مانيه ادوار(مانيه ، إدوارد) (1832-1883)، رسام وفنان غرافيكي فرنسي ، توقع بفنه ظهور الانطباعية وأصبح أحد مؤسسيها.
طوال حياته تقريبًا ، يواجه عمل مانيه معارضة وصعوبات. كان والده رئيس قسم في وزارة العدل وأعد ابنه للعمل في القانون. لقد كان معارضًا قويًا لتعليم ابنه الفني. وعلى الفنان الشاب أن يكافح باستمرار مع مطالب الأب المؤثر مما يجبره على مغادرة المنزل.
لم تجذب دراسة الرسم بالأسلوب الأكاديمي وطريقة الرومانسية (العصرية في ذلك الوقت) إدوارد. يدرس باستمرار أعمال وأعمال الفنانين في الماضي ، ويزور العديد من المتاحف ويسافر كثيرًا (إيطاليا ، البندقية ، فلورنسا ، هولندا ، دريسدن ، براغ ، فيينا). أحد الفنانين الذين كان لهم التأثير الأكبر على مانيه هو فيلاسكيز.
يجسد المعرفة والرؤية المتراكمة في أعماله. يسعى Edouard بإصرار إلى الاعتراف به في باريس ، لكن النقاد رفضوا عمله المبكر. أجبر رفض الأعمال ، المتقدمين للمشاركة في صالون باريس ، مانيه على إقامة معرض يسمى صالون المرفوضين. كان للفنان آمال كبيرة في التعرف على لوحته "إفطار على العشب" لكنها تعرضت لانتقادات وأثارت ضحك زوار الصالون. لكن الصورة أثارت أكبر قدر من الاهتمام وأصبحت رمزًا لصالون المرفوضين في عام 1863. مانيه يحقق الشهرة ، وإن كانت فضيحة.
تعرضت لوحة مانيه المبتكرة لهجوم شديد من قبل النقاد ، الذين اعتبروا الفنان متمردًا في الفن. باستخدام وإعادة التفكير في مؤامرات وزخارف لوحات الأساتذة القدامى ، سعى مانيه إلى ملئها بصوت حديث حاد ، حيث أدخل الإنسان الحديث بشكل مثير للجدل في المؤلفات الكلاسيكية المعروفة ("الإفطار على العشب" ، 1863).
في نهاية ستينيات القرن التاسع عشر. أصبح مانيه قريبًا من إ. ديغا ، سي مونيه ، أو. رينوار وتحولوا إلى الرسم الهوائي بلين. تم استبدال النغمات الصماء والكثيفة مع غلبة الألوان الداكنة برسم أفتح وأكثر حرية ("في القارب" ، 1874). الموضوع الرئيسي لأعمال مانيه هو مشاهد الحياة الباريسية ("نانا" ، 1877 ؛ "في حانة بابا لاتويل" ، 1879). في أهم أعماله وأعمقها ، يُظهر بار "Folies-Bergere" (1881-1882) الخداع والطبيعة الخادعة للسعادة وسط مرح احتفالي متلألئ. تحولت مانيه إلى مجموعة متنوعة من الموضوعات ، والصور المرسومة ، والأرواح الثابتة والمناظر الطبيعية ، وعمل كرسام ، وخبير في الطباعة الحجرية والحفر. بعث عمل مانيه حياة جديدة في الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر وحدد إلى حد كبير المسارات الرئيسية لمزيد من البحث الفني في الرسم.
من عام 1881 كان مريضًا بالرنح - وهو انتهاك لتنسيق الحركات. ترتبط حياة الفنان الإضافية بالتطور المستمر للمرض. في 19 أبريل 1883 ، بُترت ساقه اليسرى ، وتوفي بعد 11 يومًا متأثراً بألم شديد.
| الإفطار على العشب 1863 |
موسيقى في حديقة التويلري 1862 |
كان هذا الفنان أحد الآباء المؤسسين للانطباعية. لهذا السبب غالبًا ما يتم الخلط بين الفنانين مونيه ومانيه. كلاهما عمل في هذا الاتجاه وعملهما متشابه تقريبًا ، لكن لا يزال هناك فرق. عاش كلود مونيه لفترة أطول وكلما طالت مدة حياته ، تغير أسلوبه ، أو بالأحرى الرسم على القماش. لكن إدوارد مانيه كان أقل حظًا من حيث سنوات الحياة. بعد رينوار ، ربما يكون هذا الفنان هو الأكثر معاناة. والنقطة هنا ليست على الإطلاق في الإبداع ، ولكن في حالة مختلفة تمامًا - في الحالة الصحية. ومرة أخرى ، كان لدى كل من مانيه ورينوار روماتيزم ، أدت هجماتهما إلى الموت.
لكن مع ذلك ، دعنا نعود من المقارنات إلى مسار حياة إدوارد مانيه. كفنان كان رائعا. كان عمله يسعد ولا يزال يسعد العديد من المعجبين بالانطباعية والهواة العاديين. لذا ، أولاً وقبل كل شيء ، كان إدوارد مانيه ممثلاً لعائلة ثرية إلى حد ما ، وبالتالي يمكنه العيش في سلام. علاوة على ذلك ، تنبأ والده بمنصب محامٍ ، لكن ... الفتى أراد فقط الرسم. لم يعارضها الأب بشكل قاطع ، لكنه لم يكن سعيدًا بذلك. لكن العم مانيه لم يكن ضد هواية ابن أخيه على الإطلاق وغالبًا ما كان يصطحبه إلى متحف اللوفر. هناك أدرك الشاب مانيه أن مصيره كان أن يكون فنانًا. كان العم هو من دفع ثمن حضور دورة محاضرات عن الرسم ، لكن الفنان اللامع المستقبلي وجدها مملة هناك. وهذا صحيح: الرسم المستمر لأشكال الجبس ممل وغير ممتع ، لكن تصوير زملائك في الفصل هو أكثر إثارة للاهتمام. لقد فعل هذا ، وسرعان ما بدأ كل رفاقه "في سوء الحظ" يفعلون الشيء نفسه. لكن إدوارد لم يتشاجر مع والده ، لذلك أخذها وحاول دخول الأكاديمية البحرية ، لكنه فشل في الامتحان. صحيح أنه سُمح له بإعادة الاختبار ، لكن من أجل ذلك ذهب على متن مركب شراعي إلى البرازيل. لكنه لم يجلس هناك أيضًا ، عندما عاد من الرحلة ، ثم في حقائبه كان هناك الكثير من الرسومات والرسومات ، وصور البحارة والنساء البرازيليات. وكتب أيضًا الكثير من الرسائل إلى أقاربه ، حيث شارك انطباعاته عما رآه. بالطبع ، عند وصوله ، حاول مانيه مرة أخرى دخول الأكاديمية البحرية ، لكن والده شاهد الرسومات و ... استسلم. نصح ابنه بدخول مدرسة الفنون الجميلة في باريس. لكن مانيه لم يفعل ذلك ، معتقدًا أنه سينجح بنفس الطريقة كما هو الحال مع الأكاديمية البحرية. لكنه ذهب إلى ورشة تصميم الأزياء. لكن حتى هناك لم يبق - كان كل شيء أكاديميًا للغاية.
ثم في حياته كانت هناك رحلة طويلة عبر أوروبا الوسطى. هناك غالبًا ما زار المتاحف الشهيرة في فيينا ودريسدن وبراغ. وحتى في وقت لاحق كان هناك صراع من أجل الاعتراف بهم. على سبيل المثال ، في ذلك الوقت كان من الضروري أن تثبت نفسك في صالون ما. لقد جربها وعملت بشكل جيد في البداية. ولكن في أحد الأيام عرض لوحته المسماة "أولمبيا" ونتيجة لذلك لم يعد يؤخذ على محمل الجد. لقد تعرض للإهانة ، وكان يُطلق عليه اسم المنحرف ، وكان يُنظر إلى القماش بشكل عام على أنه مبتذل للغاية.
ثم بدأ الظلام. لقد أصيب بمرض خطير ، ودفعه إلى الجنون. كان من الصعب التنقل ، والروماتيزم لم ينحسر وجعلني أشعر بالاشمئزاز. لقد عمل من خلال الألم ، وعانى ، لكنه عمل. وخلال هذه الفترة بالتحديد عاد إليه الاعتراف العام. وهذا بالضبط عندما حصل على وسام جوقة الشرف ، وحدث هذا فقط عندما حُرم من ساق واحدة. بعد أحد عشر يومًا رحل.
لوحاته هي حياته. خلق للناس وحاول أن يؤكد عظمة الجمال بعمله. ويبدو أنه نجح ، لأننا نتذكر لوحاته ، وندرس سيرته الذاتية ، ونقدر بدرجة عالية ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، أعماله. للأسف ، لقد دفعوا القليل جدًا خلال حياتهم مقابل اللوحات الانطباعية ، ولكن بعد ... أصبحت هذه اللوحات من بين أغلى عشر لوحات.
أليكسي فاسين
قال إدوارد مانيه في شبابه "عليك أن تكون معاصرًا وأن تكتب ما تراه" ولم يتراجع أبدًا عن ذلك. في إنشاء صوره ، استخدم زخارف مستمدة من الأساتذة القدامى: كانت هذه طريقة الفنان لتأكيد الإنسان الحديث في الفن. سيرة إبداعية وحقائق مثيرة للاهتمام حول إدوارد مان.
الصورة: جزء من صورة الفنان إدوارد مانيه الفنان هنري فانتين لاتور
إدوارد مانيهمن مواليد 23 يناير 1832 في باريس ، في عائلة أوغست مانيه ، مسؤول بوزارة العدل ، ويوجيني ديزاير فورنييه ، ابنة دبلوماسي. كان والديه يأملان أن يتلقى ابنهما تعليمًا قانونيًا مرموقًا وأن يحقق مهنة رائعة كمسؤول حكومي. في عام 1839 إدوارد مانيهفي 1844-1848 درس في كلية رولين. بموافقة الأب مانيهحتى تنوي أن تصبح بحار. وعلى الرغم من حقيقة أنه فشل مرتين في المنافسة في بوردا ، فقد تمكن مع ذلك من القيام برحلة بحرية إلى ريو دي جانيرو كصبي مقصورة. لكن في النهاية ، انتصرت الرغبة في الإبداع.
لمدة ست سنوات (1850-1856) إدوارد مانيهدرس الرسم في ورشة عمل الفنان التاريخي الشهير توماس كوتور آنذاك. ومع ذلك ، ظهر عداء قوي على الفور في هذه الأنشطة: كان من الصعب العثور على شيء لا يمكن قياسه أكثر من الرغبة مانيهللفن الحي والأكاديمية "التاريخية" لتصميم الأزياء الراقية. ولكن ، كما يقولون ، لا يوجد شر بدون خير. كان في ورشة كوتور الذي طلب من طلابه دراسة الأساتذة القدامى ، مانيهاكتشف التراث الكلاسيكي.
ترك روتين مدرسة كوتور 24 عاما مانيهتشارك بنشاط في التعليم الذاتي ، وتزور بانتظام متحف اللوفر. سافر لاحقًا إلى متاحف إيطاليا وألمانيا والنمسا وهولندا وإسبانيا ، حيث قام ، مثل أي فنان مبتدئ ، بنسخ أعمال الأساتذة العظماء - تيتيان وفيلاسكويز ورامبرانت.
| إدوارد مانيه، "باق على قيد الحياة" |
في عام 1859 إدوارد مانيهحاول مع أصدقائه عرض أعماله في الصالون الذي كان يقام بعد ذلك كل عامين. لكن رسمته The Absinthe Drinker (1859) رُفضت. بالمناسبة ، تم إنشاء هذا العمل ليس بدون تأثير الصداقة مع الشاعر تشارلز بودلير ، وربما كان توضيحًا لمجموعته "زهور الشر".
أول لوحة ناجحة إدوارد مانيهأصبح غداء على العشب (1862). هذا ما قاله عنها مانيهإلى صديقه الصحفي أ.بروست:
"عندما كنت في الاستوديو ، قمت بنسخ جورجوني ، وهي امرأة عارية مع موسيقيين. لكن كل شيء سيكون مختلفًا بالنسبة لي - سأقوم بنقل المشهد إلى الهواء ، وأحيطه بجو شفاف ، وسيكون الناس كما نراهم اليوم.
هذا مهم للغاية ، لأن جاذبية الفنان المفتوحة للرسم القديم هي التي أكدت على حداثة أسلوبه.
 |
| إدوارد مانيه، "الإفطار على العشب" ، 1862 |
تصور لوحة "الإفطار على العشب" الباريسيين في الستينيات من القرن التاسع عشر ، وتقع بسهولة في مكان الأبطال الكلاسيكيين. يتم توجيه المظهر الجريء والمباشر لامرأة عارية (رسمها الفنان من عارضة الأزياء المفضلة لديه ، Quiz Meran) مباشرة إلى المشاهد. يظهر العمل مميزة مانيهالميول: الرغبة في التثبيت الفوري لما رآه ، وفي نفس الوقت ، لأسلوب ثابت في الكتابة.إذا تم رسم المناظر الطبيعية بضربات خفيفة وسريعة ، فسيتم تقديم الأشكال والحياة الساكنة بألوان أكثر تكثيفًا وتباينًا. لكن هذا العمل مانيهتم رفضه من قبل الصالون وعرضه في ما يسمى ب "صالون المرفوضين". بدأ هذا نزاعًا غير قابل للحل. إدوارد مانيهمع الفن الرسمي.
تصاعد الصراع مع ظهور الأعمال التالية مانيه- "أولمبيا" الشهيرة ، والتي أصبحت أيضًا نوعًا من الصفعة في وجه الذوق العام. في ذلك ، قام الفنان أيضًا بتحديث الزخارف الكلاسيكية (كانت "فينوس أوربينو" لتيتيان بمثابة نموذج أولي). بدلا من الزهرة مانيهيصور "امرأة عارية على سرير غير مرتب وبجانبها امرأة سوداء مع باقة من الزهور وقطة سوداء ذات ظهر مقوس." لا توجد علاقة واضحة بين الشخصيات ، ولكن تنشأ ارتباطات غامضة من مزيجها. تم تصميم أولمبيا أيضًا بواسطة Quiz Meran.
تم قبول اللوحة في الصالون وصدمت الجمهور. تجمعت حشود من الناس بالقرب منه ، وحاول البعض اختراقها بالمظلات ، واضطر الحراس إلى استدعاء الجميع لطلب النظام. تسبب حداثة هاتين اللوحتين في انتقادات من جميع الجهات. لكن تبين أن إميل زولا وفيكتور هوغو وتشارلز بودلير كانوا أكثر ثاقبة - فقد انحازوا إلى الجانب إدوارد مانيه. دافع زولا بنشاط مانيهفي الصحافة:
"بما أنه لا أحد يتحدث عن ذلك ، سأتحدث. وسوف أصرخ بشأنه من فوق أسطح المنازل. أنا مقتنع جدًا بأن السيد. مانيه- فنان الغد ، لو كنت ثريًا ، لكنت سأشتري كل لوحاته اليوم ، وسيكون هذا استثمارًا مربحًا. مكان الماجستير مانيه- في متحف اللوفر ، مثل كوربيه ، مثل أي فنان يتمتع بموهبة قوية لا هوادة فيها.
إدوارد مانيه، "رأس الكلب"
كتب عنها بفضول إدواردمانيه أ.بروست:
"عين مانيهكان يتمتع بيقظة مدهشة ، ولم تكن باريس تعرف فلانور من شأنه أن يرسم الكثير من الملاحظات من جولاته في جميع أنحاء المدينة.
مانيهشوارع ومقاهي باريسية مرسومة ، سباقات ، مناظر بحرية ، نساء عاريات في المرحاض ، صور وأرواح لا تزال حية. كانت هذه الرغبة في تعزيز الواقع المحيط نفسه هي التي جذبت مانيهالمبتكرون الشباب ، الذين سرعان ما أسسوا اسم "الانطباعيين". كان المكان الذي تجمع فيه فناني الاتجاه الجديد هو مقهى "الجربوا" في حي باتينيول ، حيث جاء الاسم الأول للمجموعة - "باتينيول" -. لكن أيضا إدوارد مانيهمن نواحٍ عديدة ساهم في ظهور الانطباعية ، فهو نفسه لم يندمج مع هذه الحركة. نتيجة غريبة لعمليات البحث الانطباعية وكل الإبداع مانيهأصبح عمله "Bar at the Folies Bergère" (1882).
في ستينيات القرن التاسع عشر مانيهابتكر في الغالب صورًا لمعاصريه. هذه الأشكال مدهشة في بساطتها في الحركات والأوضاع ، وتم التقاطها بضربات سريعة وحاسمة. تتم قراءة أدق علم النفس والتغلغل والمراقبة للفنان ، والقدرة على نقل شخصية البطل في بضع ضربات.
 |
| إدوارد مانيه، "نانا" ، 1877 |
إذا حدث حدث مثير للاهتمام في مكان ما ، مانيهذهبت إلى هناك وأصلحتها مثل المصور الصحفي. كان هو الانطباعي الوحيد الذي رسم مشاهد المعركة. ومن الأمثلة على ذلك عمل "معركة كيرساج" و "ألاباما" (1864) ، الذي كُتب في أعالي البحار ، ويصور حراقة أمريكا الشمالية "كيرساج" والقرصنة "ألاباما" لمساعدة الجنوبيين.
في عام 1874 ، عندما قرر أصدقاؤه الانطباعيون العرض معًا ، مانيهابتعد عنهم ، تاركًا مكان رئيس الحركة لكلود مونيه.
في أواخر فترة عمله إدوارد مانيهأخيرًا ابتعد عن الانطباعية وعاد إلى أسلوبه السابق. في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، عمل بحماس مع الباستيل ("امرأة تربط جوربًا" ، 1880).
 |
| إدوارد مانيه ، امرأة تربط الجورب 1880 |
اعتراف رسمي إدوارد مانيهحصل في عام 1882 ، عندما حصل على وسام جوقة الشرف - الجائزة الرئيسية لفرنسا. أقيم معرض كبير لأعماله عام 1983 في باريس (غراند باليه) ونيويورك (متحف متروبوليتان).
30 أبريل 1883 ، بعد خضوعه لعملية جراحية إدوارد مانيهعن عمر يناهز 52 عامًا.
رغم مانيهكان يخون زوجته بانتظام ، وكان زوجًا ممتازًا لسوزانا ، حبه الأول ، وكان لديه أكثر المشاعر رقة تجاهها. تم إبرام اتفاق شرف بين الزوجين: لم تقم بإبقائه تحت المراقبة ، وعاد إلى المنزل كل مساء بحسن نية ، إلى دوره كبرجوازي كبير ، وأب لعائلة ، حيث استقبل أصدقاء من نوع مختلف تمامًا عن في الورشة: عشاق الموسيقى المحترمين بسمعة لا تشوبها شائبة.
"عليك أن تكون معاصرًا وأن تكتب ما تراه"، - قال إدوارد مانيهفي شبابه ولم يتراجع عنها قط. استخدم الفنان في إنشاء صوره زخارف مأخوذة من الأساتذة القدامى: كانت هذه هي طريقة الفنان لتأكيد الإنسان الحديث في الفن.
كل من يبدأ في التعرف على عالم الفن ، عاجلاً أم آجلاً ، يعاني من التنافر المعرفي حول الحادث الصوتي لفنانين فرنسيين. إن القول بأن هؤلاء السادة غالبًا ما يكونون مرتبكين يعني عدم قول أي شيء ، ولا يمكن تمييزهم ببساطة ، ويعتقد الكثير من الناس أن هذا بشكل عام شخص واحد. يمكن فهم هؤلاء الناس ، لأن مونيه ومانيه عاشا في نفس الوقت ، ولدا في نفس المدينة وكانا صديقين.
من الذي نتحدث عنه أولا؟ إن تاريخ شهرتهم مشبع جدًا بالصوتيات ، لذلك عليك أن تذهب أبجديًا. الفرق في ألقابهم هو حرف واحد فقط ، والثاني على التوالي ، والحرف "A" هو الأول ، لذلك من العدل أن نبدأ بـ Manet. عندما تتعرف على هؤلاء الفنانين ، ستدرك أنهم شخصيات مختلفة تمامًا وفردية تمامًا. من الصعب القول إن مساهمته في الرسم كانت أكثر أهمية ، لكن الآن كلود مونيه هو فنان أكثر شهرة وتميزًا من صديقه. تجدر الإشارة إلى أنه بمجرد وصول مونيه إلى باريس من لوهافر ، كان يبحث عن اجتماعات ومعارف مع مانيه ورينوار وباسل وغيرهم من الانطباعيين البارزين بالفعل في ذلك الوقت.
1832-1883 (51 سنة)
إدوارد مانيه ، صورة ذاتية.
ولد في أسرة كريمة ، وكان والده يحتل مرتبة عالية في وزارة العدل ، وكانت والدته ابنة دبلوماسي وقنصل فرنسي. بعد المدرسة ، أراد أن يصبح بحارًا ، لكن الامتحانات كانت صعبة عليه. بعد أن فشل في الاختبارات ، لم ييأس ، وذهب في رحلات تدريبية في المدرسة البحرية. ولكن حتى في ذلك الوقت ، كان يشك بشدة في أنه بحاجة إلى البحر ، فقد انجذب بشكل متزايد إلى الدهانات والقماش. بطبيعة الحال ، كان والديه يعارضان ذلك ، لكن والده منحه فرصة لمانيه لممارسة الرسم أثناء رحلته الدراسية. عند وصوله إلى باريس ، أظهر إدوارد لوالده عمله ، ومن المدهش أن أقاربهم استقبلهم بحرارة شديدة. وهكذا ، دخل مدرسة الفنون الجميلة ، ثم كانت هناك ورش عمل لفنانين مختلفين ، باختصار ، أكمل دراسته بعد عقد من الزمان بالضبط ، وهو في السابعة والعشرين من عمره.
إدوارد مانيه - In the Boat
نظرًا لحقيقة أن هذه المادة ليست سيرة ذاتية ، فمن الضروري الانتقال إلى أسلوبه في الرسم. يتميز إدوارد بحقيقة أنه رسم لوحات أكثر واقعية بخطوط وألوان صحيحة. كان يحب تصوير الناس ، وكان جيدًا في ذلك ، على عكس نظيره. كان مانيه عضوًا في مجموعة Batignolles ، وكان يضم العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، معظمهم من الفنانين الانطباعيين. ديغا ، رينوار ، مونيه ، بيسارو - كلهم كانوا في هذه المجموعة ، لقد احترموا رأي إدوارد وحسابهم له. لكن الاعتراف الحقيقي جاء بعد سنوات عديدة ، عندما كان الفنان مريضًا بالفعل. كونه مقيدًا بالسلاسل إلى كرسي ، رسم صورة "Bar at the Folies Bergère"، وبعد ذلك تم الاعتراف بمهاراته رسميًا في صالون عام 1882. بعد عام ، بُترت ساقه ، وبعد أيام قليلة مات متألمًا من الألم.
"Bar at the Folies Bergère"
1840-1926 (يبلغ من العمر 86 عامًا)
كلود مونيه ، صورة ذاتية.
ولد في عائلة من بقّال ، حلم والده أن كلود سيواصل عمله ويريد نقل متجر البقالة الخاص به إليه. لم يكن بنس واحد على حياة عائلته سهلاً ، ويلاحظ مونيه أن شبابه يكاد يكون متشردًا وصعبًا للغاية. كان فتى محبًا للحرية ، يحب الطبيعة وغالبًا ما كان يهرب إلى البحر. إذا ظهر في المدرسة في الفصل ، فإنه يرسم دفاتر أكثر بدلاً من تدوين الملاحظات. في سن الخامسة عشرة ، كان معروفًا بالفعل في جميع أنحاء المنطقة ، وكان الجميع يعرفه كرسام كاريكاتير شاب ورجل ذكي. لقد تلقى العديد من الطلبات ، وكان عليه أن يتخذ قرارًا قوي الإرادة ، ووضع سعرًا مثيرًا للإعجاب لعمله ، مما تسبب له في بعض الفضيحة. ولكن من المتوقع أنه سرعان ما سئم من الرسوم الكاريكاتورية ، وبدأ يرسم ما يحبه حقًا - الطبيعة بكل مجدها. سرعان ما أدركت فرنسا بأكملها أعماله ، واختلف عن الفنانين في أن بصره الضعيف سمح له برسم صور بألوان لا يمكن تصورها تمامًا من الدهانات. مر وقت قليل جدًا قبل أن تهتم به أوروبا الثقافية بأكملها. حدث مونيه كفنان بكل المقاييس بصفته رسامًا للمناظر الطبيعية ، والذي فتح ، بفضل عيبه ومرضه (إعتام عدسة العين) ، نوعًا جديدًا من الرسم. إذا كانت لديه رؤية مائة بالمائة ، فلن يكون قد أبدع أبدًا روائعه التي أطلق عليها الصحفيون اسم "الانطباعية".
كلود مونيه ، أنتيبس ، تأثير بعد الظهر
سمحت له الشهرة والتقدير بالانتقال إلى مدينة جيفرني ، حيث أنشأ حدائقه الأسطورية التي ازدهرت على مدار السنة. لقد فعل ذلك عن قصد ، والسبب واضح على الفور - بحيث يكون هناك شيء للرسم وما يجب النظر إليه ، بغض النظر عن الموسم. الآن هذا المكان هو متحف في الهواء الطلق وموقع ثقافي مبدع في فرنسا. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أن تقرأ عن حدائق جيفرني في المادة.
مجموعة Batignolles بكامل قوتها. يقوم مانيه (بالقصب والقبعة) ومونيه (بالأنبوب) بتحليل اللوحة غير المكتملة.
عارض مانيه بشدة الأشكال الأكاديمية للإبداع ، ولكن طوال حياته تقريبًا كان يحترم تقاليد بعض الأساتذة العظماء ، الذين يتجلى تأثيرهم المباشر أو غير المباشر في العديد من أعماله ("الشرفة" ، 1868-1869 ، متحف د. أورساي ، باريس ، "على كوب من البيرة" ، 1873 ، مجموعة ك. تيسن ، فيلادلفيا).
تتحدد طبيعة لوحاته إلى حد كبير من خلال تجربة أسلافه: الإسبان العظيمون فيلاسكيز وإف.جويا ، والأستاذ الهولندي الشهير إف هالس ، والرسامان الفرنسيان أو دومييه وج. على التقاليد القائمة وخلق جديد وحديث يعكس العالم من حول الفن. كانت الخطوة الأولى في هذا المسار عبارة عن لوحتين بدتا وكأنهما تحدٍ للفن الرسمي: Luncheon on the Grass (1863 ، Musee d'Orsay ، Paris) و Olympia (1863 ، Musee d'Orsay ، باريس). بعد كتابتها ، تعرض الفنان لانتقادات شديدة من الجمهور والصحافة ، فقط مجموعة صغيرة من الفنانين دافعت عنه ، من بينهم سي مونيه ، إي ديغا ، بي سيزان وآخرين ، وفقط إي. وعكس زولا اعتداءات الصحفيين. تقديراً للامتنان ، في عام 1868 ، رسم إ. مانيه صورة للكاتب (متحف أورساي ، باريس) ، وهي مثال كلاسيكي لتوصيف نموذج بمساعدة تفاصيل الحياة الساكنة.
اعتبر الانطباعيون إي مانيه زعيمهم الأيديولوجي وسلفهم. لكن فنه أوسع بكثير ولا يتناسب مع إطار اتجاه واحد ، على الرغم من أن الفنان كان يدعم دائمًا الانطباعيين في آرائهم الأساسية حول الفن فيما يتعلق بالعمل في الهواء الطلق ويعكس انطباعًا عابرًا عن العالم الحقيقي. إن ما يسمى بالانطباعية لـ E.Manet أقرب إلى لوحة الأسياد اليابانيين. يبسط الزخارف ، ويوازن بين الزخرفة والواقعية فيها ، ويخلق فكرة عامة عما رآه: انطباع خالص ، خالٍ من التفاصيل غير الضرورية ، تعبير عن بهجة الإحساس ("على شاطئ البحر" ، 1873 ، مجموعة جيه دوسيت ، باريس). شارك E.Manet مرارًا وتكرارًا في عمل مشترك مع C. Monet و O. Renoir على ضفاف نهر السين ، حيث كان الدافع الرئيسي للوحاته هو المياه الزرقاء الساطعة ("In a Boat" ، 1874 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ). يحب E. Manet رسم شخص على خلفية منظر طبيعي ، ينقل إحساسًا بنضارة الطبيعة بتعبيرات وجهه وإيماءاته ومواقفه التعبيرية ("Argenteuil" ، 1874 ، متحف الفن ، تورناي).
الأقرب إلى التصور الانطباعي للعالم هو لوحة "قارب - ورشة عمل سي مونيه" (1874 ، نيو بيناكوتيك ، ميونيخ) ، حيث يحقق الفنان ، باستخدام ضربات صفراء وزرقاء إضافية ، وهمًا كاملاً بالحركة الاهتزازية لـ الماء ، مظللة بقارب. لا يمكن القول أن هذا العمل في الهواء الطلق غيّر بشكل كبير الأسلوب الإبداعي للفنان ، لكنه أثرى بشكل كبير لوحته التصويرية. لذلك ، تخلى عن استخدام اللون الأسود الخالص ، خاصة عند رسم المناظر الطبيعية ، واستبدله بمزيج من ضربات منفصلة بألوان مختلفة.
في عام 1874 ، سافر إي مانيه إلى البندقية ، وأسفرت انطباعاتها عن سلسلة من اللوحات الانطباعية المرسومة بضربات قوية ("قناة غراندي في البندقية" ، 1875 ، شركة بروفيدنت سيكيوريتي ، سان فرانسيسكو).
في أواخر فترة عمله ، ابتعد إي مانيه عن الانطباعية وعاد إلى أسلوبه السابق. في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر. يعمل بحماس مع الباستيل ، مما ساعده على استخدام إنجازات الانطباعيين في مجال تحليل الألوان ، مع الحفاظ على فكرته الخاصة عن التوازن بين الصورة الظلية والحجم ("امرأة تربط مخزونًا" ، 1880 ، مجموعة نانسن ، كوبنهاغن). ساعد عمل إي. مانيه مع الباستيل على تلطيف أسلوبه التصويري حتى في تلك الحالات عندما وصف بعيدًا عن الصور الشعرية المستوحاة من أعمال الكتاب المعاصرين ("Nana" ، 1877 ، Kunsthalle ، Hamburg ؛ "At Papa Lathuille" ، 1879 ، متحف ، تورينو). ذروة عمل إي مانيه هي لوحته الشهيرة "The Bar at the Folies Bergère" (1882 ، Warburg and Courtauld Institute Gallery ، لندن) ، وهي عبارة عن توليفة من الزوال وعدم الاستقرار والوقت المتأصل في الانطباعية والثبات ، الاستقرار والدوام المتأصلان في الاتجاه الكلاسيكي في الفن. تتعارض مقدمة الصورة الواضحة مع الخلف - صورة معكوسة غامضة ورائعة تقريبًا. يمكن اعتبار هذا العمل برنامجًا في عمل إي مانيه ، لأنه يعكس موضوعاته المفضلة: الحياة الساكنة ، والبورتريه ، وتأثيرات الإضاءة المختلفة ، وحركة الجماهير.
تلقى إي مانيه اعترافًا رسميًا في عام 1882 ، عندما حصل على وسام جوقة الشرف - الجائزة الرئيسية لفرنسا.
