Y el minimalismo. Fue Sati quien ideó el género de la “música de decoración”, que no necesita ser escuchada especialmente, una melodía discreta que suena en una tienda o en una exposición.
“La actuación me impactó por su frescura y genuina originalidad. “Parade” me acaba de confirmar hasta qué punto tenía razón al valorar tanto los méritos de Satie y el papel que desempeñó en la música francesa al contrastar la vaga estética del impresionismo que sobrevive a su época con su lenguaje poderoso y expresivo. , desprovisto de todo o pretenciosidad y embellecimiento.
Además de "Parade", Erik Satie es autor de cuatro partituras de ballet más: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical Woman" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) y "The Performance Is Cancelled". (1924). También (ya después de la muerte del autor) muchas de sus obras para piano y orquesta se utilizaron a menudo para la puesta en escena de ballets de un acto y números de ballet.
Bajo su influencia directa, compositores tan famosos como Claude Debussy (que fue su amigo íntimo durante más de veinte años), Maurice Ravel, el famoso grupo francés "Six", en el que Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger son los mejores. conocido El trabajo de este grupo (que duró poco más de un año), así como el propio Satie, tuvo una notable influencia en Dmitry Shostakovich, quien escuchó las obras de Satie después de su muerte, en 1925, durante una gira de los "Six" franceses en Petrogrado-Leningrado. En su ballet "Bolt" se nota la influencia del estilo musical de Sati de la época del ballet "Parade" y "Beautiful hysterical".
Algunas de las obras de Satie causaron una impresión extremadamente fuerte en Igor Stravinsky. En particular, esto se aplica al ballet Parade (), cuya partitura le pidió al autor durante casi un año, y al drama sinfónico Sócrates (). Fueron estas dos composiciones las que dejaron la huella más notable en la obra de Stravinsky: la primera en su período constructivista y la segunda en las obras neoclásicas de finales de la década de 1920. Habiendo sido muy influenciado por Satie, pasó del impresionismo (y el fauvismo) del período ruso a un estilo de música casi esquelético, simplificando el estilo de escritura. Esto se puede ver en las obras del período parisino: "La historia de un soldado" y la ópera "Mavra". Pero incluso treinta años después, este evento siguió siendo recordado solo como un hecho sorprendente en la historia de la música francesa:
- (Jean Cocteau, "para el concierto de aniversario de los Seis en el año")
Habiendo ideado un género vanguardista de música industrial de "fondo" (o "decoración") que no necesitas escuchar especialmente, Eric Satie también fue un pionero y precursor del minimalismo. Sus obsesivas melodías, repetidas cientos de veces sin el menor cambio o interrupción, sonando en una tienda o en un salón mientras se recibe a los invitados, se adelantaron a su tiempo en un buen medio siglo.
Bibliografía
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notas
- Compilado por M. Gerard y R. Chalu. Ravel en el espejo de sus letras. - L.: Música, 1988. - S. 222.
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- Ana Rey. satie - segundo. - París: Solfeges Seuil, 1995. - S. 81. - 192 p. - 10.000 copias. - ISBN 2-02-023487-4.
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- Stravinsky I. F. Crónica de mi vida. - L.: Música, 1963. - S. 148.
- Ana Rey. satie - segundo. - París: Solfeges Seuil, 1995. - S. 144. - 192 p. - 25.000 copias. - ISBN 2-02-023487-4.
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- Eric Satie, Yuri Khanon."Recuerdos en retrospectiva". - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia, 2010. - S. 570. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8.
- Eric Satie. Correspondencia presque completa. - París: Fayard/Imec, 2000. - T. 1. - S. 560. - 1260 p. - 10.000 copias. - ISBN 2-213-60674-9.
- Stravynski Igor."Crónicas de mi vida". - París.: Denoël & Gonthier, 1935. - S. 83-84.
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- Padre Poulenc. Entretiens con Claude Rostand. PAGS., . R.31.
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- Jean Cocteau."Gallo y Arlequín". - M.: "Prest", 2000. - S. 79. - 224 p. - 500 copias.
- . Consultado el 13 de enero de 2011. .
ver también
eric satie en Wikiquote en Wikisource eric satie en Wikimedia Commons Enlaces
- Eric Satie: partituras de obras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Yuri Kanon:
- Yuri Kanon.
- + audio y midi.
Extracto que caracteriza a Satie, Eric
El único significado del cruce de Berezinsky radica en el hecho de que este cruce demostró de manera obvia e indudable la falsedad de todos los planes de corte y la validez del único curso de acción posible requerido tanto por Kutuzov como por todas las tropas (masa): solo siguiendo el enemigo. La multitud de franceses corría con una fuerza de velocidad cada vez mayor, con toda su energía dirigida hacia la meta. Corría como un animal herido y le era imposible mantenerse de pie en el camino. Esto se demostró no tanto por la disposición del cruce como por el movimiento en los puentes. Cuando se rompieron los puentes, soldados desarmados, moscovitas, mujeres con niños, que estaban en el convoy francés, todo, bajo la influencia de la inercia, no se rindió, sino que corrió hacia los botes, hacia el agua congelada.
Este esfuerzo era razonable. La posición tanto de los que huían como de los que los perseguían era igualmente mala. Quedándose con los suyos, cada uno en apuros esperaba la ayuda de un compañero, para cierto lugar que ocupaba entre los suyos. Habiéndose entregado a los rusos, estaba en la misma posición de angustia, pero estaba colocado en un nivel inferior en la sección de satisfacción de las necesidades de la vida. Los franceses no necesitaban tener información correcta de que la mitad de los prisioneros, con los que no sabían qué hacer, a pesar de todas las ganas de los rusos por salvarlos, se morían de frío y de hambre; sintieron que no podía ser de otra manera. Los comandantes y cazadores rusos más compasivos de los franceses, los franceses al servicio de Rusia no pudieron hacer nada por los prisioneros. Los franceses quedaron arruinados por el desastre en el que se encontraba el ejército ruso. Era imposible quitarles el pan y la ropa a los soldados hambrientos y necesarios, para dárselos a franceses no dañinos, odiados, no culpables, sino simplemente innecesarios. Algunos lo hicieron; pero esa fue la única excepción.
Detrás estaba una muerte segura; había esperanza por delante. Los barcos fueron quemados; no había otra salvación que una huida colectiva, y todas las fuerzas de los franceses se dirigieron a esta huida colectiva.
Cuanto más huían los franceses, más miserables eran sus restos, especialmente después de la Berezina, en la que, como resultado del plan de San Petersburgo, se depositaban esperanzas especiales, más se encendían las pasiones de los comandantes rusos, culpándose unos a otros. y especialmente Kutuzov. Creyendo que se le atribuiría el fracaso del plan Berezinsky Petersburgo, la insatisfacción con él, el desprecio por él y las burlas se expresaron cada vez con más fuerza. Las bromas y el desprecio, por supuesto, se expresaron de forma respetuosa, en una forma en la que Kutuzov ni siquiera podía preguntar qué y de qué se le acusaba. No se hablaba en serio; informándole y pidiéndole permiso, fingieron hacer una triste ceremonia, ya sus espaldas le guiñaban el ojo y trataban de engañarlo a cada paso.
Toda esta gente, precisamente por no poder entenderlo, se reconoció que no había nada que hablar con el anciano; que nunca comprendería la profundidad total de sus planes; que contestaría a sus frases (les parecía que sólo eran frases) sobre el puente de oro, que era imposible salir con una multitud de vagabundos, etc. Todo esto ya lo habían oído de él. Y todo lo que decía: por ejemplo, que hay que esperar por las provisiones, que la gente anda sin botas, era todo tan sencillo, y todo lo que ofrecían era tan complicado y astuto que se les notaba que era tonto y viejo, pero no eran comandantes brillantes y poderosos.
Especialmente después de la unificación de los ejércitos del brillante almirante y el héroe de San Petersburgo Wittgenstein, este estado de ánimo y los chismes del personal alcanzaron sus límites más altos. Kutuzov vio esto y, suspirando, se encogió de hombros. Solo una vez, después de la Berezina, se enojó y le escribió a Bennigsen, quien entregó por separado la siguiente carta al soberano:
"Debido a sus dolorosas convulsiones, por favor, Su Excelencia, al recibir esto, vaya a Kaluga, donde esperará más órdenes y nombramientos de Su Majestad Imperial".
Pero después de la partida de Benigsen, llegó al ejército el Gran Duque Konstantin Pavlovich, quien inició la campaña y Kutuzov lo retiró del ejército. Ahora el Gran Duque, habiendo llegado al ejército, informó a Kutuzov sobre el descontento del Emperador por los débiles éxitos de nuestras tropas y por la lentitud del movimiento. El mismo Emperador Soberano tenía la intención de venir al ejército el otro día.
Un anciano, tan experimentado en los asuntos de la corte como en los asuntos militares, ese Kutuzov, que en agosto de ese año fue elegido comandante en jefe contra la voluntad del soberano, el que quitó al heredero y al Gran Duque de la ejército, el que, por su poder, en oposición a la voluntad del soberano, ordenó el abandono de Moscú, este Kutuzov ahora inmediatamente se dio cuenta de que su tiempo había terminado, que su papel había sido jugado y que ya no tenía este imaginario energía. Y no fue solo por las relaciones de la corte que se dio cuenta de esto. Por un lado, vio que el asunto militar, en el que desempeñaba su papel, había terminado, y sintió que su vocación había sido cumplida. Por otro lado, al mismo tiempo comenzó a sentir cansancio físico en su cuerpo anciano y la necesidad de descanso físico.
El 29 de noviembre, Kutuzov entró en Vilna, su buena Vilna, como dijo. Dos veces a su servicio, Kutuzov fue gobernador en Vilna. En la rica sobreviviente Vilna, además de las comodidades de la vida, de las que se había visto privado durante tanto tiempo, Kutuzov encontró viejos amigos y recuerdos. Y él, alejándose repentinamente de todas las preocupaciones militares y gubernamentales, se sumergió en una vida tranquila y familiar tanto como el descanso de las pasiones que bullían a su alrededor, como si todo lo que estaba sucediendo ahora y por suceder en el mundo histórico no le preocupaba en absoluto.
Chichagov, uno de los cortes y derrocadores más apasionados, Chichagov, que primero quería desviarse a Grecia y luego a Varsovia, pero no quería ir a donde se le ordenaba, Chichagov, conocido por su audaz discurso con el soberano, Chichagov, quien consideró a Kutuzov bendecido por sí mismo, porque cuando fue enviado en el año 11 para concluir la paz con Turquía, además de Kutuzov, él, convencido de que la paz ya se había concluido, admitió al soberano que el mérito de hacer la paz pertenece a Kutuzov; este Chichagov fue el primero en encontrarse con Kutuzov en Vilna en el castillo donde se suponía que Kutuzov debía quedarse. Chichagov con uniforme naval, con una daga, sosteniendo su gorra debajo del brazo, le dio a Kutuzov un informe de perforación y las llaves de la ciudad. Esa actitud despectiva y respetuosa de los jóvenes hacia el anciano que se había vuelto loco se expresó en sumo grado en todo el llamamiento de Chichagov, quien ya conocía las acusaciones vertidas contra Kutuzov.
Hablando con Chichagov, Kutuzov, entre otras cosas, le dijo que los carruajes con platos que le había recuperado en Borisov estaban intactos y le serían devueltos.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Quieres decirme que no tengo nada para comer . Por el contrario, puedo servirles a todos, incluso si quisieran dar cenas.] - enfurecido, dijo Chichagov, que quería probar su caso con cada palabra y, por lo tanto, asumió que Kutuzov también estaba preocupado por esto. Kutuzov sonrió con su sonrisa fina y penetrante y, encogiéndose de hombros, respondió: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Solo quiero decir lo que digo.]
En Vilna, Kutuzov, en contra de la voluntad del soberano, detuvo a la mayoría de las tropas. Kutuzov, como dijeron sus colaboradores más cercanos, se hundió inusualmente y se debilitó físicamente durante su estadía en Vilna. A regañadientes se ocupó de los asuntos del ejército, dejándolo todo en manos de sus generales y, mientras esperaba al soberano, se entregó a una vida dispersa.
Habiendo partido con su séquito, el conde Tolstoy, el príncipe Volkonsky, Arakcheev y otros, el 7 de diciembre de Petersburgo, el soberano llegó a Vilna el 11 de diciembre y condujo directamente al castillo en un trineo de carretera. En el castillo, a pesar de las severas heladas, había alrededor de cien generales y oficiales de estado mayor en uniforme de gala y una guardia de honor del regimiento Semenovsky.
El correo, que galopaba hacia el castillo en una sudorosa troika, delante del soberano, gritaba: "¡Ya viene!". Konovnitsyn corrió al pasillo para informar a Kutuzov, que estaba esperando en una pequeña sala suiza.
Un minuto después, una figura gorda y grande de un anciano, con uniforme de gala, con todas las insignias cubriendo su pecho y su vientre recogido por una bufanda, balanceándose, salió al porche. Kutuzov se puso el sombrero a lo largo del frente, tomó guantes en sus manos y de costado, bajando con dificultad los escalones, bajó de ellos y tomó en su mano el informe preparado para presentarlo al soberano.
Corriendo, susurrando, la troika seguía volando desesperadamente, y todos los ojos estaban fijos en el trineo saltador, en el que ya se veían las figuras del soberano y Volkonsky.
Todo esto, según cincuenta años de costumbre, tuvo un efecto físicamente perturbador en el anciano general; se palpó con ansiedad, se apresuró, se enderezó el sombrero, y en ese momento, como el soberano, bajando del trineo, levantó los ojos hacia él, se animó y se estiró, llenó un informe y comenzó a hablar con su voz mesurada y halagadora. .
El emperador miró a Kutuzov de pies a cabeza, frunció el ceño por un momento, pero inmediatamente, superándose, se acercó y, extendiendo los brazos, abrazó al viejo general. Nuevamente, de acuerdo con la vieja impresión familiar y en relación con sus pensamientos sinceros, este abrazo, como de costumbre, tuvo un efecto en Kutuzov: sollozó.
El soberano saludó a los oficiales, con la guardia Semyonovsky, y, estrechando una vez más la mano del anciano, se fue con él al castillo.
A solas con el mariscal de campo, el emperador expresó su disgusto por la lentitud de la persecución, por los errores en Krasnoye y en Berezina, y le expresó sus pensamientos sobre la futura campaña en el extranjero. Kutuzov no hizo objeciones ni comentarios. La misma expresión sumisa e insensata con la que, hace siete años, escuchaba las órdenes del soberano en el campo de Austerlitz, se instauró ahora en su rostro.
Cuando Kutuzov salió de la oficina y con su pesado andar en picado, con la cabeza gacha, caminó por el pasillo, la voz de alguien lo detuvo.
“Su Gracia”, dijo alguien.
Kutuzov levantó la cabeza y miró durante mucho tiempo a los ojos del conde Tolstoi, quien, con algo pequeño en una bandeja de plata, estaba frente a él. Kutuzov no parecía entender lo que querían de él.
De repente, pareció recordar: una sonrisa apenas perceptible se dibujó en su rostro regordete, y él, agachándose, respetuosamente, tomó el objeto que yacía en el plato. Fue George de primer grado.Al día siguiente, el mariscal de campo tuvo una cena y un baile, que el soberano honró con su presencia. Kutuzov recibió el primer grado de George; el soberano le concedió los más altos honores; pero el descontento del soberano contra el mariscal de campo era conocido por todos. Se observó la decencia, y el soberano dio el primer ejemplo de esto; pero todos sabían que el viejo tenía la culpa y no servía para nada. Cuando en el baile, Kutuzov, según la costumbre de la vieja Catalina, a la entrada del soberano en el salón de baile, ordenó que se arrojaran a sus pies los estandartes tomados, el soberano hizo una mueca desagradable y pronunció palabras en las que algunos escucharon: "la vieja cómico."
El descontento del soberano contra Kutuzov se intensificó en Vilna, especialmente porque Kutuzov, obviamente, no quería o no podía entender el significado de la campaña que se avecinaba.
Cuando al día siguiente por la mañana el soberano dijo a los oficiales reunidos en su lugar: “Salvasteis a más de una Rusia; salvaste a Europa”, ya todos entendieron entonces que la guerra no había terminado.
Solo Kutuzov no quería entender esto y expresó abiertamente su opinión de que una nueva guerra no podría mejorar la posición y aumentar la gloria de Rusia, sino que solo podría empeorar su posición y reducir el más alto grado de gloria en el que, en su opinión, Rusia ahora estaba de pie. Trató de demostrar al soberano la imposibilidad de reclutar nuevas tropas; habló sobre la difícil situación de la población, sobre la posibilidad de fracaso, etc.
En tal estado de ánimo, el mariscal de campo, naturalmente, parecía solo un obstáculo y un freno para la guerra que se avecinaba.
Para evitar enfrentamientos con el anciano, se encontró una salida por sí mismo, consistente en, como en Austerlitz y como al comienzo de la campaña de Barclay, sacar de debajo del comandante en jefe, sin molestarlo, sin anunciar a él que el terreno de poder en el que se encontraba, y transferirlo al soberano mismo.
Con este fin, el cuartel general se reorganizó gradualmente y toda la fuerza esencial del cuartel general de Kutuzov fue destruida y transferida al soberano. Toll, Konovnitsyn, Yermolov recibieron otros nombramientos. Todos dijeron en voz alta que el mariscal de campo se había debilitado mucho y estaba molesto por su salud.
Tenía que estar mal de salud para ceder su lugar al que intercedía por él. De hecho, su salud era mala.
Cuán natural, simple y gradualmente apareció Kutuzov desde Turquía a la cámara estatal de St. Apareció una figura nueva y necesaria.
Se suponía que la guerra de 1812, además de su significado nacional querido por el corazón ruso, tenía otro: europeo.
El movimiento de pueblos de oeste a este iba a ser seguido por el movimiento de pueblos de este a oeste, y para esta nueva guerra se necesitaba una nueva figura, que tuviera otras propiedades y puntos de vista que Kutuzov, impulsada por otros motivos.
Alejandro I fue tan necesario para el movimiento de los pueblos de este a oeste y para la restauración de las fronteras de los pueblos como lo fue Kutuzov para la salvación y la gloria de Rusia.
Kutuzov no entendió lo que quería decir Europa, equilibrio, Napoleón. No podía entenderlo. El representante del pueblo ruso, después de que el enemigo fue destruido, Rusia fue liberada y colocada en el nivel más alto de su gloria, la persona rusa, como rusa, no tenía nada más que hacer. Al representante de la guerra popular no le quedó más remedio que morir. Y él murió.Pierre, como suele ser el caso, sintió la peor parte de las dificultades físicas y las tensiones experimentadas en cautiverio solo cuando estas tensiones y dificultades terminaron. Después de su liberación del cautiverio, llegó a Orel, y al tercer día de su llegada, mientras se dirigía a Kyiv, enfermó y permaneció enfermo en Orel durante tres meses; se convirtió, como dijeron los médicos, en fiebre biliosa. A pesar de que los médicos lo trataron, lo sangraron y le dieron medicinas para beber, aún se recuperó.
Todo lo que le sucedió a Pierre desde el momento de su liberación hasta su enfermedad casi no le dejó ninguna impresión. Sólo recordaba el tiempo gris, lúgubre, a veces lluvioso, a veces nevado, angustia física interior, dolor en las piernas, en el costado; recordó la impresión general de las desgracias y sufrimientos de las personas; recordó la curiosidad de los oficiales y generales que lo interrogaron, lo que lo inquietó, sus esfuerzos por encontrar un carruaje y caballos, y, lo más importante, recordó su incapacidad para pensar y sentir en ese momento. El día de su liberación, vio el cadáver de Petya Rostov. El mismo día, se enteró de que el Príncipe Andrei había estado vivo durante más de un mes después de la Batalla de Borodino y que recientemente había muerto en Yaroslavl, en la casa de los Rostov. Y el mismo día, Denisov, quien le informó esta noticia a Pierre, mencionó la muerte de Helen entre conversaciones, lo que sugiere que Pierre lo sabía desde hace mucho tiempo. Todo esto solo le pareció extraño a Pierre en ese momento. Sintió que no podía entender el significado de todas estas noticias. Entonces tenía prisa solo por abandonar estos lugares donde la gente se mataba entre sí lo antes posible, a algún refugio tranquilo y allí para volver en sí, descansar y pensar en todo lo extraño y nuevo que había aprendido durante este tiempo. . Pero tan pronto como llegó a Orel, cayó enfermo. Al despertar de su enfermedad, Pierre vio a su alrededor a sus dos personas que habían venido de Moscú: Terenty y Vaska, y la princesa mayor, quienes, viviendo en Yelets, en la propiedad de Pierre, y al enterarse de su liberación y enfermedad, acudieron a él para caminar detrás de él.
Durante su recuperación, Pierre fue destetándose poco a poco de las impresiones que se habían vuelto habituales en él durante los últimos meses y se acostumbró al hecho de que nadie lo llevaría a ninguna parte mañana, que nadie le quitaría su cama caliente y que probablemente almorzar, tomar té y cenar. Pero en un sueño se vio a sí mismo durante mucho tiempo en las mismas condiciones de cautiverio. Poco a poco, Pierre comprendió las noticias que conoció después de su liberación del cautiverio: la muerte del príncipe Andrei, la muerte de su esposa, la destrucción de los franceses.
Un gozoso sentimiento de libertad, esa libertad completa e inalienable inherente a una persona, cuya conciencia experimentó por primera vez en la primera parada, al salir de Moscú, llenó el alma de Pierre durante su recuperación. Le sorprendió que esta libertad interior, independiente de las circunstancias exteriores, estuviera ahora, por así decirlo, rodeada de exceso, de lujo, de libertad exterior. Estaba solo en una ciudad extraña, sin conocidos. Nadie le exigía nada; no lo enviaron a ninguna parte. Todo lo que quería lo tenía; El pensamiento de su esposa, que siempre lo había atormentado antes, ya no existía, ya que ella ya no existía.
- ¡Ay, qué bien! ¡Que agradable! se decía a sí mismo cuando le pasaban una mesa bien puesta con un caldo fragante, o cuando se acostaba por la noche en una cama blanda y limpia, o cuando recordaba que su mujer y los franceses ya no estaban. - ¡Ay, qué bueno, qué bonito! - Y por vieja costumbre, se hizo la pregunta: bueno, ¿entonces qué? ¿Que haré? Y enseguida se respondió a sí mismo: nada. Voy a vivir. ¡Ay, qué agradable!
Lo mismo que había atormentado antes, lo que buscaba constantemente, el propósito de la vida, ahora no existía para él. No fue casualidad que esta meta deseada de la vida ahora no existiera para él solo en el momento presente, pero sintió que no existía y que no podía existir. Y esta falta de propósito le dio esa plena y gozosa conciencia de libertad, que en ese momento constituía su felicidad.
, pianista
eric satie(fr. , nombre completo Eric Alfred Leslie Satie, padre ; 17 de mayo de 1866, Honfleur, Francia - 1 de julio de 1925, París, Francia) - un extravagante compositor y pianista francés, uno de los reformadores de la música europea en el primer cuarto del siglo XX.
Sus piezas para piano influyeron en muchos compositores de Art Nouveau. Erik Satie es el precursor y fundador de movimientos musicales como el impresionismo, el primitivismo, el constructivismo, el neoclasicismo y el minimalismo. Fue Sati quien ideó el género de la “música de muebles”, que no necesita ser escuchada especialmente, una melodía discreta que suena en una tienda o en una exposición.
Satie nació el 17 de mayo de 1866 en la ciudad normanda de Honfleur (Departamento de Calvados). Cuando tenía cuatro años, la familia se mudó a París. Luego, en 1872, tras la muerte de su madre, los niños fueron enviados nuevamente a Honfleur.
En 1879, Satie ingresó al Conservatorio de París, pero después de dos años y medio de estudios no muy exitosos, fue expulsado. En 1885 ingresó nuevamente al conservatorio y nuevamente no lo terminó.
¿Por qué atacar a Dios? Tal vez sea tan infeliz como nosotros.
Sati-eric
En 1888, Satie escribió las Tres Himnopedias (fr. ) para piano solo, que se basaba en el uso libre de progresiones no acordes. S. Frank y E. Chabrier ya han encontrado una técnica similar. Satie fue el primero en introducir progresiones de acordes integradas en cuartas; esta técnica apareció por primera vez en su obra "El hijo de las estrellas" (Le fils des étoiles, 1891). Tales innovaciones fueron utilizadas de inmediato por casi todos los compositores franceses. Estas técnicas se han vuelto características de la música moderna francesa. En 1892, Satie desarrolló su propio sistema de composición, cuya esencia era que para cada pieza compuso varios pasajes cortos, a menudo no más de cinco o seis, después de lo cual simplemente unió estos elementos entre sí.
Sati era excéntrico, escribía sus composiciones con tinta roja y le gustaba gastar bromas a sus amigos. Dio a sus obras títulos como "Tres piezas en forma de peras" o "Embriones secos". En su obra Molestia, un pequeño tema musical debe repetirse 840 veces. Erik Satie era una persona emocional y aunque usó las melodías de Camille Saint-Saens para su "La música como mobiliario", lo odiaba sinceramente. Sus palabras se han convertido incluso en una especie de tarjeta de presentación:
En 1899, Satie comenzó a trabajar como pianista en el cabaret Black Cat, que era su única fuente de ingresos.
Sati era prácticamente un desconocido para el gran público hasta que cumplió 50 años; Persona sarcástica, biliosa y reservada, vivió y trabajó separado del beau monde musical de Francia. Su obra se dio a conocer al público en general gracias a Maurice Ravel, quien organizó una serie de conciertos en 1911 y lo presentó a buenas editoriales.
Pero el público parisino en general reconoció a Sati solo seis años después, gracias a las Estaciones rusas de Diaghilev, donde en el estreno del ballet "Parade" de Sati (coreografía de L. Massine, escenografía y vestuario de Picasso) hubo un gran escándalo, acompañado de un pelea en el auditorio y gritos de "¡Abajo los rusos! ¡Boches rusos! La fama llegó a Sati después de este escandaloso incidente. El estreno de "Parade" tuvo lugar el 18 de mayo de 1917 en el Teatro Chatelet bajo la dirección de Ernest Ansermet, realizado por la Russian Ballet Company con la participación de los bailarines Lidia Lopukhova, Leonid Myasin, Voitsekhovsky, Zverev y otros.
Erik Satie conoció a Igor Stravinsky ya en 1910 (por cierto, la famosa fotografía tomada por Stravinsky como fotógrafo visitando a Claude Debussy, donde se pueden ver a los tres, también está fechada en este año) y experimentó una fuerte relación personal y creativa. simpatía por él. Sin embargo, una comunicación más estrecha y regular entre Stravinsky y Satie no se produjo hasta después del estreno del Desfile y el final de la Primera Guerra Mundial. Perú Eric Satie posee dos extensos artículos sobre Stravinsky (1922), publicados al mismo tiempo en Francia y Estados Unidos, así como una docena de cartas, el final de una de las cuales (fechado el 15 de septiembre de 1923) es especialmente citado en literatura dedicada a ambos compositores. Ya al final de la carta, despidiéndose de Stravinsky, Sati firmó con su habitual ironía y sonrisa, esta vez con una amable, que le ocurría con poca frecuencia: “Tú, te adoro: ¿no eres el mismo Gran Stravinsky? Y este soy yo, nada menos que el pequeño Eric Satie". A su vez, tanto el carácter venenoso como la música original y "diferente" de Erik Satie despertaron la admiración constante del "Príncipe Igor", aunque entre ellos no surgió ni una amistad estrecha ni una relación permanente. Diez años después de la muerte de Sati, Stravinsky escribió sobre él en la Crónica de mi vida: “Sati me gustó a primera vista. Una cosa sutil, estaba lleno de astucia e ira inteligente.
Además de "Parade", Erik Satie es autor de cuatro partituras de ballet más: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical Woman" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) y "Show Canceled" ( 1924). También (ya después de la muerte del autor) muchas de sus obras para piano y orquesta se utilizaron a menudo para la puesta en escena de ballets de un acto y números de ballet.
Eric Satie murió de cirrosis hepática como resultado del consumo excesivo de alcohol el 1 de julio de 1925 en el suburbio de clase trabajadora de Arceuil, cerca de París. Su muerte pasó casi desapercibida, y recién en la década de los 50 del siglo XX su obra comenzó a volver al espacio activo. Hoy, Erik Satie es uno de los compositores para piano más interpretados del siglo XX.
Los primeros trabajos de Satie influyeron en el joven Ravel. Era un amigo mayor de la efímera asociación amistosa de compositores de los Seis. No tenía ideas comunes ni siquiera una estética, pero todos estaban unidos por un interés común, expresado en el rechazo de todo lo vago y el deseo de claridad y simplicidad, justo lo que había en las obras de Sati. Fue uno de los pioneros de la idea del piano preparado e influyó significativamente en el trabajo de John Cage.
Bajo su influencia directa, se formaron compositores tan famosos como Claude Debussy (quien fue su amigo durante más de veinte años), Maurice Ravel, el famoso grupo francés "Six", en el que se encuentran Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger. mejor conocido El trabajo de este grupo (duró poco más de un año), así como el propio Sati, tuvo una fuerte influencia en Dmitri Shostakovich. Shostakovich escuchó las obras de Satie después de su muerte, en 1925, durante una gira de los "Seis" franceses en Petrogrado. En su ballet "Bolt" se puede ver la influencia de la música de Satie.
Algunas de las obras de Satie causaron una impresión extremadamente fuerte en Igor Stravinsky. En particular, esto se aplica al ballet "Parade" (1917), cuya partitura le pidió al autor casi un año entero, y al drama sinfónico "Sócrates" (1918). Fueron estas dos composiciones las que dejaron la huella más notable en la obra de Stravinsky: la primera en su período constructivista y la segunda en las obras neoclásicas de finales de la década de 1920. Habiendo sido muy influenciado por Satie, pasó del impresionismo (y el fauvismo) del período ruso a un estilo de música casi esquelético, simplificando el estilo de escritura. Esto se puede ver en las obras del período parisino: "La historia de un soldado" y la ópera "Mavra". Pero incluso treinta años después, este evento siguió siendo recordado solo como un hecho sorprendente en la historia de la música francesa.
Uno de los compositores más sorprendentes y controvertidos de la historia de la música es Eric Satie. La biografía del compositor está repleta de hechos en los que podría sorprender a sus amigos y admiradores, primero defendiendo ferozmente una afirmación y luego refutándola en sus obras teóricas. En los años 90 del siglo XIX, Eric Satie conoció a Carl Debussy y negó seguir los desarrollos creativos de Richard Wagner: abogó por apoyar el impresionismo emergente en la música, porque este fue el comienzo de la reencarnación del arte nacional de Francia. Posteriormente, el compositor Eric Satie libró una activa escaramuza con los imitadores del estilo impresionista. En contraste con lo efímero y la elegancia, puso la claridad, nitidez y certeza de la notación lineal.
Eric Satie nació en 1866. Su padre trabajaba como agente portuario. Desde temprana edad, el joven Eric se sintió atraído por la música y mostró habilidades notables, pero como ninguno de sus parientes estaba involucrado en la música, estos intentos fueron ignorados. Solo a la edad de 12 años, cuando la familia decidió cambiar su lugar de residencia a París, Eric fue honrado con constantes lecciones de música. A la edad de dieciocho años, Erik Satie ingresó al conservatorio de París. Estudió un complejo de temas teóricos, entre los que se encontraba la armonía. También tomó lecciones de piano. Estudiar en el conservatorio no satisfizo al futuro genio. Abandona las clases y se une al ejército como voluntario.
Un año después, Eric regresa a París. Trabaja en pequeños cafés como pianista. En uno de estos establecimientos de Montmartre tuvo lugar un fatídico encuentro con Carl Debussy, quien quedó impresionado e intrigado por la insólita elección de armonías en las aparentemente sencillas improvisaciones del joven músico. Debussy incluso decidió crear una orquestación para el ciclo de piano de Satie, la Gymnopedia. Los músicos se hicieron amigos. Su opinión significaba tanto para el otro que Satie pudo alejar a Debussy de su fascinación juvenil por la música de Wagner.
A finales del siglo XIX, Satie deja París por el suburbio de Arcay. Alquiló una habitación barata encima de un pequeño café y dejó de dejar entrar a nadie. Incluso los amigos cercanos no podían ir allí. Debido a esto, Sati recibió el apodo de "ermitaño Arkey". Vivía completamente solo, no veía la necesidad de reunirse con editores, no tomaba pedidos grandes y rentables de los teatros. Periódicamente, aparecía en los círculos de moda de París, presentando una obra musical fresca. Y luego toda la ciudad lo discutió, repitió los chistes de Sati, sus palabras y ocurrencias sobre las celebridades musicales de la época y sobre el arte en general.
Sati se encuentra con el siglo XX aprendiendo. De 1905 a 1908, cuando tenía 39 años, Eric Satie estudió en la Schola cantorum. Estudió composición y contrapunto con A. Roussel y O. Serrier. La música antigua de Erik Satie data de finales del siglo XIX, años 80-90. Se trata de la "Misa de los pobres" para coro y órgano, el ciclo pianístico "Piezas frías" y las conocidas "Gimnopedias".
Ya en la década de 1920, Satie publicó colecciones de piezas para pianoforte, que tienen una estructura extraña y un nombre inusual: "En la piel de un caballo", "Tres piezas en forma de embriones", "Descripciones automáticas". Al mismo tiempo, escribió varias canciones expresivas y extremadamente melódicas en ritmo de vals, que atrajeron al público. En 1915, Satie conoció a Jean Cocteau, dramaturgo, poeta y crítico musical. Recibió una propuesta para crear, junto con Picasso, un ballet para la famosa compañía Diaghilev. En 1917, se publicó su creación, el ballet "Parade".
Primitivismo intencional, enfatizado y desprecio deliberado por la eufonía de la música, la adición de sonidos extraños a la partitura, como una máquina de escribir, sirenas de automóviles y otras cosas, provocó fuertes condenas del público y ataques de los críticos, que, sin embargo, no detener al compositor y sus asociados. La música del ballet "Parade" tuvo una respuesta de music hall, y los motivos se asemejaban a melodías que se cantaban en las calles.
En 1918, Satie escribe una obra radicalmente diferente. El drama sinfónico con el canto "Sócrates", cuyo texto fueron los diálogos originales de la autoría de Platón, es sobrio, cristalino e incluso estricto. No hay lujos y juegos para el público. Esta es la antípoda de "Parade", aunque solo ha pasado un año entre su redacción. Al final de Sócrates, Eric Satie promovió la idea de amueblamiento, música de acompañamiento que sirviera de telón de fondo a los asuntos cotidianos.
Conoció el final de su Sati mientras vivía en el mismo suburbio de París. No se reunió con su propia gente, incluidos los Seis. Eric Satie reunió a su alrededor un nuevo círculo de compositores. Ahora se hacían llamar la "escuela Arkey". Incluía a Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, así como al director Desormières. Los músicos discutieron el nuevo arte de carácter democrático. Casi nadie sabía de la muerte de Sati. No se cubrió, no se habló de ello. El genio pasó desapercibido. No fue hasta mediados del siglo XX cuando se reanudó el interés por su arte, su música y su filosofía.
excéntrico compositor y pianista francés
eric satie
eric satie(Francés Erik Satie, nombre completo Eric-Alfred-Leslie Satie, padre Érik Alfred Leslie Satie; 17 de mayo de 1866, Honfleur - 1 de julio de 1925, París) - un excéntrico compositor y pianista francés, uno de los reformadores de la música europea en el primer cuarto del siglo XX.
Sus piezas para piano han influido en muchos compositores modernos, desde Claude Debussy, los Seis franceses, hasta John Cage. Erik Satie es el precursor y fundador de movimientos musicales como el impresionismo, el primitivismo, el constructivismo, el neoclasicismo y el minimalismo. A fines de la década de 1910, Satie ideó el género de la "música de decoración", que no necesita ser escuchada especialmente, una melodía discreta que suena constantemente en una tienda o en una exhibición.
Satie nació el 17 de mayo de 1866 en la ciudad normanda de Honfleur (Departamento de Calvados). Cuando tenía cuatro años, la familia se mudó a París. Luego, en 1872, tras la muerte de su madre, los niños fueron enviados nuevamente a Honfleur.
En 1879, Satie ingresó al Conservatorio de París, pero después de dos años y medio de estudios no muy exitosos, fue expulsado. En 1885 ingresó nuevamente al conservatorio y nuevamente no lo terminó.
En 1888, Satie escribió Trois gymnopédies (Tres Gymnopédies) para piano solo, que se basaba en el uso libre de progresiones sin acordes. S. Frank y E. Chabrier ya han encontrado una técnica similar. Satie fue el primero en introducir progresiones de acordes integradas en cuartas; esta técnica apareció por primera vez en su obra "El hijo de las estrellas" (Le fils des étoiles, 1891). Tales innovaciones fueron utilizadas de inmediato por casi todos los compositores franceses. Estas técnicas se han vuelto características de la música moderna francesa. En 1892, Satie desarrolló su propio sistema de composición, cuya esencia era que para cada pieza compuso varios pasajes cortos, a menudo no más de cinco o seis, después de lo cual simplemente unió estos elementos entre sí.
Sati era excéntrico, escribía sus composiciones con tinta roja y le gustaba gastar bromas a sus amigos. Dio a sus obras títulos como "Tres piezas en forma de peras" o "Embriones secos". En su obra Molestia, un pequeño tema musical debe repetirse 840 veces. Eric Satie era una persona emocional y, aunque usó las melodías de Camille Saint-Saens para su "La música como mobiliario", lo odiaba sinceramente. Sus palabras se han convertido incluso en una especie de tarjeta de visita:
Es una tontería defender a Wagner solo porque Saint-Saens lo está atacando, hay que gritar: ¡Abajo Wagner con Saint-Saens!
En 1899, Satie comenzó a trabajar como pianista en el cabaret Black Cat, que era su única fuente de ingresos.
Cuando se trabaja como pianista o acompañante en un café-chantan, mucha gente considera su deber llevar una o dos copas de whisky al pianista, pero por alguna razón nadie quiere regalar ni siquiera un bocadillo.
eric satie, Auto retrato
Sati era prácticamente un desconocido para el gran público hasta que cumplió 50 años; Persona sarcástica, biliosa y reservada, vivió y trabajó separado del beau monde musical de Francia. Su obra se dio a conocer al público en general gracias a Maurice Ravel, quien organizó una serie de conciertos en 1911 y lo presentó a buenas editoriales.
“En resumen, a principios de 1911, Maurice Ravel (como siempre decía, en gran medida “me debe mucho”) hizo una doble inyección pública, tanto mía como mía al mismo tiempo. Varios conciertos a la vez, actuaciones en la orquesta, en el salón, en el piano, además de editores, directores, burros... y otra vez - la obsesiva falta de dinero, ¡qué cansado estoy de esta podrida palabra! Los aplausos y los gritos de "¡bien!" me afectaron fuerte, pero mal. Es algo pecaminoso, después de haberlos anhelado durante los últimos años, ni siquiera entendí de inmediato que no pueden tomarse demasiado en serio ... y a mi costa.Eric Satie, Yuri Khanon. "Recuerdos en retrospectiva"
En 1917, Satie, encargado por Sergei Diaghilev, escribió el ballet Parade para sus estaciones rusas (libreto de Jean Cocteau, coreografía de Leonid Myasin, diseño de Pablo Picasso; Ernest Ansermet dirigió la orquesta). Durante el estreno, que tuvo lugar el 18 de mayo de 1917 en el Teatro Chatelet, estalló un escándalo en el teatro: el público exigió bajar el telón, gritó “¡Abajo los rusos! ¡Boches rusos!”, estalló una pelea en el auditorio. Irritado por la recepción dada a la actuación no solo por el público, sino también por la prensa, Satie envió a uno de los críticos, Jean Pueg, una carta insultante -por la que el 27 de noviembre de 1917 fue condenado por el tribunal a ocho días en prisión y 800 francos de multa (gracias a la intervención de Mizia Sert, el Ministro del Interior Jules Pams el 13 de marzo de 1918 le dio un "respiro" del castigo).
Al mismo tiempo, Igor Stravinsky apreció mucho la partitura de "Parade":
“La actuación me impactó por su frescura y genuina originalidad. “Parade” me acaba de confirmar hasta qué punto tenía razón al valorar tanto los méritos de Satie y el papel que desempeñó en la música francesa al contrastar la vaga estética del impresionismo que sobrevive a su época con su poderosa y Lenguaje expresivo, desprovisto de todo o pretenciosidad y embellecimiento.Ígor Stravinsky. cronica de mi vida
Eric Satie conoció a Igor Stravinsky allá por 1910 (el mismo año es la famosa fotografía tomada por Stravinsky visitando a Claude Debussy, en la que se pueden ver a los tres) y experimentó una fuerte simpatía personal y creativa por él. Sin embargo, una comunicación más estrecha y más regular entre Stravinsky y Satie sucedió solo después del estreno de "Parade" y el final de la Primera Guerra Mundial. Perú Eric Satie posee dos artículos extensos sobre Stravinsky (1922), publicados al mismo tiempo en Francia y UU., así como una docena de cartas, el final de una de las cuales (fechada el 15 de septiembre de 1923) se cita con especial frecuencia en la literatura dedicada a ambos compositores Ya al final de la carta, despidiéndose de Stravinsky, Sati firmó con su habitual ironía y sonrisa, esta vez amable, lo que no le sucedía tan a menudo: “Tú, te adoro: ¿no eres el mismo Gran Stravinsky? Y este soy yo, nada menos que el pequeño Eric Satie" A su vez, tanto el carácter venenoso como la música original y "diferente" de Erik Satie despertaron la constante admiración del "Príncipe Igor", aunque entre ellos no surgió ni una amistad estrecha ni ningún tipo de relación permanente. Diez años después de la muerte de Sati, Stravinsky escribió sobre él en la Crónica de mi vida: “Sati me gustó a primera vista. Una cosa sutil, estaba lleno de astucia e ira inteligente.
Además de "Parade", Erik Satie es autor de cuatro partituras de ballet más: "Uspud" (1892), "The Beautiful Hysterical Woman" (1920), "The Adventures of Mercury" (1924) y "Show Canceled" ( 1924). También (ya después de la muerte del autor) muchas de sus obras para piano y orquesta se utilizaron a menudo para la puesta en escena de ballets de un acto y números de ballet.
Eric Satie murió de cirrosis hepática como resultado del consumo excesivo de alcohol (especialmente absenta) el 1 de julio de 1925 en el barrio obrero de Arceuil, cerca de París. Su muerte pasó casi desapercibida, y recién en la década de los 50 del siglo XX su obra comenzó a volver al espacio activo. Hoy, Erik Satie es uno de los compositores para piano más interpretados del siglo XX.
Ramón Casas El Bohemio, poeta de Montmartre, 1891, la pintura representa a Eric Satie.
Los primeros trabajos de Satie influyeron en el joven Ravel. Era un amigo mayor de la efímera asociación amistosa de compositores de los Seis. No tenía ideas comunes ni siquiera una estética, pero todos estaban unidos por un interés común, expresado en el rechazo de todo lo vago y el deseo de claridad y simplicidad, justo lo que había en las obras de Sati.
Satie se convirtió en uno de los pioneros de la idea del piano preparado e influyó significativamente en la obra de John Cage.Cage se interesó por Eric Satie durante su primer viaje a Europa, habiendo recibido notas de manos de Henri Sauge, y en 1963 decidió presentar al público estadounidense la obra de Satie "Annoyance", una breve pieza para piano acompañada de la instrucción: "Repetir 840 veces". A las seis de la tarde del 9 de septiembre, la amiga de Cage, Viola Farber, se sentó al piano y comenzó a tocar Molestias. A las 8:00 p. m., fue reemplazada en el piano por otro amigo de Cage, Robert Wood, y continuó donde lo dejó Farber. Había once artistas en total, se reemplazaban cada dos horas. El público iba y venía, el columnista del New York Times se quedó dormido en su silla. El estreno terminó a las 0:40 del 11 de septiembre, es considerado el concierto para piano más largo de la historia de la música.
Bajo la influencia directa de Satie, se formaron compositores tan famosos como Claude Debussy (que fue su amigo íntimo durante más de veinte años), Maurice Ravel, el famoso grupo francés "Six", en el que Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger son los más conocidos. . El trabajo de este grupo (que duró poco más de un año), así como el propio Satie, tuvo una notable influencia en Dmitri Shostakovich, quien escuchó las obras de Satie después de su muerte, en 1925, durante una gira de los "Six" franceses en Petrogrado-Leningrado. En su ballet "Bolt" se nota la influencia del estilo musical de Sati de la época del ballet "Parade" y "Beautiful Hysterical".
Algunas de las obras de Satie causaron una impresión extremadamente fuerte en Igor Stravinsky. En particular, esto se aplica al ballet Parade (1917), cuya partitura le pidió al autor durante casi un año, y al drama sinfónico Sócrates (1918). Fueron estas dos composiciones las que dejaron la huella más notable en la obra de Stravinsky: la primera en su período constructivista y la segunda en las obras neoclásicas de finales de la década de 1920. Habiendo sido muy influenciado por Satie, pasó del impresionismo (y el fauvismo) del período ruso a un estilo de música casi esquelético, simplificando el estilo de escritura. Esto se puede ver en las obras del período parisino: "La historia de un soldado" y la ópera "Mavra". Pero incluso treinta años después, este evento siguió siendo recordado solo como un hecho sorprendente en la historia de la música francesa:
“Dado que los Seis se sentían libres de su doctrina y estaban llenos de una reverencia entusiasta por aquellos contra quienes se presentaban como un oponente estético, entonces no constituían ningún grupo. La "Primavera Sagrada" brotó como un árbol poderoso, empujando hacia atrás nuestros arbustos, y estábamos a punto de admitir la derrota, cuando de repente Stravinsky pronto me uní a mí mismo a nuestro círculo de técnicas e inexplicablemente en sus obras se sintió incluso la influencia de Eric Satie.
- Jean Cocteau, "para el concierto de aniversario de los Seis en 1953"
Habiendo inventado en 1916 el género vanguardista de música industrial de "fondo" (o "decoración"), que no necesita ser escuchada específicamente, Eric Satie fue también el pionero y precursor del minimalismo. Sus obsesivas melodías, repetidas cientos de veces sin el menor cambio o interrupción, sonando en una tienda o en un salón mientras se recibe a los invitados, se adelantaron a su tiempo en un buen medio siglo.
eric satie, autorretrato 1913(del libro "Recuerdos en retrospectiva")
Sus piezas para piano han influido en muchos compositores modernistas, desde Claude Debussy, los Seis franceses, hasta John Cage. Eric Satie es el precursor y antepasado de movimientos musicales como el impresionismo, el primitivismo, el constructivismo, el neoclasicismo y el minimalismo. A fines de la década de 1910, Satie ideó el género de la "música de decoración", que no necesita ser escuchada especialmente, una melodía discreta que suena constantemente en una tienda o en una exhibición.
Casa y Museo Satie en Honfleur
“La actuación me impactó por su frescura y genuina originalidad. “Parade” me acaba de confirmar hasta qué punto tenía razón al valorar tanto los méritos de Satie y el papel que desempeñó en la música francesa al contrastar la vaga estética del impresionismo que sobrevive a su época con su poderosa y Lenguaje expresivo, desprovisto de todo o pretenciosidad y embellecimiento.
Además del escandaloso Parade, Eric Satie es autor de cuatro partituras de ballet más: Uspud (1892), La hermosa mujer histérica (1920), Las aventuras de Mercury (1924) y The Performance Is Canceled (1924). Además (ya después de la muerte del autor) muchas de sus obras para piano y orquesta se utilizaron a menudo para la puesta en escena de ballets de un acto y números de ballet, principalmente la himnopedia y la suite Jack in the Stall. :103
Algunas de las obras de Satie causaron una impresión extremadamente fuerte en Igor Stravinsky. En particular, esto se aplica al ballet Parade (1917), cuya partitura le pidió al autor durante casi un año, y al drama sinfónico Sócrates (). Fueron estas dos composiciones las que dejaron la huella más notable en la obra de Stravinsky: la primera en su período constructivista y la segunda en las obras neoclásicas de finales de la década de 1920. Habiendo sido muy influenciado por Satie, pasó del impresionismo (y el fauvismo) del período ruso a un estilo de música casi esquelético, simplificando el estilo de escritura. Esto se puede ver en las obras del período parisino: "La historia de un soldado" y la ópera "Mavra". Pero incluso treinta años después, este evento siguió siendo recordado solo como un hecho sorprendente en la historia de la música francesa:
“Dado que los Seis se sentían libres de su doctrina y estaban llenos de una reverencia entusiasta por aquellos contra quienes se presentaban como un oponente estético, entonces no constituían ningún grupo. "La fuente sagrada" ha crecido como un árbol poderoso, haciendo retroceder nuestros arbustos, y estábamos a punto de admitir la derrota, cuando de repente Stravinsky pronto me uní a mí mismo a nuestro círculo de técnicas e inexplicablemente en sus obras se sintió incluso la influencia de Eric Satie.
Habiendo inventado en el año el género vanguardista de música industrial "de fondo" (o "de decoración"), que no necesita ser escuchada especialmente, Eric Satie también fue el pionero y precursor del minimalismo. Sus obsesivas melodías, repetidas cientos de veces sin el menor cambio o interrupción, sonando en una tienda o en un salón mientras se recibe a los invitados, se adelantaron a su tiempo en un buen medio siglo.
