Manet Edouard(Manet, Edouard) (1832-1883) Fransız ressam ve grafik sanatçısı, sanatıyla empresyonizmin ortaya çıkışını öngördü ve onun kurucularından biri oldu.
Manet'nin çalışmaları neredeyse tüm hayatı boyunca muhalefetle ve zorluklarla karşı karşıya kaldı. Babası Adalet Bakanlığı'nda bir daire başkanıydı ve oğlunu avukatlık kariyerine hazırlıyordu. Oğlu için sanat eğitiminin ateşli bir rakibiydi. Ve genç sanatçı, nüfuz sahibi babasının onu evden ayrılmaya zorlayan talepleriyle sürekli mücadele etmek zorundadır.
Akademik tarzda resim çalışması ve romantizm tarzı (o zamanlar moda) Edward'ın ilgisini çekmedi. Sürekli olarak geçmiş sanatçıların eserlerini ve yaratıcılıklarını inceliyor, birçok müzeyi ziyaret ediyor ve çok seyahat ediyor (İtalya, Venedik, Floransa, Hollanda, Dresden, Prag, Viyana). Manet'yi en çok etkileyen sanatçılardan biri de Velazquez'di.
Birikmiş bilgi ve vizyonu eserlerinde somutlaştırır. Edward ısrarla Paris'te tanınmak için çabalıyor, ancak ilk çalışmaları eleştirmenler tarafından reddediliyor. Paris Salonuna katılmak için yarışan eserlerin reddedilmesi, Manet'yi "Reddedilenler Salonu" adlı bir sergi düzenlemeye zorladı. Sanatçının "Çimlerde Kahvaltı" adlı tablosunun tanınması konusunda büyük umutları vardı, ancak bu tablo eleştirildi ve salona gelen ziyaretçiler arasında kahkahalara neden oldu. Ancak resim en büyük ilgiyi çekti ve 1863 Reddedilenler Salonu'nun sembolü haline geldi. Manet skandal da olsa şöhrete kavuşur.
Manet'nin yenilikçi tablosu, sanatçıyı sanatta asi olarak gören eleştirmenlerin şiddetli saldırılarına maruz kaldı. Eski ustaların resimlerindeki konuları ve motifleri kullanarak ve yeniden yorumlayan Manet, modern insanı ünlü klasik kompozisyonlara ("Çimlerde Öğle Yemeği", 1863) polemikle sokarak, onları keskin bir modern sesle doldurmaya çalıştı.
1860'ların sonunda. Manet, E. Degas, C. Monet, O. Renoir ile yakınlaştı ve açık hava resmine geçti; Koyu renklerin ağırlıklı olduğu donuk ve yoğun tonların yerini daha açık ve daha özgür boyama aldı (“Teknede”, 1874). Manet'nin eserlerinin ana teması Paris yaşamından sahnelerdir ("Nana", 1877; "Peder Lathuile'nin Tavernasında", 1879). En önemli ve derin eseri Bar “Folies-Bergere” (1881-1882), ışıltılı şenlikli eğlencenin ortasında mutluluğun yanıltıcı ve yanıltıcı doğasını gösterir. Manet, portreler, natürmortlar ve manzaralar gibi çok çeşitli konuları ele aldı ve bir ressam, litografi ve gravür ustası olarak hareket etti. Manet'nin çalışmaları 19. yüzyıl Fransız sanatına yeni bir soluk getirdi ve resimdeki daha sonraki sanatsal arayışların ana yollarını büyük ölçüde belirledi.
1881'den beri ataksi hastasıydı - hareketlerin koordinasyonu eksikliği. Sanatçının daha sonraki yaşamı, hastalığın sürekli gelişimi ile ilişkilidir. 19 Nisan 1883'te sol bacağı kesildi ve 11 gün sonra korkunç bir acı içinde öldü.
| Çimenlerin üzerinde kahvaltı 1863 |
Tuileries Bahçesi'nde Müzik 1862 |
Bu sanatçı empresyonizmin kurucu babalarından biriydi. Bu nedenle iki sanatçı Monet ve Manet sıklıkla karıştırılıyor. İkisi de bu yönde çalıştılar ve çalışmaları hemen hemen aynı ama yine de bir fark var. Claude Monet daha uzun yaşadı ve yaşadıkça tarzı, daha doğrusu tuvaldeki renkler değişti. Ancak Edouard Manet yaşam yılları açısından daha az şanslıydı. Renoir'dan sonra bu belki de en uzun süredir acı çeken sanatçıdır. Ve buradaki mesele hiç de yaratıcılıkla ilgili değil, tamamen farklı bir şeyle ilgili - sağlık durumu. Ve yine dernekler - hem Manet hem de Renoir'ın romatizması vardı ve saldırıları her ikisinin de ölümüne yol açtı.
Ama karşılaştırmalardan Edouard Manet'nin yaşam yoluna dönelim. Bir sanatçı olarak muhteşemdi. Eserleri pek çok empresyonizm hayranını ve sıradan amatörleri memnun etti ve hâlâ da memnun ediyor. Yani her şeyden önce Edouard Manet oldukça varlıklı bir ailenin temsilcisiydi ve bu nedenle huzur içinde yaşayabilirdi. Üstelik babası onun için avukatlık işi öngörmüştü ama... çocuk sadece resim yapmak istiyordu. Babam kategorik olarak buna karşı değildi ama yine de bundan memnun değildi. Ancak Manet Amca, yeğeninin hobisine hiç karşı değildi ve onu sık sık Louvre'a götürürdü. Genç Manet orada kaderinin sanatçı olmak olduğunu anladı. Resim derslerine katılmak için para ödeyen amcamdı ama geleceğin parlak sanatçısı orayı sıkıcı buluyordu. Ve bu doğru: sürekli alçı figürleri çizmek sıkıcı ve ilginç değil, ancak sınıf arkadaşlarınızı tasvir etmek çok daha ilginç. Yaptığı da buydu ve çok geçmeden "talihsiz" olan tüm yoldaşları da aynısını yapmaya başladı. Ancak Eduard babasıyla tartışmadı ve bu nedenle denizcilik akademisine girmeye çalıştı ancak sınavda başarısız oldu. Doğru, sınava tekrar girmesine izin verildi ama bunun için yelkenli tekneyle Brezilya'ya gitti. Ama o da öylece oturmadı; geziden döndüğünde bagajında çok sayıda çalışma ve eskiz, denizcilerin ve Brezilyalı kadınların portreleri vardı. Ayrıca ailesine, gördüklerine dair izlenimlerini paylaştığı birçok mektup yazdı. Elbette Manet vardığında bir kez daha Deniz Harp Okulu'na girmeyi denedi ama babası çizimleri gördü ve... vazgeçti. Oğluna Paris Güzel Sanatlar Okulu'na girmesini tavsiye etti. Ancak Mane, denizcilik akademisinde olduğu gibi başarılı olacağını düşünerek bunu yapmadı. Ama Couture’un atölyesine gittim. Ama o da orada kalmadı; her şey fazlasıyla akademikti.
Sonra hayatında Orta Avrupa'da uzun bir yolculuk vardı. Orada sık sık Viyana, Dresden ve Prag'daki ünlü müzeleri ziyaret etti. Ve daha sonra bile tanınma mücadelesi yaşandı. Mesela o zamanlar kendinizi bir çeşit Salonda kurmanız gerekiyordu. Bunu denedi ve ilk başta oldukça işe yaradı. Ancak bir gün “Olympia” isimli tuvalini sergiledi ve bunun sonucunda artık ciddiye alınmadı. Hakarete uğradı, sapık olarak adlandırıldı ve tablo genel olarak son derece kaba olarak değerlendirildi.
Ve daha da ilerisinde karanlık başladı. Ciddi bir şekilde hastalandı ve bu onu çılgına çevirdi. Hareket etmek zordu, romatizmam geçmedi ve kendimi iğrenç hissetmeme neden oldu. Acıyla çalıştı, acı çekti ama çalıştı. Ve tam da bu dönemde halkın tanınırlığı ona geri döndü. Ve bu tam da Legion of Honor ödülünü aldığı zamandı ve bu tam da bacaklarından birinden mahrum kaldığı sırada gerçekleşti. On bir gün sonra gitmişti.
Resimleri onun hayatıdır. İnsanlar için yaratmış ve yaratıcılığıyla güzelliğin büyüklüğünü tesis etmeye çalışmıştır. Görünüşe göre başarılı oldu, çünkü resimlerini hatırlıyoruz, biyografisini inceliyoruz ve kelimenin tam anlamıyla eserlerini çok takdir ediyoruz. Ne yazık ki, yaşamları boyunca Empresyonist tablolara çok az para ödediler ama sonra... Artık bu tablolar en pahalı on tablo arasında yer alıyor.
Alexey Vasin
Edouard Manet gençliğinde “Çağdaş olmanız ve gördüğünüzü resmetmeniz gerekiyor” demiş ve bundan hiçbir zaman sapmamıştır. İmgelerini yaratırken eski ustalardan alınan motifleri kullandı: Bu, sanatçının sanatta modern insanı oluşturma yöntemiydi. Edouard Manet hakkında yaratıcı biyografi ve ilginç gerçekler.
fotoğrafta: Edouard Manet, sanatçı Henri Fantin-Latour'un portresinden bir parça
Edouard Manet 23 Ocak 1832'de Paris'te, Adalet Bakanlığı yetkilisi Auguste Manet ve bir diplomatın kızı Eugenie-Désiré Fournier'nin ailesinde doğdu. Ailesi, oğullarının prestijli bir hukuk eğitimi almasını ve bir devlet memuru olarak parlak bir kariyere sahip olmasını umuyordu. 1839'da Edouard Manet Abbot Poilou'nun yatılı okuluna gönderildi ve 1844-1848'de Rollin Koleji'nde okudu. Babanın izniyle Manet Hatta denizci olmayı bile planlıyor. Ve Borda'daki yarışmada iki kez başarısız olmasına rağmen yine de kabin görevlisi olarak Rio de Janeiro'ya gemi yolculuğu yapmayı başardı. Ama sonunda yaratıcılık arzusu galip geldi.
Altı yıl boyunca (1850-1856) Edouard Manet dönemin ünlü tarihi sanatçısı Thomas Couture'un atölyesinde resim eğitimi aldı. Ancak bu arayışlarda hemen güçlü bir düşmanlık ortaya çıktı: Arzudan daha uyumsuz bir şey bulmak zordu. Manet yaşayan sanata ve Couture'ün akademik "tarihselliğine". Ancak dedikleri gibi, her bulutun bir gümüş astarı vardır. Öğrencilerinin eski ustaları incelemesini gerektiren Couture atölyesindeydi. Manet klasik mirası keşfetti.
24 yaşındaki Couture okulunun rutinini bırakarak Manet aktif olarak kendi kendine eğitimle uğraştı ve düzenli olarak Louvre'u ziyaret etti. Daha sonra İtalya, Almanya, Avusturya, Hollanda, İspanya'daki müzeleri gezdi ve burada her acemi sanatçı gibi büyük ustaların - Titian, Velazquez ve Rembrandt'ın eserlerini kopyaladı.
| Edouard Manet, “Natürmort” |
1859'da Edouard Manet O zamanlar iki yılda bir düzenlenen Salon'da arkadaşlarımla birlikte eserlerimi sergilemeye çalıştım. Ancak “Absinthe Lover” (1859) adlı tablosu reddedildi. Bu arada, bu eser şair Charles Baudelaire ile olan dostluğun etkisi olmadan yaratılmadı ve muhtemelen "Kötülüğün Çiçekleri" koleksiyonunun bir örneğiydi.
İlk başarılı film Edouard Manet“Çimlerde Kahvaltı” oldu (1862). Onun hakkında böyle söyledi Manet arkadaşı gazeteci A. Proust'a:
“Stüdyodayken müzisyenlerle birlikte çıplak bir kadın olan Giorgione'yi kopyaladım. Ama benimle her şey farklı olacak; sahneyi havaya taşıyacağım, etrafını şeffaf bir atmosferle çevreleyeceğim ve insanlar bugün onları gördüğümüz gibi olacak.”
Bu çok önemlidir, çünkü sanatçının eski resme açık bir şekilde başvurması, tarzının yeniliğini vurgulamaktadır.
 |
| Edouard Manet, “Çimlerde Kahvaltı”, 1862 |
“Çimlerde Öğle Yemeği” tablosu, 19. yüzyılın 60'lı yıllarındaki Parislileri, klasik kahramanların yerine gelişigüzel oturan bir şekilde tasvir ediyor. Çıplak kadının cesur ve spontan bakışları (sanatçı onu en sevdiği model Quiz Meran'dan resmetmiştir) doğrudan izleyiciye yöneliktir. Eser karakteristik özelliklerini göstermektedir. Manet eğilimler: görüleni anında yakalama arzusu ve aynı zamanda statik bir yazı stili. Manzara hafif, hızlı vuruşlarla boyanırsa figürler ve natürmort daha yoğun ve zıt renklerle sunulur. Ama bu iş Manet Salon tarafından reddedildi ve “Reddedilenler Salonu” olarak adlandırılan yerde sergilendi. Bu, çözümsüz bir çatışmanın başlangıcıydı. Edouard Manet resmi sanat ile.
Bir sonraki çalışmanın ortaya çıkmasıyla çatışma daha da kötüleşti Manet- Aynı zamanda halkın beğenisine de bir tür tokat haline gelen ünlü “Olympia”. Sanatçı aynı zamanda klasik motifleri de modernize etti (prototip olarak Titian'ın “Urbino Venüsü” kullanıldı). Venüs yerine Manet"Düzensiz bir yatakta çıplak bir kadın ve onun yanında bir buket çiçek taşıyan siyah bir kadın ve kemerli sırtlı bir kara kedi" tasvir edildi. Karakterler arasında belirgin bir bağlantı yoktur, ancak bunların kombinasyonu belirsiz çağrışımlara yol açmaktadır. Quiz Meran aynı zamanda Olympia için modellik yaptı.
Resim Salon'a kabul edildi ve halkı şok etti. Yakınında insan kalabalığı toplandı, bazıları onu şemsiyelerle delmeye çalıştı ve gardiyanlar herkesi emir vermeye çağırmak zorunda kaldı. Bu iki tablonun yeniliği her taraftan eleştiri aldı. Ancak Emile Zola, Victor Hugo ve Charles Baudelaire'in daha anlayışlı oldukları ortaya çıktı; taraf tuttular Edouard Manet. Zola aktif olarak savundu Manet Basında:
"Kimse bu konuda konuşmadığına göre ben konuşacağım. Çatılardan da bağıracağım. Sayın Başbakan'ın bu konuda konuşacağına o kadar inanıyorum ki. Manet- Yarının sanatçısı, eğer zengin olsaydım bugün onun tüm tuvallerini satın alırdım ve bu en karlı yatırım olurdu. Bay'ın yeri Manet- Louvre'da, Courbet gibi, güçlü, tavizsiz bir yeteneğe sahip her sanatçı gibi."
Edouard Manet, "Köpeğin Kafası"
Merakla yazdım Edward Manet A. Proust:
"Göz Manetİnanılmaz bir uyanıklığa sahip olan Paris, şehirdeki yürüyüşlerinden bu kadar çok gözlem çıkarabilecek bir flâneur tanımıyordu.
Manet Paris sokaklarını ve kafelerini, at yarışlarını, deniz manzaralarını, tuvaletteki çıplak kadınları, portreleri ve natürmortları resmetti. Bizi cezbeden şey, çevredeki gerçekliği asilleştirme arzusuydu. Manet Kısa süre sonra "Empresyonistler" olarak anılacak olan genç yenilikçiler. Yeni hareketin sanatçılarının bir araya geldiği yer, Batignolles semtindeki "Gerbois" kafesiydi ve grubun ilk adı olan "Batignolles" buradan geldi. Ama yine de Edouard Manet Empresyonizmin ortaya çıkmasına büyük katkı sağladı, kendisi bu hareketle birleşmedi. Empresyonist arayışların ve tüm yaratıcılığın bir tür sonucu Manet“Folies Bergere'deki Bar” (1882) adlı eseri haline gelir.
1860'larda Manet esas olarak çağdaşlarının portrelerini yarattı. Bu figürler, hızlı ve kararlı vuruşlarla yakalanan basit hareket ve pozlarıyla şaşırtıcıdır. En ince psikolojiyi, sanatçının içgörüsünü ve gözlemini, kahramanın karakterini birkaç vuruşla aktarma yeteneğini ortaya koyuyorlar.
 |
| Edouard Manet, “Nana”, 1877 |
Bir yerde ilginç bir olay yaşanırsa, Manet oraya gittim ve bir foto muhabiri gibi kaydettim. Savaş sahnelerini resmeden tek empresyonist oydu. Bunun bir örneği, açık denizlerde yazılmış, Kuzey Amerika korvet Kearsage'ı ve korsan Alabama'nın güneylilere yardım ettiğini tasvir eden "Kearsage ve Alabama Savaşı" (1864) adlı eserdir.
1874 yılında empresyonist arkadaşları birlikte sergi açmaya karar verince, Manet hareketin başının yerini Claude Monet'nin arkasında bırakarak onlardan uzaklaştı.
Yaratıcılığının ilerleyen dönemlerinde Edouard Manet sonunda empresyonizmden uzaklaşıp eski tarzına döndü. 1870'lerin ortalarında coşkuyla pastellerle çalıştı ("Çorap Bağlayan Kadın", 1880).
 |
| Edouard Manet, “Çorap bağlayan kadın”, 1880 |
Resmi tanınma Edouard Manet 1882'de Fransa'nın ana ödülü olan Legion of Honor ödülüne layık görüldü. Eserlerinin büyük bir sergisi 1983 yılında Paris (Grand Palais) ve New York'ta (Metropolitan Müzesi) düzenlendi.
30 Nisan 1883, ameliyattan sonra Edouard Manet 52 yaşında öldü.
Rağmen Manet Karısını düzenli olarak aldatıyordu, ilk sevgilisi Suzanne için mükemmel bir kocaydı ve ona karşı çok şefkatli duygular besliyordu. Eşler arasında bir centilmenlik anlaşması imzalandı: Kadın onu hizada tutmadı ve her akşam büyük bir burjuva, bir ailenin babası rolüne sadık bir şekilde eve döndü ve burada eskisinden tamamen farklı türde arkadaşlar edindi. atölye: kusursuz bir üne sahip saygın müzik severler.
“Çağdaş olmalısın ve gördüğünü yazmalısın”, - söz konusu Edouard Manet gençliğimde bundan hiç sapmadım. Sanatçı, resimlerini oluştururken eski ustalardan alınan motifleri kullanmıştır: Bu, sanatçının sanatta modern insanı oluşturma yöntemiydi.
Sanat dünyasıyla er ya da geç tanışmaya başlayan herkes, iki Fransız sanatçının fonetik olayına ilişkin bilişsel uyumsuzluk yaşar. Bu ustaların çoğu zaman kafalarının karıştığını söylemek hiçbir şey söylememek demektir, basitçe ayırt edilemezler ve birçok kişi onların genel olarak aynı kişi olduğunu düşünür. Bu insanlar anlaşılabilir çünkü Monet ve Manet aynı dönemde yaşamış, aynı şehirde doğmuş, hatta arkadaş olmuşlardır.
İlk önce kimin hakkında konuşmalıyım? Şöhretlerinin geçmişi fonetikle o kadar dolu ki, alfabetik olarak gitmeniz gerekiyor. Soyadlarındaki fark sadece bir harf, ikinci harf, ilk harf “A”, o yüzden Manet ile başlamak doğru olur. Bu sanatçıları tanıdıkça çok farklı ve tamamen bireysel kişilikler olduklarını anlayacaksınız. Kimin resme katkısının daha önemli olduğunu söylemek zor ama Claude Monet artık arkadaşından daha popüler ve tanınabilir bir sanatçı. Monet'nin Le Havre'den Paris'e gelir gelmez Manet, Renoir, Basile ve o zamanın diğer ünlü empresyonistleriyle toplantılar ve tanışmalar istediğini belirtmekte fayda var.
1832 - 1883 (51 yaşında)
Edouard Manet'nin otoportresi.
İyi bir ailede doğan babası Adalet Bakanlığı'nda yüksek bir rütbeye sahipti ve annesi bir Fransız diplomat ve konsolosun kızıydı. Okuldan sonra denizci olmak istiyordu ama sınavlar onun için çok zordu. Testlerde başarısız olduktan sonra umutsuzluğa kapılmadı ve denizcilik okulunda eğitim gezilerine çıktı. Ancak o zaman bile denize ihtiyacı olduğundan şüphe ediyordu; boyalara ve tuvallere giderek daha fazla ilgi duyuyordu. Anne ve babası doğal olarak buna karşıydı ama babası, Manet'nin eğitim yolculuğu sırasında çizim pratiği yapması için ona bir şans verdi. Edward Paris'e vardığında babasına eserlerini gösterdi ve şaşırtıcı bir şekilde akrabaları onları çok sıcak karşıladı. Böylece güzel sanatlar okuluna girdi, sonra çeşitli sanatçıların atölyeleri açıldı, kısacası tam on gün sonra, yirmi yedi yaşında eğitimini tamamladı.
Edouard Manet, "Teknede"
Bu materyalin biyografik olmaması nedeniyle onun çizim tarzına geçmemiz gerekiyor. Edward, doğru konturlar ve renklerle daha gerçekçi resimler yapmasıyla farklıydı. İnsanları canlandırmayı seviyordu ve meslektaşlarının aksine bunda iyiydi. Manet, çoğunlukla empresyonist sanatçılar olmak üzere o zamanın birçok sanatçısını içeren Batignolles grubunun bir parçasıydı. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - hepsi bu gruptaydı, saygı duydular ve Edward'ın görüşlerini dikkate aldılar. Ancak gerçek tanınma, yıllar sonra, sanatçının zaten ölümcül bir şekilde hasta olduğu zaman geldi. Adeta bir sandalyeye zincirlenmiş haldeyken bir resim yaptı "Folies Bergere'deki Bar" Bundan sonra yeteneği 1882 Salonunda resmen tanındı. Bir yıl sonra bacağı kesildi ve birkaç gün sonra acıdan ıstırap içinde öldü.
"Folies Bergere'deki Bar"
1840 - 1926 (86 yıl)
Claude Monet, otoportre.
Bakkal bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen babası, Claude'un işine devam edeceğini hayal ediyordu ve bakkalını ona devretmek istiyordu. Ailesinin geçimini sağlayacak bir kuruş kazanması kolay değildi ve Monet, gençliğinin neredeyse başıboş ve çok zor olduğunu belirtiyor. Özgürlüğü çok seven bir çocuktu, doğayı severdi ve sık sık denize koşardı. Dersler için okula gelirse, not almak yerine not defterlerine çizim yapmaya daha fazla zaman ayırıyordu. 15 yaşına geldiğinde artık tüm bölgede tanınıyordu; herkes onu genç bir karikatürist ve esprili bir adam olarak tanıyordu. Pek çok sipariş aldı, iradeli bir karar vermek zorunda kaldı, işine çok etkileyici bir fiyat etiketi koydu, bu ona belli bir skandal yaşattı. Ancak beklendiği gibi karikatürlerden çabuk sıkıldı ve gerçekten sevdiği şeyi - doğayı tüm ihtişamıyla çizmeye başladı. Kısa süre sonra çalışmaları tüm Fransa tarafından tanındı; sanatçılardan farklıydı, çünkü zayıf görme yeteneği ona tamamen hayal edilemeyecek boya renkleriyle resim yapmasına izin verdi. Tüm kültürel Avrupa'nın onunla ilgilenmeye başlamasına çok az zaman geçti. Monet, bir sanatçı olarak tam potansiyeline, kusuru ve hastalığı (katarakt) sayesinde yeni bir resim türü keşfeden bir manzara ressamı olarak ulaştı. Yüzde yüz bir vizyona sahip olsaydı, gazetecilerin "izlenimcilik" adını verdiği türdeki başyapıtlarını asla yaratmazdı.
Claude Monet, Antibes, Öğleden Sonra Etkisi
Şöhret ve tanınma, tüm yıl boyunca çiçek açan efsanevi bahçelerini yarattığı Giverny kasabasına taşınmasına olanak sağladı. Bunu bilerek yaptı, nedeni hemen belli oldu - böylece yılın hangi zamanı olursa olsun çizilecek ve bakacak bir şey olsun. Artık burası bir açık hava müzesi ve Fransa'da ikonik bir kültürel alan. Ayrıca materyalde Giverny bahçeleri hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Batignolles grubu tam güçte. Manet (bastonlu ve şapkalı) ve Monet (pipolu) tamamlanmamış bir tabloyu analiz ediyor.
Manet, yaratıcılığın akademik biçimlerine şiddetle karşıydı, ancak neredeyse tüm hayatı boyunca, bazı büyük ustaların geleneklerine derin bir saygı duydu; bunların doğrudan veya dolaylı etkisi, birçok eserinde ("Balkon") açıkça görülmektedir. , 1868-1869, Orsay Müzesi, Paris; "Bir Bardak Bira Üzerine", 1873, K. Thiesen Koleksiyonu, Philadelphia).
Resminin doğası büyük ölçüde seleflerinin deneyimleriyle belirlenir: büyük İspanyollar Velazquez ve F. Goya, ünlü Hollandalı usta F. Hals, Fransız ressamlar O. Daumier ve G. Courbet, ama aynı zamanda adım atma arzusu da. mevcut geleneklerin ötesine geçerek dünya çapında yeni, modern ve yansıtıcı bir sanat yaratmak. Bu yolda ilk adım resmi sanata meydan okuyan iki tabloydu: “Çimlerde Öğle Yemeği” (1863, Orsay Müzesi, Paris) ve “Olympia” (1863, Orsay Müzesi, Paris). Sanatçı bunları yazdıktan sonra halktan ve basından ağır eleştirilere maruz kaldı; savunmasına yalnızca C. Monet, E. Degas, P. Cezanne ve diğerleri ile yalnızca E. Zola gazetecilerin saldırılarını püskürttü. Minnettarlıkla, 1868'de E. Manet, natürmort ayrıntılarını kullanarak bir modeli karakterize etmenin klasik bir örneği olan yazarın bir portresini (Orsay Müzesi, Paris) çizdi.
Empresyonistler E. Manet'yi ideolojik liderleri ve selefleri olarak görüyorlardı. Ancak sanatı çok daha geniştir ve tek bir yön çerçevesine uymamaktadır, ancak sanatçı her zaman izlenimcileri açık havada çalışmaya ve gerçekte var olan dünyanın geçici izlenimlerini yansıtmaya ilişkin sanat hakkındaki temel görüşlerde desteklemiştir. E. Manet'nin sözde empresyonizmi Japon ustaların resimlerine daha yakındır. Motifleri basitleştirerek içlerindeki dekoratif ve gerçeği dengeleyerek gördüklerine dair genel bir fikir yaratıyor: gereksiz ayrıntılardan yoksun saf bir izlenim, duyum sevincinin bir ifadesi ("Deniz Kıyısında", 1873, J. Doucet Koleksiyonu, Paris). E. Manet, resimlerinin ana motifinin parlak mavi su olduğu Seine Nehri kıyısında C. Monet ve O. Renoir ile defalarca işbirliğine katıldı (“Teknede”, 1874, Metropolitan Sanat Müzesi, New York) . E. Manet, yüz ifadeleri, jestleri ve etkileyici pozlarıyla doğanın tazelik hissini aktararak bir insanı bir manzara fonunda resmetmeyi seviyor ("Argenteuil", 1874, Sanat Müzesi, Tournai).
Dünyanın empresyonist algısına en yakın resim, sanatçının ek sarı ve mavi vuruşlar kullanarak titreşimin tam bir yanılsamasını elde ettiği “Tekne - C. Monet'nin Stüdyosu” (1874, Neue Pinakothek, Münih)'dir. teknenin gölgelediği suyun hareketi. Bu açık hava çalışmasının sanatçının yaratıcı tarzını büyük ölçüde değiştirdiği söylenemez ancak resim paletini önemli ölçüde zenginleştirdi. Böylece, özellikle manzara resimleri yaparken saf siyahın kullanımını bıraktı ve onun yerine farklı renkteki bireysel vuruşların birleşimini kullandı.
1874'te E. Manet, Venedik'e bir gezi yaptı ve bunun izlenimleri, enerjik vuruşlarla yazılmış bir dizi empresyonist tabloyla sonuçlandı ("Venedik'teki Grande Kanalı", 1875, Provident Security Company, San Francisco).
E. Manet, eserinin ilerleyen dönemlerinde empresyonizmden uzaklaşarak eski üslubuna geri dönmüştür. 1870'lerin ortasında. Pastel ile tutkuyla çalışıyor; bu, Empresyonistlerin renk analizi alanındaki başarılarını kullanmasına yardımcı olurken, aynı zamanda siluet ve hacim arasındaki denge konusundaki kendi fikrini koruyor ("Çorabı bağlayan kadın", 1880, Nansen Koleksiyonu) , Kopenhag). E. Manet'nin pastel çalışmaları, çağdaş yazarların eserlerinden esinlenen şiirsel görüntülerden uzak tasvir ettiği durumlarda bile resim tarzını yumuşatmaya yardımcı oldu ("Nana", 1877, Kunsthalle, Hamburg; "Peder Lathuile'de", 1879, Müze, Torino). E. Manet'nin çalışmalarının zirvesi, izlenimciliğin doğasında var olan geçicilik, istikrarsızlık, anlıklık ile sabitlik, istikrarın bir sentezini temsil eden ünlü tablosu “Folies Bergère'deki Bar”dır (1882, Warburg ve Courtauld Enstitüsü Galerisi, Londra). ve sanatta klasik hareketin doğasında olan dokunulmazlık. Resmin net ön planı arka planla kontrast oluşturuyor; belirsiz ve neredeyse fantastik bir ayna yansıması. Bu çalışma, E. Manet'nin en sevdiği temaları yansıttığı için programatik bir çalışma olarak kabul edilebilir: natürmort, portre, çeşitli ışık efektleri, kalabalık hareketi.
E. Manet, 1882'de Fransa'nın ana ödülü olan Onur Lejyonu Nişanı'na layık görüldüğünde resmi olarak tanındı.
