ظهرت أولى إبداعات الأيدي البشرية ، والتي يمكن تسميتها بالنحت ، في عصور ما قبل التاريخ وكانت أصنامًا يعبدها أسلافنا. على مدى مئات الآلاف من السنين الماضية ، وصل فن النحت إلى مستويات غير مسبوقة ، واليوم في المتاحف وفي شوارع العديد من المدن حول العالم ، يمكنك رؤية روائع حقيقية تثير إعجاب الزوار والمارة دائمًا. إذن ، أي من الأساتذة الروس والأجانب المشهورين من مختلف العصور يمكن أن يدعي إدراج اسمه في فئة "النحاتين المشهورين" وأي أعمالهم مشمولة في الصندوق الذهبي للفن العالمي؟
كما ذكرنا سابقًا ، نشأ فن النحت منذ آلاف السنين ، كما يتضح من العديد من الصور ثلاثية الأبعاد من الحجر والطين لأشخاص وحيوانات ومخلوقات أسطورية تم العثور عليها خلال الحفريات الأثرية. بالطبع ، لا أحد يعرف من هم مؤلفوهم ، لكن التاريخ احتفظ بأسماء بعض النحاتين العظماء الذين عملوا في الفترة من القرن الرابع عشر قبل الميلاد إلى الوقت الحاضر. ه. وحتى القرن الأول الميلادي. ه.
على سبيل المثال ، عندما يُسأل عن أشهر النحاتين في العالم القديم ، فإن النحات المصري القديم العظيم تحتمس الأصغر مذكور بالضرورة من بين آخرين. عمل في بلاط الفرعون إخناتون وابتكر أحد أشهر الأعمال الفنية في عصر العمارنة - تمثال نصفي للملكة نفرتيتي. هناك الكثير من المعلومات حول من هم أشهر النحاتين في اليونان وروما في الفترة القديمة. على وجه الخصوص ، أنشأ المعلمان Critias و Nesiot في القرن الخامس قبل الميلاد. ه. تركيبة رائعة من Harmodius و Aristogeiton ، والتي ألهمت لاحقًا النحاتين في وقت لاحق أكثر من مرة. تم تحقيق ارتفاعات أكبر في مهارة النحت من قبل Phidias العظيم ، وهو مؤلف الذهب والعاج ، المعترف به كواحد من عجائب العالم القديم. من المستحيل عدم ملاحظة المساهمة الضخمة في تطوير الفن القديم ، والتي قدمها نحاتون مشهورون مثل Skopas و Praxiteles و Lysippus ، الذين ابتكروا ما يسمى quadriga للقديس مارك. أما بالنسبة للنحاتين الرومان ، فإن معظم إبداعاتهم ، مثل Apollo Belvedere الشهيرة ، هي نسخ من أصول يونانية.
كما تعلم ، لم تكن بداية الفترة التاريخية التي أعقبت سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية أفضل وقت لتطور الفن. هذا هو السبب في عدم وجود أعمال فنية نحتية ذات أهمية خاصة تعود إلى القرنين الخامس والثاني عشر معروفة اليوم. لحسن الحظ ، مع مرور الوقت ، بدأت إملاءات الكنيسة تضعف ، وظهرت منحوتات القديسين والحكام ، وسمح مؤلفوها لأنفسهم بالابتعاد عن شرائع الفن الديني الصارمة وجعل إبداعاتهم أكثر واقعية. على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يستشهد بأساتذة مثل الأب والابن بيسانو ، الذين عملوا في نهاية القرن الثالث عشر وبداية القرن الرابع عشر. وبطبيعة الحال ، عندما يتعلق الأمر بمن هم أشهر النحاتين في الفترة القوطية ، فلا يسع المرء إلا أن يذكر اسم آدم كرافت ، الذي أنشأ المذبح الفاخر في كنيسة Tetzel Chapel.
ربما لا يكاد يوجد شخص لا يعرف من هم أشهر النحاتين وأعمالهم في عصر النهضة. في الواقع ، تنتمي روائع مثل تمثال ديفيد ونسخ منها تزين الكنائس الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم ، بالإضافة إلى النصب التذكاري لـ Gattamelata Donatello و "Perseus" لـ Benvenuto Cellini ، تنتمي إلى هذه الحقبة. من بين الأساتذة الفرنسيين ، تجدر الإشارة إلى جان جوجون وجيرمان بيلون ، الذين عملوا تحت تأثير زملائهم الإيطاليين.
من الأمثلة الرائعة على فن النحت الحديث نافورة تريفي الشهيرة في قصر بولي في روما ، والتي تعتبر أحد رموز العاصمة الإيطالية. مؤلفوها هم نيكولو سالفي وبيترو براتشي ، الذين صنعوا شخصية نبتون وتريتون. في القرن الثامن عشر ، عمل أيضًا إدمون بوشاردون وجان بابتيست بيغال ، الذي اشتهر بشواهد قبور الباباوات الرومان. أما بالنسبة إلى أساتذة اللغة الإنجليزية ، فيمكن للمرء أن يميز بين ثلاثي غريب بينهم ، يتألف من جون فلاكسمان وجوزيف نوليكنز وتوماس بانكس.
تميزت بداية القرن قبل الماضي بظهور نجم لامع للنحت العالمي - بيرتل ثورفالدسن ، الذي قدم عام 1803 له "جيسون" للجمهور. بعد ظهوره العالمي البارز ، أصبح سيدًا مطلوبًا للغاية بين العملاء البارزين من مختلف البلدان ، وخلال حياته الإبداعية الطويلة إلى حد ما ، قام بنحت العديد من المؤلفات والصور الممتازة لأشخاص مشهورين. على وجه الخصوص ، تجدر الإشارة إلى الإفريز الضخم الذي يصور مآثر الإسكندر الأكبر ، والذي صنعه عام 1812 لتزيين قصر كويرينال.
عند التفكير في من هم أشهر النحاتين وأعمالهم في القرن التاسع عشر ، فإن أحد الأسماء الأولى التي تتبادر إلى الذهن هو أوغست رودين. وهذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، حيث تم التعرف على إبداعاته "المفكر" و "القبلة" على أنها أعظم روائع الفن العالمي. أما بالنسبة لسادة النحت في ألمانيا ، يستحق L. Schwanthaler تنويهًا خاصًا ، حيث أبدع العديد من الأعمال الرائعة في تزيين القصور والمباني الهامة الأخرى في ميونيخ.
في القرن الماضي ، استمرت تقاليد كبار السادة الإيطاليين على يد جياكومو مانزا ، الذي اشتهر بإنشاء بوابة الموت ، التي صنعت له في روما. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أساتذة مثل جاك ليبتشيتز وأوسيب زادكين ، الذين عملوا بأسلوب سريالي. تشمل فئة "أشهر النحاتين في العالم" أيضًا عمل "Walking Man" الذي تم إنشاؤه عام 1961 ، والذي قُدرت قيمته في Sotheby's بـ 104.3 مليون دولار أمريكي. من بين النحاتين في أواخر القرن العشرين ، تجدر الإشارة أيضًا إلى لين تشادويك وباري فلاناغان.
ليست هناك حاجة للحديث عن فن النحت في روسيا في عصر ما قبل بترين ، لأنه ببساطة لم يكن موجودًا. جعلنا تأسيس مدينة سانت بطرسبرغ نفكر في تزيين قصورها وساحاتها بالتركيبات النحتية ، كما هو معتاد في البلدان الأوروبية ، لذلك بدأ المعلمون الأجانب في دعوة المحكمة. وهكذا ، كان النحاتون "الروس" الأوائل من الأجانب. على سبيل المثال ، نزلت إلينا عدة صور ثلاثية الأبعاد ، ألقاها والد المهندس المعماري العظيم في المستقبل ، ك.ب.راستريللي.
بعد تأسيس الأكاديمية الثانية للفنون على يد كاترين الثانية ، بدأ الروس الدراسة هناك. على وجه الخصوص ، خلال سنوات حكمها ، تميز رواد فن النحت المحلي مثل F. Shubin و M. Kozlovsky و F.Gordeev ، الذين ابتكروا Samson الشهير. ظهر العديد من الحرفيين الموهوبين بشكل خاص في القرن التاسع عشر. على وجه الخصوص ، خلال هذه الفترة ، عمل نحاتون مشهورون من روسيا مثل M. M. Antokolsky ، مؤلف النصب التذكاري لبطرس الأكبر في Peterhof ، و A.M Opekushin ، و P.
من أشهر أعمال النحت في النصف الأول من القرن العشرين ، بالطبع ، النصب التذكاري الشهير لفيرا موخينا "العاملات والمزرعة الجماعية" - وهي تحفة معترف بها للواقعية الاشتراكية. لا تقل إثارة للاهتمام أعمال إي. فوتيتشيتش ، الذي ابتكر "المحارب المحارب" لمتنزه برلين تريبتو والتمثال المشهور عالميًا "الوطن الأم" ، وم. أنيكوشين ، مؤلف الآثار لأ. بوشكين ، الذي تم تركيبه في لينينغراد عام 1957.
أما بالنسبة لمن هو أشهر النحاتين الروس في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي ، فمن المحتمل أن إرنست نيزفستني ، الذي ، بعد أن بدأ عمله في أيام الاتحاد السوفياتي ، أُجبر على الهجرة إلى الولايات المتحدة ، وأهم أعماله ، " قناع الحزن "، يجب أن يُنسب إليهم أيضًا. من أجل نصب ماجادان التذكاري لضحايا القمع الستاليني - الذي أنشئ في عام 1996. نحات آخر حظي بتقدير واسع في العقود الأخيرة هو M. Shemyakin ، ومن بين أعماله التركيب المتعدد الشخصيات "الأطفال - ضحايا الرذائل البالغة" يستحق الذكر بشكل خاص.
يؤدي كل قرن جديد إلى ظهور اتجاهات جديدة في الفن ، ويكشف عن مواهب الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين غير المعروفين تمامًا. كان القرن الثامن عشر من أكثر فترات ازدهار النحت في روسيا. مع وصول آخر قيصر لكل روس إلى السلطة ، يبدأ الفن في تجربة مرحلة جديدة تمامًا. فتح باب عالم المبدعين الأوروبيين أمام الرجل.
خلال هذه الفترة الزمنية ، بدأ بناء الحدائق والعقارات وعاصمة جديدة تمامًا في الظهور على نطاق واسع في روسيا - كل هذا تسبب في الحاجة إلى البلاستيك ، الذي كان من المفترض أن يكون موجهًا إلى النماذج الأوروبية. أصبح المظهر على المنحوتات مختلفًا تمامًا. بدأ استيراد عينات جديدة من الخارج ، على سبيل المثال ، تمثال من الزهرة توريك. أصدر بطرس الأكبر قرارًا خاصًا لشراء وإحضار منحوتات من بلدان بعيدة.
ولكن على الرغم من أن الفرص الجديدة كانت متاحة للنحاتين لدينا ، فقد استغرق الأمر بعض الوقت للابتعاد عن المنحوتات الروسية القديمة. هذا هو السبب في أن الكثير من الفن التشكيلي صنع في بداية القرن الثامن عشر بواسطة حرفيين أجانب.
ابتكر سيد الفن التشكيلي بارتولوميو كارلو راستريللي ، الذي وصل من الخارج ، منحوتة فريدة من نوعها - تمثال نصفي لبطرس الأكبر. في منعطف مهيب للرأس ، في نظرة صارمة ، كان راستريللي قادرًا على نقل الشخصية المتحمسة والحاسمة للإمبراطور الروسي. تم الانتهاء من العمل في عام 1723. تم دمج نمطين معًا - الكلاسيكية والباروكية ، والتي أظهرت بدقة عدم مرونة الشخصية والمظهر المهيب للملك.
تحفة أخرى للنحات كارلو راستريللي. تم بناء هذا النصب وفقًا لفكرة الإمبراطور نفسه بعد الانتصار في معركة بولتافا. لكن الملك لم ينجح أبدًا في رؤيتها: تم صب التمثال فقط في عهد بولس الأول. تم تثبيته في سانت بطرسبرغ ، بجانب قلعة ميخائيلوفسكي. تم إنشاؤه بروح تماثيل الفروسية الملكية الأوروبية. المقاعد الفخمة ، والملابس العتيقة ، تؤكد بلا شك على استبداد وألوهية ملك قوة لا تتزعزع. نحن لا نقدم فقط صورة شخص حي ، ولكن القوة والأخلاق المتأصلة في العظماء فقط.
عمل فني آخر لنحات إيطالي. انتبه إلى الجوائز المتعددة التي تزين تمثال نصفي للشخصية العسكرية والشخصية العسكرية لبطرس الأكبر ، وشعر مستعاره الفاخر. لقد فعلها المؤلف لسبب ما. تعكس هذه الصورة أهمية مينشيكوف وحبه الكبير للديكور والرفاهية الباهظة الثمن.
يظهر أمامنا الشكل المهيب للإمبراطورة ، مصورًا في نمو كامل ، ولا يزال "تمثالًا" صبيانيًا لخادم شاب هشًا جدًا وطفوليًا. ينقل التمثال ، الذي صنعه راستريللي بروح الباروك ، ملكية وعظمة الإمبراطورية الروسية بمثل هذا التباين.
كان النحات الروسي الأبرز في أوائل القرن الثامن عشر إيفان زارودني. لقد جمع بين تقاليد العمارة الروسية والبلاستيك والروح الأوروبية. أصبح مذبح كاتدرائية بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ أحد أبرز إبداعاته. لكن زارودني كان مهندسًا معماريًا أكثر من كونه أستاذًا في الفن التشكيلي. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير العمارة بدلاً من النحت.
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ النحاتون الروس في الظهور أكثر فأكثر. أنتجت أكاديمية الفنون المنشأة (المبدع - بطرس الأكبر) مؤلفين مشهورين مثل كوزلوفسكي وشوبين وغوردييف وشيدرين ومارتوس. كان دور السادة الأجانب لا يزال مهمًا للغاية ، لكننا كنا بالفعل نتخذ الخطوات الأولى نحو قهر عالم الثقافة.
صنع شوبين فيودور إيفانوفيتش هذا التمثال الرخامي خصيصًا للعطلة التي رتبها الكونت بوتيمكين تكريماً للإمبراطورة. يؤكد التفسير الواقعي للصورة على الروعة والوقار ، جنبًا إلى جنب مع الميزات الفريدة لكاثرين نفسها.
تتميز جميع أعمال هذا المؤلف بلدونة معينة ومزاج غريب وواقعية حقيقية. تماثيل رخامية من E.M. تشولكوف ، بافيل الأول ، إم. ينقل لومونوسوف ، والأمير غوليتسين ، وكاثرين الثانية أعصابهم ويظهرون حقيقة ما كانوا عليه.
خلال القرن الثامن عشر ، خضع الفن الروسي لتغييرات كبيرة. تمكنا من الوصول إلى مستوى جديد - انتقلنا من تقاليد المنحوتات الروسية الموجهة للكنيسة ، واتقننا أسلوب الباروك وانتقلنا إلى أسلوب جديد تمامًا في الفن - التعايش.
IM شميت
بالمقارنة مع الهندسة المعمارية ، كان تطور النحت الروسي في القرن الثامن عشر أكثر تفاوتًا. إن الإنجازات التي ميزت النصف الثاني من القرن الثامن عشر أكثر أهمية وتنوعًا بما لا يقاس. يرجع التطور الضعيف نسبيًا للفنون التشكيلية الروسية في النصف الأول من القرن في المقام الأول إلى حقيقة أنه ، على عكس الهندسة المعمارية ، لم تكن هناك مثل هذه التقاليد والمدارس المهمة. كان لتطور النحت الروسي القديم ، المحظور من قبل الكنيسة المسيحية الأرثوذكسية ، تأثير.
إنجازات الفنون التشكيلية الروسية في أوائل القرن الثامن عشر. يكاد يكون مرتبطًا بالكامل بالنحت الزخرفي. بادئ ذي بدء ، يجب على الزخرفة النحتية الغنية بشكل غير عادي لكنيسة دوبروفيتسكايا (1690-1704) وبرج مينشيكوف في موسكو (1705-1707) والنقوش البارزة على جدران القصر الصيفي لبطرس الأول في سانت بطرسبرغ (1714) جدير بالذكر. صدر في 1722-1726. يمكن اعتبار الأيقونسطاس الشهير لكاتدرائية بطرس وبولس ، الذي صممه المهندس المعماري I. P. Zarudny من قبل النحاتين I. Telegin و T. Ivanov ، في جوهره نتيجة لتطور هذا النوع من الفن. إن الأيقونسطاس الضخم المنحوت لكاتدرائية بطرس وبولس يثير الإعجاب بروعتها الجليلة ، براعة النجارة ، ثراءها ومجموعة متنوعة من الزخارف الزخرفية.
طوال القرن الثامن عشر استمر النحت الخشبي الشعبي في التطور بنجاح ، خاصة في شمال روسيا. على عكس المحظورات التي يفرضها السينودس ، استمر إنشاء أعمال نحتية عبادة للكنائس الروسية في الشمال ؛ جلب العديد من النحاتين على الخشب والحجر ، المتجهين لبناء المدن الكبرى ، التقاليد والتقنيات الإبداعية للفنون الشعبية.
أتاحت أهم التحولات الحكومية والثقافية التي حدثت في عهد بطرس الأول فرصًا للنحت الروسي لتطويره خارج نطاق أوامر الكنيسة. هناك اهتمام كبير بالنحت المستدير للحامل وفي التمثال النصفي للصورة. كان تمثال نبتون ، الذي تم تركيبه في حديقة بيترهوف ، من أولى أعمال الفن التشكيلي الروسي الجديد. وهو مصبوب من البرونز في 1715-1716 ، ولا يزال قريبًا من أسلوب النحت الخشبي الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
دون انتظار تشكيل كوادر أسياده الروس تدريجياً ، أعطى بيتر تعليمات لشراء التماثيل العتيقة وأعمال النحت الحديث في الخارج. بمساعدته النشطة ، على وجه الخصوص ، تم الحصول على تمثال رائع ، يُعرف باسم Tauric Venus (الآن في Hermitage) ؛ تم طلب العديد من التماثيل والتركيبات النحتية لقصور وحدائق سانت بطرسبرغ ، الحديقة الصيفية ؛ تمت دعوة النحاتين الأجانب.
كان أبرزهم كارلو بارتولوميو راستريللي (1675-1744) ، الذي وصل إلى روسيا عام 1716 وبقي هنا حتى نهاية حياته. يُعرف بشكل خاص بأنه مؤلف تمثال نصفي رائع لبيتر الأول ، تم إعدامه وصبغه بالبرونز في 1723-1729. (هيرميتاج).
تتميز صورة بيتر الأول التي أنشأها Rastrelli بالواقعية في نقل ميزات الصورة وفي نفس الوقت الاحتفاء غير العادي. يعبر وجه بطرس عن قوة الإرادة التي لا تقهر ، وتصميم رجل دولة عظيم. حتى أثناء حياة بيتر الأول ، قام راستريللي بإزالة القناع من وجهه ، الأمر الذي ساعده في صنع تمثال شمعي يرتدي ملابسه ، ما يسمى "شخص الشمع" ، وكذلك في صنع تمثال نصفي. كان راستريللي سيدًا نموذجيًا في أوروبا الغربية في أواخر عصر الباروك. ومع ذلك ، في ظروف روسيا بطرس ، كانت الجوانب الواقعية لعمله هي الأكثر تطورًا. من الأعمال اللاحقة لراستريللي ، تمثال الإمبراطورة آنا يوانوفنا مع طفل أسود (1741 ، برونزي ؛ لينينغراد ، المتحف الروسي) معروف على نطاق واسع. في هذا العمل ، من ناحية ، فإن الصدق غير المتحيز لرسام البورتريه يلفت النظر ، من ناحية أخرى ، الروعة الرائعة للقرار وتضخيم الصورة. غامرة بثقلها المهيب ، مرتدية أثمن الجلباب والرداء ، يُنظر إلى شخصية الإمبراطورة بشكل أكثر إثارة للإعجاب ورائعة بجانب الشكل الصغير لصبي عربي ، أدت حركاته بخفة وزنها إلى زيادة ثقلها وحيويتها. التمثيلية.
تجلى موهبة Rastrelli العالية ليس فقط في الأعمال الشخصية ، ولكن أيضًا في البلاستيك الضخم والزخرفي. شارك ، على وجه الخصوص ، في إنشاء تمثال زخرفي لبيترهوف ، وعمل على نصب الفروسية لبيتر الأول (1723-1729) ، والذي تم تثبيته أمام قلعة ميخائيلوفسكي فقط في عام 1800.
في نصب الفروسية لبيتر الأول ، نفذ راستريللي بطريقته الخاصة تصميمات عديدة لتماثيل الفروسية ، من "ماركوس أوريليوس" العتيقة إلى نصب برلين الباروكي النموذجي للناخب العظيم أندرياس شلوتر. تتجلى خصوصية قرار راستريللي في الأسلوب الصارم المتحفظ للنصب التذكاري ، في أهمية صورة بطرس نفسه ، التي تم التأكيد عليها دون مبالغة ، وكذلك في الاتجاه المكاني الرائع للنصب التذكاري.
إذا كان النصف الأول من 18 ج. يتميز النصف الثاني من هذا القرن بتطور أقل شمولًا نسبيًا للنحت الروسي ، وهو وقت ظهور فن النحت. وليس من قبيل المصادفة أن النصف الثاني من القرن الثامن عشر. والثلث الأول من القرن التاسع عشر. يسمى "العصر الذهبي" للنحت الروسي. يتم ترقية كوكبة رائعة من الأساتذة في شخص Shubin و Kozlovsky و Martos وغيرهم إلى رتب أكبر ممثلي النحت العالمي. تم تحقيق نجاحات بارزة بشكل خاص في مجال فن البورتريه النحت والفنون التشكيلية الضخمة والزخرفية الضخمة. ارتبط هذا الأخير ارتباطًا وثيقًا بظهور العمارة الروسية والقصر وبناء المدينة.
لعب دور لا يقدر بثمن في تطوير الفنون التشكيلية الروسية من خلال تشكيل أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.
النصف الثاني من القرن الثامن عشر في الفن الأوروبي - وقت التطور العالي لفن البورتريه. في مجال النحت ، كان أعظم أساتذة التمثال النصفي النفسي هما Houdon و F. I Shubin.
ولد Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) لعائلة من الفلاحين بالقرب من Khol-Mogor ، على ساحل البحر الأبيض. تجلت قدرته على النحت لأول مرة في نحت العظام ، وهي حرفة شعبية مطورة على نطاق واسع في الشمال. مثل مواطنه العظيم - إم في لومونوسوف ، ذهب شوبين إلى سانت بطرسبرغ (1759) ، حيث جذبت قدرته على النحت انتباه لومونوسوف. في عام 1761 ، بمساعدة لومونوسوف وشوفالوف ، تمكن شوبين من الالتحاق بأكاديمية الفنون. بعد التخرج (1766) ، حصل Shubin على الحق في السفر إلى الخارج ، حيث كان يعيش بشكل أساسي في باريس وروما. في فرنسا ، يلتقي Shubin بـ J. Pigalle ويستخدم نصيحته.
بالعودة إلى سانت بطرسبرغ في عام 1773 ، أنشأ شوبين تمثالًا نصفيًا من الجبس لـ A. M. تمجد تمثال نصفي لـ A.M.Golitsyn على الفور اسم السيد الشاب. تعيد الصورة إنشاء صورة نموذجية لممثل أعلى طبقة أرستقراطية في زمن كاثرين. بابتسامة طفيفة تنزلق على شفتيه ، في منعطف حيوي لرأسه ، في ذكاء Golitsyn ، وإن كان تعبيرًا باردًا إلى حد ما ، يمكن للمرء أن يشعر بالتطور العلماني ، وفي نفس الوقت ، بالشبع الداخلي لشخص أفسده القدر.
بحلول عام 1774 ، تم انتخاب شوبين للأكاديمية بسبب التمثال النصفي الكامل لكاترين الثانية. تم قصفه حرفيًا بالأوامر. تبدأ واحدة من أكثر الفترات المثمرة لعمل السيد.
بحلول سبعينيات القرن الثامن عشر واحدة من أفضل الصور النسائية لشوبين هي تمثال نصفي لـ M.R. Panina (الرخام ؛ معرض تريتياكوف) ، وهو قريب جدًا من تمثال نصفي لـ A.M. منهك. ومع ذلك ، فسر شوبين بانين بمزيد من التعاطف إلى حد ما: التعبير عن التشكك المزيف إلى حد ما ، الملحوظ في وجه جوليتسين ، تم استبداله في صورة بانينا بلمسة من التفكير الغنائي وحتى الحزن.
تمكن شوبين من الكشف عن صورة الشخص ليس في جانب واحد ، ولكن في عدة جوانب متعددة الأوجه ، مما جعل من الممكن التعمق في جوهر النموذج وفهم نفسية الشخص الذي يتم تصويره. كان يعرف كيفية التقاط تعبيرات وجه الشخص بدقة ودقة ، ونقل تعابير الوجه ، والتحديق ، واللف والهبوط في الرأس. من المستحيل عدم الالتفات إلى ما يكشفه السيد من ظلال مختلفة من تعبيرات الوجه من وجهات نظر مختلفة ، ومدى مهارته في جعلك تشعر بالطبيعة الطيبة أو القسوة الباردة ، أو الصلابة أو البساطة ، أو المحتوى الداخلي ، أو فراغ الشخص الذي يشعر بالرضا عن نفسه.
النصف الثاني من القرن الثامن عشر كان وقت الانتصارات الرائعة للجيش والبحرية الروسية. في عدة تماثيل نصفية لشوبين ، تم تخليد أبرز القادة في عصره. تمثال نصفي لـ Z.G Chernyshev (الرخام ، 1774 ؛ معرض تريتياكوف) يتميز بواقعية كبيرة وبساطة متواضعة للصورة. لم يسعه جاهدًا لإبراز حل التمثال ، ورفض استخدام الستائر ، ركز Shubin كل انتباه المشاهد على وجه البطل - مفتوح بشجاعة ، مع ميزات كبيرة وخشنة بعض الشيء ، ومع ذلك ، لا تخلو من الروحانية والنبل الداخلي. تم حل صورة P. A. Rumyantsev-Zadunaisky بطريقة مختلفة (الرخام ، 1778 ؛ المتحف الروسي). صحيح ، حتى هنا Shubin لا يلجأ إلى إضفاء الطابع المثالي على وجه البطل. ومع ذلك ، يُعطى الحل العام للتمثال النصفي أكثر إثارة للإعجاب بشكل لا يضاهى: رأس المشير المرتفع بفخر ، ونظرته موجهة إلى الأعلى ، والشريط العريض الذي يلفت الأنظار والستائر الرائعة تضفي على ملامح الصورة من الروعة الجليلة.
لم يكن من أجل لا شيء أن Shubin كان يعتبر في الأكاديمية أكثر المتخصصين خبرة في معالجة الرخام - تقنيته مجانية بشكل مذهل. "تماثيله على قيد الحياة. الجسد فيها جسد مثالي ... "، كتب أحد النقاد الفنيين الروس في آي غريغوروفيتش في عام 1826. نظرًا لمعرفته بكيفية نقل الرهبة والدفء المفعمة بالحيوية لوجه الإنسان ، صور شوبين الملحقات بنفس القدر من المهارة والإقناع: شعر مستعار ، أقمشة خفيفة أو ثقيلة من الملابس ، دانتيل ناعم ، فرو ناعم ، مجوهرات وأوامر من المصورين. ومع ذلك ، ظلت الوجوه والصور والشخصيات البشرية دائمًا هي الشيء الرئيسي بالنسبة له.
على مر السنين ، قدم Shubin وصفًا نفسيًا أعمق ، وأحيانًا أكثر حدة ، للصور ، على سبيل المثال ، في تمثال نصفي من الرخام للدبلوماسي الشهير أ. رئيس شرطة بطرسبورغ إي إم تشولكوف (الرخام ، 1792 ؛ المتحف الروسي) ، في الصورة التي أعاد شوبين تخليقها شخصًا خشنًا ومحدودًا داخليًا. من أبرز أعمال شوبين في هذا الصدد تمثال نصفي لبول الأول (الرخام في المتحف الروسي ؛ المد والجزر البرونزي في المتحف الروسي ومعرض تريتياكوف) ، الذي تم إنشاؤه في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. في ذلك ، الصدق الجريء حدود بشع. يُنظر إلى تمثال نصفي لـ M.V. Lomonosov على أنه مشبع بدفء إنساني عظيم (وصل إلينا في الجبس - المتحف الروسي ، الرخام - موسكو ، أكاديمية العلوم ، وكذلك في المد البرونزي ، الذي يرجع تاريخه إلى عام 1793 - معرض كاميرون).
نظرًا لكونه رسامًا للصور الشخصية بشكل أساسي ، فقد عمل شوبين أيضًا في مجالات أخرى من النحت ، وخلق تماثيل مجازية ونقوش ضخمة ونقوش زخرفية مخصصة للهياكل المعمارية (بشكل أساسي للداخل) ، وكذلك للحدائق الريفية. أشهرها تماثيله ونقوشه لقصر الرخام في سانت بطرسبرغ ، بالإضافة إلى التمثال البرونزي لباندورا ، الذي تم تركيبه في مجموعة جراند كاسكيد للنافورات في بيترهوف (1801).
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر إتيان موريس فالكونيت (1716-1791) ، أحد الأساتذة الفرنسيين البارزين ، الذي يحظى بتقدير كبير من قبل ديدرو ، الذي عاش في سانت بطرسبرغ من 1766 إلى 17781 ، عمل في روسيا. كان الغرض من زيارة فالكون إلى روسيا هو إنشاء نصب تذكاري لبيتر الأول ، والذي عمل عليه لمدة اثني عشر عامًا. كانت نتيجة سنوات عديدة من العمل أحد أشهر المعالم الأثرية في العالم. إذا كان راستريللي في النصب التذكاري لبيتر الأول قد قدم بطله كإمبراطور - رائع وقوي ، فإن فالكون يركز على إعادة إنشاء صورة بيتر باعتباره أعظم مصلح في عصره ، رجل دولة جريء وشجاع.
هذه الفكرة تكمن وراء فكرة فالكون ، الذي كتب في إحدى رسائله: "... سأقتصر على تمثال البطل ولا أصفه كقائد عظيم وفائز ، رغم أنه بالطبع كان على حد سواء. شخصية الخالق والمشرع أعلى من ذلك بكثير ... "إن وعي النحات العميق بالأهمية التاريخية لبيتر الأول قد حدد مسبقًا الفكرة والحل الناجح للنصب التذكاري إلى حد كبير.
يتم تقديم بيتر في لحظة صعود سريع إلى صخرة - كتلة طبيعية من الحجر ، محفورة مثل موجة البحر الضخمة الصاعدة. أوقف الحصان بسرعة كاملة ، يمد يده اليمنى إلى الأمام. اعتمادًا على وجهة نظر النصب التذكاري ، تجسد يد بيتر الممدودة إما عدم مرونة شديدة ، أو أمرًا حكيمًا ، أو أخيرًا السلام الهادئ. يتم تحقيق النزاهة والكمال البلاستيكي اللافت للنظر من قبل النحات في شخصية الفارس وحصانه العظيم. كلاهما مدمجان بشكل لا ينفصم في كل واحد ، وهما يتوافقان مع إيقاع معين ، الديناميكيات العامة للتكوين. تحت أقدام حصان راكض ، يتلوى ثعبان داسه ، مجسدًا قوى الشر والخداع.
نضارة وأصالة فكرة النصب ، والتعبير ومحتوى الصورة (ساعد تلميذه M.-A Kollo في إنشاء صورة بورتريه لبيوتر فالكون) ، والعلاقة العضوية القوية بين شخصية الفروسية و قاعدة التمثال ، والنظر في الرؤية والفهم الممتاز للإعداد المكاني للنصب التذكاري في ساحة واسعة - كل هذه الكرامة تجعل من إنشاء Falcone تحفة حقيقية من النحت الضخم.
بعد رحيل فالكون من روسيا ، قاد فيدور جورديفيتش جوردييف (1744-1810) إنجاز العمل (1782) في بناء النصب التذكاري لبيتر الأول.
في عام 1780 ، أنشأ جوردييف شاهد قبر لـ N. M. تبين أن هذا النقش البارز الصغير كان عملاً بارزًا في النحت التذكاري الروسي - من نقش غوردييف ، وكذلك من شواهد القبور الأولى لمارتوس ، تطور نوع النحت التذكاري الكلاسيكي الروسي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. (أعمال كوزلوفسكي ، ديموت مالينوفسكي ، بيمينوف ، فيتالي). تختلف شواهد قبور غوردييف عن أعمال مارتوس في ارتباطها الأقل بمبادئ الكلاسيكية ، وروعة و "روعة" التراكيب ، وتصميم الأشكال الأقل وضوحًا وتعبيرًا. بصفته نحاتًا ضخمًا ، اهتم جوردييف بشكل أساسي بالنحت النحتي ، ومن أشهرها نقوش قصر أوستانكينو في موسكو ، فضلاً عن نقوش أروقة كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. في نفوسهم ، التزم جوردييف بأسلوب أكثر صرامة من شواهد القبور.
يظهر أمامنا عمل ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي (1753-1802) المشرق والمليء بالحيوية ، الذي مثل شوبين ومارتوس ( تم النظر في عمل IP Martos في المجلد الخامس من هذا المنشور.) ، هو سيد رائع في النحت الروسي.
في عمل كوزلوفسكي ، تم تحديد سطرين بوضوح: من ناحية ، هذه هي أعماله مثل "الراعي ذو الأرنب" (المعروف باسم "أبولو" ، 1789 ؛ المتحف الروسي ومعرض تريتياكوف) ، "سليبينج كيوبيد "(الرخام ، 1792 ؛ المتحف الروسي) ، كيوبيد بسهم (رخام ، 1797 ؛ معرض تريتياكوف). تتجلى فيها الأناقة والرقي في الشكل البلاستيكي. سطر آخر هو أعمال خطة درامية بطولية (بوليكراتس ، جص ، 1790 ، سوء ، وغيرها).
في نهاية القرن الثامن عشر ، عندما بدأ العمل العظيم في إعادة بناء مجموعة نوافير بيترهوف واستبدال تماثيل الرصاص المتداعية بأخرى جديدة ، تم تكليف M. من جراند كاسكيد في بيترهوف - شخصية شمشون يمزق فمه الأسد.
تم تثبيت تمثال شمشون في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، وقد تم تكريسه مباشرة لانتصارات بطرس الأول على القوات السويدية. تم بالفعل حل "شمشون" الذي تم تنفيذه حديثًا من قبل كوزلوفسكي ، والذي يكرر مبدئيًا التكوين القديم ، في خطة أكثر بطولية وذات مغزى من الناحية المجازية. دستور شمشون العملاق ، المنعطف المكاني القوي لشخصيته ، مصمم ليُنظر إليه من وجهات نظر مختلفة ، وتوتر القتال وفي نفس الوقت وضوح نتائجه - كل هذا نقله كوزلوفسكي بإتقان حقيقي من الحل التركيبي. كانت النمذجة المزاجية والحيوية بشكل استثنائي ، المميزة للسيد ، هي الأنسب لهذا العمل.
"شمشون" لكوزلوفسكي هي واحدة من أبرز أعمال النحت التذكاري والزخرفي في الحديقة. عند ارتفاعه إلى ارتفاع عشرين مترًا ، سقطت نفاثة من الماء تنفثت من فم الأسد إلى الأسفل ، وتم نقلها الآن إلى الجانب ، وتكسر الآن مع آلاف البقع على السطح المذهب للتمثال البرونزي. جذبت "Samson" انتباه الجمهور من بعيد ، لكونها معلمًا هامًا ونقطة مركزية في تكوين Grand Cascade ( أخذ النازيون هذا النصب التذكاري الأكثر قيمة خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-1945. بعد الحرب ، تم إعادة إنشاء "شمشون" من الصور والمواد الوثائقية الباقية لنحات لينينغراد في سيمونوف.).
كعمل يسبق مباشرة إنشاء النصب التذكاري لـ A. V. Suvorov ، ينبغي للمرء أن يفكر في "Hercules on a horse" (البرونز ، 1799 ؛ المتحف الروسي). في صورة هرقل - فارس شاب عاري ، تم تصوير صخور تحت أقدامه وجدول وثعبان (رمز لعدو مهزوم) ، جسّد كوزلوفسكي فكرة مرور سوفوروف الخالد من خلال جبال الألب.
كان من أبرز إبداعات كوزلوفسكي نصبًا تذكاريًا للقائد الروسي العظيم أ.ف.سوفوروف في سانت بطرسبرغ (1799-1801). من خلال العمل في هذا النصب التذكاري ، كلف النحات نفسه بمهمة إنشاء ليس تمثالًا عموديًا ، ولكن صورة معممة للقائد المشهور عالميًا. في البداية ، قصد كوزلوفسكي تقديم سوفوروف في شكل المريخ أو هرقل. ومع ذلك ، في القرار النهائي ، ما زلنا لا نرى إلهًا أو بطلًا قديمًا. مليئة بالحركة والطاقة ، تندفع الشخصية السريعة والخفيفة للمحارب في درع إلى الأمام بهذه السرعة التي لا تقهر والخوف الذي ميز الأعمال البطولية ومآثر الجيوش الروسية بقيادة سوفوروف. تمكن النحات من إنشاء نصب تذكاري مستوحى من المجد العسكري الذي لا يتلاشى للشعب الروسي.
مثل جميع أعمال كوزلوفسكي تقريبًا ، يعد تمثال سوفوروف رائعًا بسبب بنائه المكاني الرائع. في محاولة لتوصيف القائد بشكل كامل ، أعطى كوزلوفسكي شخصيته رباطة جأش وديناميكية ؛ يتم الجمع بين القوة المقاسة لخطوات البطل مع شجاعة وتصميم أرجوحة اليد اليمنى التي تمسك السيف. ومع ذلك ، فإن شخصية القائد لا تخلو من النحت المميز للقرن الثامن عشر. النعمة وسهولة الحركة. يرتبط التمثال بشكل ممتاز بقاعدة عالية من الجرانيت على شكل أسطوانة. قام النحات إف جي جوردييف بتكوين النحت البرونزي البارز الذي يصور عباقرة المجد والسلام بالسمات المناسبة. في البداية ، أقيم النصب التذكاري لـ A. V. Suvorov في أعماق حقل المريخ ، بالقرب من قلعة ميخائيلوفسكي. في 1818-1819. تم نقل النصب التذكاري لسوفوروف وأخذ مكانه بالقرب من قصر الرخام.
عمل كوزلوفسكي أيضًا في مجال النحت التذكاري (شواهد قبور P. I. Melissino ، برونزية ، 1800 و S. A. Stroganova ، رخام ، 1801-1802).
في نهاية القرن الثامن عشر سرعان ما ظهر عدد من النحاتين الرئيسيين في المقدمة ، واستمر نشاطهم الإبداعي أيضًا طوال الثلث الأول بأكمله تقريبًا من القرن التاسع عشر. من بين هؤلاء الأساتذة F. F. Shchedrin و I. P. Prokofiev.
تم قبول ثيودوسيوس فيدوروفيتش شيدرين (1751-1825) ، شقيق الرسام سيميون شيدرين ووالد رسام المناظر الطبيعية الشهير سيلفستر شيدرين ، في الأكاديمية في عام 1764 في نفس الوقت مع كوزلوفسكي ومارتوس. معهم ، بعد التخرج ، تم إرساله إلى إيطاليا وفرنسا (1773).
تشمل أعمال F. Shchedrin المبكرة التماثيل الصغيرة Marsyas (1776) و Sleeping Endymion (1779) ، والتي صنعها في باريس (تم صنع المسبوكات البرونزية المتوفرة في المتحف الروسي ومعرض Tretyakov في بداية القرن العشرين وفقًا لـ النماذج الأصلية الباقية من F. Shchedrin). هذه أعمال مختلفة تمامًا في محتواها وطبيعة تنفيذها. تم تنفيذ شخصية مارسيا ، التي لا تهدأ في العذاب المميت ، بدراما كبيرة. ينقل التوتر الشديد للجسم ، والدرنات العضلية البارزة ، وديناميكية التكوين بأكمله ، موضوع المعاناة الإنسانية ودفعه العاطفي إلى التحرر. على العكس من ذلك ، فإن شخصية Endymion ، المنغمسة في النوم ، تتنفس الهدوء والصفاء المثاليين. تم تشكيل جسد الشاب بطريقة عامة نسبيًا ، مع توضيح خفيف وظلل ، وتكون الخطوط العريضة للشكل ناعمة وحنية. على العموم ، تزامن تطوير عمل ف.شيدرين تمامًا مع تطور كل المنحوتات الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال الماجستير مثل تمثال "فينوس" (1792 ؛ المتحف الروسي) ، والشخصية المجازية "نيفا" لنوافير بيترهوف (البرونزية ، 1804) ، وأخيراً ، المجموعات الضخمة من كارياتيدس للأميرالية في سانت. بطرسبورغ (1812). إذا كان أول عمل لشيدرين ، وهو تمثاله الرخامي لكوكب الزهرة ، هو عمل نموذجي لنحات من القرن الثامن عشر من حيث النعمة الرائعة للحركة وصقل الصورة ، ثم في عمل لاحق تم إنشاؤه في بداية القرن التاسع عشر. القرن ، في تمثال نيفا ، نرى بلا شك بساطة كبيرة في حل وتفسير الصورة والوضوح والصرامة في نمذجة الشكل ونسبه.
كان إيفان بروكوفييفيتش بروكوفييف (1758-1828) سيدًا أصليًا مثيرًا للاهتمام. بعد تخرجه من أكاديمية الفنون (1778) ، تم إرسال IP Prokofiev إلى باريس ، حيث عاش حتى عام 1784. حصل على العديد من الجوائز عن الأعمال المقدمة إلى أكاديمية باريس للفنون ، وعلى رأسها الميدالية الذهبية لنقوش "قيامة الرجل الميت الذي ألقي على عظام النبي إليشا" (1783). في العام السابق ، في عام 1782 ، أعدم بروكوفييف تمثال مورفيوس (الطين ، المتحف الروسي). يعطي بروكوفييف شخصية مورفيوس على نطاق صغير. في هذا العمل المبكر للنحات ، تبرز بوضوح تطلعاته الواقعية ، وهو أسلوب بسيط غير دقيق (مقارنة ، على سبيل المثال ، مع Kozlovsky المبكر). يُعتقد أنه في "مورفيوس" سعى بروكوفييف إلى إعادة إنشاء الصورة الحقيقية لشخص نائم بدلاً من الصورة الأسطورية.
في عام عودته إلى سانت بطرسبرغ ، قام IP Prokofiev ، في وقت قصير جدًا ، بأداء أحد أفضل أعماله في النحت الدائري - تكوين "Akteon" (البرونز ، 1784 ؛ المتحف الروسي ومعرض Tretyakov). يتم تنفيذ شخصية الشاب الذي يركض بسرعة وتطارده الكلاب من قبل النحات بديناميكيات رائعة وسهولة استثنائية في الحل المكاني.
كان بروكوفييف أستاذًا ممتازًا في الرسم والتكوين. وليس من قبيل المصادفة أنه أولى اهتمامًا كبيرًا للإغاثة النحتية - في هذا المجال من الإبداع ، تكتسب معرفة التكوين والرسم أهمية خاصة. في 1785 - 1786. ينشئ Prokofiev دورة واسعة من النقوش (الجبس) مخصصة للدرج الرئيسي لأكاديمية الفنون. إن نقوش بروكوفييف لبناء أكاديمية الفنون هي نظام كامل من الأعمال المواضيعية التي يتم فيها تنفيذ أفكار القيمة التعليمية لـ "العلوم والفنون الجميلة". هذه هي التركيبات المجازية "الرسم والنحت" ، "الرسم" ، "كيفارد والفنون الثلاثة الأكثر نبلاً" ، "الرحمة" وغيرها. بحكم طبيعة الأداء ، هذه أعمال نموذجية للكلاسيكية الروسية المبكرة. يتم الجمع بين الرغبة في الهدوء والوضوح والوئام مع التفسير الغنائي الناعم للصور. إن تمجيد الشخص لم يكتسب بعد تلك المشاعر الاجتماعية - المدنية والصرامة ، كما كان خلال فترة الكلاسيكية الناضجة في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.
عند إنشاء نقوشه ، أخذ النحات بمهارة في الاعتبار خصوصيات موقعهم وأشكالهم المختلفة وظروف الرؤية. كقاعدة عامة ، فضل بروكوفييف الارتياح المنخفض ، ولكن في تلك الحالات عندما كان من الضروري إنشاء تركيبة ضخمة بمسافة كبيرة من العارض ، استخدم بجرأة طريقة تصوير عالية الإغاثة ، مما عزز بشكل حاد تباين الضوء والظل. هذا هو ارتياحه الهائل "الثعبان البرونزي" ، الذي وُضِع فوق ممر رواق كاتدرائية كازان (حجر بودوز ، 1806-1807).
جنبا إلى جنب مع كبار أساتذة النحت الروسي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. شارك بروكوفييف في إنشاء أعمال لمجموعة نافورة بيترهوف (تماثيل ألكيد وفولكوف ومجموعة من التريتون). كما تحول إلى فن النحت. على وجه الخصوص ، يمتلك تمثالين من الطين الجدير بالتقدير من A.F و A.E Labzin (المتحف الروسي). تم أداء كلاهما في بداية القرن التاسع عشر ، ولا يزال كلاهما أقرب في تقاليدهما إلى أعمال شوبين منه إلى صور الكلاسيكية الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.
فصل "فن روسيا. النحت ". قسم "فن القرن الثامن عشر". التاريخ العام للفنون. المجلد الرابع. فن القرنين السابع عشر والثامن عشر. المؤلف: I.M. شميت. تحت رئاسة التحرير العامة لـ Yu.D. Kolpinsky و E.I. روتنبرغ (موسكو ، دار نشر آرت ستيت ، 1963)
بالمقارنة مع الهندسة المعمارية ، كان تطور النحت الروسي في القرن الثامن عشر أكثر تفاوتًا. إن الإنجازات التي ميزت النصف الثاني من القرن الثامن عشر أكثر أهمية وتنوعًا بما لا يقاس. يرجع التطور الضعيف نسبيًا للفنون التشكيلية الروسية في النصف الأول من القرن في المقام الأول إلى حقيقة أنه ، على عكس الهندسة المعمارية ، لم تكن هناك مثل هذه التقاليد والمدارس المهمة. كان لتطور النحت الروسي القديم ، المحظور من قبل الكنيسة المسيحية الأرثوذكسية ، تأثير.
إنجازات الفنون التشكيلية الروسية في أوائل القرن الثامن عشر. يكاد يكون مرتبطًا بالكامل بالنحت الزخرفي. بادئ ذي بدء ، يجب على الزخرفة النحتية الغنية بشكل غير عادي لكنيسة دوبروفيتسكايا (1690-1704) وبرج مينشيكوف في موسكو (1705-1707) والنقوش البارزة على جدران القصر الصيفي لبطرس الأول في سانت بطرسبرغ (1714) جدير بالذكر. صدر في 1722-1726. يمكن اعتبار الأيقونسطاس الشهير لكاتدرائية بطرس وبولس ، الذي صممه المهندس المعماري I. P. Zarudny من قبل النحاتين I. Telegin و T. Ivanov ، في جوهره نتيجة لتطور هذا النوع من الفن. إن الأيقونسطاس الضخم المنحوت لكاتدرائية بطرس وبولس يثير الإعجاب بروعتها الجليلة ، براعة النجارة ، ثراءها ومجموعة متنوعة من الزخارف الزخرفية.
طوال القرن الثامن عشر استمر النحت الخشبي الشعبي في التطور بنجاح ، خاصة في شمال روسيا. على عكس المحظورات التي يفرضها السينودس ، استمر إنشاء أعمال نحتية عبادة للكنائس الروسية في الشمال ؛ جلب العديد من النحاتين على الخشب والحجر ، المتجهين لبناء المدن الكبرى ، التقاليد والتقنيات الإبداعية للفنون الشعبية.
أتاحت أهم التحولات الحكومية والثقافية التي حدثت في عهد بطرس الأول فرصًا للنحت الروسي لتطويره خارج نطاق أوامر الكنيسة. هناك اهتمام كبير بالنحت المستدير للحامل وفي التمثال النصفي للصورة. كان تمثال نبتون ، الذي تم تركيبه في حديقة بيترهوف ، من أولى أعمال الفن التشكيلي الروسي الجديد. وهو مصبوب من البرونز في 1715-1716 ، ولا يزال قريبًا من أسلوب النحت الخشبي الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
دون انتظار تشكيل كوادر أسياده الروس تدريجياً ، أعطى بيتر تعليمات لشراء التماثيل العتيقة وأعمال النحت الحديث في الخارج. بمساعدته النشطة ، على وجه الخصوص ، تم الحصول على تمثال رائع ، يُعرف باسم Tauric Venus (الآن في Hermitage) ؛ تم طلب العديد من التماثيل والتركيبات النحتية لقصور وحدائق سانت بطرسبرغ ، الحديقة الصيفية ؛ تمت دعوة النحاتين الأجانب.
كان أبرزهم كارلو بارتولوميو راستريللي (1675-1744) ، الذي وصل إلى روسيا عام 1716 وبقي هنا حتى نهاية حياته. يُعرف بشكل خاص بأنه مؤلف تمثال نصفي رائع لبيتر الأول ، تم إعدامه وصبغه بالبرونز في 1723-1729. (هيرميتاج).
تتميز صورة بيتر الأول التي أنشأها Rastrelli بالواقعية في نقل ميزات الصورة وفي نفس الوقت الاحتفاء غير العادي. يعبر وجه بطرس عن قوة الإرادة التي لا تقهر ، وتصميم رجل دولة عظيم. حتى أثناء حياة بيتر الأول ، قام راستريللي بإزالة القناع من وجهه ، الأمر الذي ساعده في صنع تمثال شمعي يرتدي ملابسه ، ما يسمى "شخص الشمع" ، وكذلك في صنع تمثال نصفي. كان راستريللي سيدًا نموذجيًا في أوروبا الغربية في أواخر عصر الباروك. ومع ذلك ، في ظروف روسيا بطرس ، كانت الجوانب الواقعية لعمله هي الأكثر تطورًا. من الأعمال اللاحقة لراستريللي ، تمثال الإمبراطورة آنا يوانوفنا مع طفل أسود (1741 ، برونزي ؛ لينينغراد ، المتحف الروسي) معروف على نطاق واسع. في هذا العمل ، من ناحية ، فإن الصدق غير المتحيز لرسام البورتريه يلفت النظر ، من ناحية أخرى ، الروعة الرائعة للقرار وتضخيم الصورة. غامرة بثقلها المهيب ، مرتدية أثمن الجلباب والرداء ، يُنظر إلى شخصية الإمبراطورة بشكل أكثر إثارة للإعجاب ورائعة بجانب الشكل الصغير لصبي أسود صغير ، أدت حركاته بخفة إلى زيادة ثقلها وتمثيلها .
تجلى موهبة Rastrelli العالية ليس فقط في الأعمال الشخصية ، ولكن أيضًا في البلاستيك الضخم والزخرفي. شارك ، على وجه الخصوص ، في إنشاء تمثال زخرفي لبيترهوف ، وعمل على نصب الفروسية لبيتر الأول (1723-1729) ، والذي تم تثبيته أمام قلعة ميخائيلوفسكي فقط في عام 1800.
في نصب الفروسية لبيتر الأول ، نفذ راستريللي بطريقته الخاصة تصميمات عديدة لتماثيل الفروسية ، من "ماركوس أوريليوس" العتيقة إلى نصب برلين الباروكي النموذجي للناخب العظيم أندرياس شلوتر. تتجلى خصوصية قرار راستريللي في الأسلوب الصارم المتحفظ للنصب التذكاري ، في أهمية صورة بطرس نفسه ، التي تم التأكيد عليها دون مبالغة ، وكذلك في الاتجاه المكاني الرائع للنصب التذكاري.
إذا كان النصف الأول من 18 ج. يتميز النصف الثاني من هذا القرن بتطور أقل شمولًا نسبيًا للنحت الروسي ، وهو وقت ظهور فن النحت. وليس من قبيل المصادفة أن النصف الثاني من القرن الثامن عشر. والثلث الأول من القرن التاسع عشر. يسمى "العصر الذهبي" للنحت الروسي. يتم ترقية كوكبة رائعة من الأساتذة في شخص Shubin و Kozlovsky و Martos وغيرهم إلى رتب أكبر ممثلي النحت العالمي. تم تحقيق نجاحات بارزة بشكل خاص في مجال فن البورتريه النحت والفنون التشكيلية الضخمة والزخرفية الضخمة. ارتبط هذا الأخير ارتباطًا وثيقًا بظهور العمارة الروسية والقصر وبناء المدينة.
لعب دور لا يقدر بثمن في تطوير الفنون التشكيلية الروسية من خلال تشكيل أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.
النصف الثاني من القرن الثامن عشر في الفن الأوروبي - وقت التطور العالي لفن البورتريه. في مجال النحت ، كان أعظم أساتذة التمثال النصفي النفسي هما Houdon و F. I Shubin.
ولد Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805) لعائلة من الفلاحين بالقرب من Kholmogory ، على ساحل البحر الأبيض. تجلت قدرته على النحت لأول مرة في نحت العظام ، وهي حرفة شعبية مطورة على نطاق واسع في الشمال. مثل مواطنه العظيم - إم في لومونوسوف ، ذهب شوبين إلى سانت بطرسبرغ (1759) ، حيث جذبت قدرته على النحت انتباه لومونوسوف. في عام 1761 ، بمساعدة لومونوسوف وشوفالوف ، تمكن شوبين من الالتحاق بأكاديمية الفنون. بعد التخرج (1766) ، حصل Shubin على الحق في السفر إلى الخارج ، حيث كان يعيش بشكل أساسي في باريس وروما. في فرنسا ، يلتقي Shubin بـ J. Pigalle ويستخدم نصيحته.
بالعودة إلى سانت بطرسبرغ في عام 1773 ، أنشأ شوبين تمثالًا نصفيًا من الجبس لـ A. M. تمجد تمثال نصفي لـ A.M.Golitsyn على الفور اسم السيد الشاب. تعيد الصورة إنشاء صورة نموذجية لممثل أعلى طبقة أرستقراطية في زمن كاثرين. بابتسامة طفيفة تنزلق على شفتيه ، في منعطف حيوي لرأسه ، في ذكاء Golitsyn ، وإن كان تعبيرًا باردًا إلى حد ما ، يمكن للمرء أن يشعر بالتطور العلماني ، وفي نفس الوقت ، بالشبع الداخلي لشخص أفسده القدر.
بحلول عام 1774 ، تم انتخاب شوبين للأكاديمية بسبب التمثال النصفي الكامل لكاترين الثانية. تم قصفه حرفيًا بالأوامر. تبدأ واحدة من أكثر الفترات المثمرة لعمل السيد.
بحلول سبعينيات القرن الثامن عشر تشير إلى واحدة من أفضل الصور النسائية لشوبين - تمثال نصفي لـ M.R Panina (الرخام ؛ معرض تريتياكوف) ، وهو قريب جدًا من تمثال نصفي لـ A. متعب ومتعب. ومع ذلك ، فسر شوبين بانين بمزيد من التعاطف إلى حد ما: التعبير عن التشكك المزيف إلى حد ما ، الملحوظ في وجه جوليتسين ، تم استبداله في صورة بانينا بلمسة من التفكير الغنائي وحتى الحزن.
تمكن شوبين من الكشف عن صورة الشخص ليس في جانب واحد ، ولكن في عدة جوانب متعددة الأوجه ، مما جعل من الممكن التعمق في جوهر النموذج وفهم نفسية الشخص الذي يتم تصويره. كان يعرف كيفية التقاط تعبيرات وجه الشخص بدقة ودقة ، ونقل تعابير الوجه ، والتحديق ، واللف والهبوط في الرأس. من المستحيل عدم الالتفات إلى ما يكشفه السيد من ظلال مختلفة من تعبيرات الوجه من وجهات نظر مختلفة ، ومدى مهارته في جعلك تشعر بالطبيعة الطيبة أو القسوة الباردة ، أو الصلابة أو البساطة ، أو المحتوى الداخلي ، أو فراغ الشخص الذي يشعر بالرضا عن نفسه.
النصف الثاني من القرن الثامن عشر كان وقت الانتصارات الرائعة للجيش والبحرية الروسية. في عدة تماثيل نصفية لشوبين ، تم تخليد أبرز القادة في عصره. تمثال نصفي 3. يتميز G.Chernyshev (الرخام ، 1774 ؛ معرض تريتياكوف) بواقعية كبيرة وبساطة متواضعة للصورة. لم يسعه جاهدًا لإبراز حل التمثال ، ورفض استخدام الستائر ، ركز Shubin كل انتباه المشاهد على وجه البطل - مفتوح بشجاعة ، مع ميزات كبيرة وخشنة بعض الشيء ، ومع ذلك ، لا تخلو من الروحانية والنبل الداخلي. تم حل صورة P. A. Rumyantsev-Zadunaisky بطريقة مختلفة (الرخام ، 1778 ؛ المتحف الروسي). صحيح ، حتى هنا Shubin لا يلجأ إلى إضفاء الطابع المثالي على وجه البطل. ومع ذلك ، يُعطى الحل العام للتمثال النصفي أكثر إثارة للإعجاب بشكل لا يضاهى: رأس المشير المرتفع بفخر ، ونظرته موجهة إلى الأعلى ، والشريط العريض الذي يلفت الأنظار والستائر الرائعة تضفي على ملامح الصورة من الروعة الجليلة.
لم يكن من أجل لا شيء أن Shubin كان يعتبر في الأكاديمية أكثر المتخصصين خبرة في معالجة الرخام - تقنيته مجانية بشكل مذهل. "تماثيله على قيد الحياة. الجسد فيها جسد مثالي ... "، كتب أحد النقاد الفنيين الروس في آي غريغوروفيتش في عام 1826. نظرًا لمعرفته بكيفية نقل الرهبة والدفء المفعمة بالحيوية لوجه الإنسان ، صور شوبين الملحقات بنفس القدر من المهارة والإقناع: شعر مستعار ، أقمشة خفيفة أو ثقيلة من الملابس ، دانتيل ناعم ، فرو ناعم ، مجوهرات وأوامر من المصورين. ومع ذلك ، ظلت الوجوه والصور والشخصيات البشرية دائمًا هي الشيء الرئيسي بالنسبة له.
على مر السنين ، قدم Shubin وصفًا نفسيًا أعمق ، وأحيانًا أكثر حدة ، للصور ، على سبيل المثال ، في تمثال نصفي من الرخام للدبلوماسي الشهير أ. رئيس شرطة بطرسبورغ إي إم تشولكوف (الرخام ، 1792 ؛ المتحف الروسي) ، في الصورة التي أعاد شوبين تخليقها شخصًا خشنًا ومحدودًا داخليًا. من أبرز أعمال شوبين في هذا الصدد تمثال نصفي لبول الأول (رخام في المتحف الروسي ؛ المد والجزر البرونزي في المتحف الروسي ومعرض تريتياكوف) ، الذي تم إنشاؤه في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. في ذلك ، الصدق الجريء حدود بشع. يُنظر إلى التمثال النصفي لـ M.V. Lomonosov على أنه مشبع بدفء إنساني عظيم (نجا من الجص - المتحف الروسي ، الرخام - موسكو ، أكاديمية العلوم ، وأيضًا في المد البرونزي ، الذي يرجع تاريخه إلى عام 1793 - معرض كاميرون).
نظرًا لكونه رسامًا للصور الشخصية بشكل أساسي ، فقد عمل شوبين أيضًا في مجالات أخرى من النحت ، وخلق تماثيل مجازية ونقوش ضخمة ونقوش زخرفية مخصصة للهياكل المعمارية (بشكل أساسي للداخل) ، وكذلك للحدائق الريفية. أشهرها تماثيله ونقوشه لقصر الرخام في سانت بطرسبرغ ، بالإضافة إلى التمثال البرونزي لباندورا ، الذي تم تركيبه في مجموعة جراند كاسكيد للنافورات في بيترهوف (1801).
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر إتيان موريس فالكونيت (1716-1791) ، الذي عاش في سانت بطرسبرغ من 1766 إلى 1778 ، عمل في روسيا ، وقد حظي بتقدير كبير من قبل ديدرو. كان الغرض من زيارة فالكون إلى روسيا هو إنشاء نصب تذكاري لبيتر الأول ، والذي عمل عليه لمدة اثني عشر عامًا. كانت نتيجة سنوات عديدة من العمل أحد أشهر المعالم الأثرية في العالم. إذا كان راستريللي في النصب التذكاري لبيتر الأول قد قدم بطله كإمبراطور - رائع وقوي ، فإن فالكون يركز على إعادة إنشاء صورة بيتر باعتباره أعظم مصلح في عصره ، رجل دولة جريء وشجاع.
هذه الفكرة تكمن وراء فكرة فالكون ، الذي كتب في إحدى رسائله: "... سأقتصر على تمثال البطل ولا أصفه كقائد عظيم وفائز ، رغم أنه بالطبع كان على حد سواء. شخصية الخالق والمشرع أعلى من ذلك بكثير ... "إن وعي النحات العميق بالأهمية التاريخية لبيتر الأول قد حدد مسبقًا الفكرة والحل الناجح للنصب التذكاري إلى حد كبير.
يتم تقديم بيتر في لحظة صعود سريع إلى صخرة - كتلة طبيعية من الحجر ، محفورة مثل موجة البحر الضخمة الصاعدة. أوقف الحصان بسرعة كاملة ، يمد يده اليمنى إلى الأمام. اعتمادًا على وجهة نظر النصب التذكاري ، تجسد يد بيتر الممدودة إما عدم مرونة شديدة ، أو أمرًا حكيمًا ، أو أخيرًا السلام الهادئ. يتم تحقيق النزاهة والكمال البلاستيكي اللافت للنظر من قبل النحات في شخصية الفارس وحصانه العظيم. كلاهما مدمجان بشكل لا ينفصم في كل واحد ، وهما يتوافقان مع إيقاع معين ، الديناميكيات العامة للتكوين. تحت أقدام حصان راكض ، يتلوى ثعبان داسه ، مجسدًا قوى الشر والخداع.
نضارة وأصالة فكرة النصب ، والتعبير ومحتوى الصورة (ساعد تلميذه M.-A Kollo في إنشاء صورة بورتريه لبيوتر فالكون) ، والعلاقة العضوية القوية بين شخصية الفروسية و قاعدة التمثال ، والنظر في الرؤية والفهم الممتاز للإعداد المكاني للنصب التذكاري في ساحة واسعة - كل هذه الكرامة تجعل من إنشاء Falcone تحفة حقيقية من النحت الضخم.
بعد رحيل فالكون من روسيا ، قاد فيدور جورديفيتش جوردييف (1744-1810) إنجاز العمل (1782) في بناء النصب التذكاري لبيتر الأول.
في عام 1780 ، أنشأ جوردييف شاهد قبر لـ N. M. تبين أن هذا النقش البارز الصغير كان عملاً بارزًا في النحت التذكاري الروسي - من نقش غوردييف ، وكذلك من شواهد القبور الأولى لمارتوس ، تطور نوع النحت التذكاري الكلاسيكي الروسي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. (أعمال كوزلوفسكي ، ديموت مالينوفسكي ، بيمينوف ، فيتالي). تختلف شواهد قبور غوردييف عن أعمال مارتوس في ارتباطها الأقل بمبادئ الكلاسيكية ، وروعة و "روعة" التراكيب ، وتصميم الأشكال الأقل وضوحًا وتعبيرًا. بصفته نحاتًا ضخمًا ، اهتم جوردييف بشكل أساسي بالنحت النحتي ، ومن أشهرها نقوش قصر أوستانكينو في موسكو ، فضلاً عن نقوش أروقة كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ. في نفوسهم ، التزم جوردييف بأسلوب أكثر صرامة من شواهد القبور.
يعد عمل ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي (1753-1802) مشرقًا ورائعًا ، وهو ، مثل شوبين ومارتوس (يعتبر عمل آي بي مارتوس في المجلد الخامس من هذا المنشور) ، أستاذًا بارزًا في النحت الروسي.
في عمل كوزلوفسكي ، تم تحديد سطرين بوضوح: من ناحية ، هذه هي أعماله مثل "الراعي ذو الأرنب" (المعروف باسم "أبولو" ، 1789 ؛ المتحف الروسي ومعرض تريتياكوف) ، "سليبينج كيوبيد "(الرخام ، 1792 ؛ المتحف الروسي) ، كيوبيد بسهم (رخام ، 1797 ؛ معرض تريتياكوف). تتجلى فيها الأناقة والرقي في الشكل البلاستيكي. سطر آخر هو أعمال خطة درامية بطولية (بوليكراتس ، جص ، 1790 ، سوء ، وغيرها).
في نهاية القرن الثامن عشر ، عندما بدأ العمل العظيم في إعادة بناء مجموعة نوافير بيترهوف واستبدال تماثيل الرصاص المتداعية بأخرى جديدة ، تم تكليف M. من جراند كاسكيد في بيترهوف - شخصية شمشون يمزق فمه الأسد.
تم تثبيت تمثال شمشون في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، وقد تم تكريسه مباشرة لانتصارات بطرس الأول على القوات السويدية. تم بالفعل حل "شمشون" الذي تم تنفيذه حديثًا من قبل كوزلوفسكي ، والذي يكرر مبدئيًا التكوين القديم ، في خطة أكثر بطولية وذات مغزى من الناحية المجازية. دستور شمشون العملاق ، المنعطف المكاني القوي لشخصيته ، مصمم ليُنظر إليه من وجهات نظر مختلفة ، وتوتر القتال وفي نفس الوقت وضوح نتائجه - كل هذا نقله كوزلوفسكي بإتقان حقيقي من الحل التركيبي. كانت النمذجة المزاجية والحيوية بشكل استثنائي ، المميزة للسيد ، هي الأنسب لهذا العمل.
"شمشون" لكوزلوفسكي هي واحدة من أبرز أعمال النحت التذكاري والزخرفي في الحديقة. عند ارتفاعه إلى ارتفاع عشرين مترًا ، سقطت نفاثة من الماء تنفثت من فم الأسد إلى الأسفل ، وتم نقلها الآن إلى الجانب ، وتكسر الآن مع آلاف البقع على السطح المذهب للتمثال البرونزي. لفتت "شمشون" انتباه الجمهور من بعيد ، لكونها معلمًا هامًا ونقطة مركزية في تكوين مواد جراند كاسكيد لنحات لينينغراد في سيمونوف.).
كعمل يسبق مباشرة إنشاء النصب التذكاري لـ A. V. Suvorov ، ينبغي للمرء أن يفكر في "Hercules on a horse" (البرونز ، 1799 ؛ المتحف الروسي). في صورة هرقل - فارس شاب عاري ، تم تصوير صخور تحت أقدامه وجدول وثعبان (رمز لعدو مهزوم) ، جسّد كوزلوفسكي فكرة مرور سوفوروف الخالد من خلال جبال الألب.
كان من أبرز إبداعات كوزلوفسكي نصبًا تذكاريًا للقائد الروسي العظيم أ.ف.سوفوروف في سانت بطرسبرغ (1799-1801). من خلال العمل في هذا النصب التذكاري ، كلف النحات نفسه بمهمة إنشاء ليس تمثالًا عموديًا ، ولكن صورة معممة للقائد المشهور عالميًا. في البداية ، قصد كوزلوفسكي تقديم سوفوروف في شكل المريخ أو هرقل. ومع ذلك ، في القرار النهائي ، ما زلنا لا نرى إلهًا أو بطلًا قديمًا. مليئة بالحركة والطاقة ، تندفع الشخصية السريعة والخفيفة للمحارب في درع إلى الأمام بهذه السرعة التي لا تقهر والخوف الذي ميز الأعمال البطولية ومآثر الجيوش الروسية بقيادة سوفوروف. تمكن النحات من إنشاء نصب تذكاري مستوحى من المجد العسكري الذي لا يتلاشى للشعب الروسي.
مثل جميع أعمال كوزلوفسكي تقريبًا ، يعد تمثال سوفوروف رائعًا بسبب بنائه المكاني الرائع. في محاولة لتوصيف القائد بشكل كامل ، أعطى كوزلوفسكي شخصيته رباطة جأش وديناميكية ؛ يتم الجمع بين القوة المقاسة لخطوات البطل مع شجاعة وتصميم أرجوحة اليد اليمنى التي تمسك السيف. ومع ذلك ، فإن شخصية القائد لا تخلو من النحت المميز للقرن الثامن عشر. النعمة وسهولة الحركة. يرتبط التمثال بشكل ممتاز بقاعدة عالية من الجرانيت على شكل أسطوانة. قام النحات إف جي جوردييف بتكوين النحت البرونزي البارز الذي يصور عباقرة المجد والسلام بالسمات المناسبة. في البداية ، أقيم النصب التذكاري لـ A. V. Suvorov في أعماق حقل المريخ ، بالقرب من قلعة ميخائيلوفسكي. في 1818-1819. تم نقل النصب التذكاري لسوفوروف وأخذ مكانه بالقرب من قصر الرخام.
عمل كوزلوفسكي أيضًا في مجال النحت التذكاري (شواهد قبور P. I. Melissino ، برونزية ، 1800 و S. A. Stroganova ، رخام ، 1801-1802).
في نهاية القرن الثامن عشر سرعان ما ظهر عدد من النحاتين الرئيسيين في المقدمة ، واستمر نشاطهم الإبداعي أيضًا طوال الثلث الأول بأكمله تقريبًا من القرن التاسع عشر. من بين هؤلاء الأساتذة F. F. Shchedrin و I. P. Prokofiev.
تم قبول ثيودوسيوس فيدوروفيتش شيدرين (1751-1825) ، شقيق الرسام سيميون شيدرين ووالد رسام المناظر الطبيعية الشهير سيلفستر شيدرين ، في الأكاديمية في عام 1764 في نفس الوقت مع كوزلوفسكي ومارتوس. معهم ، بعد التخرج ، تم إرساله إلى إيطاليا وفرنسا (1773).
تشمل أعمال F. Shchedrin المبكرة التماثيل الصغيرة Marsyas (1776) و Sleeping Endymion (1779) ، والتي صنعها في باريس (تم صنع المسبوكات البرونزية المتوفرة في المتحف الروسي ومعرض Tretyakov في بداية القرن العشرين وفقًا لـ النماذج الأصلية الباقية من F. Shchedrin). هذه أعمال مختلفة تمامًا في محتواها وطبيعة تنفيذها. تم تنفيذ شخصية مارسيا ، التي لا تهدأ في العذاب المميت ، بدراما كبيرة. ينقل التوتر الشديد للجسم ، والدرنات العضلية البارزة ، وديناميكية التكوين بأكمله ، موضوع المعاناة الإنسانية ودفعه العاطفي إلى التحرر. على العكس من ذلك ، فإن شخصية Endymion ، المنغمسة في المنام ، تتنفس الهدوء والصفاء. تم تشكيل جسد الشاب بطريقة عامة نسبيًا ، مع توضيح خفيف وظلل ، وتكون الخطوط العريضة للشكل ناعمة وحنية. على العموم ، تزامن تطوير عمل ف.شيدرين تمامًا مع تطور كل المنحوتات الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال الماجستير مثل تمثال "فينوس" (1792 ؛ المتحف الروسي) ، والشخصية المجازية "نيفا" لنوافير بيترهوف (البرونزية ، 1804) ، وأخيراً ، المجموعات الضخمة من كارياتيدس للأميرالية في سانت. بطرسبورغ (1812). إذا كان أول عمل لشيدرين ، وهو تمثاله الرخامي لكوكب الزهرة ، هو عمل نموذجي لنحات من القرن الثامن عشر من حيث النعمة الرائعة للحركة وصقل الصورة ، ثم في عمل لاحق تم إنشاؤه في بداية القرن التاسع عشر. القرن ، في تمثال نيفا ، نرى بلا شك بساطة كبيرة في حل وتفسير الصورة والوضوح والصرامة في نمذجة الشكل ونسبه.
كان إيفان بروكوفييفيتش بروكوفييف (1758-1828) سيدًا أصليًا مثيرًا للاهتمام. بعد تخرجه من أكاديمية الفنون (1778) ، تم إرسال IP Prokofiev إلى باريس ، حيث عاش حتى عام 1784. حصل على العديد من الجوائز عن الأعمال المقدمة إلى أكاديمية باريس للفنون ، وعلى رأسها الميدالية الذهبية لنقوش "قيامة الرجل الميت الذي ألقي على عظام النبي إليشا" (1783). في العام السابق ، في عام 1782 ، أعدم بروكوفييف تمثال مورفيوس (الطين ، المتحف الروسي). يعطي بروكوفييف شخصية مورفيوس على نطاق صغير. في هذا العمل المبكر للنحات ، تبرز بوضوح تطلعاته الواقعية ، وهو أسلوب بسيط غير دقيق (مقارنة ، على سبيل المثال ، مع Kozlovsky المبكر). يُعتقد أنه في "مورفيوس" سعى بروكوفييف إلى إعادة إنشاء الصورة الحقيقية لشخص نائم بدلاً من الصورة الأسطورية.
في عام عودته إلى سانت بطرسبرغ ، قام IP Prokofiev ، في وقت قصير جدًا ، بأداء أحد أفضل أعماله في النحت الدائري - تكوين "Akteon" (البرونز ، 1784 ؛ المتحف الروسي ومعرض Tretyakov). يتم تنفيذ شخصية الشاب الذي يركض بسرعة وتطارده الكلاب من قبل النحات بديناميكيات رائعة وسهولة استثنائية في الحل المكاني.
كان بروكوفييف أستاذًا ممتازًا في الرسم والتكوين. وليس من قبيل المصادفة أنه أولى اهتمامًا كبيرًا للإغاثة النحتية - في هذا المجال من الإبداع ، تكتسب معرفة التكوين والرسم أهمية خاصة. في 1785 - 1786. ينشئ Prokofiev دورة واسعة من النقوش (الجبس) مخصصة للدرج الرئيسي لأكاديمية الفنون. إن نقوش بروكوفييف لبناء أكاديمية الفنون هي نظام كامل من الأعمال المواضيعية التي يتم فيها تنفيذ أفكار القيمة التعليمية لـ "العلوم والفنون الجميلة". هذه هي التركيبات المجازية "الرسم والنحت" ، "الرسم" ، "كيفارد والفنون الثلاثة الأكثر نبلاً" ، "الرحمة" وغيرها. بحكم طبيعة الأداء ، هذه أعمال نموذجية للكلاسيكية الروسية المبكرة. يتم الجمع بين الرغبة في الهدوء والوضوح والوئام مع التفسير الغنائي الناعم للصور. إن تمجيد الشخص لم يكتسب بعد تلك المشاعر الاجتماعية - المدنية والصرامة ، كما كان خلال فترة الكلاسيكية الناضجة في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.
عند إنشاء نقوشه ، أخذ النحات بمهارة في الاعتبار خصوصيات موقعهم وأشكالهم المختلفة وظروف الرؤية. كقاعدة عامة ، فضل بروكوفييف الارتياح المنخفض ، ولكن في تلك الحالات عندما كان من الضروري إنشاء تركيبة ضخمة بمسافة كبيرة من العارض ، استخدم بجرأة طريقة تصوير عالية الإغاثة ، مما عزز بشكل حاد تباين الضوء والظل. هذا هو ارتياحه الهائل "الثعبان البرونزي" ، الذي وُضِع فوق ممر رواق كاتدرائية كازان (حجر بودوز ، 1806-1807).
جنبا إلى جنب مع كبار أساتذة النحت الروسي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. شارك بروكوفييف في إنشاء أعمال لمجموعة نافورة بيترهوف (تماثيل ألكيد وفولكوف ومجموعة من التريتون). كما تحول إلى فن النحت. على وجه الخصوص ، يمتلك تمثالين من الطين الجدير بالتقدير من A.F و A.E Labzin (المتحف الروسي). تم أداء كلاهما في بداية القرن التاسع عشر ، ولا يزال كلاهما أقرب في تقاليدهما إلى أعمال شوبين منه إلى صور الكلاسيكية الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.
رسالة قصيرة للنحت في القرن الثامن عشر وحصلت على أفضل إجابة
إجابة من الكوكبة المدارية [المعلم]
نحت القرن الثامن عشر
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ازدهار مطرد
البلاستيك المنزلي. تطور النحت الدائري ببطء قبل ذلك ،
بشق الأنفس للتغلب على التقاليد الروسية القديمة البالغ عمرها ثمانمائة عام فيما يتعلق بـ
وثنية "المعتوه". لم تعط سيدًا روسيًا واحدًا عظيمًا
النصف الأول من القرن الثامن عشر ، ولكن الأكثر تألقًا كان صعودها إلى المرحلة التالية
فترة. الكلاسيكية الروسية باعتبارها الاتجاه الفني الرائد في هذا الوقت
كان الحافز الأكبر لتطوير فن الأفكار المدنية العظيمة ،
مما أدى إلى الاهتمام بالنحت في هذه الفترة. إف إي شوبين ، إف جي جوردييف ،
إم آي كوزلوفسكي ، إف إف شيشيدرين ، آي بي بروكوفييف ، آي بي مارتوس - كل واحد لنفسه
كان هو نفسه ألمع شخصية ، وترك ما يميزه فقط
البصمة في الفن. لكنهم اتحدوا جميعًا بمبادئ إبداعية مشتركة
لقد تعلموا مرة أخرى في الأكاديمية في فصل النحت للبروفيسور نيكولاس جيليت.
كما توحد الفنانون الروس بالأفكار المشتركة للمواطنة و
حب الوطن والمثل العليا في العصور القديمة.
يؤثر الاهتمام بـ "العصور القديمة البطولية" أيضًا على اختيار الآلهة والأبطال:
نبتون وباخوس ، الحبيب في زمن بطرس ، تم استبدالهما بروميثيوس ،
بوليكراتس ، مارسياس ، هرقل ، الإسكندر الأكبر ، أبطال هوميروس
مَلحمي. يسعى النحاتون الروس إلى تجسيد ملامح في صورة الذكور
الشخصية البطولية ، والأنوثة - جميلة بشكل مثالي ومتناغم
بداية واضحة ومثالية. يمكن تتبع هذا في كل من الآثار الضخمة ،
معماري وزخرفي ، وفي بلاستيك الحامل.
على عكس الباروك ، والبلاستيك المعماري والزخرفي في العصر
الكلاسيكية لديها نظام صارم للموقع على واجهة المبنى: في الأساس
في الجزء المركزي ، الرواق الرئيسي وفي النتوءات الجانبية ، أو التيجان
مبنى يمكن قراءته مقابل السماء.
النحت الروسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر
بجانب شخصية شوبين ذات الأهمية الاستثنائية تقف مجرة من معاصريه البارزين ، الذين ساهموا ، مثله ، في ازدهار التماثيل الروسية الرائعة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.
جنبا إلى جنب مع أساتذة المنازل ، النحات إتيان موريس فالكونيت (1716-1791 ، في روسيا من 1766 إلى 1778) ، مؤلف أحد أفضل المعالم الأثرية في القرن الثامن عشر - النصب التذكاري لبيتر الأول في ميدان مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغ ( مريض 161) ساهم كثيرا في مجد النحت الروسي. إن عظمة المهام ، وارتفاع المعايير الأيديولوجية والجمالية ، وكثافة الجو الإبداعي في الفن الروسي في تلك السنوات ، سمحت للنحات بإبداع أفضل أعماله ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبلد الذي ولد فيه.
كان الرسم الأولي جاهزًا بالفعل في عام 1765. عند وصوله إلى سانت بطرسبرغ ، شرع فالكون في العمل وبحلول عام 1770 كان قد أكمل نموذجًا بالحجم الطبيعي. تم تسليم صخرة حجرية إلى موقع النصب ، تزن حوالي 275 طنًا بعد قطعها الجزئي. في 1775-1777 ، تم صب تمثال من البرونز ، بينما تم افتتاح النصب التذكاري في عام 1782. كان مساعد فالكون في العمل على النصب هو تلميذه ماري آن كولوت (1748-1821) ، التي نحتت رأس بيتر. بعد رحيل فالكون ، أشرف النحات إف جي جوردييف على تركيب النصب.
كان فالكون أجنبيًا ، لكنه تمكن من فهم شخصية بيتر ودوره في التطور التاريخي لروسيا بطريقة تجعل النصب التذكاري الذي أنشأه يجب أن يُنظر إليه على وجه التحديد في إطار الثقافة الروسية ، التي حددت سلفًا التفسير العاطفي لـ صورة بطرس التي قدمها النحات.
إجابة من 3 إجابات[خبير]
مرحبًا! فيما يلي مجموعة مختارة من الموضوعات التي تحتوي على إجابات على سؤالك: النحت رسالة قصيرة من القرن الثامن عشر
