تكوين “الحب في عمل كوبرين. ماذا يعني الحب في حياة أبطال أعمال A.I.

ميك أب. العناية بالشعر. عناية بالجلد » ميك أب تكوين “الحب في عمل كوبرين. ماذا يعني الحب في حياة أبطال أعمال A.I.

تكوين “الحب في عمل كوبرين. ماذا يعني الحب في حياة أبطال أعمال A.I.

ما هو الحب في أعمال كوبرين؟

ربما يكون موضوع الحب هو الأكثر تناولًا في الأدب وفي الفن بشكل عام. كان الحب هو الذي ألهم أعظم المبدعين في كل العصور لخلق أعمال خالدة. في عمل العديد من الكتاب ، يعد هذا الموضوع موضوعًا رئيسيًا ، و A.I. Kuprin ينتمي إلى عددهم ، الذين تكرس أعمالهم الثلاثة الرئيسية - Olesya و Shulamith و Pomegranate Bracelet - للحب ، ومع ذلك ، قدمها المؤلف في مظاهر مختلفة.

ربما لا يوجد شعور غامض وجميل ومستهلك للجميع ، مألوف للجميع دون استثناء ، من الحب ، لأنه منذ ولادته يكون الشخص محبوبًا بالفعل من قبل والديه ويختبر هو نفسه ، وإن كان ذلك دون وعي ، مشاعر متبادلة. ومع ذلك ، بالنسبة للجميع ، فإن الحب له معناه الخاص ، فهو يختلف في كل مظهر من مظاهره ، إنه فريد من نوعه. في هذه الأعمال الثلاثة ، صور المؤلف هذا الشعور من وجهة نظر أشخاص مختلفين ، ولكل منهم شخصية مختلفة ، بينما يظل جوهرها دون تغيير - لا يعرف حدودًا.

في قصة "أوليسيا" ، التي كتبت في عام 1898 ، يصف كوبرين قرية نائية في مقاطعة فولين ، على مشارف بوليسيا ، حيث ألقى القدر بإيفان تيموفيفيتش ، "السيد" ، وهو مفكر حضري. يجمعه المصير مع حفيدة الساحرة المحلية مانويليخا ، أوليسيا ، التي تبهره بجمالها الاستثنائي. هذا ليس جمال سيدة علمانية ، بل جمال غزال بري يعيش في حضن الطبيعة. ومع ذلك ، لا يجذب المظهر فقط إيفان تيموفيفيتش في Oles: الشاب مسرور بثقة الفتاة وفخرها وجرأتها. نشأت في أعماق الغابات وتقريباً لا تتواصل مع الناس ، فهي معتادة على معاملة الغرباء بحذر شديد ، لكن عندما تقابل إيفان تيموفيفيتش ، تقع في حبه تدريجياً. يقوم برشوة الفتاة بكل سهولة ولطف وذكاء ، لأنه بالنسبة لأوليسيا كل هذا غير عادي وجديد. الفتاة سعيدة للغاية عندما يزورها ضيف صغير في كثير من الأحيان. في إحدى هذه الزيارات ، تخمن من يده ، تصف قارئ البطل بأنه شخص "على الرغم من كونه لطيفًا ، لكنه ضعيف فقط" ، يعترف بأن لطفه "ليس وديًا". ولأن قلبه "بارد ، كسول" ، وأنه "سيحبه" ، فسوف يجلب ، وإن كان عن غير قصد ، "الكثير من الشر". وهكذا ، وفقًا للعراف الشاب ، يظهر إيفان تيموفيفيتش أمامنا باعتباره أنانيًا ، شخصًا غير قادر على التجارب العاطفية العميقة. ومع ذلك ، على الرغم من كل شيء ، يقع الشباب في حب بعضهم البعض ، ويستسلموا تمامًا لهذا الشعور الذي يستهلك كل شيء. من خلال الوقوع في الحب ، تُظهر أوليسيا حساسية حساسة ، وذكاء فطري ، وملاحظة ولباقة ، ومعرفتها الغريزية بأسرار الحياة. علاوة على ذلك ، يكشف حبها القوة الهائلة للعاطفة ونكران الذات ، ويكشف فيها عن موهبة الإنسان العظيمة في التفاهم والكرم. أوليسيا مستعدة لفعل أي شيء من أجل حبها: الذهاب إلى الكنيسة ، وتحمل تنمر القرويين ، لإيجاد القوة للمغادرة ، تاركًا وراءها فقط سلسلة من الخرز الأحمر الرخيص ، والتي هي رمز للحب الأبدي و التفاني. صورة Olesya لـ Kuprin هي صورة مثالية لشخصية منفتحة ونزيهة وعميقة. الحب يرفعها فوق من حولها ، ويمنحها الفرح ، ولكن في نفس الوقت يجعلها أعزل ، مما يؤدي إلى موت لا مفر منه. مقارنة بحب أوليسيا الكبير ، حتى إيفان تيموفيفيتش يشعر بالخسارة من نواح كثيرة. يشبه حبه افتتانًا عابرًا في بعض الأحيان. إنه يفهم أن الفتاة لن تكون قادرة على العيش خارج الطبيعة المحيطة بها هنا ، ولكن مع ذلك ، يقدم لها يدًا وقلبًا ، يشير ضمنيًا إلى أنها ستعيش معه في المدينة. في الوقت نفسه ، لا يفكر في إمكانية التخلي عن الحضارة ، والبقاء للعيش من أجل Olesya هنا ، في البرية.

إنه يستسلم للوضع ، حتى دون محاولة تغيير أي شيء ، متحديًا الظروف. ربما ، إذا كان هذا هو الحب الحقيقي ، لكان إيفان تيموفيفيتش قد وجد حبيبته ، بعد أن فعل كل شيء ممكن من أجل ذلك ، لكن لسوء الحظ ، لم يفهم ما فاته.

أ.كوبرين كشف أيضًا عن موضوع الحب المتبادل والسعيد في قصة "شولاميث" ، التي تحكي عن الحب اللامحدود لأغنى ملك سليمان والعبد الفقير شولاميث الذي يعمل في مزارع الكروم. إن الشعور القوي والعاطفي الذي لا يتزعزع يرفعهم عن الاختلافات المادية ، ويمحو الحدود التي تفصل بين العشاق ، ويثبت مرة أخرى قوة الحب وقوته. ومع ذلك ، في نهاية العمل ، يدمر المؤلف رفاهية أبطاله بقتل شولاميث وترك سليمان وشأنه. وفقًا لكوبرين ، الحب هو وميض ساطع يكشف عن القيمة الروحية للشخصية البشرية ، ويوقظ فيه كل ما هو مخفي في الوقت الحاضر في أعماق الروح.

يصور كوبرين حبًا مختلفًا تمامًا في قصة "سوار العقيق". الشعور العميق للبطل زيلتكوف ، موظف صغير ، "رجل صغير" للسيدة العلمانية ، الأميرة فيرا نيكولاييفنا شينا ، يجلب له الكثير من المعاناة والعذاب ، لأن حبه بلا مقابل ولا أمل فيه ، وكذلك المتعة ، لأنه يمجده ويثير روحه ويفرح. بدلاً من ذلك ، ليس حتى الحب ، بل العشق ، فهو قوي جدًا ولا واعٍ لدرجة أنه حتى السخرية لا تنتقص منه. في النهاية ، بعد أن أدرك عدم تحقيق حلمه الجميل وفقد الأمل في المعاملة بالمثل في حبه ، وأيضًا تحت ضغط من حوله إلى حد كبير ، قرر جيلتكوف الانتحار ، ولكن حتى في اللحظة الأخيرة ، فإن كل أفكاره تدور حول حبيبته ، وحتى وفاته ، يواصل تأليه فيرا نيكولاييفنا ، مخاطبًا إياها كما لو كان لإله: "ليتقدس اسمك". فقط بعد وفاة البطل ، يدرك الشخص الذي كان يحبها بشكل ميؤوس منه "أن الحب الذي تحلم به كل امرأة قد فاتها" ، إنه لأمر مؤسف أن الأوان قد فات. العمل مأساوي للغاية ، يوضح المؤلف مدى أهمية ليس فقط فهم الآخر في الوقت المناسب ، ولكن أيضًا بالنظر إلى روحك ، ربما يمكنك العثور على مشاعر متبادلة هناك. في "سوار العقيق" هناك كلمات أن "الحب يجب أن يكون مأساة" ؛ يبدو لي أن المؤلف أراد أن يقول أنه قبل أن يدرك الشخص ، يصل روحيًا إلى المستوى الذي يكون فيه الحب هو السعادة والسرور ، ويجب عليه أن يمر بكل تلك الصعوبات والمصاعب المرتبطة به بطريقة أو بأخرى.

الحب في أعمال كوبرين صادق ومخلص وغير مهتم. هذا هو نوع الحب الذي يحلم الجميع بالعثور عليه يومًا ما. الحب بالاسم والذي من أجله يمكنك التضحية بأي شيء ، حتى بحياتك. الحب الذي يمر عبر أي عقبات وحواجز تفصل بين المحبين بصدق ، سيتغلب على الشر ، ويغير العالم ويملأه بألوان زاهية ، والأهم من ذلك أنه سيسعد الناس.

قصة "سوار العقيق" هي تمجيد شعري للحب وفي نفس الوقت احتجاج خفي ضد الافتراء على هذا الشعور. حبكة هذا العمل تقليدية تقريبًا ، كما لو كانت عادية تمامًا ، فالرجل الفقير (إلى جانب اللقب المضحك زيلتكوف) يحب فتاة من "العالم الأعلى" ، والتي أصبحت فيما بعد أميرة. لكن جودة شعور بطل الرواية ، التي صورها المؤلف بمهارة ، لا يمكن وصفها بأنها تقليدية أو عادية. ليس من قبيل المصادفة أن يقول بطل آخر في الرواية - الجنرال أنوسوف - المتحدث بأفكار المؤلف -: "ربما ، فيروشكا ، تم قطع طريق حياتك فقط من خلال نوع الحب الذي تحلم به النساء. افهم أن هذا هو نوع الحب الذي من أجله يتم إنجاز أي عمل فذ ، وإعطاء المرء الحياة ، والتعذيب ليس عملاً على الإطلاق ، بل هو الفرح ... ".

يؤكد زيلتكوف هذه الأطروحة بحياته ووفاته. حبه نكران الذات والاكتفاء الذاتي. صورة سوار العقيق هي في نفس الوقت صورة لهذا الحب: يتخلى الفقير عن الجوهرة الوحيدة ، الشيء القديم ، العقيق غير المصقول الذي يمكن أن يشعل النار بنيران مدهشة. "كالدم" - فيرا خائفة عندما ترى هذه الزخرفة لأول مرة. وهذا يعني أن هذا السوار ، مثل حبه ، ليس له أي صقل خارجي ، ولكنه محفوف بقوة غير عادية وتعبير. لكن العودة إلى المؤامرة. يعطي زيلتكوف أثمن شيء لامرأة لم يتحدث معها من قبل - التواصل يقتصر فقط على الرسائل التي يكتبها إلى فيرا. حسب تعريف البطل نفسه ، فإن حبه "ميؤوس منه ومهذب". لا يتوقع المعاملة بالمثل. إنه لا يزعج نفسه ، ولا يسعى إلى لقاءات ، ولا يتوقع إجابة ، ناهيك عن نوع من الامتنان. هو فقط يعيش هذا الحب. إنه سعيد بالفعل لأنه يستطيع أن يحب ويعطي شيئًا على الأقل لحبيبه. لا شيء آخر له.

ومع ذلك ، فهي موجودة للآخرين: تنظر عائلة البطلة إلى الهدية على أنها شيء شائن ، مثل فضيحة - يذهب زوجها وشقيقها إلى زيلتكوف لفرز الأمور ، في محاولة لتخويفه. منطقهم أساسي وبدائي. وجيلتكوف نفسه يشعر فجأة أنه يمتلك القوة لمواجهة كلا التهديدين ، وبشكل عام أنه أعلى بكثير من الناحية الأخلاقية بالنسبة للناس ، فهم يعتقدون بسذاجة أن شعورًا حقيقيًا يمكن تدميره من خلال تدخل الشرطة. إن قوة حبه عظيمة لدرجة أن الأمير حتى يبدأ في فهم ذلك في مرحلة ما.

حتى بعد أن فقد كل شيء ، فإن Zheltkov لديه أكثر بكثير من أولئك الذين لديهم شيء ما ، لكنهم لم يعرفوا مثل هذه المشاعر. بالطبع ، موته مأساوي - لكن حتى فيه يشعر بشيء مشرق ومهيب. جملته الأخيرة في الرسالة - "لك قبل الموت وبعد الموت" - ليست كلمات جميلة فارغة. يبدو أن الموت يقربه من حبيبته.

ليس من قبيل المصادفة أن يفي فيرا بطلبه - يستمع إلى سوناتا - ويبدأ في فهم أن حبًا كبيرًا قد مضى ، وهو الحب الوحيد منذ ألف عام. هذه ليست مجرد موسيقى - إنها ترنيمة حب تتخطى حياة الأفراد ، ونوع من الصلاة. تعتقد فيرا أنها تسمع كلماته.

وفي نهاية العمل ، تبدو كلماتها ، التي تُنطق بعد نهاية السوناتة ، وكأنها وتر مؤكد للحياة: "لقد سامحني الآن. كل شيء على ما يرام".

جيد جدًا ، على الرغم من كل المأساة الخارجية. لم تختف الحب Zheltkova عبثا - أضاءت حياة أخرى.

بالنسبة لـ A.I. كان بيان كوبرين لقيم الصفات الروحية للإنسان دعوة إلى مُثُل معينة. الى ماذا؟ "سوار العقيق" لا يخفي سرًا - في هذه الحالة ، هو المثل الأعلى للحب المشرق والنقي ، النكران للذات والتضحية ، ولكنه أيضًا أكبر مكافأة ممكنة في حد ذاته.

الحب هو أحد الموضوعات الأساسية في عمل كوبرين. شخصيات إبداعاته ، "المنيرة" بشعور قوي حقيقي ، تنفتح بشكل أعمق. في أعمال هذا الكاتب الرائع ، الحب يشبه النمط ، غير مهتم وغير أناني. بعد تحليل عدد كبير من أعماله ، يمكن للمرء أن يفهم أنه فيه مأساوي دائمًا ومحكوم عليه بالعذاب مقدمًا.

وفقًا لـ AI Kuprin ، كان الحب دائمًا أحد أعلى القيم في حياة الإنسان. الحب الذي يجمع في باقة واحدة كل خير ، كل شيء صحي ومشرق ، من الحياة تكافئ الإنسان ، الأمر الذي يبرر أي مصاعب ومصاعب قد يواجهها في طريقه. لذلك في Oles. حتى في "سوار العقيق". هكذا في شولاميث. هكذا في "مبارزة". حتى نهاية حياته ، احتفظ الكاتب في روحه بالمزاج الرومانسي للشباب ، وهذه قوة أعماله.

تجري أمامنا أحداث كثيرة على صفحات قصة "المبارزة". لكن الذروة العاطفية للعمل لم يكن المصير المأساوي لروماشوف ، ولكن ليلة الحب التي قضاها مع شوروشكا الخبيث ، وبالتالي أكثر جاذبية ؛ والسعادة التي عاشها روماشوف في هذه الليلة التي سبقت المبارزة عظيمة جدًا لدرجة أن هذا هو بالتحديد ما يُنقل للقارئ.

في هذا السياق ، تبدو القصة الشعرية والمأساوية لفتاة صغيرة في قصة "أوليسيا". عالم Olesya هو عالم من التناغم الروحي ، عالم من الطبيعة. إنه غريب عن إيفان تيموفيفيتش ، ممثل مدينة كبيرة قاسية. تجذبه Olesya بـ "غرابة" ، "لم يكن هناك شيء مثل الفتيات المحليات فيها" ، جذبت طبيعتها الطبيعية ، والبساطة ونوع من الحرية الداخلية المراوغة الكامنة في صورتها مثل المغناطيس.

نشأ أوليسيا في الغابة. لم تكن تستطيع القراءة أو الكتابة ، لكنها كانت تمتلك ثروة روحية كبيرة وشخصية قوية. إيفان تيموفيفيتش متعلم لكنه متردد ، ولطفه أشبه بالجبن. وقع هذان الشخصان المختلفان تمامًا في حب بعضهما البعض ، لكن هذا الحب لا يجلب السعادة للأبطال ، فنتائجه مأساوية.

يشعر إيفان تيموفيفيتش أنه وقع في حب أوليسيا ، حتى أنه يرغب في الزواج منها ، لكن الشك يوقفه: "لم أجرؤ حتى على تخيل كيف سيكون شكل أوليسيا ، مرتديًا فستانًا عصريًا ، يتحدث في غرفة المعيشة مع زوجات زملائي ، ممزقة من الإطار الساحر لغابة قديمة مليئة بالأساطير والقوى الغامضة ". إنه يدرك أن Olesya لا يمكن أن تتغير ، وأن تصبح مختلفة ، وهو نفسه لا يريدها أن تتغير. بعد كل شيء ، أن تصبح وسيلة مختلفة لتصبح مثل أي شخص آخر ، وهذا مستحيل.

تطور قصة "Olesya" موضوع إبداع كوبرين - الحب كقوة منقذة تحمي "الذهب الخالص" للطبيعة البشرية من "التدهور" ، من التأثير المدمر للحضارة البرجوازية. ليس من قبيل المصادفة أن بطل كوبرين المفضل كان رجلاً ذا إرادة قوية وشجاعة وقلبًا نبيلًا لطيفًا ، قادرًا على الاستمتاع بكل تنوع العالم. بُني العمل على أساس مقارنة بين بطلين وطبيعتين ورأينيتين للعالم. من ناحية ، مثقف مثقف ، ممثل الثقافة الحضرية ، بل إنساني إيفان تيموفيفيتش ، من ناحية أخرى ، أوليسيا ، "طفل الطبيعة" الذي لم يتأثر بالحضارة الحضرية. بالمقارنة مع إيفان تيموفيفيتش ، وهو رجل من نوع ، لكنه ضعيف ، قلب "كسول" ، يرتفع أوليسيا بنبل ونزاهة وثقة فخور في قوته. ترسم كوبرين ، بحرية ، دون أي حيل خاصة ، مظهر جمال بوليسيا ، مما يجبرنا على متابعة ثراء ظلال عالمها الروحي ، الأصيل دائمًا والصادق والعميق. "أوليسيا" - الاكتشاف الفني لكوبرين. أظهر لنا الكاتب الجمال الحقيقي للروح البريئة الطفولية تقريبًا لفتاة نشأت بعيدًا عن عالم الناس الصاخب ، بين الحيوانات والطيور والغابات. ولكن إلى جانب ذلك ، يسلط كوبرين الضوء أيضًا على الخبث البشري ، والخرافات التي لا معنى لها ، والخوف من المجهول ، والمجهول. ومع ذلك ، ساد الحب الحقيقي على كل هذا. سلسلة من الخرز الأحمر هي آخر تكريم لقلب أوليسيا السخي ، ذكرى "حبها الرقيق والسخي".

سعى كوبرين في تصوير الحياة ، غير المقيدة بالحدود الاجتماعية والثقافية الحديثة ، إلى إظهار المزايا الواضحة للشخص "الطبيعي" ، الذي رأى فيه الصفات الروحية مفقودة في مجتمع متحضر. معنى القصة هو التأكيد على المستوى العالي للإنسان. يبحث كوبرين عن أشخاص في الحياة اليومية الواقعية ، مهووسين بإحساس عالٍ بالحب ، وقادرين على الارتقاء على الأقل في الأحلام فوق نثر الحياة. كالعادة ، يوجه نظره إلى الرجل "الصغير". هذه هي الطريقة التي ظهرت بها قصة "سوار العقيق" ، والتي تحكي عن الحب الراقي الشامل. هذه القصة تدور حول الحب اليائس واللامس. كوبرين نفسه يفهم الحب على أنه معجزة ، كهدية رائعة. أعادت وفاة مسؤول إحياء امرأة لم تؤمن بالحب ، ما يعني أن الحب لا يزال ينتصر على الموت.

بشكل عام ، القصة مكرسة لليقظة الداخلية لـ Vera ، وإدراكها التدريجي للدور الحقيقي للحب. على صوت الموسيقى ، تولد روح البطلة من جديد. من التأمل البارد إلى الشعور الحار المرتعش بالنفس ، بالإنسان بشكل عام ، بالعالم - هذا هو طريق البطلة ، التي اتصلت ذات مرة بضيف نادر على الأرض - الحب.

بالنسبة لكوبرين ، الحب هو شعور أفلاطوني ميؤوس منه ، ومأساوي في ذلك. علاوة على ذلك ، هناك شيء هستيري في عفة أبطال كوبرين ، وفيما يتعلق بأحبائهم ، من اللافت للنظر أن الرجل والمرأة يبدو أنهما غيرا أدوارهما. هذه هي سمة "مشعوذة Polesye" النشيطة القوية الإرادة Olesya في العلاقات مع "النوع ، ولكن الضعيف فقط Ivan Timofeevich" و Shurochka الذكي والحصيف - مع "Romashov النقي والعطوف" ("Duel"). الاستخفاف بالنفس ، عدم الإيمان بحق امتلاك امرأة ، رغبة متشنجة في الانسحاب - هذه السمات تكمل بطل كوبرين بروح هشة سقطت في عالم قاس.

إن الميل المتزايد لأي شخصية إنسانية وإتقان التحليل النفسي هي خصوصيات موهبة AI Kuprin الفنية ، مما سمح له بدراسة التراث الواقعي إلى حد مطلق. تكمن أهمية عمله في الاكتشاف المقنع فنياً لروح معاصره. يحلل المؤلف الحب على أنه شعور أخلاقي ونفسي مثالي. أيقظت أعمال ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين الأسئلة الأصلية للإنسانية - أسئلة الحب.

القصص التي أنشأها كوبرين ، على الرغم من تعقيد الظروف وغالبًا ما تكون نهايتها مأساوية ، مليئة بحب الحياة والتفاؤل. تغلق الكتاب الذي تقرأه بقصصه ، ويبقى في روحك لفترة طويلة الشعور من لمس شيء مشرق وواضح.

والقلب يحترق مرة أخرى ويحب - لأن

أنه لا يمكن أن يحب.

لكن.إس بوشكين

يرتبط عمل ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الواقعية الروسية.

مواضيع أعمال هذا الكاتب متنوعة للغاية. لكن كوبرين لديه موضوع واحد عزيز. يمسها بعفة ووقار ، وهذا هو موضوع الحب.

القوة الحقيقية للإنسان ، القادرة على مقاومة التأثير المبتذل للحضارة الزائفة ، لأن كوبرين كان دائمًا حبًا نقيًا ونكرانًا للذات.

في قصة "شولاميث" يغني الكاتب ببراعة عن الوحدة الروحية بين العشاق ، والتي هي عظيمة لدرجة أن كل واحد منهم مستعد للتضحية بالنفس من أجل الآخر. لذلك ، سليمان الحكيم ، الذي عرف كل شيء ، والراعية الشابة شولاميث هما عظيمان بنفس القدر. هؤلاء ، القادرون على مثل هذا الشعور النادر والمتناغم ، يُمنحون فرصة الرقي الأخلاقي.

كان كوبرين يبحث عن مثاله المثالي للحب في الحياة المعاصرة ، لكن الكاتب لم ير أبدًا الحب المنتصر ، "قوي مثل الموت". حتى Olesya من القصة التي تحمل الاسم نفسه ، والتي ضحت بنفسها باسم مشاعرها تجاه إيفان تيموفيفيتش ، لم تستطع إيقاظ بداية روحية عالية فيه. وقوة الحب لكوبرين نفسه تكمن على وجه التحديد في تحول الروح. مأساة أوليسيا هي أنها وقعت في حب رجل "طيب ، لكنه ضعيف فقط".

لا يمكنك إخفاء أي شيء عن الحب: إما أنه يبرز النبل الحقيقي للروح البشرية ، أو الرذائل والرغبات الدنيئة. الكاتب ، إذا جاز التعبير ، يختبر شخصياته ، ويرسل لهم شعورًا بالحب. على حد تعبير أحد الأبطال ، عبّر كوبرين عن وجهة نظره: "يجب أن يكون الحب مأساة. أعظم سر في العالم! لا يجب أن تلمسه وسائل الراحة والحسابات والتنازلات". بالنسبة للكاتب ، هي هبة من الله ، لا يمكن للجميع الوصول إليها. الحب له ذروته ، والتي لا يستطيع التغلب عليها سوى عدد قليل من المليون. مثال محدد هو Zheltkov من قصة "Garnet Bracelet". تم الكشف عن صورة Zheltkov في أعلى نقطة للارتفاع الداخلي. ومع ذلك ، فقد سبق هذه الحالة تطور داخلي: في البداية كانت هناك رسائل برغبة ملحة في الالتقاء ، والبحث عن نظرة فيرا شينا في الكرات والمسرح ، ثم "الإعجاب" الصامت ، ولكن أيضًا الثقة بأن "سبع سنوات من الحب المهذب اليائس يعطي الحق "مرة واحدة على الأقل في السنة لتذكير نفسي. لم يستطع زيلتكوف إعطاء حبه لفيرا نيكولاييفنا كل يوم وكل ساعة وكل دقيقة ، لذلك أعطاها سوارًا من العقيق ، وهو أغلى ما لديه ، من أجل ربط نفسه بطريقة ما مع فيرا. لقد كان سعيدًا بجنون بالفعل بحقيقة أن يدي آلهة تلمس هديته.

يموت البطل ، لكن عظمة شعوره تكمن في حقيقة أنه حتى بعد رحيل جيلتكوف عن الحياة ، فإنه يوقظ القوى الداخلية للإيمان. فقط خلال وداع الرماد زيلتكوفا فيرا نيكولاييفنا "أدركت أن الحب الذي تحلم به كل امرأة قد فاتها". وحدث الشعور المتبادل حتى لو كان "لحظة واحدة ولكن إلى الأبد".

لطالما جذب الحب كقوة قادرة على تغيير العالم كوبرين. لكنه كان أيضًا شديد الحساسية للعمليات الرهيبة المتمثلة في طحن هذه الهبة الفطرية وتشويهها وتدميرها. تظهر هذه المأساة في قصة "الحفرة". لم يحجب الكاتب الحقيقة الرهيبة ، إذ أراد أن يحذر الشباب من الانحطاط الأخلاقي ، ليوقظ في نفوسهم كراهية الرذيلة والرغبة في مقاومتها. يُظهر كوبرين أن روح ساكني بيت الدعارة حية ، وهي بلا شك أنقى من روح أولئك الذين يأتون إلى هنا.

حب أبطال Kuprin له ألف لون ، وفي كل مظهر من مظاهره هناك حزنه الخاص ، كسره الخاص ، عطره الخاص. رغم الخاتمة المأساوية ، فإن الشخصيات سعيدة ، لأنهم يعتقدون أن الحب الذي أضاء حياتهم هو شعور حقيقي ورائع.

"إلى الأبد الحب الجريح"

أحد الموضوعات الأبدية في الأدب - موضوع الحب - يمر عبر جميع أعمال ف. ماياكوفسكي. "الحب هو قلب كل شيء. إذا توقف عن العمل ، يموت كل شيء آخر ، ويصبح غير ضروري ، ولا داعي له. ولكن إذا كان القلب يعمل ، فلا يمكن إلا أن يتجلى في كل شيء" ، اعتبر الشاعر.

حياة ماياكوفسكي بكل أفراحها وأحزانها وألمها ويأسها - كل ذلك في قصائده. تحكي أعمال الشاعر عن حبه ، وكيف كان شكله. عذاب الحب والعذاب يطارد بطله الغنائي. دعونا نفتح قصيدة "سحابة في بنطلون" (1914) ، وعلى الفور ، من السطور الأولى ، يغمرنا شعور بالقلق من الحب الكبير والعاطفي:

الأم!

ابنك مريض جدا!

الأم!

لديه قلب من نار.

هذا الحب المأساوي ليس من الخيال. الشاعر نفسه يشير إلى صحة تلك التجارب الموصوفة في القصيدة:

هل تعتقد أنها ملاريا؟

كانت،

كان في أوديسا.

"النفخ الأربعة" ،- قالت ماريا.

لكن الشعور بالقوة الاستثنائية لا يجلب الفرح بل المعاناة. والرعب كله ليس في حقيقة أن الحب بلا مقابل ، ولكن في حقيقة أن الحب مستحيل عمومًا في هذا العالم الرهيب ، حيث يتم شراء وبيع كل شيء. خلف العالم الشخصي ، الحميم ، عالم كبير من العلاقات الإنسانية يضيء من خلاله ، عالم معاد للحب. وهذا العالم أخذ الحبيب من الشاعر وسرق حبه.

ويصيح ماياكوفسكي: "لا يمكنك أن تحب!" لكنه لم يستطع أن يحب. لقد مر أقل من عام ، وتمزق القلب مرة أخرى بآلام الحب. تنعكس هذه المشاعر في قصيدة "الناي العمود الفقري". ومرة أخرى ، ليست فرحة الحب ، بل أصوات اليأس من صفحات القصيدة:

أميال من الشوارع بموجة من الدرجات تنهار ، أين سأذهب ، هذا الجحيم يذوب! ما الذي اعتقده هوفمان السماوي فيك أيها الملعون ؟!

يتوجه الشاعر إلى الله فيصرخ:

... يسمع!

خذ الشخص اللعين بعيدا

جعلت المفضل لدي!

حقيقة أنه حتى ذلك الحين لم يجد الشاعر عطلة ، السعادة في الحب ، قالتها أعمال أخرى لماياكوفسكي في 1916-1917. في قصيدة "الرجل" التي تبدو وكأنها ترنيمة لخالق الإنسان ، يظهر الحب في صور تعبر عن المعاناة فقط:

حشرجة الأصفاد علي

الألفية الحب ...

لكن فقط

ألمي

أكثر حدة-

انا واقف

ملفوفة في النار ،

على نار غير محترقة

حب لا يمكن تصوره.

في الآيات الموجهة إلى الحبيب ، هناك الكثير من العاطفة والحنان وفي نفس الوقت الشك والاحتجاج واليأس وحتى إنكار الحب:

الحب!

فقط في بلدي

ملتهبة

كان دماغك!

كوميديا سخيفة توقف عن التحرك!

نرى -

نتف لعب الدروع

أعظم دون كيشوت!

في العشرينات من القرن الماضي ، كتب ماياكوفسكي واحدة تلو الأخرى قصيدة "أنا أحب" (1922) ، "حول هذا" (1923). قصيدة "أنا أحب" هي انعكاس غنائي وفلسفي للحب وجوهره ومكانته في حياة الإنسان. من أجل الحب المبجل ، يعارض الشاعر الحب الحقيقي والعاطفي والمخلص ، الذي لا يمكن أن تزيله المشاجرات ولا الأميال. لكن بالفعل في قصيدة "حول هذا" يظهر البطل الغنائي أمام القراء مرة أخرى ، قلق ، معاناة ، يعذبه الحب غير الراضي. يشعر الشاعر بقلق عميق من أن أفراح الحياة لم تمسه:

في طفولتي ، ربما في القاع ، سأجد عشرة أيام يمكن تحملها. وماذا عن الآخرين ؟! بالنسبة لي سيكون! هذا ليس. انظر - ليس هناك!

لم أرتقي إلى مستوى حياتي الأرضية ،

على الأرض

لم يعجبني.

بالطبع ، لا يمكن للمرء أن يضع علامة مساوية بين البطل الغنائي للقصيدة والمؤلف. لكن حقيقة أن بطلها الغنائي في قصيدة "حول هذا" يحمل الملامح الحقيقية للمؤلف هو بلا شك ، العديد من تفاصيل القصيدة تتحدث عن هذا. كان حب الشاعر قويا. لكن بالفعل في عام 1924 ، في قصيدة "اليوبيل" ، في محادثة صادقة مع بوشكين ، قال ماياكوفسكي بابتسامة:

انا الان

مجانا

من الحب

ومن الملصقات.

وبالنظر إلى الماضي ، يقول الشاعر بسخرية بالكاد:

كان هناك كل شيء: ويقف تحت النافذة ، رسائل ،

يهز الهلام العصبي. هذا عندما

وغير قادر على الحزن - هذا ، الكسندر سيرجيفيتش ، أصعب بكثير ...... القلب

قوافي vymuch - هنا يأتي قارب الحب ...

ههذه السطور بالطبع لا تنكر الحب بشكل عام. في قصيدة "تمارا والشيطان" ، التي نُشرت في فبراير من العام التالي ، صرح ماياكوفسكي بحزن: "كنت أنتظر الحب ، عمري 30 عامًا". وفي قصيدة "الوداع" السخرية:

أين أنت يا صانعي الثقاب؟

انهض يا أغافيا! تقدم

العريس الغيب. هل رأيت

هذا الرجل

مع سيرة ذاتية

سيكون أعزب

وكبار السن غير مفرج عنهم ؟!

قلب الشاعر اشتاق للحب لكن الحب لم يأت. وكتب الشاعر في إحدى قصائده: "عش بمفردك بطريقة ما ، ودفئ نفسك". كم من المرارة في هذه الكلمات ، المرارة التي يشربها ماياكوفسكي بالكامل. لكنه لم يستطع الموافقة على استحالة تحقيق الحب وتجاوزه:

استمع!

بعد كل شيء ، إذا كانت النجوم

يشعل-

لذا ، هل يحتاجها أحد؟

إذن - شخص ما يريدهم أن يكونوا؟

لذلك من الضروري

بحيث كل مساء

فوق أسطح المنازل

أضاء نجم واحد على الأقل /

الشاعر لا يفكر في نفسه بدون حب - سواء كان ذلك بحبيبه أو عن البشرية جمعاء.

في أعلى نغمة غنائية ، تم الانتهاء من قصائد "Lilichka" و "رسالة إلى Tatyana Yakovleva" و "مشاعر الشاعر في أقصى حد". إنه حقًا مجروح بالحب إلى الأبد. وهذا الجرح لا يندمل ولا ينزف. ولكن مهما كانت حياة الشاعر دراماتيكية ، لا يسع القارئ إلا أن يصاب بالصدمة من قوة هذا الحب ، الذي ، على الرغم من كل شيء ، يؤكد على مناعة الحياة. كان لدى الشاعر كل الأسباب ليقول:

اذا انا

ما كتبه

إذا

ماذا او ما

قال-

هذا هو الخطأ

عيون الجنة

محبوب

لي

عيون.

امتحان 4. Terekhova T.F. قام بهذا العمل.

نحب أختنا وزوجتنا وأبينا ، ولكن في الألم نتذكر أمنا!

هناك صفحة مقدسة في أدبنا ، عزيزة وقريبة من أي قلب غير متماسك - هذه أعمال عن الأم. مع الاحترام والامتنان ، ننظر إلى الشخص الذي يلفظ اسم والدته بإحترام على الشعر الرمادي ويحمي شيخوختها باحترام ؛ وبازدراء سنقوم بإعدام من ابتعد عنها في زمن الشيخوخة المرير ، ورفض ذكرى جيدة ، أو قطعة أو مأوى. من خلال موقف الشخص من والدته ، يقيس الناس موقفهم تجاه الشخص ...

هذه هي حارسة الموقد ، زوجة مجتهدة ومخلصة ، حامية لأطفالها ووصي ثابت على كل المحرومين والمسيئين والمسيئين. يتم عرض وغناء هذه الصفات لروح الأم في الحكايات الشعبية والأغاني الشعبية الروسية. الأم ... أعز وأقرب إنسان. لقد منحتنا الحياة ، ومنحتنا طفولة سعيدة. قلب الأم ، مثل الشمس ، يضيء دائمًا وفي كل مكان ، ويدفئنا بدفئه. إنها أفضل صديق لنا ، ومستشارة حكيمة. الأم هي ملاكنا الحارس.

هذا هو السبب في أن صورة الأم أصبحت واحدة من الصور الرئيسية في الأدب الروسي بالفعل في القرن التاسع عشر. حقًا ، بعمق ، بدا موضوع الأم في شعر نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف. مغلق ومحفوظ بطبيعته ، لم يستطع نيكراسوف حرفيًا العثور على كلمات مشرقة وتعبيرات قوية لتقدير دور والدته في حياته. تحدث كل من الشاب والرجل العجوز ، نيكراسوف دائمًا عن والدته بالحب والإعجاب. مثل هذا الموقف تجاهها ، بالإضافة إلى أبناء المودة المعتاد ، ينبع بلا شك من وعي ما يدين لها:

وإذا تخلصت منه بسهولة على مر السنين

من روح آثاري الخبيثة

تصحيح كل شيء معقول بقدميك ،

نفخر بجهل البيئة ،

وإذا ملأت حياتي بالنضال

لمثل الخير والجمال ،

ويرتدي الاغنية التي لحنها لي ،

العيش الحب ملامح عميقة -

أوه ، أمي ، أنا مستوحاة منك!

لقد أنقذت روحًا حية بداخلي! (من قصيدة "الأم")

صورة المرأة - الأم قدمها نيكراسوف بشكل واضح في العديد من أعماله "على قدم وساق معاناة القرية" ، "أورينا ، والدة الجندي" ، في قصيدة "الاستماع إلى أهوال الحرب" ، في القصيدة " لمن يحسن العيش في روس "...

"من سيحميك؟" - يخاطب الشاعر في إحدى قصائده. إنه يفهم أنه ، إلى جانبه ، لا يوجد أحد آخر ليقول كلمة واحدة عن المتألم من الأرض الروسية ، الذي لا يمكن الاستغناء عنه ، لكنه عظيم!

تنعكس تقاليد نيكراسوف في شعر الشاعر الروسي العظيم س.أ. صورة مشرقة لوالدة الشاعر تمر عبر أعمال يسنين. لقد وُهبت بسمات فردية ، وتنمو لتصبح صورة عامة للمرأة الروسية ، وتظهر في قصائد الشباب للشاعر ، كصورة رائعة للشخص الذي لم يهب العالم بأسره فحسب ، بل يسعد أيضًا بموهبة الأغنية. تأخذ هذه الصورة أيضًا المظهر الأرضي المحدد لامرأة فلاحة ، منشغلة بشؤون الحياة اليومية: "الأم لا تستطيع التعامل مع القبضة ، تنحني منخفضة ..."

الإخلاص ، ثبات المشاعر ، التفاني الودي ، الصبر الذي لا ينضب ، يتم تعميمها وتعميمها بواسطة Yesenin على صورة الأم. "أوه ، أمي المريضة!" - هرب منه هذا التعجب ليس بالصدفة: الابن يجلب الكثير من الاضطرابات ، لكن قلب الأم يغفر كل شيء. الأم قلقة - الابن لم يكن في المنزل لفترة طويلة. كيف هو في المسافة؟ يحاول الابن طمأنتها بالحروف: "سيكون هناك وقت يا عزيزي!" في غضون ذلك ، يتدفق "نور لا يوصف في المساء" فوق كوخ الأم. الابن ، "لا يزال لطيفًا" ، "يحلم فقط بمدى اقتراب المتمردين من شوقهم للعودة إلى منزلنا المنخفض". في "رسالة إلى الأم" يتم التعبير عن مشاعر الأبناء بقوة فنية خارقة: "أنت مساعدتي وفرحتي الوحيدة ، أنت نوري الوحيد الذي لا يوصف".

يسينين مع اختراق مذهل غنى في قصيدة "روس" حزن توقع الأمهات - "انتظار الأمهات ذوات الشعر الرمادي". أصبح الأبناء جنودًا ، وأخذتهم الخدمة الملكية إلى الحقول الدموية للحرب العالمية. نادرًا ما تأتيهم "رسومات الشعار المبتكرة ، التي يتم استنتاجها بمثل هذه الصعوبة" ، لكنهم جميعًا ينتظرون "أكواخهم الضعيفة" ، التي يبعث الدفء من قلب الأم.

يمكن وضع يسينين بجانب نيكراسوف ، الذي غنى "دموع الأمهات الفقيرات".

لا يمكنهم أن ينسوا أطفالهم

أولئك الذين ماتوا في الحقل الدموي ،

كيف لا نربي الصفصاف الباكي

من أغصانها المتدلية.

تذكرنا هذه السطور من القرن التاسع عشر البعيد بصرخة الأم المريرة ، والتي نسمعها في قصيدة آنا أندريفنا أخماتوفا "قداس". ها هو خلود الشعر الحقيقي ، ها هو ، الطول الذي يحسد عليه لوجوده في الزمن! أمضت أخماتوفا 17 شهرًا في طوابير السجن فيما يتعلق باعتقال ابنها ليف جوميلوف: تم اعتقاله ثلاث مرات. أنا أصرخ منذ سبعة عشر شهرًا

أنا أدعوك للمنزل ...

كل شيء عابث ،

ولا أستطيع أن أفعل ذلك

الآن من هو الوحش ، من هو الإنسان ،

وكم من الوقت تنتظر الإعدام.

لكن هذا ليس مصير أم واحدة فقط. ومصير العديد من الأمهات في روسيا ، يومًا بعد يوم يقفون مكتوفي الأيدي أمام السجون في طوابير عديدة مع طرود للأطفال الذين اعتقلهم مؤيدو النظام ، النظام الستاليني ، نظام القمع الوحشي.

تنحني الجبال أمام هذا الحزن ،

النهر العظيم لا يتدفق

لكن بوابات السجن قوية

وخلفهم "ثقوب إدانة"

وحزن قاتل.

الأم تمر بدوائر الجحيم.

لطالما حملت صورة الأم ملامح الدراما. وبدأ يبدو أكثر مأساوية على خلفية كبيرة ومخيفة في مرارة الحرب الماضية. من أكثر من أم تحملت المعاناة في هذا الوقت؟ حول هذا كتب الأمهات E. Kosheva "حكاية الابن" ، Kosmodemyanskaya "حكاية زويا والشورى" ...

هل يمكن أن تخبرني عن ذلك -

ما هي السنوات التي عشت فيها!

يا له من ثقل لا يقاس

على أكتاف النساء وضع! (م ، إيزاكوفسكي).

تغطينا الأمهات بأثديهن ، حتى على حساب وجودهن ، من كل شر. لكن الأمهات لا يستطعن حماية أطفالهن من الحرب ، وربما تكون الحروب موجهة في الغالب ضد الأمهات. لم تفقد أمهاتنا أبنائهن فحسب ، بل نجوا من الاحتلال ، وعملوا لدرجة الإرهاق ، وساعدوا الجبهة ، لكنهم ماتوا هم أنفسهم في معسكرات الاعتقال الفاشية ، وتعرضوا للتعذيب والحرق في أفران محارق الجثث.

الأم قادرة على أي تضحية من أجل الأبناء! عظيمة هي قوة حب الأم. تختفي في أرض الحرب ... سيصبح الناس إخوة بشريين ... سيجدون الفرح والسعادة والسلام.

لذلك سيكون.

"إنهم يستحقون بعضهم البعض. كلاهما رائع "

"Eugene Onegin" - رواية عن الحب. حب بوشكين هو شعور سامي وحر. الإنسان حر في اختياره وسعيد به. على الرغم من أن تاتيانا كانت تحب Onegin ، إلا أنها لم تكن راضية عنه ، وكان حبها بلا مقابل. يمكنك تتبع موضوع الحب من خلال اجتماعين بين تاتيانا ويفجيني. في شخص تاتيانا بوشكين ، استنساخ نوع المرأة الروسية في عمل واقعي. تعتبر Tatyana for Pushkin "مثالية حلوة" ، ولكنها ليست بالنسبة إلى Onegin. يعطي الشاعر لبطلته اسما بسيطا. تاتيانا هي فتاة ريفية بسيطة وليست جميلة. يميزها التفكير وأحلام اليقظة بين السكان المحليين ، فهي تشعر بالوحدة بين الأشخاص الذين لا يستطيعون فهم احتياجاتها الروحية:

ديكا حزين صامت

مثل غابة الظبية خجولة.

هي في عائلتها

بدت كفتاة غريبة

كانت الروايات متعة وترفيه تاتيانا الوحيدتين:

كانت تحب الروايات في وقت مبكر ؛

لقد استبدلوا كل شيء.

لقد وقعت في حب الخداع

كل من ريتشاردسون وروسو.

طبيعة تاتيانا عميقة وقوية. "الخيال المتمرّد" لتاتيانا يتم إدارته وإدارته بواسطة "عقل وإرادة حي". لديها ميزات مذهلة: أحلام اليقظة ، البساطة الروحية ، الإخلاص ، عدم الفن ، حب طبيعتها الأصلية والعادات الشعبية. عند لقائها مع Onegin ، التي بدت مميزة بين معارفها ، رأت فيه بطلها الذي طال انتظاره.

إنها لا تعرف الأكاذيب

وهو يؤمن بالحلم الذي اختاره.

إنها تريد أن تقرر مصيرها بنفسها ، وأن تحدد مسار حياتها. تريد تاتيانا اختيار شريك حياتها. بعد اندفاع قلبية ، قررت أن تعترف لأونجين في رسالة ، والتي هي إعلان ، إعلان عن الحب. هذه الرسالة مشبعة بالإخلاص والإيمان الرومانسي في تبادل المشاعر. لكن Onegin ، على الرغم من "تأثره" برسالة تاتيانا ، لم يستجب لحبها. انهارت أحلام البطلة بالسعادة. لم يجلب لها حبها سوى المعاناة. لم يستطع Onegin تقدير عمق وشغف طبيعة تاتيانا المحبة. قابلت رجلاً كان "أنانيًا" ، رغم أنه "يعاني" ، "غريب الأطوار حزينًا" ، لم يستطع أن يدخل حياتها ما كانت تحلم به. يقرأ لها توبيخًا قاسًا ، مما يؤدي بالفتاة إلى الإحباط التام والاضطراب العقلي. بعد أن قتل لنسكي في مبارزة ، المغني الوحيد المحبب بين الناس من حوله ، قتل Onegin حبه. منذ تلك اللحظة ، حدثت نقطة تحول في حياة تاتيانا. إنها تتغير ظاهريًا ، وعالمها الداخلي مغلق أمام أعين المتطفلين. تتزوج وتصبح سيدة علمانية وتلتقي باحترام وإعجاب عالميين في "المجتمع الراقي". إنها تحتقر ابتذال المجتمع العلماني ، وحياته الفارغة والفارغة.

بعد ثلاث سنوات ، قابلت تاتيانا Onegin مرة أخرى. في موسكو ، التقى Onegin بسيدة علمانية باردة ، عشيقة الصالون الشهير. في بلدها ، بالكاد يتعرف يوجين على تاتيانا السابقة الخجولة ويقع في حبها. إنه يرى ما أراد أن يراه في تاتيانا تلك: الرفاهية والجمال والبرودة. لكن تاتيانا لا تؤمن بصدق مشاعر Onegin ، لأنها لا تستطيع أن تنسى أحلامها بالسعادة المحتملة. في تاتيانا ، تتكلم المشاعر المؤلمة ، جاء دورها لتوبيخ Onegin لعدم قدرتها على تمييز حبه في الوقت المناسب. تاتيانا غير سعيدة بزواجها وشهرتها وثروتها لا تجلب لها السعادة:

وبالنسبة لي ، Onegin ، هذا العظمة ،

بهرج الحياة الكراهية ،

تقدمي في زوبعة من الضوء

بيت الموضة الخاص بي والمساء.

ماذا يوجد بداخلهم؟ الآن أنا سعيد بالعطاء

كل هذا الفخامة التنكرية

كل هذا التألق والضوضاء والأبخرة

لرف الكتب ، لحديقة برية ،

لمنزلنا الفقير ...

في مشهد لقاء تاتيانا الأخير مع Onegin ، تم الكشف بشكل كامل عن صفاتها الروحية العالية: الدقة الأخلاقية ، والصدق ، والإخلاص للواجب ، والتصميم. مصير تاتيانا ليس أقل مأساوية من مصير أونجين ، لكن مأساتها مختلفة. لقد كسرت الحياة ، وشوهت شخصية Onegin ، وحولته إلى "عديم الجدوى الذكي" (على حد تعبير Herzen).

في الاجتماع الأول للأبطال ، أعطى المؤلف Onegin فرصة لتغيير حياته ، وملءها بالمعنى ، وتجسيدها هو تاتيانا. وفي الاجتماع الثاني ، يعاقب بوشكين بطل الرواية بترك تاتيانا غير قابلة للوصول إليه على الإطلاق.

أوليانوفا ت. نهائي c.r.

والقلب يحترق مرة أخرى ويحب - لأن

أنه لا يمكن أن يحب.

لكن.إس بوشكين

يرتبط عمل ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الواقعية الروسية.

مواضيع أعمال هذا الكاتب متنوعة للغاية. لكن كوبرين لديه موضوع واحد عزيز. يمسها بعفة ووقار ، وهذا هو موضوع الحب.