ميك أب. العناية بالشعر. عناية بالجلد

ما هو الفكر والرسالة في الدراما؟ في الأدب وحصلت على أفضل إجابة

إجابة من Anastasia Mereshko [نشط]
دوما - 1) النوع الشعري للأدب الروسي ، وهو تأملات الشاعر في الموضوعات الفلسفية والاجتماعية والعائلية. اشتهرت "دوما" لـ K. Koltsov و "Dumas" ("أنظر بحزن إلى جيلنا ...") لـ M. Yu. Lermontov على أنها فلسفية وغنائية. أحد أقسام مجموعة قصائد أ. فيت "أضواء المساء" يسمى "مرثيات وخواطر". دورة قصائد "دوما" في K. K. Sluchevsky. كان معروفًا على نطاق واسع في النصف الأول من القرن العشرين هو "دوما حول أوباناس" من تأليف إي جي باجريتسكي. 2) نوع أغنية ملحمية وغنائية ملحمية من الفولكلور الأوكراني ، تذكرنا بالملاحم الروسية. تم تنفيذ الدوما الأوكرانية في التلاوة ، وعادة ما تكون مصحوبة بباندورا ؛ وهي مقسمة إلى ثلاث دورات: حول القتال ضد الغارات التركية التتار في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، وحول حرب التحرير الوطنية في الفترة من ١٦٤٨ إلى ١٦٥٤ ، وحول إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا ، في الموضوعات الاجتماعية واليومية.

إجابة من الكسندر بانكو[نشيط]
دوما هو عمل ملحمي غنائي للأدب الشفهي الأوكراني عن حياة القوزاق في القرنين السادس عشر والثامن عشر ، وقد قام بأدائه مغنيون موسيقيون متجولون: الكوبزارسون ، عازفو باندورا ، عازفو قيثارة في وسط وشمال أوكرانيا.

إجابة من يوزيكينا يو.[مبتدئ]
فكر
دوما: دوما (دومكا) - اسم قديم للفكر: "التفكير بفكرة" ، "أعتقد فكرة". دوما هو نوع من الأعمال الملحمية من الأدب الشفهي الأوكراني. دوما هو ابن إسماعيل (تكوين 25:14) وأحد قبائل الإسماعيليين.

إجابة من 3 إجابات[خبير]

مرحبًا! إليك مجموعة مختارة من الموضوعات مع إجابات على سؤالك: ما هو الفكر والرسالة في الدراما؟ في الأدب

نوع أغنية ملحمية وغنائية للفولكلور الأوكراني ، يصور كفاح الشعب الأوكراني ضد الغزاة الأجانب ، والصراعات الاجتماعية ، والعلاقات الأسرية والمحلية. تختلف دوما عن الأغاني الأخرى ، بما في ذلك الأغاني التاريخية ، في طريقة نقلها وفي شكلها. الأغاني تغنى ، والأفكار تؤدى بلحنية مرتجلة. آية الفكر حرة ، لا يوجد تقسيم لمقاطع ؛ يتم ملاحظة الانقسام فقط إلى فترات عدم التوازن (الحواف) ، مما يؤدي إلى إغلاق صورة معينة أو فكرة كاملة. تم تأدية الدوما بمرافقة الآلات الموسيقية: كوبزا أو باندورا أو قيثارة. تلقى الموسيقيون الشعبيون أيضًا أسماءهم من أسمائهم: kobzari ، وعازفي باندورا ، وعازفي القيثارة (أشهرهم A. Shut ، و O. Veresai ، و N. Rigorenko ، و M. Kravchenko). أول مجموعة مهمة من أغاني الدوما والأوكرانية جاءت من بداية القرن التاسع عشر: المجموعة المكتوبة بخط اليد "حكايات روسية صغيرة ترقيم 16. مكتوبة من شفاه الكفيف إيفان ، أفضل موسيقى وجدت في روسيا الصغيرة في البداية من القرن التاسع عشر "(نُشرت في 1892-93 في مجلة كييف القديمة"). في عام 1819 ، نشر N.A. Tsertelev مجموعة "تجربة مجموعة الأغاني الروسية الصغيرة القديمة". في عام 1825 ، أطلق K.F. Ryleev على مجموعة من قصائده وقصائده "Dumas". لأول مرة في العلم ، تم استخدام مصطلح "دوما" للإشارة إلى نوع الشعر الشعبي الأوكراني من قبل إم ماكسيموفيتش ، الذي نشر مجموعة "الأغاني الروسية الصغيرة" في عام 1827. بعد ذلك ، بدأ استخدام المصطلح من قبل العلماء والكتاب ، لكن بعض فناني الأداء ، حتى في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، استمروا في استخدام الأسماء القديمة: "Cossack pisni" ، "pisni عن العصور القديمة" ، "الأهم بيسني "،" المزامير ". الاهتمام بالأفكار ، زاد فنانيها في عصر الرومانسية. اهتم جامعو الشعر الشعبي أكثر فأكثر بالبحث عن أعمال ملحمية جديدة ، ودرسوا ذخيرة من ناقليهم ، والتقاليد الإقليمية.

تنقسم الأفكار إلى ثلاث دورات: حول القتال ضد الغارات التركية التتار في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر ؛ حول حرب التحرير الوطنية 1648-1654 وإعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا (مجلس الدوما بعد وفاة بوهدان خميلنيتسكي وانتخاب هتمان جديد مجاور لهم) ؛ على المواضيع الاجتماعية والعائلية. تمثل الدورتان الأوليان ، اللتان توحدان الدوما التاريخية والبطولية ، مرحلتين مختلفتين في تطور الملحمة الشعبية الأوكرانية. ربما تم إنشاء الدورة الثالثة ووجودها في وقت واحد مع أول دورتين وما بعدهما ، بما في ذلك القرن التاسع عشر. غالبًا ما قام الشعراء وكتاب النثر الأوكرانيون والروس (خاصة في 1840-50s) بإنشاء صور لاعبي باندورا وعازفي الكوبزا وعازفي القيثارة ، في إشارة إلى الموضوعات والوسائل الفنية والبصرية وتقنيات Doom. تم استخدامها على نطاق واسع من قبل N.V. Gogol في "Taras Bulba" (1835) ، EP Grebenka في الرواية التاريخية "Tchaikovsky" (1843) ، T.G. Shevchenko ، I. ، 1926) ، بيترو بانش ("أوكرانيا كانت محتدمة" ، 1954) ، إيفان لي ("ناليفيكو" ، 1940 ؛ "خميلنيتسكي" ، 1959-1965).

أشكال الملحمة البطولية ، التي كان يؤديها في السابق المتجولون: لاعبي القيثارة ، ولاعبي باندورا ، ولاعبي كوبزا في Left-Bank وأوكرانيا الوسطى.

ما هو هيكل الفكر؟

الدوما في الأدب حجمها أكبر قليلاً من القصص التاريخية ، لكنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالملحمة البطولية. في هيكل هذا النوع من العمل ، يمكن تمييز ثلاثة عناصر هيكلية: الغناء والجزء الرئيسي والنهاية. الشكل الشعري للدوما فلكي ، أي بدون تقسيم إلى مقاطع ، عبارات تبدأ بالتعجب "أوه" وتنتهي بـ "مثلي الجنس".

الدوما كنوع من العمل الأدبي بمثابة أعلى مرحلة من التلاوة ، والتي تم تطويرها سابقًا في الرثاء. كما يتم استعارة الصور الشعرية وزخارف الأفكار جزئيًا من الرثاء. غالبًا ما كان لدوما ارتجالات مميزة ، أي أن المغنين لديهم قصص نقلوها إلى الناس بمساعدة دوما ، لكن لم يكن لديهم نص محفوظ أبدًا. Kobzars هم كبار السن العميان الذين يمكنهم لعب الكوبزا ببراعة ، انتقلوا من قرية إلى قرية ، وغنوا الأفكار للقرويين ولهذا حصلوا على سقف ليلا وبعض الطعام في الامتنان. كان Kobzars ، بالإضافة إلى عازفي القيثارة وعازفي باندورا ، محبوبين ومنتظرين ، فقط للاستماع إلى قصص جديدة عن القوزاق.

من غنى الأفكار؟

الدوما في الأدب هو ذلك النوع من الفن الشعبي الذي لا توجد فيه دقة مطلقة. اعتمد المطربون ، وهم الكوبزر وعازفو القيثارة والعازفون على الباندورا ، دوافع ومتغيرات للغناء ولحن اللحن من معلمهم. من أجل أداء هذا النوع من الإبداع ، كان من الضروري أن يكون لديك موهبة خاصة - سواء في الموسيقى أو للكلمة. يجب أن تكون تقنية الغناء لفناني الأداء على المستوى أيضًا. ولهذا السبب لا يمكن الحفاظ على الأفكار الحقيقية إلا من قبل فناني الأداء المحترفين.

يسود المكون اللفظي في الأفكار ، بينما يأتي اللحن كإضافة. غالبًا ما تكون النصوص والقوافي بلاغية ، ومصممة بشكل جميل ، ومليئة بالصفات ، والحشو ، والكلمات المماثلة. على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم استخدام عبارات مثل: "الأرض المسيحية" ، "الفجر الصافي" ، "العبودية الثقيلة" ، "الباصورمان الملعون" ، "الخبز والملح" ، "الإنكشاري الأتراك". في كثير من الأحيان ، تضمنت الأفكار أسئلة بلاغية ، وجناس ، وتكرار ، وتحويلات ، وانقلابات ، وزخارف أخرى للكلام. الفكر في الأدب هو بالفعل أكثر أشكال الفن كثافة ، والذي لم يطغى عليه أي شيء بعد.

موضوع الموت

اشتهر دوما بكونه ملحميًا ووقورًا. كانت الموضوعات الرئيسية للأفكار تدور حول العصر الذي ظهرت فيه: القوزاق. تحدث المغنون عن معارك القوزاق مع الأعداء ، وعن مآثر الهتمان والجنرالات. الأهم من ذلك كله ، تطور هذا النوع من الإبداع خلال فترة الصراع مع البولنديين والأتراك والتتار. في المصطلحات العلمية ، ظهر مصطلح "دوما" بفضل M. Maksimovich ، الذي نشر الأفكار الأولى بعد P. Lukashevich و P. Kulish والعديد من الكتاب الآخرين. لا يزال المنشور العلمي الأكثر إثباتًا للعذاب هو نشر "دوماس الشعب الأوكراني" تحت قيادة كاترينا جروشيفسكايا ، لكن الكاتبة تعرضت للقمع بسبب ذلك ، وسُحب كتابها من جميع المكتبات.

يفكر- 1) النوع الشعري للأدب الروسي ، وهو تأملات الشاعر في الموضوعات الفلسفية والاجتماعية والعائلية. فيلم "دوما" للمؤلف ك. Ryleev ، الذي شكل نوعًا من دورة من القصائد والأشعار الفلسفية والوطنية: "ديميتري دونسكوي" ، "موت يرماك" ، "بوجدان خميلنيتسكي" ، "فولينسكي" ، "ديرزافين" ، إلخ. "خواطر" فلسفية وغنائية لـ A. AT. كولتسوف و "دوما" ("أنظر بحزن إلى جيلنا ...") M.Yu. ليرمونتوف. أحد أقسام مجموعة قصائد أ. تسمى "أضواء المساء" فيتا "المرثيات والأفكار". دورة قصائد "دوما" في K.K. Sluchevsky. كان معروفًا على نطاق واسع في النصف الأول من القرن العشرين هو "دوما حول أوباناس" ل E.G. باجريتسكي. 2) نوع أغنية ملحمية وغنائية ملحمية من الفولكلور الأوكراني ، تذكرنا بالملاحم الروسية. تم تنفيذ الدوما الأوكرانية في التلاوة ، وعادة ما تكون مصحوبة بباندورا ؛ وهي مقسمة إلى ثلاث دورات: حول القتال ضد الغارات التركية التتار في القرن الخامس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، وحول حرب التحرير الوطنية في الفترة من ١٦٤٨ إلى ١٦٥٤ ، وحول إعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا ، في الموضوعات الاجتماعية واليومية.

يعتبر K. F. Ryleev ليكون أعظم شاعر ورئيس الرومانسية de-Cabrist. عشية يوم 14 ديسمبر 1825 ، وفي يوم خطابه ، لعب دورًا نشطًا ، حيث حل في الواقع محل الديكتاتور المقصود تروبيتسكوي ، الذي خان المتمردين في اللحظة الأخيرة. تم إلقاء اللوم على رايليف بشكل خاص لمحاولة إقناع "كاخوفسكي في وقت مبكر من صباح يوم 14 ديسمبر ... بدخول قصر الشتاء ، كما لو أنه ارتكب عملاً إرهابياً مستقلاً ، وقتل نيكولاي". تم تصنيفه بين أولئك الذين تآمروا على قتل الملك ، وقد حُكم عليه حتى الموت حُذف اسمه من الأدب.

في 1823-1825. عمل رايليف على إكمال دورة "Du-we" ، التي بدأت في وقت سابق. كانت هذه أعمالًا لهيكل نوع خاص. وقد تم كتابتها على مادة تاريخية ، وقد اختلفت بشكل ملحوظ عن القصائد والقصائد التاريخية. ، رثاء ، قصيدة ، قصائد ، وربما قصة تاريخية في الشعر. في موقف رايلييف الإبداعي ، عند خلق الأفكار ، سادت رغبة تعليمية وتعليمية.

شعر رايلييف بأن روسيا كانت في عشية انفجار ثوري وانتقال حاسم إلى المستقبل ، فالتفت إلى الماضي. هذا ليس خروجًا عن المشاكل الفعلية ، بل محاولة لحلها بطريقة خاصة. كان لدى Ryleev خطة مدروسة بعمق: لإنشاء سلسلة من الأعمال عن الأبطال ، الذين سيساهم مثالهم في تعليم الصفات المفيدة للمجتمع - الوطنية والمسؤولية المدنية وكراهية الطغاة.

الأفكار ليست مجموعة من الأعمال المتباينة ، على الأقل قريبة من الموضوع: إنها ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، دورة - مزيج فوق النوع (أو النوع الفائق) من عدد من الأعمال للكشف عن الفكرة ، لتجسيد محتوى لم يتم الكشف عنه ولا يتم التعبير عنه في كل مصطلح منفصل ، ولا يظهر بالكامل إلا ضمن حدود الدورة بأكملها. يتم إنشاء صورة الواقع في الدورات وفقًا لمبدأ الفسيفساء. تكمل الأعمال الفردية بعضها البعض . لم يتم تكوين الصلة بينهما من خلال تعليمات المؤلف المباشر ، ولكن بسبب الجوار.هذه الروابط ، التي لم يتم ذكرها في الكلمة ، ذات مغزى ، ونتيجة لذلك ، ينشأ محتوى إضافي بالإضافة إلى مجموع محتوى المصطلحات الفردية. ، أو ، وفقًا لتعريف الأكاديمي V.V. Vinogradov ، "زيادة في المعنى الشعري".

على ما يبدو ، كان رايليف نفسه مدركًا للطبيعة المبتكرة لدورته ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للقارئ الروسي في ذلك الوقت. لذلك ، اعتبر أنه من الضروري "مساعدة" القارئ من خلال شرح جوهر نيته في المقدمة العامة ، ثم قدم شرحًا لكل عمل في شكل مقدمة مختصرة أو ملاحظة. من التاريخ الوطني ، لتوحيد الحب للوطن الأم الذي لديه الانطباعات الأولى عن الذاكرة - هذه طريقة مؤكدة لغرس ارتباط قوي بالوطن الأم في نفوس الناس: حتى مع هذه الانطباعات الأولى ، هذه المفاهيم المبكرة لا يمكن محوها. إنها تزداد قوة مع تقدم العمر وتخلق شجاعة منها لمحاربي المعركة ، والرجال الشجعان للحصول على المشورة ".

كما ترون ، هذا تفسير شعري للبرنامج السياسي لـ "اتحاد الرفاه": التعليم طويل الأمد ، على مدى عقدين ، لجيل كامل من أجل الثورة المخطط لها في منتصف الأربعينيات ". دوماس "بهذا المعنى أعمال تعليمية. يتحول الأدب إلى أداة تساعد في الواقع على تحقيق الأهداف غير الأدبية.

يجب أن يتوافق الهيكل المعقد متعدد الطبقات الذي أنشأه رايليف مع العديد من الروابط الداخلية مع الثراء والأهمية الاجتماعية لمحتوى دورة "الدوما". لا يتم تقديم المحتوى الموضوعي لتاريخ روسيا وإتقانه فقط في شعرية مختلفة. المستويات ، ولكن أيضًا انكسارها مرارًا وتكرارًا من زوايا نظر مختلفة.من حيث المبدأ ، كان من المفترض أن يعطي هذا تعبيرًا محدبًا وثلاثي الأبعاد للحلقات الفردية والصورة الكاملة للتطور التاريخي للبلاد.

بروح ذلك الوقت ، قرر رايليف ، لتبرير ابتكاره ، أن يشير إلى السلطات ، إلى الجذور القديمة للظاهرة ، إلى الطبيعة الطويلة الأمد لهذا النوع: "دوما ، تراث قديم من إخواننا الجنوبيون ، اختراعنا المحلي الروسي. لقد أخذها البولنديون منا. "في الواقع ، عن طريق الاقتراض ، دخل في منافسة مع التقاليد الأجنبية ، وخلق نوعًا جديدًا حقًا ووضع الأساس لتقليده الخاص. ونتيجة لعمليات البحث والاكتشافات الإبداعية ، ترسخت جذور Ryleeva Duma في نظام النوع من الشعر الروسي بوشكين وليرمونتوف ، ثم اتخذت شكلاً خاصًا مع نيكراسوف وبلوك ويسينين.

كان الأمر الواعد بشكل خاص هو مزيج الأفكار في دائرة وتصوير الواقع.

في أفكاره ، سعى رايليف إلى إلقاء الضوء على تاريخ روسيا من مواقف أخرى غير كرامزين. في الواقع ، استعار ريليف الكثير منه ، فأعاد التفكير في ما أخذه في ضوء وجهات النظر الديسمبريالية. دخل الشاعر الرومانسي الثوري في نزاع أيديولوجي مع مؤرخ البلاط حول أهم سؤال في ذلك الوقت حول دور الأوتوقراطية في توحيد روسيا وتقويتها. ويمكن رؤية موقفه المناهض لكرمزين بوضوح في تصوير أحداث وأبطال الماضي. لذا ، إذا جادل كرامزين بأن الاستبداد أنقذ روس من الغزاة الأجانب ، إذا كان يعتقد أن القوة العظيمة والثقافة الحديثة تم إنشاؤها من قبل الأوتوقراطية ، فإن لدى رايليف أفكارًا أخرى حول هذا الموضوع. ولم يتم الكشف عنها في التقييمات المباشرة (على الرغم من وجود مثل هذه) ، ولكن في مكالمات الأسماء المجازية. هنا ، على سبيل المثال ، يصور Yermak: فاتح سيبيريا ، مدمر المملكة المفترسة على حدود روسيا ، البطل الذي مزق حدود الوطن الأم وعززها. كل هذا تم إنجازه من قبل يرماك بدون دعم من الحكومة المركزية ، في وقت المحن التي حلت بروس تحت حكم إيفان الرهيب المشؤوم. من ناحية ، عمل بطولي حقيقي ، مباراة لمآثر الأبطال القدامى. ومن ناحية أخرى - أحرقت موسكو أثناء غارة خان القرم ، وجثث القتلى والمختنقون والدوس على سكان موسكو - عشرات الآلاف من القتلى. جيوش مهزومة على الحدود الغربية والشمالية الغربية لروسيا. شرير غاضب لحاكم مجنون على العرش.

رايليف يفعل الشيء نفسه في حالات أخرى. تمجد أسياد رايليف رسميًا ، وأحيانًا يُصنفون بين القديسين ، إما كطغاة ، أو كقاتل أشقاء ، ومغتصبين ، ومتسللين على العرش ، ومنافقين ، ومكائدون. دعت الكنيسة فلاديمير قديس كييف - لاعتماد المسيحية. ويبدو أن رايليف غير مدرك لهذه الحقيقة وأهميتها في تاريخ روس. لكنه يتذكر تعدد الزوجات على يد فلاديمير ، ويتذكر نزعته الانتقامية والقسوة. في لحظة عمل المؤامرة ، هو مستعد لقتل روجنيدا ، والدة ابنه ، أمام عينيه! الكنيسة ، التي تعرضت للتعذيب في حشد ميخائيل تفرسكوي ، هي أيضًا قديس ، لكنهم عذبوه بتحريض من أمير موسكو! يتذكر رايلييف ذلك بحذر في مقدمة موجزة. وفي فكر "بوريس غودونوف" ، يُطلق على القيصر على العرش مباشرة لصًا للسلطة ، والذي قطع السلالة الشرعية ، والقاتل ، والرجل بضمير مضطرب. ليس مقاتل طاغية ، بل طاغية جديد ، طالب إيفان الرهيب!

كان لدى بوشكين اعتراضات على "دومز" لرايليف. في مايو 1825 ، أعرب عن رأيه في رسالة إلى رايلييف: في مقطع واحد: مكون من المناطق المشتركة ...وصف مكان العمل ، كلام البطل و - الوعظ. لا يوجد فيها شيء وطني روسي باستثناء الأسماء (استبعدت إيفان سوزانين ، الفكرة الأولى ، والتي بموجبها بدأت أشك في وجود موهبة حقيقية فيك).

كانت اعتراضات بوشكين من نوعين. من ناحية ، كان يعتقد أنه لا أحد - ولا حتى الأعلى! - الهدف لا يبرر معاداة التاريخ. لذلك ، طالب بإصرار رايليف من دوما "Oleg Veshchy" بإزالة "الدرع المشؤوم الذي يحمل شعار نبالة روسيا" ، الذي يُزعم أنه مسمر على أبواب القسطنطينية. أي شعار لروسيا يمكن مناقشته في بداية القرن العاشر ؟! ثم كان هناك كييف روس ، وظهر شعار النبالة (إذا كان النسر ذو الرأسين فقط يعني شعار النبالة) بعد ستة قرون تقريبًا ، تحت إيفان الثالث ، في موسكو ، والذي لم يكن موجودًا بعد خلال غارات السلاف الشرقيون في القسطنطينية. عرض الشاعر الرومانسي الأحداث الأخيرة لعام 1812 على هذا الماضي المهيب ، على روس القديمة: طرد نابليون ، مسيرة الجيوش الروسية إلى الغرب ، الاستيلاء على باريس ... لكن الشاعر الواقعي رفض بشكل قاطع مثل هذه التلميحات: يجب تصوير التاريخ كما كانت في الحقيقة. لم يكن يعتقد أن مثل هذه "الأشياء الصغيرة" يمكن تجاهلها ، وعلاوة على ذلك ، فقد اختلف بشكل حاسم مع رايلييف حول تصريحه المعروف: "أنا لست شاعرًا ، لكنني مواطن". اعتبر بوشكين أنه من غير المقبول اختزال الشعر إلى مستوى خدمة ، ولم يقبل اعتراضات رايلييف بأن "أشكال الشعر بشكل عام تُعطى أهمية كبيرة".

رداً على ذلك ، أعلن بوشكين بحزم: "إذا كتب شخص ما الشعر ، فعليه أولاً وقبل كل شيء أن يكون شاعراً ، ولكن إذا كنت تريد فقط أن تكون مواطناً ، فاكتب نثراً".

توفي رايلييف قبل فترة طويلة من الازدهار الكامل لموهبته ، دون استكمال الخلاف مع بوشكين ، دون أن يدرك معظم خططه تقريبًا. لكل ذلك ، فإن مساهمته في تطوير الشعر الروسي فريدة حقًا.