Es costumbre llamar arte contemporáneo a todo tipo de movimientos artísticos que se desarrollaron a finales del siglo XX. En el período de la posguerra, fue una especie de salida que una vez más enseñó a la gente a soñar e inventar nuevas realidades de vida.
Cansados de los grilletes de las duras reglas del pasado, los jóvenes artistas decidieron romper las viejas normas artísticas. Buscaron crear prácticas nuevas, previamente desconocidas. Oponiéndose al modernismo, recurrieron a nuevas formas de revelar sus historias. El artista y el concepto detrás de su creación se han vuelto mucho más importantes que el resultado mismo de la actividad creativa. El deseo de alejarse del marco erigido propició la aparición de nuevos géneros.
Comenzaron a surgir disputas entre los artistas sobre el significado del arte y las formas de expresarlo. ¿Que es arte? ¿Por qué medios se puede lograr el arte genuino? Conceptualistas y minimalistas encontraron la respuesta por sí mismos en la frase: "Si el arte puede ser todo, entonces no puede ser nada". Para ellos, el alejamiento de los medios visuales habituales se tradujo en diversas acciones, happenings y performances. ¿Cuál es la peculiaridad del arte contemporáneo en el siglo XXI? Esto es de lo que hablaremos en el artículo.
El arte del siglo XXI en gráficos 3D es famoso. Con el desarrollo de la tecnología informática, los artistas tienen acceso a nuevos medios para crear su arte. La esencia de los gráficos tridimensionales es crear imágenes modelando objetos en un espacio tridimensional. Si consideramos la mayoría de las formas de arte moderno en el siglo XXI, la creación de imágenes tridimensionales será la más tradicional. Los gráficos 3D tienen muchas facetas, en el verdadero sentido de la palabra. Se utiliza al crear programas, juegos, imágenes y videos en una computadora. Pero también se puede ver justo debajo de tus pies, en el pavimento.
Los gráficos tridimensionales se trasladaron a las calles hace varias décadas y desde entonces se han mantenido como una de las formas más importantes del arte callejero. Muchos artistas dibujan imágenes tridimensionales en sus "imágenes" que pueden sorprender con su realismo. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner y muchos otros artistas contemporáneos crean hoy un arte que puede sorprender a cualquiera.
Anteriormente, la ocupación era la suerte de las personas ricas. Durante siglos estuvo oculto por los muros de instituciones especiales, donde se cerraba el acceso a los no iniciados. Obviamente, su fuerza grandiosa no podía languidecer para siempre dentro de edificios sofocantes. Fue entonces cuando salió, a las calles grises y sombrías. Elegido para cambiar tu historia para siempre. Aunque al principio no fue tan fácil.
No todos estaban contentos con su nacimiento. Muchos lo consideraron el resultado de una mala experiencia. Algunos incluso se negaron a prestar atención a su existencia. Mientras tanto, la creación continuó creciendo y desarrollándose.
Los artistas callejeros enfrentaron dificultades en el camino. Con toda su variedad de formas, el arte callejero a veces era difícil de distinguir del vandalismo.
Todo comenzó en los años 70 del siglo pasado en Nueva York. En este momento, el arte callejero estaba en su infancia. Y Julio 204 y Taki 183 sustentaron su vida, dejaron inscripciones en distintos lugares de su zona, luego de ampliar el territorio de distribución. Otros muchachos decidieron competir con ellos. Fue entonces cuando empezó lo más interesante. El entusiasmo y las ganas de lucirse dieron como resultado una batalla de creatividad. Todos estaban ansiosos por descubrir para sí mismos y para los demás una forma más original de dejar su huella.
En 1981, el arte callejero logró cruzar el océano. En esto fue ayudado por un artista callejero de Francia BlekleRat. Se le considera uno de los primeros grafiteros de París. También se le llama el padre del stencil graffiti. Su toque característico son los dibujos de ratas, que hace referencia al nombre de su creador. El autor notó que después de reorganizar las letras en la palabra rata (rata), se obtiene arte (arte). Blek comentó una vez: "La rata es el único animal libre en París que va a todas partes, al igual que el arte callejero".
El artista callejero más famoso es Banksy, quien llama a BlekleRat su principal maestro. El trabajo de actualidad de este talentoso británico es capaz de silenciar a todos. En sus dibujos, creados con plantillas, denuncia la sociedad moderna con sus vicios. Banksy tiende a ser tradicional, lo que le permite dejar una impresión aún mayor en la audiencia. Un dato interesante es que hasta ahora la identidad de Banksy está rodeada de misterio. Nadie ha logrado aún resolver el enigma de la personalidad del artista.
Mientras tanto, el arte callejero está ganando impulso rápidamente. Una vez relegado a corrientes marginales, el arte callejero ha subido al escenario de las subastas. Las obras de los artistas son vendidas por sumas fabulosas por aquellos que alguna vez se negaron a hablar de él. ¿Qué es, la fuerza vivificante del arte o las tendencias dominantes?
Hasta la fecha, hay varias manifestaciones bastante interesantes del arte contemporáneo. Resumen de las formas más inusuales del arte contemporáneo se le informará a continuación.
El término readymade proviene del inglés, que significa "listo". De hecho, el objetivo de esta dirección no es crear nada material. La idea principal aquí es que dependiendo del entorno de un objeto, la percepción de una persona y el objeto mismo cambia. El antepasado de la corriente es Marcel Duchamp. Su obra más famosa es "Fuente", que es un urinario con un autógrafo y una fecha.
Las anamorfosis se denominan la técnica de crear imágenes de tal manera que es posible verlas completamente solo desde un cierto ángulo. Uno de los representantes más brillantes de esta tendencia es el francés Bernard Pras. Crea instalaciones con lo que tiene a mano. Gracias a su habilidad, logra crear obras asombrosas que, sin embargo, solo se pueden ver desde cierto ángulo.
Una de las corrientes más controvertidas del arte moderno del siglo XXI es el dibujo, pintado con fluidos humanos. A menudo, los seguidores de esta forma de arte moderno usan sangre y orina. El color de las pinturas en este caso a menudo adquiere un aspecto sombrío y aterrador. Herman Nitsch, por ejemplo, usa sangre y orina de animales. El autor explica el uso de materiales tan inesperados por la difícil infancia que sobrevino durante la Segunda Guerra Mundial.
Una breve historia de la pintura contiene información de que el final del siglo XX se convirtió en el punto de partida para muchos artistas de culto de nuestro tiempo. En los difíciles años de la posguerra, la esfera experimentó su renacimiento. Los artistas buscaban descubrir nuevas facetas de sus capacidades.
Kazimir Malevich es considerado el creador del suprematismo. Siendo el principal teórico, proclamó el Suprematismo como una forma de purificar el arte de todo lo superfluo. Rechazando las formas habituales de transmitir la imagen, los artistas buscaron liberar al arte de lo no artístico. La obra más importante de este género es el famoso "Cuadrado negro" de Malevich.
El arte pop tiene su origen en los Estados Unidos. En los años de la posguerra, la sociedad ha experimentado cambios globales. Ahora la gente podía permitirse más. El consumo se ha convertido en una parte esencial de la vida. Las personas comenzaron a erigirse en un culto y los productos de consumo en símbolos. Jasper Johns, Andy Warhol y otros seguidores de la corriente buscaron utilizar estos símbolos en sus pinturas.
El futurismo fue descubierto en 1910. La idea principal de esta tendencia fue el deseo de lo nuevo, la destrucción del marco del pasado. Los artistas representaron este deseo con la ayuda de una técnica especial. Trazos afilados, afluencias, conexiones e intersecciones son signos de futurismo. Los representantes más famosos del futurismo son Marinetti, Severini, Carra.
El arte contemporáneo en Rusia (siglo XXI) ha fluido suavemente desde el arte clandestino, "no oficial" de la URSS. Los jóvenes artistas de los años 90 buscaban nuevas formas de realizar sus ambiciones artísticas en un nuevo país. En este momento, nació el accionismo de Moscú. Sus seguidores desafiaron el pasado y su ideología. La destrucción de las fronteras (en el sentido literal y figurado de la palabra) permitió representar la actitud de la generación más joven ante la situación en el país. El arte contemporáneo del siglo XXI se ha vuelto expresivo, aterrador, impactante. Aquel del que la sociedad cerró durante tanto tiempo. Acciones de Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contra todos", "Barricada en Bolshaya Nikitskaya"), el movimiento "ETI" ("ETI-texto"), Oleg Kulik ("Piglet distribuye regalos", "Mad Dog o el Último Tabú custodiado por un Cerbero solitario"), Avdey Ter-Oganyan ("Arte Pop") cambió para siempre la historia del arte contemporáneo.
Slava ATGM es un artista contemporáneo de Ekaterimburgo. Parte de su trabajo puede recordar el trabajo de Banksy. Sin embargo, las obras de Slava transmiten ideas y sentimientos familiares solo para un ciudadano ruso. Una de sus obras más destacadas es la campaña "Tierra de Oportunidades". El artista creó una inscripción hecha con muletas en el edificio de un hospital abandonado en Ekaterimburgo. Slava compró muletas a los habitantes de la ciudad, quienes alguna vez las usaron. El artista anunció la acción en su página en la red social, complementándola con un llamado a los conciudadanos.
Quizás, en algún momento, el arte visual contemporáneo del siglo XXI parecía ser un entorno marginal, pero hoy en día cada vez más personas se esfuerzan por incorporarse a un nuevo campo del arte. Cada vez son más los museos que abren sus puertas a nuevos medios de expresión. Nueva York tiene el récord de arte contemporáneo. También hay dos museos que se encuentran entre los mejores del mundo.
El primero es MoMA, que es un repositorio de pinturas de Matisse, Dali, Warhol. El segundo es un museo La arquitectura inusual del edificio es adyacente a las creaciones de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky y muchos otros.
Europa también es famosa por sus magníficos museos de arte contemporáneo del siglo XXI. El museo KIASMA de Helsinki permite tocar los objetos de la exposición. El centro de la capital de Francia impresiona con una arquitectura inusual y obras de artistas contemporáneos. El Stedelijkmuseum de Ámsterdam alberga la mayor colección de pinturas de Malevich. en la capital de Gran Bretaña tiene una gran cantidad de objetos de arte moderno. El Museo de Arte Moderno de Viena tiene obras de Andy Warhol y otros talentosos artistas contemporáneos.
El arte moderno del siglo XXI (pintura) - misterioso, incomprensible, fascinante, ha cambiado para siempre el vector de desarrollo no solo de una esfera separada, sino de toda la vida de la humanidad. Refleja y crea modernidad al mismo tiempo. En constante cambio, el arte de la modernidad permite a una persona que está constantemente apurada detenerse por un momento. Haga una pausa para recordar los sentimientos más profundos. Deténgase para retomar el ritmo nuevamente y adéntrese en el torbellino de eventos y asuntos.
La pintura rusa majestuosa y diversa siempre complace al público con su inconstancia y perfección de las formas de arte. Esta es la peculiaridad de las obras de famosos maestros del arte. Siempre sorprendieron con su enfoque inusual del trabajo, actitud reverente a los sentimientos y sensaciones de cada persona. Quizás es por eso que los artistas rusos representaban con tanta frecuencia composiciones de retratos que combinaban vívidamente imágenes emocionales y motivos épicamente tranquilos. No es de extrañar que Maxim Gorki dijera una vez que un artista es el corazón de su país, la voz de toda la era. De hecho, las pinturas majestuosas y elegantes de los artistas rusos transmiten vívidamente la inspiración de su tiempo. Al igual que las aspiraciones del famoso autor Anton Chekhov, muchos buscaron traer a las pinturas rusas el sabor único de su gente, así como el sueño insaciable de la belleza. Es difícil subestimar los lienzos extraordinarios de estos maestros del arte majestuoso, porque bajo su pincel nacieron obras verdaderamente extraordinarias de varios géneros. Pintura académica, retrato, pintura histórica, paisaje, obras de romanticismo, modernismo o simbolismo: todas ellas aún brindan alegría e inspiración a sus espectadores. Todos encuentran en ellos algo más que colores coloridos, líneas elegantes y géneros inimitables del arte mundial. Quizás la abundancia de formas e imágenes con las que sorprende la pintura rusa esté relacionada con el enorme potencial del mundo circundante de los artistas. Levitan también dijo que en cada nota de la naturaleza exuberante hay una paleta de colores majestuosa e inusual. Con tal comienzo, aparece una magnífica extensión para el pincel del artista. Por lo tanto, todas las pinturas rusas se distinguen por su exquisita severidad y su atractiva belleza, de las que es tan difícil separarse.La pintura rusa se distingue con razón del arte mundial. El caso es que hasta el siglo XVII, la pintura doméstica estuvo asociada exclusivamente a un tema religioso. La situación cambió con la llegada al poder del zar reformador: Pedro el Grande. Gracias a sus reformas, los maestros rusos comenzaron a participar en la pintura secular y la pintura de iconos se separó como una dirección separada. El siglo XVII es la época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Luego, en el mundo del arte ruso, nació el retrato y rápidamente se hizo popular. En el siglo XVIII aparecieron los primeros artistas que pasaron del retrato a la pintura de paisaje. Se nota la pronunciada simpatía de los maestros por los panoramas invernales. El siglo XVIII también fue recordado por el nacimiento de la pintura cotidiana. En el siglo XIX, tres tendencias ganaron popularidad en Rusia: el romanticismo, el realismo y el clasicismo. Como antes, los artistas rusos continuaron recurriendo al género del retrato. Fue entonces cuando aparecieron los retratos y autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky y V. Tropinin. En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas representan cada vez más al simple pueblo ruso en su estado oprimido. El realismo se convierte en la tendencia central de la pintura de este período. Fue entonces cuando aparecieron los Wanderers, que representan solo la vida real, real. Bueno, el siglo XX es, por supuesto, la vanguardia. Los artistas de esa época influyeron significativamente tanto en sus seguidores en Rusia como en todo el mundo. Sus pinturas se convirtieron en los precursores del abstraccionismo. La pintura rusa es un enorme mundo maravilloso de artistas talentosos que glorificaron a Rusia con sus creaciones.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky y muchos otros nombres son familiares para todas las personas educadas en nuestro país y en el extranjero. Este es nuestro orgullo. Hay muchos artistas talentosos hoy en día. Es solo que sus nombres aún no son tan conocidos.
En la foto, una pintura del famoso artista italiano contemporáneo Aurelio Bruni. Vive y trabaja en Umbría. El artista pinta al estilo del hiperrealismo y el simbolismo, organizó 25 exposiciones individuales, participó en 53 exposiciones colectivas, tiene 10 premios y premios diferentes.
The Road to York via Sledmir es una pintura del renombrado artista británico contemporáneo David Hockney. El 21 de junio de 2006, Hockney's Splash se vendió por 2,6 millones de libras esterlinas. Su pintura "Gran Cañón", que consta de 60 pinturas pequeñas combinadas para reproducir una pintura enorme, fue comprada por la Galería Nacional de Australia por 4,6 millones de dólares. El cuadro "Ama de casa de Beverly Hills" se vendió por 7,9 millones de dólares en Christie's, en Nueva York. En 2016, su paisaje "Waldgate Forest" se vendió en Sotheby's por 9,4 millones de libras. Este precio se convirtió en un nuevo récord para David Hockney.
En la foto, una pintura del famoso artista estadounidense contemporáneo Warren Chang. Gracias a la transmisión magistral de la luz y los tonos apagados, sus pinturas se ven muy realistas, transmiten emociones y estados de ánimo a la perfección. La mayoría de sus pinturas representan personas dedicadas a sus actividades profesionales o actividades diarias. También pinta cuadros de interior. Warren Chang tiene muchos títulos y premios diferentes. Vive y trabaja en Monterrey, California.
La pintura es una abstracción del famoso artista alemán moderno Gerhard Richter, uno de los artistas más ricos del mundo. La pintura que se muestra en esta foto se vendió en Londres en Sotheby's por $ 44,52 millones (30,4 millones).
En la foto, una pintura del famoso artista francés contemporáneo Martial Rice. En 1993, el multimillonario Francois Pinault compró una de sus obras. En 2011, la pintura de Rice "El año pasado en Capri" se vendió por 6,58 millones de dólares en la subasta de Christie (al precio más alto entre todas las obras vendidas anteriormente por otros artistas franceses vivos). En 2013, ingresó en el Top 50 de artistas vivos más caros.
Pintura de la célebre artista canadiense contemporánea Albini Leblanc, maestra de los paisajes urbanos en miniatura con espátula. El artista vive y trabaja en Quebec. Su trabajo se puede ver en galerías de arte en Montreal, Toronto, Vancouver y Quebec. Albini Leblanc organizó 15 exposiciones individuales, participó en 7 exposiciones colectivas, tiene 8 reconocimientos y premios diferentes.
En la foto, una pintura del famoso artista japonés contemporáneo Tomoko Kashiki. El artista organizó exposiciones individuales en Singapur, Francia y Japón, participó en exposiciones colectivas en China, Estados Unidos, Australia, Japón, Indonesia, Gran Bretaña, Emiratos Árabes Unidos y Singapur. Su trabajo se puede ver en colecciones públicas en la Galería de Arte de Queensland, Brisbane, Australia; en una de las mayores compañías de seguros japonesas, Dai-ichi Life Insurance Limited; en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo, Tasmania, Australia; en la colección de arte de Toyota.
Pintura "Colorear" del famoso artista ucraniano contemporáneo Oleg Tistol. Esta pintura se vendió en Phillips por $53,900. Según Forbes, Oleg Tistol es uno de los tres artistas más exitosos de Ucrania. Nació en Vradievka, región de Mykolaiv, vive y trabaja en Kyiv, es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, participó en muchas exposiciones en Ucrania, Rusia, Estonia, Polonia, EE. UU., Islandia, Eslovenia, Países Bajos, Suiza. , Gran Bretaña, Dinamarca, Brasil, Alemania, Noruega, Francia e Italia. Oleg Tistol participó en la bienal: en 1994 - "17 de septiembre", la 22ª Bienal de Sao Paulo; en 2001 - "El primer proyecto ucraniano", 49ª Bienal de Venecia. Sus pinturas se encuentran en colecciones: en el PinchukArtCentre, Kyiv, Ucrania; en la Colección Norton Dodge, EE. UU.; en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Países Bajos; en la Fundación Christoph Merian Stiftung, en Basilea, Suiza; en el Ministerio de Cultura de Turquía, en Ankara; en el Museo de Historia de Moscú, Rusia.
En la foto, una pintura del famoso artista polaco contemporáneo Wojciech Babski. El artista vive y trabaja en Katowice. Es popular no solo en Polonia, sino también en el extranjero. Wojciech Babski recibió los siguientes premios: 1er lugar en la nominación "The 2016 American Art Awards" en la categoría de pinturas pop art; 1er lugar en la nominación "The 2016 American Art Awards" en la categoría de pinturas comentando sobre política; 3er lugar en la nominación “The 2016 American Art Awards” en la categoría de pinturas acrílicas; 4° y 5° lugar en la nominación “The 2016 American Art Awards” en la categoría de expresionismo.
La foto muestra una pintura de la famosa artista bielorrusa contemporánea Anna Silivonchik. La artista nació en Gomel, hoy vive y trabaja en Minsk. Silivonchik Anna es miembro de la Unión de Artistas de Bielorrusia, recibió la medalla "Talento y Vocación" de la alianza internacional "Peacemaker", sus obras se encuentran en el Museo Nacional de la República de Bielorrusia, el Museo de Arte Moderno de Minsk, el Museo de Arte Ruso Contemporáneo de Jersey City (EE. UU.), financia el Palacio de Gomel y el Conjunto del Parque, el Museo-Reserva Estatal de Yelabuga en Rusia, colecciones privadas en Bielorrusia, Rusia, Francia, EE. UU., Japón, Israel, Italia, Alemania y Polonia. En el período de 2001 a 2016, el artista organizó muchas exposiciones individuales en Bielorrusia, Rusia, Alemania y Ucrania, y también participó en exposiciones colectivas en Bielorrusia, EE. UU., Rusia, Estonia, Ucrania, Letonia, República Checa, Polonia, Alemania, Hungría , los Países Bajos y Kazajstán.
Pintura del famoso artista turco contemporáneo Gurbuz Dogan Ekshioglu. El dibujante y artista gráfico turco de fama mundial, originario de Ordu, tiene más de 70 premios, de los cuales alrededor de un tercio son internacionales. Grbz Doan Ekiolu participó en muchas exposiciones colectivas tanto en Turquía como en el extranjero, realizó más de 20 exposiciones individuales, una de las cuales se llevó a cabo en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en The Atlantic, The New York Times y ha aparecido en las portadas de las revistas New Yorker y Forbes.
Pintura del famoso artista egipcio contemporáneo Hossam Dirar. El artista nació, vive y trabaja en El Cairo. Hossam Dirar ha tenido muchas exposiciones individuales en países como Bahrein, Reino Unido, Eslovaquia, Italia, Francia, Austria, República Checa, Hungría, Eslovenia y Egipto. También participó en exposiciones colectivas en Alemania, Egipto y Sudáfrica.
La foto muestra una pintura del famoso artista chino contemporáneo Zeng Fanzhi "La última cena". Esta pintura en octubre de 2013 en Hong Kong en Sotheby's se vendió por 23,3 millones de dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord para el arte asiático contemporáneo. Anteriormente, en mayo de 2008, cuando se llevó a cabo la venta de arte contemporáneo asiático en Hong Kong en Christie's por primera tiempo, su Pintura #6 de la serie Máscara se vendió por 75.367.500 dólares de Hong Kong. Fue el récord mundial de ese año por valor de venta entre todos los artistas.
En la foto, una pintura del famoso artista griego contemporáneo Nikos Giftakis. El artista nació, vive y trabaja en Atenas. Es muy popular no solo en Grecia, organizó exposiciones individuales y participó en muchas exposiciones colectivas en países como Suiza, Chipre, Alemania, Italia, Bélgica, Suecia, Brasil, Rusia y Grecia.
Pintura del famoso artista georgiano contemporáneo David Popiashvili. El artista es originario de Tbilisi, es miembro de la Unión de Artistas de Georgia, participó en exposiciones en Francia, Alemania, Bulgaria, Rusia y Georgia. Muchas de sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas en Georgia y en el extranjero.
La pintura fue pintada por el famoso artista contemporáneo de los EAU Abdul Qader Al-Rais. El artista es miembro fundador de la Emirates Fine Arts Society y es considerado uno de los pioneros del arte contemporáneo en los Emiratos. Su trabajo se puede encontrar en el Emirates Palace (el hotel presidencial en Abu Dhabi), oficinas gubernamentales y en las colecciones de arte personales de la familia real en Dubai. El artista participó en varias exposiciones colectivas y también organizó exposiciones individuales en diferentes países (República Checa, Líbano, EE. UU., Alemania, Kuwait, Qatar, Omán, Arabia Saudita, Siria y Emiratos Árabes Unidos), recibió muchos premios.
La foto muestra una pintura del famoso artista holandés contemporáneo Tjalf Sparnaay. El artista es originario de los Países Bajos, vive y trabaja en la ciudad de Hilversum, organizó 14 exposiciones individuales y participó en muchas exposiciones colectivas en diferentes países (EE. UU., Reino Unido, Bélgica, Estonia, Alemania, Canadá, Austria y los Países Bajos). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en muchos países.
Pintura del famoso artista español contemporáneo Miguel Barceló. En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España. En 2004, exhibió en el Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo en exhibir en el museo. El artista se encuentra entre los 30 artistas más ricos del mundo. Sus cuadros son caros. Por ejemplo, este, cuya foto se presenta arriba, cuesta 244 398 USD.
La pintura fue pintada por el famoso artista suizo contemporáneo Urs Fischer. El artista nacido en Zúrich se encuentra entre los 50 artistas más ricos del mundo. Se hizo famoso por su enfoque provocador del arte, pero obedece sus leyes; se opone a la presentación del arte como una mercancía comercial, aunque vende su obra a un precio elevado, interactuando hábilmente con el mercado del arte y los coleccionistas.
En la foto, una pintura de la famosa artista israelí contemporánea Orna Ben-Shoshan. Vive y trabaja en la ciudad de Raanana, ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas en países como Estados Unidos, Italia, Gran Bretaña, Chipre, Francia e Israel. Mirando las obras del artista, quedará fascinado por el mundo asombroso donde todo es posible. Aproveche esto para enriquecer su imaginación, expandir sus horizontes y conocer a un artista talentoso en rápido crecimiento.
La foto muestra una pintura del famoso artista tailandés contemporáneo Direk Kingnock, un acuarelista originario de la ciudad de Nakhon Ratchasima. Ahora vive y trabaja en la ciudad de Khon Kaen. Ya a la edad de 9 años, Direk ganó la medalla de oro del Concurso Internacional de Arte Infantil en Japón. Ha participado en exposiciones en Vietnam, China, Turquía, Italia, Rusia, Corea del Sur, Malasia, Grecia, Albania y Tailandia.
Pintura del famoso artista noruego contemporáneo Christer Karlstad. Vive y trabaja en Drammen, realizó exposiciones individuales y participó en exposiciones colectivas en EE. UU., Suecia, Noruega.
En la foto, una pintura del artista contemporáneo danés Jan Esmann. El artista nació, vive y trabaja en Dinamarca, participó en exposiciones en países como: Alemania, Estados Unidos, Dinamarca.
La pintura fue pintada por el famoso artista sueco contemporáneo Nisse Nydej Ottenhag. El artista, originario del pequeño pueblo de Lilla Edet, ha participado en numerosas exposiciones en diferentes países (EEUU, Francia, Mónaco, Namibia y Suecia).
La foto muestra una pintura de la famosa artista australiana contemporánea Elizabeth Barsham. Nació, vive y trabaja en Tasmania y tiene muchos premios. Su trabajo a menudo se puede encontrar en portadas de revistas o como ilustraciones para artículos. También se escribe a menudo en la prensa. El artista participó en un gran número de exposiciones y organizó exposiciones individuales en diferentes países (Reino Unido, Singapur, Italia, Australia).
¿Cuánto cuesta el arte contemporáneo? ¿Cuáles de los artistas vivos gozan de mayor reconocimiento, cuya medida son los billetes? Artnet respondió a esta pregunta analizando los resultados de las subastas de 2011 a 2015 y enumerando artistas contemporáneos más vendidos. Por desgracia, no había creadores de Rusia en la lista.
En los años 60 del siglo pasado, Ed, junto con artistas ahora famosos como Andy Warhol y Jim Dine, participó en el evento histórico "Re-imaginando objetos ordinarios". Fue una de las primeras exposiciones en el estilo de arte pop emergente en Estados Unidos. Para una mirada no ilustrada, las pinturas de Rushei recuerdan más a una inscripción estarcida contra el fondo de paisajes o un alegre toque de flores. Sin embargo, más de 4 años de sus creaciones se vendieron por una cantidad total de $129,030,255.
Richard se hizo un nombre volviendo a fotografiar imágenes de anuncios impresos, disponiéndolas en orden aleatorio y embelleciéndolas con eslóganes mordaces. Vaqueros de Marlboro, celebridades, estrellas porno, enfermeras y novias moteras sufrieron en sus manos. También pinta los capós de los coches. El público apreció su trabajo en $146,056,862- fue por esta cantidad que se vendieron varias obras del artista.
Al artista mentalmente enfermo le encanta cubrir las superficies con puntos de pintura: se llama "redes infinitas". Se las arregló para registrar tanto este lunar como su propia enfermedad y ahora es la artista contemporánea más vendida en el mundo ( $152,768,689).
Uno de los representantes de la pintura de paisaje tradicional. Su trabajo es invariablemente popular entre el espectador, que está cansado de la posmodernidad hiperirónica, porque después de las inscripciones, los collages de fotografías y las sillas de lunares, es muy agradable detener la mirada en el paisaje nocturno tropical. Durante 4 años, las pinturas se han vendido por $155,229,785.
Las letras caligráficas, los paisajes transparentes en acuarela y los retratos al estilo chino tradicional también se están vendiendo bien. $176,718,242 de 2011 a 2015.
Este artista chino contemporáneo es famoso por sus pinturas a tinta de flores, pájaros y paisajes. Sin embargo, la gente común no puede entender el gran poder del arte, y en 2012, el limpiador del hotel Grand Hayatt arrojó accidentalmente una de sus obras por valor de $ 3,7 millones a la basura. El trabajo de Cui Ruzhou durante los últimos 4 años ha sido vendido por $223,551,382.
También se vendieron bien - por $267,949,220.
La marca registrada de Christopher son enormes lienzos blancos con letras negras. Cuatro de estas letras, que forman la palabra Riot ("rebelión"), se vendieron en Sotheby's por 29,9 millones de dólares. Y en solo 4 años, las obras del artista se vendieron por la cantidad de $323,997,854.
El ex esposo de la estrella porno Cicciolina prefiere trabajar en el género neo-pop. Es especialmente famoso por sus esculturas de acero que imitan juguetes con globos alargados. Por una de las obras (perro naranja de acero) se pagó en la subasta de Christie's 58,4 millones de dólares. Jeff también planea instalar una grúa frente al Museo de Arte de Los Ángeles, en la que colgará una locomotora de vapor para que sople y emita nubes de humo. De 2011 a 2015, Koons vendió obras por un valor total de $379,778,439.
En el primer lugar del ranking de artistas con las pinturas más vendidas se encuentra un maestro que ni siquiera se considera tal. Según Gerard, durante mucho tiempo creó algo que no estaba relacionado con el arte, la composición, el color, la creatividad, etc. Es decir, cubrió lienzos con manchas de pintura usando raspadores y espátulas. Una de estas pinturas, llamada "Imagen abstracta", que más recuerda a una sandía que murió en agonía, fue valorada en Sotheby's por $ 43,6 millones, y las obras del artista durante cuatro años se vendieron por una modesta cantidad de $1,165,527,419.
