ميك أب.  العناية بالشعر.  عناية بالجلد

ميك أب. العناية بالشعر. عناية بالجلد

» حقائق مذهلة عن الأنمي الجزء الأول. حقائق مثيرة للاهتمام حول أنيمي 10 حقائق مثيرة للاهتمام حول أنيمي

حقائق مذهلة عن الأنمي الجزء الأول. حقائق مثيرة للاهتمام حول أنيمي 10 حقائق مثيرة للاهتمام حول أنيمي

صاغ الفنان الشهير كاتسوشيكا هوكوساي كلمة "مانغا" في عام 1814 لسلسلة من مطبوعاته. إنه يعني "صور غريبة" ، "غريبة (أو مضحكة)" ، لذا فإن مصطلح "مانغا" يشير حصريًا إلى الرسوم الهزلية اليابانية. وفي عام 1917 ، بدأ إنتاج الرسوم المتحركة الأولى للأنمي.

الرسوم المتحركة هي الرسوم المتحركة اليابانية. كلمة "animé" نفسها ليست أكثر من اختصار ياباني للرسوم المتحركة الإنجليزية ، وظهر المصطلح نفسه مؤخرًا نسبيًا. قبل ذلك ، تم استخدام تعبير "manga-eiga" ("فيلم كوميدي") ، والذي لا يزال يستخدمه عشاق الرسوم المتحركة الأكبر سناً.

كما تعلم ، في اليابان يقرؤون من اليمين إلى اليسار. تتم قراءة المانجا من اليمين إلى اليسار في جميع أنحاء العالم.

لم يتم اختراع استخدام عيون الشخصيات الكبيرة للتعبير عن المشاعر على الإطلاق في اليابان. لم ينف أوسامو تيزوكا ، الرجل الذي يعتبر مؤسس تقليد الأنمي ، حقيقة أنه استعار هذه التقنية من والت ديزني. بالمناسبة ، وفقًا لشرائع الأنمي ، يُعتقد أنه كلما زادت أهمية البطل ، كان الفنانون يرسمون عينيه بشكل أفضل. الاستثناء هو الأوغاد - في بعض الأحيان يمكنهم فقط إرفاق "حفر" سوداء.

يُشار إلى الممثلين الذين يؤدون أدوارًا في الرسوم المتحركة بالكلمة اليابانية "seiyu". تحظى مهنة Seiyuu بشعبية وتطور في اليابان ، وبفضلها يُقارن التمثيل الصوتي لسلسلة الأنيمي بشكل إيجابي مع الأعمال المماثلة في البلدان الأخرى. العديد من Seiyuu بدوام جزئي هم أيضًا من فناني موسيقى البوب.

بدأت أطول سلسلة أنمي "Sazae-san" في الظهور في عام 1969 بناءً على المانجا التي كتبها ماتيكو هاسيغاوا ولم يكتمل عرضها حتى يومنا هذا. نشأت أجيال من اليابانيين وهي تشاهد مغامرات سازا وعائلتها.

حسب عمر الجمهور ، يتم تقسيم الأنمي إلى:

كودومو هو مانجا وأنيمي مخصص للأطفال (حتى سن 12 سنة). السمة المميزة لهذا النوع هي "طفولته" ، فلا يوجد محتوى أيديولوجي (في بعض الأحيان مبسط إلى حد كبير). هنا يمكنك إضافة نمط مميز. غالبًا ما يكون kodomo animé قريبًا جدًا من مدرسة الرسوم المتحركة الأوروبية أو الأمريكية ويختلف تمامًا عن أنواع الرسوم المتحركة الأخرى ، ليس فقط في الرسم ولكن أيضًا في بناء السلسلة.

شونين - أنيمي للأولاد الأكبر سنًا والشباب (من 12 إلى 16-18 عامًا). السمات الرئيسية لهذا النوع هي التطور السريع والديناميكية الواضحة للحبكة (خاصة بالمقارنة مع شوجو). تحتوي الأعمال على العديد من المشاهد الفكاهية ، المستندة إلى موضوعات الصداقة القوية للذكور ، وأي نوع من التنافس في الحياة أو الرياضة أو فنون الدفاع عن النفس.

شوجو - أنيمي ومانجا للفتيات والفتيات الأكبر سنًا (من 12 إلى 16-18 عامًا). في حبكة أنيمي شوجو ، كقاعدة عامة ، هناك علاقات حب بدرجات متفاوتة من الألفة ، اعتمادًا على عمر الجمهور المستهدف ، ويتم إيلاء الكثير من الاهتمام لتطوير صور الشخصيات.

Seinen - أنيمي للرجال البالغين (من 18 إلى 25-40 سنة). السمات المميزة لهذا النوع هي عناصر علم النفس ، والهجاء ، والإثارة الجنسية ، ويتم إيلاء المزيد من الاهتمام لتنمية الشخصيات.

جوزي هو أنمي أو مانغا للنساء. غالبًا ما تصف الحبكة الحياة اليومية لامرأة تعيش في اليابان.

حسب النوع: بالإضافة إلى الكوميديا ​​القياسية ، الأكشن ، التاريخ ، فنون الدفاع عن النفس ، الدراما ، المخبر ، الخيال العلمي ، هناك أيضًا ...

الفراء عبارة عن آليات معقدة ، عادة ما تكون ذاتية الدفع ، بدون نماذج أولية حقيقية. عادة ما يشير هذا المصطلح إلى "الروبوتات القتالية العملاقة" ، وهي مركبات قتالية ضخمة يتحكم فيها الإنسان.

Cyberpunk هو عالم المستقبل ، الذي تتحدد حياته بالكامل من خلال تكنولوجيا الكمبيوتر. تبدو صور المستقبل في نفس الوقت قاتمة وبائسة.

Dobutsu هو أنمي عن المخلوقات "الرقيقة" التي تشبه البشر. وهي مشتقة من الكلمة اليابانية "dobutsu" (دوبوتسو) ، والتي تعني "حيوان". يتضمن Dobutsu الرسوم المتحركة مع مخلوقات neko (القطط) ، kitsune (الثعلب) ، usagi (الأرنب) ، إلخ.

الآيدولز هو أنمي تدور أحداثه حول نجوم البوب ​​والموسيقى.

هنتاي / إتي - أنيمي أو مانغا إباحي أو شهواني ، على التوالي. يمكن أن تكون الأعمال أيضًا عند التقاطع بين هنتاي وأنواع أخرى ولديها مؤامرة متطورة.

Yaoi هو نوع من الأنمي يصور العلاقات الجنسية المثلية بين الذكور ، وعادة ما يستهدف النساء والفتيات.

يوري هو نوع من الأنمي يصور العلاقات المثلية بين الإناث ، وعادة ما يستهدف النساء والفتيات.

Shotakon هو نوع من الرسوم المتحركة يصف العلاقات الجنسية التي يشارك فيها شباب في سن المدرسة الابتدائية وما قبل المدرسة.

Lolicon هو نوع من الأنمي يصف علاقة جنسية تضم فتيات صغيرات.

Shojo-ai هو نوع من الأنمي يصف حب الفتاة للفتاة. يختلف عن يوري في غياب المشاهد الصريحة.

Shounen-ai هو نوع من الأنمي يصف حب الشاب لشاب. يختلف عن yaoi في غياب المشاهد الصريحة.

أصبح عشاق الأنمي في جميع البلدان أكثر فأكثر كل عام. ويرجع ذلك إلى الشعبية المتزايدة للقصص السحرية والغامضة ذات الشخصيات المذهلة. لكن هل نعرف كل شيء عن النوع المفضل لدينا؟ ربما ، بعد كل شيء ، هناك بعض الحقائق التي لا يعرفها أحد؟

1. عندما بدأ تغيير النظام الإمبراطوري عام 1917 ، كان رسامو الرسوم المتحركة في اليابان يعملون على إنتاج أفلامهم الأصلية ، والتي أصبحت فيما بعد تُعرف باسم الرسوم المتحركة.

2. من المثير للاهتمام ، أنه قبل الثورة بوقت طويل ، اشتهرت كاتسوشيكا هوكوساي في المشهد الفني العالمي بصياغة مصطلح "مانغا" في عام 1814. ثم تم استخدام هذه الكلمة لخط من النقوش التي أنشأها الفنان. حرفيا ، المصطلح يعني "صور غريبة". منذ ذلك الحين ، تم تطبيق كلمة "مانغا" على الرسوم الهزلية التي أنشأها اليابانيون.

3. الآن وصلنا إلى مثل هذا الأنمي المحبوب. تعني الرسوم المتحركة ، أي في الواقع ، أنيمي هو مجرد اختصار. منذ أن ولدت مؤخرًا نسبيًا ، كان أصلها مصطلح "مانجا إيجا" ، مما يعني أن الكتاب الهزلي ينعكس في الفيلم. المفهوم الأخير أقرب إلى عشاق الأنيمي الأكبر سنًا.

4. بما أن البلد الشرقي هو والد المانجا ، فإنه يُقرأ من اليمين إلى اليسار. اتبع ممثلو العالم كله هذا المثال. 5. هل تعلم أنه تم استخدام العيون الكبيرة لأول مرة خارج اليابان للتعبير عن أي مشاعر؟ هذا صحيح ، مؤسس هذا الاتجاه هو والت ديزني الشهير. لكن في دوائر عشاق الأنيمي ، من المقبول عمومًا أن Osamu Tezuka هو مؤسس هذه التقنية.

6. ما رأيك ، ما هي سلسلة الرسوم المتحركة التي تم عرضها لمدة نصف قرن ولم تنته؟ في منتصف القرن الماضي ، تم إصدار سلسلة Sazae-san ، استنادًا إلى المانجا ، من تأليف ماتيكو هاسيغاوا. من المثير للاهتمام أن يستمر عرض المسلسل حتى يومنا هذا ، وقد قام ملايين اليابانيين من مختلف الأجيال بتربية أطفالهم ، وهم قلقون بصدق على مصير البطل Sazae.

7. من كان يظن ، لكن الأنمي الأول في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كان قصة عن Puss in Boots.

8. حصل المخرج الياباني كونيو كاتو على الجائزة المرموقة لأفضل فيلم رسوم متحركة منذ 6 سنوات. تبين أن من بنات أفكاره كان رسما كاريكاتوريا ممتازا ، لكنه لم يكن أنمي. أطلق على الرسوم الكاريكاتورية اسم "بيت المكعبات الصغيرة".

9. تم بث مسلسل Sailor Moon عبر القنوات التلفزيونية الروسية مع تغيير رقابي مهم ، تم تضمينه في وقت إعلان الرجل حب الرجل. لذلك ، تم استكمال عبارة "أحبك" بعبارة "... مثل الأب". وقد نال ذلك تقدير الجمهور في الساحة الدولية.

اليابان بلد تناقضات كبيرة.
لا يوجد مكان آخر في العالم يمكنك أن تجد فيه اندماجًا للعديد من الثقافات معًا ، فاليابانيون يكرمون جذورهم وتقاليدهم ، ولكن في نفس الوقت يواكبون التقدم.

تشتهر اليابان بأحدث اختراعاتها وطقوسها القديمة التي تم الحفاظ عليها منذ العصور القديمة.

بالطبع ، أنت تعلم أن اليابان هي قدس جميع القديسين ، أي أنها أم فن مثل الرسوم المتحركة!
ومن موقع تم إنشاؤه خصيصًا لمحبي أنمي Fairy Tail ، نريد أن نخبرك قليلاً عن ثقافتهم ، ونخبرك عمومًا بحقائق مثيرة للاهتمام حول اليابان! Hvost-fei.ru - سوف أخبرك عن الأكثر إثارة للاهتمام!

إذا كنت تشاهد الرسوم المتحركة ، فأنت تريد مرارًا وتكرارًا أن تقول شيئًا ما باللغة اليابانية ، ولكن بالطبع سيكون ذلك صعبًا ، ولكن إذا كنت تمارس ... فكل شيء سينجح بالتأكيد! لذلك - لدى اليابانيين احترام كبير لأولئك الذين يستطيعون نطق بعض العبارات (أو الكلمات) بلغتهم الأم ، لأنهم متأكدون من أن تعلم اللغة اليابانية أمر صعب بشكل غير واقعي!

1. فيما يلي بعض الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام حول اليابان. Gaijin هو أجنبي (أي غريب) ، وإذا أضفت Baka إليه ، فستحصل على - Baka - Gaijin ، كما يُطلق على الأمريكيين في اليابان!

2. اليابانيون مغرمون جدًا بالدردشة على الطاولة ، ويمكنهم أن يقولوا عشرات المرات إنهم يحبون هذا الطبق أو ذاك ، أويشي (لذيذ) ، فهو يفرح كلاً من الضيوف والشخص الذي أعد الحلويات.

3. في اليابان ، تعتبر زيادة الوزن صارمة للغاية ، لذلك نادرًا ما تقابل شخصًا سمينًا ، وخاصة الفتاة.

4. اليابانيون لا يتركون إكرامية أبدًا ، فهذا يعتبر سلوكًا سيئًا ، أي أنه في بعض الأحيان يمكنهم رؤيتها على أنها رحلة لإظهار قدرتك على دفع المزيد من المال ، وإلا ستظل على قدم المساواة مع النادل.

5. وفقًا للإحصاءات ، ستجد 90٪ من جميع الأشياء المفقودة في Lost and Found ، وهذا يشير إلى أن معظم اليابانيين ليسوا عرضة للسرقة.

6. إذا كنت قد ارتكبت جريمة (حسب درجة الانتهاك) ، يمكن أن تسجن دون الحق في الاستعانة بمحام!

7. إذا قارنا جميع المدن الكبرى في العالم ، فإن طوكيو هي الأكثر أمانًا! يمكن للأطفال في سن السادسة استخدام وسائل النقل العام دون أي خوف!

8. اليابانيون غير مستقرين للغاية للمشروبات الكحولية. قد يتحول لونهم بالفعل إلى اللون الأحمر بعد حصة واحدة من الكحول (الأكثر شيوعًا هو الكحول التقليدي - الساكي). في بعض حلقات الأنيمي ، يمكنك أن ترى كيف أن شخصًا ما بالفعل في حالة سكر تمامًا بعد كأس واحد.

9. الشباب الياباني ، وحتى الكبار ، خجولون جدًا من حيث التعبير عن مشاعرهم تجاه شخص آخر. بالنسبة للبعض ، قل عبارة "أحبك!" - يضاهي إنجازا.

10. 30٪ من حفلات الزفاف التي أقيمت في اليابان - وهذا نتيجة التوفيق بين الزوجين والعرائس التي ينظمها الآباء!

11. يعتبر اليابانيون أنه من الطبيعي ألا يتواصل الأشقاء مع بعضهم البعض على الإطلاق ، حتى بدون معرفة رقم الهاتف المحمول. حقائق مثيرة للاهتمام حول اليابان

12. اليابانيون يعملون بجد ، يمكنهم العمل 16 ساعة في اليوم ، بدون استراحة لتناول طعام الغداء!

13. الالتزام بالمواعيد غير مرحب به هنا ، فأنت بحاجة إلى الحضور قبل نصف ساعة على الأقل من الموعد المحدد ، سواء كان ذلك في العمل أو مجرد موعد!

14. في المدن الكبرى ، يتم تسخين جميع الأرصفة ، وهذا له تأثير إيجابي للغاية على الحياة العامة ، لأن أكثر من 10 آلاف شخص سيحرقون شارعًا واحدًا يوميًا في اليابان.

15. الأشخاص الذين يعملون في المؤسسات العامة يظهرون دائمًا الاحترام للآخرين. حسنًا ، على سبيل المثال ، سيخلع قائد القطار ، الذي يدخل السيارة أولاً ، غطاء رأسه ، وينحني ، ويكشف عن الجزية ، وعندها فقط سيتحقق من التذاكر!

16. خلال ساعة الذروة ، يتم ربط عربة خاصة للنساء بالقطارات اليابانية. يتم ذلك حتى لا يتم رهنها في عربة النقل العامة. إنها هواية شائعة بين اليابانيين.

17. كل ياباني يغني ويتحدث بشكل جيد ، هذه كلها طريقة لتعليم وتطوير التفكير الإبداعي. أولاً ، يتعلمون أساسيات هذه الفنون في الطفولة ، ثم يكتبون ويتحدثون.

18. العام الدراسي الياباني يبدأ في الأول من أبريل! وليست لديهم أسماء الأشهر ، إنها مجرد أرقام!

19. حتى عندما لا يحدث النهب أثناء الزلازل في اليابان بل على العكس هناك مساعدة متبادلة!

20. لدى اليابانيين بعض الكلمات البذيئة ، لكن الكلمة الأكثر هجومًا ، أو أحيانًا محرجة فقط ، هي الأحمق! في نغمات مختلفة ، قد يبدو هذا مختلفًا ، على سبيل المثال ، إذا كانوا يضايقونك فقط ، فسيقولون بكاء (إطالة الكلمة) ، وإذا قلت باكا فقط ، فهذا قبيح بالفعل. لذلك كل هذا يتوقف على التجويد. حقائق مثيرة للاهتمام حول اليابان

حسنًا ، إليك 20 حقيقة مثيرة للاهتمام حول الحياة في اليابان! إذا كنت تعرف شيئًا آخر مثيرًا للاهتمام ، أو تريد تصحيح المعلومات المكتوبة ، فاكتب عنه أدناه ، في التعليقات! ما هي الحقائق الشيقة عن اليابان التي تعرفها؟

لا يزال هناك من يعتقد أن الأنمي ليس مفيدًا جدًا للأطفال ، فضائي وخالي من القيمة الأخلاقية. تنبع وجهة النظر هذه من نقص المعلومات ، وقرر محررو Tlum.Ru محاولة تصحيح ذلك. نخبر الآباء في صيغة قصيرة ومفهومة عن ماهية الرسوم المتحركة اليابانية ، وكيف ظهرت وتطورت ، وما إذا كانت غريبة جدًا وما الذي يستحق المشاهدة قبل الإدلاء بأي تصريحات حول موضوع "الأنمي ...".

الحقيقة رقم 1: ليس قبل أي مكان

يعود تاريخ أول رسم كاريكاتوري في اليابان إلى عام 1907. ظهر رسم قصير حول صبي يرسم الهيروغليفية بعد عشر سنوات تقريبًا من الرسوم المتحركة الأمريكية الرائدة في السيرك ليليبوتيان (1898) ، وعلى الرغم من استخدام الزخارف الشعبية القديمة في الرسوم المتحركة بقوة وأساسية ، إلا أن هذا النوع ككل تطور بعد الرسوم المتحركة الغربية .


الحقيقة رقم 2: ليس أبعد من
ديزني


الحقيقة رقم 7: ميازاكي رائع جدًا منذ البداية

وإيساو تاكاهاتا أيضا. ابتكر السادة العظماء أمير الشمال ، وهو رسم كاريكاتوري تجريبي للغاية من عام 1968. كانت بداية جميع الأفلام اليابانية الكاملة الطويلة التي تحبها كثيرًا. - هذا اغتراب كامل عن شرائع ديزني ، لحظات استفزازية بحتة "أنمي" وصبي إسكندنافي صغير هزم الساحر الشرير العظيم.


الحقيقة رقم 8: انتهى العصر الذهبي للأنيمي منذ فترة طويلة

لأنه كان في الثمانينيات. وقد سبق ذلك السبعينيات من القرن الماضي مع ظهور أنواع رئيسية مثل الميكا (حول الروبوتات) ، وشوجو (للفتيات) وبداية تغلغل متواضع في الغرب. قبل ذلك ، لم تعبر الرسوم المتحركة اليابانية بشكل عام الحدود أبدًا ، وحتى لو فعلت ، فقد كانت في نسخة مخصية للغاية.

هذا إطار من الاقتباس الأمريكي لـ "Robotech" ، والذي تم جمعه من ثلاثة أنميات مختلفة تمامًا وأعيد صياغة كل الحوار.


حسنًا ، "العصر الذهبي" هو عصر ثوري حقًا ، حيث بدأ الاستوديو الأسطوري Ghibli ، عبادة "Akira" بحبكة معقدة للغاية و 24 إطارًا في الثانية مقابل 8-12 المعتاد ، سلف Dragon Ball shonen النوع.

وهنا تجدر الإشارة إلى ظهور ثقافة الأوتاكو التي تعني في اليابان عشاق أي شيء ، وفي بقية العالم عشاق الأنمي ، وولادة تنسيق OVA ، أي ما ذهب مباشرة إلى الفيديو. تجاوز الرقابة مباشرة للمشاهدين المتعطشين لمحتوى مختلف.

الحقيقة رقم 9: بوكيمون وسيلور مون ليسا من الضربات الضخمة التي نعتقد أنها كذلك

هذا ينطبق بشكل خاص على Sailor Moon. لا ، بالطبع ، هذا ممثل معترف به لنوع maho-shojo الشهير ، لكن بالنسبة لليابانيين - ليس أكثر من ذلك بكثير ، ولكن لمواطنينا - كشف طليعي عظيم ، والذي بدأ موكب الأنيمي عبر روسيا. و "بوكيمون" هناك ، بالطبع ، على الرغم من أنهم استولوا بثقة على العالم بأسره.

لكن ما يُعتبر حقًا قنبلة هو Evangelion ، الذي تم إصداره في عام 1995. أيقونة من نوع الفراء ، "الكتاب المقدس" لأشخاص الأنمي وظاهرة ثقافية هائلة ، سيتحدث عنها أسلافنا خلال مائتي عام عن شيء حاسم في تطوير الرسوم المتحركة.

الحقيقة رقم 10: الأنمي له كل أنواع الوجود

اليوم ، يمكنك تذكر أي اتجاه ثقافي (وليس كذلك) والعثور على الرسوم المتحركة فيه. كثير من. يتبع هذا استنتاج بسيط ومهم للغاية: الرسوم المتحركة اليابانية هي طبقة ثقافية متنوعة ، حيث توجد أعمال للأطفال البحتة ، ومواد للبالغين فقط ، وسلسلة ملحمية بطولية مع مؤامرات جذابة مذهلة ، ورومانسية المدرسة الخفيفة غير المعقدة على ظهر المكتب. لكل ذوق.

بشكل منفصل ، ندرج الأنواع الرئيسية المحددة للأطفال والمراهقين:

كودومو- انمي للمشاهدين حتى عمر 12 سنة من كلا الجنسين. جميل ولطيف ومفيد جدا.
شونين- يعمل للأولاد الذين تتراوح أعمارهم بين 12 و 16 عامًا ، بنفس الشخصية الرئيسية ، ويتمتعون بقدرات خاصة وهدف رائع.
Sozde- بحتة للبنات 12-16. في الأخير ، تبرز maho-shojo التي سبق ذكرها ، حيث تكون الفتاة السحرية في مركز الاهتمام. واو ، يا له من نوع فرعي نموذجي ومهم.

أما بالنسبة لجميع المجالات الأخرى ، فهذه هي الكوميديا ​​والقصص البوليسية وما بعد نهاية العالم والقصص السايبربانك وأفلام الحركة والرياضة ("spokon") وما إلى ذلك ، كل ما تريده. وبعد قراءة هذه الفقرة ، لا يجب أن تفترض أن الرسوم المتحركة هي فقط "لشخص ما". للجميع.

الحقيقة رقم 11: يمكن مشاهدة الأنيمي من 0+

نعم ، يمكن مشاهدة بعض الرسوم اليابانية من المهد. أدناه قمنا بتجميع قائمة بالرسوم الكرتونية الموصى بها لمختلف الأعمار. بما في ذلك من أجلك ، أيها الآباء الأعزاء.

أنيمي للأطفال 0+

تحقق أيضًا من الرسوم الكرتونية التالية:

"يونيكو"- مسلسل أنمي جيد للغاية عن وحيد القرن السحري. يتم توفير جزء من أنقى البراءة ولطف لا يصدق.

"العاصفة الليلية"- قصة صداقة مؤثرة بين عنزة وشبل ذئب مع النهاية اليمنى. يغرس في المشاهدين قيم الصداقة والاخلاص بفاعلية كبيرة.

"Puss in Boots"- قصة خيالية كلاسيكية في تجسيد لأنيمي كلاسيكي تم اختباره عبر الزمن. واستمرار.

"Ponyo Fish on the Cliff"



أنيمي للأطفال 6+

بالطبع ، وصل ميازاكي إلى مستوى جديد من الصعوبة: نفس الشيء. ربما يكون من الأفضل بالنسبة لبعض الأطفال رفع المستوى قليلاً ، ولكن في سن العاشرة ، سيتم فهم Spirited Away بالتأكيد بشكل صحيح.

تحقق أيضًا من هذه الرسوم الكرتونية:

"أطفال الذئب لأمي ويوكي"- التجربة الأكثر قيمة للأطفال والآباء على جودة عالية في الانفصال والقبول الذاتي. بالإضافة إلى ذلك ، إنه مثير للاهتمام ويتم تنفيذه بشكل حيوي للغاية.

"اسمك"


أنيمي للكبار

بدون أطفال ، ولكن مع وميض وقصص مثيرة للاهتمام ومساحة كاملة لخيال الرسامين اليابانيين الماهرين. الأفضل: "ملاحظة وفاة"مع مواجهة مثيرة بشكل لا يصدق بين عقلين. مَلحمي "Gurren Laggan". دموي لذيذ "غزو جبابرة". اندفاعة "بيبوب راعي البقر". ملتوية "كود جياس". مبدع "شبح في درع".

يقوم عشاق الرسوم المتحركة المتمرسون بتجميع هذه القائمة حسب رغبتهم ، ولكن هناك شيء واحد نعرفه على وجه اليقين: إذا اشتركت وأسقطت الأحكام المسبقة مثل "للأطفال" و "فارغ" ، فسوف تكتشف عالمًا متعدد الأوجه ومدهشًا دائمًا.

اشترك في قناتنا حتى لا تفوتك المقالات الأكثر إثارة حول الرسوم المتحركة.

فيما يلي 15 حقيقة لا تصدق أنت بالتأكيد لا تعرفها عن أنيمي. فهي لا تتعلق فقط بحلقات المسلسلات الشهيرة مثل "Naruto" أو "Death Note" ، بل تدور أيضًا حول صناعة الرسوم المتحركة اليابانية بشكل عام.

هل انت مستعد للتفكير؟ حسنًا ، لأن هذه الحقائق الـ 15 حول الأنمي ستفاجئك كثيرًا بالتأكيد. أي من هذه الحقائق اتضح أنها أكثر صعوبة في التنبؤ بها بالنسبة لك؟ صوّت لحقيقة تبين أنها غير متوقعة.

في Code Geass ، كل الشخصيات تحب البيتزا لأن Code Geass كانت ترعى بيتزا هت

إذا كنت لا تزال متفاجئًا من أن شخصيات الإمبراطورية البريطانية تأكل البيتزا باستمرار ، فذلك لأن كل مسلسلات الأنمي في اليابان كانت برعاية بيتزا هت. ومع ذلك ، عندما تم إصدار النسخة التي تحتوي على ترجمة باللغة الإنجليزية ، تمت إزالة شعار الشركة ولا يزال Cheese-kun ، التميمة اليابانية لبيتزا هت ، في السلسلة.

كان النموذج الأولي للعمالقة في Attack on Titan سكيرًا

كيف وجد هاجيمي إيساياما صورة مثل هذا المخلوق الرهيب مثل تيتان في مانجا هجومه على تيتان؟ في أحد البرامج التلفزيونية ، كشف إيساياما سرًا: أحد أكثر الوحوش ترويعًا في تاريخ الأنمي يعتمد على صورة زائر مخمور في مقهى إنترنت. لم يستطع Isayama التواصل معه وهذه الحقيقة ألهمته لإنشاء المانجا الشهيرة حول أكثر الحيوانات شيوعًا وفي نفس الوقت أفظع حيوان في العالم - الإنسان.

Spirited Away هو الأنمي الوحيد الذي فاز بجائزة الأوسكار.

لا تختفي جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عادةً من Disney أو Pixar ، ولكن في عام 2003 فاز فيلم Spirited Away بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والسبعين. لكن مما أثار ارتباك هاو ميازاكي أن مخرج الفيلم لم يحضر الحفل بسبب معارضته لحرب العراق.

ألهمت مذكرة الموت الطلاب الصينيين لكتابة أسماء معلميهم

عندما يتعلق الأمر بحظر المواد غير اللائقة والاستفزازية ، وفقًا للسلطات ، فإن الصين لا تقف جانبًا ولا تتردد في حظر العديد من الرسوم المتحركة. فرضت سلطات هذا البلد حظرا على مسلسلات الأنمي الشهيرة مثل "مدرسة الموتى" و "هجوم العمالقة" و "سايكو باس". أما "مذكرة الموت" ، فقد تم حظرها ليس بسبب كثرة مشاهد العنف ، ولكن لأن أطفال المدارس لديهم دفاتر خاصة ، مثل مذكرة الموت ، حيث بدأوا في تدوين أسماء المعلمين الذين يكرهونهم أكثر من غيرهم. .

مؤلفا كتاب "Sailor Moon" و "The Rage of Spirits Report" متزوجان

نادرا ما تدوم زيجات المشاهير. في هذا هم مختلفون عن صانعي المانجا. ناوكو تاكيوتشي ، مؤلف كتاب Sailor Moon ، و Yoshihiro Togashi ، مؤلف كتاب Spirit Rage Report و Hunter Hunter ، تزوجا في 6 يناير 1999. لم يحضر حفل الزفاف زملائه من مبدعي المانجا فحسب ، بل حضره أيضًا ممثلون قدموا أدوارًا من مسلسل الأنمي "Sailor Moon" و "The Spirit Raider Report".

قد لا يكون التبييض

في عام 2016 ، وصل مسلسل الأنمي "بليتش" إلى نهايته ، ولكن في البداية لم يتم قبول "بليتش" كمانجا حتى في مختارات شونين جمب الشهيرة ، والتي صدرت أسبوعياً في اليابان. أرسل صانع المسلسل Tite Kubo "Bleach" إلى الناشر ، ولكن تم رفض المسلسل لأن الجدول الزمني للمنشورات الأخرى كان ممتلئًا ولم يكن هناك مجال لمانجا جديدة. ومع ذلك ، كتب أكيرا تورياما منشئ Dragon Ball رسالة إلى Kubo لمواصلة العمل على Bleach. لذلك شاركت تورياما في النجاح المستقبلي لـ Bleach.

تم تسمية Studio Ghibli على اسم طائرة الحرب العالمية الثانية

هناك ما هو أكثر من حب هاياو ميازاكي للطائرات من إنتاج سلسلة الرسوم المتحركة لعام 2013 The Wind Rises. يأتي اسم استوديو الرسوم المتحركة الياباني Ghibli الأسطوري من طراز طائرة إيطالية من الحرب العالمية الثانية ، والتي كانت تسمى Ca.309 Ghibli. حتى أن Studio Ghibli خلد هذه الحقيقة من خلال ذكر اسم مبتكر الطائرة ، جيوفاني باتيستا كابروني ، في السلسلة الفعلية "The Wind Rises".

شخصية أنمي بها 22 صوتًا

كما رأينا في The Simpsons ، فإن سحر الرسوم المتحركة هو أنه إذا قام المبدعون بتغيير صوت الشخصية حسب رغبتهم فقط ، فلن يلاحظ أحد أدنى اختلاف. لفيلم "هل هذا زومبي؟" ومع ذلك ، فإن الاختلاف ملحوظ تمامًا خاصة بالنسبة لشخصية مستحضر الأرواح ، Uckleywood Halsight ، الذي تم التعبير عنه من قبل ما يصل إلى 22 ممثلًا على مدار موسمين فقط.

البطلة نفسها صامتة في معظم الحالات ، لكن ملاحظاتها "تخيلها الأبطال ضعاف الإرادة بأنانية" ، مما أثر أيضًا على صوت يو.

أكيرا لديه 50 لونًا جديدًا

لم تكن أكيرا مجرد نقطة تحول بالنسبة للغرب في عام 1989. أصبح الأنمي المشهور أيضًا علامة فارقة في المسار التكنولوجي لصناعة الرسوم المتحركة اليابانية. يتكون هذا الأنمي من 2212 إطارًا و 160.000 صورة فردية - وهذا أعلى بمرتين إلى ثلاث مرات من الرسوم المتحركة العادية. لم يكسر "أكيرا" فقط الرقم القياسي لاستخدام الألوان المختلفة ، بإجمالي 327 لونًا ، ولكن أيضًا 50 لونًا جديدًا فريدًا تم إنشاؤه خصيصًا لهذا الأنمي.

لكن ما هو سبب هذه السجلات؟ تحدث معظم مشاهد أكيرا في الليل. هذا هو الوقت الذي يحاول مبدعو الرسوم المتحركة عادةً تجنبه بسبب الطلب المتزايد على الألوان.

اسمك هو أعلى فيلم رسوم متحركة في العالم

لا يمكن المبالغة في النجاح الحاسم وكذلك النجاح التجاري لـ "اسمك" لماكوتو شينكاي. لم يجلب هذا الأنمي للمبدعين الكثير من الدولارات فحسب ، بل تجاوز بشكل عام دخل "Spirited Away" لـ Studio Ghibli. قبل إصدار فيلمك "Spirited Away" ، حقق الرقم القياسي عند 289 مليون دولار ، لكن "اسمك" حقق أكثر من 355 مليون دولار.

شخصيات ناروتو مستوحاة من صناعة السينما اليابانية

في سلسلة أنيمي ناروتو ، يستدعي Naruto نينجا ضفدع العملاق Gamabunta لمساعدته. يأتي اسم Gamabunta من اسم الممثل الياباني الشهير Bunta Sugawara ، الذي لعب دور عضو في Yakuza في أفلام "Battles Without Honor and Pity". مخرج هذه الأفلام عن مجموعة ياكوزا ، كينجي فوكاساكو ، لم ينسه مبدعو ناروتو. سمي ضفدع النينجا الأكبر سنًا ، Fukasaku ، من بعده.

Sazae-san هو أطول مسلسل أنمي تم تشغيله حتى يومنا هذا.

عندما يفكر الأوروبيون في أطول مسلسل أنمي ، تتبادر إلى الذهن أسماء مثل "The Simpsons" أو "SpongeBob SquarePants". وفي اليابان ، لا يمكن لأي من هذه العروض منافسة "Sazae-san" بأكثر من 2500 حلقة ستجعلك تتساءل حقًا عما إذا كنت تشاهد العروض الصحيحة.

تم إطلاق هذه السلسلة في عام 1969 وما زالت مستمرة حتى يومنا هذا. أطلق كتاب غينيس للأرقام القياسية على "Sazae-san" أطول مسلسل رسوم متحركة في العالم.

صدر أول أنيمي عن فتاة ساحرة في الستينيات

قد يكون Sailor Moon مرادفًا لنوع أنيمي الفتاة السحرية ، لكنه لم يكن أول مثال على هذا النوع. كان أول عرض عن فتاة ساحرة هو سالي الساحرة ، والذي صدر في 1966-1967 في اليابان. يمكن أيضًا اعتبار بعض عناصر هذا الأنمي تنتمي إلى نوع أنيمي شوجو.

سجل رائد الفضاء الياباني دوره الرائع أثناء وجوده في الفضاء

في الفضاء ، لا أحد يستطيع أن يسمع صراخك .... ما لم تكن أنيمي. بالنسبة للحلقة 31 من سلسلة أنمي Space Brothers ، سجل رائد الفضاء الياباني الواقعي أكيهيكو هوشيدي الجزء الصوتي الخاص به من الدور أثناء تواجده على متن محطة الفضاء الدولية. وهكذا أصبح هوشيد أول ممثل صوتي تم تسجيل صوته في الفضاء الخارجي. إليك ما كان يعتقده بنفسه حول هذا الموضوع: "كان الأمر صعبًا للغاية ، لكنني بذلت قصارى جهدي. أنا مهتم جدًا بما سينتج عن هذا ونوع الحلقة التي ستظهر."

الأصل السري لاسم "جاندام"

هل تساءلت يومًا من أين جاء اسم جاندام؟ وفقًا لـ Bandai South Asia ، كان الاسم الأصلي للروبوتات العسكرية هو Gundom ، وهو عبارة عن كلمتين "بندقية" و "حرية". ومع ذلك ، قام مبتكر المسلسل ، Yoshiyuki Tomino ، بتغيير الاسم إلى Gundam ، والذي غير المعنى نفسه ، لأنه الآن يستخدم كلمة "dam" ، والتي تعني "dam" ، "dam" ، والتي أعطت معنى ثانيًا للروبوتات مثل مخلوقات آلية قادرة على صد العدو.