Alexander Nikolaevich Ostrovsky, parlak bir Rus oyun yazarıdır. Ünlü oyunu Çeyiz 1878'de yazılmıştır. Yazar dört yıl boyunca bu eser üzerinde uzun ve sıkı çalıştı. “Çeyiz”, oyunu sahnede sahnelenen ilk izleyenler ve eleştirmenler arasında pek çok soruyu ve çelişkiyi gündeme getirdi.
Çoğu zaman olduğu gibi, insanların "Çeyiz"i tanıması, yazarın ölümünden yalnızca birkaç yıl sonra gerçekleşti. St.Petersburg ve Moskova tiyatrolarında sahnelenen ilk gösteriler ne yazık ki çok felaketti, eleştirmenler kötü puanlar verdi ve çelişkili eleştiriler yazdı. Ancak oyun sansürü hızlı ve kolay bir şekilde geçti ve 1879'da Otechestvennye zapiski dergisinde hemen yayınlandı.
Ostrovsky'nin dramayı Kineshma bölgesinde sulh hakimi olarak hayatı boyunca gözlemlemek zorunda kaldığı gerçek olaylara dayanarak yazdığına inanılıyor.
Bu çalışmanın fikri yazar tarafından 1874 sonbaharında tasarlandı, ancak üzerinde yapılan çalışmalar uzun ve özenli bir şekilde yapıldı. Yazıldığı sırada yazar birkaç eser daha yayınladı ve Çeyiz'i ancak Ocak 1879'da tamamladı. O dönemde kabul görmeyen ve tanınmayan oyun artık bir klasik haline gelmiş, gerçek saygıyı ve ölümsüzlüğü kazanmıştır.
Öncelikle çeyizin kim olduğuna karar vermeye değer mi? Eskiden fakir ve çeyizi olmayan, gelecekteki ailesinin başkentine gitmesi gereken kızlara bu şekilde hitap edilirdi. O zamanlar kadın çalışmıyordu, bu nedenle erkek onu kendine bakmakla yükümlü tutuyordu ve anne ve babasından aldığı para dışında hiçbir ümidi yoktu, karısı ona maddi konularda hiçbir şekilde yardım edemiyordu, ve çocukları otomatik olarak taraflardan birine miras bırakılmadı. Kural olarak, bu tür kızlar güzellikleri, soyağacı ve içsel erdemleriyle taliplerin dikkatini özenle çekmeye çalıştılar.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, oyununda inatla yeryüzünde gerçek, samimi aşkı arayan, ancak bunun var olmadığını anlayan sıradan evsiz bir kadının gerçek iç durumunu anlatıyor. Hiç kimse onun ruhuna bakmaya ve ona içten ilgi göstermeye cesaret edemedi, bu yüzden kız zengin bir adam için sıradan bir şey haline geldi, başka seçeneği ya da iyi muamele görme şansı bile yok. Hayatınızı düzenlemenin bir başka seçeneği de, kendini onaylama uğruna Larisa ile yeniden evlenen zavallı, bencil ve alçakgönüllü bir astsubay olan Karandyshev ile evlenmektir. Ancak bu seçeneği de reddediyor. Yazar, kahramanların kaderleri örneğini kullanarak, bizi çevreleyen hayattaki tüm çelişkileri gösteriyor. "Çeyiz" oyununun özü, okuyucuya, insanların gerçek aşkı ve dostluğu, yalnızca kendi çıkarlarını elde edebilecekleri sıradan bir anlaşmayla ne kadar acımasızca ve alçakça takas ettiklerini göstermektir.
Ahlaksız bir toplumda insan ruhunun dramı, Ostrovsky'nin yazarın kahraman Larisa Ogudalova aracılığıyla geniş çapta ortaya çıkardığı "Çeyiz" adlı oyunundaki ana trajik temanın ana özüdür. Annesinden çeyiz almadığı için bu insanlık dışı dünyada acı çekmek zorunda kalacak. Kız için kavga eden talipler onu ciddiye almazlar, kız ya övünecekleri bir nesneye, ya da sadece bir oyuncak falan haline gelir.
Dünyadaki hayal kırıklığı teması da eserde mevcuttur. Ana karakter korkunç bir sonla karşı karşıyadır: yıkım, umutsuzluk, onursuzluk ve ölüm. Kız daha iyi ve yeni bir hayata inanıyordu, sevgiye ve nezakete inanıyordu, ancak onu çevreleyen her şey ona sevginin ya da aydınlanmanın bir ipucunun olmadığını kanıtlayabiliyordu. Çalışmadaki tüm hikayeler sosyal temalara değiniyor. Larisa, her şeyin para karşılığında, hatta aşk için bile bulunabileceği bir dünyada yaşıyor.
Elbette bir trajedide belirsiz ve karmaşık meseleler olmadan yapamayız. Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin oyunundaki konular oldukça kapsamlı ve çok yönlü.
Ostrovsky, ideolojik ve tematik içeriğiyle deneyimli ve titiz bir okuyucuyu bile hayal kırıklığına uğratmayacak, çok duygusal bir drama yazdı. Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı dramasının ana fikri, toplumdaki zenginlik ve paranın çok yüksek önemini kınamaktır. Maddi zenginlik hayatta en önemli rolü oynar; bunlara sahip olmayan bir kişi, samimi duygulara sahip olmayan zengin bir adamın elinde ancak bir oyuncak olabilir. Fakir insanlar, servetleri yüzünden perişan olan kalpsiz barbarların eline satılıyor. Larisa Ogudalova'nın etrafındaki her şey, onun saf, parlak ruhunu yok eden kaba alaycılık ve kurnazlıkla doludur. Bu nitelikler bir kadının hayatının fiyatını belirledi ve onu kendi aralarında meçhul ve ruhsuz bir şey olarak yeniden satıyordu. Ve bu fiyat düşüktür.
Yazar, kahraman örneğini kullanarak, arkasında bir servet olmamasının tek sorumlusu olan evsiz bir kadının kalbinin nasıl acı çektiğini gösteriyor. Kader fakirlere karşı çok sahtekar ve adaletsiz ama çok zeki ve zeki insanlara karşı. Kız insanlığa, ideallerine olan inancını kaybeder, çok sayıda ihanet ve aşağılanma yaşar. Evsiz kadının yaşadığı trajedinin nedeni nedir? Rüyasının çöküşünü, inançlarının yok olmasını kabullenemedi ve gerçekliğin, doğal koşullarda olması gerektiği gibi, olması gerektiği gibi düzenlenmesine karar verdi. Kahraman, annesine yaptığı veda sözlerinin de gösterdiği gibi, ölümcül bir risk aldığını en başından beri biliyor. Tüm dünya için koşullar belirledi: Ya hayali gerçek olur ya da kendini evliliğe ve birlikte yaşamaya utanmadan bu hayattan ayrılır. Karandyshev onu öldürmemiş olsaydı bile, kendi uyarısına uyup kendini Volga'da boğacaktı. Böylece genç kadın yanılsamalarının, gururunun ve çevrenin bayağılığına karşı uzlaşmazlığının kurbanı oldu.
Önümüzde romantik rüyalar ile sert, kaba gerçekliğin klasik bir çatışması var. Bu savaşta ikincisi her zaman kazanır, ancak yazar en azından bazı insanların aklını başına toplayıp sosyal ilişkilerde adaletsiz koşullar yaratmayı ve sürdürmeyi bırakacağına dair umudunu kaybetmiyor. Boş ve aşağılık alçakların boş çekişmelerinden ayırmayı öğrenmesi gereken gerçek erdeme ve gerçek değerlere vurgu yapar. Kahramanın isyanı, inançları uğruna sonuna kadar savaşma cesaretine ilham verir.
Bir tür olarak drama, okuyucuya çelişkili ve acımasız bir dünyada kahramanın kaderini, bir kişinin ruhu ile içinde yaşadığı toplum arasındaki akut çatışmayı sunar. Psikolojik dramanın amacı bireyin düşmanca bir çevredeki dramatik konumunu göstermektir. Kural olarak, drama karakterleri trajik bir kaderle, manevi acılar ve iç çelişkilerle karşı karşıyadır. Bu tür bir çalışmada çoğumuzun doğasında olan pek çok canlı duygu ve deneyimi bulabilirsiniz.
Böylece Ostrovsky'nin oyunu, toplumdaki insanlık dışı düzene isyan eden, ilkelerinden ödün vermemek için kendini feda eden Larisa Ogudalova'nın iç durumunu canlı bir şekilde anlatıyor. Kahraman, kendisini ele geçiren koşulları kabul etmekte zorluk çekiyor, kaderin onun için hazırladığı tüm denemelere dehşetle katlanıyor. Bu, Larisa'nın hayatta kalamayacağı kişisel trajedisidir. Psikolojik dram, bu türdeki eserler için tipik olan ölümüyle sona erer.
Ostrovsky'nin oyunu Rus eyaletinin, soyluların ve tüccarların yaşamını ve geleneklerini vurguluyor. Hepsi çok benzer ve aynı zamanda birbirlerinden farklılar. Kahramanlar oldukça rahat davranıyorlar ve başkalarına gerçek yüzlerini göstermekten hiç korkmuyorlar; bazen oldukça aptal görünmeleri onlar için önemli değil. Cesaretlerinden ya da açık sözlülüklerinden dolayı korkmuyorlar. Cahil, cimri, şüpheci ya da önemsiz göründüklerinin farkında değiller.
Erkekler kadınlarla açık iletişimden çekinmezler, onlar için ihanet utanç verici sayılmaz. Onlar için bu bir statü unsurudur: Bir metres zenginliğin bir yansıması haline gelir. Eserin kahramanlarından Bay Knurov, Larisa'yı tuttuğu kadın olmaya davet etti, kendisi uzun süredir evli olmasına rağmen, kahramanın ne hissettiğini umursamadı, sadece kendi çıkarı ve şehveti önce geldi.
O zamanın taşrasındaki bir kızın, daha önce de öğrendiğimiz gibi, başarılı bir şekilde evlenip iyi yaşayabilmesi için iyi durumda olması gerekir. Böyle bir dünyada gerçek sevgiyi ve saygıyı bulmak çok zordur, her şeyin paranın gücüne ve açgözlü insanların kötü geleneklerine doymuş olduğu bir dünyada, dürüst ve zeki bir kadın hak ettiği yeri bulamamıştır. Larisa, çağdaşlarının acımasız ve sahtekar ahlakı tarafından tam anlamıyla yok edildi.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!Kadınlar güzelliği ve itibarı için çeyiz gerektirmeden evlenen kız. Çeyizsiz kişi, fakir bir damadın veya çeyizine aldanan kişinin şaka amaçlı kullandığı isimdir. Çeyizsiz, hiçbir şeyi olmayan fakir bir gelin. Bağlantısız takas, içinde hiçbir şey yok... Dahl'ın Açıklayıcı Sözlüğü
Gelin, Rusça eş anlamlıların Slav Sözlüğü. çeyiz ismi, eşanlamlı sayısı: 3 çeyiz (1) ... Eşanlamlılar sözlüğü
Çeyizsiz, çeyizsiz, kadın. Burjuva soylu bir toplumda, kendisine çeyiz verilmeyen bir kız ya da çeyiz olmadan kendi erdemleri için isteyerek evlenecek bir kız. Ushakov'un açıklayıcı sözlüğü. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü
İNDİR, s, kadın. Eski günlerde: Çeyizi olmayan fakir bir kız. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü. Sİ. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Ozhegov'un Açıklayıcı Sözlüğü
- “DOWER”, SSCB, Roth Cephesi, 1936, s/b, 85 dk. Dram. A. N. Ostrovsky'nin aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır. Film, dramanın sosyal yorumu, Rus tüccarların ahlakını tasvir eden canlı görüntüleri ve... ... Sinema Ansiklopedisi
- (yabancı) güzel bir kız (çeyizsiz eş olarak alınacak) Çeyizsiz, aptal, ne varsa odur. Evlenmek. Peki Avdotya Vlasyevna dedim ki: Torununuz çeyizsiz büyüyor; bak ne kadar güzel olacak! Dahl. Rusların yeni tabloları... Michelson'un Geniş Açıklayıcı ve Deyimsel Sözlüğü
Çeyizsiz (yabancı), güzel bir kız (çeyizsiz de olsa eş olarak alınacak). Çeyizsiz kadın aptaldır, sahip olduğu şey odur. Evlenmek. Avdotya Vlasyevna dedim ki: Torununuz çeyizsiz büyüyor; bak ne kadar güzel olacak! Dal... ... Michelson'un Büyük Açıklayıcı ve Deyimsel Sözlüğü (orijinal yazım)
Kız gelindir, anne ve babası ona çeyiz veremez. (Kaynak: Cinsel Terimler Sözlüğü) ... Seksolojik ansiklopedi
G. Çeyizi olmayan gelin kız. Ephraim'in açıklayıcı sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Efremova'nın Rus dilinin modern açıklayıcı sözlüğü
Çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz, çeyizsiz (Kaynak: “Tam vurgulanmış paradigma ... Kelime biçimleri
“Çeyiz” - A.N.'nin draması. Ostrovsky, büyük Rus oyun yazarının yazdığı kırkıncı (“yıldönümü”) oyunu. Bu 19. yüzyıl oyununun şaşırtıcı, hatta istisnai sahne kaderi, bugün tiyatro tarihçilerinin ve edebiyat uzmanlarının dikkatini çekmeye devam ediyor. Uzun zamandır klasik haline gelen “Çeyiz”in tiyatro yapımları ve film uyarlamaları yerli izleyicilerin sevgisini kazanmaya devam ediyor.
Nina Alisova Larisa rolünde
Büyük Rus oyun yazarı A.N.'nin devasa edebi mirasından nasıl olabilir? Ostrovsky, ancak yazarın çağdaşları tarafından kabul edilmeyen ve yanlış anlaşılan bu oyun tüm zamanların sınırlarını aştı ve gerçek ölümsüzlüğü kazandı?
Hadi anlamaya çalışalım.
19. ve 20. yüzyıllar boyunca izleyicilerin ve eleştirmenlerin A.N. Ostrovsky birçok değişikliğe uğradı. 1850'lerin sonları ve 1860'ların başlarındaki demokratik eleştiri, oyun yazarının eserlerinde çevredeki gerçekliğin ataletine ve durgunluğuna karşı bir tür toplumsal protesto görmeye çalıştı. Bazı çağdaşlar (özellikle yazar ve eleştirmen P. Boborykin), Ostrovsky'nin oyun yazarı olma hakkını genel olarak reddettiler, sahnedeki varlığın eksikliğine, hatta en başarılı oyunlarının destansı kalitesine dikkat çektiler.
Ostrovsky'nin draması "Fırtına" en hararetli tartışmalara neden oldu. Çoğu edebiyat uzmanına göre A.N.'nin kendisi. Ostrovsky, yalnızca N. Dobrolyubov'un çabalarıyla bir oyun yazarı olarak evrensel ün kazandı. Nekrasov'un Sovremennik'inin sayfalarında Dobrolyubov'un Ostrovsky'nin oyunlarına ilişkin ayrıntılı eleştirel analizleri daha 19. yüzyılda ders kitabı haline geldi. "Karanlık krallığı", "ışık ışınını" ve okul makalelerinde hala aktif olarak kullanılan diğer birçok klişeyi icat eden Dobrolyubov'du. Ancak Dobrolyubov'un yanında A.N.'nin çalışmalarının yorumunda farklı bir çizgi neredeyse anında şekillendi. Ostrovsky. Bu, oyun yazarının kişisel arkadaşı olan ve eserlerinin dünyasını "karanlık bir krallık" değil, "halk yaşamının şiiri" krallığı olarak gören A. Grigoriev'in çizgisidir (M. M. Dostoyevski'nin makaleleri). ve M. I. Pisarev buna yöneliyor). Dobrolyubov ve Grigoriev, "Fırtına"yı farklı estetik bağlamlara dahil ettiler (eleştirmenlerin dünya görüşüne, tarihsel kalıplara ilişkin anlayışlarına ve Rus yaşamının itici güçlerine bağlı olarak). Bir durumda sert bir sosyal drama olarak, diğerinde ise yüksek şiirsel bir trajedi olarak okundu.
"Çeyiz" oyunu çok daha az şanslıydı. 1850'lerin sonlarında - 1860'ların başlarında Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev ve diğer önde gelen eleştirmenler anlaşmazlıklarda mızraklarını kırdılarsa: “Fırtına” dan Katerina “karanlık krallıkta bir ışık ışını” mı, o zaman 1878'de "Çeyiz" ", oyun pratikte fark edilmedi.
A.N.'nin kendisi olmasına rağmen Ostrovsky kırkıncı oyununu en iyi dramatik eser olarak değerlendirdi; Moskova ve St. Petersburg'daki yapımları sadece eleştirmenleri değil, aynı zamanda oyun yazarının çalışmalarının uzun süredir hayranlarını da hayal kırıklığına uğrattı. "Çeyiz" sıradan bir olay örgüsüne sahip, oldukça vasat, sıkıcı bir oyun olarak nitelendirildi ve yıllarca unutuldu.
Ancak gerçekten yetenekli eserler, kural olarak, yazarlarından daha uzun ömürlü olur ve gelecek nesillerin kalplerinde bir karşılık bulur. “Çeyiz” oyunu A.N. Ostrovsky'nin yüzyıllardır ölümsüzlüğü. Oyun yazarı, acımasız bir şehir romantizminin olay örgüsünü oyunun temeli olarak alarak bu ölümsüzlüğü doğru bir şekilde öngördü. İdeal ve maddi ilkeler (sevgi ve yoksulluk) arasındaki ilişkinin ebedi, kalıcı teması, Rus izleyiciyi sonsuza kadar "ağa yakaladı". Bize göre, tüm eleştirmenleri ve zulmünü geride bırakan “Çeyiz Kızı” olgusunu açıklayan da tam olarak budur. Neredeyse bir buçuk yüzyıldır oyun ülkenin önde gelen tiyatrolarının sahnelerini ve sinema versiyonlarını terk etmedi - Protazanov'un "Çeyiz" (1936) ve Khudyakov (1974), E. Ryazanov'un "Zalim Romantizm" (1982) ) - hem Sovyet hem de Sovyet sonrası insanların birkaç nesli için favori filmler olarak kaldı ve olmaya devam ediyor.
Tiyatroya çok bağımlı olan ve yalnızca tiyatro oyun yazarı olan A. N. Ostrovsky, eserlerini genellikle nispeten kısa sürede yazdı. 30 yıl boyunca (1853'ten 1883'e kadar), her sezon yeni oyunları ana Moskova ve St. Petersburg tiyatrolarının sahnelerinde sahnelendi. Yaratıcı hayatı boyunca A.N. Ostrovsky elli dört oyun yazmayı başardı (bunlardan yalnızca yedisi diğer oyun yazarlarıyla işbirliği içindeydi). Ancak yazar, kırkıncı oyunu "Çeyiz" i kasıtlı olarak olağan tiyatro montaj hattından çıkardı, birkaç yıl boyunca düşündü ve yarattı.
İmzanın ilk sayfasındaki Ostrovsky'nin notunun da gösterdiği gibi, drama 4 Kasım 1874'te Moskova'da tasarlandı ve ancak 1878 sonbaharında tamamlandı.
Oyun yazarı, "Çeyiz" konusundaki çalışmalarına paralel olarak, Maly Tiyatrosu tarafından hemen prodüksiyona kabul edilen çok sayıda ünlü oyun yaratmayı başardı: "Kurtlar ve Koyun" (1875), "Zengin Gelinler" (1876), " Gerçek iyidir ama mutluluk daha iyidir” (1877), “Son Kurban” (1878). Hepsi büyük bir başarıydı.
Ancak A.N.'nin yazışmalarının da gösterdiği gibi. Ostrovsky'ye göre, yazar dört yıl boyunca kelimenin tam anlamıyla "Çeyiziyle" yaşadı. Ana karakterlerin olay örgüsünü, karakterlerini ve monologlarını düşünerek sürekli olarak bu özel oyuna geri döndü; En ufak bir ayrıntıyı kaçırmak istemediği için kırkıncı maddesini de büyük bir dikkatle bitirdi.
1 Ekim 1876'da Alexandrinsky Tiyatrosu oyuncusu F. A. Burdin'in arkadaşı olan arkadaşına "Gerçek iyidir, ama mutluluk daha iyidir" komedisindeki çalışmaları hakkında bilgi veren Ostrovsky şunları yazdı: "Tüm dikkatim ve tüm gücüm bir sonrakine yöneldi" Bir yıldan fazla bir süre önce tasarlanan ve üzerinde sürekli çalıştığım büyük oyun. Aynı yıl bitirmeyi düşünüyorum ve olabildiğince dikkatli bitirmeye çalışacağım çünkü bu benim kırkıncı orijinal çalışmam olacak.”
SSCB Devlet Kütüphanesi El Yazmaları Bölümü'nde saklanan “Çeyiz” imza taslağında onun adı verilmiştir. V.I. Lenin, Ostrovsky şunu işaretledi: “Opus 40”. Oyun yazarının Burdin'e Moskova'dan 3 Şubat 1878 tarihli mektubunda "Çeyiz" ile ilgili ikinci bir çalışma yer alıyor: “... Şimdi büyük bir orijinal oyunla meşgulüm; Yazın daha özgür olabilmek için önümüzdeki sezon kışın bitirmek istiyorum.”
Eylül 1878'de oyun yazarı bir tanıdığına da şunları yazdı: “Oyunum üzerinde tüm gücümle çalışıyorum; Fena olmayacak gibi görünüyor."
Görünüşe göre umutlar haklıydı. İşin tamamlanmasından kısa bir süre sonra, 3 Kasım 1878'de oyun yazarı Moskova'dan şunları bildirdi: “Moskova'da oyunumu beş kez okudum, dinleyiciler arasında bana düşman olan insanlar vardı ve herkes oybirliğiyle Çeyiz'i tanıdı tüm eserlerimin en iyisi olarak.”
Aynı zamanda Ostrovsky, Moskova ve St. Petersburg'da "Çeyiz" üretimi için pazarlık yapıyordu. 28 Ekim 1878'de "Çeyiz", Tiyatro ve Edebiyat Komitesi tarafından prodüksiyon için onaylandı.
“Çeyiz” in galası 10 Kasım 1878'de Moskova'daki Maly Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Robinson'u canlandıran aktör N.I.Muzil'in fayda sağladığı performans dikkat çekti. Oyun ikinci kez M.P.'nin bir yardım performansında sahnelendi. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky, oyunun Moskova'daki büyük başarısına defalarca tanıklık etti (F.A. Burdin'e yazdığı 27 Aralık 1878 tarihli mektubuna ve ayrıca 1884 tarihli "Dramatik eserler için ödüllerle ilgili kurallar" taslağına ilişkin nota bakın).
Ancak çoğu eleştirmene göre "Çeyiz" oyunu tam, şüphesiz ve hatta nihai bir başarısızlıktı.
Ostrovsky'nin yeni eserinin prodüksiyonu sadece on günde gerçekleştirildi. Artık inanmak bile zor. Ancak o dönem için bu tamamen sıradan bir olaydı. Bu kadar kısa sürede ne oyuncuların ne de yönetmenin sahneden seyirciye sunulacak eseri tam anlamıyla kavrayamadığı açık.
Glikeria Fedotova
Larisa Ogudalova'nın Moskova sahnesindeki rolünün ilk oyuncusu oyuncu Glikeria Nikolaevna Fedotova'ydı. G. Fedotova, hem dramatik hem de komedi rollerinde eşit derecede başarılı olan parlak bir oyuncuydu. Ancak Fedotova'nın oynadığı Larisa rolünün son derece başarısız olduğu değerlendiriliyor. Eleştirmenlerin bazı yorumları şöyle: “Bizi doğruluktan ve özgünlükten tamamen mahrum etti”; "Oyuncunun aldığı melodramatik ton ile "gündelik ortamın geri kalanı" arasındaki boşluk, oyuncunun yüzünü "yanlış ve banal" hale getirdi vb.
Maly Tiyatrosu'ndaki “Çeyiz” in sonraki yapımlarında Larisa, M.N. Ermolova. Karandyshev'in rolü M.P. Tiyatroda "gündelik ahmak" ve "komedyen" rolünü üstlenen Sadovsky. Ayrıca oyunun psikolojik açıdan en karmaşık görüntülerinden birini ortaya çıkarmayı da başaramadı.
Moskova galasından bir gün sonra, 12 Kasım'da Russkie Vedomosti'de Ostrovsky'nin uzun süredir ve sürekli rakibi P. Boborykin hakkında bir inceleme yayınlandı. Eleştirmene göre, "Rus sahnesini seven tüm Moskova", sanatçı N. Musil'in (Robinson'u canlandırdı) yararına bir performans için toplandı. Herkes iyi bir oyun bekliyordu ama olmadı. "Oyun yazarı, en saf seyircilere kadar tüm seyirciyi yordu" çünkü seyirci, Ostrovsky'nin onlara sunduğu "gösterileri açıkça aştı". Eleştirmen özellikle "Çeyiz"in basit konusuna kızmıştı, çünkü "taşralı bir kızın nasıl bir alçağa aşık olduğu, antipatik bir kaba biriyle evlenmeyi kabul ettiği ve bir kez daha nesne tarafından nasıl reddedildiği" hikayesine ilgi duyulmuyordu. tutkusundan göğüslerini damadın silahına maruz bırakıyor " Kadın kahraman şunu da anladı: “...bu kız renkli, iri yapılı, sosyal açıdan önemli bir insan olsaydı, çektiği acılarla dikkatimizi çekebilirdi. Ne yazık ki... onda bunların hiçbiri yok, Larisa bayağılıklardan bahsediyor, neden "hoşgörüsüz ve küstah bir kişi" olan Paratov'u bir "kahraman" olarak gördüğüne dair hikayesi, zihinsel ve ahlaki "alçaklığı" nedeniyle tamamen saçma. .”
Maria Yermolova
Larisa'da Boborykin, "Mad Money" ve Ostrovsky'nin diğer oyunlarındaki kahramanların tam bir tekrarını gördü ve Paratov'da, oyun yazarının önceki oyunlarındaki bir dizi ahlaksız bayağılıktan başka bir alçak ("Son Kurban"daki Vadim Dulchin dahil) ). Karandyshev'in adı en uygun isimdi ancak eleştirmenlerin tutarsızlığı ve ikiliği nedeniyle kafaları çok karışmıştı. 19. yüzyılın tiyatro oyuncuları henüz oyunu nasıl oynayacaklarını bilmiyorlardı. Çok iyi bir oyuncu bile Karandyshev'in üçüncü ve dördüncü perdelerin sonundaki ikiliğini "gizleyemez".
Deneyimli yazar, roman ve oyun yazarı P. Boborykin'in oyunun konusunu anlayamaması veya karakterlerin karmaşıklığını ve onları birbirine bağlayan ilişkileri anlayamaması çok önemlidir. Her şeyi aşırı derecede basitleştirdi, kabalaştırdı, ne oyunun sorunlarında ne de sanatsal düzenlemesinde asıl meseleyi kavrayamadı, kavramın özüne bile yaklaşmadı.
Moskova eleştirisinin geri kalanı ya Boborykin'i tekrarladı ya da tamamen sessiz kaldı.
Ne yazık ki, 1878'de ne N. Dobrolyubov ne de A.N.'nin çalışmalarının en sadık hayranı artık hayatta değildi. Ostrovsky Apollon Grigoriev, Çeyiz'i takdir edecek kimse yoktu. Oyun yazarı, tüm yetenekli eleştirmenlerini geride bırakarak, uzak torunlara kırkıncı "yıldönümü" çalışmasını değerlendirme hakkı verdi.
St. Petersburg'da "Çeyiz" daha sempatik tepkilere neden oldu. Prömiyer, 22 Kasım 1878'de Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde F.A.'nın yardım performansı sırasında gerçekleşti. Burdin, Larisa rolünü oynayan Başbakan M. G. Savina'nın katılımıyla. Performansta ayrıca şunlar da yer aldı: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), Nilsky (Paratov), Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1. (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1. (Evfrosinya Potapovna).
Ostrovsky'nin pek çok arkadaşının da bulunduğu Alexandrinsky Tiyatrosu'nun oyuncuları yeni oyuna çok soğuk tepki gösterdi. Burdin başlangıçta Knurov'un rolüne itiraz etti. Ona bir fayda performansı (“aksesuar rolü”) için aralıklı ve önemsiz görünüyordu. N.F. Sazonov, yazarın metinde önemli kesintiler yapmasını talep ederek Karandyshev'i oynamayı reddetti.
Tiyatro eleştirisi, M.G.'nin mükemmel performansına dikkat çekti. Savina, ancak oyuncunun kendisi de oyundan hoşlanmadığı gibi oyundan da hoşlanmadı. Savina'nın en sevdiği rolleri üstlendiği il turnesinde "Çeyiz" i yalnızca üç kez oynadı ve sonsuza kadar bıraktı. Larisa'yı sağduyu, tiyatro eleştirmenleri ve birkaç eleştirmen açısından "fazla ideal", "fazla anlaşılmaz" olarak canlandırdı.
St. Petersburg gazeteleri “Novoye Vremya” ve “Golos” iki kez “Çeyiz” değerlendirmesine geri döndü. Oyun, "Yeni Zaman" eleştirmeni üzerinde "güçlü bir izlenim" bıraktı, ancak olay örgüsünde yeni bir şey görmedi: ne ana karakterin türü ne de diğer figürler yeni; Oyunda sahne hareketi, aksiyon vb. eksikler var. "Voice" eleştirmenleri bir yandan Ostrovsky'yi günlük yaşamın yazarı olarak övdü ve karakterlerinin kesin özelliklerini ve karmaşık karakterlerini vurguladı. Ancak aynı zamanda oyun yazarını aşırı derecede gerçekçi olduğu için, karakterlerinin (Paratov, Knurova ve Vozhevatov, hatta Larisa) gizlenmemiş alaycılığını affedemediler. Eleştirmenlerin "Çeyiz"i, modern ilerlemenin ana işareti haline gelen "utanmaz ve soğuk kalpsizliğin" gerçekçi tasviri nedeniyle takdir ettiği, ancak hemen yazarı bu kötü şöhretli ilerlemenin ve aşılmaz karamsarlığın olumlu yönlerini küçümsemekle suçladığı ortaya çıktı.
Bize göre eleştirel değerlendirmelerdeki tutarsızlık, oyunun yenilikçi doğasından, zamanının kanonlarının çok ilerisinde olan sahne, kompozisyon ve psikolojik karmaşıklığından kaynaklanıyor. Maalesef yazarın sahne rollerinin ötesine geçmeye alışık olmayan çağdaş tiyatro eleştirmenleri, yönetmenleri ve oyuncuları Ostrovsky'nin yeniliğini anlayamadılar. Tam tersine, 1870'lerde oyun yazarı, ideolojik geri kalmışlık, basmakalıplık, stereotipler ve dramatik şiirselliğinin tükenmişliği nedeniyle giderek daha sık suçlanıyordu. Halk, karamsarlıktan ve "karanlık krallığın" kalıntılarından arınmış diğer karakterlerin, yani günümüzde yaşayan, zamanımızın sosyal ve politik sorunlarına yanıt veren kahramanların, kahraman işçilerin, yenilikçilerin sahneye çıkmasını acilen talep etti. savaşçılar.
Ancak "Fırtına", "Orman", "Çeyiz" kitaplarının yazarı, "günün rağmen" yazan ve izleyicinin anlık ilgilerine boyun eğen oyun yazarlarından keskin bir şekilde farklıydı. Derin, ulaşılması zor gerçeklerin anlaşılması çağrısında bulundu ve bu nedenle sadece bugünün izleyicisine değil yarının da geleceğin izleyicisine inandı. Bu nedenle Ostrovsky'nin birçok açıdan zamanının ötesinde olan derinlemesine düşünülmüş oyunu, 19. yüzyılın 70'lerinde ne tiyatro eleştirmenlerine ne de genel kamuoyuna hitap etmedi. Tam oyunculuk topluluğuna rağmen, 1878-79 sezonunda oyun Alexandrinsky Tiyatrosu'nun repertuarında son derece nadiren sahnelendi ve sonra tamamen unutuldu. St.Petersburg'da "Çeyiz" 1882'de sahneden ayrıldı ve 15 yıl boyunca sahnede görünmedi. Moskova'da oyun 1891'e kadar daha uzun sürdü. "Çeyiz" 1896-1897 sezonunda her iki başkent sahnesinde de yeniden başladı. Ancak bu çoktan unutulmuş bir oyun için yeni bir hayattı.
A.N.'den "Çeyiz" in iadesi. Başkent ve il tiyatroları sahnesindeki Ostrovsky, büyük Rus aktris Vera Fedorovna Komissarzhevskaya'nın adıyla ilişkilendiriliyor. Larisa'nın rolünü gerçekten keşfeden kişi Komissarzhevskaya'ydı ve zaten büyük ölçüde değişen dönemin kendisi bu karaktere yeni bir soluk getirdi.
Vera Komissarzhevskaya
19.-20. yüzyıla girerken toplumun geri kalanı gibi tiyatro da dünya görüşlerinde bir değişim, değerlerin yeniden değerlendirilmesi sürecindeydi, edebiyat ve sanattaki yeni akımlardan uzak duramıyordu. 1890'ların sonundaki modernist arayışların ardından, A.N.'nin basit oyunları ortaya çıktı. Ostrovsky'nin taşra tüccarlarının hayatına ilişkin tasvirleri tamamen arkaik ve sindirilemez görünüyordu.
“Çeyiz”in yazımının üzerinden 18 yıl geçti. Ve 1896'da, A.N.'nin ölümünden on yıl sonra. Ostrovsky, Alexandrinsky Tiyatrosu bir zamanlar başarısız olan oyunu yeniden sahnelemeye karar verdi.
V.F. Komissarzhevskaya, Alexandrinka müdürlüğünden kendisini Larisa Ogudalova rolüne atamasını acilen talep etti. Aynı zamanda oyuncu şantaja bile başvurdu: Ya bana "Çeyiz" de Larisa rolünü verirsin ya da tiyatroyu bırakırım. Yönetmenler hâlâ Ostrovsky'nin eski oyununa yeni bir yorum getirmeye kalkışmadılar ama yetenekli oyuncuyu kaybetmek de istemediler. Ancak Komissarzhevskaya dışında hiç kimse başarıya güvenmiyordu...
17 Eylül 1896'da tiyatro doluydu. Saygın seyirci, ünlü oyundaki inatçı Komissarzhevskaya'yı görmeye geldi. İlk iki perde seyirciyi şaşkına çevirdi. Annesinin evinde pervasız bir hayat süren güzel bir burjuvazi olan Savinskaya Larisa'ya alıştılar. Ve aniden Larisa - Komissarzhevskaya: kırılgan, utangaç, donuk, sessizce konuşuyor, ilk başta ilginç bile görünmüyordu. Aralar sırasında seyirciler, performansın başarısızlığı konusunda hayal kırıklığı içinde kendi aralarında konuştular, ancak bireysel izleyiciler, çoğunlukla galeriden, kendilerinden önce derinden "yaralı" imajını somutlaştıran bir aktris olduğunu anlamaya başlamışlardı. acı çeken kadın, bunun Rus tiyatrosu sahnesinde hiç yaşanmadığını söyledi. Üçüncü perdede programların öksürüğü, fısıltıları ve hışırtıları kesildi. Komissarzhevskaya halkın tek hükümdarı oldu. Ve gitarın son akoru koptuğunda seyirci hareket etmeye korktu.
Eleştiriler Komissarzhevskaya'nın performansı hakkında çok olumlu konuştu. Larisa'sında tipik çingene özellikleri ya da eski ilin izleri yoktu, ancak rolün diğer oyuncuları (Fedotova, Ermolova, Savina) bu özelliklerin ana özellikler olduğunu düşünüyordu.
Eleştirmenlerden biri olan Yuri Belyaev, Komissarzhevskaya'nın performansıyla "üzerine çok şey dökülen değerli bir biblo" konumuna düşen Larisa'nın "prestijini artırdığını" belirtti. kahraman Ostrovsky'den çarpıcı biçimde farklı bir imaj yarattığını. Vera Fedorovna'nın Larisa'yı çingene kanı kaynayan bir kız değil, bir tür "beyaz martı" olarak gösterdiğine inanıyordu. Başka bir eleştirmen Fyodor Stepun, Komissarzhevskaya'nın performansını, ilk cümlesinden itibaren ("Volga'ya bakmaya devam ettim, diğer tarafta ne kadar güzel") Larisa'nın iç dünyasını muazzam manevi yüksekliklere çıkarmasını takdir etti.
Başka bir eleştirmen A. Kugel, Vera Fedorovna'nın performansını büyüleyici ama yanlış olarak değerlendirdi. Ona göre Larisa çok üzgün ve ağıtlıydı. Belki de Komissarzhevskaya'nın performansının fazla "abartılı" olduğu doğrudur.
Komissarzhevskaya, belki de kendisinden önceki tüm sanatçıların yanı sıra tiyatro yönetmenleri ve eleştirmenlerin aksine, Ostrovsky'nin oyununun ana dramasının ne olduğunu anlamıştı. Yazar "Çeyiz"i sadece trajik sonu nedeniyle drama olarak adlandırmadı. Kahramanlarının neredeyse tamamı karmaşık, belirsiz ve birçok açıdan kararsız insanlardır.
Larisa elbette "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" değil, aynı zamanda ziyarete gelen bir alçak tarafından aldatılan ve ardından yerel bir deli tarafından kazara vurulan kaygısız bir aptal da değil. Larisa düşünen, derinden hisseden, durumunun saçmalığını mükemmel bir şekilde anlayan bir insandır (“Ben senin için bir oyuncak bebeğim. Benimle oynayacaksın, beni kıracaksın ve beni bir kenara atacaksın”; “Neden beni bu kampla sürekli suçluyorsun? Bu tür bir yaşamı gerçekten sevdim mi?” vb.) d.). Güzel bir çiçeğin suya ve güneş ışığına ihtiyacı olduğu gibi onun da sevgiye ihtiyacı var. Larisa, güzel hayallerinin ve umutlarının dünyası ile kendi annesi ve bencil, yağmacı hayranları tarafından içine çekildiği acımasız gerçeklik dünyası arasında kalır. Bir çıkış yolu arayan kız, onu seveceğine söz veren herkese, hatta Karandyshev'e bile koşuyor ama "herkes yalnızca kendini seviyor." Ve onun için en iyi çıkış yolu ölümdür.
Larisa, Komissarzhevskaya'nın yorumunda trajik bir şekilde mahkum, histerik ve umutsuz bir şekilde kulağa tam olarak böyle geliyordu. Bu, oyunun yeni doğuşu oldu. "Çeyiz" günlerce St. Petersburg tiyatrosunun hayal gücünü meşgul etti. Gösteriye bilet almak imkansızdı. Komissarzhevskaya, uzun yıllar tiyatroyu yalnızca kaba eğlence yeri olarak gören Rus aydınlarının bir kısmını tiyatroya getirdi.
1930'larda "Çeyiz", Ostrovsky'nin Sovyet izleyicileri arasında en büyük sevgiyi kazanan oyunlarından biriydi. Sovyet tiyatrosu sahnesinde, bu harika dramanın sosyal duygusu en keskin şekilde ifade edildi. Moskova, Leningrad ve çevredeki birçok drama tiyatrosunda sahnelendi. Moskova'daki "Çeyiz" yapımlarından, Larisa (1932) rolünde V.N. Popova'yla birlikte Drama Tiyatrosu'nun (d. Korsha) ve Merkezi Ulaştırma Tiyatrosu'nun (1946) yapımları özellikle önemlidir. 1948'de Maly Tiyatrosu sahnesinde "Çeyiz" yeniden canlandırıldı.
Ancak kitlesel izleyici kitlesi için A.N. Ostrovsky'nin "Çeyiz" i ancak haklı olarak Rus sinemasının klasikleri olarak kabul edilen Y. Protazanov (1936) ve E. Ryazanov'un (1984) başarılı film versiyonları sayesinde tanıdık geldi.
19. yüzyılın pek çok dramatik eserinden farklı olarak Çeyiz ülkemizde dört kez çekildi.
İlk deneme yönetmen Kai Hansen'e ait. 1912'de Vera Pashennaya ve Nikolai Vasiliev'in başrollerini oynadığı aynı isimli sessiz bir film yaptı.
1936'da Y. Protazanov'un “Çeyiz” filmi çıktı (başrollerinde N. Alisova ve A. Ktorov'un oynadığı). Protazanov olay örgüsünü değiştirmedi, ancak Sovyet masal filmleri “Güzel Vasilisa”, “Küçük Kambur At”, “Ölümsüz Kashchei” ve diğerlerinin senaryoları üzerinde çalışan Vladimir Schweitzer, senaryo üzerinde önemli ölçüde çalıştı. senaryo.
Protazanov ve Schweitzer, Ostrovsky'nin oyununu tam anlamıyla "anatomize etti", ancak metni körü körüne takip etmediler. Bir film yapımının olanakları, teatral performansın olanaklarından ve genel olarak dramatik aksiyon olanaklarından çok daha genişti. Bu nedenle filmde pek çok yeni bölüm ortaya çıktı (Larisa'nın kız kardeşinin düğünü, Robinson'un maceraları, harika mekan çekimleri vb.).
Oyunculuk topluluğu kusursuzdu: A. Ktorov (Paratov), B. Tenin (Vozhevatov), M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (Larissa’nın annesi), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov, çok genç bir öğrenci olan VGIK birinci sınıf öğrencisi Nina Alisova'yı Larisa rolünü oynamaya davet etti. Mekan çekimleri Kineshma, Kaluga, Kostroma ve Plyos'ta gerçekleşti.
Protazanov'un "Çeyiz" filmi, hemen tüm Sovyet savaş öncesi sineması için bir dönüm noktası filmi haline geldi. Film hemen dedikleri gibi "halkın yanına gitti." Uzun yıllar boyunca Sovyet seyircisi, çamura atılan kunduz paltosunun, vapur yarışının ve Robinson'un öfkelerinin olduğu ünlü bölümlerin Ostrovsky'nin orijinal metni olduğundan emindi. A. Guerich'in "Hayır, sevmedi" şarkısı 1930'lu ve 40'lı yılların tüm kızları tarafından, Larisa Ogudalova'nın oyunda seslendirdiği eski bir çingene romantizmi olarak içtenlikle söylendi.
Protazanov ve Schweitzer'in film uyarlaması o kadar başarılı oldu ki neredeyse elli yıl boyunca Sovyet izleyicisine hitap etti.
K. Khudyakov'un (1974) "Çeyiz" adlı televizyon oyunu, mükemmel oyuncu kadrosuna (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) rağmen, yalnızca "teatralliği" ve "odacılığı" ile hayal kırıklığına uğrattı. Larisa Komissarzhevskaya imajının yorumlanmasına dayanan Tazan yanlısı filmin ardından T. Doronina'nın “Komissarzhevskaya öncesi” dönemin Larisa'sına dönüşü orijinal görünüyordu ama artık ilginç değildi.
Bu nedenle, E. Ryazanov'un "Zalim Romantizm" filmi 1984 yılında gösterime girdiğinde, Protazanov'un o zamana kadar biraz "modası geçmiş" filmini görmemiş veya temelde izlememiş izleyiciler için neredeyse bir vahiy haline geldi.
E. Ryazanov'un harika filmi hakkında o kadar çok şey yazıldı ve söylendi ki, bu yazıdaki tüm eleştirel incelemeleri tekrarlamanın bir anlamı yok.
Ancak bugün pek çok insan, "Zalim Romantizm" ortaya çıktığında, özellikle 1936'nın "Çeyiz" hayranları olan eski nesil insanlar arasında pek çok tartışmaya ve eleştiriye neden olduğunu artık hatırlamıyor. Filmin yönetmeni ve senaristi E. Ryazanov, sayısız röportajında birden fazla kez şunu itiraf etti: "Zalim Romantizm" senaryosunu yazarken sloganı, filmi mahrum etmek için Ostrovsky'nin oyun metninden maksimum sapmaydı. "oda kalitesini" artırıyor ve onu modern izleyici için ilginç kılıyor. Ancak çekimler sırasında yönetmen seslendi: "Ostrovsky'ye geri dönelim!" Ve film sadece bundan faydalandı. "Çeyiz" oyunundaki karakterlerin tüm (nadir istisnalar dışında) satırları "Zalim Romantizm" de duyuluyor, tüm karakterler canlı ve canlı bir şekilde sunuluyor, filmin aksiyonu yazarın A.N. Ostrovsky.
Özellikle orijinal yorum için “Zalim Romantizm” filmiyle ilgili, hatta Paratov (N. Mikhalkov) imajının gelişimi hakkında pek çok şikayet vardı. Eski nesil, mizacı bir Rus beyefendiden çok Meksikalı bir maçoyu anımsatan aşırı demokratik Mikhalkov için Ryazanov'u affedemezdi. Protazanov'un versiyonunu büyüten yaşlı akrabalarımdan biri, Ryazanov'un filmini izledikten sonra, Paratov'un beyaz atından inerek kirli bir arabayı kendi elleriyle hareket ettirdiği bölüme uzun süre kızdı: “O bir usta, bir ciltleyici değil!” Elbette Protazanov’un filmindeki kürk mantolu bölüm çok daha etkileyici görünüyordu ama 50 yıl önce zaten kullanılıyordu ve bu jestin oyuncu Mikhalkov tarafından tekrarlanması daha çok bir parodi gibi görünecektir. 1980'lerin tüm izleyicileri için Mikhalkov'un Ktorov olmadığı ve Ktorov'un da Mikhalkov olmadığı açıktı. Protazanovski'nin Paratov'u gibi türlerin nesli yüzyılın ilk yarısında tükendi.
Bu nedenle, bize göre Ryazanov, filminde Paratov'dan hem iflah olmaz bir alçak maskesini hem de sınıf önyargılarının kölesi olan sosyal açıdan sorumlu beyaz elli beyefendiyi çok başarılı bir şekilde çıkardı. Oyunun ana karakterinin imajını psikolojik olarak geliştiren yönetmen, onu 19. yüzyılın 70'li yıllarında Rus yaşamının gerçeklerine yaklaştırdı ve onu 20. yüzyılın insanları için ilginç hale getirdi. Özünde, Paratov sinsi bir baştan çıkarıcı değil ve hesapçı bir iş adamından uzak. İflas etmiş bir asilzade, eski bir armatör, kendisi de zor zamanının, Knurov'ların ve Vozhevatov'ların zamanının kurbanı oldu. Ostrovsky, Paratov'u hiçbir şekilde Bryakhimov'un para çantası tüccarlarıyla aynı kefeye koymuyor. Onun için para bir amaç değil, anlamsız ve amaçsız bir varoluş aracıdır çünkü bu kişinin belirli bir hedefi olamaz. Paratov da Larisa gibi aynı şey, aynı anlamsız biblo. Tek fark, kendisini para karşılığında “satma” anında yaşadığı tüm acıların ve savruluşların sahne aksiyonu dışında kalması ve izleyici tarafından görülmemesidir. Kaderine çoktan boyun eğmiş, sonunda gösteriş yapan ama aynı zamanda ezilerek, kırılarak ölen talihsiz bir adam görüyoruz. Larisa ölür, kendisi sevgi dolu ve özgür kalır.
"Çeyiz" teması, 20.-21. yüzyılların başında, önceki değerlerin tamamen gözden geçirildiği, insan ilişkilerinin çöktüğü ve "altın buzağıya" düşüncesizce tapınıldığı bir dönemde özellikle Rus izleyiciye yakınlaştı. Hiçbir istatistik, bu Larisa'lardan kaçının - üniversite eğitimi almış güzel, akıllı, yetenekli kızların - modern Knurov'lar veya Vozhevatov'lar tarafından kadın olarak kalmaya gittiğini söyleyemez. Belki bazıları hala maddi refahı önemseyerek, bir zamanlar hayatlarında asıl şey olarak gördükleri her şeyi ayaklar altına alarak doğru şeyi yaptıklarına inanıyor. Tanrı onların yargıcıdır.
Ancak bir şey açık: Her zaman için ebedi bir komplo olan “Çeyiz” olgusu bugün bile peşini bırakmıyor. "A Cruel Romance" filminin vizyona girmesinden otuz yıl sonra, filmi izlemek hala çocuk oyuncağı ve modern gençliğin büyük Rus oyun yazarı A.N.'nin çalışmaları hakkında bir fikri var. Ostrovsky yalnızca bu filmden. Ve bu en kötü seçenek değil.
2011 yılında Ostrovsky'nin dramasına dayanan yönetmen A. Puustusmaa başka bir "Çeyiz" filmi çekti. Filmin konusu genel olarak oyunun konusunu takip ediyor ancak aksiyon günümüze taşınıyor.
BİR. Ostrovsky, Rus karakterlerden oluşan muhteşem bir galeri yarattı. Ana karakterler, "Domostroyevski" tiranlarından gerçek iş adamlarına kadar tüccar sınıfının temsilcileriydi. Oyun yazarının kadın karakterleri daha az parlak ve etkileyici değildi. Bazıları I.S.'nin kahramanlarına benziyordu. Turgenev: onlar da bir o kadar cesur ve kararlıydılar, sıcak kalpliydiler ve duygularından asla vazgeçmediler. Aşağıda, ana karakterin onu çevreleyen insanlardan farklı, parlak bir kişilik olduğu Ostrovsky'nin "Çeyiz" inin bir analizi bulunmaktadır.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" inin analizi, yazının tarihiyle başlamalıdır. 1870'lerde Alexander Nikolaevich bir bölgede fahri yargıçtı. Denemelere katılmak ve çeşitli vakalara aşina olmak, ona eserleri için konu arama konusunda yeni bir fırsat verdi.
Hayatını ve çalışmalarını araştıran araştırmacılar, bu oyunun olay örgüsünü adli uygulamasından aldığını öne sürüyorlar. İlçede çok fazla gürültüye neden olan bir olaydı; genç karısının yerel bir sakin tarafından öldürülmesi. Ostrovsky oyunu 1874'te yazmaya başladı, ancak çalışmalar yavaş ilerledi. Ve ancak 1878'de oyun tamamlandı.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" filminin analizindeki bir sonraki nokta, oyundaki karakterlerin küçük bir açıklamasıdır.
Larisa Ogudalova ana karakterdir. Güzel ve etkileyici bir asil kadın. Hassas doğasına rağmen gururlu bir kızdır. Başlıca dezavantajı yoksulluktur. Bu nedenle annesi ona zengin bir damat bulmaya çalışır. Larisa Paratov'a aşık ama onu terk ediyor. Daha sonra çaresizlikten Karandyshev ile evlenmeye karar verir.
Sergei Paratov, 30 yaşın üzerinde bir asilzadedir. İlkesiz, soğuk ve hesapçı bir insan. Her şey parayla ölçülür. Zengin bir kızla evlenecektir ama bunu Larisa'ya söylemez.
Yuliy Kapitonich Karandyshev, az parası olan küçük bir memurdur. Boşuna, asıl amacı başkalarının saygısını kazanmak ve onları etkilemektir. Larisa Paratov'u kıskanıyor.
Vasily Vozhevatov genç ve zengin bir tüccardır. Ana karakteri çocukluğumdan beri tanıyorum. Hiçbir ahlaki ilkesi olmayan kurnaz bir insan.
Mokiy Parmenych Knurov, şehrin en zengin adamı olan yaşlı bir tüccardır. Genç Ogudalova'dan hoşlanıyor ama evli bir adam. Bu nedenle Knurov onun tuttuğu kadın olmasını istiyor. Bencildir, onun için yalnızca kendi çıkarları önemlidir.
Kharita Ignatievna Ogudalova, Larisa'nın dul annesidir. Hiçbir şeye ihtiyaçları kalmasın diye kurnazca kızını evlendirmeye çalışır. Bu nedenle bunun için her türlü yolun uygun olduğuna inanıyor.
Robinson bir aktör, sıradan ve ayyaş. Paratov'un arkadaşı.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı eserinin analiz noktalarından biri, oyunun olay örgüsünün kısa bir açıklamasıdır. Eylem Volga bölgesindeki Bryakhimov kasabasında gerçekleşiyor. İlk perdede okuyucu, Knurov ile Vozhevatov arasındaki bir konuşmadan, toplumda gösterişli bir şekilde görünmeyi seven zengin bir beyefendi olan Sergei Paratov'un şehre geri döndüğünü öğreniyor.
Bryakhimov'u o kadar çabuk terk etti ki, kendisine aşık olan Larisa Ogudalova'ya veda etmedi. Onun gidişinden dolayı umutsuzluğa kapılmıştı. Knurov ve Vozhevatov, onun güzel, akıllı olduğunu ve romantizmi eşsiz bir şekilde gerçekleştirdiğini söylüyor. Çeyizi olmadığı için sadece talipleri ondan uzak duruyor.
Bunu fark eden annesi, zengin bir damadın Larisa'yı etkilemesi umuduyla evin kapılarını sürekli açık tutar. Kız, küçük bir yetkili olan Yuri Kapitonich Karandyshev ile evlenmeye karar verir. Yürüyüş sırasında tüccarlar onlara Paratov'un gelişi hakkında bilgi verir. Karandyshev onları gelininin şerefine bir akşam yemeğine davet ediyor. Yuliy Kapitonich, Paratov yüzünden geliniyle skandal yaratır.
Bu arada Paratov da tüccarlarla yaptığı görüşmede altın madeni sahibinin kızıyla evleneceğini söylüyor. Ve Larisa artık onunla ilgilenmiyor ama evliliğiyle ilgili haberler onu düşündürüyor.
Larisa nişanlısıyla bir an önce köye gitmek istediği için tartışır. Karandyshev, fon olmamasına rağmen bir akşam yemeği partisi verecek. Ogudalova'nın Paratov ile bir açıklaması var. Onu aldatmakla suçluyor ve onu sevip sevmediğini soruyor. Kız da aynı fikirde.
Paratov, Larisa'nın nişanlısını konukların önünde küçük düşürmeye karar verdi. Akşam yemeğinde onu sarhoş ediyor ve ardından kızı kendisiyle birlikte tekne turuna çıkmaya ikna ediyor. Geceyi onunla geçirdikten sonra nişanlısı olduğunu söyler. Kız rezil olduğunu anlıyor. Vozhevatov'la olan bir anlaşmazlıkta onu kazanan Knurov'un tuttuğu kadın olmayı kabul eder. Ancak Yuri Karandyshev Larisa'yı kıskançlıktan vurdu. Kız ona teşekkür ediyor ve kimsenin gücenmediğini söylüyor.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" filminin analizinde ana karakterin imajı da dikkate alınmalıdır. Larisa, okuyucunun karşısına güzel, eğitimli, soylu bir kadın olarak çıktı, ancak çeyizi yoktu. Ve kendini ana kriterin para olduğu bir toplumda bulduğunda, kimsenin duygularını ciddiye almadığı gerçeğiyle karşı karşıya kaldı.
Ateşli bir ruha ve sıcak bir kalbe sahip olan hain Paratov'a aşık olur. Ancak duyguları nedeniyle gerçek karakterini göremez. Larisa kendini yalnız hissediyor - kimse onu anlamaya çalışmıyor bile, herkes onu bir eşya gibi kullanıyor. Ancak hassas doğasına rağmen kızın gururlu bir mizacı var. Ve tüm kahramanlar gibi o da yoksulluktan korkuyor. Bu nedenle nişanlısına karşı daha da fazla küçümseme hissediyor.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" inin analizinde Larisa'nın büyük bir cesarete sahip olmadığını belirtmekte fayda var. İntihar etmeye ya da istediği gibi yaşamaya başlamaya karar vermez. Kendisinin bir şey olduğu gerçeğini kabul ediyor ve daha fazla savaşmayı reddediyor. Bu nedenle damadın vurulması ona huzur vermiş, kız ise tüm acılarının bittiğine ve huzura kavuştuğuna sevinmişti.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" oyununun analizinde, kahramanın damadının imajı da dikkate alınabilir. Yuliy Kapitonich, okuyucuya başkalarının takdirini kazanmanın önemli olduğu küçük bir kişi olarak gösteriliyor. Ona göre bir şeyin değeri, zenginlerin elinde olduğu sürecedir.
Bu, gösteriş için yaşayan ve sadece onlar gibi olmaya yönelik acınası girişimleri nedeniyle başkalarının küçümsemesine neden olan gururlu bir kişidir. Karandyshev büyük olasılıkla Larisa'yı sevmiyordu: tüm erkeklerin onu kıskanacağını anladı çünkü o birçok kişinin hayaliydi. Ve düğünlerinden sonra kamuoyunda çok arzuladığı tanınmayı elde etmeyi umuyordu. Bu nedenle Yuliy Kapitonich, kendisini terk ettiği gerçeğini kabullenemedi.
Ostrovsky'nin "Fırtına" ve "Çeyiz" adlı eserlerinin karşılaştırmalı bir analizi, eserler arasındaki yalnızca benzerlikleri değil aynı zamanda farklılıkları da bulmaya yardımcı olur. Her iki kahraman da parlak kişiliklerdir ve seçtikleri zayıf ve iradeli insanlardır. Katerina ve Larisa'nın sıcak kalpleri vardır ve hayallerindeki ideallerine karşılık gelen erkeklere delicesine aşık olurlar.
Her iki kadın kahraman da toplumda kendini yalnız hissediyor ve iç çatışma giderek daha da kızışıyor. Ve burada farklılıklar ortaya çıkıyor. Larisa, Katerina'nın sahip olduğu içsel güce sahip değildi. Kabanova, tiranlığın ve despotizmin hüküm sürdüğü bir toplumda yaşamla hesaplaşamadı. Volga'ya koştu. Herkese göre bir şey olduğunu anlayan Larisa, böyle bir adım atmaya karar veremez. Ve kız kavga etmeyi düşünmüyor bile - o sadece şimdi herkes gibi yaşamaya karar veriyor. Belki de izleyicinin kahraman Katerina Kabanova'yı hemen sevmesinin nedeni budur.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı dramasının analizinde, beklentilerin aksine yapımın başarısız olduğu not edilebilir. İzleyici, bir hayranı tarafından aldatılan taşralı bir kızın hikayesini sıkıcı buldu. Eleştirmenler de oyunculuğu beğenmediler: Onlar için fazla melodramatikti. Ve ancak 1896'da oyun yeniden sahnelendi. Ve o zaman bile seyirci bunu kabul edip takdir edebildi.
Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı eserinin analizi, oyunun ne kadar ciddi bir psikolojik alt metne sahip olduğunu göstermemizi sağlar. Karakterler ne kadar detaylı. Ve duygusal sahnelere rağmen oyun gerçekçilik türüne ait. Ve onun karakterleri, A.N.'nin ustaca anlattığı Rus karakterler galerisine katıldı. Ostrovsky.
"Çeyiz"- Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin oyunu. Üzerindeki çalışmalar 1874'ten 1878'e kadar dört yıl sürdü. "Çeyiz"in prömiyeri 1878 sonbaharında gerçekleşti ve seyirciler ve tiyatro eleştirmenleri arasında protestolara neden oldu. Başarı, yazarın ölümünden sonra işe geldi.
Oyun ilk kez “Yurtiçi Notlar” dergisinde (1879, Sayı 1) yayımlandı.
1 / 5
✪ İNDİR. Alexander Ostrovsky
✪ A.N. Ostrovsky "Çeyiz". Edebiyat 10. sınıf video dersi
✪ 5 DAKİKADA: Çeyizsiz kadın Ostrovsky A.N. / ÖZET VE TÜM ÖZ
✪ 2000288 Bölüm 1 Sesli Kitap. Ostrovsky Alexander Nikolaevich. "Çeyiz"
✪ EVLİLİK EŞSİZ OLURSA // BİR DAHİL ve uygun bir damat olursa ne olur?
1870'lerde Alexander Ostrovsky, Kineshma bölgesinde fahri barış yargıcı olarak görev yaptı. Duruşmalara katılım ve suç kroniklerine aşinalık, ona çalışmaları için yeni konular bulma fırsatı verdi. Araştırmacılar, "Çeyiz" olay örgüsünün oyun yazarına hayatın kendisi tarafından önerildiğini öne sürüyor: Tüm ilçeyi sarsan yüksek profilli vakalardan biri, genç karısının yerel sakin Ivan Konovalov tarafından öldürülmesiydi.
Oyun yazarı, Kasım 1874'te yeni bir çalışmaya başlarken şunu not etti: "Opus 40." Beklentilerin aksine çalışmalar yavaş ilerledi; Ostrovsky "Çeyiz" e paralel olarak birkaç eser daha yazdı ve yayınladı. Nihayet 1878 sonbaharında oyun tamamlandı. O günlerde oyun yazarı, aktör tanıdıklarından birine şunları söyledi:
Oyunumu Moskova'da beş kez okumuştum, dinleyiciler arasında bana düşman olanlar vardı ve herkes oy birliğiyle "Çeyiz"i eserlerimin en iyisi olarak kabul etti.
Sonraki olaylar da yeni oyunun başarıya mahkum olduğunu gösterdi: sansürü kolayca geçti, Otechestvennye Zapiski dergisi çalışmayı yayına hazırlamaya başladı ve önce Maly ve ardından Alexandrinsky Tiyatrosu'nun grupları provalara başladı. Ancak Moskova ve St. Petersburg'daki prömiyer performansları başarısızlıkla sonuçlandı; Eleştirmenlerin yorumları sert değerlendirmelerle doluydu. Yazarın ölümünden yalnızca on yıl sonra, 1890'ların ikinci yarısında "Çeyiz" izleyiciler tarafından tanındı; öncelikle aktris Vera Komissarzhevskaya'nın adıyla ilişkilendirildi.
Eylem, Volga kıyısında bulunan bir kafenin önündeki sitede gerçekleşiyor. Yerel tüccarlar Knurov ve Vozhevatov burada konuşuyor. Konuşma sırasında armatör Paratov'un şehre döndüğü ortaya çıktı. Bir yıl önce Sergei Sergeevich aceleyle Bryakhimov'dan ayrıldı; ayrılış o kadar hızlıydı ki ustanın Larisa Dmitrievna Ogudalova'ya veda edecek vakti olmadı. "Hassas" bir kız olarak sevgilisine yetişmek için bile koştu; ikinci istasyondan geri döndü.
Larisa'yı çocukluğundan beri tanıyan Vozhevatov'a göre asıl sorunu çeyiz eksikliği. Kızına uygun bir damat bulmaya çalışan kızın annesi Kharita Ignatievna, evi açık tutuyor. Ancak Paratov'un ayrılmasından sonra Larisa'nın kocası rolü için adaylar kıskanılacak gibi değildi: gut hastası yaşlı bir adam, bir prensin her zaman sarhoş yöneticisi ve Ogudalov'ların evinde tutuklanan sahtekar bir kasiyer. Skandalın ardından Larisa Dmitrievna annesine tanıştığı ilk kişiyle evleneceğini duyurdu. Zavallı bir yetkili Karandyshev olduğu ortaya çıktı. Bir meslektaşının hikayesini dinleyen Knurov, bu kadının lüks için yaratıldığını fark ediyor; pahalı bir elmas gibi onun da "pahalı bir ortama" ihtiyacı var.
Kısa süre sonra Ogudalov'un annesi ve kızı, Karandyshev'in eşliğinde sitede belirir. Larisa Dmitrievna'nın nişanlısı, kafe ziyaretçilerini bir akşam yemeği partisine davet ediyor. Knurov'un aşağılayıcı şaşkınlığını gören Kharita Ignatievna, "Larisa için öğle yemeği yediğimiz gibi" diye açıklıyor. Tüccarlar gittikten sonra Yuliy Kapitonovich gelin için bir kıskançlık sahnesi düzenler; Kız, Paratov'un nesinin bu kadar iyi olduğu sorusuna, Sergei Sergeevich'te ideal bir erkek gördüğünü söylüyor.
Kıyıda ustanın geldiğini haber veren top sesi duyulunca Karandyshev, Larisa'yı kahvehaneden uzaklaştırır. Bununla birlikte, kuruluş uzun süre boş kalmıyor: birkaç dakika sonra, sahibi Gavrilo aynı tüccarlarla ve Robinson lakaplı aktör Arkady Schastlivtsev ile birlikte Bryakhimov'a gelen Sergei Sergeevich ile tanışıyor. Paratov'un açıkladığı gibi, oyuncu kitap kahramanının adını ıssız bir adada bulunduğu için aldı. Uzun zamandır tanıdıklar arasındaki konuşma, Paratov'un "Lastochka" vapurunu satması etrafında dönüyor - bundan sonra Vozhevatov onun sahibi olacak. Ayrıca Sergei Sergeevich, önemli bir beyefendinin kızıyla evleneceğini ve çeyiz olarak altın madenleri aldığını bildiriyor. Larisa Ogudalova'nın yaklaşan evliliği haberi onu düşündürüyor. Paratov, kıza karşı kendini biraz suçlu hissettiğini ancak artık "eski hesapların bittiğini" itiraf ediyor.
İkinci perdede yaşanan olaylar Ogudalovların evinde geçiyor. Larisa kıyafetlerini değiştirirken odada Knurov belirir. Kharita Ignatievna tüccarı sevgili bir misafir olarak selamlıyor. Moky Parmenych, Karandyshev'in Larisa Dmitrievna gibi parlak bir genç bayan için en iyi eş olmadığını açıkça ortaya koyuyor; onun durumunda zengin ve nüfuzlu bir kişinin himayesi çok daha faydalıdır. Knurov, bu arada gelinin gelinliğinin zarif olması gerektiğini, bu nedenle gardırobun tamamının en pahalı mağazadan sipariş edilmesi gerektiğini hatırlatıyor; tüm masrafları karşılıyor.
Tüccar gittikten sonra Larisa annesine, düğünden hemen sonra kocasıyla birlikte Yuliy Kapitonich'in barış adaleti için aday olacağı uzak bir ilçe olan Zabolotye'ye gitmek istediğini söyler. Ancak odaya gelen Karandyshev gelinin isteklerini paylaşmaz: Larisa'nın acelesinden rahatsız olur. O anın heyecanıyla damat, Bryakhimov'un tamamının nasıl delirdiğine dair uzun bir konuşma yapar; taksi şoförleri, meyhaneciler, çingeneler - alemlerle sarhoş olan ve "son vapurunu" satmak zorunda kalan ustanın gelişine herkes sevinir.
Sırada Ogudalovları ziyaret etme sırası Paratov'da. İlk olarak, Sergei Sergeevich, Kharita Ignatievna ile içtenlikle iletişim kuruyor. Daha sonra Larisa ile yalnız kalan adam, bir kadının sevdiğinden ne kadar ayrı yaşayabileceğini merak eder. Bu konuşma kıza acı verir; Paratov'u eskisi gibi sevip sevmediği sorulduğunda Larisa evet cevabını veriyor.
Paratov'un Karandyshev ile tanışması bir çatışmayla başlıyor: "Biri karpuzu seviyor, diğeri domuz kıkırdağını seviyor" sözünü söyleyen Sergei Sergeevich, Rus dilini mavna taşıyıcılarından öğrendiğini açıklıyor. Bu sözler mavna taşıyıcılarının kaba ve cahil insanlar olduğuna inanan Yuli Kapitonovich'i çileden çıkarıyor. Kharita Ignatievna alevlenen tartışmayı durdurur: şampanya getirilmesini emreder. Barış sağlandı, ancak daha sonra tüccarlarla yaptığı görüşmede Paratov, damatla "dalga geçme" fırsatı bulacağını itiraf ediyor.
Karandyshev'in evinde bir akşam yemeği partisi var. Yulia Kapitonovich'in teyzesi Efrosinya Potapovna, hizmetçi Ivan'a bu olayın çok fazla çaba gerektirdiğinden ve masrafların çok yüksek olduğundan şikayet ediyor. Şaraptan tasarruf etmeyi başarmış olmamız iyi bir şey: Satıcı partiyi şişe başına altı Grivnaya sattı ve etiketleri yeniden yapıştırdı.
Misafirlerin ikram edilen yemek ve içeceklere dokunmadığını gören Larisa, damat adına utanır. Sahibini tamamen duyarsızlaşana kadar sarhoş etmekle görevlendirilen Robinson'un, beyan edilen Burgonya yerine bir tür "Kinder Balsam" kullanmak zorunda kalması nedeniyle yüksek sesle acı çekmesi durum daha da kötüleşiyor.
Karandyshev'e sevgi gösteren Paratov, rakibiyle kardeşlik için bir içki içmeyi kabul eder. Sergei Sergeevich, Larisa'dan şarkı söylemesini istediğinde Yuliy Kapitonovich protesto etmeye çalışır. Cevap olarak Larisa gitarı alır ve "Beni gereksiz yere baştan çıkarma" romantizmini icra eder. Şarkı söylemesi orada bulunanlar üzerinde güçlü bir etki bırakıyor. Paratov, kıza böyle bir hazineyi kaybettiği için kendisine eziyet edildiğini itiraf ediyor. Hemen genç bayanı Volga'nın ötesine davet ediyor. Karandyshev gelininin şerefine kadeh kaldırmayı teklif edip yeni şarap ararken Larisa annesine veda ediyor.
Şampanyayla dönen Yuliy Kapitonovich evin boş olduğunu keşfeder. Aldatılan damadın umutsuz monologu, öfkelendiğinde intikam alabilen komik bir adamın dramına adanmıştır. Masadan bir tabanca alan Karandyshev, gelini ve arkadaşlarını aramak için acele ediyor.
Volga boyunca bir gece yürüyüşünden dönen Knurov ve Vozhevatov, Larisa'nın kaderini tartışıyor. Her ikisi de Paratov'un zengin bir gelini çeyizle değiştirmeyeceğini anlıyor. Vozhevatov, olası rekabet sorununu ortadan kaldırmak için her şeyi kura çekerek çözmeyi teklif ediyor. Atılan para, Knurov'un Larisa'yı Paris'teki sergiye götüreceğini gösteriyor.
Bu sırada iskeleden dağa tırmanan Larisa, Paratov'la zorlu bir sohbete girer. Bir şeyle ilgileniyor: o şimdi Sergei Sergeevich'in karısı mı değil mi? Sevgilisinin nişanlandığı haberi kıza şok etkisi yapar.
Knurov göründüğünde kafeteryanın yakınında bir masada oturuyordu. Larisa Dmitrievna'yı Fransız başkentine davet ederek, eğer kabul ederse, en yüksek içeriği ve her türlü kaprisin yerine getirilmesini garanti eder. Sırada Karandyshev geliyor. Gelinin gözlerini arkadaşlarına açmaya çalışır ve onların onu sadece bir eşya olarak gördüklerini anlatır. Bulunan kelime Larisa'ya başarılı görünüyor. Eski nişanlısına kendisi için fazla önemsiz ve önemsiz olduğunu söyleyen genç bayan, aşkı bulamayınca altın arayacağını tutkuyla ilan eder.
Larisa'yı dinleyen Karandyshev bir tabanca çıkarır. Çekime şu sözler eşlik ediyor: "Öyleyse bunu kimseye söyleme!" Larisa, soluk bir sesle, Paratov'a ve kahvehaneden kaçan tüccarlara hiçbir şeyden şikayet etmediğini ve kimseye gücenmediğini bildirir.
Larisa Ogudalova'nın Glikeria Fedotova ve Paratov'un Alexander Lensky tarafından canlandırıldığı Maly Tiyatrosu'ndaki prömiyer 10 Kasım 1878'de gerçekleşti. Yeni oyunun heyecanı emsalsizdi; Salonda, eleştirmenlerin daha sonra bildirdiği gibi, yazar Fyodor Dostoyevski de dahil olmak üzere "Rus sahnesini seven tüm Moskova toplandı". Ancak beklentiler karşılanmadı: Russkie Vedomosti gazetesi köşe yazarına göre "oyun yazarı, en saf seyircilere kadar tüm seyirciyi yordu." Bu, Ostrovsky'nin yaratıcı biyografisindeki en sağır edici başarısızlıktı.
Ana rolü Maria Savina'nın oynadığı Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesindeki ilk yapım, daha az aşağılayıcı tepkiye neden oldu. Böylece, St. Petersburg gazetesi "Novoye Vremya", "Çeyiz" performansının seyirciler üzerinde "güçlü bir izlenim" bıraktığını itiraf etti. Bununla birlikte, başarı hakkında konuşmaya gerek yoktu: Aynı yayının eleştirmeni olan K., Ostrovsky'nin kimsenin ilgisini çekmeyen "baştan çıkarılmış aptal bir kız" hakkında bir hikaye yaratmak için çok çaba harcadığından şikayet etti:
Saygıdeğer oyun yazarından yeni bir söz, yeni türler bekleyenler fena halde yanılıyor; karşılığında güncellenmiş eski motifler aldık, eylem yerine bolca diyalog aldık.
Eleştirmenler “Çeyiz”e katılan oyuncuları esirgemedi. Başkentin gazetesi Birzhevye Vedomosti (1878, No. 325), Glikeria Fedotova'nın "rolünü hiç anlamadığını ve kötü oynadığını" kaydetti. Russian Gazette'de (1879, 23 Mart) bir not yayınlayan gazeteci ve yazar Pyotr Boborykin, aktrisin çalışmalarında yalnızca "ilk adımdan son söze kadar gösteriş ve yalanı" hatırladı. Boborykin'e göre aktör Lensky, görüntüyü oluştururken kahramanı Paratov'un "her dakika gereksiz yere" taktığı beyaz eldivenlere çok fazla vurgu yaptı. Moskova sahnesinde Karandyshev rolünü oynayan Mikhail Sadovsky, New Time gözlemcisinin sözleriyle "kötü düşünülmüş bir resmi damat tipi" sundu.
Eylül 1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu, uzun süredir repertuardan kaldırılan oyunu yeniden canlandırmayı üstlendi. Vera Komissarzhevskaya tarafından gerçekleştirilen Larisa Ogudalova'nın rolü, başlangıçta eleştirmenlerin tanıdık tahrişine neden oldu: aktrisin "dengesiz oynadığını, son perdede melodrama düştüğünü" yazdılar. Ancak seyirci, kahramanın olmadığı "Çeyiz" in yeni sahne versiyonunu anladı ve kabul etti. arasında talipler ve üstünde onlara; Oyun yavaş yavaş ülke tiyatrolarına dönmeye başladı.
Yapımlar
Larisa 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyattaki önemli kadın imgeleri galerisinde yer alan bağımsız eylemler için çabalıyor; karar verme yeteneğine sahip biri gibi hissediyor. Ancak genç kahramanın dürtüleri, onu pahalı, sofistike bir şey olarak algılayan toplumun alaycı ahlakıyla çatışır.
Kızın etrafı dört hayranla çevrili ve her biri onun dikkatini çekmeye çalışıyor. Aynı zamanda araştırmacı Vladimir Lakshin'e göre Larisa'nın taliplerini harekete geçiren şey aşk değil. Bu nedenle, atılan madeni para şeklindeki parti Knurov'u gösterdiğinde Vozhevatov pek üzülmüyor. O da Paratov'un devreye girmesini beklemeye hazır, böylece daha sonra "intikam alıp kırık kahramanı Paris'e götürebilir." Karandyshev de Larisa'yı bir şey olarak algılıyor; ancak rakiplerinin aksine sevgilisini görmek istemiyor yabancışey Kahramanın çeyiz eksikliğiyle ilgili tüm sıkıntılarının en basit açıklaması, genç Ogudalova'nın kendi içinde taşıdığı yalnızlık temasıyla bozuluyor; içindeki yetimlik o kadar büyük ki kız “dünyayla uyumsuz” görünüyor.
Eleştirmenler Larisa'yı, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundan Katerina'nın bir tür "devam etmesi" olarak algıladılar (trajik bir sona yol açan şevk ve duyguların umursamazlığıyla birleşiyorlar); aynı zamanda Rus edebiyatının diğer kahramanlarının özelliklerini de ortaya çıkardı - Turgenev'in bazı kızlarının yanı sıra "Aptal" dan Nastasya Filippovna ve aynı adlı romandan Anna Karenina'dan bahsediyoruz:
Dostoyevski, Tolstoy ve Ostrovsky'nin kahramanları, aşk, nefret, aşağılama, pişmanlık gibi duyguların dikte ettiği beklenmedik, mantıksız, pervasız eylemlerle bir araya geliyor.
Karandyshev Larisa gibi fakirdir. "Hayatın efendileri" - Knurov, Vozhevatov ve Paratov - geçmişine karşı, cezasız bir şekilde aşağılanabilecek ve hakarete uğrayabilecek "küçük bir adama" benziyor. Aynı zamanda, kahramandan farklı olarak Yuliy Kapitonovich bir kurban değil, Parça zalim dünya. Hayatını Larisa ile birleştirmek isteyen eski suçlularıyla hesaplaşmayı ve onlara ahlaki üstünlüğünü göstermeyi umuyor. Düğünden önce bile geline toplumda nasıl davranması gerektiğini dikte etmeye çalışır; karşılıklı protestosu Karandyshev için anlaşılmaz; anlaşmazlıklarının nedenlerini araştıramıyor çünkü "kendisiyle çok meşgul"
