Puede familiarizarse con este tipo de arte visual moderno en casi cualquier ciudad. Las paredes pintadas de casas, cercas, cobertizos te ayudarán con esto. Y si no rechaza categóricamente de inmediato esta forma de autoexpresión de los jóvenes, sino que observa más de cerca los dibujos, puede estar seguro de que todo se ve muy hermoso.
La historia del graffiti comienza en un pasado lejano. Después de todo, nuestros antepasados también hicieron dibujos e inscripciones, solo que en su mayoría en las rocas. Y la palabra "graffiti" en italiano significa "garabato".
El graffiti moderno se originó en los años 70 del siglo XX entre los adolescentes y se consideraba arte callejero. Los primeros dibujos de grafitis se hicieron en el metro de Nueva York. Allí apareció el primer escritor, que puso su firma debajo de ellas y el número del barrio en el que vivía: “Taki 183”. Por cierto, los escritores son artistas que dibujan en Después de Taki 183, aparecieron adolescentes en los barrios pobres de Nueva York que comenzaron a dibujar en las paredes de la ciudad, en los porches y en los basureros. Se les ocurrieron apodos y los escribieron en una fuente incomprensible.
El graffiti apareció en Rusia en los años 90. Por cierto, junto con el breakdance. Todo es parte del hip-hop. Los escritores no solo dibujaban en paredes y vallas, sino que realizaban festivales de hip-hop, donde mostraban su arte.
Esta es una de las direcciones, esta última, por cierto, se llama street art y tiene una larga lista de diferentes tipos.
En diferentes países del mundo, el arte callejero se trata de manera diferente. En Francia, por ejemplo, este tipo de arte está legalizado. Desde los vagones del tren, puedes ver muchos dibujos hechos en varios estilos de arte callejero. En Rusia, dibujar graffiti en lugares públicos es un delito penal, por el cual se prevé una multa o incluso prisión.
Pero esto es en lugares públicos, pero hay terrenos baldíos, sitios de construcción abandonados, callejones sin salida. Además, a veces, las propias empresas de construcción invitan a pintar cercas alrededor de los sitios de construcción, y los residentes de edificios de gran altura dan libertad de acción a los grafiteros en patios y porches. Y luego están los días de festivales de graffiti y otros festivales, varias exposiciones de escritores, que brindan la oportunidad de mostrar el arte del graffiti en todo su esplendor en lugares públicos.
Entonces, ¿qué es el grafiti? Para ser precisos, estas son solo inscripciones en las paredes utilizando una imagen tridimensional de las letras del alfabeto. Pero el graffiti está en constante evolución. Se están mejorando los antiguos y se están inventando nuevos estilos originales de letras, se están modernizando las latas de aerosol. Se han agregado dibujos completos a las inscripciones. Ahora, algunos artistas usan pintura en aerosol para crear verdaderas obras de arte.
Se recomienda a los artistas experimentados que comiencen escribiendo su apodo, luego vale la pena experimentar con la "tercera" dimensión, haciendo que la firma sea voluminosa. Puede agregar con seguridad flechas, burbujas, mezclar pinturas de diferentes latas. La incomprensibilidad y la confusión del dibujo llamarán más la atención y te ayudarán a sentir qué es el graffiti.
Aún así, el mejor consejo para aquellos que están comenzando a hacer graffiti es usar primero no una lata de aerosol, sino un lápiz. Dibuja casas en hojas de papel, esbozando algunos dibujos o inventando tus propios personajes.
Cuando esté satisfecho con el resultado de dibujar en papel, considere crear un boceto del dibujo, que luego transferirá a la pared.
Con el tiempo, aprenderá cómo hacer plantillas de graffiti, usar con precisión la técnica de la sombra y los colores brillantes, aprenderá para qué sirven los marcadores, aerógrafos y gorras, qué pintura es mejor comprar y por qué no debe pintar cuando hace viento. Solo conociendo todas estas sutilezas, uno puede entender claramente qué es el graffiti.
Resulta que hay tal cosa. Incluye dos reglas principales. Primero, un escritor nunca arruina edificios realmente buenos. Puede crear solo donde realmente se requiere revivir el paisaje sombrío e insípido de una zona industrial o terrenos baldíos abandonados, patios traseros.
En segundo lugar, el escritor nunca pinta sobre los dibujos de otros escritores, de lo contrario esto traerá desgracia y hostilidad a sus colegas.
Un sitio iniciado por escritores de graffiti de la vieja escuela de Nueva York en 1998. Obtuvo su nombre del lugar de encuentro más popular para escritores en las décadas de 1970 y 1980: la intersección de 149th Street y Grand Concourse en el Bronx (donde se cruzan la segunda y quinta líneas del metro de Nueva York). El sitio se creó para documentar la historia del graffiti de Nueva York mediante la recopilación de perfiles de un gran número de escritores y equipos de la primera y la segunda ola, y la publicación de artículos escritos por los propios escritores.
Los albores del graffiti: 1966-1971
Inicialmente, el graffiti fue utilizado por activistas políticos que querían transmitir sus pensamientos y consignas al público, y por bandas callejeras que marcaban su territorio de esta manera. Aunque el graffiti apareció en Los Ángeles en la década de 1930, entre los “cholos” ( Indios hispanos o mestizos, en su mayoría de origen mexicano, que viven en los Estados Unidos - aprox. por.), y los grafitis pintados en los trenes de carga por vagabundos se podían ver mucho antes de los dibujos coloreados en los trenes eléctricos, el grafiti en su forma moderna se originó en la década de 1960 en la costa este. Comenzó con la escritura de trenes en Filadelfia, y Cornbread y Cool Earl son considerados los pioneros, quienes cubrieron toda la ciudad con inscripciones y dibujos, atrayendo la atención no solo de los residentes locales, sino también de la prensa. No está claro si por accidente o no, pero desde Filadelfia el graffiti llegó a Nueva York.
Graffiti (graffiti italiano - "inscripciones"): inscripciones y dibujos en las paredes de edificios, cercas, trenes, etc., hechos a mano con pintura o marcadores. Ahora bien, es difícil dar una definición exacta de este término, ya que es bastante multifacético.
Train-writing, train-bombing - (inglés train wrtining - "letter on the train", train bombing - "train bombing") - dibujar en trenes, en los que a menudo el hecho mismo de dibujar es más importante para muchos escritores que la calidad de los dibujos
Pioneros: 1971-1974
La historia del graffiti de Nueva York suele comenzar con un artículo publicado en 1971 en The New York Times: hablaba de un tipo llamado Dimetrius que vivía en Manhattan, en la calle 183. Trabajó como mensajero y viajó mucho en el metro. Tomando el seudónimo Taki 183 (Taki 183), comenzó a dejar su firma en distintos puntos de la ciudad. La gente se interesó por el significado de esta inscripción y los periodistas decidieron averiguarlo. Naturalmente, Taki 183 no fue el primer escritor o "rey", pero fue el primero en ser visto y reconocido fuera de la subcultura emergente. Algunos de los primeros pioneros del graffiti incluyen a Julio 204, Frank 207 y Joe 136.
Escritor, escritor de graffiti - (escritor inglés - "escritor") - una persona involucrada en el graffiti.
Etiqueta, etiqueta (etiqueta en inglés - "etiqueta", "etiqueta", "etiqueta") - la firma del escritor (su seudónimo), hecha en un color con un marcador o pintura. Verbo - etiqueta, etiqueta. Ocupación - etiquetado, etiquetado. Hombre - entero, entero.
También hubo movimiento en las calles de Brooklyn. Hay muchos escritores activos. Uno de los primeros escritores famosos fue Friendly Freddie. El metro se convirtió en una especie de sistema de comunicación: con su ayuda, los escritores de los cinco distritos de la ciudad se enteraron de la existencia de los demás y, al mismo tiempo, nació la "competencia entre distritos".
Rey, rey (rey inglés - "rey"): un escritor que dibuja más y mejor que otros, una autoridad reconocida entre otros escritores.
El graffiti se movió rápidamente de las calles subterráneas y comenzó la búsqueda de la fama. En ese momento, las etiquetas se escribieron principalmente y, por supuesto, lo principal era la cantidad. Los escritores viajaron en el metro y se subieron a los vagones. Muy pronto se dieron cuenta de que en el depósito puedes pintar muchos más autos, y las posibilidades de que te atrapen son menores. Así nació un método que todavía utilizan todos los bombarderos de trenes.
Estilo de etiqueta
Después de un tiempo, tanta gente comenzó a etiquetar que fue necesario encontrar una nueva forma de destacar. La primera forma fue crear una etiqueta única: comenzaron a aparecer varios estilos caligráficos. Los escritores agregaron trazos, asteriscos y otros elementos de diseño a las etiquetas ( muchos de ellos todavía están en uso hoy en día. edición). Algunas insignias eran solo decoración, mientras que otras tenían un significado. Entonces, por ejemplo, las coronas fueron utilizadas por escritores que se consideraban "reyes". Probablemente la etiqueta más famosa en la historia del graffiti sea Stay High 149: una figura de un personaje de la serie de televisión The Saint con una articulación en lugar de la letra H.
Tamaño de la etiqueta
Súper Kool 223
Luego, los cambios afectaron el tamaño de las etiquetas. Los escritores comenzaron a hacer etiquetas más grandes. La tapa estándar era lo suficientemente estrecha como para que las etiquetas más grandes no llamaran mucho la atención de todos modos. Los escritores comenzaron a hacer las letras "más gruesas" y a delinearlas en un color diferente, además de usar tapas de otras pinturas en aerosol. Así nacieron las "piezas". No se sabe quién hizo la pieza primero, pero los créditos más comunes son Super Kool 223 con sede en Bronx y WAP con sede en Brooklyn. Las letras gruesas dieron lugar al desarrollo del nombre. Los escritores comenzaron a decorar las letras con círculos, trazos, estrellas y celdas. La adición de color y elementos decorativos fue un verdadero avance, sin embargo, las piezas continuaron pareciéndose mucho a las etiquetas de las que se originaron. Los escritores famosos de esa época incluyen: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 y Mantente alto 149.
Una pieza (pieza inglesa - "pieza", abreviatura de obra maestra - "obra maestra"): un dibujo coloreado hecho en una pared o en un tren, que lleva mucho más tiempo que un fracaso.
Trow-up, flop - (en inglés to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un dibujo hecho rápidamente, que consiste en un contorno y un relleno del mismo color. Las letras suelen ser redondeadas y la combinación de colores más popular es el negro y el cromo.
Riff 170
Tracy 168
Mantente alto 149
Desarrollo de estilo
El ambiente de competencia condujo al desarrollo de estilos modernos. Topcat 126 es considerado el fundador del estilo "Broadway" ( Broadway), que más tarde se convirtió en fuentes de bloque enorme y fuentes en cursiva. Luego, a la Fase 2 se le ocurrieron letras redondeadas - "burbujas" ( letras de burbujas). "Broadway" y "burbujas" fueron los primeros estilos en los que se interpretaron las piezas y se convirtieron en los progenitores de todos los demás estilos. Pronto, flechas, rizos y ligamentos comienzan a agregarse a las letras. Se vuelven más complejos y sofisticados y conducen al surgimiento de un nuevo estilo "mecánico" ( estilo mecanico) o, como ahora se le llama, estilo "salvaje" ( estilo salvaje).
La rivalidad entre Phase por un lado y Riff 170 y PEL por el otro condujo a un mayor desarrollo del graffiti. Riff fue uno de los provocadores de las "guerras de estilo" ( guerras de estilo). Flint 707 y Pistol hicieron una gran contribución al desarrollo de fuentes tridimensionales y aportaron profundidad a las piezas que serán un modelo a seguir para las futuras generaciones de escritores.
Este estallido de creatividad no ha pasado desapercibido. Hugo Martínez, quien se graduó del departamento de sociología del New York City College (City College of New York), llamó la atención sobre el potencial creativo de los artistas ilegales de esa época. Martínez fundó United Graffiti Artists: eligieron a los mejores escritores que pintaron en el metro y presentaron su trabajo en la galería. Fue gracias a UGA que los escritores pudieron salir del underground. En la Razor Gallery Martinez ha expuesto Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
En 1973, New York Magazine publicó un artículo de Richard Goldstein titulado "The Graffiti Hit Parade", que promovía el reconocimiento público del potencial artístico de los jóvenes talentos "procedentes" del metro de Nueva York. En algún momento alrededor de 1974, Tracy 168, Cliff 159 y Blade comenzaron a agregar paisajes, ilustraciones y caracteres a los tipos de letra que rodeaban las letras. Entonces había pinturas que cubrían vagones enteros ( inglés coche entero - "coche entero", "coche entero"). Los primeros hoyos fueron hechos por AJ 161 y Silver Tips.
Muerte
Acantilado 159
hondo 1
Apogeo: 1975-1977
Los estilos principales se formaron en algún momento después de 1974. Se detallaron todos los estándares, y la nueva generación de escritores utilizó descaradamente todos los logros de la primera ola de escritores. La crisis económica golpeó a Nueva York y nadie prestó atención al sistema de transporte. Este período fue el apogeo del dibujo en el metro de Nueva York. En este momento, comenzó una división entre aquellos que se centraban en el estilo (estilo escritores) y aquellos para quienes lo principal era la velocidad y la cantidad de dibujos (bombarderos). Los Hol-cars ya no podían sorprender a nadie, y la forma favorita de autoexpresión de los bombarderos eran los lanzamientos, son fracasos. Los trow-ups surgieron de los tipos de letra de "burbuja": se trata de piezas hechas apresuradamente que consisten en un contorno y un relleno descuidado. La mayoría de estas obras constaban de dos o tres cartas.
Escritura, estilo de escritura (escritura en inglés - "el proceso de escribir letras", "carta"; estilo de escritura - "escritura con estilo") - dibujo en paredes y trenes con énfasis en el estilo y la forma de las letras. Más tarde, solo la pintura en las paredes se volvió más comúnmente conocida como escritura.
Bombardeo (bombardeo inglés - "bombing"): etiquetas de dibujo, fracasos, piezas.
Espada
Los equipos POG, 3yb, BYB TC, TOP y los reyes del flop se destacaron especialmente en ese momento: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Comenzó una verdadera carrera: los equipos y los escritores compitieron para ver quién podía hacer la mayor cantidad de lanzamientos. El apogeo de los fracasos y los autos huecos llegó en 1975-1977. Durante este tiempo, siguiendo los pasos de los pioneros del graffiti Tracy y Cliff, escritores como Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One adornó los trenes y los trenes suburbanos con impresionantes vagones huecos.
No importa cuán rica o pobre, pequeña o grande sea una ciudad, siempre habrá grafitis en ella. ¡A veces hay tantos que nuestros ojos ya no los notan! Por cierto, ¿qué sabes de la historia del graffiti como arte y sus diferentes estilos?
1. La palabra "graffiti" proviene del griego y el italiano: la palabra griega "graphein", que significa "escribir", y la palabra italiana "graffito", que significa "rayar".
2. Muchos grafiteros prefieren permanecer en el anonimato. para evitar las consecuencias legales de sus actividades.
3. El arte del grafiti se originó en Filadelfia a fines de la década de 1960. Inicialmente, los grafitis se usaban principalmente para escribir consignas políticas y marcar el territorio de la pandilla, y no representaban mucho valor artístico.
4. La mayoría de los grafiteros quieren ser llamados "escritores" y dejar una firma única llamada "etiqueta" en su trabajo.
5. Hoy en día, los materiales de graffiti más comunes son las pinturas en aerosol y los rotuladores.
6. Banksy es el artista de graffiti más popular conocido por su arte de plantillas sobre temas políticos y contra la guerra. Su trabajo se puede ver en todo el mundo.
7. El récord mundial del dibujo de graffiti más largo es de 2245 metros. Fue creado en Dubái en 2014 por más de cien artistas y presentaba escenas de la historia de los Emiratos Árabes Unidos.
8. El Yarn Bombing es técnicamente una forma de grafiti que se originó en Texas. Consiste en cubrir objetos, estructuras, árboles con materiales de punto o tejido.
9. El primer ejemplo conocido de grafiti de “estilo moderno” se encuentra en la antigua ciudad griega de Éfeso. Esta es una huella de mano, que recuerda un poco a un corazón, así como una huella y un número.
10. "Punto del cielo" (Punto del cielo): estos son dibujos de graffiti hechos en un área de difícil acceso, como, por ejemplo, un techo o un puente.
11 escritores de graffiti tienen un libro negro, y este es un álbum con bocetos de trabajos futuros.
12. Graffiti es también un término que se utiliza para referirse a las inscripciones y dibujos que se encuentran en las paredes de ruinas antiguas como Pompeya o las catacumbas romanas.
13. El primer grafitero famoso fue Darryl McCray, apodado Cornbread. A fines de la década de 1960, él y un grupo de amigos comenzaron a poner sus nombres en las paredes de Filadelfia, lo que inició el movimiento del graffiti.
14. Bombardeo de grafitis: término que significa la aplicación rápida de grandes grafitis. Trainbombing es especialmente popular, cuando un grupo de escritores pinta instantáneamente un tren antes de que llegue la policía.
15. Hay una diferencia entre graffiti y arte callejero. En el graffiti, los escritores generalmente no están interesados en la comprensión pública de su trabajo, sino que lo usan para comunicarse con otros escritores. El arte callejero está destinado a la sociedad.
16. Las personas que son nuevas en el graffiti se llaman juguetes.. Los que tienen más experiencia y respeto entre otros escritores son llamados reyes o reinas.
El público aún no puede decidir qué es el graffiti: una forma de arte, una forma de autoexpresión o un acto de vandalismo. Sin embargo, todavía no pierde su popularidad, y las fachadas de las casas con cercas continúan adquiriendo todo tipo de dibujos e inscripciones. Cómo empezó todo, qué estilos de graffiti existen y cómo dibujarlos, sigue leyendo.
En un contexto histórico, el graffiti se refiere a dibujos e inscripciones que de alguna manera se aplican a varias superficies. Pero en el sentido moderno, el grafiti se considera un tipo de arte callejero, que consiste en aplicar dibujos e inscripciones mediante pintura, a menudo en aerosol, sobre todo tipo de superficies, principalmente sobre paredes. Las personas que los dibujan se llaman escritores.
La atención de las masas se centró en esta dirección en 1971, cuando se mencionó por primera vez lo que era el graffiti en una publicación impresa. Se trataba de un escritor llamado Demetraki, que trabajaba como mensajero y dejaba su firma por todos los rincones de Nueva York. Esta firma era la etiqueta Taki183, donde Taki es parte de su nombre y 183 es el nombre de la calle donde vivía.
Más tarde, las inscripciones comenzaron a aparecer más dentro de los depósitos de metro y ferrocarril. El movimiento se volvió competitivo, con artistas callejeros esforzándose por mantener la mayor cantidad posible de sus etiquetas.
A Escritura, de hecho, se refieren a lo que más a menudo entendemos ahora como graffiti: dibujos en las paredes hechos en varios estilos; Más sofisticados que solo etiquetas, se distinguen por su imagen tridimensional.
bombardeo se inspiran en el transporte y en otros lugares extremos, ya los artistas se les llama bombarderos. Tal graffiti no difiere en complejidad y precisión de ejecución, porque la tarea principal del bombardero es asegurarse de que no lo atrapen cuando dibuja una imagen.
Esto también incluye inscripciones en el estilo rascarse- se rayan con una muela, generalmente en vasos.
El estilo más simple es Vomitar. Dicho grafiti consta de dos colores contrastantes: el relleno de la inscripción y su contorno, generalmente negro. Tiene forma redondeada.
Otro estilo simple - Éxito de taquilla- está hecho de no más de tres colores y se distingue por letras angulares grandes.
Estilo Burbujas caracterizado por letras grandes que se asemejan a burbujas en forma. Se refiere a la vieja escuela, hoy no es común.
estilo salvaje caracterizado por texto a gran escala, difícil de leer, con letras nítidas y alargadas, a menudo entrelazadas. Estilo difícil, por lo tanto realizado solo por escritores experimentados.
estilo de personaje- dibujos en las paredes al estilo de los cómics. No todos están sujetos a él, porque aquí se requieren ciertas habilidades de dibujo.
Una subespecie como el graffiti en 3D se ha vuelto popular ahora: grandes dibujos en el piso que parecen voluminosos desde cierto punto de vista.
No todos los grafitis se pueden encasillar en un estilo particular; hay muchas obras callejeras que a veces asombran por su belleza y parecen cuadros reales, con su original contenido semántico.
Si quieres empezar a crear tu propio graffiti, tendrás que practicar mucho. Y antes de salir con pintura en busca de una cómoda pared impecable, el papel normal se convertirá en tu lienzo, y dibujarás con lápices.
Todo dibujo comienza con un boceto. En primer lugar, debes decidir el estilo en el que quieres realizar tu futuro dibujo. Luego elige una palabra. Escríbelo en una hoja de papel, con espacios separados.
Después de eso, con trazos, da forma a las letras de acuerdo con el estilo elegido. 
No se olvide de la luz y el volumen: en algún lugar, las letras serán más delgadas para crear un efecto de sombra y en algún lugar más prominente. 
Ahora puede agregar lentamente los elementos que le interesan, dar volumen y oscurecimiento a las letras. 
Cuando el formulario esté listo, rellénelo con color. Use varios colores, pinte con rotuladores o pinturas; estos graffiti se verán más brillantes y expresivos. 
Le ofrecemos ver un video tutorial con graffiti simple para principiantes:
Recuerda: el proceso de dibujo a lápiz sobre papel entrena tus habilidades de grafiti en un estilo y técnica particular, pero no practica tus habilidades de pintura callejera con pintura en aerosol.
Después de suficiente práctica en papel, es hora de empezar a pensar en pintar graffiti en las paredes.
Si no ha tenido una lata de aerosol en sus manos antes, deberá comprender qué tipo de herramienta es, cuál es su principio de funcionamiento. Practique rociando sobre una superficie específica, pruebe el rendimiento de la lata de aerosol, la fuerza y el espesor del aerosol de pintura.
Elija una pared más simple, lisa, imprimada y, lo mejor de todo, de hormigón poroso. Necesita trabajar en el dibujo en un día cálido y seco.
Además de las latas de aerosol y su boceto, no olvide que necesita el equipo adecuado: ropa ajustada, un respirador, guantes. También necesitará tapas: tapas de aerosol especiales que cambian directamente en la lata. Vienen en diferentes tipos, para dibujar líneas finas y gruesas, puntos y contornos.
El boceto debe hacerse con el color de tu fondo principal para que siempre puedas corregir el error que cometiste. Solo entonces agregue un contorno y forme el volumen de la imagen.
Los escritores principiantes pueden usar plantillas auxiliares con inscripciones completas, letras o elementos individuales.
Aprende a aplicar capas: este tipo de grafiti conservará la vitalidad del color, pero las capas deben ser delgadas o tardarán mucho en secarse. No intente completar las letras en un solo movimiento, dibuje línea por línea.
Para entender cómo dibujar graffiti estilo Throw-up, puedes ver el siguiente video:
Recuerde que no tenemos lugares aprobados oficialmente para el arte callejero, por lo que es probable que su creación se considere un acto de vandalismo y usted, un gamberro violador.
Pero si ya es un artista experimentado y ha preparado un boceto digno, entonces puede probar suerte y obtener el derecho de diseñar un edificio residencial, una tienda, un jardín de infantes. A veces también se llevan a cabo festivales de arte, donde escritores experimentados demuestran sus habilidades en instalaciones especialmente designadas.
grafiti ( pintada de ital. grafito - inscripciones) es una pintura callejera. El debate sobre si el graffiti debe considerarse una dirección de arte separada o un acto de vandalismo no ha disminuido hasta ahora. Es costumbre referirse a graffiti cualquier imagen colocada en la superficie de paredes, edificios y otros objetos públicos. ¿Qué es, cómo surge esta dirección, cómo se desarrolla, qué se considera graffiti en el arte contemporáneo?
Ahora se llama graffiti a cualquier tipo de arte callejero y pintura mural; independientemente del grado de profesionalismo de las imágenes de dibujo. En la historia, este término se ha utilizado durante mucho tiempo. Y antes había una división en dos conceptos, como "dipint" y "graffiti". El término proviene del verbo “graffiare”, que significa “rayar” en italiano. El verbo "dipinti" denota inscripciones hechas con pintura.
Un dato interesante: en el pasado, a menudo se combinaban las técnicas de rayado y pintura. Se observaron ejemplos de esta técnica entre los alfareros, quienes grabaron inscripciones en la capa superior de pintura, exponiendo así la capa interna. Por supuesto, es difícil llamar graffiti a una técnica de este tipo ahora en el sentido clásico de la palabra, pero entonces fue uno de los primeros ejemplos de la aplicación de la tecnología. Especialmente a menudo los maestros firmaron sus obras de esta manera.
Es costumbre comenzar a contar la historia de los grafitis desde el momento en que se descubrieron las inscripciones en las paredes. Los primeros ejemplos se encontraron en los países del Antiguo Oriente, en Roma, así como en Grecia. Más tarde, cualquier gráfico que se aplicara a la superficie de las paredes se denominó graffiti y en muchos países se consideró un acto de vandalismo. Increíblemente, los primeros dibujos aparecieron ya en el trigésimo milenio antes de Cristo. Fueron las pinturas rupestres las que se convirtieron en el prototipo de esta tendencia en el arte. Luego, se utilizaron como herramientas pigmentos naturales y objetos cortantes: como huesos de animales, piedras y fragmentos de rocas endurecidas.
Ancestros del graffiti - pinturas rupestres antiguas
El primer prototipo de graffiti, tal y como estamos acostumbrados a verlo ahora, se encuentra en la ciudad de Éfeso, que se encuentra en Turquía. Anteriormente perteneció a la Antigua Grecia e incluso conservó las marcas de esta cultura. El primer texto fue un anuncio de los servicios de prostitutas. El dibujo mostraba una huella de la palma, vagamente parecida a un corazón, un número y una huella. Toda esta cifra se interpreta como el importe del pago de determinados servicios.
Los antiguos romanos tampoco carecían de sentido del humor y, a menudo, hacían grafitis caricaturizados con imágenes de los que estaban en el poder. Luego, esta dirección se usó como una herramienta para declarar amor, y para transmitir el pensamiento y la retórica política. Pompeya mostró la erupción del Monte Vesubio, varias maldiciones, hechizos mágicos, el alfabeto, consignas políticas y mucho más. Como queda claro de esta lista, la dirección fue muy multifacética. Gracias a las mismas inscripciones, se revelaron muchos acertijos y aspectos incomprensibles del habla coloquial. Teniendo en cuenta el bajo nivel de educación de la mayoría de las personas, muchas inscripciones resultaron ser una gran ayuda para comprender el habla oral.
También es de destacar que los grafitis aparecieron casi simultáneamente en diferentes partes del mundo. Incluso en Egipto, en el territorio del complejo histórico de Giza, los investigadores han encontrado muchas inscripciones y dibujos que también se atribuyeron a este estilo. Se cree que fueron dejadas por los constructores y figuras religiosas de la época.
El graffiti se usó incluso donde no había conexión con la civilización. Las antiguas tribus mayas, en uno de sus asentamientos más grandes, Tikal, dejaron muchos dibujos bien conservados. Los eslavos orientales también tienen una larga y rica historia de la aparición de graffiti. En Novgorod, se han conservado 10 ejemplos de obras que datan del siglo XI. La mayoría de los mensajes de este pueblo llevan un mensaje de oración, aunque en ocasiones se pueden encontrar algún tipo de mensajes cómicos. Vale la pena señalar que a menudo se aplicaban hechizos populares, porque la gente era muy supersticiosa.
Ya en el Renacimiento, artistas tan famosos como Miguel Ángel y Rafael fueron a la casa dorada de Nerón, donde grabaron sus propios nombres, después de lo cual comenzaron a trabajar activamente. Más tarde, los soldados franceses dejaron inscripciones durante la campaña de Egipto dirigida por Napoleón. Lord Byron también dejó su huella en el Templo griego de Poseidón. Y durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados soviéticos hicieron una gran cantidad de inscripciones en las paredes del Reichstag.
Los ejemplos de graffiti de la nueva época se consideran la base sobre la cual se creó la dirección moderna. Muchos culturólogos creen que el look moderno está directamente relacionado con el hip-hop y el breakdance. Sin embargo, este es un concepto erróneo, porque la primera ola de dibujos apareció en la década de 1920 en el metro de Nueva York, lo que sirve como una refutación de peso de esta teoría. Los dibujos a menudo se pueden encontrar en la superficie de los automóviles, así como en los pasos de peatones.
Inscripciones en vagones de tren en Nueva York, 1920 Luego, durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a extenderse la expresión “Kilroy estuvo aquí”. Esta inscripción apareció mucho después del final de la guerra. Con el tiempo, comenzó a complementarse con la imagen. Esta frase fue utilizada por los soldados estadounidenses durante la guerra, razón por la cual la frase se ha arraigado en la cultura estadounidense.
El famoso grafiti de la Segunda Guerra Mundial "Kilroy estuvo aquí", década de 1940 (interpretación moderna) Luego hubo una ola de carteles por toda la ciudad de Nueva York que decían "Bird Lives". En París, durante las huelgas de 1968, se popularizó la frase “L’ennui est contre-révolutionnaire”, que significa “El aburrimiento es contrarrevolucionario”. Como se puede ver en estos ejemplos, el grafiti ha estado firmemente entretejido en la cultura humana a lo largo de la existencia humana.
No existe un centro formal y unificado de difusión de la cultura del graffiti como tal. Algunos creen que el centro de esta tendencia es la ciudad de São Paulo, que es inspiración para grafiteros de todo el mundo. Esta ciudad a menudo se compara con Nueva York en la década de 1970 y tiene un ambiente similar. El período de 1969 a 1974 se considera revolucionario en la historia. Fue entonces cuando nació una gran cantidad de direcciones y el centro para el desarrollo de este tipo de arte se mudó de Filadelfia a Nueva York. Desde entonces, se considera que Nueva York es el centro del desarrollo del graffiti.
En todo el mundo existe una actitud dual hacia el arte callejero. En muchos países, el graffiti todavía se considera vandalismo, y las personas que aplican dibujos son multadas o sentenciadas a sanciones administrativas. En algunos países y estados, tales actividades incluso están encarceladas.
En la década de 1980, se formó en Filadelfia una organización contra el grafiti, la Red Anti-Graffiti de Filadelfia (PAGN). Las autoridades rápidamente comenzaron a darse cuenta de que los grafitis y las pinturas murales se propagaban activamente solo en las zonas pobres de las ciudades. En tales casos, el graffiti es una especie de reflejo del nivel de vida de las personas. Entonces las autoridades estadounidenses comenzaron a combatir la devastación en las ciudades para eliminar la posibilidad de dibujos en las paredes.
Foto de la realizadora de documentales de graffiti Martha Cooper para Subway Art En 2006, un concejal de la ciudad llamado Peter Vallone propuso un proyecto de ley que haría ilegal que cualquier persona menor de 21 años llevara marcadores de pared o pintura en aerosol. Luego, el diseñador de moda Mark Eco demandó por violar los derechos de los artistas y se llevó a cabo una audiencia en el mismo año. Las demandas de Mark Eco fueron satisfechas y se eliminaron las enmiendas a la legislación. Hay un caso conocido cuando en Chicago en 1992 se prohibió la venta de pinturas en aerosol y otros medios para dibujar imágenes en las paredes. Y en el mismo año se aprobó una ley que imponía una multa de 500 dólares a quienes pusieran graffiti en la pared.
Al mismo tiempo, el monto de la multa superó el monto que se le impuso por estar ebrio en lugares públicos, así como por violar un servicio religioso. En 2005, se creó un sistema que permitía ingresar los dibujos en una sola base de datos, lo que facilitaba la búsqueda de un artista, porque era más fácil encontrar a su autor por un esquema general. Uno de los primeros plantados fue Joseph Montana, a quien llamaban el rey del graffiti. Pintó más de 200 edificios, por lo que fue condenado a 2,5 años de prisión.
La lucha contra los artistas callejeros también tuvo lugar en Europa. Se aprobó una ley que prohíbe la venta de pintura en aerosol a personas menores de 16 años. Y, a pesar de que la lucha más dura contra el graffiti se observó en el Reino Unido, fue aquí donde apareció el famoso artista, apodado "Banksy", quien fue apodado el terrorista del arte. Lo más interesante es que después de muchos años de lucha, su obra fue incorporada al patrimonio cultural de Gran Bretaña. El artista ha ganado fama mundial, expone en todos los países, el costo de su trabajo alcanza millones de dólares. Pero, a pesar de ello, su identidad aún no ha sido revelada.
La policía carga el trabajo de Banksy en el auto. Nueva York, 2014 También en Oriente se está librando una feroz lucha contra el arte callejero. En Irán e Israel, esta dirección de arte está perseguida por la ley. Y en Singapur, un estudiante de una escuela estadounidense fue condenado a 4 años de prisión. Al mismo tiempo, en Hong Kong, un escritor (escritor de graffiti - artista de graffiti) llamado Tsang Tsu Choi, que recibió el apodo de "Rey de Kowloon", es muy venerado y parte de su trabajo está bajo protección oficial.
Se considera que uno de los primeros artistas famosos fue Jean Michel Basquiat, quien comenzó su carrera con pinturas murales. Dejó frases cortas con profundo significado por todo Nueva York, por las que se hizo famoso. El proyecto terminó con la frase “SAMO ESTÁ MUERTO”, tras lo cual comenzó una nueva etapa en la vida del artista. Ellos, junto con Andy Warhol, utilizaron una técnica de esténcil para aplicar imágenes a las paredes.
Entre los contemporáneos, un escritor callejero apodado “Banksy”, cuya identidad aún está envuelta en misterio, recibió particular fama. Plantea temas de actualidad y ridiculiza lo absurdo de las situaciones en la política moderna. Muchas de sus obras han sido reconocidas como obras maestras mundiales.
Los escritores modernos utilizan una serie de herramientas:
Como experimento se utilizaron diodos magnéticos emisores de luz y proyecciones de dibujos. Los artistas se dedican no solo a la restauración, sino también a la transformación de obras antiguas, utilizando una nueva técnica de aplicación. "Yarnbombing" implica el uso de camisetas que se adjuntan a un patrón. Se forma algo intermedio entre el graffiti clásico y la instalación.
Ciertas técnicas de aplicación han recibido sus propios nombres. "Etiqueta" (etiqueta): la técnica principal, que implica la firma del escritor, dibujando su nombre. De ahí viene la técnica del “graffiti tagging”, que es una de las más populares del momento. La inscripción puede tener iniciales o mensajes, letras, caligrafía. "Mear" es un tipo de etiquetado que consiste en llenar un extintor de incendios vacío con pintura, después de lo cual se le aplica un patrón. La dificultad de esta técnica radica en el hecho de que es demasiado masiva, lo que a menudo la hace descuidada.
"Vómitos", también conocido como "bombardeo", se dibuja rápidamente, con uno o más colores. Lo principal aquí es aplicar rápidamente un dibujo, a veces sacrificando su calidad. “Masterpiece” es una interpretación complicada del nombre del escritor. “Roller” o “blockbuster” son obras masivas realizadas de forma impresa. Al crearlos, se utilizan rodillos y rodillos, con la ayuda de esta técnica, la pintura cae sobre toda la superficie de la pared u objeto. "Wildstyle" es uno de los tipos de graffiti más difíciles. Se caracteriza por formas intrincadas de letras, entrelazadas entre sí, con serifas. Por separado, se debe mencionar un fenómeno como el "tapado", que consiste en cubrir una imagen con otra. Este método se usa para desfigurar el trabajo de otras personas y no es bienvenido entre los escritores de graffiti.
Éxito de taquilla
obra maestra
El graffiti es un mundo separado donde las personas se comunican en su propio idioma. Llevan mensajes, reflejan la realidad, te hacen pensar o sonreír. Amar esta dirección o estar en contra de ella es una elección individual para todos.
