae a un gran número de músicos, donde se interpretan por primera vez canciones inspiradas en los poemas de Hugo de compositores como Guillaume Connesson, Richard Dubugnon, Oliver Caspar y Thierry Escache.
Es de destacar que no solo las obras literarias de Hugo fueron fuente de inspiración para las obras musicales. Sus escritos políticos también recibieron la atención de los músicos y fueron traducidos al lenguaje de la música. Por ejemplo, en 2009, el compositor italiano Matteo Sommakal recibió un encargo del festival "Bagliori d" autore "y escribió una obra para un lector y un conjunto de cámara llamada "Hechos y discursos", cuyo texto fue desarrollado por Chiara Piola. Caselli basado en el último discurso político de Hugo, dirigido a la Asamblea Legislativa, "Sur la Revision de la Constitution" (18 de julio de 1851) estrenado en Roma el 19 de noviembre de 2009 en el Auditorio del Instituto Francés del Centro San Luis de la Embajada de Francia ante la Santa Sede. La obra fue interpretada por la Piccola Accademia degli Specchi con la participación del compositor Matthias Kadar.
Cuando Hugo regresó a París en 1870, el país lo aclamó como un héroe nacional. A pesar de su popularidad, Hugo no fue reelegido para la Asamblea Nacional en 1872. Al poco tiempo sufrió un derrame cerebral leve, su hija Adele fue internada en un manicomio y dos de sus hijos murieron. (La biografía de Adele fue la inspiración para la película La historia de Adele G.) Su esposa Adele murió en 1868.
Su fiel compañera, Juliette Drouet, murió en 1883, apenas dos años antes de su muerte. A pesar de su pérdida personal, Hugo sigue comprometido con la causa de la reforma política. 30 de enero de 1876 Hugo es elegido para el recién creado Senado. Esta última fase de su carrera política fue considerada un fracaso. Hugo era individualista y poco podía hacer en el Senado.
Sufrió un pequeño derrame cerebral el 27 de junio de 1878. En su 80 cumpleaños se celebró uno de los mayores honores para los escritores vivos. Las celebraciones comenzaron el 25 de junio de 1881, cuando Hugo recibió el jarrón de Sèvres, un regalo tradicional para los monarcas. El 27 de junio se celebró una de las mayores fiestas de la historia de Francia.
La manifestación se extendió desde la avenida Eylau, donde vivía el escritor, hasta los Campos Elíseos y el centro de París. La gente caminó durante seis horas pasando a Hugo mientras él se sentaba en la ventana de su casa. Cada detalle del evento fue en honor a Hugo; los guías oficiales incluso llevaban acianos, un guiño a la canción de Fantine en Les Misérables. El 28 de junio, el liderazgo de París cambió el nombre de Avenue Eylau a Avenue Victor Hugo. Desde entonces, las cartas dirigidas al escritor han escrito: "Al señor Victor Hugo, en su avenida, París".
Dos días antes de su muerte, dejó una nota con las últimas palabras: "Amar significa actuar". La muerte de Víctor Hugo por neumonía el 22 de mayo de 1885, a la edad de 83 años, fue lamentada por todo el país. Fue reverenciado no solo como una figura significativa en la literatura, fue un estadista que dio forma a la Tercera República y la democracia en Francia. Más de dos millones de personas se unieron al cortejo fúnebre en París desde el Arco del Triunfo hasta el Panteón, donde fue enterrado. En el Panteón, está enterrado en la misma cripta con Alexandre Dumas y Emile Zola. La mayoría de las principales ciudades francesas tienen una calle que lleva su nombre.
Hugo dejó cinco propuestas de publicación oficial como última voluntad:
Hugo creó más de 4.000 dibujos. Inicialmente un pasatiempo casual, el dibujo se volvió más importante para Hugo poco antes de su exilio, cuando tomó la decisión de dejar de escribir para dedicarse a la política. Los gráficos se convirtieron en su única salida creativa en el período 1848-1851.
Hugo trabajaba solo en papel y en pequeña escala; generalmente pluma y tinta marrón oscura o negra, a veces intercalada con blanco, y rara vez en color. Los dibujos supervivientes son sorprendentemente perfectos y "modernos" en estilo y ejecución, prevén las técnicas experimentales del surrealismo y el expresionismo abstracto.
No dudó en usar sus plantillas para bebés, manchas de tinta, charcos y manchas, estampados de encaje, "pliage" o plegado (es decir, manchas de Rorschach), raspado o estampados, a menudo usando carbón de fósforo o incluso los dedos en lugar de un bolígrafo o pincel. A veces incluso salpicaba café u hollín para conseguir el efecto que deseaba. Se sabe que Hugo a menudo pintaba con la mano izquierda, ya sea sin mirar las páginas o durante sesiones de espiritismo para acceder a su subconsciente. Este concepto fue posteriormente popularizado por Sigmund Freud.
Hugo no presentó su obra artística al público por temor a que esto dejara en la sombra su obra literaria. Sin embargo, disfrutó compartiendo sus dibujos con familiares y amigos, a menudo en forma de tarjetas de presentación elaboradas a mano, muchas de las cuales fueron obsequiadas a sus visitantes mientras estuvo en el exilio político. Parte de su trabajo ha sido exhibido y avalado por artistas contemporáneos como Van Gogh y Delacroix; este último opinó que si Hugo hubiera decidido convertirse en artista en lugar de escritor, habría eclipsado a los artistas de su época.
Los habitantes de Guernsey erigieron una estatua creada por el escultor Jean Boucher en Candie Gardens (St. Peter Port) para conmemorar la estancia de Hugo en las islas. El liderazgo de París ha conservado sus residencias en Hauteville House (Guernsey) y en el número 6 de Place des Vosges (París) como museos. La casa donde se alojó en Vianden (Luxemburgo) en 1871 también se ha convertido en museo.
Hugo es venerado como santo en la religión vietnamita Cao Dai, en el Salón Estatal de la Santa Sede en Tain Ninh.
Avenue Victor Hugo en el distrito 16 de París lleva el nombre de Hugo y se extiende desde el Palacio Etoile hasta los alrededores del Bosque de Bolonia, cruzando Place Victor Hugo. En esta plaza se encuentra la estación del Metro de París, también nombrada en su honor. En la ciudad de Beziers, la calle principal, la escuela, el hospital y varios cafés llevan el nombre de Hugo. Numerosas calles y avenidas de todo el país llevan su nombre. El colegio Lycée Victor Hugo se fundó en la ciudad donde nació, Besançon (Francia). Avenue Vitor Hugo, ubicada en Shawinigan, Quebec, fue nombrada en honor a su memoria.
En la ciudad de Avellino (Italia), Victor Hugo se detuvo brevemente durante una reunión con su padre, Leopold Sigisber Hugo, en 1808 en el lugar conocido hoy como Il Palazzo Culturale. Más tarde, recordó este lugar, citando: "C" était un palais de marbre..." ("Era un castillo de mármol...").
Hay una estatua de Victor Hugo frente al Museo Carlo Bilotti en Roma, Italia.
Victor Hugo es el homónimo de la ciudad de Hugoton, Kansas.
Hay un parque en La Habana, Cuba que lleva su nombre. Hay un busto de Hugo en la entrada del Antiguo Palacio de Verano en Beijing.
Un mosaico en honor a Víctor Hugo se encuentra en el techo del edificio de la Biblioteca del Congreso Thomas Jefferson.
London and North Western Railways pasó a llamarse "Prince of Wales" (clase 4-6-0, no. 1134) en honor a Victor Hugo. British Railways conmemoró a Hugo nombrando una unidad eléctrica 92001 Clase 92 en su honor.
Debido a su contribución al desarrollo de la humanidad, la virtud y la fe en Dios, es venerado como santo en Cao Dai, una nueva religión establecida en Vietnam en 1926. Según los registros religiosos, fue ordenado por Dios para llevar a cabo una misión externa como parte de la jerarquía Divina. Representó a la humanidad, junto con los principales santos Sun Yat-sen y Nguyen Binh Khiem, para firmar un pacto religioso con Dios prometiendo llevar a la humanidad al "amor y la justicia".
