عاطفية (من الفرنسية. المشاعر- شعور، م. عاطفي- حساس) - اتجاه في الأدب والفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر سببه أزمة عقلانية التنوير. تم استخدام مصطلح "عاطفي" فيما يتعلق بالأدب لأول مرة في عام 1749، ولكن تم توحيده أخيرًا تحت تأثير عنوان رواية الكاتب الإنجليزي إل. ستيرن "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا" (1768). في إنجلترا، تتلقى العاطفة تعبيرها الأكثر اكتمالا. هنا، بالفعل في النصف الأول من القرن الثامن عشر، بدأ التفاؤل العقلاني تدريجياً يفسح المجال للشكوك حول قدرات العقل وقدرته المطلقة كأداة لإعادة بناء المجتمع والإنسان.
ومع ذلك فإن العاطفيين لا ينفصلون عن تقاليد عصر التنوير. مع إيلاء أهمية خاصة للشعور، وحياة القلب، ومناشدة الأسس الأخلاقية للوجود الإنساني، لم ينكر العاطفيون أهمية العقل والمعرفة لتحسين الإنسان. الشعور في التفسير العاطفي ليس غير عقلاني. فهو مثل العقل مظهر طبيعي للطبيعة البشرية. مثل العقل، عند العاطفيين، فإن الشعور المباشر غير الملوث يتعارض مع التحيزات الاجتماعية والطبقية والدينية.
انعكس الارتباط بين العاطفة وفلسفة التنوير في حدة المشاكل الأخلاقية والمعنوية للأعمال، في فكرة القيمة الطبقية الإضافية للفرد. في معرض حديثه عن أهمية عمل الممثل الرائد للعاطفة الروسية ن. كارامزين بالنسبة للثقافة الروسية، أشار ف. بيلينسكي إلى "تأثيره الكبير على التربية الأخلاقية للمجتمع الروسي". كتب L. Tolstoy عن التأثير الهائل عليه لشخصية وعمل J. J. Rousseau، الذي جادل بأن أساس الحرية المدنية هو حرية الشعور الأخلاقي الطبيعي.
بطل العاطفيين، وهو شخص حساس، لا يتميز بمآثره العسكرية، وليس بشؤون الدولة، ولكن بصفاته الروحية وحياته الداخلية الغنية. وهكذا تم الكشف عن فضائل الفرد في مجال جديد - مجال المشاعر، مما يستلزم الموافقة على مبادئ أخلاقية جديدة في الحياة العامة والأدب. أعلن العاطفيون أن الحساسية والقدرة على التفاعل عاطفيًا مع العالم الخارجي هي أهم صفة يتمتع بها الشخص. بالنسبة للمعلمين، فإن الحساسية دائما "لديها شيء أخلاقي" (I. Dmitriev). في قاموس الأكاديمية الروسية (1794)، تم شرح الحساسية على أنها "الرحمة، أي صفة الشخص الذي يتأثر بمحنة شخص آخر".
إن التحول في المعايير الأخلاقية في تقييم الشخص يستلزم تعقيد التفسير الجمالي لشخصية البطل. يتم استبدال التقييمات الأخلاقية التي لا لبس فيها للكلاسيكيين بإحساس بالتنوع والغموض في مشاعر الشخص، وبالتالي تعقيد شخصيته، وحتى عدم تناسقها. وكانت نتيجة ذلك إعادة هيكلة الصراع، أو بالأحرى، بالمقارنة مع الصراع الكلاسيكي، إعادة التأكيد عليه: “إذا انتصر الإنسان الاجتماعي في الصراع الكلاسيكي على الإنسان الطبيعي، فإن العاطفة أعطت الأفضلية للإنسان الطبيعي. لقد تطلب صراع الكلاسيكية تواضع التطلعات الفردية باسم خير المجتمع؛ وكانت العاطفة تتطلب من المجتمع احترام الفردية. وكانت الكلاسيكية تميل إلى إلقاء اللوم على الشخصية الأنانية في الصراع، أما العاطفية فقد وجهت هذا الاتهام إلى مجتمع غير إنساني. "
إن الحساسية، باعتبارها أهم خاصية في الشخصية الإنسانية، يجب دعمها وتطويرها من خلال التعليم والبيئة المناسبة. وقد أشار إلى ذلك جي جي روسو: “لإثارة وتغذية هذه الحساسية الناشئة… (ضروري. – إد.)قدم للشاب أشياء يمكن لقوة قلبه المتسعة أن تعمل عليها... أي... لإثارة اللطف والإنسانية والرحمة والإحسان فيه" ("إميل، أو في التعليم"، 1762). عاطفي فرنسي، أهمية مكانة الشخص في المجتمع تلعب دورًا في تنمية الحساسية، فالشخص الغني والنبيل، وبالتالي خامل ومتحرر من المسؤوليات تجاه المجتمع، يفقد بسرعة حساسيته الطبيعية، ويصبح قاسيًا وأنانيًا. الذي يعمل، الذي يضطر إلى الاعتناء ليس فقط بنفسه، ولكن أيضًا بالآخرين، يحفظ "الروح الحية" وينميها.
يميل العاطفيون إلى إضفاء المثالية على العلاقات الزوجية والعائلية. لقد اعتقدوا أن الأسرة، بناءً على الروابط الطبيعية بين الناس، هي التي تشكل الفضائل المدنية لدى الشخص. يرى روسو أن "حب المرء للجيران" هو بداية الحب الذي "يدين به الشخص للدولة... وكأن المواطن الصالح لم يتكون من ابن صالح، أو زوج صالح، أو أب صالح". وكان كرمزين على يقين من أن أساس المجتمع هو الأسرة - "المجتمع الصغير". الزواج، الذي يشكل الأسرة، هو “موضوع للطبيعة نفسها”.
قارن العاطفيون المشاعر والعلاقات الإنسانية الطبيعية - الأسرة والحب والصداقة - بحضارة "المدينة" الخانقة والصاخبة التي يموت في حضنها كل شيء إنساني. غالبًا ما يرتبط بطلهم المفضل بالعالم الأبوي، وحتى البدائي، وكان للطبيعة نفسها تأثير مفيد على تكوين روحه وجسده. أعطى هذا الموقف المثل الجمالي للعاطفيين معيارية معينة، والانفصال عن الواقع، مما جعلهم، على الرغم من الاختلافات الأساسية، أقرب إلى الكلاسيكيين. "بالنسبة للكلاسيكيين... كان المعيار هو الدولة الطبقية المطلقة المثالية، وبالنسبة للعاطفيين - "طبيعة" الإنسان المثالية التأملية بالقدر نفسه".
تم العثور على أصول العاطفة بالفعل في كلمات المناظر الطبيعية للشاعر الإنجليزي ج. طومسون ("الفصول"، 1726-1730). لكن اللحظة الوصفية هنا لا تزال تسود على التأمل، والتي أصبحت فيما بعد سمة مميزة للشعر العاطفي. رسم طبيعة الريف الإنجليزي على خلفية الفصول المتغيرة، لم يكن طومسون مهتمًا جدًا بالتفاصيل - صوره لحياة القرويين لا تزال تقليدية تمامًا.
تجلى النمط الجديد لأول مرة بشكل كامل في "مرثية مكتوبة في مقبرة ريفية" (1751) لـ T. Gray، والتي جلبت شهرة منشئها على مستوى أوروبا. عالم هذا العمل رثائي. كل شيء فيه من البداية إلى النهاية مغطى بمزاج واحد: يتحول المشهد إلى تأمل، ويصبح كما لو كان جزءًا من تجارب الشاعر العاطفية. الفكرة المركزية للمرثية هي تأكيد عظمة روح كل إنسان. لم يكن أبناء الوطن اللامعين هم من اجتذبوا الشاعر، بل القرويين الفقراء. وعلى الرغم من أن الحياة لم تسمح لهم بإظهار قدراتهم دون إنجاز أعمال عظيمة، إلا أنهم ربما تجنبوا الشر:
غريبة عن الاضطرابات والاضطرابات التي يعيشها الجمهور المجنون بسبب الإغلاق
منع رغباتك من الخروج، على طول الطازجة،
في وادي الحياة الحلو والصامت هم بهدوء
مشوا على طول طريقهم، وهنا كان ملجأهم هادئا.
(ترجمة ف. جوكوفسكي)
اتسم العاطفيون الإنجليز الأوائل بالحساسية العالية، والميل نحو التأمل الكئيب، وإضفاء طابع شعري على الموت (المثال النموذجي هو "شعر الليل والقبر"، والذي يتضمن، بالإضافة إلى "المرثية" لتي جراي، E. قصيدة يونغ "الشكوى أو خواطر الليل" 1742-1745).
نشأ احتجاج اجتماعي في أعمال العاطفيين الراحلين (رواية "نائب ويكسفيلد" (1766) وقصيدة "القرية المهجورة" (1770) بقلم أو. جولدسميث، قصيدة "المشكلة" بقلم دبليو كوبر (1785) )، إلخ.). صحيح أن هذا الاحتجاج ضعيف وعاطفي في معظمه، ويقتصر على الإدانة الأخلاقية للظالمين والأشرار. مع الحفاظ على وفائهم بمثالية الحياة الأبوية في حضن الطبيعة ببساطتها وطبيعتها الأخلاقية، غالبًا ما يكتشفها العاطفيون فقط في الماضي. يصف جولدسميث في قصيدته بغضب الخراب الذي لحق بالفلاحين بسبب سياسة التطويق. الصورة الحزينة للقرية المدمرة التي تنتهي بالقصيدة بعيدة بالفعل عن الصورة الشاعرة السابقة التي تظهر في بداية العمل.
لا يمكن للعاطفيين أن يعارضوا القسوة والظلم في العالم الحقيقي الحديث إلا من خلال العلاقات الأسرية الشاعرة، وهو عالم صغير يسود فيه الإخلاص وحسن النية والحب. لكن هذا السلام هش: بمجرد أن يفقد القس زهرة الربيع (رواية "نائب ويكسفيلد") حظوة مالك الأرض الوغد، يتم بيع ماشيته وأدواته البسيطة بالمزاد العلني لتسديد ديونه، وينتهي به الأمر هو وأطفاله في مزاد علني. سجن المدين. وعلى الرغم من أن عائلة زهرة الربيع تعيد ما فقده عن طريق الصدفة، فإن النهاية السعيدة للرواية لا تلغي بأي حال من الأحوال الحقائق المريرة التي عبر عنها القس في عظة السجن: "من يريد أن يعرف معاناة الفقراء يجب أن يختبر الحياة بنفسه ويختبرها". تحمل الكثير.إن الحديث عن المزايا الأرضية للفقراء هو تكرار لكذبة واضحة وواضحة لا يحتاجها أحد..."
الشخصية المركزية في العاطفة الإنجليزية هي بلا شك إل. ستيرن. يسعى الكاتب في روايتيه «حياة وآراء تريسترام شاندي» (1760–1767) و«رحلة عاطفية» (1768) إلى الكشف عن تعقيد الطبيعة البشرية، وتعدد تجارب البطل العاطفية، وأصول الحياة الإنسانية. غرابة أطواره وشذوذاته. على الرغم من أن شتيرن في "الرحلة العاطفية" يعين لكل فصل اسم المدينة أو المحطة البريدية التي يتوقف فيها القس يوريك، إلا أن الكاتب لا يهتم بحياة وعادات مناطق معينة، بل بتحليل "المناخ" الروحي لبلدته. الشخصية التي تتغير بسهولة حسب الظروف. تمر الأحداث المهمة والأشياء الصغيرة في الحياة عبر وعي يوريك، مما يؤدي إلى قتامة حالته الذهنية أو تبديد الاضطراب العقلي. يقوم المؤلف بتحليل أدق ظلال تجارب يوريك، وتدفقاتها، والتغيرات المفاجئة. من خلال خلق "مناظر طبيعية للروح"، يوضح ستيرن كيف ينشأ صراع في روح بطله في موقف معين بين البخل والكرم، والجبن والشجاعة، والخسة والنبل. أثر شتيرن على الأدب الفرنسي والألماني والروسي، على الرغم من وجود عدد من الاختلافات في العاطفة في هذه البلدان.
في فرنسا، تم تمثيل العاطفة بشكل رئيسي من خلال أعمال جي جي روسو وأتباعه. تتميز عاطفية روسو بالديمقراطية الأساسية. وترتبط عواطفه السياسية بالشكل الجمهوري للحكم، لأن الاستبداد، بحسب الكاتب، يقتل الحساسية لدى الناس، ويشكل فيهم ميولاً شريرة، بينما المجتمع الحر، القائم على قوانين إنسانية وعادلة، ينمي فيهم الفضائل الطبيعية ويفضلهم. المشاعر العامة، تجمع الناس معًا.
يعتبر روسو معارضًا حازمًا لعدم المساواة الاجتماعية والتحيزات الطبقية. وشكل موضوع التفاوت الاجتماعي أساس روايته الشهيرة «جوليا، أو هيلواز الجديدة» (1761)، التي تحكي قصة حب النبيلة جوليا ومعلمها سان برو، وهو من عامة الناس في المكانة الاجتماعية ووجهات النظر. "The New Heloise" هي رواية رسائلية، وهو النوع الذي يحظى بشعبية كبيرة بين الكتاب العاطفيين. أبطال روسو، الذين يفكرون ويفكرون، يكتبون رسائل كثيرًا وعن طيب خاطر، حيث لا يشاركون مشاعرهم فحسب، بل يتجادلون أيضًا حول أصول التدريس والفن والدين والاقتصاد والبنية الاجتماعية للمجتمع.
بالنسبة لروسو، لا يوجد "إنسان بشكل عام". هناك أشخاص "باردون" يستمعون دائمًا إلى صوت العقل في كل شيء (زوج جوليا دي فولمار)، وهناك طبائع "حساسة" تعيش "بقلوبها" (جوليا، سان برو)، وطبيعتهم الرائعة فالمشاعر التي تتأثر بالقوانين الاجتماعية الظالمة يمكن تشويهها، مما يدفع الأبطال إلى انتهاك متطلبات "الفضيلة".
يوضح روسو في رواياته ما يجب أن يصبح عليه الشخص والمجتمع. إنه يطرح ويحاول حل مشكلة إحياء الطبيعة البشرية، والتي، في رأيه، لم تفسدها الحضارة بالكامل بعد. الطبيعة لها التأثير الأفضل على البشر. نشأ إميل في القرية بعيدًا عن إغراءات المجتمع. يتم تعليمه في العلوم وتعليم الروح في التعرف على الطبيعة. سان بري، الذي يسافر عبر كانتون فاليه الجبلي السويسري، المعزول بطبيعته نفسها عن التأثير الضار للحضارة، معجب بالود وعدم الأنانية والود الذي يتمتع به السكان المحليون، مشيرًا إلى التأثير "النبيل والشفاء" للهواء الجبلي على الناس ("... المناخ الخصب يحول سعادة الإنسان إلى تلك العواطف التي تعذبه فقط. في الواقع، أي إثارة قوية، أي حزن سيختفي إذا كنت تعيش في هذه الأماكن؛ وأنا مندهش لماذا مثل هذا الوضوء بالهواء الجبلي، هكذا شفاء و نافع، ولم يوصف كعلاج قوي للأمراض الجسدية والعقلية.
في ألمانيا، انعكست أفكار العاطفة الأوروبية في حركة العاصفة والسحب (Storm und Drang) في سبعينيات القرن الثامن عشر.
طرح كتاب ستورمر، كبديل للعقلانية البرجوازية البراغماتية، عبادة القلب والمشاعر والعاطفة. لقد قارنوا بين التأثير المفسد للحضارة، الذي شوه المشاعر الطبيعية للناس، والشخصية البطولية العاطفية، التي لا تقيدها التحيزات والأعراف واللياقة ("العبقرية العاصفة"). كان آل ستورمر قريبين من أفكار روسو، وانتقاده للتقدم والحضارة، لكنهم أدخلوا أيضًا شيئًا جديدًا في جماليات العاطفة. وتتميز باكتشاف الأهمية الجمالية للفولكلور. في الفن الشعبي، بحثوا ووجدوا مظاهر الطبيعة البشرية الطبيعية غير الملوثة (مختارات "أصوات الشعوب في الأغاني" (1779)، التي جمعها I. Herder، القصص التي كتبها G. Burger). في الوقت نفسه، أدى الاهتمام بالفولكلور، والاتصال بالماضي، والثقافة الوطنية، وتصوير المشاعر القوية إلى جعل الستورميرية أقرب إلى ما قبل الرومانسية، وساعدت في التغلب على الموقف التاريخي السلبي تجاه العصور الوسطى الذي يميز معظم المعلمين، و يمثل قطيعة حاسمة مع فكرة العصور القديمة كنموذج. "مؤامرة فيسكو في جنوة"، 1783؛ "المكر والحب"، 1783).
في الأدب الروسي، يمكن العثور على عناصر العاطفية بالفعل في ستينيات القرن الثامن عشر. في النثر، ظهرت اتجاهات جديدة في روايات F. Emin، وقبل كل شيء، في روايته الرسائلية "رسائل إرنست ودورافرا" (1766)، المكتوبة تحت التأثير المباشر لـ "نيو هيلواز" لروسو. في هذا الوقت، ظهر نوع جديد من المسرحية على مسرح المسرح الروسي - "الدراما المسيل للدموع"("الراهبة الفينيسية" (1758) بقلم م. خيراسكوفا، "موت، مصحح بالحب" (1765) بقلم ف. لوكين)، العودة إلى التقاليد "كوميديا دامعة"و "الدراما الفلسطينية"وحصل على تطور خاص في سبعينيات وتسعينيات القرن الثامن عشر. في قلب هذه الأعمال الدرامية يوجد بطل أو بطلة فاضلة (وبالتالي حساسة)، يضطهدها الأشرار. وقد صيغت فكرة هذا النوع من المسرحيات في المونولوج الأخير لإحدى مسرحيات خيراسكوف: "آه! يا أصدقائي، تأكدوا أن الفضيلة سوف تنال أجرها عاجلاً أم آجلاً وأن يد الله ستتوج المضطهدين، فضح الأشرار والإثم برخاء غير متوقع.
في سبعينيات القرن الثامن عشر، اكتسب شعبية استثنائية بين الجمهور الروسي. أوبرا كوميدية(مسرحية ذات محتوى كوميدي أو درامي، بما في ذلك الموسيقى - الألحان والثنائيات والجوقات - والرقص - التحويل - الأرقام). هناك عدد من الأوبرا الكوميدية قريبة من المحتوى من "الدراما المسيل للدموع"، ولكن، على عكس الأخير، فإن الشخصيات الرئيسية في هذه المسرحيات ليست نبلاء متواضعين، ولكن الفلاحين الفاضلين "الحساسين" (في كثير من الأحيان عامة الناس)، المتفوقين روحيا للمخالفين، نبلاء ملاك الأراضي ("روزانا والحب" (1776) و"بريكاشيك" (1781) بقلم ن. نيكوليفا، "ميلوزور وبريليستا" (1787) بقلم ف. ليفشين).
تقييم جديد للإنسان، انعكست حياته الشخصية والاجتماعية في كلمات الأغاني، مما تسبب في التطوير المكثف للأنواع "المتوسطة" (حسب التصنيف الكلاسيكي) وظهور هياكل نوعية جديدة. من بينها، أولا وقبل كل شيء، تجدر الإشارة إلى أنواع "الرسالة"، idyll، الفلسفية و "الاجتماعية" المرثية. في مرثاة "إلى يوتيرب" (1763)، أعرب خيراسكوف عن شعوره بهشاشة وهشاشة الثروة والنبل والمجد:
تعلمت غرور السعادة وسحرها الخادع،
والظل العابر للألقاب العالية.
إنهم مثل الطقس السيئ في الخريف ،
بالتأكيد مائة مرة في اليوم.
السعادة الحقيقية، بحسب الشاعر، تكمن في راحة البال، ووعي المرء بفضائله، ولهذا يجب على المرء أن يكون قادراً على الحد من عواطفه وتطلعاته:
من الاندفاع إلى أعلى في الأفكار ،
من الأفضل لنا جميعًا أن نعيش بهدوء.
("المقاطع"، 1762)
يتم دمج دعوة خيراسكوف لتحسين الذات الأخلاقي وضبط النفس مع دوافع روسو - مع إضفاء المثالية على الحالة الطبيعية للإنسان، الذي ليس لديه ثروة ولا رتبة ويعيش حياة بسيطة قريبة من الطبيعة ("الثروة"، 1769).
في أعمال الشاعر العاطفي م. مورافيوف، الذي يعود تاريخه إلى 1770-1780، بالمقارنة مع أعمال خيراسكوف وشعراء دائرته، يزداد الاهتمام بالحياة الخاصة للشخص، وتصبح دوافع السيرة الذاتية حاسمة في كلماته. بالنسبة لمورافيوف، يرتبط تصور العالم ارتباطا وثيقا بالمزاج الشخصي للشخص. في قصيدة "الزمن" (1775)، يلاحظ الشاعر أن "كل لحظة لها لون خاص"، ويضع "لون" الوقت هذا في اعتماد مباشر "على حالة القلب"، عندما "يكون قاتما بالنسبة للقلب". من قلبه مثقل بالخبث / للخير - ذهبي."
تستلزم المهام الفنية الجديدة موقفًا جديدًا تجاه اللغة. إذا كانت الكلمة بين الكلاسيكيين "مصطلحية تقريبًا بطبيعتها" أي أن لها معنى دقيقًا وثابتًا، فإن المعنى الموضوعي للكلمة غير واضح بين الشعراء العاطفيين، وليس المعنى الرئيسي، بل معناها أو معانيها الإضافية. يتم إحضارها إلى الواجهة. كل هذا يعطي الكلمات بعض عدم الاستقرار والتقريب، ويبدو أنها سجي في "الضباب" من الجمعيات العاطفية والدلالية. وأول خطوة حاسمة في هذا الاتجاه قام بها مورافيوف. كما لاحظ جي جوكوفسكي، "يقوم مورافيوف بالمقاربات الأولى لإنشاء لغة شعرية خاصة، لا يمثل جوهرها انعكاسًا مناسبًا لموضوع الحقيقة بالنسبة للشاعر، ولكنه إشارة عاطفية إلى الحالة الداخلية للشاعر. الشاعر البشري، وتبدأ المفردات الشعرية في التضييق، محاولة الانتقال إلى كلمات شعرية خاصة ذات طبيعة عاطفية “حلوة”، مطلوبة في السياق لا لتوضيح المعنى، بل لخلق مزاج من نسيان الذات الجميل في الفن. فيما يلي مثال يوضح شعرية أسلوب مورافيوف "الحلو" في قصيدة "الليل" (1776، 1785):
اتجه تفكيري نحو الصمت اللطيف:
لحظات الحياة تتدفق ببطء أكثر.
يدعو كل من يعيش إلى السلام العذب...
تطور النثر العاطفي الروسي وتشكل في تسعينيات القرن الثامن عشر، عندما ظهرت الأعمال النثرية لـ ن. كارامزين، الذي قاد هذه الحركة الأدبية. جمع كرمزين جميع عناصر العاطفة الموجودة بالفعل في الأدب والثقافة الروسية. في مقالته البرنامجية "ماذا يحتاج المؤلف؟" (1793) كتب كرمزين: "يقولون إن المؤلف يحتاج إلى المواهب والمعرفة: عقل حاد ومتغلغل، وخيال حي، وما إلى ذلك. عادل بما فيه الكفاية: لكن هذا لا يكفي. إنه يحتاج إلى قلب لطيف ولطيف إذا أراد ذلك". أن يكون صديقًا ومفضلًا لروحنا... فالخالق يُصوَّر دائمًا في الخليقة وفي كثير من الأحيان ضد إرادته. وبحسب الكاتب، "الشخص السيئ لا يمكن أن يكون مؤلفًا جيدًا".
كرمزين هو مؤيد مخلص لأفكار روسو، حتى في "أوهامه"، وفقا للكاتب، "شرارات العمل الخيري العاطفي". أصبحت روسو بالنسبة لكرمزين العامل الحاسم في بناء شخصيات أبطاله. بالفعل في القصص الأولى للكاتب، تظهر شخصيات من نوعين - شخص "طبيعي" وشخص متحضر. يجد كرمزين شخصًا "طبيعيًا" في بيئة الفلاحين، حيث لا تزال العلاقات الأبوية محفوظة. في قصته الشهيرة "Poor Liza" (1791)، قارن الكاتب الفلاحة الفاضلة ليزا مع النبيل Erast الذي أغراها. إذا كانت صورة ليزا، "ابنة الطبيعة"، "جميلة الروح والجسد"، مثالية، فإن صورة إيراست، البطل المتحضر والمستنير، معقدة وغامضة. لا يمكن أن يطلق عليه الشرير، فهو رجل "ذو عقل عادل وقلب طيب، لطيف بطبيعته، ولكنه ضعيف ومتقلب". بعد أن تخلى عن ليزا ليتزوج من أرملة غنية مسنة، يدفع الفتاة إلى الانتحار. لكن وفاة ليزا، التي لم تنجو من خيانة إيراست، تجعله غير سعيد للغاية: لم يستطع أن يعزى نفسه أبدا، معتبرا نفسه قاتلها.
الطريقة الرئيسية للسرد مميزة: المؤلف، كما يعترف، يروي هذه القصة من كلمات إيراست، مما يعطي القصة طابع طائفي. المؤلف نفسه شخص «حساس» يحب، كما يقول، «تلك الأشياء التي تمس قلبي وتجعلني أذرف دموع الحزن الرقيق». مثل هذا "الموضوع المؤثر" للراوي هو قصة ليزا "المسكينة"، وهو يرويها، ويختبر شخصياته ويتعاطف معها، ويقيم أفعالهم، ويذرف معهم "دموع الحزن الرقيق".
يتخلل موقف المؤلف نثر كرمزين، مما يجعل أسلوب قصصه ومقالاته أقرب إلى أسلوب القصيدة الغنائية. الشيء الرئيسي هنا ليس الحبكة، التي تكون دائما بسيطة للغاية وغير معقدة، ولكن نغمة العمل، جوها العاطفي، غير معروف للأدب الروسي قبل كارامزين. الكاتب "يخلق أعمالًا فنية كاملة، منظمة موسيقيًا، والتي ينبغي، مع مجموعة الصور الكاملة، ومجموع الوسائل الفنية، أن تخلق لدى القارئ مزاجًا غامضًا وغير مستقر "لا يوصف" و"غير قابل للتسمية"... كرامزين بالفعل يطرح مشكلة الفن التي سيعبر عنها تلميذه جوكوفسكي برمجيا في قصيدة "ما لا يوصف". إن صراعات الحياة المأساوية تُعطى لهم ليس من أجل إثارة الغضب والسخط، ولكن من أجل التسبب في حزن هادئ وحنان. مثال لمثل هذه التجربة النفسية
كانت هناك قصة "Poor Liza" التي لاقت نجاحًا كبيرًا وفتحت عالمًا كاملاً من المشاعر أمام المعاصرين.
باعتبارها الحركة الفنية الرائدة في الأدب الروسي في تسعينيات القرن الثامن عشر، شهدت العاطفة أزمة عميقة بالفعل في العقد الأول من القرن التاسع عشر وسرعان ما تم استبدالها بالرومانسية. ومع ذلك، فإن أهمية العاطفية وتأثيرها على مزيد من تطوير الأدب يصعب المبالغة في تقديرها. سبقت العاطفية في كثير من النواحي الرومانسية (الاهتمام بالعالم الداخلي للشخص، وتحديد الغموض والتناقض في شخصيته، والنهج الذاتي للعالم من حوله، وما إلى ذلك). حددت روسو حبكة القصيدة الرومانسية، حيث اصطدم عالم المشاعر الطبيعية للإنسان الطبيعي وعواطف الإنسان في المجتمع المدني في تناقض لا يمكن التوفيق فيه (القصائد "الشرقية" لج. بايرون، والقصائد "الجنوبية" لـ أ. . بوشكين). تعود وجهات النظر الرومانسية لشاتوبريان والأفكار الديمقراطية لجيه ساند والاشتراكيين الطوباويين فورييه وسان سيمون إلى روسو. وجدت فكاهة ستيرن مبررها وتطورها في نظرية السخرية الرومانسية لرومانسيي جينا.
تجدر الإشارة بشكل خاص إلى تأثير التقاليد العاطفية على الأدب الروسي في أربعينيات القرن التاسع عشر. يعود إحياء هذه التقاليد إلى العملية القوية لإرساء الديمقراطية في الوعي العام وانتشار أفكار الاشتراكية الطوباوية بمفهومها الأكثر أهمية وهو الانسجام الاجتماعي العالمي. بالنسبة لأدب هذه الفترة، فإن المبدأ الجمالي الأكثر أهمية للعاطفة - شعرية العاديين - والاهتمام المرتبط بحياة شخص صغير كان مثمرا للغاية. كان النداء إلى العاطفة ذا طبيعة أساسية بالنسبة للكتاب "المدرسة الطبيعية"متحد بالنقد تحت اسم "الطبيعية العاطفية" (Ap. Grigoriev) برئاسة ف. دوستويفسكي مؤلف رواية "الفقراء".
العلاقة بين العاطفة و ما قبل الرومانسية (ما قبل الرومانسية).يُنظر أحيانًا إلى ما قبل الرومانسية على أنها حركة داخل العاطفة، وهي ميل معين للأسلوب العاطفي. في الواقع، في أعمال العديد من الشعراء والكتاب العاطفيين، من الصعب التمييز بين عناصر الأساليب العاطفية وما قبل الرومانسية. وهي واضحة، على سبيل المثال، في أعمال آل شتورمرز، وفي "اعتراف" جي جي روسو (1766-1770)، حيث يسعى الكاتب إلى مراعاة تأثير المشاعر والأفعال المظلمة غير العقلانية على الشخص. تم توضيحه بالعقل، وفي أعمال شعراء خيراسكوف، الذين جاءوا أحيانًا يؤكدون عدم جدوى "العقل" وحتى ضرره. حتى في مثل هذه القصة العاطفية "الكلاسيكية" مثل "Poor Liza" ، يمكن للمرء اكتشاف سمات ما قبل الرومانسية (على سبيل المثال ، الوصف "القوطي" ، أي بروح "العصور الوسطى" ، في بداية القصة من أنقاض دير سيمونوف).
ومع ذلك، فإن العاطفية وما قبل الرومانسية مفصولة بخط مهم. إذا كانت العاطفة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحركة التنوير في مرحلتها اللاحقة، فإن ما قبل الرومانسية تمثل بالفعل رد فعل على التنوير، مما يؤدي إلى إنكار القدرة المطلقة وصلاح العقل. طرح ما قبل الرومانسيين أيضًا بطلهم - شخصية بطولية وشجاعة وحاسمة، تختلف بشكل أساسي عن البطل العاطفي اللطيف والحساس. إن طبيعة ما قبل الرومانسيين، وهي موازنة للطبيعة "اللطيفة" للعاطفيين، تتطابق مع أبطالهم: إنها قاسية وكئيبة، يملأها "رعد المعارك" و"عويل العواصف".
يفضل ما قبل الرومانسيين البحث عن موضوعاتهم في العصور الوسطى، وإضفاء طابع شعري على الحياة والعادات في العصور الوسطى. أبرز شخصيات ما قبل الرومانسية هو الاسكتلندي ج. ماكفيرسون، الذي اكتسبت "قصائد أوسيان" (1765) شهرة أوروبية. أدخل ماكفيرسون العالم الضبابي والكئيب للأساطير الشمالية البطولية إلى الأدب، وذلك باستخدام زخارف من الفولكلور السلتي، وبالتالي يمثل بداية هواية واسعة النطاق وطويلة الأمد "الأوسيانية"بنكهتها الشمالية القاتمة والوحشية القاسية للشخصيات البطولية في عصر بعيد (في القرن التاسع عشر ، أشاد جي بايرون وف. جوكوفسكي ون.جنيديتش والشباب أ. بوشكين بأوسيان).
تطرح ما قبل الرومانسية الإنجليزية أيضًا نوعًا ما رواية القوطية("رواية مخاوف وأهوال"، "رواية سوداء"). الحياة في هذه الأعمال مليئة بالأسرار القاتلة. تتدخل قوى غامضة وخارقة للطبيعة في كثير من الأحيان في مصير الإنسان، وتدفعه إلى دوامة من الأحداث الغريبة والشريرة. يتم تحديد حركة الحبكة هنا من خلال حوادث مروعة، وعلامات غامضة، وهواجس غامضة ("قلعة أوترانتو" بقلم ج. والبول، 1764؛ "البارون الإنجليزي القديم" بقلم ك. ريف، 1777؛ "أسرار أودولفو" بقلم أ. رادكليف، 1794؛ "الراهب" بقلم إم. لويس، 1795).
في روسيا، لم تتطور ما قبل الرومانسية إلى حركة مستقلة، ولكنها لعبت دورًا مهمًا في الانتقال المعقد من العاطفة إلى الرومانسية. العاطفية في شكلها "النقي" حتى في أعمال الممثل الرئيسي لهذه الحركة
التأمل (لات. التأمل)- تفكير مركّز ومتعمق.
الممثلون الرئيسيون لهذا الاتجاه في روسيا هم كارامزين ودميترييف. ظهرت العاطفة في أوروبا كثقل موازن للعقلانية الفلسفية الفرنسية (فولتير). ينشأ الاتجاه العاطفي في إنجلترا، ثم ينتشر إلى ألمانيا وفرنسا ويخترق روسيا.
وعلى النقيض من المدرسة الكلاسيكية الزائفة، يختار مؤلفو هذه الحركة موضوعات من الحياة اليومية العادية، مع أبطال من الناس البسطاء أو المتوسطين أو الطبقة الدنيا. إن اهتمام الأعمال العاطفية لا يكمن في وصف الأحداث التاريخية أو أفعال الأبطال، بل في التحليل النفسي لتجارب ومشاعر الشخص العادي في سياق الحياة اليومية. شرع المؤلفون في إثارة الشفقة على القارئ من خلال إظهار التجارب العميقة والمؤثرة للأشخاص العاديين الذين لم يلاحظهم أحد، ولفت الانتباه إلى مصيرهم الحزين والمثير في كثير من الأحيان.
العاطفية في الأدب
من الاستئناف المستمر لتجارب ومشاعر الأبطال، تطور مؤلفو هذا الاتجاه عبادة الشعور ، – ومن هنا يأتي اسم الاتجاه كله (الشعور – العاطفة). عاطفية . جنبا إلى جنب مع عبادة المشاعر تتطور عبادة الطبيعة تظهر أوصاف صور الطبيعة التي تهيئ الروح للتأملات الحساسة.
العاطفة في الشعر الروسي. محاضرة فيديو
في الأدب، يتم التعبير عن العاطفية بشكل رئيسي في شكل روايات حساسة ورحلات عاطفية وما يسمى بالدراما البرجوازية؛ في الشعر، في المرثيات. أول مؤلف للروايات العاطفية كان كاتبًا إنجليزيًا ريتشاردسون. انغمست تاتيانا بوشكين في رواياته "تشارلز غرانديسون" و"كلاريسا غارلو". تتطور في هذه الروايات أنواع من الأبطال والبطلات البسطاء والحساسين، وبجانبهم أنواع مشرقة من الأشرار، تبرز فضيلتهم. عيب هذه الروايات هو طولها غير العادي. في رواية «كلاريسا جارلو» – 4000 صفحة! (العنوان الكامل لهذا العمل بالترجمة الروسية: "الحياة الرائعة للعذراء كلاريسا جارلوف، قصة حقيقية"). في إنجلترا، كان المؤلف الأول لما يسمى بالرحلات العاطفية صارم. هو كتب. "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا"؛ في هذا العمل، يتم لفت الانتباه بشكل أساسي إلى تجارب البطل ومشاعره فيما يتعلق بالأماكن التي يمر بها. في روسيا، كتب كرمزين "رسائل المسافر الروسي" تحت تأثير شتيرن.
الدراما البرجوازية العاطفية، الملقبة بـ "الكوميديا الدامعة" (Comedies larmoyantes)، والتي ظهرت أيضًا لأول مرة في إنجلترا، انتشرت إلى ألمانيا وفرنسا وظهرت في ترجمات في روسيا. حتى في بداية عهد كاترين العظيمة، تم عرض مسرحية بومارشيه "يوجين" التي ترجمها بوشنيكوف في موسكو. كان سوماروكوف، وهو من أشد المؤيدين للكلاسيكية الزائفة، ساخطًا على إنتاج هذه "الكوميديا الدامعة" وطلب تعاطف فولتير ودعمه.
في الشعر، تم التعبير عن العاطفة بشكل رئيسي في مرثيات . هذه قصائد وتأملات غنائية، حزينة في أغلب الأحيان. "الحساسية"، الحزن، الكآبة - هذه هي السمات المميزة الرئيسية للمرثيات العاطفية. غالبًا ما وصف مؤلفو المرثيات الليل وضوء القمر والمقبرة - أي شيء يمكن أن يخلق جوًا غامضًا وحالمًا يتناسب مع مشاعرهم. في إنجلترا، كان جراي أحد أشهر شعراء العاطفة، الذي كتب "المقبرة الريفية"، والتي ترجمها جوكوفسكي بنجاح في وقت لاحق.
الممثل الرئيسي للعاطفة الروسية كان كرمزين. وبروح هذه الحركة الأدبية، كتب "رسائل مسافر روسي"، و"ليزا المسكينة" (انظر الملخص والنص الكامل) وقصص أخرى.
وتجدر الإشارة إلى أن كل «مدرسة» فنية وأدبية تعبر بوضوح عن سماتها المميزة في أعمال «الطلاب المقلدين»، إذ أن كبار الفنانين، ومؤسسي «المدرسة»، ورواد «الاتجاه»، هم دائماً أكثر متنوعة وأوسع من طلابهم. لم يكن كرمزين "عاطفيًا" حصريًا - حتى في أعماله المبكرة، أعطى الأولوية لـ "العقل"؛ بالإضافة إلى ذلك، فإنه يحتوي على آثار الرومانسية المستقبلية (جزيرة بورنهولم) والكلاسيكية الجديدة (حياة أثينا). وفي الوقت نفسه، لم يلاحظ العديد من طلابه هذا الاتساع في إبداع كرمزين وأخذوا "حساسيته" حصريًا إلى أقصى الحدود السخيفة. وهكذا أكدوا على عيوب العاطفة وقادوا هذا الاتجاه إلى الاختفاء التدريجي.
من بين طلاب كارامزين، الأكثر شهرة هم V. V. Izmailov، A. E. Izmailov، Prince. P. I. Shalikov، P. Yu.Lvov. كتب V. إسماعيلوف تقليدًا لـ "رسائل مسافر روسي" لكرامزين - "رحلة إلى روسيا في منتصف النهار". إسماعيلوف قام بتأليف قصة "ماشا المسكينة" ورواية "يوجين، أو العواقب الضارة للتعليم الروحي والمجتمع". إلا أن هذا العمل الموهوب يتميز بالواقعية بحيث يمكن تصنيفه أيضًا على أنه “ حقيقي"اتجاه هذا العصر. كان الأمير شاليكوف هو العاطفي الأكثر نموذجية: فقد كتب القصائد الحساسة (مجموعة "ثمرة المشاعر الحرة") والقصص (اثنتان "السفر إلى روسيا الصغيرة"، "السفر إلى كرونستادت")، والتي تتميز بالحساسية الشديدة. كان لفوف روائيًا أكثر موهبة - وبقيت منه عدة قصص: "باميلا الروسية"، "الورد والحب"، "ألكسندر وجوليا".
يمكن للمرء أيضًا تسمية أعمال أدبية أخرى في ذلك الوقت مكتوبة تقليدًا لـ "Poor Liza": "Seduced Henrietta ، أو انتصار الخداع على الضعف والوهم" ، "تاتيانا الجميلة التي تعيش عند سفح تلال العصفور" ، " "قصة ماريا المسكينة"، "إينا"، "مارينا جروف" لجوكوفسكي، أ. بوبوف "ليلي" (1802)، "ليلا المسكينة" (1803)، أ. كروبوتوف "روح المرأة الروسية" (1809) ، A. E. "قلوب حلوة ورقيقة" (1800)، سفيتشينسكي "اليتيم الأوكراني" (1805)، "رومانسية جيراني" (1804)، "ليزا التعيسة" للأمير دولغوروكوف (1811).
كان لمجرة الشعراء الحساسين بين الجمهور الروسي معجبين، ولكن كان لها أيضًا العديد من الأعداء. لقد سخر منها كل من الكتاب الكلاسيكيين الزائفين القدامى والكتاب الواقعيين الشباب.
كان مُنظِّر العاطفية الروسية هو ف. بودشيفالوف، الحليف المعاصر والأدبي لكرمزين، الذي نشر معه في نفس الوقت مجلات ("القراءة من أجل الذوق والعقل"، "تسلية ممتعة للوقت"). باستخدام نفس البرنامج الذي استخدمه كارامزين، نشر في عام 1796 حجة مثيرة للاهتمام: "الحساسية والغرابة"، حيث حاول تحديد الفرق بين "الحساسية" الحقيقية و"الأخلاق" الزائفة، و"الغرابة".
كما أثرت العاطفة علينا في هذا الوقت في ازدهار "الدراما التافهة". كانت جهود الكلاسيكيين الزائفين لمحاربة هذا الطفل الدرامي "غير القانوني" عبثًا - فقد دافع الجمهور عن مسرحياتهم المفضلة. حظيت الأعمال الدرامية المترجمة لـ Kotzebue بشعبية خاصة ("كراهية الناس والتوبة" و"ابن الحب" و"The Hussites near Naumburg"). لعدة عقود، شاهد الجمهور الروسي هذه الأعمال المؤثرة بفارغ الصبر وأثارت العديد من التقليد في اللغة الروسية. كتب N. Ilyin الدراما: "ليزا، أو انتصار الامتنان"، "الكرم، أو التجنيد"؛ فيدوروف - الدراما: "ليزا، أو نتيجة الكبرياء والإغراء"؛ إيفانوف: "عائلة ستاريتشكوف، أو الصلاة من أجل الله، لكن خدمة القيصر لا تضيع"، إلخ.
ظلت العاطفية وفية للمثل الأعلى للشخصية المعيارية، لكن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "معقولة" للعالم، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". إن بطل الأدب التربوي في العاطفة أكثر فردية، وعالمه الداخلي مخصب بالقدرة على التعاطف والاستجابة بحساسية لما يحدث من حوله. بالأصل (أو بالاقتناع) البطل العاطفي هو ديمقراطي؛ يعد العالم الروحي الغني لعامة الناس أحد الاكتشافات والفتوحات الرئيسية للعاطفة.
أبرز ممثلي العاطفية هم جيمس طومسون، إدوارد يونغ، توماس غراي، لورنس ستيرن (إنجلترا)، جان جاك روسو (فرنسا)، نيكولاي كارامزين (روسيا).
توماس جراي
كانت إنجلترا مهد العاطفة. في نهاية العشرينات من القرن الثامن عشر. جيمس طومسون، مع قصائده "الشتاء" (1726)، "الصيف" (1727) والربيع، الخريف، تم دمجها لاحقًا في واحدة كاملة ونشرها () تحت عنوان "الفصول" ساهم في تنمية حب الطبيعة. في جمهور القراءة باللغة الإنجليزية من خلال رسم مناظر طبيعية ريفية بسيطة ومتواضعة، واتباع اللحظات المختلفة من حياة وعمل المزارع خطوة بخطوة، ويبدو أنه يسعى جاهداً لوضع الوضع الريفي الهادئ والشاعري فوق المدينة الفاسدة والمفسدة.
في الأربعينيات من القرن نفسه، حاول توماس جراي، مؤلف مرثية "المقبرة الريفية" (أحد أشهر أعمال شعر المقبرة)، وقصيدة "نحو الربيع"، وما إلى ذلك، مثل طومسون، إثارة اهتمام القراء الحياة الريفية والطبيعة، لإيقاظ تعاطفهم مع الأشخاص البسطاء غير الواضحين باحتياجاتهم وأحزانهم ومعتقداتهم، وفي الوقت نفسه يمنح إبداعه طابعًا مدروسًا وحزينًا.
روايات ريتشاردسون الشهيرة - "باميلا" ()، "كلاريسا جارلو" ()، "السير تشارلز جرانديسون" () - هي أيضًا نتاج مشرق ونموذجي للعاطفة الإنجليزية. كان ريتشاردسون عديم الإحساس تمامًا بجمال الطبيعة ولا يحب وصفها، لكنه وضع التحليل النفسي في المقام الأول وجعل الإنجليز، ومن ثم الجمهور الأوروبي بأكمله، مهتمًا بشدة بمصير الأبطال وخاصة البطلات. من رواياته.
لورانس ستيرن، مؤلف كتاب "تريسترام شاندي" (-) و"رحلة عاطفية" (؛ بعد اسم هذا العمل، كان الاتجاه نفسه يسمى "العاطفي")، يجمع بين حساسية ريتشاردسون وحب الطبيعة وروح الدعابة الغريبة. أطلق شتيرن نفسه على "الرحلة العاطفية" اسم "رحلة القلب الهادئة بحثًا عن الطبيعة وجميع عوامل الجذب الروحية التي يمكن أن تلهمنا بمزيد من الحب لجيراننا والعالم أجمع أكثر مما نشعر به عادةً".
جاك هنري برناردين دي سان بيير
بعد انتقالها إلى القارة، وجدت العاطفة الإنجليزية تربة مهيأة إلى حد ما في فرنسا. وبشكل مستقل تمامًا عن الممثلين الإنجليز لهذا الاتجاه، قام آبي بريفوست (“مانون ليسكوت” و”كليفلاند”) وماريفوكس (“حياة ماريان”) بتعليم الجمهور الفرنسي الإعجاب بكل شيء مؤثر وحساس وحزين إلى حد ما.
وتحت نفس التأثير، تم إنشاء "جوليا" أو "نيو هيلواز" لروسو، والتي كانت تتحدث دائمًا عن ريتشاردسون باحترام وتعاطف. تذكر جوليا الكثيرين بكلاريسا جارلو، وتذكرها كلارا بصديقتها الآنسة هاو. كما أن الطبيعة الأخلاقية لكلا العملين تجعلهما أقرب إلى بعضهما البعض؛ ولكن الطبيعة تلعب دوراً بارزاً في رواية روسو، فقد وُصفت شواطئ بحيرة جنيف - فيفي، وكلارينس، وبستان جوليا - بفن رائع. ولم يبق مثال روسو خاليا من التقليد؛ ينقل أتباعه برناردين دي سان بيير في عمله الشهير "بول وفيرجيني" () مشهد العمل إلى جنوب إفريقيا، وينبئ بدقة بأفضل أعمال شاتوبراند، ويجعل أبطاله زوجين ساحرين من العشاق الذين يعيشون بعيدًا عن الثقافة الحضرية ، على اتصال وثيق مع الطبيعة، صادق وحساس ونقي الروح.
توغلت المشاعر العاطفية في روسيا في ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن الثامن عشر بفضل ترجمات روايات "فيرتر" للكاتب جيه في جوته، و"باميلا"، و"كلاريسا" و"غراندسون" للكاتب س. ريتشاردسون، و"الهيلواز الجديدة" للكاتب جيه-جيه. روسو، "بول وفيرجيني" بقلم ج.أ. برناردين دي سان بيير. افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين عصر العاطفية الروسية بكتابه "رسائل مسافر روسي" (1791-1792).
تعتبر قصته "Poor Liza" (1792) من روائع النثر العاطفي الروسي. لقد ورث من جوته فيرتر جوًا عامًا من الحساسية والكآبة وموضوع الانتحار.
أعمال N. M. Karamzin أدت إلى عدد كبير من التقليد؛ في بداية القرن التاسع عشر ظهرت "Poor Liza" بقلم A. E. Izmailov (1801) ، و "رحلة إلى روسيا في منتصف النهار" (1802) ، و "Henrietta ، أو انتصار الخداع على الضعف أو الوهم" بقلم I. Svechinsky (1802) ، وقصص عديدة كتبها G. P. كامينيف ( " "قصة ماريا المسكينة"، "مارغريتا التعيسة"، "تاتيانا الجميلة")، إلخ.
ينتمي إيفان إيفانوفيتش دميترييف إلى مجموعة كارامزين، التي دعت إلى إنشاء لغة شعرية جديدة وحاربت الأسلوب الأبهري القديم والأنواع التي عفا عليها الزمن.
تميزت العاطفية بالعمل المبكر لفاسيلي أندرييفيتش جوكوفسكي. أصبح نشر ترجمة المرثية عام 1802، التي كتبها إي جراي في مقبرة ريفية، ظاهرة في الحياة الفنية لروسيا، لأنه ترجم القصيدة "إلى لغة العاطفية بشكل عام، وترجم نوع المرثية، وليس عملاً فرديًا لشاعر إنجليزي له أسلوبه الفردي الخاص» (إي جي إيتكيند). في عام 1809، كتب جوكوفسكي قصة عاطفية "مارينا روششا" بروح إن إم كارامزين.
لقد استنفدت العاطفة الروسية نفسها بحلول عام 1820.
لقد كانت إحدى مراحل التطور الأدبي لعموم أوروبا، والتي أكملت عصر التنوير وفتحت الطريق أمام الرومانسية.
لذلك، مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق، يمكننا تحديد العديد من السمات الرئيسية للأدب العاطفي الروسي: الخروج عن استقامة الكلاسيكية، وشدد على الذاتية للنهج تجاه العالم، وعبادة المشاعر، وعبادة الطبيعة، تم التأكيد على عبادة النقاء الأخلاقي الفطري والبراءة والعالم الروحي الغني لممثلي الطبقات الدنيا. يتم الاهتمام بالعالم الروحي للإنسان، والمشاعر تأتي أولاً، وليس الأفكار العظيمة.
اتجاه الفن الغربي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، معبراً عن خيبة الأمل في "الحضارة" القائمة على مُثُل "العقل" (أيديولوجية التنوير). يعلن "س" عن الشعور والتأمل الانفرادي والبساطة في الحياة الريفية "للرجل الصغير". يعتبر جي جي روسو أيديولوجيًا لـ S.
كانت المواطنة إحدى السمات المميزة لفن البورتريه الروسي في هذه الفترة. لم يعد أبطال الصورة يعيشون في عالمهم المغلق والمعزول. الوعي بأنه ضروري ومفيد للوطن، الناجم عن الانتفاضة الوطنية في عصر الحرب الوطنية عام 1812، وازدهار الفكر الإنساني، الذي كان يقوم على احترام كرامة الفرد، وتوقع حدوث اجتماعي وشيك. التغييرات تعيد هيكلة النظرة العالمية للشخص المتقدم. صورة N. A. المعروضة في القاعة مجاورة لهذا الاتجاه. زوبوفا، حفيدات أ.ف. سوفوروف، نسخه سيد مجهول من صورة آي بي. "لامبي الأكبر"، يصور امرأة شابة في حديقة، بعيداً عن تقاليد الحياة الاجتماعية. تنظر إلى المشاهد بنصف ابتسامة، كل ما فيها هو البساطة والطبيعية. تتعارض النزعة العاطفية مع التفكير المباشر والمنطقي المفرط حول طبيعة الشعور الإنساني، والإدراك العاطفي الذي يؤدي بشكل مباشر وأكثر موثوقية إلى فهم الحقيقة. وسعت العاطفية فكرة الحياة العقلية للإنسان، واقتربت من فهم تناقضاتها، وهي عملية التجربة الإنسانية نفسها. في مطلع قرنين من الزمان، عمل N. I. تطورت. أرجونوف، القن الموهوب من تهم شيريميتيف. واحدة من الاتجاهات المهمة في إبداع أرجونوف، والتي لم تنقطع طوال القرن التاسع عشر، هي الرغبة في التعبير الملموس، وهو نهج متواضع لشخص ما. يتم عرض صورة N. P. في القاعة. شيريميتيف. تم التبرع بها من قبل الكونت نفسه إلى دير روستوف سباسو-ياكوفليفسكي، حيث تم بناء الكاتدرائية على نفقته. وتتميز الصورة بالبساطة الواقعية في التعبير، الخالية من الزخرفة والمثالية. يتجنب الفنان رسم اليدين ويركز على وجه العارضة. يعتمد تلوين الصورة على التعبير عن البقع الفردية ذات اللون النقي والطائرات الملونة. في الفن البورتريه في هذا الوقت، كان هناك نوع من صورة الغرفة المتواضعة، التي تم تحريرها بالكامل من أي سمات للبيئة الخارجية، والسلوك التوضيحي للنماذج (صورة P. A. Babin، P. I. Mordvinov). إنهم لا يتظاهرون بأنهم نفسيون بعمق. نحن نتعامل فقط مع تثبيت واضح إلى حد ما للأنماط وحالة ذهنية هادئة. وتتكون مجموعة منفصلة من صور الأطفال المعروضة في القاعة. ما يأسرهم هو بساطة ووضوح تفسير الصورة. إذا كان الأطفال في القرن الثامن عشر يصورون في أغلب الأحيان بصفات الأبطال الأسطوريين في شكل كيوبيد وأبولوس ودياناس، فإن الفنانين في القرن التاسع عشر يسعون جاهدين لنقل الصورة المباشرة للطفل، وهو مستودع شخصية الطفل. الصور المعروضة في القاعة، مع استثناءات نادرة، تأتي من العقارات النبيلة. لقد كانوا جزءًا من معارض الصور العقارية، والتي كانت أساسها صور عائلية. كانت المجموعة ذات طبيعة حميمة وتذكرية في الغالب، وعكست الارتباطات الشخصية للعارضات وموقفهن تجاه أسلافهن ومعاصريهن، الذين حاولن الحفاظ على ذكراهن للأجيال القادمة. تعمل دراسة معارض الصور على تعميق فهم العصر، وتسمح لك بالشعور بوضوح أكبر بالبيئة المحددة التي عاشت فيها أعمال الماضي، وفهم عدد من ميزات لغتهم الفنية. توفر الصور الشخصية مادة غنية لدراسة تاريخ الثقافة الروسية.
V. L. شهدت تأثيرًا قويًا بشكل خاص للعاطفة. بوروفيكوفسكي، الذي صور العديد من عارضاته على خلفية حديقة إنجليزية، بتعبير ناعم وضعيف حسيًا على وجهه. كان بوروفيكوفسكي مرتبطًا بالتقاليد الإنجليزية من خلال دائرة ن. لفوفا - أ.ن. لحم الغزال. كان يعرف جيدًا تصنيف البورتريه الإنجليزي، ولا سيما من خلال أعمال الفنان الألماني أ. كوفمان، الذي كان رائجًا في ثمانينيات القرن الثامن عشر، والذي تلقى تعليمه في إنجلترا.
كان لرسامين المناظر الطبيعية الإنجليزية أيضًا بعض التأثير على الرسامين الروس، على سبيل المثال، أساتذة المناظر الطبيعية الكلاسيكية المثالية مثل Ya.F. هاكيرت، آر. ويلسون، تي. جونز، جي. فوريستر، إس. دالون. في المناظر الطبيعية لـ FM. ماتفييف، يمكن تتبع تأثير "الشلالات" و"مناظر تيفولي" لجيه مورا.
في روسيا، كانت رسومات J. Flaxman (الرسوم التوضيحية لجورمر، إسخيلوس، دانتي)، والتي أثرت على رسومات ونقوش F. Tolstoy، والأعمال البلاستيكية الصغيرة في Wedgwood، شائعة أيضا - في عام 1773، أصدرت الإمبراطورة أمرا رائعا للمصنع البريطاني لـ " الخدمة مع الضفدع الأخضر"من بين 952 قطعة ذات مناظر لبريطانيا العظمى، مخزنة الآن في الأرميتاج.
المنمنمات التي كتبها G. I. تم تنفيذها بالذوق الإنجليزي. سكورودوموف وأ.خ. ريتا؛ تم استنساخ النوع "اسكتشات مصورة للأخلاق والعادات ووسائل الترفيه الروسية في مائة رسم ملون" (1803-1804) الذي قام به ج. أتكينسون على الخزف.
كان عدد الفنانين البريطانيين العاملين في روسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر أقل من عدد الفنانين الفرنسيين أو الإيطاليين. وكان أشهرهم ريتشارد برومبتون، فنان بلاط جورج الثالث، الذي عمل في سانت بطرسبرغ في 1780 - 1783. يمتلك صورًا للدوقين الأكبر ألكسندر وكونستانتين بافلوفيتش وأمير ويلز جورج، والتي أصبحت أمثلة على صورة الورثة في سن مبكرة. تم تجسيد صورة برومبتون غير المكتملة لكاثرين على خلفية الأسطول في صورة الإمبراطورة في معبد مينيرفا التي رسمها د. ليفيتسكي.
الفرنسية بالولادة كان فالكون طالبًا لدى رينولدز، وبالتالي كان يمثل المدرسة الإنجليزية للرسم. إن المشهد الأرستقراطي الإنجليزي التقليدي الذي قدمه في أعماله، والذي يعود تاريخه إلى فترة فان دايك الإنجليزية، لم يحظ باعتراف واسع النطاق في روسيا.
ومع ذلك، غالبا ما يتم نسخ لوحات فان دايك من مجموعة هيرميتاج، مما ساهم في انتشار هذا النوع من صور الأزياء. أصبحت موضة الصور ذات الروح الإنجليزية أكثر انتشارًا بعد عودة النحات سكورودموف من بريطانيا، الذي تم تعيينه "نقاشًا لديوان صاحبة الجلالة الإمبراطورية" وأكاديميًا منتخبًا. بفضل عمل النحات J. Walker، تم توزيع نسخ منقوشة من لوحات J. Romini وJ. Reynolds وW. Hoare في سانت بطرسبرغ. تتحدث الملاحظات التي تركها J. Walker كثيرًا عن مزايا الصورة الإنجليزية، كما تصف أيضًا رد الفعل على G.A. بوتيمكين وكاثرين الثانية من لوحات رينولدز: "طريقة وضع الطلاء بكثافة ... بدت غريبة ... بالنسبة لذوقهم (الروسي) كانت أكثر من اللازم." ومع ذلك، تم قبول رينولدز كمنظر في روسيا؛ في عام 1790، تُرجمت "خطبه" إلى اللغة الروسية، والتي تم فيها، على وجه الخصوص، إثبات حق الصورة في الانتماء إلى عدد من أنواع الرسم "الأعلى" وتم تقديم مفهوم "الصورة في النمط التاريخي" .
| الحركات في الفن الغربي | |
|---|---|
| العصور الوسطى | |
| وقت جديد | |
| الحداثة | |
| حديث فن |
|
مؤسسة ويكيميديا. 2010.
المرادفات:الاتجاه الأدبي في الغرب أوروبا وروسيا الثامن عشر البداية. القرن ال 19 1. النزعة العاطفية في الغرب. الشروط." تشكلت من صفة "عاطفي" (حساس)، إلى سرب موجودة بالفعل في ريتشاردسون، ولكنها اكتسبت شعبية خاصة بعد ... الموسوعة الأدبية
عاطفية- العاطفية. من خلال العاطفة نفهم ذلك الاتجاه الأدبي الذي تطور في نهاية القرن الثامن عشر ولوّن بداية القرن التاسع عشر، والذي تميز بعبادة القلب البشري، والمشاعر، والبساطة، والطبيعية، والخاصة... ... قاموس المصطلحات الأدبية
عاطفية- أ، م عاطفية م. 1. الحركة الأدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، التي حلت محل الكلاسيكية، والتي تتميز باهتمام خاص بالعالم الروحي للإنسان، بالطبيعة والواقع المثالي جزئيًا. أساس 1.…… القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية
عاطفية، حساسية عاطفية. قاموس كامل للكلمات الأجنبية التي دخلت حيز الاستخدام في اللغة الروسية. بوبوف م.، 1907. العاطفية (الشعور العاطفي الفرنسي) 1) الحركة الأدبية الأوروبية في أواخر القرن الثامن عشر… قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية
- (من الشعور العاطفي الفرنسي)، حركة في الأدب والفن الأوروبي والأمريكي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. انطلاقًا من عقلانية التنوير (انظر التنوير)، أعلن أن الطبيعة البشرية المهيمنة ليس العقل، بل... الموسوعة الحديثة
- (من الشعور العاطفي الفرنسي) حركة في الأدب والفن الأوروبي والأمريكي في النصف الثاني. 18 بداية القرن التاسع عشر انطلاقاً من عقلانية التنوير (انظر التنوير)، أعلن أن الطبيعة البشرية المهيمنة ليس العقل، بل الشعور، و... ... القاموس الموسوعي الكبير
تعليمات
يعتبر علماء الأدب أن أصول العاطفة هي الاتجاه الفلسفي الذي استقبل الإثارة. طرح أتباعه فكرة أن العالم من حولنا هو انعكاس للمشاعر الإنسانية. فقط بمساعدة العواطف يمكن أن تتحقق الحياة. أصبحت المشاعر الإنسانية الطبيعية بالنسبة للعاطفيين هي الأساس الذي بني عليه السرد.
في قلب العاطفة يوجد الشخص "الطبيعي"، حامل كل المشاعر المتنوعة. يعتقد المؤلفون العاطفيون أن الإنسان هو خلق الطبيعة، وبالتالي لديه شهوانية وفضيلة منذ ولادته. استمد العاطفيون فضائل أبطالهم وطبيعة أفعالهم من درجة عالية من الحساسية لأحداث العالم المحيط بهم.
نشأت المشاعر على الشواطئ البريطانية في بداية القرن الثامن عشر، وبحلول منتصف القرن انتشرت في جميع أنحاء القارة الأوروبية، لتحل محل الكلاسيكية التقليدية. أنشأ ألمع هذه الحركة الأدبية الجديدة حركته الخاصة في إنجلترا وفرنسا وروسيا.
بدأت العاطفية رحلتها كحركة أدبية في الشعر الغنائي الإنجليزي. كان جيمس طومسون من أوائل الذين تخلوا عن الزخارف الحضرية الثقيلة المميزة، الذي جعل طبيعة الجزر البريطانية موضوعًا للنظر فيه. اتبعت الكلمات العاطفية الدقيقة لطومسون وأتباعه طريق التشاؤم المتزايد وعكست الطبيعة الوهمية للوجود الأرضي.
تحت تأثير أفكار العاطفية، انفصل صموئيل ريتشاردسون عن أعمال المغامرة. في منتصف القرن الثامن عشر، قدم هذا الكاتب الإنجليزي التقاليد العاطفية في هذا النوع من الرواية. من اكتشافات ريتشاردسون تصوير عالم مشاعر الشخصيات على شكل رواية بالحروف. أصبح هذا النوع من رواية القصص بعد ذلك شائعًا جدًا بين أولئك الذين سعوا إلى نقل عمق التجربة الإنسانية.
كان أبرز ممثل للعاطفية الفرنسية الكلاسيكية هو جان جاك روسو. كان محتوى إبداعاته الأدبية عبارة عن مزيج من مفهوم الطبيعة وصورة البطل "الطبيعي". في الوقت نفسه، كانت الطبيعة بالنسبة لروسو كائنًا مستقلاً له قيمته الخاصة. لقد أخذ الكاتب بالعاطفية إلى أقصى الحدود في كتابه "الاعتراف" الذي يعتبر من أكثر السير الذاتية صراحة في الأدب.
دخلت العاطفة روسيا في وقت لاحق، في نهاية القرن الثامن عشر. كان أساس تطورها في الأدب الروسي هو ترجمات أعمال العاطفيين الإنجليز والفرنسيين والألمان. ترتبط ذروة هذا الاتجاه تقليديًا بعمل ن.م. كرمزين. تعتبر روايته "Poor Liza" التي كانت مثيرة في وقتها، تحفة حقيقية للنثر الروسي "الحساس".
العاطفية هيإحدى الحركات الفنية الرئيسية، إلى جانب الكلاسيكية والروكوكو، في الأدب الأوروبي في القرن الثامن عشر. مثل الروكوكو، تنشأ العاطفية كرد فعل للاتجاهات الكلاسيكية في الأدب التي سادت في القرن الماضي. وقد حصلت العاطفية على اسمها بعد نشر الرواية غير المكتملة "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا" (1768) للكاتب الإنجليزي إل. ستيرن، والذي، كما يعتقد الباحثون المعاصرون، أسس المعنى الجديد لكلمة "عاطفي" في اللغة الإنجليزية. إذا كان في وقت سابق (أول استخدام لهذه الكلمة من قبل قاموس أكسفورد الكبير يعود إلى عام 1749) كان يعني إما "معقول" أو "معقول" أو "أخلاقي للغاية" أو "تنوير"، فإنه بحلول ستينيات القرن الثامن عشر كثف الدلالة المرتبطة بعدم يتعلق الأمر كثيرًا بالانتماء إلى منطقة العقل بقدر ما يتعلق بمنطقة الشعور. الآن تعني كلمة "عاطفي" أيضًا "قادرًا على التعاطف"، وأخيرًا يعين لها ستيرن معنى "حساس"، و"قادر على تجربة مشاعر سامية ودقيقة" ويدخلها في دائرة الكلمات الأكثر عصرية في عصره. بعد ذلك، مرت موضة "العاطفي"، وفي القرن التاسع عشر، اكتسبت كلمة "العاطفي" في اللغة الإنجليزية دلالة سلبية، وتعني "عرضة للانغماس في الحساسية المفرطة"، "الاستسلام بسهولة لتدفق العواطف".
تفرق القواميس والكتب المرجعية الحديثة بالفعل بين مفاهيم "المشاعر" و "الحساسية" و "العاطفية" وتتناقض مع بعضها البعض. ومع ذلك، فإن كلمة "العاطفية" في اللغة الإنجليزية، وكذلك في لغات أوروبا الغربية الأخرى، حيث تأثرت بنجاح روايات شتيرن، لم تكتسب أبدًا طابع المصطلح الأدبي البحت الذي من شأنه أن يغطي عملاً فنيًا كاملاً وموحدًا داخليًا. حركة. لا يزال الباحثون الناطقون باللغة الإنجليزية يستخدمون بشكل أساسي مفاهيم مثل "الرواية العاطفية" أو "الدراما العاطفية" أو "الشعر العاطفي"، بينما يسلط النقاد الفرنسيون والألمان الضوء على "العاطفية" (العاطفية الفرنسية، العاطفية الألمانية) كفئة خاصة وهي، إلى حد ما، متأصلة في الأعمال الفنية من مختلف العصور والحركات. فقط في روسيا، بدءا من نهاية القرن التاسع عشر، جرت محاولات لفهم العاطفية كظاهرة تاريخية وأدبية متكاملة. يتعرف جميع الباحثين المحليين على السمة الرئيسية للعاطفة باعتبارها "عبادة المشاعر" (أو "القلب")، والتي تصبح في نظام وجهات النظر هذا "مقياس الخير والشر". في أغلب الأحيان، يتم تفسير ظهور هذه العبادة في الأدب الغربي في القرن الثامن عشر، من ناحية، من خلال رد الفعل على عقلانية التنوير (مع الشعور بالمعارضة المباشرة للعقل)، ومن ناحية أخرى، من خلال رد الفعل على المهيمنة سابقًا نوع الثقافة الأرستقراطية. حقيقة أن العاطفية كظاهرة مستقلة ظهرت لأول مرة في إنجلترا في أواخر عشرينيات القرن الثامن عشر وأوائل ثلاثينيات القرن الثامن عشر عادة ما ترتبط بالتغيرات الاجتماعية التي حدثت في هذا البلد في القرن السابع عشر، عندما، نتيجة لثورة 1688-1689، أصبحت الطبقة الثالثة قوة مستقلة ومؤثرة. يطلق جميع الباحثين على مفهوم "الطبيعي"، وهو أمر مهم جدًا بشكل عام لفلسفة وأدب عصر التنوير، إحدى الفئات الرئيسية التي تحدد اهتمام العاطفيين بحياة القلب البشري. يوحد هذا المفهوم عالم الطبيعة الخارجي مع العالم الداخلي للروح البشرية، والتي، من وجهة نظر العاطفيين، متناغمة ومشتركة بشكل أساسي في بعضها البعض. ومن هنا، أولا، الاهتمام الخاص لمؤلفي هذه الحركة بالطبيعة - مظهرها الخارجي والعمليات التي تحدث فيها؛ ثانيا، الاهتمام الشديد بالمجال العاطفي وتجارب الفرد. في الوقت نفسه، فإن الشخص يثير اهتمام المؤلفين العاطفيين ليس بقدر ما هو حامل لمبدأ إرادي عقلاني، ولكن باعتباره محورًا لأفضل الصفات الطبيعية المتأصلة في قلبه منذ ولادته. يظهر بطل الأدب العاطفي كشخص شعور، وبالتالي فإن التحليل النفسي لمؤلفي هذه الحركة يعتمد في أغلب الأحيان على التدفقات الذاتية للبطل.
"تنحدر" العاطفية من مرتفعات الاضطرابات المهيبة، تتكشف في بيئة أرستقراطية، في الحياة اليومية للناس العاديين، غير ملحوظة في أي شيء باستثناء قوة تجاربهم. يتم استبدال المبدأ السامي، المحبوب جدًا من قبل منظري الكلاسيكية، في العاطفة بفئة اللمس. بفضل هذا، لاحظ الباحثون أن العاطفية، كقاعدة عامة، تزرع التعاطف مع الجار، والعمل الخيري، وتصبح "مدرسة للعمل الخيري"، على عكس الكلاسيكية "الباردة العقلانية"، وبشكل عام، "هيمنة العقل". في المراحل الأولى من تطور التنوير الأوروبي. ومع ذلك، فإن المعارضة المباشرة للغاية للعقل والشعور، "الفيلسوف" و "الشخص الحساس"، الموجود في أعمال عدد من الباحثين المحليين والأجانب، يبسط بشكل غير مبرر فكرة العاطفة. في كثير من الأحيان، يرتبط "العقل" حصريًا بالكلاسيكية التربوية، وتقع منطقة "المشاعر" بأكملها على عاتق العاطفة. لكن مثل هذا النهج، الذي يرتكز على رأي آخر شائع للغاية، وهو أن أساس العاطفة مستمد بالكامل من الفلسفة الحسية لجيه. لوك (1632-1704)، يحجب العلاقة الأكثر دقة بين "العقل" و"المعنى". في القرن الثامن عشر، وبالإضافة إلى ذلك، فإنه لا يفسر جوهر التناقض بين العاطفية وحركة فنية مستقلة في هذا القرن مثل الروكوكو. تظل المشكلة الأكثر إثارة للجدل في دراسة العاطفة هي علاقتها، من ناحية، بالحركات الجمالية الأخرى في القرن الثامن عشر، ومن ناحية أخرى، بعصر التنوير ككل.
إن المتطلبات الأساسية لظهور العاطفة كانت موجودة بالفعل في أحدث طريقة للتفكير التي ميزت فلاسفة وكتاب القرن الثامن عشر وحددت البنية الكاملة وروح التنوير. في هذا التفكير، لا تظهر الحساسية والعقلانية ولا توجدان بدون بعضهما البعض: على عكس الأنظمة العقلانية التأملية في القرن السابع عشر، تقتصر عقلانية القرن الثامن عشر على إطار التجربة الإنسانية، أي. في إطار إدراك النفس الواعية. يصبح الإنسان الذي يتمتع برغبته المتأصلة في السعادة في هذه الحياة الأرضية هو المقياس الرئيسي لاتساق أي آراء. لم ينتقد العقلانيون في القرن الثامن عشر بعض ظواهر الواقع التي لم تكن ضرورية في رأيهم فحسب، بل طرحوا أيضًا صورة لواقع مثالي يفضي إلى سعادة الإنسان، وفي النهاية يتبين أن هذه الصورة لا يقترحها العقل، بل عن طريق الشعور. إن القدرة على الحكم النقدي والقلب الحساس هما وجهان لأداة فكرية واحدة ساعدت كتاب القرن الثامن عشر على تطوير رؤية جديدة للإنسان الذي تخلى عن الشعور بالخطيئة الأصلية وحاول تبرير وجوده على أساس رغبته الفطرية. للسعادة. حاولت الحركات الجمالية المختلفة في القرن الثامن عشر، بما في ذلك الحركة العاطفية، رسم صورة واقع جديد بطريقتها الخاصة. وطالما ظلوا ضمن إطار أيديولوجية التنوير، فقد كانوا قريبين بنفس القدر من وجهات النظر النقدية للوك، الذي نفى وجود ما يسمى بـ "الأفكار الفطرية" من وجهة نظر الإثارة. من وجهة النظر هذه، تختلف العاطفية عن الروكوكو أو الكلاسيكية ليس كثيرًا في "عبادة الشعور" (لأنه في هذا الفهم المحدد، لعب الشعور دورًا لا يقل أهمية في الحركات الجمالية الأخرى) أو في الميل إلى تصوير ممثلي الثالث بشكل أساسي. الحوزة (كل الأدب في عصر التنوير كان مهتمًا بطريقة أو بأخرى بالطبيعة البشرية "بشكل عام"، تاركًا مسائل الاختلافات الطبقية) بقدر اهتمامه بالأفكار الخاصة حول إمكانيات وطرق تحقيق السعادة لدى الشخص. مثل فن الروكوكو، تعلن العاطفة عن الشعور بخيبة الأمل في "التاريخ الكبير"، وتتحول إلى مجال الحياة الخاصة والحميمة للفرد، وتعطيها بعدًا "طبيعيًا". ولكن إذا كان أدب روكاي يفسر "الطبيعية" في المقام الأول على أنها إمكانية تجاوز المعايير الأخلاقية الراسخة تقليديا، وبالتالي، يغطي بشكل أساسي الجانب "الفضيحة"، وراء الكواليس من الحياة، متنازلًا عن نقاط الضعف التي يمكن تبريرها في الطبيعة البشرية، فإن العاطفة إذن هي التي تفسر "الطبيعية". بدأت تسعى جاهدة للتوفيق بين الطبيعي والأخلاقي، في محاولة لتقديم الفضيلة ليس كمستورد، ولكن كملكية فطرية للقلب البشري. لذلك، لم يكن العاطفيون أقرب إلى لوك بإنكاره الحاسم لأي "أفكار فطرية"، ولكن إلى أتباعه إيه إي كيه شافتسبري (1671-1713)، الذي جادل بأن المبدأ الأخلاقي يكمن في طبيعة الإنسان ذاتها ولا يرتبط به. العقل، ولكن مع شعور أخلاقي خاص يمكنه وحده أن يشير إلى الطريق إلى السعادة. إن ما يحفز الإنسان على التصرف بشكل أخلاقي ليس الوعي بالواجب، بل إملاءات القلب. السعادة إذن ليست في الرغبة في الملذات الحسية، بل في الرغبة في الفضيلة. وهكذا فإن "طبيعة" الطبيعة البشرية يفسرها شافتسبري، ومن بعده العاطفيون، لا على أنها "فضيحة"، بل على أنها حاجة وإمكانية للسلوك الفاضل، ويصبح القلب عضوًا خاصًا للحس فوق الفرد. ربط شخص معين بالبنية العامة المتناغمة والمبررة أخلاقياً للكون.
تغلغلت العناصر الأولى لشعرية العاطفة في الأدب الإنجليزي في أواخر عشرينيات القرن الثامن عشر ، عندما يصبح نوع القصائد الوصفية والتعليمية المخصصة للعمل والترفيه على خلفية الطبيعة الريفية (الجورجية) ذا أهمية خاصة. في قصيدة ج. بعد ذلك، تم تطوير زخارف مماثلة من قبل E. Jung (1683-1765) وخاصة T. Gray، الذي اكتشف المرثية كنوع أكثر ملاءمة للتأملات السامية على خلفية الطبيعة (العمل الأكثر شهرة هو "مرثية مكتوبة في بلد" المقبرة “، 1751). كان لأعمال س. ريتشاردسون تأثير كبير على تطور العاطفة، حيث لم تقدم رواياته ("باميلا"، 1740؛ "كلاريسا"، 1747-1748؛ "تاريخ السير تشارلز غرانديسون"، 1754) إلا لـ في المرة الأولى، كان الأبطال الذين كانوا متسقين بكل الطرق مع روح العاطفية، لكنهم شاعوا شكل نوع خاص من الرواية الرسائلية، والتي كانت محبوبة في وقت لاحق من قبل العديد من العاطفيين. ومن بين هؤلاء الباحثين، الخصم الرئيسي لريتشاردسون، هنري فيلدنج، الذي بُنيت ملاحمه الكوميدية ("تاريخ مغامرات جوزيف أندروز" عام 1742، و"تاريخ توم جونز، اللقيط" عام 1749) إلى حد كبير على الأفكار العاطفية حول الطبيعة البشرية. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، أصبحت الميول العاطفية في الأدب الإنجليزي أقوى، لكنها الآن أصبحت تتعارض بشكل متزايد مع الشفقة التعليمية الفعلية لبناء الحياة، وتحسين العالم وتعليم الناس. لم يعد العالم يبدو مركزًا للتناغم الأخلاقي بالنسبة لأبطال روايات أو. جولدسميث "كاهن ويكفيلد" (1766) وج. ماكنزي "رجل الشعور" (1773). تعد روايات ستيرن "حياة وآراء تريسترام شاندي، الرجل النبيل" (1760-67) و"رحلة عاطفية" مثالًا على الجدل اللاذع ضد إثارة لوك والعديد من وجهات النظر التقليدية لعصر التنوير الإنجليزي. من بين الشعراء الذين طوروا ميولًا عاطفية في الفولكلور والمواد التاريخية الزائفة الاسكتلنديون ر. بيرنز (1759-96) وج. ماكفيرسون (1736-96). بحلول نهاية القرن، تنفصل العاطفية الإنجليزية، التي تميل بشكل متزايد نحو "الحساسية"، عن الانسجام التنويري بين الشعور والعقل وتؤدي إلى ظهور نوع الرواية القوطية المزعومة (H. Walpole، A. Radcliffe، إلخ. ) ، والذي يربطه بعض الباحثين بتدفق فني مستقل - ما قبل الرومانسية. في فرنسا، تتعارض شعرية العاطفة مع الروكوكو بالفعل في أعمال د. ديدرو، الذي تأثر بريتشاردسون (الراهبة، 1760) وجزئيًا بستيرن (جاكفتاليست، 1773). تبين أن مبادئ العاطفة هي الأكثر انسجاما مع آراء وأذواق جي جي روسو، الذي ابتكر الرواية العاطفية المثالية "جوليا، أو هيلواز الجديدة" (1761). ومع ذلك، بالفعل في "اعترافه" (نُشر في 1782-89)، يخرج روسو عن المبدأ المهم للشعرية العاطفية - معيارية الشخصية المصورة، معلنًا القيمة الجوهرية لـ "أنا" الوحيد والوحيد، المأخوذ في الأصالة الفردية. ومن ثم، ارتبطت العاطفة في فرنسا ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "روسو" المحدد. بعد أن توغلت العاطفة في ألمانيا، أثرت في البداية على أعمال إتش إف جيليرت (1715-1769) وإف جي كلوبستوك (1724-1803)، وفي سبعينيات القرن التاسع عشر، بعد ظهور "نيو هيلواز" لروسو، ولدت نسخة جذرية من العاطفية الألمانية، التي تسمى حركة "العاصفة والسحب"، والتي ينتمي إليها الشابان I. V. Goethe و F. Schiller. على الرغم من أن رواية جوته "أحزان يونغ فيرتر" (1774) تعتبر قمة العاطفة في ألمانيا، إلا أنها تحتوي في الواقع على جدال خفي ضد مُثُل شتورمرشيب ولا ترقى إلى تمجيد "الطبيعة الحساسة" لبطل الرواية. "آخر عاطفي" في ألمانيا، جان بول (1763-1825)، تأثر بشكل خاص بعمل شتيرن.
في روسيا، تمت ترجمة جميع الأمثلة الأكثر أهمية للأدب العاطفي الأوروبي الغربي في القرن الثامن عشر، مما أثر على F. Emin، N. Lvov، وجزئيا A. Radishchev ("رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو،" 1790). وصلت العاطفية الروسية إلى أعلى مستوياتها في أعمال ن. كارامزين("رسائل المسافر الروسي"، 1790؛ "الفقراء ليزا"، 1792؛ "ناتاليا، ابنة البويار"، 1792، وما إلى ذلك). بعد ذلك، تحول A. Izmailov، V. Zhukovsky وآخرون إلى شعرية العاطفية.
كلمة عاطفية تأتي منالإنجليزية عاطفية، والتي تعني حساسة؛ المشاعر الفرنسية - الشعور.
