الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي روسي لامع. كتبت مسرحيته الشهيرة "المهر" عام 1878. عمل المؤلف طويلًا وشاقًا على العمل لمدة أربع سنوات. أثار فيلم "المهر" الكثير من التساؤلات والجدل بين النقاد والمشاهدين الذين كانوا أول من شاهد إنتاج المسرحية على خشبة المسرح.
كما هو الحال في كثير من الأحيان ، جاء اعتراف الناس بـ "المهر" بعد سنوات قليلة فقط من وفاة المؤلف نفسه. كانت العروض المسرحية الأولى في مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو ، لسوء الحظ ، كارثية للغاية ، حيث أعطى النقاد تقييمات سيئة وكتبوا مراجعات متضاربة. ومع ذلك ، اجتازت المسرحية الرقابة بسرعة وسهولة وتم نشرها على الفور في مجلة Otechestvennye Zapiski في عام 1879.
يُعتقد أن أوستروفسكي كتب الدراما بناءً على أحداث حقيقية كان عليه أن يراقبها في حياته كقاضي سلام في منطقة كينيشما.
تم تصور فكرة هذا العمل من قبل المؤلف في خريف عام 1874 ، لكن العمل عليها استمر لفترة طويلة وشاقة. خلال الوقت الذي كُتب فيه ، أصدر المؤلف العديد من الأعمال ، ولم ينته المهر إلا في يناير 1879. المسرحية ، التي لم يتم قبولها والاعتراف بها في وقتها ، أصبحت الآن كلاسيكية واكتسبت احترامًا حقيقيًا وخلودًا.
بادئ ذي بدء ، من الجدير تحديد من هو هذا المهر؟ لذلك في الأيام الخوالي كانوا يطلقون على الفتيات الفقيرات ومن ليس لهن مهر يفترض أن يدخلن عاصمة عائلتها المستقبلية. لم تكن المرأة تعمل في تلك الأيام ، لذلك أخذها الرجل كمعال ، وبصرف النظر عن الأموال التي حصل عليها من والديه ، لم يكن لديه ما يأمل فيه ، ولم تستطع زوجته مساعدته في الأمور المالية ، وأطفالها تم تركها تلقائيًا بدون ميراث من أحد الطرفين. كقاعدة عامة ، حاولت هؤلاء الفتيات بجد جذب انتباه الخاطبين بجمالهم ونسبهم وفضائلهم الداخلية.
يصف الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في مسرحيته الحالة الداخلية الحقيقية لامرأة مهر عادية تسعى بعناد إلى الحب الحقيقي الصادق على الأرض ، لكنها تدرك أنه غير موجود. لم يجرؤ أحد على النظر إلى روحها وإبداء الاهتمام الصادق بها ، لذلك تصبح الفتاة شيئًا عاديًا بالنسبة لرجل ثري ، فهي ببساطة ليس لديها خيار آخر بل وحتى فرصة للحصول على موقف لائق. خيار آخر لترتيب حياتك هو الزواج من كارانديشيف البائس والأناني والمتواضع ، وهو كاتب صغير يتزوج مرة أخرى من لاريسا من أجل تأكيد الذات. لكنها ترفض هذا الخيار. يوضح المؤلف كل تناقضات الحياة التي تحيط بنا ، مستخدماً مثال مصير الأبطال. يكمن جوهر مسرحية "المهر" في إظهار القارئ كيف يغير الناس بلا رحمة وقسوة الحب الحقيقي والصداقة من أجل صفقة عادية ، لا يمكن للمرء أن يستفيد منها إلا بمفرده.
إن دراما الروح البشرية في مجتمع غير أخلاقي هي الجوهر الرئيسي للموضوع المأساوي الرئيسي في مسرحية أوستروفسكي "المهر" ، والتي كشف عنها المؤلف على نطاق واسع من خلال البطلة لاريسا أوغودالوفا. لم تحصل على مهر من والدتها ، لذلك ستضطر إلى المعاناة في هذا العالم اللاإنساني. العرسان الذين يقاتلون من أجل فتاة لا يأخذونها على محمل الجد ، فهي تصبح بالنسبة لهم إما كائنًا للتباهي ، أو مجرد لعبة وشيء.
موضوع خيبة الأمل في العالم موجود أيضًا في العمل. الشخصية الرئيسية تنتظر نهاية مروعة: الدمار واليأس والعار والموت. كانت الفتاة تؤمن بحياة أفضل وجديدة ، وتؤمن بالحب واللطف ، لكن كل ما يحيط بها يمكن أن يثبت لها أنه ببساطة لا يوجد حب ، ولا تلميح من التنوير. تؤثر جميع الوقائع المنظورة في العمل على الموضوعات الاجتماعية. تعيش لاريسا في عالم يمكن فيه شراء كل شيء مقابل المال ، حتى الحب.
بالطبع ، لا يمكن الاستغناء عن مأساة بدون أسئلة غامضة ومعقدة. المشاكل في مسرحية ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي واسعة النطاق ومتعددة الأوجه.
كتب أوستروفسكي دراما عاطفية للغاية لن تخيب ظن حتى القارئ المتمرس والحذر بمحتواها الأيديولوجي والموضوعي. الفكرة الرئيسية في دراما أوستروفسكي "المهر" هي إدانة القيمة العالية للثروة والمال في المجتمع. تلعب السلع المادية في الحياة الدور الأكثر أهمية ، فالشخص الذي لا يمتلكها يمكن أن يكون مجرد لعبة في يد رجل ثري ليس له الحق في مشاعر صادقة. أصبح الفقراء موضوع بيع للبرابرة الذين لا قلب لهم والذين يعانون من ثرواتهم. حول لاريسا أوغودالوفا ، كل شيء مشبع بالسخرية الجسيمة والمكر ، مما يدمر روحها النقية والمشرقة. حددت هذه الصفات ثمن حياة المرأة ، وأعادت بيعها فيما بينها على أنها شيء بلا وجه ولا روح. وهذا السعر منخفض.
باستخدام صورة البطلة كمثال ، توضح الكاتبة كيف يتألم قلب المهر ، الذي يقع اللوم فقط على حقيقة أنه ليس لديها ثروة وراءها. لذا فإن المخادعة والظلم هو القدر بالنسبة للفقراء ، لكن الأشخاص الأذكياء والأذكياء. تفقد الفتاة إيمانها بالإنسانية ، بمثلها العليا ، وتعاني من العديد من الخيانات والإذلال. ما سبب مأساة المهر؟ لم تستطع أن تتصالح مع انهيار حلمها ، مع تدمير قناعاتها ، وقررت أن تجعل الواقع يجعلها في مكانها كما تريد ، كما كان ينبغي أن يحدث في الظروف الطبيعية. البطلة تعرف منذ البداية أنها تخاطر بمجازفة مميتة ، وهذا يتضح من خلال وداع والدتها. لقد حددت شروطًا للعالم كله: إما أن يتحقق حلمها ، أو تموت دون أن تنحني إلى الزواج والمساهمة في المصلحة. حتى لو لم تقتلها كارانديشيف ، فإنها كانت ستفي بتحذيرها وتغرق نفسها في نهر الفولغا. وهكذا أصبحت الشابة ضحية لأوهامها واعتزازها وعنادها بابتذال البيئة.
أمامنا صراع كلاسيكي بين الأحلام الرومانسية والواقع القاسي المبتذل. في هذه المعركة ، يفوز الأخير دائمًا ، لكن المؤلف لا يفقد الأمل في أن بعض الناس على الأقل سيعودون إلى رشدهم ويتوقفون عن خلق ظروف غير عادلة للعلاقات الاجتماعية والحفاظ عليها. إنه يؤكد على الفضيلة الحقيقية والقيم الحقيقية ، التي يجب تعلمها للتمييز عن الخلافات الباطلة بين الأوغاد الفارغين والتافهين. يلهم تمرد البطلة الشجاعة للقتال من أجل معتقداتها حتى النهاية.
تقدم الدراما ، كنوع أدبي ، للقارئ مصير البطل في عالم متناقض وقاس ، صراع حاد بين الروح البشرية والمجتمع الذي يعيش فيه. الغرض من الدراما النفسية هو إظهار الموقف الدرامي للفرد في بيئة معادية. كقاعدة عامة ، يتوقع من شخصيات الدراما مصير مأساوي ومعاناة روحية وتناقضات داخلية. في عمل من هذا النوع ، يمكنك أن تجد العديد من المشاعر والتجارب الحية المتأصلة في الكثير منا.
لذا ، تصف مسرحية أوستروفسكي بوضوح الحالة الداخلية لاريسا أوغودالوفا ، التي تتمرد ضد النظام اللاإنساني في المجتمع ، وتضحي بنفسها حتى لا تضحي بمبادئها. البطلة بالكاد تقبل الظروف التي تجاوزتها ، فهي تتحمل برعب كل المحاكمات التي أعدها لها القدر. هذه مأساة شخصية لاريسا لا يمكنها أن تحيا. تنتهي الدراما النفسية بوفاتها ، وهو ما يميز عمل من هذا النوع.
تسلط مسرحية أوستروفسكي الضوء على حياة وعادات المقاطعات الروسية والنبلاء والتجار. كلهم متشابهون للغاية ، وفي نفس الوقت يختلفون عن بعضهم البعض. يتصرف الأبطال بشكل متحرر تمامًا ولا يخشون على الإطلاق إظهار ألوانهم الحقيقية للآخرين ، ولا يهمهم أنهم في بعض الأحيان يبدون أغبياء. إنهم لا يخافون بسبب الشجاعة أو الانفتاح على الشخصية. إنهم ببساطة لا يدركون أنهم يبدون جاهلين أو بخيلين أو مريبين أو لا قيمة لهم.
لا يتجاهل الرجال التواصل المفتوح مع النساء ؛ بالنسبة لهم ، لا يعتبر الزنا عارًا. بالنسبة لهم ، هذا عنصر من عناصر المكانة: تصبح العشيقة انعكاسًا للثروة. عرض أحد أبطال العمل ، السيد Knurov ، على لاريسا أن تصبح المرأة التي يحتفظ بها ، على الرغم من أنه هو نفسه كان متزوجًا لفترة طويلة ، إلا أنه لم يهتم بما شعرت به البطلة ، فقط مصلحته الخاصة وشهوته كانت في البداية مكان.
الفتاة في المقاطعة في ذلك الوقت ، كما اكتشفنا بالفعل ، يجب أن تتمتع بحالة جيدة من أجل الزواج بنجاح والعيش بشكل جيد. في مثل هذا العالم ، من الصعب جدًا العثور على الحب الحقيقي والاحترام ، في عالم حيث كل شيء مشبع بقوة المال والعادات السيئة للأشخاص الجشعين ، لا تستطيع المرأة الصادقة والذكاء ببساطة أن تجد مكانها الصحيح. لقد دمرت لاريسا حرفياً بسبب العادات القاسية وغير النزيهة لمعاصريها.
مثير للإعجاب؟ احفظه على الحائط الخاص بك!أنثى الفتاة المتزوجة دون مهر لجمالها وكرامتها. المهر يسمى مازحا العريس الفقير أو المهر المخدوع. عروس بلا مهر فقيرة لا شيء عندها. التبادل غير المرتبط ، الذي لا ... ... قاموس دال التوضيحي
العروس ، قاموس Slavenka من المرادفات الروسية. مهر عدد المرادفات: 3 مهر (1) ... قاموس مرادف
منزل ، مهر ، زوجات. في مجتمع برجوازي نبيل ، فتاة بلا مهر أو فتاة تتزوج طواعية من أجل فضائلها دون مهر. القاموس التوضيحي لأوشاكوف. ن. أوشاكوف. 1935 1940 ... القاموس التوضيحي لأوشاكوف
منزل ، ق ، زوجات. قديما: فتاة فقيرة بلا مهر. القاموس التوضيحي لأوزيجوف. S.I. Ozhegov ، N.Yu. شفيدوفا. 1949 1992 ... القاموس التوضيحي لأوزيجوف
- "المهر" ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، روت فرونت ، 1936 ، ب / ث ، 85 دقيقة. دراما. مستوحى من مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف أ.ن.أوستروفسكي. دخل الفيلم إلى صندوق كلاسيكيات السينما السوفيتية بفضل التفسير الاجتماعي للدراما والصور الحية في تصوير أعراف طبقة التجار الروس و ... ... موسوعة السينما
- (أجنبية) فتاة جميلة (تؤخذ على أنها زوجة وبدون مهر) مهر ، مخادع ، أي. تزوج حسنًا ، أفدوتيا فلاسييفنا ، قلت: حفيدك يكبر دون مهر ؛ انظروا يا له من جمال! دال. لوحات جديدة روسية ... قاموس ميتشيلسون التوضيحي الكبير
بدون مهر (أجنبي) فتاة جميلة (تؤخذ كزوجة وبدون مهر). ما هو مخادع بلا مهر. تزوج حسنًا ، أفدوتيا فلاسييفنا ، قلت: لديك حفيد بلا مهر ؛ انظروا يا له من جمال! بعيد... ... قاموس ميتشلسون التوضيحي الكبير (التهجئة الأصلية)
البنت هي العروس ، والدا السرب لا تتاح لهم الفرصة لمنحها مهر. (المصدر: قاموس المصطلحات الجنسية) ... الموسوعة الجنسية
ز- بنت العروس بدون مهر. القاموس التوضيحي ل Efremova. تي اف افريموفا. 2000 ... القاموس التوضيحي الحديث للغة الروسية إفريموفا
مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر ، بلا مهر (المصدر: "نموذج مؤكد كامل من ... أشكال الكلمات
"المهر" - دراما أ. مسرحية أوستروفسكي الأربعون (اليوبيل) كتبها الكاتب المسرحي الروسي العظيم. يستمر المصير المذهل والاستثنائي لهذه المسرحية في القرن التاسع عشر في جذب انتباه مؤرخي المسرح وعلماء الأدب حتى يومنا هذا. العروض المسرحية والأفلام المقتبسة من "المهر" ، التي أصبحت منذ فترة طويلة كلاسيكيات ، لا تزال تتمتع بحب الجمهور المحلي.
نينا اليسوفا في دور لاريسا
كيف يمكن أن يحدث ذلك من التراث الأدبي الواسع للكاتب المسرحي الروسي العظيم أ. أوستروفسكي ، هذه المسرحية فقط ، التي لم يتم قبولها وسوء فهمها من قبل معاصري المؤلف ، تجاوزت كل الحدود الزمنية واكتسبت خلودًا حقيقيًا؟
دعنا نحاول معرفة ذلك.
طوال القرنين التاسع عشر والعشرين ، كان موقف المشاهدين والنقاد تجاه أعمال إيه. خضع أوستروفسكي للعديد من التغييرات. حاول النقد الديمقراطي في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر أن يرى في أعمال الكاتب المسرحي نوعًا من الاحتجاج الاجتماعي ضد الجمود والركود في الواقع المحيط. بعض المعاصرين (على وجه الخصوص ، الكاتب والناقد ب.
وكان أكثر الجدل حدة بسبب دراما أوستروفسكي "العاصفة الرعدية". وفقًا لمعظم النقاد الأدبيين ، أ. اكتسب Ostrovsky شهرة عالمية ككاتب مسرحي فقط من خلال جهود N. Dobrolyubov. أصبحت التحليلات النقدية التفصيلية التي أجراها دوبروليوبوف لمسرحيات أوستروفسكي على صفحات سوفريمينيك لنيكراسوف بمثابة كتب مدرسية بالفعل في القرن التاسع عشر. كان دوبروليوبوف هو من اخترع "المملكة المظلمة" و "شعاع الضوء" ومجموعة من الكليشيهات الأخرى التي لا تزال تُستغل بنشاط في المقالات المدرسية. ومع ذلك ، بجانب Dobrolyubovskaya ، ظهر خط آخر على الفور تقريبًا في تفسير A.N. أوستروفسكي. هذا هو خط أ. غريغورييف ، وهو صديق شخصي للكاتب المسرحي ، الذي اعتبر عالم أعماله ليس على الإطلاق "مملكة مظلمة" ، بل مملكة "شعر الحياة الشعبية" (مقالات إم. بيساريف ينجذب نحوه). بالنسبة إلى Dobrolyubov و Grigoriev ، تم تضمين العاصفة الرعدية في سياقات جمالية مختلفة (اعتمادًا على نظرة النقاد للعالم ، وفهمهم للأنماط التاريخية والقوى الدافعة للحياة الروسية). في إحدى الحالات تمت قراءتها على أنها دراما اجتماعية قاسية ، وفي حالة أخرى تمت قراءتها على أنها مأساة شعرية عالية.
كانت مسرحية "المهر" أقل حظًا بكثير. إذا في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر - أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، كسر دوبروليوبوف وغريغورييف وم. ، المسرحية عمليا لم يلاحظ.
على الرغم من حقيقة أن A.N. اعتبر أوستروفسكي أن مسرحيته الأربعين هي أفضل عمل درامي ؛ ولم تخيب أعماله في موسكو وسانت بطرسبرغ آمال النقاد فحسب ، بل أيضًا المعجبين القدامى بعمل الكاتب المسرحي. تم تصنيف "المهر" على أنه مسرحية عادية جدًا ومملة بمؤامرة مبتذلة ونسيت لسنوات عديدة.
لكن الأعمال الموهوبة حقًا ، كقاعدة عامة ، تعمر بعد مؤلفيها وتجد استجابة في قلوب الأجيال القادمة. تم تقديم مسرحية "المهر" بواسطة A.N. خلود أوستروفسكي لعدة قرون. لقد توقع الكاتب المسرحي بدقة هذا الخلود ، متخذًا حبكة قصة حب حضرية قاسية كأساس للمسرحية. الموضوع الأبدي والدائم للعلاقة بين المثالي والمبادئ المادية (الحب والفقر) ، إلى الأبد "عالقة في الشبكة" للجمهور الروسي. وهذا في رأينا بالضبط ما يفسر ظاهرة "المهر" الذي تجاوز كل منتقديه ومضطهديه. لما يقرب من قرن ونصف ، لم تترك المسرحية مشاهد المسارح الرائدة في البلاد ، ونسخها السينمائية - "المهر" لبروتازانوف (1936) وخودياكوف (1974) ، "الرومانسية القاسية" لإي. ريازانوف (1982) ) - ظلت ولا تزال أفلامًا مفضلة لعدة أجيال من الشعب السوفيتي وما بعد الاتحاد السوفيتي.
أ.ن.أستروفسكي ، كونه يعتمد بشكل كبير على المسرح ، وهو كاتب مسرحي حصري ، عادة ما يكتب أشياءه في وقت قصير نسبيًا. لمدة 30 عامًا (من 1853 إلى 1883) تم عرض مسرحياته الجديدة كل موسم على مراحل مسارح موسكو وسانت بطرسبرغ الرئيسية. من أجل حياته الإبداعية ، أ. نجح أوستروفسكي في تأليف أربع وخمسين مسرحية (سبعة منها فقط كانت بالتعاون مع كتاب مسرحيين آخرين). ومع ذلك ، أزال المؤلف عن عمد مسرحيته الأربعين "المهر" من الناقل المسرحي المعتاد ، وفكر فيها وصنعها لعدة سنوات.
كما يتضح من ملاحظة أوستروفسكي على الصفحة الأولى من التوقيع ، تم تصور الدراما في 4 نوفمبر 1874 في موسكو ، ولم تكتمل إلا في خريف عام 1878.
بالتوازي مع عمله في The Bride ، تمكن الكاتب المسرحي من تأليف العديد من المسرحيات الشهيرة التي تم قبولها على الفور للإنتاج من قبل مسرح مالي: الذئاب والأغنام (1875) ، والعرائس الغنية (1876) ، والحقيقة جيدة ، ولكن السعادة أفضل (1877).) ، "الضحية الأخيرة" (1878). لقد حقق كل منهم نجاحًا كبيرًا.
ولكن ، وفقًا لمراسلات أ. أوستروفسكي ، لمدة أربع سنوات عاش المؤلف حرفياً "مهره". عاد باستمرار إلى هذه المسرحية بالذات ، وهو يفكر في الوقائع والشخصيات والمونولوجات للشخصيات الرئيسية ؛ لا يريد أن يفوت أدنى التفاصيل ، فقد أنهى البند الأربعين بأدق طريقة.
في 1 أكتوبر 1876 ، أخبر صديقه ، ممثل مسرح ألكسندرينسكي ف.أ.بوردين ، عن عمله في الكوميديا "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، كتب أوستروفسكي: "كل انتباهي وكل قوتي موجه إلى التالي مسرحية كبيرة ، تم تصورها منذ أكثر من عام والتي كنت أعمل عليها باستمرار. أفكر في الانتهاء منه هذا العام وسأحاول الانتهاء منه بأكثر الطرق شمولاً ، لأنه سيكون عملي الأصلي الأربعين.
على مسودة توقيع "المهر" المخزنة في قسم المخطوطات بمكتبة الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لينين ، أوستروفسكي وضع علامة: "أوبوس 40". تم العثور على إشارة ثانوية للعمل على "العروس" في رسالة من الكاتب المسرحي إلى Burdin بتاريخ 3 فبراير 1878 من موسكو: "... أنا الآن مشغول بمسرحية أصلية كبيرة ؛ أريد أن أنهيها في الشتاء للموسم القادم ، لأكون أكثر حرية في الصيف.
في سبتمبر 1878 ، كتب الكاتب المسرحي أيضًا إلى أحد معارفه: "أنا أعمل على مسرحيتي بكل قوتي. لا يبدو سيئا ".
يبدو أن الآمال كانت مبررة. بعد وقت قصير من الانتهاء من العمل ، في 3 نوفمبر 1878 ، قال الكاتب المسرحي من موسكو: "لقد قرأت بالفعل مسرحيتي في موسكو خمس مرات ، وكان من بين المستمعين أشخاصًا معادون لي ، واعترف الجميع بالإجماع على المهر كأفضل جميع أعمالي "
في الوقت نفسه ، كان أوستروفسكي يتفاوض بشأن إنتاج المهر في موسكو وسانت بطرسبرغ. في 28 أكتوبر 1878 ، تمت الموافقة على المهر من قبل لجنة المسرح والأدب.
أقيم العرض الأول لفيلم "Dowry" على مسرح مسرح Maly في موسكو في 10 نوفمبر 1878. تم عقده تحت علامة الأداء المفيد للممثل NI موزيل ، الذي لعب دور روبنسون. في المرة الثانية تم تقديم المسرحية كأداء مفيد لـ M.P. سادوفسكي (كارانديشيف). شهد أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا على النجاح الكبير للأداء في موسكو (انظر رسالته إلى FA Burdin المؤرخة في 27 ديسمبر 1878 ، وكذلك "ملاحظة حول مسودة" قواعد الجوائز ... للأعمال الدرامية "لعام 1884).
ومع ذلك ، وفقًا لمعظم المراجعين ، فإن مسرحية "المهر" عانت من فشل كامل لا يمكن إنكاره وحتى نهائيًا.
تم الانتهاء من انطلاق عمل Ostrovsky الجديد في غضون عشرة أيام فقط. الآن من الصعب تصديق ذلك. ومع ذلك ، في ذلك الوقت كانت ظاهرة عادية تمامًا. من الواضح أنه في مثل هذا الوقت القصير ، لا يمكن للممثلين ولا المخرج حتى فهم العمل الذي كان من المقرر تقديمه للجمهور من المسرح.
جليكيريا فيدوتوفا
كانت الممثلة جليكيريا نيكولاييفنا فيدوتوفا أول ممثلة لدور لاريسا أوغودالوفا على مسرح موسكو. كانت G. Fedotova ممثلة لامعة ، والتي كانت ناجحة بنفس القدر في كل من الأدوار الدرامية والكوميدية. ومع ذلك ، تم الاعتراف بدور لاريسا الذي لعبته Fedotova على أنه غير ناجح للغاية. وإليكم بعض ملاحظات النقاد: "حرموا قطعا من الحقيقة والأصالة". "الفجوة بين النغمة الميلودرامية التي اتخذتها الممثلة و" بقية البيئة اليومية "جعلت وجه الممثلة" زائفًا ومبتذلاً "، إلخ.
في الإنتاجات اللاحقة لـ "المهر" في مسرح مالي ، لعبت لاريسا إم. يرمولوف. لعب دور كارانديشيف M.P. Sadovsky ، الذي كان له دور "البغيض اليومي" و "الكوميدي" في المسرح. فشل أيضًا في التقاط واحدة من أكثر صور المسرحية تعقيدًا نفسيًا.
بعد يوم واحد من العرض الأول في موسكو ، في 12 نوفمبر ، نشرت Russkiye Vedomosti مراجعة بقلم P. Boborykin ، خصم أوستروفسكي المستمر منذ فترة طويلة. وبحسب المراجع ، فإن الأداء المفيد للفنان ن. موسيل (الذي لعب دور روبنسون) "جمع كل موسكو التي تحب المسرح الروسي". توقع الجميع مسرحية جيدة ، لكنهم لم ينتظروا. "لقد استنفد الكاتب المسرحي الجمهور بأكمله ، حتى أكثر المتفرجين سذاجة" ، لأن الجمهور "تفوق بوضوح على العروض" التي يقدمها أوستروفسكي. كان المراجع غاضبًا بشكل خاص من حبكة The Dowry غير المعقدة ، لأنه لا يوجد اهتمام بقصة "كيف وقعت فتاة من المقاطعة في حب وغد ، ووافقت على الزواج من رجل مبتذل غير مبال ، ورفضت مرة أخرى من قبل موضوع شغفها يضع ثدييها تحت سلاح العريس ". حصلت البطلة أيضًا على ذلك: "... هذه الفتاة التي تعاني من معاناتها يمكن أن تجذب انتباهنا ، إذا كانت شخصًا ملونًا وكبيرًا وذو أهمية اجتماعية. للأسف ... لا يوجد شيء من هذا فيها ، لاريسا تتحدث عن التفاهات ، قصتها حول لماذا تعتبر باراتوف ، "متحررة ووقحة" ، "بطلة" ، ببساطة سخيفة مع "دنيتها" العقلية والأخلاقية.
ماريا إيرمولوفا
في لاريسا ، رأى بوبوريكين تكرارًا كاملاً للبطلات من فيلم Mad Money ومسرحيات أخرى من تأليف Ostrovsky ، وفي Paratov - وغد آخر من سلسلة كاملة من الابتذالات الفاسدة في مسرحيات الكاتب المسرحي السابقة (بما في ذلك Vadim Dulchin in The Last Victim). تم تسمية Karandyshev على أنها أكثر الطرق نجاحًا ، لكن النقد كان محرجًا للغاية بسبب تناقضه وازدواجيته. لم يكن الممثلون المسرحيون في القرن التاسع عشر قادرين على لعبها بعد. حتى الممثل الجيد جدًا لم يكن قادرًا على "إخفاء" ازدواجية كارانديشيف في نهاية العملين الثالث والرابع.
من المهم جدًا أن الكاتب الخبير ومؤلف الروايات والمسرحيات P. Boborykin لم يكن قادرًا على فهم حبكة المسرحية أو فهم تعقيد الشخصيات والعلاقات التي تربط بينها. لقد قام بتبسيط كل شيء إلى أقصى الحدود ، وخشنه ، ولم يستوعب الشيء الرئيسي سواء في مشاكل المسرحية أو في تجسيدها الفني ، ولم يقترب حتى من جوهر الفكرة.
بقية انتقادات موسكو إما رددت صدى لبوبوريكين ، أو كانت صامتة تمامًا.
لسوء الحظ ، في عام 1878 ، عندما لم يكن ن. Ostrovsky Apollon Grigoriev ، لم يكن هناك من يقدر "المهر" في قيمته الحقيقية. عاش الكاتب المسرحي بعد كل نقاده الموهوبين ، مما أعطى الحق لأحفاده البعيدين لتقييم عمله الأربعين "اليوبيل".
في سانت بطرسبرغ ، أثار "المهر" ردود أفعال أكثر تعاطفاً. أقيم العرض الأول على مسرح مسرح Alexandrinsky في 22 نوفمبر 1878 ، في عرض مفيد قدمه F.A. Burdin ، بمشاركة رئيس الوزراء M.G. سافينا ، الذي لعب دور لاريسا. حضر العرض أيضًا: بولونسكي (كارانديشيف) ، بوردن (كنوروف) ، سازونوف (فوزيفاتوف) ، نيلسكي (باراتوف) ، تشيتاو (أوغودالوفا) ، أردي (روبنسون) ، فاسيليف الأول (جافريلو) ، جوربونوف (إيفان) ) ، كونستانتينوف (إيليا) ، ناتاروفا 1 (إيفروسينيا بوتابوفنا).
كان رد فعل الممثلين في مسرح الكسندرينسكي ، ومن بينهم أصدقاء كثيرون لأوستروفسكي ، شديد البرودة على المسرحية الجديدة. اعترض بوردين في البداية على دور نوروف. بدت له عرضية وغير مهمة لأداء المنفعة ("الدور الإضافي"). رفض N.F. Sazonov لعب دور Karandyshev ، مطالبًا بتخفيضات كبيرة في النص من المؤلف.
لاحظ النقد المسرحي المسرحية الممتازة لـ M.G. سافينا لكن الممثلة نفسها لم تعجبها المسرحية كما لم تحب عملها الخاص بها. في جولة في المحافظات ، حيث قامت سافينا بأدوارها المفضلة ، لعبت دور "المهر" ثلاث مرات فقط وغادرت إلى الأبد. لعبت دور لاريسا "مثالية للغاية" ، "غير مفهومة للغاية" من وجهة نظر الفطرة السليمة ونقاد المسرح وعدد قليل من المراجعين.
عادت صحيفتا سان بطرسبرج نوفوي فريميا وجولوس مرتين إلى تقييمهما للمهر. تركت المسرحية "انطباعًا قويًا" على مراجع Novoye Vremya ، لكنه لم ير شيئًا جديدًا في الحبكة: لا نوع الشخصية الرئيسية ولا الشخصيات الأخرى جديدة ؛ تفتقر المسرحية إلى الحركة المسرحية ، والحركة ، وما إلى ذلك. وأشاد مراجعو Golos ، من ناحية ، بأوستروفسكي ككاتبة للحياة اليومية ، مؤكدين على الخصائص الدقيقة والشخصيات المعقدة لشخصياتها. لكن في الوقت نفسه ، لم يتمكنوا من مسامحة الكاتب المسرحي على الواقعية القاسية للغاية ، والتهكم الصريح لأبطاله (باراتوف ، كنوروف مع فوزيفاتوف ، وحتى لاريسا). اتضح أن النقاد قدّروا المهر لما كشف عنه بواقعية من "قسوة وقاحة باردة" ، والتي أصبحت العلامة الرئيسية للتقدم الحديث ، لكنهم على الفور اتهموا المؤلف بالاستخفاف بالجوانب الإيجابية لهذا التقدم المشين والتشاؤم الذي لا يمكن اختراقه.
إن عدم اتساق التقييمات النقدية ، في رأينا ، ناتج عن الطبيعة المبتكرة للمسرحية نفسها ، ومرحلتها ، وتعقيدها التركيبي ، والنفسي ، الذي كان متقدمًا على شرائع عصرها بكثير. لسوء الحظ ، فإن نقاد المسرح المعاصرين للمؤلف والمخرجين والممثلين الذين لم يعتادوا على تجاوز أدوارهم المسرحية ، لم يتمكنوا من فهم ابتكار أوستروفسكي. على العكس من ذلك ، في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان الكاتب المسرحي متهمًا في كثير من الأحيان بالتخلف الأيديولوجي ، والخداع ، والقوالب النمطية ، واستنفاد شعريته الدرامية. وطالب الجمهور بإصرار بظهور شخصيات أخرى على خشبة المسرح ، خالية من التشاؤم وبقايا "المملكة المظلمة" ، أي الأبطال الذين يعيشون في الوقت الحاضر ، يستجيبون للمشاكل الاجتماعية والسياسية في عصرنا ، الأبطال - العمال ، المبتكرون والمقاتلون.
لكن مؤلف كتاب The Thunderstorm، The Forest، The Dowry اختلف بشكل حاد عن الكتاب المسرحيين الذين كتبوا عن موضوع اليوم وانغمسوا في الاهتمامات اللحظية للمشاهد. دعا إلى فهم الحقائق العميقة التي يصعب الوصول إليها ، وبالتالي لم يؤمن فقط بمشاهد اليوم ، ولكن أيضًا في متفرج المستقبل. هذا هو السبب في أن مسرحية أوستروفسكي المدروسة بعمق ، والتي سبقت عصرها إلى حد كبير ، لم تكن مناسبة للنقد المسرحي أو الجمهور العام. على الرغم من المجموعة الكاملة للممثلين ، في موسم 1878-1879 ، نادرًا ما تم وضع المسرحية في ذخيرة مسرح ألكسندرينسكي ، ثم نسوها تمامًا. في سانت بطرسبرغ ، غادر "المهر" المسرح بالفعل في عام 1882 ولم يظهر عليه لمدة 15 عامًا. في موسكو ، استمرت المسرحية لفترة أطول - حتى عام 1891. تم استئناف "المهر" في كلا المرحلتين الحضرية في موسم 1896-1897. لكنها كانت بالفعل حياة جديدة لمسرحية منسية.
عودة "المهر" لـ A.N. يرتبط Ostrovsky على خشبة المسرح في المسارح الحضرية والإقليمية باسم الممثلة الروسية العظيمة Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. كان Komissarzhevskaya هو الذي اكتشف حقًا دور لاريسا ، والحقبة التي تغيرت بالفعل إلى حد كبير بثت حياة جديدة في هذه الشخصية.
فيرا كوميسارزفسكايا
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، شهد المسرح ، مثل المجتمع بأسره ، انهيارًا في وجهات النظر العالمية ، وإعادة تقييم القيم ، ولم يستطع الابتعاد عن الاتجاهات الجديدة في الأدب والفن. في موجة أسئلة الحداثة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت المسرحيات البسيطة التي كتبها أ. بدا أوستروفسكي من حياة التجار الإقليميين وكأنه شيء قديم وغير قابل للهضم.
18 عاما على كتابة المهر. وفي عام 1896 ، بعد عشر سنوات من وفاة أ. أوستروفسكي ، قرر مسرح الكسندرينسكي عرض المسرحية الفاشلة مرة أخرى.
من المعروف أن V.F. طالبت Komissarzhevskaya نفسها بإصرار أن تعينها مديرية الإسكندرية في دور لاريسا أوغودالوفا. في الوقت نفسه ، لجأت الممثلة إلى الابتزاز: إما أن تمنحني دور لاريسا في فيلم The Dowry ، أو أترك المسرح. ما زال المخرجون لم يحددوا لأنفسهم مهمة إعطاء مسرحية أوستروفسكي القديمة قراءة جديدة ، لكنهم لم يرغبوا في فقدان الممثلة الموهوبة. ومع ذلك ، لا أحد ، باستثناء Komissarzhevskaya نفسها ، يعتمد على النجاح ...
17 سبتمبر 1896 كان المسرح ممتلئًا. جاء الجمهور الموقر لرؤية Komissarzhevskaya العنيد في المسرحية الشهيرة. أول عملين ، كان الجمهور في حيرة من أمره. لقد اعتادوا على لاريسا سافين ، وهي صغيرة جميلة تعيش حياة متهورة في منزل والدتها. وفجأة لاريسا - Komissarzhevskaya: هش ، خجول ، خافت ، يتحدث بهدوء ، في البداية بدا - حتى غير مثير للاهتمام. خلال فترات الاستراحة ، كان الجمهور يتحدث بخيبة أمل فيما بينهم عن فشل الأداء ، لكن بعض المتفرجين ظهروا بالفعل ، بشكل أساسي من المعرض ، الذين بدأوا يفهمون أنهم يواجهون ممثلة جسدت صورة "الجرحى" ، بعمق. معاناة المرأة ، أن هذا لم يحدث أبدًا على خشبة المسرح الروسي. في الفصل الثالث ، توقف برامج السعال والهمس وحفيف. أصبح Komissarzhevskaya الحاكم الوحيد للجمهور. وعندما انكسر آخر وتر للجيتار ، كان الجمهور يخشى التحرك.
تم التعبير عن الانتقادات بشكل إيجابي للغاية بشأن لعبة Komissarzhevskaya. في لاريسا ، لم تكن هناك سمات غجرية نموذجية وبصمة المقاطعة القديمة ، على الرغم من أن فناني الأداء الآخرين (Fedotova ، Yermolova ، Savina) اعتبروا أن هذه الميزات هي السمات الرئيسية.
لاحظ أحد النقاد ، يوري بيلييف ، أن كوميسارزيفسكايا من خلال أدائها "ترفع هيبة" لاريسا ، الفتاة التي سقطت في منصب "حلية ثمينة تُلقى عليها الكثير". أعجب الناقد بالممثلة ، لكن اعتقدت أنها خلقت صورة مختلفة بشكل لافت للنظر عن البطلة أوستروفسكي. كان يعتقد أن فيرا فيدوروفنا أظهرت لاريسا نوعًا من "طائر النورس الأبيض" ، وليس على الإطلاق فتاة بدم غجري. ناقد آخر ، فيدور ستيبون ، قدّر في لعبة Komissarzhevskaya أنه من عباراتها الأولى ("نظرت للتو إلى نهر الفولغا ، كم هو جيد على الجانب الآخر") ، ترفع عالم لاريسا الداخلي إلى مستوى روحي عظيم.
اعتبر ناقد آخر ، A. Kugel ، أن لعبة Vera Feodorovna ساحرة ، لكنها خاطئة. في رأيه ، خرجت لاريسا حزينة للغاية ورثائية. ربما كان من الصحيح أن أداء Komissarzhevskaya كان أكثر من اللازم.
Komissarzhevskaya ، ربما على عكس جميع الفنانين الذين سبقوها ، وكذلك المخرجون والنقاد المسرحيون ، فهموا الدراما الرئيسية في مسرحية أوستروفسكي. وصف المؤلف "المهر" الدراما ليس فقط بسبب الخاتمة المأساوية. جميع شخصياتها تقريبًا أشخاص معقدون وغامضون ومتناقضون في كثير من النواحي.
لاريسا ، بالطبع ، ليست "شعاعًا من الضوء في المملكة المظلمة" ، لكنها ليست مغفلة تم خداعها من قبل شرير زائر ، ثم أطلق عليها رجل مجنون محلي النار بطريق الخطأ. لاريسا هي شخص مفكر ، يشعر بعمق ، ويفهم تمامًا كل عبثية وضعها ("أنا دمية من أجلك. تلعب معي ، تكسرها وتتركها" ؛ "لماذا تلومني باستمرار بهذا المعسكر؟ أنا أحب هذا النوع من الحياة بنفسي؟ "إلخ). د.). إنها بحاجة إلى الحب مثل زهرة جميلة تحتاج إلى الماء وضوء الشمس. لاريسا ممزقة بين عالم أحلامها وآمالها الجميلة وعالم الواقع القاسي ، الذي تنجذب إليه والدتها والمعجبون الفخورون والمفترسون. بحثًا عن مخرج ، تندفع الفتاة إلى كل من يعد بحبها ، حتى كارانديشيف ، لكن "الجميع يحب نفسه فقط". وأفضل مخرج لها هو الموت.
هكذا بدت لاريسا ، المنكوبة بشكل مأساوي ، بشكل هستيري ، يائس ، في تفسير Komissarzhevskaya. كانت هذه الولادة الجديدة للمسرحية. احتل "المهر" مخيلة مسرح بطرسبورغ لعدة أيام. كان من المستحيل الحصول على تذكرة للأداء. جلب Komissarzhevskaya إلى المسرح ذلك الجزء من المثقفين الروس ، الذين اعتبروا المسرح لسنوات عديدة مجرد مكان للترفيه المبتذل.
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كانت "المهر" إحدى مسرحيات أوستروفسكي ، التي حظيت بأكبر قدر من الحب لدى الجمهور السوفيتي. على خشبة المسرح السوفياتي ، تم التعبير عن المشاعر الاجتماعية لهذه الدراما الرائعة بشكل أكثر حدة. تم عرضه في العديد من المسارح الدرامية في موسكو ولينينغراد وفي الأطراف. من إنتاجات موسكو للمهر ، تعتبر إنتاجات مسرح الدراما (كورش سابقًا) مع في.ن. بوبوفا في دور لاريسا (1932) ومسرح النقل المركزي (1946) ذات أهمية خاصة. في عام 1948 ، استؤنف المهر على خشبة مسرح مالي.
ومع ذلك ، بالنسبة للجمهور الجماهيري ، فإن مسرحية A.N. أصبح "المهر" لأوستروفسكي مألوفًا فقط بفضل الإصدارات السينمائية الناجحة لـ Y. Protazanov (1936) و E.Ryazanov (1984) ، اللذان يعتبران بحق كلاسيكيات السينما الروسية.
على عكس معظم الأعمال الدرامية الأخرى في القرن التاسع عشر ، تم تصوير المهر أربع مرات في بلدنا.
المحاولة الأولى تعود للمخرج كاي جانزين. في عام 1912 ، صنع فيلمًا غير صوتي يحمل نفس الاسم ، بطولة فيرا باشينايا ونيكولاي فاسيليف.
في عام 1936 ، ظهر "المهر" لـ Y. Protazanov (بطولة N. Alisova و A. Ktorov). لم يغير بروتازانوف الحبكة ، لكن فلاديمير شفايتسر قام بالكثير من العمل على السيناريو - نفس الشخص الذي عمل على نصوص أفلام الحكايات الخيالية السوفيتية فاسيليسا ذا بيوتيفول ، ذا ليتل الأحدب هورس ، كاششي الخالد ، وغيرها.
قام بروتازانوف وشفايتزر حرفياً "بتشريح" مسرحية أوستروفسكي ، لكنهما لم يتبعا النص بشكل أعمى. كانت إمكانيات إنتاج الأفلام أكثر شمولاً بكثير من إمكانيات الأداء المسرحي ، وبشكل عام ، إمكانيات العمل الدرامي. لذلك ، ظهرت الكثير من الحلقات الجديدة في الفيلم (زفاف أخت لاريسا ، مغامرات روبنسون ، تصوير موقع جميل ، إلخ).
كان طاقم الممثلين لا تشوبه شائبة: أ. كتوروف (باراتوف) ، ب. تينين (فوزيفاتوف) ، إم كليموف (كنوروف) ، أو.بيزهوفا (والدة لاريسا) ، ف.باليكين (كارانديشيف). لدور لاريسا ، دعا بروتازانوف طالبة صغيرة جدًا ، طالبة في VGIK ، نينا أليسوفا. ووقع إطلاق نار ميداني في كينيشما وكالوغا وكوستروما وبليوس.
أصبح فيلم "المهر" للمخرج بروتازانوف على الفور فيلمًا تاريخيًا للسينما السوفيتية بأكملها قبل الحرب. الفيلم على الفور كما يقولون "ذهب للناس". لسنوات عديدة ، كان الجمهور السوفييتي على يقين من أن الحلقات الشهيرة ذات معطف القندس التي ألقيت في الوحل ، والسباق على القوارب البخارية ، واعتداءات روبنسون كانت النص الأصلي لأوستروفسكي. غنت أغنية A. Guerich "لا ، لم يكن يحب" من قبل جميع الفتيات في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، معتبرين أنها قصة حب غجرية قديمة ، والتي أدتها لاريسا أوغودالوفا في المسرحية.
تبين أن نسخة الشاشة من Protazanov و Schweitzer كانت ناجحة جدًا لدرجة أنها تناسب الجمهور السوفيتي لما يقرب من خمسين عامًا.
إن التلفاز "المهر" لـ K. Khudyakov (1974) ، على الرغم من كوكبة الممثلين الممتازة (T. Doronina ، A. Dzhigarkhanyan ، V. Gaft) ، خاب أمله فقط بـ "مسرحية" و "حميمية". بعد فيلم Protazanov ، الذي استند إلى تفسير صورة Larisa Komissarzhevskaya ، بدت عودة T.
لذلك ، عندما تم إصدار فيلم "Cruel Romance" للمخرج إي ريازانوف في عام 1984 ، أصبح عمليا إيحاء للمشاهدين الذين لم يروا فيلم بروتازانوف أو لم يشاهدوه بشكل أساسي ، والذي كان إلى حد ما "عفا عليه الزمن" بحلول ذلك الوقت.
لقد كتب وقيل الكثير عن الفيلم الرائع الذي أخرجه إي. ريازانوف لدرجة أنه لا معنى لتكرار كل المراجعات النقدية في هذا المقال.
ومع ذلك ، لا يتذكر الكثيرون اليوم أنه عندما ظهرت "Cruel Romance" أثارت الكثير من الجدل والنقد ، خاصة بين كبار السن - عشاق "Dowry" عام 1936. اعترف المخرج وكاتب السيناريو إي. "العلاقة الحميمة" لجعلها ممتعة للمشاهد العصري. ولكن بعد ذلك ، أثناء عملية التصوير ، صرخ المخرج: "العودة إلى أوستروفسكي!". وهذا ما جعل الفيلم جيدًا جدًا. يتم سماع جميع النسخ المتماثلة (مع استثناءات نادرة) للشخصيات في مسرحية "Dowry" في "Cruel Romance" ، ويتم تقديم جميع الشخصيات بشكل واضح وحيوي ، ويتوافق عمل الفيلم تمامًا مع مفهوم المؤلف لـ A.N. أوستروفسكي.
كان هناك الكثير من الانتقادات لفيلم "Cruel Romance" للتفسير الأصلي ، وحتى تطوير صورة Paratov (N. Mikhalkov). لم يستطع الجيل الأكبر سناً مسامحة ريازانوف لميخالكوف الديمقراطي المفرط ، الذي يشبه بمزاجه رجلاً مكسيكيًا وليس رجلًا روسيًا. أحد أقاربي المسنين ، الذي نشأ على نسخة بروتازانوف ، بعد مشاهدة فيلم ريازانوف ، كان غاضبًا لفترة طويلة في الحلقة حيث قام باراتوف ، وهو ينزل من حصان أبيض ، بتحريك عربة قذرة بيديه: رجل نبيل ، وليس بينديوجنيك! " بالطبع ، بدت الحلقة ذات معطف الفرو في فيلم بروتازانوف أكثر إثارة للإعجاب ، لكنها استخدمت بالفعل منذ 50 عامًا ، وسيبدو تكرار هذه الإيماءة من قبل الممثل ميخالكوف أشبه بمحاكاة ساخرة. كان واضحًا لجميع مشاهدي الثمانينيات أن ميخالكوف لم يكن كتوروف ، وأن كتوروف لم يكن ميخالكوف. تلاشت أنواع مثل protazanovskiy Paratov في النصف الأول من القرن.
لهذا السبب ، في رأينا ، أزال Ryazanov في فيلمه بنجاح كبير من Paratov قناع الوغد الراسخ واليد الأبيض النبيل الملون اجتماعيًا ، عبد التحيزات الطبقية. بعد أن طور المخرج صورة الشخصية المركزية للمسرحية من الناحية النفسية ، جعله أقرب في نفس الوقت إلى حقائق الحياة الروسية في السبعينيات من القرن التاسع عشر ، وجعلها مثيرة للاهتمام لأناس القرن العشرين. في الواقع ، باراتوف ليس مغويًا ماكرًا وبعيدًا عن كونه رجل أعمال حكيمًا. نبيل مدمر ، مالك سابق للسفينة ، وقع هو نفسه ضحية وقته الصعب ، زمن Knurovs و Vozhevatovs. لا يضع أوستروفسكي بأي حال من الأحوال علامة المساواة بين تجار أكياس النقود في باراتوف وبرياخيموف. بالنسبة له ، المال ليس هدفًا ، ولكنه وسيلة للعيش ، لا معنى لها ولا هدف لها ، لأن هذا الشخص لا يمكن أن يكون له أي هدف محدد. باراتوف هو نفس الشيء ، نفس حلية لا معنى لها مثل لاريسا. والفرق الوحيد هو أن كل معاناته ورميه في لحظة "بيع" نفسه مقابل المال يظلان خارج نطاق عمل المسرح وغير مرئيين للمشاهد. نرى شخصًا مؤسفًا استسلم بالفعل لمصيره ، والذي ألقى أخيرًا الغبار في عينيه ، ولكنه يموت أيضًا ، محطمًا ، مكسورًا. لاريسا تموت ، وتبقى على نفسها - محبة وحرة.
أصبح موضوع "المهر" قريبًا بشكل خاص من الجمهور الروسي في مطلع القرنين العشرين والعشرين ، في عصر المراجعة الكاملة للقيم السابقة ، وانهيار العلاقات الإنسانية ، والعبادة الطائشة لـ "العجل الذهبي". كم من لاريس - فتيات جميلات وذكيات وموهوبات حاصلات على تعليم جامعي - ذهبن إلى النساء المعاصرات في Knurovs أو Vozhevatovs الحديثة ، لن تخبرنا أي إحصاءات. ربما لا يزال بعضهم يعتقد أنهم فعلوا الشيء الصحيح ، واستغلوا الرفاهية المادية ، وداسوا على كل شيء اعتبروه ذات يوم الشيء الرئيسي في حياتهم. الله قاضيهم.
لكن هناك شيء واحد واضح: ظاهرة "المهر" كمؤامرة أبدية في كل العصور لا تسمح لنا بالرحيل اليوم. بعد مرور ثلاثين عامًا على إصدار The Cruel Romance ، لا يزال الفيلم يُشاهد في نفس واحد ، والشباب المعاصر لديهم فكرة عن عمل الكاتب المسرحي الروسي العظيم A.N. Ostrovsky حصريًا من هذا الفيلم. وهذا ليس الخيار الأسوأ.
في عام 2011 ، قام المخرج A. Puustusmaa استنادًا إلى دراما أوستروفسكي بتصوير "مهر" آخر. تكرر حبكة الفيلم بشكل عام حبكة المسرحية ، ولكن تم نقل الحركة إلى يومنا هذا.
أ. أنشأ أوستروفسكي معرضًا رائعًا للشخصيات الروسية. أصبح ممثلو طبقة التجار الشخصيات الرئيسية - من طغاة "domostroevsky" إلى رجال الأعمال الحقيقيين. لم تكن صور الكاتبة المسرحية للمرأة أقل حيوية وتعبيرا. بدا بعضهم مثل بطلات ج. تورغينيف: لقد كانوا شجعانًا وحازمين ، وكان لديهم قلوب دافئة ولم يتخلوا أبدًا عن مشاعرهم. يوجد أدناه تحليل لـ "المهر" لأوستروفسكي ، حيث الشخصية الرئيسية هي شخصية مشرقة ، تختلف عن الأشخاص الذين أحاطوا بها.
يجب أن يبدأ تحليل "المهر" لأوستروفسكي بتاريخ كتاباته. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان ألكسندر نيكولايفيتش قاضيًا فخريًا في مقاطعة واحدة. منحته المشاركة في الدعاوى القضائية والإلمام بالقضايا المختلفة فرصة جديدة للبحث عن مواضيع لأعماله.
يقترح الباحثون في حياته وعمله أن مؤامرة هذه المسرحية مأخوذة من ممارسته القضائية. كانت القضية التي أحدثت ضجة كبيرة في المقاطعة - قتل أحد السكان المحليين لزوجته الشابة. بدأ أوستروفسكي كتابة المسرحية عام 1874 ، لكن التقدم كان بطيئًا. وفقط في عام 1878 اكتملت المسرحية.
النقطة التالية في تحليل "المهر" لأوستروفسكي هي وصف صغير لشخصيات المسرحية.
لاريسا أوغودالوفا هي الشخصية الرئيسية. جميلة ونبيلة مؤثرة. على الرغم من طبيعتها الحساسة ، فهي فتاة فخورة. عيبه الرئيسي هو الفقر. لذلك ، تحاول والدتها أن تجد لها عريسًا ثريًا. لاريسا تحب باراتوف ، لكنه يتركها. ثم ، بدافع اليأس ، قررت الزواج من كارانديشيف.
سيرجي باراتوف رجل نبيل يزيد عمره عن 30 عامًا. شخص غير مبدئي وبارد وحساب. كل شيء يقاس بالمال. سوف يتزوج فتاة غنية ، لكنه لا يخبر لاريسا بذلك.
Julius Kapitonych Karandyshev هو مسؤول صغير لديه القليل من المال. عبثا ، هدفه الرئيسي هو كسب احترام الآخرين وإثارة إعجابهم. غيور من لاريسا على باراتوف.
فاسيلي فوزيفاتوف تاجر ثري شاب. لقد عرفت الشخصية الرئيسية منذ الطفولة. شخص ماكر بلا مبادئ أخلاقية.
موكي بارمينيتش كنوروف تاجر مسن ، أغنى رجل في المدينة. إنه يحب الشاب أوغودالوفا ، لكنه رجل متزوج. لذلك ، يريدها كنوروف أن تصبح المرأة التي يحتفظ بها. أناني ، يهتم فقط بمصالحه الخاصة.
Harita Ignatievna Ogudalova - والدة لاريسا ، أرملة. ماكرة ، تحاول أن تزوج ابنتها بشكل مربح حتى لا تحتاج إلى أي شيء. لذلك فهو يعتقد أن أي وسيلة مناسبة لذلك.
روبنسون ممثل ، متوسط الأداء ، سكير. صديق باراتوف.
إحدى النقاط في تحليل "المهر" لأوستروفسكي هي وصف موجز لمؤامرة المسرحية. تجري الأحداث في مدينة فولغا برياخيموف. في الفصل الأول ، يتعلم القارئ من المحادثة بين كنوروف وفوزيفاتوف أن سيرجي باراتوف ، الرجل الثري الذي يحب الظهور بشكل مذهل في المجتمع ، يعود إلى المدينة.
لقد غادر برياخيموف على عجل لدرجة أنه لم يقل وداعًا لاريسا أوغودالوفا ، التي كانت تحبه. كانت في حالة يأس بسبب رحيله. يقول Knurov و Vozhevatov إنها جميلة وذكية وتؤدي الرومانسية بشكل لا يضاهى. فقط الخاطبون هم من يبتعد عنها لأنها مهر.
وإدراكًا لذلك ، تبقي والدتها أبواب المنزل مفتوحة باستمرار ، على أمل أن يتزوج العريس الثري من لاريسا. تقرر الفتاة الزواج من مسؤول تافه ، يوري كابيتونيش كارانديشيف. أثناء المشي ، أبلغهم التجار بوصول باراتوف. يدعوهم Karandyshev إلى حفل عشاء على شرف خطيبته. Julius Kapitonych يرتب فضيحة للعروس بسبب باراتوف.
في غضون ذلك ، قال باراتوف نفسه ، في محادثة مع التجار ، إنه سيتزوج ابنة مالك مناجم الذهب. ولم تعد لاريسا مهتمة به ، لكن خبر زواجها يجعله يفكر.
تتشاجر لاريسا مع خطيبها لأنها تريد المغادرة معه إلى القرية في أسرع وقت ممكن. كارانديشيف ، على الرغم من القيود المفروضة على الأموال ، سيقيم حفل عشاء. Ogudalova لديها تفسير مع Paratov. يتهمها بالغش ويسأل إذا كانت تحبه. توافق الفتاة.
قرر باراتوف إذلال خطيب لاريسا أمام الضيوف. يجعله في حالة سكر على العشاء ، ثم يقنع الفتاة بالذهاب في رحلة على متن قارب معه. بعد أن أمضى الليلة معها أخبرها أن لديه خطيبة. تدرك الفتاة أنها تعرضت للعار. وافقت على أن تصبح المرأة المحتفظ بها كنوروف ، والتي فازت بها في نزاع مع فوزيفاتوف. لكن يوري كارانديشيف أطلق النار على لاريسا بدافع الغيرة. تشكره الفتاة وتقول إنه لا يسيء إليها أحد.
في تحليل "المهر" لأوستروفسكي ، ينبغي للمرء أيضًا أن يأخذ في الاعتبار صورة الشخصية الرئيسية. ظهرت لاريسا أمام القارئ كإمرأة جميلة مثقفة ، ولكن بدون مهر. ووجدت نفسها في مجتمع حيث المقياس الرئيسي هو المال ، واجهت حقيقة أن لا أحد يأخذ مشاعرها على محمل الجد.
تمتلك روحًا متحمسة وقلبًا دافئًا ، وتقع في حب باراتوف الغادر. لكن بسبب مشاعره ، لا يمكنه رؤية شخصيته الحقيقية. تشعر لاريسا بالوحدة - لا أحد حتى يحاول فهمها ، الجميع يستخدمها كشيء. لكن على الرغم من الطبيعة الخفية ، تتمتع الفتاة بموقف فخور. ومثل كل الأبطال ، تخاف من الفقر. لذلك ، فإنها تشعر بمزيد من الازدراء لخطيبها.
في تحليل "المهر" لأوستروفسكي ، تجدر الإشارة إلى أن لاريسا ليس لديها ثبات كبير. لم تقرر الانتحار أو تبدأ في عيش الحياة التي تريدها. إنها تقبل حقيقة أنها شيء وترفض القتال أكثر. لذلك ، جلبت رصاصة العريس لها السلام ، كانت الفتاة سعيدة لأن كل معاناتها قد انتهت ، ووجدت السلام.
في تحليل مسرحية "المهر" لأوستروفسكي ، يمكن للمرء أيضًا أن يأخذ بعين الاعتبار صورة خطيب البطلة. يظهر Julius Kapitonych للقارئ كشخص صغير مهم لكسب اعتراف الآخرين. بالنسبة له ، الشيء له قيمة إذا امتلكه الأغنياء.
هذا رجل فخور يعيش من أجل العرض ولا يسبب إلا ازدراء الآخرين لمحاولاته المثيرة للشفقة أن يكون مثلهم. على الأرجح ، لم يحب كارانديشيف لاريسا: لقد فهم أن جميع الرجال سيحسدونه ، لأنها كانت حلم الكثيرين. وكان يأمل في الحصول على التقدير العام الذي رغب فيه بعد زفافهما. لذلك ، لم يستطع يوليوس كابيتونيتش أن يتصالح مع حقيقة أنها تركته.
يساعد التحليل المقارن لـ "Thunderstorm" و "Dowry" بواسطة Ostrovsky في العثور ليس فقط على أوجه التشابه ، ولكن أيضًا على الاختلافات بين الأعمال. كلتا البطلتين شخصيتان لامعتان ، ومن تم اختيارهما ضعيف وضعيف الإرادة. تتمتع كاترينا ولاريسا بقلوب دافئة وتقعان في حب الرجال الذين يتناسبون مع مثاليةهم الخيالية.
تشعر البطلتان بالوحدة في المجتمع ، ويشتعل الصراع الداخلي أكثر فأكثر. وهنا يأتي دور الاختلافات. لم تكن لاريسا تتمتع بالقوة الداخلية التي كانت تتمتع بها كاترينا. لم تستطع كابانوفا أن تتصالح مع الحياة في مجتمع يسوده الاستبداد والاستبداد. هرعت إلى نهر الفولغا. أدركت لاريسا أنها شيء لكل شخص ، لا يمكنها اتخاذ قرار بشأن مثل هذه الخطوة. والفتاة لا تفكر حتى في القتال - إنها فقط تقرر العيش الآن مثل أي شخص آخر. ربما لهذا السبب أحب المشاهد على الفور البطلة كاترينا كابانوفا.
في تحليل دراما أوستروفسكي "المهر" ، يمكن ملاحظة أن العروض فشلت على عكس التوقعات. بدا المشاهد يشعر بالملل من قصة فتاة من المقاطعة خدعها أحد المعجبين. النقاد أيضًا لم يحبوا التمثيل: بالنسبة لهم كان ميلودراميًا للغاية. وفقط في عام 1896 تم عرض المسرحية مرة أخرى. وحتى ذلك الحين كان الجمهور قادرًا على قبولها وتقديرها.
يسمح لنا تحليل عمل أوستروفسكي "المهر" بإظهار المعنى النفسي الجاد للمسرحية. ما مدى تفصيل الشخصيات. وعلى الرغم من المشاهد العاطفية ، فإن المسرحية تنتمي إلى نوع الواقعية. وقد جددت شخصياتها معرض الشخصيات الروسية ، التي وصفها ببراعة A.N. أوستروفسكي.
"مهر"- مسرحية من قبل الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. استمر العمل عليها لمدة أربع سنوات - من 1874 إلى 1878. أقيم العرض الأول لفيلم المهر في خريف عام 1878 وأثار احتجاجات من الجمهور والنقاد المسرحيين. جاء النجاح للعمل بعد وفاة المؤلف.
نُشرت المسرحية لأول مرة في المجلة المحلية Notes (1879 ، العدد 1).
1 / 5
✪ منزل. الكسندر اوستروفسكي
✪ أ. أوستروفسكي "المهر". درس أدب فيديو للصف العاشر
✪ لمدة 5 دقائق: Dowry Ostrovsky A.N. / ملخص وموجز
✪ 2000288 Chast 1 كتاب مسموع. أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش. "مهر"
✪ ماذا سيحدث إذا كان الزواج غير متساو // منزل وعريس يحسد عليه
في سبعينيات القرن التاسع عشر ، عمل ألكسندر أوستروفسكي كقاضي فخري في منطقة كينيشما. أعطته المشاركة في العمليات والإلمام بالتاريخ الجنائي الفرصة لإيجاد مواضيع جديدة لأعماله. يقترح الباحثون أن مؤامرة The Dowry قد تم اقتراحها على الكاتب المسرحي من خلال الحياة نفسها: إحدى القضايا البارزة التي أثارت المقاطعة بأكملها كانت مقتل زوجته الشابة على يد أحد السكان المحليين إيفان كونوفالوف.
بدأ عمل جديد في نوفمبر 1874 ، كتب الكاتب المسرحي ملاحظة: "أوبوس 40". كان العمل يسير ببطء على عكس التوقعات. بالتوازي مع المهر ، كتب أوستروفسكي ونشر العديد من الأعمال. أخيرًا ، في خريف عام 1878 ، اكتملت المسرحية. في تلك الأيام ، أخبر الكاتب المسرحي أحد الممثلين المعروفين:
لقد قرأت بالفعل مسرحيتي في موسكو خمس مرات ، وكان من بين المستمعين أشخاصًا معادين لي ، واعترف الجميع بالإجماع بأن المهر هو الأفضل في كل أعمالي.
شهدت أحداث أخرى أيضًا أن المسرحية الجديدة محكوم عليها بالنجاح: فقد اجتازت الرقابة بسهولة ، وبدأت مجلة Otechestvennye Zapiski في إعداد العمل للنشر ، وبدأت الفرق ، أولاً في مالي ثم في مسرح Alexandrinsky ، التدريبات. ومع ذلك ، انتهت العروض الأولى في موسكو وسانت بطرسبرغ بالفشل. تعددت المراجعات من النقاد بالمراجعات اللاذعة. بعد مرور عشر سنوات فقط على وفاة المؤلف ، في النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر ، جاء تقدير الجمهور إلى "المهر" ؛ كان مرتبطًا بشكل أساسي باسم الممثلة Vera Komissarzhevskaya.
تجري الأحداث في الموقع أمام مقهى يقع على ضفاف نهر الفولغا. يتحدث هنا التجار المحليون Knurov و Vozhevatov. خلال المحادثة ، اتضح أن مالك السفينة باراتوف يعود إلى المدينة. قبل عام ، غادر سيرجي سيرجيفيتش برياخيموف على عجل. كانت المغادرة سريعة لدرجة أن السيد لم يكن لديه الوقت لتوديع لاريسا دميترييفنا أوغودالوفا. لكونها فتاة "حساسة" ، سارعت إلى اللحاق بحبيبها ؛ تم إعادته من المحطة الثانية.
وفقًا لفوزيفاتوف ، الذي يعرف لاريسا منذ الطفولة ، فإن مشكلتها الرئيسية هي عدم وجود مهر. Harita Ignatievna ، والدة الفتاة ، في محاولة للعثور على العريس المناسب لابنتها ، تبقي المنزل مفتوحًا. ومع ذلك ، بعد رحيل باراتوف ، كان المتنافسون على دور زوج لاريسا لا يحسدون عليه: رجل عجوز مصاب بالنقرس ، ومدير مخمور إلى الأبد لبعض الأمراء وصراف محتال تم القبض عليه في منزل أوغودالوف. بعد الفضيحة ، أعلنت لاريسا ديمترييفنا لوالدتها أنها ستتزوج أول شخص قابلته. اتضح أنه مسؤول فقير كارانديشيف. عند الاستماع إلى قصة زميل ، لاحظ كنوروف أن هذه المرأة خلقت من أجل الرفاهية ؛ إنها ، مثل الماس باهظ الثمن ، تحتاج إلى "ترصيع باهظ الثمن".
قريباً ، تظهر والدة وابنة Ogudalovs على الموقع ، برفقة Karandyshev. تدعو خطيبة لاريسا دميترييفنا الزوار إلى المقهى لحفل عشاءه. هاريتا إيجناتيفنا ، بعد أن رأت حيرة نوروف المزدرة ، تشرح أن "الأمر مماثل لما نتناوله من عشاء لاريسا". بعد رحيل التجار ، يرتب يوليوس كابيتونوفيتش مشهدًا من الغيرة على العروس ؛ على سؤاله ، لماذا لا يزال باراتوف جيدًا ، تجيب الفتاة بأنها ترى في سيرجي سيرجيفيتش مثالًا للرجل.
عندما يُسمع صوت طلقة مدفع على الشاطئ ، معلنة وصول السيد ، يأخذ كارانديشيف لاريسا من المقهى. ومع ذلك ، فإن المؤسسة ليست فارغة لفترة طويلة: بعد بضع دقائق ، يلتقي المالك Gavrilo بجميع نفس التجار وسيرجي سيرجيفيتش ، الذين وصلوا إلى Bryakhimov مع الممثل Arkady Schastlivtsev ، الملقب بـ Robinson. اسم بطل الكتاب ، كما يوضح باراتوف ، تلقى الممثل بسبب حقيقة أنه تم العثور عليه في جزيرة مهجورة. تم بناء محادثة المعارف القدامى حول بيع الباخرة "Swallow" بواسطة Paratov - من الآن فصاعدًا ، سيصبح Vozhevatov مالكها. بالإضافة إلى ذلك ، يخبر سيرجي سيرجيفيتش أنه سيتزوج ابنة رجل نبيل ، ويأخذ مناجم الذهب كمهر. خبر زواج لاريسا أوغودالوفا القادم يجعله يفكر. يعترف باراتوف بأنه يشعر ببعض الذنب تجاه الفتاة ، ولكن الآن "انتهت العشرات القديمة".
الأحداث التي تتكشف في الفصل الثاني تجري في منزل أوغودالوف. بينما تقوم لاريسا بتغيير ملابسها ، يظهر كنوروف في الغرفة. Harita Ignatievna يحيي التاجر كضيف شرف. يوضح Moky Parmyonych أن Karandyshev ليست أفضل مباراة لسيدة شابة رائعة مثل Larisa Dmitrievna ؛ في حالتها ، تكون رعاية شخص غني ومؤثر أكثر فائدة. على طول الطريق ، يتذكر كنوروف أن لباس زفاف العروس يجب أن يكون رائعًا ، وبالتالي يجب طلب خزانة الملابس بأكملها في أغلى متجر ؛ يتحمل جميع المصاريف.
بعد مغادرة التاجر ، أبلغت لاريسا والدتها أنها تنوي المغادرة فور الزفاف مع زوجها إلى زابولوتي ، وهي مقاطعة نائية ، حيث سيترشح جوليوس كابيتونيك من أجل تحقيق العدالة. ومع ذلك ، فإن كارانديشيف ، الذي يظهر في الغرفة ، لا يشارك العروس رغباتها: إنه منزعج من تسرع لاريسا. في خضم هذه اللحظة ، يلقي العريس خطابًا طويلًا حول كيف أصيب برياخيموف بالجنون ؛ سائقي سيارات الأجرة ، والعاملات بالجنس في الحانات ، والغجر - يبتهج الجميع بوصول السيد ، الذي اضطر ، بعد أن تبدد في الصخب ، إلى بيع "آخر باخرة".
بعد ذلك يأتي دور باراتوف لزيارة عائلة أوغودالوف. أولاً ، يتواصل سيرجي سيرجيفيتش بصدق مع هاريتا إجناتيفنا. في وقت لاحق ، ترك لوحده مع لاريسا ، وهو يتساءل إلى متى يمكن للمرأة أن تعيش بعيدًا عن أحبائها. هذه المحادثة تعذب الفتاة. عندما سئلت عما إذا كانت تحب باراتوف ، كما كان من قبل ، أجابت لاريسا بنعم.
يبدأ تعارف باراتوف مع كارانديشيف بصراع: يقول سيرجي سيرجيفيتش: "أحدهم يحب البطيخ ، والآخر يحب غضروف لحم الخنزير". تثير هذه الكلمات استياء جوليوس كابيتونوفيتش ، الذي يعتقد أن متعهدى البارجة هم أناس فظّون جاهلون. أوقفت Harita Ignatievna الشجار المشتعل: تأمر بإحضار الشمبانيا. تمت استعادة السلام ، ولكن في وقت لاحق ، في محادثة مع التجار ، اعترف باراتوف أنه سيجد فرصة "للسخرية" من العريس.
في منزل كارانديشيف - حفل عشاء. تشكو عمة يوليا كابيتونوفيتش ، إفروسينيا بوتابوفنا ، للخادم إيفان من أن هذا الحدث يتطلب الكثير من الجهد ، وأن التكاليف باهظة. من الجيد أننا تمكنا من التوفير في النبيذ: باع البائع الدفعة بستة هريفنيا لكل زجاجة ، وأعاد لصق الملصقات.
ترى لاريسا أن الضيوف لم يمسوا الأطباق والمشروبات المقدمة ، تخجل من العريس. يتفاقم الوضع بسبب حقيقة أن روبنسون ، الذي أُمر بشرب المالك حتى لا يشعر بأي شعور تام ، يعاني بصوت عالٍ بسبب حقيقة أنه بدلاً من البرغندي المعلن ، عليه استخدام نوع من "بلسم لطيف".
يوافق باراتوف ، الذي يُظهر عاطفته تجاه كارانديشيف ، على تناول مشروب مع خصم من أجل الأخوة. عندما طلب سيرجي سيرجيفيتش من لاريسا الغناء ، حاول جوليوس كابيتونوفيتش الاحتجاج. رداً على ذلك ، تأخذ لاريسا الجيتار وتؤدي الرومانسية "لا تغريني بلا داعٍ." غنائها يترك انطباعًا قويًا لدى الحاضرين. يعترف باراتوف للفتاة أنه يعاني من حقيقة أنه فقد مثل هذا الكنز. دعا السيدة الشابة على الفور لتجاوز نهر الفولغا. بينما يعلن كارانديشيف نخبًا على شرف عروسه ويبحث عن نبيذ جديد ، تقول لاريسا وداعًا لوالدتها.
بالعودة مع الشمبانيا ، وجد جوليوس كابيتونوفيتش أن المنزل فارغ. المونولوج اليائس للعريس المخدوع مكرس لدراما رجل مضحك ، عندما يكون غاضبًا ، يكون قادرًا على الانتقام. يمسك كارانديشيف بمسدس من على الطاولة ، يندفع بحثًا عن العروس وأصدقائها.
بعد العودة من نزهة ليلية على طول نهر الفولغا ، يناقش Knurov و Vozhevatov مصير لاريسا. كلاهما يفهم أن باراتوف لن يستبدل العروس الغنية بالمهر. لإزالة مسألة التنافس المحتمل ، يقترح فوزيفاتوف أن يقرر كل شيء بمساعدة القرعة. تشير عملة ملقاة إلى أن كنوروف سيصطحب لاريسا إلى معرض في باريس.
في هذه الأثناء ، لاريسا ، التي ترتفع من الرصيف صعودًا ، تجري محادثة صعبة مع باراتوف. إنها مهتمة بشيء واحد: هل هي الآن زوجة لسيرجي سيرجيفيتش أم لا؟ يصبح خبر خطوبة الحبيب صدمة للفتاة.
كانت تجلس على طاولة بالقرب من المقهى عندما ظهر كنوروف. إنه يدعو لاريسا دميترييفنا إلى العاصمة الفرنسية ، ويضمن ، في حالة الموافقة ، أعلى محتوى وتحقيق أي نزوات. بعد ذلك يأتي Karandyshev. يحاول أن يفتح عيني العروس على صديقاتها ، موضحًا أنهم لا يرون فيها سوى شيء. الكلمة التي تم العثور عليها تبدو ناجحة لاريسا. بعد أن أبلغت خطيبها السابق أنه صغير جدًا وغير مهم بالنسبة لها ، تعلن الشابة بحماس أنها ، بعد أن لم تجد الحب ، ستبحث عن الذهب.
كارانديشيف ، يستمع إلى لاريسا ، ويخرج مسدسًا. اللقطة مصحوبة بالكلمات: "لذا لا تصلها لأحد!" إلى باراتوف والتجار الذين خرجوا من المقهى ، أبلغت لاريسا بصوت باهت أنها لا تشكو من أي شيء ولا يسيء إليها أحد.
أقيم العرض الأول في مسرح مالي ، حيث لعبت دور لاريسا أوغودالوفا من قبل جليكيريا فيدوتوفا ، وكان باراتوف ألكسندر لينسكي ، في 10 نوفمبر 1878. كانت الإثارة حول المسرحية الجديدة غير مسبوقة. في القاعة ، كما أفاد المراجعون في وقت لاحق ، "اجتمع كل من موسكو ، أحب المسرح الروسي" ، بما في ذلك الكاتب فيودور دوستويفسكي. ومع ذلك ، فإن التوقعات لم تتحقق: فبحسب مراقب صحيفة روسكي فيدوموستي ، "لقد أرهق الكاتب المسرحي الجمهور بأكمله ، حتى المتفرجين الأكثر سذاجة". كان هذا الفشل الأكثر تصم الآذان في سيرة أوستروفسكي الإبداعية.
تسبب الإنتاج الأول على خشبة مسرح ألكسندرينسكي ، حيث لعبت ماريا سافينا الدور الرئيسي ، في عدد أقل من الردود المهينة. لذلك ، اعترفت صحيفة "نوفو فريميا" الصادرة في سان بطرسبرج بأن الأداء المرتكز على "المهر" ترك "انطباعًا قويًا" لدى الجمهور. ومع ذلك ، لم تكن هناك حاجة للحديث عن النجاح: فقد اشتكى أحد منتقدي نفس المنشور ، وهو K.
أولئك الذين انتظروا كلمة جديدة أنواع جديدة من كاتب مسرحي جليل مخطئون بشدة. بدلاً من ذلك ، قمنا بتحديث الدوافع القديمة ، وحصلنا على الكثير من الحوار بدلاً من العمل.
ولم يشفق النقاد على الممثلين الذين شاركوا في "المهر". ذكرت صحيفة العاصمة بيرجيفي فيدوموستي (1878 ، العدد 325) أن جليكيريا فيدوتوفا "لم تفهم الدور على الإطلاق ولعبت بشكل سيء". الصحفي والكاتب بيوتر بوبوريكين ، الذي نشر ملاحظة في Russkiye Vedomosti (1879 ، 23 مارس) ، تذكر فقط "الرسم والخطأ من الخطوة الأولى إلى الكلمة الأخيرة" في عمل الممثلة. وفقًا لبوبوريكين ، ركز الممثل لينسكي بشكل كبير على القفازات البيضاء ، التي وضعها بطله باراتوف "دون داع كل دقيقة" عند إنشاء الصورة. قدم ميخائيل سادوفسكي ، الذي لعب دور كارانديشيف على مسرح موسكو ، وفقًا لمراقب نوفوي فريميا ، "نوعًا ضعيفًا من العريس الرسمي".
في سبتمبر 1896 ، تعهد مسرح ألكسندرينسكي بإحياء المسرحية التي كانت قد أزيلت منذ فترة طويلة من الذخيرة. تسبب دور لاريسا أوجودالوفا ، الذي قامت به فيرا كوميسارزفسكايا ، في البداية في إثارة غضب المراجعين المألوف: لقد كتبوا أن الممثلة "لعبت بشكل غير متساو ، في آخر فيلم ضربت الميلودراما". ومع ذلك ، فهم الجمهور ووافق على الإصدار الجديد من "المهر" ، الذي لم تكن فيه البطلة ما بينالخاطبين و في الاعلىهم؛ بدأت المسرحية في العودة تدريجياً إلى مسارح البلاد.
الإنتاج
لاريسا، التي تم تضمينها في معرض الصور النسائية البارزة للأدب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تسعى جاهدة لاتخاذ إجراءات مستقلة ؛ تشعر وكأنها شخص قادر على اتخاذ القرارات. ومع ذلك ، فإن دوافع البطلة الشابة تتعارض مع الأخلاق الساخرة للمجتمع ، الذي ينظر إليها على أنها شيء باهظ الثمن ورائع.
الفتاة محاطة بأربعة معجبين ، كل منهم يحاول لفت انتباهها. في الوقت نفسه ، وفقًا للباحث فلاديمير لاكشين ، ليس الحب بأي حال من الأحوال هو الدافع وراء أصدقاء لاريسا. لذلك ، لا يشعر Vozhevatov بالحزن الشديد عندما تشير القطعة على شكل عملة معدنية إلى Knurov. وهو بدوره مستعد للانتظار حتى يأتي باراتوف للعب من أجل "الانتقام لاحقًا ونقل البطلة المحطمة إلى باريس". يرى كارانديشيف أيضًا أن لاريسا شيء ؛ ومع ذلك ، على عكس المنافسين ، فهو لا يريد أن يرى حبيبته شخص غريبشيء . أبسط تفسير لجميع مشاكل البطلة ، المرتبطة بنقص المهر ، يتم تحطيمه من خلال موضوع الوحدة ، الذي تحمله أوغودالوفا الصغيرة في داخلها ؛ إن أيتامها الداخلي رائع لدرجة أن الفتاة تبدو "غير متوافقة مع العالم".
اعتبر النقاد لاريسا نوعًا من "استمرار" كاترينا من مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" (تجمعهم حماسة وتهور في المشاعر ، مما أدى إلى نهاية مأساوية) ؛ في الوقت نفسه ، تم العثور على ملامح بطلات أخرى من الأدب الروسي - نحن نتحدث عن بعض فتيات Turgenev ، وكذلك Nastasya Filippovna من The Idiot و Anna Karenina من الرواية التي تحمل نفس الاسم:
تم جمع بطلات دوستويفسكي وتولستوي وأوستروفسكي من خلال أفعالهم غير المتوقعة وغير المنطقية والمتهورة التي تمليها العواطف: الحب والكراهية والازدراء والندم.
كارانديشيف، مثل لاريسا ، فقيرة. على خلفية "سادة الحياة" - كنوروف وفوزيفاتوف وباراتوف - يبدو أنه "رجل صغير" يمكن أن يتعرض للإذلال والإهانة مع الإفلات من العقاب. في الوقت نفسه ، على عكس البطلة ، لم يكن جوليوس كابيتونوفيتش ضحية ، ولكن جزءالعالم القاسي. ورغبته في ربط حياته بلاريسا ، يأمل في دفع تعويضات للمجرمين السابقين ، ليثبت لهم تفوقه الأخلاقي. حتى قبل الزفاف ، يحاول أن يملي على العروس كيف تتصرف في المجتمع ؛ كارانديشيف لا يفهم احتجاجها المتبادل ، ولا يمكنه الخوض في أسباب خلافهما ، لأنه "مشغول جدًا بنفسه"
