Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι ένας λαμπρός Ρώσος θεατρικός συγγραφέας. Το διάσημο έργο του Η προίκα γράφτηκε το 1878. Ο συγγραφέας εργάστηκε πολύ και σκληρά για το έργο για τέσσερα χρόνια. Η «Προίκα» προκάλεσε πολλά ερωτηματικά και αντιφάσεις μεταξύ των κριτικών και των θεατών που ήταν οι πρώτοι που είδαν το έργο στη σκηνή.
Όπως συμβαίνει συχνά, η αναγνώριση του «The Dowry» από τον κόσμο ήρθε μόνο λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του ίδιου του συγγραφέα. Οι πρώτες παραστάσεις που ανέβηκαν στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, δυστυχώς, ήταν πολύ καταστροφικές, οι κριτικοί έδωσαν κακές βαθμολογίες και έγραψαν αντικρουόμενες κριτικές. Ωστόσο, το έργο γρήγορα και εύκολα πέρασε τη λογοκρισία και δημοσιεύτηκε αμέσως στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1879.
Πιστεύεται ότι ο Ostrovsky έγραψε το δράμα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα που έπρεπε να παρατηρήσει κατά τη διάρκεια της ζωής του ως δικαστής στην περιοχή Kineshma.
Η ιδέα αυτού του έργου συνελήφθη από τον συγγραφέα το φθινόπωρο του 1874, αλλά η εργασία σε αυτό πήρε πολύ χρόνο και επίπονα. Κατά τη διάρκεια της συγγραφής του, ο συγγραφέας κυκλοφόρησε πολλά ακόμη έργα και ολοκλήρωσε το "Προίκα" μόνο τον Ιανουάριο του 1879. Το έργο, που τότε δεν έγινε αποδεκτό και αναγνωρίσιμο, έχει γίνει πλέον κλασικό και έχει αποκτήσει πραγματικό σεβασμό και αθανασία.
Αρχικά, αξίζει να αποφασίσετε ποια είναι η προίκα; Έτσι έλεγαν παλιά τα κορίτσια που ήταν φτωχά και δεν είχαν προίκα, η οποία έπρεπε να πάει στην πρωτεύουσα της μελλοντικής οικογένειάς της. Μια γυναίκα εκείνες τις μέρες δεν δούλευε, επομένως, ο άντρας την πήρε ως εξαρτώμενό του και, εκτός από τα χρήματα που έλαβε από τους γονείς του, δεν είχε τίποτα να ελπίζει, η γυναίκα του δεν μπορούσε να τον βοηθήσει με κανέναν τρόπο σε οικονομικά θέματα, και τα παιδιά της έμειναν αυτόματα χωρίς κληρονομιά με ένα από τα μέρη. Κατά κανόνα, τέτοια κορίτσια προσπάθησαν επιμελώς να κερδίσουν την προσοχή των μνηστήρων με την ομορφιά, το γενεαλογικό και τις εσωτερικές τους αρετές.
Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι στο έργο του περιγράφει την πραγματική εσωτερική κατάσταση μιας συνηθισμένης άστεγης γυναίκας που αναζητά πεισματικά την πραγματική, ειλικρινή αγάπη στη γη, αλλά συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει. Κανείς δεν τόλμησε ποτέ να κοιτάξει στην ψυχή της και να δείξει ειλικρινές ενδιαφέρον γι 'αυτήν, έτσι το κορίτσι γίνεται ένα συνηθισμένο πράγμα για έναν πλούσιο άνδρα, απλά δεν έχει άλλη επιλογή ή ακόμη και την ευκαιρία να λάβει αξιοπρεπή μεταχείριση. Μια άλλη επιλογή για να κανονίσετε τη ζωή σας είναι να παντρευτείτε τον αξιολύπητο, εγωιστή και ανεπιτήδευτο Καράντισεφ, έναν μικροϋπάλληλο που παντρεύεται ξανά τη Λάρισα για χάρη της αυτοεπιβεβαίωσης. Αλλά απορρίπτει και αυτή την επιλογή. Ο συγγραφέας καταδεικνύει όλες τις αντιφάσεις στη ζωή που μας περιβάλλουν, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των πεπρωμένων των ηρώων. Η ουσία του έργου «Προίκα» είναι να δείξει στον αναγνώστη πόσο αλύπητα και πονηρά ανταλλάσσουν οι άνθρωποι την αληθινή αγάπη και τη φιλία με μια συνηθισμένη συμφωνία, από την οποία μπορούν να αντλήσουν μόνο το δικό τους όφελος.
Το δράμα της ανθρώπινης ψυχής σε μια ανήθικη κοινωνία είναι η κύρια ουσία του κύριου τραγικού θέματος στο έργο του Ostrovsky «Προίκα», το οποίο ο συγγραφέας αποκαλύπτει ευρέως μέσω της ηρωίδας Larisa Ogudalova. Δεν έλαβε προίκα από τη μητέρα της, άρα θα πρέπει να υποφέρει σε αυτόν τον απάνθρωπο κόσμο. Οι μνηστήρες που τσακώνονται για μια κοπέλα δεν την παίρνουν στα σοβαρά.
Το θέμα της απογοήτευσης στον κόσμο είναι επίσης παρόν στο έργο. Ο κεντρικός χαρακτήρας αντιμετωπίζει ένα τρομερό τέλος: καταστροφή, απόγνωση, ατίμωση και θάνατο. Το κορίτσι πίστευε σε μια καλύτερη και νέα ζωή, πίστευε στην αγάπη και την καλοσύνη, αλλά όλα όσα την περιέβαλλαν μπορούσαν να της αποδείξουν ότι απλά δεν υπήρχε αγάπη ή υπόνοια φώτισης. Όλες οι ιστορίες στο έργο αγγίζουν κοινωνικά θέματα. Η Λάρισα ζει σε έναν κόσμο όπου τα πάντα μπορούν να βρεθούν για χρήματα, ακόμα και για την αγάπη.
Φυσικά, σε μια τραγωδία δεν μπορεί κανείς χωρίς διφορούμενα και πολύπλοκα ζητήματα. Τα θέματα στο έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky είναι αρκετά εκτεταμένα και πολύπλευρα.
Ο Οστρόφσκι έγραψε ένα πολύ συναισθηματικό δράμα που δεν θα απογοητεύσει ακόμη και έναν έμπειρο και σχολαστικό αναγνώστη με το ιδεολογικό και θεματικό του περιεχόμενο. Η κύρια ιδέα του δράματος "Προίκα" του Οστρόφσκι είναι να καταδικάσει την πολύ υψηλή σημασία του πλούτου και του χρήματος στην κοινωνία. Ο υλικός πλούτος παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη ζωή, ένα άτομο που δεν τα έχει, μπορεί να είναι μόνο ένα παιχνίδι στα χέρια ενός πλούσιου ανθρώπου, που δεν έχει δικαίωμα σε ειλικρινή συναισθήματα. Οι φτωχοί γίνονται αντικείμενο πώλησης σε άκαρδους βαρβάρους που μαραζώνουν για την περιουσία τους. Τα πάντα γύρω από τη Λάρισα Ογκουντάλοβα είναι διαποτισμένα από ωμό κυνισμό και πονηριά, που καταστρέφουν την αγνή, φωτεινή ψυχή της. Αυτές οι ιδιότητες καθόρισαν το τίμημα της ζωής μιας γυναίκας, μεταπωλώντας τη μεταξύ τους ως απρόσωπο και άψυχο πράγμα. Και αυτή η τιμή είναι χαμηλή.
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ηρωίδας, ο συγγραφέας δείχνει πώς υποφέρει η καρδιά μιας άστεγης, η οποία φταίει μόνο για το γεγονός ότι δεν έχει μια περιουσία πίσω της. Η μοίρα είναι τόσο ανέντιμη και άδικη απέναντι στους φτωχούς, αλλά πολύ ευφυείς και έξυπνους ανθρώπους. Το κορίτσι χάνει την πίστη του στην ανθρωπότητα, στα ιδανικά της, βιώνοντας πολυάριθμες προδοσίες και ταπεινώσεις. Ποια είναι η αιτία της τραγωδίας της άστεγης; Δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την κατάρρευση του ονείρου της, με την καταστροφή των πεποιθήσεών της, και αποφάσισε να κάνει την πραγματικότητα να τακτοποιηθεί όπως έπρεπε, όπως θα έπρεπε να είχε συμβεί σε φυσικές συνθήκες. Η ηρωίδα γνωρίζει από την αρχή ότι διατρέχει ένα θανάσιμο ρίσκο, όπως αποδεικνύεται από το αποχαιρετιστήριο σχόλιό της στη μητέρα της. Έθεσε όρους σε όλο τον κόσμο: είτε το όνειρό της γίνεται πραγματικότητα, είτε φεύγει από αυτή τη ζωή χωρίς να ταπεινωθεί στον γάμο και τη συμβίωση της ευκαιρίας. Ακόμα κι αν ο Καραντίσεφ δεν την είχε σκοτώσει, θα είχε ακολουθήσει τη δική της προειδοποίηση και θα πνιγόταν στον Βόλγα. Έτσι, η νεαρή έπεσε θύμα των ψευδαισθήσεων, της περηφάνιας της και της αδιαλλαξίας της με τη χυδαιότητα του περιβάλλοντος.
Μπροστά μας είναι μια κλασική σύγκρουση ρομαντικών ονείρων και σκληρής, χυδαία πραγματικότητας. Σε αυτή τη μάχη πάντα κερδίζει ο δεύτερος, αλλά ο συγγραφέας δεν χάνει την ελπίδα του ότι τουλάχιστον κάποιοι θα συνέλθουν και θα πάψουν να δημιουργούν και να διατηρούν άδικες συνθήκες κοινωνικών σχέσεων. Δίνει έμφαση στην αληθινή αρετή και τις γνήσιες αξίες, τις οποίες πρέπει να μάθει κανείς να ξεχωρίζει από τις μάταιες τσακωμές κενών και μικροκαμωγών. Η εξέγερση της ηρωίδας εμπνέει θάρρος να αγωνιστεί για τα πιστεύω της μέχρι το τέλος.
Το δράμα, ως είδος, παρουσιάζει στον αναγνώστη τη μοίρα του ήρωα σε έναν κόσμο αντιφατικό και σκληρό, μια οξεία σύγκρουση ανάμεσα στην ψυχή ενός ανθρώπου και την κοινωνία στην οποία ζει. Ο σκοπός του ψυχολογικού δράματος είναι να δείξει τη δραματική θέση ενός ατόμου σε ένα εχθρικό περιβάλλον. Κατά κανόνα, οι χαρακτήρες του δράματος αντιμετωπίζουν μια τραγική μοίρα, πνευματικά βάσανα και εσωτερικές αντιφάσεις. Σε ένα έργο αυτού του τύπου μπορείτε να βρείτε πολλά ζωντανά συναισθήματα και εμπειρίες που είναι εγγενείς σε πολλούς από εμάς.
Έτσι, το έργο του Ostrovsky περιγράφει ζωντανά την εσωτερική κατάσταση της Larisa Ogudalova, η οποία επαναστατεί ενάντια στην απάνθρωπη τάξη στην κοινωνία, θυσιάζει τον εαυτό της για να μην θυσιάσει τις αρχές της. Η ηρωίδα δυσκολεύεται να δεχτεί τις συνθήκες που την καταλαμβάνουν, υπομένει με τρόμο όλες τις δοκιμασίες που της ετοίμασε η μοίρα. Αυτή είναι η προσωπική τραγωδία της Λάρισας, την οποία δεν μπορεί να επιβιώσει. Το ψυχολογικό δράμα τελειώνει με τον θάνατό της, χαρακτηριστικό για έργα αυτού του είδους.
Το έργο του Οστρόφσκι αναδεικνύει τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής επαρχίας, ευγενών και εμπόρων. Είναι όλα πολύ παρόμοια και, ταυτόχρονα, διαφορετικά μεταξύ τους. Οι ήρωες συμπεριφέρονται αρκετά χαλαροί και δεν φοβούνται καθόλου να δείξουν στους άλλους τα αληθινά τους χρώματα, δεν τους έχει σημασία ότι μερικές φορές φαίνονται μάλλον ανόητοι. Δεν φοβούνται όχι λόγω του θάρρους ή του ανοιχτού χαρακτήρα τους. Απλώς δεν συνειδητοποιούν ότι φαίνονται αδαείς, τσιγκούνηδες, καχύποπτοι ή ασήμαντοι.
Οι άνδρες δεν πτοούνται από την ανοιχτή επικοινωνία με τις γυναίκες, η προδοσία δεν θεωρείται ντροπή. Για αυτούς, αυτό είναι ένα στοιχείο της θέσης: μια ερωμένη γίνεται αντανάκλαση του πλούτου. Ένας από τους ήρωες του έργου, ο κύριος Κνούροφ, κάλεσε τη Λάρισα να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του, αν και ο ίδιος ήταν παντρεμένος εδώ και πολύ καιρό, δεν τον ένοιαζε τι ένιωθε η ηρωίδα, μόνο το δικό του όφελος και ο πόθος ήταν πρώτα.
Ένα κορίτσι στις επαρχίες εκείνης της εποχής, όπως έχουμε ήδη διαπιστώσει, πρέπει να είναι σε καλή κατάσταση για να παντρευτεί με επιτυχία και να ζήσει καλά. Σε έναν τέτοιο κόσμο είναι πολύ δύσκολο να βρεις αληθινή αγάπη και σεβασμό, σε έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι γεμάτα με τη δύναμη του χρήματος και τα άσχημα έθιμα των άπληστων ανθρώπων, μια τίμια και έξυπνη γυναίκα απλά δεν μπορούσε να βρει τη θέση που της αξίζει. Η Λάρισα κυριολεκτικά καταστράφηκε από τα σκληρά και ανέντιμα ήθη των συγχρόνων της.
Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!γυναίκες μια κοπέλα που είναι παντρεμένη χωρίς να χρειάζεται προίκα, για την ομορφιά και την αξιοπρέπειά της. Προίκα είναι ένα αστείο όνομα για έναν φτωχό γαμπρό ή αυτόν που έχει εξαπατηθεί από την προίκα του. Μια νύφη χωρίς προίκα, μια φτωχή που δεν έχει τίποτα. Ανεξάρτητη ανταλλαγή, στην οποία δεν υπάρχει... Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl
Νύφη, Σλαβικό λεξικό ρωσικών συνωνύμων. προίκα ουσιαστικό, αριθμός συνωνύμων: 3 προίκα (1) ... Συνώνυμο λεξικό
ΠΡΟΪΣΤΑ, χωρίς προίκα, θηλυκό. Σε μια αστική ευγενή κοινωνία, μια κοπέλα που δεν της παρέχεται προίκα ή μια κοπέλα που θα παντρευτεί πρόθυμα για τα προσόντα της χωρίς προίκα. Το επεξηγηματικό λεξικό του Ουσάκοφ. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
ΛΗΨΗ, s, θηλυκό. Παλιά: ένα φτωχό κορίτσι χωρίς προίκα. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov
- “DOWER”, USSR, Roth Front, 1936, b/w, 85 min. Δράμα. Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του A. N. Ostrovsky. Η ταινία μπήκε στη συλλογή των κλασικών σοβιετικών ταινιών χάρη στην κοινωνική της ερμηνεία του δράματος, τις ζωντανές εικόνες που απεικονίζουν τα ήθη των Ρώσων εμπόρων και... ... Εγκυκλοπαίδεια του Κινηματογράφου
- (ξένη) μια όμορφη κοπέλα (που θα την πάρουν για γυναίκα χωρίς προίκα) Μια προίκα, ανόητη, τι είναι, είναι αυτό που είναι. Νυμφεύομαι. Λοιπόν, Avdotya Vlasyevna, είπα: ο εγγονός σου μεγαλώνει χωρίς προίκα. δείτε τι όμορφη θα είναι! Dahl. Νέοι πίνακες Ρώσων... Michelson's Large Επεξηγηματικό και Φρασεολογικό Λεξικό
Προίκα (ξένη), όμορφη κοπέλα (που θα την πάρουν για σύζυγο και χωρίς προίκα). Η προίκα είναι ανόητη, αυτό που έχει είναι αυτό που είναι. Νυμφεύομαι. Λοιπόν, Avdotya Vlasyevna είπα: ο εγγονός σου μεγαλώνει χωρίς προίκα. κοίτα πόσο όμορφη θα είναι! Νταλ...... Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (αρχική ορθογραφία)
Η κοπέλα είναι νύφη, οι γονείς της δεν μπορούν να της δώσουν προίκα. (Πηγή: Dictionary of Sexual Terms) ... Σεξολογική εγκυκλοπαίδεια
Ζ. Μια νύφη που δεν έχει προίκα. Επεξηγηματικό λεξικό Εφραίμ. T. F. Efremova. 2000... Σύγχρονο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας από την Efremova
Η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα, η προίκα (Πηγή: «Πλήρως τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με ... Μορφές λέξεων
«Προίκα» - δράμα του Α.Ν. Οστρόφσκι, το σαράντα («επετειακό») έργο που έγραψε ο μεγάλος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας. Η εκπληκτική, ακόμη και εξαιρετική σκηνική μοίρα αυτού του έργου του 19ου αιώνα συνεχίζει να προσελκύει την προσοχή των ιστορικών του θεάτρου και των μελετητών της λογοτεχνίας σήμερα. Οι θεατρικές παραγωγές και οι κινηματογραφικές προσαρμογές του «The Dowry», που έχουν γίνει από καιρό κλασικές, συνεχίζουν να απολαμβάνουν την αγάπη του εγχώριου κοινού.
Η Νίνα Αλισόβα ως Λάρισα
Πώς θα μπορούσε να συμβεί μέσα από όλη την τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα Α.Ν. Οστρόφσκι, μόνο αυτό το έργο, απαράδεκτο και παρεξηγημένο από τους συγχρόνους του συγγραφέα, ξεπέρασε τα όρια όλων των εποχών και κέρδισε την αληθινή αθανασία;
Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου και 20ού αιώνα, η στάση θεατών και κριτικών απέναντι στο έργο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι υπέστη πολλές αλλαγές. Η δημοκρατική κριτική στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860 προσπάθησε να δει στα έργα του θεατρικού συγγραφέα ένα είδος κοινωνικής διαμαρτυρίας ενάντια στην αδράνεια και τη στασιμότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Ορισμένοι σύγχρονοι (ιδιαίτερα ο συγγραφέας και κριτικός P. Boborykin) αρνήθηκαν γενικά στον Ostrovsky το δικαίωμα να είναι θεατρικός συγγραφέας, σημειώνοντας την έλλειψη σκηνικής παρουσίας, ακόμη και την επική ποιότητα των πιο επιτυχημένων έργων του.
Το δράμα του Ostrovsky «The Thunderstorm» προκάλεσε την πιο έντονη διαμάχη. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές της λογοτεχνίας, ο ίδιος ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι απέκτησε παγκόσμια φήμη ως θεατρικός συγγραφέας μόνο με τις προσπάθειες του Ν. Ντομπρολιούμποφ. Οι λεπτομερείς κριτικές αναλύσεις του Dobrolyubov των θεατρικών έργων του Ostrovsky στις σελίδες του Sovremennik του Nekrasov έγιναν εγχειρίδιο ήδη από τον 19ο αιώνα. Ήταν ο Dobrolyubov που εφηύρε το «σκοτεινό βασίλειο» και την «ακτίνα του φωτός» και πολλά άλλα κλισέ που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται ενεργά στα σχολικά δοκίμια. Ωστόσο, δίπλα σε αυτόν του Dobrolyubov, σχεδόν αμέσως διαμορφώθηκε μια διαφορετική γραμμή στην ερμηνεία του έργου του A.N. Οστρόφσκι. Αυτή είναι η γραμμή του Α. Γκριγκόριεφ, ενός προσωπικού φίλου του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος θεωρούσε τον κόσμο των έργων του όχι καθόλου ένα «σκοτεινό βασίλειο», αλλά το βασίλειο της «ποίησης της λαϊκής ζωής» (Τα άρθρα του Μ. Μ. Ντοστογιέφσκι και ο M. I. Pisarev έλκονται προς αυτό). Ο Dobrolyubov και ο Grigoriev συμπεριέλαβαν το "The Thunderstorm" σε διαφορετικά αισθητικά πλαίσια (ανάλογα με την κοσμοθεωρία των κριτικών, την κατανόησή τους για τα ιστορικά πρότυπα και τις κινητήριες δυνάμεις της ρωσικής ζωής). Σε μια περίπτωση διαβάστηκε ως σκληρό κοινωνικό δράμα, σε άλλη - ως υψηλή ποιητική τραγωδία.
Το έργο «Προίκα» στάθηκε πολύ λιγότερο τυχερό. Αν στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860 οι Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev και άλλοι κορυφαίοι κριτικοί έσπασαν τα δόρατά τους σε διαφωνίες: είναι η Κατερίνα από το "The Thunderstorm" "μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο", τότε το 1878, όταν "Προίκα », το έργο ουσιαστικά δεν έγινε αντιληπτό.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Α.Ν Ο Οστρόφσκι θεώρησε το τεσσαρακοστό του έργο το καλύτερο δραματικό έργο οι παραγωγές του στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη απογοήτευσαν όχι μόνο τους κριτικούς, αλλά και τους μακροχρόνιους θαυμαστές του έργου του θεατρικού συγγραφέα. Το «The Dowry» χαρακτηρίστηκε ως ένα πολύ μέτριο, βαρετό παιχνίδι με κοινόχρηστη πλοκή και ξεχάστηκε για πολλά χρόνια.
Αλλά τα πραγματικά ταλαντούχα έργα, κατά κανόνα, ζουν περισσότερο από τους δημιουργούς τους και βρίσκουν ανταπόκριση στις καρδιές των μελλοντικών γενεών. Η παράσταση «Προίκα» παρείχε τον Α.Ν. Η αθανασία του Οστρόφσκι για αιώνες. Ο θεατρικός συγγραφέας προέβλεψε με ακρίβεια αυτή την αθανασία, παίρνοντας ως βάση για το έργο την πλοκή ενός σκληρού αστικού ρομαντισμού. Το αιώνιο, διαρκές θέμα της σχέσης μεταξύ των ιδανικών και των υλικών αρχών (έρωτας και φτώχειας) έχει για πάντα «πιάσει στο δίχτυ» τον Ρώσο θεατή. Κατά τη γνώμη μας, αυτό ακριβώς εξηγεί το φαινόμενο της «Προικοκοπέλας», που έζησε περισσότερο από όλους τους επικριτές και τους διώκτες της. Για σχεδόν ενάμιση αιώνα, το έργο δεν έχει εγκαταλείψει τις σκηνές των κορυφαίων θεάτρων της χώρας, και τις κινηματογραφικές του εκδοχές - «Προίκα» του Protazanov (1936) και Khudyakov (1974), «Cruel Romance» του E. Ryazanov (1982). ) - παρέμειναν και παραμένουν αγαπημένες ταινίες για αρκετές γενιές τόσο σοβιετικών όσο και μετασοβιετικών.
Ο Α. Ν. Οστρόφσκι, όντας πολύ εξαρτημένος από το θέατρο, αποκλειστικά θεατρικός συγγραφέας, έγραφε τα έργα του συνήθως σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Για 30 χρόνια (από το 1853 έως το 1883), τα νέα του έργα ανέβαιναν κάθε σεζόν στις σκηνές των κύριων θεάτρων της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Κατά τη δημιουργική του ζωή ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι κατάφερε να συνθέσει πενήντα τέσσερα έργα (από τα οποία μόνο τα επτά ήταν σε συνεργασία με άλλους θεατρικούς συγγραφείς). Ωστόσο, ο συγγραφέας αφαίρεσε σκόπιμα το τεσσαρακοστό έργο του «Προίκα» από τη συνηθισμένη θεατρική γραμμή συναρμολόγησης, το σκέφτηκε και το δημιούργησε για αρκετά χρόνια.
Όπως αποδεικνύεται από το σημείωμα του Ostrovsky στην πρώτη σελίδα του αυτόγραφου, το δράμα σχεδιάστηκε στις 4 Νοεμβρίου 1874 στη Μόσχα και ολοκληρώθηκε μόλις το φθινόπωρο του 1878.
Παράλληλα με το έργο του στην «Προίκα», ο θεατρικός συγγραφέας κατάφερε να δημιουργήσει πολλά πολύ διάσημα έργα, τα οποία έγιναν αμέσως δεκτά για παραγωγή από το Θέατρο Μάλι: «Λύκοι και πρόβατα» (1875), «Πλούσιες νύφες» (1876), « Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη» (1877), «The Last Victim» (1878). Όλοι τους είχαν μεγάλη επιτυχία.
Όμως, όπως αποδεικνύεται από την αλληλογραφία του Α.Ν. Οστρόφσκι, για τέσσερα χρόνια ο συγγραφέας έζησε κυριολεκτικά με την «Προίκα» του. Επέστρεφε συνεχώς στο συγκεκριμένο έργο, στοχαζόμενος τις γραμμές της πλοκής, τους χαρακτήρες και τους μονολόγους των κύριων χαρακτήρων. μη θέλοντας να χάσει την παραμικρή λεπτομέρεια, ολοκλήρωσε το τεσσαρακοστό του αντικείμενο με τον πιο προσεκτικό τρόπο.
Την 1η Οκτωβρίου 1876, ενημερώνοντας τον φίλο του, ηθοποιό του θεάτρου Alexandrinsky F. A. Burdin για το έργο του στην κωμωδία "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", ο Ostrovsky έγραψε: "Όλη μου η προσοχή και όλη μου η δύναμή κατευθύνονται στο επόμενο μεγάλο έργο, το οποίο σχεδιάστηκε πριν από περισσότερο από ένα χρόνο και πάνω στο οποίο εργάζομαι συνεχώς. Σκέφτομαι να το τελειώσω την ίδια χρονιά και θα προσπαθήσω να το τελειώσω όσο πιο προσεκτικά γίνεται, γιατί αυτή θα είναι η τεσσαρακοστή πρωτότυπη δουλειά μου».
Στο προσχέδιο αυτόγραφο του «The Dowry», που φυλάσσεται στο Τμήμα Χειρογράφων της Κρατικής Βιβλιοθήκης της ΕΣΣΔ που φέρει το όνομά του. V.I Lenin, Ostrovsky σημείωσε: "Opus 40". Μια δευτερεύουσα αναφορά για το έργο για την «Προίκα» βρίσκεται στην επιστολή του θεατρικού συγγραφέα προς τον Μπουρντίν με ημερομηνία 3 Φεβρουαρίου 1878 από τη Μόσχα: «... Τώρα είμαι απασχολημένος με ένα μεγάλο πρωτότυπο έργο. Θέλω να το τελειώσω τον χειμώνα για την επόμενη σεζόν, για να είμαι πιο ελεύθερος το καλοκαίρι».
Τον Σεπτέμβριο του 1878, ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε επίσης σε έναν από τους γνωστούς του: «Δουλεύω το έργο μου με όλη μου τη δύναμη. Φαίνεται ότι δεν θα βγει άσχημα».
Οι ελπίδες, όπως φαίνεται, δικαιώθηκαν. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση του έργου, στις 3 Νοεμβρίου 1878, ο θεατρικός συγγραφέας ανέφερε από τη Μόσχα: «Έχω ήδη διαβάσει το έργο μου στη Μόσχα πέντε φορές, ανάμεσα στους ακροατές υπήρχαν άνθρωποι που ήταν εχθρικοί απέναντί μου και όλοι αναγνώρισαν ομόφωνα την Προίκα ως το καλύτερο από όλα τα έργα μου».
Την ίδια περίοδο, ο Οστρόφσκι διαπραγματευόταν την παραγωγή του «Προίκα» στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Στις 28 Οκτωβρίου 1878, η «Προίκα» εγκρίθηκε ήδη για παραγωγή από την Επιτροπή Θεάτρου και Λογοτεχνίας.
Η πρεμιέρα της «Προίκας» έγινε στη σκηνή του θεάτρου Maly στη Μόσχα στις 10 Νοεμβρίου 1878. Χαρακτηρίστηκε από μια ευεργετική ερμηνεία για τον ηθοποιό N.I.Muzil, ο οποίος έπαιξε τον Robinson. Τη δεύτερη φορά το έργο δόθηκε σε ευεργετική παράσταση από τον Μ.Π. Sadovsky (Karandyshev). Ο Οστρόφσκι έχει επανειλημμένα μαρτυρήσει τη μεγάλη επιτυχία του έργου στη Μόσχα (βλ. επιστολή του προς τον F.A. Burdin με ημερομηνία 27 Δεκεμβρίου 1878, καθώς και το «Σημείωμα για το προσχέδιο «Κανόνες για τα βραβεία ... για δραματικά έργα» του 1884).
Ωστόσο, σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς, το έργο «Προίκα» ήταν μια πλήρης, αναμφισβήτητη και έστω οριστική αποτυχία.
Η παραγωγή του νέου έργου του Οστρόφσκι πραγματοποιήθηκε σε μόλις δέκα ημέρες. Τώρα είναι δύσκολο να το πιστέψεις. Ωστόσο, για εκείνη την εποχή αυτό ήταν ένα εντελώς συνηθισμένο φαινόμενο. Είναι σαφές ότι σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα ούτε οι ηθοποιοί ούτε ο σκηνοθέτης μπορούσαν να κατανοήσουν πραγματικά το έργο που επρόκειτο να παρουσιαστεί στο κοινό από τη σκηνή.
Γλυκερία Φεντότοβα
Ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου της Larisa Ogudalova στη σκηνή της Μόσχας ήταν η ηθοποιός Glikeria Nikolaevna Fedotova. Η Γ. Φεντότοβα ήταν μια λαμπερή ηθοποιός που ήταν εξίσου επιτυχημένη τόσο σε δραματικούς όσο και σε κωμικούς ρόλους. Ωστόσο, ο ρόλος της Λάρισας που έπαιξε η Φεντότοβα θεωρείται εξαιρετικά ανεπιτυχής. Ακολουθούν ορισμένες παρατηρήσεις από τους κριτικούς: «Μας έχει στερήσει εντελώς την αλήθεια και την πρωτοτυπία». «Το χάσμα μεταξύ του μελοδραματικού τόνου που έπαιρνε η ηθοποιός και «του υπόλοιπου καθημερινού περιβάλλοντος» έκανε το πρόσωπο της ηθοποιού «ψεύτικο και μπανάλ» κ.λπ.
Σε επόμενες παραγωγές της «Προίκας» στο Θέατρο Μάλι, η Λάρισα έπαιξε ο Μ.Ν. Ερμόλοβα. Ο ρόλος του Karandyshev εκτελέστηκε από τον M.P. Ο Σαντόφσκι, ο οποίος είχε τον ρόλο του «καθημερινού απλού» και του «κωμικού» στο θέατρο. Δεν κατάφερε επίσης να αποκαλύψει μια από τις πιο περίπλοκες ψυχολογικά εικόνες του έργου.
Μια μέρα μετά την πρεμιέρα της Μόσχας, στις 12 Νοεμβρίου, μια ανασκόπηση του μακροχρόνιου και σταθερού αντιπάλου του Ostrovsky P. Boborykin εμφανίστηκε στο Russkie Vedomosti. Σύμφωνα με τον κριτικό, «όλη η Μόσχα, που αγαπά τη ρωσική σκηνή», συγκεντρώθηκε για την ευεργετική παράσταση του καλλιτέχνη N. Musil (έπαιζε τον Robinson). Όλοι περίμεναν ένα καλό παιχνίδι, αλλά δεν συνέβη. «Ο θεατρικός συγγραφέας έχει κουράσει ολόκληρο το κοινό, μέχρι και τους πιο αφελείς θεατές», γιατί το κοινό «έχει ξεπεράσει σαφώς τα θεάματα» που του προσφέρει ο Ostrovsky. Ο κριτικός ήταν ιδιαίτερα αγανακτισμένος με την απλή πλοκή του «The Dowry», επειδή δεν υπάρχει ενδιαφέρον για την ιστορία του πώς «κάποια επαρχιώτικη κοπέλα ερωτεύτηκε έναν απατεώνα, συμφώνησε να παντρευτεί έναν αντιπαθητικό χυδαίο και, μια άλλη φορά απορρίφθηκε από το αντικείμενο. του πάθους της, εκθέτει το στήθος της στο όπλο του γαμπρού» Το πήρε και η ηρωίδα: «...αυτό το κορίτσι με τα βάσανά της θα μπορούσε να τραβήξει την προσοχή μας αν ήταν πολύχρωμο, μεγαλόσωμο, κοινωνικά σημαντικό άτομο. Αλίμονο... δεν υπάρχει τίποτα από όλα αυτά μέσα της, η Λάρισα μιλάει για κοινοτοπίες, η ιστορία της για το γιατί θεωρεί τον Παράτοφ, «ελεύθερο και αυθάδης άνθρωπο», «ήρωα» είναι απλώς γελοία λόγω της ψυχικής και ηθικής της «βασίλειας». .»
Μαρία Ερμόλοβα
Στη Λάρισα, ο Boborykin είδε μια πλήρη επανάληψη των ηρωίδων από το "Mad Money" και άλλα έργα του Ostrovsky, και στον Paratov, έναν άλλο απατεώνα από μια ολόκληρη σειρά από διαλυμένες χυδαιότητες στα προηγούμενα έργα του θεατρικού συγγραφέα (συμπεριλαμβανομένου του Vadim Dulchin στο "The Last Victim" ). Ο Καραντίσεφ ονομάστηκε πιο εύστοχα, αλλά οι κριτικοί ήταν πολύ μπερδεμένοι από την ασυνέπεια και τη δυαδικότητα του. Οι ηθοποιοί του θεάτρου του 19ου αιώνα δεν ήξεραν ακόμη πώς να το παίξουν. Ακόμη και ένας πολύ καλός ηθοποιός δύσκολα θα μπορούσε να «μεταμφιέσει» τη δυαδικότητα του Καραντίσεφ στο τέλος της τρίτης και της τέταρτης πράξης.
Είναι πολύ σημαντικό ότι ο έμπειρος συγγραφέας, συγγραφέας μυθιστορημάτων και θεατρικών έργων, P. Boborykin, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν σε θέση ούτε να κατανοήσει την πλοκή του έργου ούτε να κατανοήσει την πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και τις σχέσεις που τους συνδέουν. Τα απλοποίησε όλα στα άκρα, τα χοντράρει, δεν έπιασε το κυριότερο ούτε στα προβλήματα του έργου ούτε στην καλλιτεχνική του ενσάρκωση, ούτε καν πλησίασε τον πυρήνα της ιδέας.
Η υπόλοιπη κριτική της Μόσχας είτε απηχούσε τον Boborykin είτε παρέμεινε σιωπηλός.
Δυστυχώς, το 1878, όταν ούτε ο N. Dobrolyubov ούτε ο πιο πιστός θαυμαστής του έργου του A.N. δεν ζούσαν πια. Ostrovsky Apollon Grigoriev, δεν υπήρχε κανείς να εκτιμήσει την Προίκα. Ο θεατρικός συγγραφέας ξεπέρασε όλους τους ταλαντούχους κριτικούς του, δίνοντας το δικαίωμα σε μακρινούς απογόνους να αξιολογήσουν το σαράντα, «επετειακό» έργο του.
Στην Αγία Πετρούπολη, η «Προίκα» προκάλεσε πιο συμπαθητικές αντιδράσεις. Η πρεμιέρα έγινε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky στις 22 Νοεμβρίου 1878, κατά τη διάρκεια μιας ευεργετικής παράστασης από τον F.A. Burdin, με τη συμμετοχή του πρωθυπουργού M. G. Savina, που έπαιξε το ρόλο της Λάρισας. Στην παράσταση συμμετείχαν επίσης: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), Nilsky (Paratov), Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1η (Evfrosinya Potapovna).
Οι ηθοποιοί του θεάτρου Alexandrinsky, μεταξύ των οποίων ο Ostrovsky είχε πολλούς φίλους, αντέδρασαν πολύ ψύχραιμα στο νέο έργο. Ο Μπουρντίν αρχικά αντιτάχθηκε στον ρόλο του Κνούροφ. Του φαινόταν επεισοδιακή και ασήμαντη για μια ωφέλιμη παράσταση («αξεσουάρ ρόλος»). Ο N.F Sazonov αρνήθηκε να παίξει τον Karandyshev, απαιτώντας από τον συγγραφέα να κάνει σημαντικές περικοπές στο κείμενο.
Η θεατρική κριτική σημείωσε την εξαιρετική ερμηνεία του Μ.Γ. Savina, αλλά η ίδια η ηθοποιός δεν άρεσε το έργο, όπως δεν της άρεσε και η δική της δουλειά σε αυτό. Σε περιοδεία στις επαρχίες, όπου η Savina πήρε τους αγαπημένους της ρόλους, έπαιξε το "The Dowry" μόνο τρεις φορές και τα παράτησε για πάντα. Έπαιξε τη Λάρισα «πολύ ιδανική», «πολύ ακατανόητη» από την άποψη της κοινής λογικής, των κριτικών θεάτρου και λίγων κριτικών.
Οι εφημερίδες της Αγίας Πετρούπολης «Novoye Vremya» και «Golos» επέστρεψαν δύο φορές στην εκτίμησή τους για την «Προίκα». Το έργο έκανε «ισχυρή εντύπωση» στον κριτικό του «New Time», αλλά δεν είδε τίποτα καινούργιο στην πλοκή: ούτε ο τύπος του κύριου χαρακτήρα ούτε οι άλλες φιγούρες είναι νέα. το έργο στερείται σκηνικής κίνησης, δράσης κ.λπ. Οι κριτικοί του «Voice» αφενός ύμνησαν την Οστρόφσκι ως συγγραφέα της καθημερινής ζωής, τονίζοντας τα ακριβή χαρακτηριστικά και τους σύνθετους χαρακτήρες των χαρακτήρων της. Ταυτόχρονα, όμως, δεν μπορούσαν να συγχωρήσουν στον θεατρικό συγγραφέα ότι ήταν πολύ ωμά ρεαλιστής, τον ακάλυπτο κυνισμό των χαρακτήρων του (Παράτοφ, Κνούροβα και Βοζεβάτοφ, ακόμη και η Λάρισα). Αποδείχθηκε ότι οι κριτικοί εκτίμησαν το «The Dowry» για τη ρεαλιστική του απεικόνιση της «αδιάντροπης και ψυχρής ακαρδίας», που έγινε το κύριο σημάδι της σύγχρονης προόδου, αλλά αμέσως κατηγόρησαν τον συγγραφέα ότι υποτίμησε τις θετικές πτυχές αυτής της περιβόητης προόδου και της αδιαπέραστης απαισιοδοξίας.
Η ασυμφωνία στις κριτικές εκτιμήσεις, κατά τη γνώμη μας, προκαλείται από τον καινοτόμο χαρακτήρα του ίδιου του έργου, τη σκηνική, συνθετική και ψυχολογική πολυπλοκότητά του, που ήταν πολύ μπροστά από τους κανόνες της εποχής του. Δυστυχώς, οι σύγχρονοι κριτικοί θεάτρου, σκηνοθέτες και ηθοποιοί του συγγραφέα, που δεν είχαν συνηθίσει να υπερβαίνουν τους σκηνικούς ρόλους τους, δεν μπόρεσαν να κατανοήσουν την καινοτομία του Οστρόφσκι. Αντίθετα, στη δεκαετία του 1870, ο θεατρικός συγγραφέας κατηγορούνταν όλο και συχνότερα για ιδεολογική οπισθοδρόμηση, τσαχπινιά, στερεότυπα και εξάντληση της δραματικής ποιητικής του. Το κοινό ζήτησε επειγόντως την εμφάνιση στη σκηνή άλλων χαρακτήρων, απαλλαγμένων από απαισιοδοξία και απομεινάρια του «σκοτεινού βασιλείου», δηλαδή ηρώων που ζουν στο παρόν, ανταποκρίνονται στα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα της εποχής μας, ηρωικοί εργάτες, καινοτόμοι, μαχητές.
Αλλά ο συγγραφέας των "The Thunderstorm", "The Forest", "The Dowry" ήταν πολύ διαφορετικός από τους θεατρικούς συγγραφείς που έγραφαν στην "παράσταση της ημέρας" και ενέδιδαν τα στιγμιαία ενδιαφέροντα του θεατή. Ζητούσε την κατανόηση βαθιών, δυσπρόσιτων αληθειών και γι' αυτό πίστευε όχι μόνο στον θεατή του σήμερα, αλλά και του αύριο, στον θεατή του μέλλοντος. Γι' αυτό το βαθιά μελετημένο έργο του Οστρόφσκι, το οποίο ήταν από πολλές απόψεις μπροστά από την εποχή του, δεν απήχθη ούτε στους κριτικούς θεάτρου ούτε στο ευρύ κοινό στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα. Παρά το πλήρες υποκριτικό σύνολο, τη σεζόν 1878-79 το έργο ανέβηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Alexandrinsky εξαιρετικά σπάνια και στη συνέχεια ξεχάστηκε εντελώς. Στην Αγία Πετρούπολη, το "Dowry" έφυγε από τη σκηνή ήδη το 1882 και δεν εμφανίστηκε σε αυτό για 15 χρόνια. Στη Μόσχα το έργο διήρκεσε περισσότερο - μέχρι το 1891. Το "The Dowry" συνεχίστηκε και στις δύο σκηνές της πρωτεύουσας τη σεζόν 1896-1897. Αλλά αυτή ήταν ήδη μια νέα ζωή για ένα ξεχασμένο έργο.
Επιστροφή της «Προίκας» του Α.Ν. Ο Ostrovsky στη σκηνή των πρωτευουσών και επαρχιακών θεάτρων συνδέεται με το όνομα της μεγάλης Ρωσίδας ηθοποιού Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Ήταν η Komissarzhevskaya που ανακάλυψε πραγματικά τον ρόλο της Λάρισας και η ίδια η ήδη πολύ αλλαγμένη εποχή έδωσε νέα πνοή σε αυτόν τον χαρακτήρα.
Βέρα Κομισσαρζέφσκαγια
Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, το θέατρο, όπως και η υπόλοιπη κοινωνία, βίωνε μια στροφή στις κοσμοθεωρίες, μια επανεκτίμηση των αξιών και δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τις νέες τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη. Στον απόηχο των μοντερνιστικών αναζητήσεων στα τέλη της δεκαετίας του 1890, απλά έργα του A.N. Οι απεικονίσεις του Οστρόφσκι για τη ζωή των επαρχιακών εμπόρων έμοιαζαν εντελώς αρχαϊκές και δύσπεπτες.
Πέρασαν 18 χρόνια από τη συγγραφή της «Προίκας». Και το 1896, δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του Α.Ν. Οστρόφσκι, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι αποφάσισε να ξανασκηνώσει το άλλοτε αποτυχημένο έργο.
Είναι γνωστό ότι ο V.F. Η ίδια η Komissarzhevskaya ζήτησε επειγόντως από τη διεύθυνση Alexandrinka να την διορίσει στο ρόλο της Larisa Ogudalova. Την ίδια στιγμή, η ηθοποιός κατέφυγε ακόμη και σε εκβιασμό: ή μου δίνεις τον ρόλο της Λάρισας στην «Προίκα», ή φεύγω από το θέατρο. Οι σκηνοθέτες εξακολουθούσαν να μην έχουν σκοπό να δώσουν στο παλιό έργο του Ostrovsky μια νέα ερμηνεία, αλλά δεν ήθελαν να χάσουν την ταλαντούχα ηθοποιό. Ωστόσο, κανείς εκτός από την ίδια την Komissarzhevskaya δεν υπολόγιζε στην επιτυχία...
Στις 17 Σεπτεμβρίου 1896 το θέατρο ήταν γεμάτο. Το σεβαστό κοινό ήρθε να δει την πεισματάρα Κομισσαρζέφσκαγια στο διάσημο έργο. Για τις δύο πρώτες πράξεις, το κοινό ήταν μπερδεμένο. Συνήθισαν τη Savinskaya Larisa - μια όμορφη αστική τάξη που κάνει μια απερίσκεπτη ζωή στο σπίτι της μητέρας της. Και ξαφνικά Larisa - Komissarzhevskaya: εύθραυστη, ντροπαλή, αμυδρή, μιλάει ήσυχα, στην αρχή φαινόταν ακόμη και χωρίς ενδιαφέρον. Στα διαλείμματα, το κοινό μιλούσε μεταξύ τους απογοητευμένο για την αποτυχία της παράστασης, αλλά είχαν ήδη εμφανιστεί μεμονωμένοι θεατές, κυρίως από τη γκαλερί, που άρχισαν να καταλαβαίνουν ότι μπροστά τους ήταν μια ηθοποιός που ενσάρκωνε βαθιά την εικόνα ενός «πληγωμένου». ταλαίπωρη γυναίκα, ότι αυτό δεν είχε συμβεί ποτέ στη σκηνή του ρωσικού θεάτρου. Στην τρίτη πράξη, ο βήχας, ο ψίθυρος και το θρόισμα των προγραμμάτων σταμάτησαν. Η Κομισσαρζέφσκαγια έγινε ο μοναδικός κυρίαρχος του κοινού. Και όταν έσπασε η τελευταία συγχορδία της κιθάρας, το κοινό φοβόταν να κουνηθεί.
Η κριτική μίλησε πολύ θετικά για την απόδοση της Komissarzhevskaya. Η Λάρισα της δεν είχε τυπικά τσιγγάνικα χαρακτηριστικά ή το αποτύπωμα της παλιάς επαρχίας, αν και άλλοι ερμηνευτές του ρόλου (Fedotova, Ermolova, Savina) θεωρούσαν αυτά τα χαρακτηριστικά ως τα κύρια.
Ένας από τους κριτικούς, ο Γιούρι Μπελιάεφ, σημείωσε ότι με την ερμηνεία της η Κομισσαρζέφσκαγια «ανεβάζει το κύρος» της Λάρισας - ένα κορίτσι που έχει πέσει στη θέση «ένα πολύτιμο μπιχλιμπίδι στο οποίο ρίχνονται κλήροι ο κριτικός θαύμαζε την ηθοποιό, αλλά πίστευε». ότι δημιούργησε μια εικόνα που ήταν εντυπωσιακά διαφορετική από την ηρωίδα Οστρόφσκι. Πίστευε ότι η Βέρα Φεντόροβνα έδειξε ότι η Λάρισα ήταν κάποιο είδος «λευκού γλάρου» και καθόλου κορίτσι με βραστό αίμα τσιγγάνων. Ένας άλλος κριτικός, ο Fyodor Stepun, εκτίμησε στην ερμηνεία της Komissarzhevskaya ότι από την πρώτη κιόλας φράση της («Μόλις συνέχισα να κοιτάζω τον Βόλγα, τι ωραία που είναι από την άλλη πλευρά») ανεβάζει τον εσωτερικό κόσμο της Λάρισας σε τεράστια πνευματικά ύψη.
Ένας άλλος κριτικός, ο A. Kugel, θεώρησε την παράσταση της Vera Fedorovna γοητευτική, αλλά λανθασμένη. Κατά τη γνώμη του, η Λάρισα βγήκε πολύ λυπημένη και ελεγειακή. Ίσως είναι αλήθεια ότι η απόδοση της Komissarzhevskaya ήταν πολύ «υπερβολική».
Η Komissarzhevskaya, ίσως, σε αντίθεση με όλους τους ερμηνευτές που προηγήθηκαν, καθώς και σκηνοθέτες θεάτρου και κριτικούς, κατάλαβαν ποιο ήταν το κύριο δράμα του έργου του Ostrovsky. Ο συγγραφέας χαρακτήρισε την «Προίκα» ένα δράμα όχι μόνο λόγω του τραγικού τέλους. Σχεδόν όλοι οι ήρωές της είναι σύνθετοι, διφορούμενοι και από πολλές απόψεις αμφίθυμοι άνθρωποι.
Η Λάρισα, φυσικά, δεν είναι «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», αλλά δεν είναι επίσης μια ξένοιαστη ανόητη που εξαπατήθηκε από έναν επισκέπτη απατεώνα και στη συνέχεια πυροβολήθηκε κατά λάθος από έναν ντόπιο τρελό. Η Λάρισα είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος, βαθιά αισθάνεται, κατανοεί απόλυτα τον παραλογισμό της κατάστασής της («Είμαι κούκλα για σένα. Θα παίξεις μαζί μου, θα με σπάσεις και θα με πετάξεις»· «Γιατί με κατηγορείς συνέχεια με αυτό το στρατόπεδο; Μου άρεσε πραγματικά αυτό το είδος ζωής;», κ.λπ.) δ.). Χρειάζεται αγάπη όπως ένα όμορφο λουλούδι χρειάζεται νερό και φως του ήλιου. Η Λάρισα διχάζεται ανάμεσα στον κόσμο των όμορφων ονείρων και ελπίδων της και στον κόσμο της σκληρής πραγματικότητας, στον οποίο την παρασύρουν η ίδια της η μητέρα και οι εγωιστές, αρπακτικοί θαυμαστές της. Αναζητώντας μια διέξοδο, το κορίτσι σπεύδει σε όλους όσους υπόσχονται να την αγαπήσουν, ακόμη και στον Καραντίσεφ, αλλά «όλοι αγαπούν μόνο τον εαυτό τους». Και η καλύτερη διέξοδος για αυτήν αποδεικνύεται ο θάνατος.
Έτσι ακριβώς ακουγόταν η Λάρισα στην ερμηνεία της Κομισσαρζέφσκαγια, τραγικά καταδικασμένη, υστερικά, απελπιστικά. Αυτό έγινε μια νέα γέννηση του έργου. Η «Προίκα» απασχόλησε για πολλές μέρες τη φαντασία της θεατρικής Αγίας Πετρούπολης. Ήταν αδύνατο να βγάλω εισιτήριο για την παράσταση. Η Komissarzhevskaya έφερε στο θέατρο εκείνο το μέρος της ρωσικής διανόησης που για πολλά χρόνια θεωρούσε το θέατρο μόνο ένα μέρος χυδαία διασκέδαση.
Στη δεκαετία του 1930, το «Προίκα» ήταν ένα από τα έργα του Οστρόφσκι που απολάμβανε τη μεγαλύτερη αγάπη στο σοβιετικό κοινό. Στη σκηνή του σοβιετικού θεάτρου, ήταν το κοινωνικό πάθος αυτού του υπέροχου δράματος που εκφράστηκε πιο έντονα. Ανέβηκε σε πολλά δραματικά θέατρα στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ και στην περιφέρεια. Από τις παραγωγές της Μόσχας της «Προίκας», ιδιαίτερα σημαντικές είναι οι παραγωγές του Δραματικού Θεάτρου (γ. Κόρσα) με τον Β.Ν. Πόποβα στον ρόλο της Λάρισας (1932) και του Κεντρικού Θεάτρου Μεταφορών (1946). Το 1948 η «Προίκα» αναβιώνει στη σκηνή του θεάτρου Maly.
Ωστόσο, στο μαζικό κοινό το έργο του Α.Ν. Η «Προίκα» του Οστρόφσκι έγινε γνωστή μόνο χάρη στις επιτυχημένες κινηματογραφικές εκδοχές των Y. Protazanov (1936) και E. Ryazanov (1984), που δικαίως θεωρούνται κλασικά του ρωσικού κινηματογράφου.
Σε αντίθεση με τα περισσότερα άλλα δραματικά έργα του 19ου αιώνα, η «Προίκα» γυρίστηκε τέσσερις φορές στη χώρα μας.
Η πρώτη προσπάθεια ανήκει στον σκηνοθέτη Κάι Χάνσεν. Το 1912, γύρισε μια μη ηχητική ταινία με το ίδιο όνομα, στην οποία η Vera Pashennaya και ο Nikolai Vasiliev έπαιξαν τους κύριους ρόλους.
Το 1936 εμφανίστηκε η «Προίκα» του Y. Protazanov (με πρωταγωνιστές τους N. Alisova και A. Ktorov). Ο Προταζάνοφ δεν άλλαξε την πλοκή, αλλά ο Βλαντιμίρ Σβάιτσερ, ο ίδιος που εργάστηκε στα σενάρια για τις σοβιετικές ταινίες παραμυθιού "Βασίλισα η όμορφη", "Το μικρό άλογο με καμπούρη", "Κασσέι ο αθάνατος" και άλλες, δούλεψε σημαντικά στο γραφή.
Ο Protazanov και ο Schweitzer κυριολεκτικά «ανατομοποίησαν» το έργο του Ostrovsky, αλλά δεν ακολούθησαν τυφλά το κείμενο. Οι δυνατότητες μιας κινηματογραφικής παραγωγής ήταν πολύ ευρύτερες από τις δυνατότητες μιας θεατρικής παράστασης και γενικότερα από τις δυνατότητες δραματικής δράσης. Ως εκ τούτου, εμφανίστηκαν πολλά νέα επεισόδια στην ταινία (ο γάμος της αδερφής της Λάρισας, οι περιπέτειες του Ρόμπινσον, τα υπέροχα γυρίσματα τοποθεσίας κ.λπ.).
Το υποκριτικό σύνολο ήταν άψογο: A. Ktorov (Paratov), B Tenin (Vozhevatov), M. Pyzhova (Μητέρα της Λάρισας), V. Balikhin (Karandyshev). Ο Protazanov κάλεσε μια πολύ νεαρή φοιτήτρια, την πρωτοετή φοιτήτρια VGIK Nina Alisova, να παίξει το ρόλο της Λάρισας. Τα γυρίσματα της τοποθεσίας πραγματοποιήθηκαν σε Kineshma, Kaluga, Kostroma και Plyos.
Η «Προίκα» του Προταζάνοφ έγινε αμέσως ταινία ορόσημο για ολόκληρο τον σοβιετικό προπολεμικό κινηματογράφο. Η ταινία αμέσως, όπως λένε, «πήγε στον κόσμο». Για πολλά χρόνια, το σοβιετικό κοινό ήταν σίγουρο ότι τα περίφημα επεισόδια με το παλτό του κάστορα πεταμένο στη λάσπη, ο αγώνας με ατμόπλοια και οι αγανακτήσεις του Ρόμπινσον ήταν το πρωτότυπο κείμενο του Οστρόφσκι. Το τραγούδι του A. Guerich «Όχι, δεν αγάπησε» τραγουδήθηκε από όλα τα κορίτσια των δεκαετιών 1930 και 40, θεωρώντας το ειλικρινά ένα παλιό ρομάντζο των τσιγγάνων, το οποίο ερμήνευσε η Larisa Ogudalova στο έργο.
Η κινηματογραφική μεταφορά των Protazanov και Schweitzer αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη που ταίριαζε στο σοβιετικό κοινό για σχεδόν πενήντα χρόνια.
Το τηλεθεατρικό έργο «Η προίκα» του K. Khudyakov (1974), παρά τον εξαιρετικό αστερισμό των ηθοποιών (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), μόνο απογοήτευσε με τη «θεατρικότητα» και την «επιμελητηριότητά» του. Μετά την ταινία υπέρ του Ταζάν, η οποία βασίστηκε στην ερμηνεία της εικόνας της Larisa Komissarzhevskaya, η επιστροφή της T. Doronina στη Λάρισα της «προ-Komissarzhevskaya» περιόδου φαινόταν πρωτότυπη, αλλά δεν ήταν πλέον ενδιαφέρουσα.
Ως εκ τούτου, όταν η ταινία του E. Ryazanov "Cruel Romance" κυκλοφόρησε το 1984, έγινε σχεδόν αποκάλυψη για τους θεατές που δεν είχαν δει ή ουσιαστικά δεν είχαν παρακολουθήσει την ταινία του Protazanov, η οποία ήταν κάπως "ξεπερασμένη" μέχρι εκείνη την εποχή.
Έχουν γραφτεί και ειπωθεί τόσα πολλά για την υπέροχη ταινία του E. Ryazanov που δεν έχει νόημα να επαναλάβουμε όλες τις κριτικές σε αυτό το δοκίμιο.
Ωστόσο, σήμερα πολλοί άνθρωποι δεν θυμούνται πλέον ότι όταν εμφανίστηκε, το "Cruel Romance" προκάλεσε πολλές διαμάχες και επικρίσεις, ειδικά μεταξύ των ανθρώπων της παλαιότερης γενιάς - οπαδών του "Dowry" του 1936. Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος της ταινίας, E. Ryazanov, παραδέχτηκε πολλές φορές στις πολυάριθμες συνεντεύξεις του: όταν έγραψε το σενάριο για το "Cruel Romance", το μότο του ήταν η μέγιστη απόκλιση από το κείμενο του έργου του Ostrovsky για να στερήσει την ταινία. της «ποιότητας θαλάμου» του και το κάνουν ενδιαφέρον για τον σύγχρονο θεατή. Αλλά στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο σκηνοθέτης φώναξε: "επιστροφή στον Οστρόφσκι!" Και η ταινία ωφελήθηκε μόνο από αυτό. Όλες (με σπάνιες εξαιρέσεις) οι γραμμές των χαρακτήρων στο έργο "Προίκα" ακούγονται στο "Cruel Romance", όλοι οι χαρακτήρες παρουσιάζονται ζωντανά και ζωντανά, η δράση της ταινίας ανταποκρίνεται πλήρως στην αντίληψη του συγγραφέα για τον A.N. Οστρόφσκι.
Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλά παράπονα για την ταινία "Cruel Romance" για την αρχική ερμηνεία, ακόμη και την ανάπτυξη της εικόνας του Paratov (N. Mikhalkov). Η παλαιότερη γενιά δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον Ryazanov για τον υπερβολικά δημοκρατικό Mikhalkov, του οποίου το ταμπεραμέντο θύμιζε περισσότερο μεξικανό φαλλοκρατικό και όχι Ρώσο κύριο. Ένας από τους ηλικιωμένους συγγενείς μου, που ανατράφηκε στην εκδοχή του Protazanov, αφού είδε την ταινία του Ryazanov, ήταν αγανακτισμένος για πολλή ώρα με το επεισόδιο όπου ο Paratov, κατεβαίνοντας το λευκό του άλογο, μετακινεί μια βρώμικη άμαξα με τα χέρια του: «Είναι κύριος. όχι συνδετικό!» Φυσικά, το επεισόδιο με το γούνινο παλτό στην ταινία του Protazanov φαινόταν πολύ πιο εντυπωσιακό, αλλά χρησιμοποιήθηκε ήδη πριν από 50 χρόνια και η επανάληψη αυτής της χειρονομίας από τον ηθοποιό Mikhalkov θα έμοιαζε περισσότερο με παρωδία. Ήταν προφανές σε όλους τους θεατές της δεκαετίας του 1980 ότι ο Μιχάλκοφ δεν ήταν Κτόροφ και ο Κτόροφ δεν ήταν Μιχάλκοφ. Τύποι όπως το Paratov του Protazanovsky εξαφανίστηκαν στο πρώτο μισό του αιώνα.
Αυτός είναι ο λόγος που, κατά τη γνώμη μας, ο Ryazanov στην ταινία του αφαίρεσε με μεγάλη επιτυχία από τον Paratov τόσο τη μάσκα ενός ακατάστατου κακοποιού όσο και του κοινωνικά φορτισμένου λευκού κυρίου, ενός σκλάβου των ταξικών προκαταλήψεων. Έχοντας αναπτύξει ψυχολογικά την εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα του έργου, ο σκηνοθέτης τον έφερε πιο κοντά στην πραγματικότητα της ρωσικής ζωής στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα και τον έκανε ενδιαφέρον για τους ανθρώπους του 20ού αιώνα. Ουσιαστικά, ο Παράτοφ δεν είναι ένας ύπουλος σαγηνευτής και μακριά από υπολογιστικός επιχειρηματίας. Χρεοκοπημένος ευγενής, πρώην εφοπλιστής, ο ίδιος έπεσε θύμα της δύσκολης εποχής του, της εποχής των Κνούροφ και Βοζεβάτοφ. Ο Οστρόφσκι σε καμία περίπτωση δεν εξισώνει τον Παράτοφ με τους εμπόρους τσαντών του Μπριακίμοφ. Για αυτόν το χρήμα δεν είναι στόχος, αλλά μέσο ύπαρξης, ανούσιο και άσκοπο, γιατί αυτός ο άνθρωπος δεν μπορεί να έχει κάποιο συγκεκριμένο στόχο. Ο Παράτοφ είναι το ίδιο πράγμα, το ίδιο ανούσιο μπιχλιμπίδι, όπως η Λάρισα. Η μόνη διαφορά είναι ότι όλη του η ταλαιπωρία και το πέταγμα τη στιγμή που «πουλάει» τον εαυτό του για χρήματα παραμένουν εκτός του πεδίου της σκηνικής δράσης και δεν είναι ορατά στον θεατή. Βλέπουμε έναν άτυχο άντρα που έχει ήδη παραιτηθεί από τη μοίρα του, που τελικά επιδεικνύεται, αλλά και πεθαίνει, συντετριμμένος, συντετριμμένος. Η Λάρισα πεθαίνει, μένοντας ο εαυτός της - αγαπημένη και ελεύθερη.
Το θέμα της «Προίκας» έγινε ιδιαίτερα κοντά στο ρωσικό κοινό στις αρχές του 20ου-21ου αιώνα, στην εποχή της συνολικής αναθεώρησης των προηγούμενων αξιών, της κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων και της αλόγιστης λατρείας του «χρυσού μοσχαριού». Καμία στατιστική δεν μπορεί να πει πόσα από αυτά τα Λάρισα -όμορφα, έξυπνα, ταλαντούχα κορίτσια με πανεπιστημιακή μόρφωση- πήγαν να κρατηθούν γυναίκες από τους σύγχρονους Knurovs ή Vozhevatovs. Ίσως κάποιοι από αυτούς εξακολουθούν να πιστεύουν ότι έκαναν το σωστό κατακτώντας την υλική ευημερία, ποδοπατώντας όλα όσα θεωρούσαν κάποτε το κύριο πράγμα στη ζωή τους. Ο Θεός είναι ο κριτής τους.
Ένα όμως είναι ξεκάθαρο: το φαινόμενο της «Προίκας» ως αιώνια πλοκή για όλες τις εποχές δεν μας αφήνει να φύγουμε ούτε σήμερα. Τριάντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του «A Cruel Romance», η ταινία εξακολουθεί να είναι ένα αεράκι για παρακολούθηση και η σύγχρονη νεολαία έχει μια ιδέα για το έργο του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα A.N. Ο Οστρόφσκι αποκλειστικά από αυτήν την ταινία. Και αυτή δεν είναι η χειρότερη επιλογή.
Το 2011, ο σκηνοθέτης A. Puustusmaa βασισμένος στο δράμα του Ostrovsky γύρισε μια άλλη «Προίκα». Η πλοκή της ταινίας ακολουθεί γενικά την πλοκή του έργου, αλλά η δράση μεταφέρεται στο σήμερα.
ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι δημιούργησε μια καταπληκτική γκαλερί Ρώσων χαρακτήρων. Οι κύριοι χαρακτήρες ήταν εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων - από τους τυράννους "Ντομοστρογέφσκι" έως πραγματικούς επιχειρηματίες. Οι γυναικείες χαρακτήρες του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν λιγότερο φωτεινοί και εκφραστικοί. Κάποια από αυτά έμοιαζαν με τις ηρωίδες του Ι.Σ. Turgenev: ήταν το ίδιο γενναίοι και αποφασιστικοί, είχαν ζεστές καρδιές και δεν εγκατέλειψαν ποτέ τα συναισθήματά τους. Παρακάτω ακολουθεί μια ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι, όπου ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια λαμπερή προσωπικότητα, διαφορετική από τους ανθρώπους που την περιέβαλλαν.
Η ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι θα πρέπει να ξεκινήσει με την ιστορία της συγγραφής της. Στη δεκαετία του 1870, ο Alexander Nikolaevich ήταν επίτιμος δικαστής σε μια περιφέρεια. Η συμμετοχή σε δίκες και η εξοικείωση με διάφορες υποθέσεις του έδωσαν μια νέα ευκαιρία να αναζητήσει θέματα για τα έργα του.
Ερευνητές της ζωής και του έργου του προτείνουν ότι πήρε την πλοκή για αυτό το έργο από τη δικαστική του πρακτική. Ήταν μια υπόθεση που προκάλεσε πολύ θόρυβο στον νομό - ο φόνος της νεαρής συζύγου του από κάτοικο της περιοχής. Ο Οστρόφσκι άρχισε να γράφει το έργο το 1874, αλλά η δουλειά προχώρησε αργά. Και μόνο το 1878 το έργο ολοκληρώθηκε.
Το επόμενο σημείο στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι είναι μια μικρή περιγραφή των χαρακτήρων του έργου.
Η Larisa Ogudalova είναι ο κεντρικός ήρωας. Μια όμορφη και εντυπωσιακή αρχόντισσα. Παρά την ευαίσθητη φύση της, είναι ένα περήφανο κορίτσι. Το κύριο μειονέκτημά του είναι η φτώχεια. Ως εκ τούτου, η μητέρα της προσπαθεί να της βρει έναν πλούσιο γαμπρό. Η Λάρισα είναι ερωτευμένη με τον Παράτοφ, αλλά εκείνος την εγκαταλείπει. Τότε, από απελπισία, αποφασίζει να παντρευτεί τον Καραντίσεφ.
Ο Σεργκέι Παράτοφ είναι ένας ευγενής που είναι πάνω από 30 ετών. Άνθρωπος χωρίς αρχές, ψυχρός και υπολογιστικός. Όλα μετρώνται σε χρήματα. Πρόκειται να παντρευτεί μια πλούσια κοπέλα, αλλά δεν το λέει στη Λάρισα.
Ο Yuliy Kapitonich Karandyshev είναι ένας ανήλικος αξιωματούχος που έχει λίγα χρήματα. Μάταια, ο κύριος στόχος του είναι να κερδίσει τον σεβασμό των άλλων και να τους εντυπωσιάσει. Η Λάρισα ζηλεύει τον Παράτοφ.
Ο Βασίλι Βοζεβάτοφ είναι ένας νεαρός πλούσιος έμπορος. Γνωρίζω τον κεντρικό ήρωα από μικρός. Πονηρός άνθρωπος χωρίς ηθικές αρχές.
Ο Mokiy Parmenych Knurov είναι ένας ηλικιωμένος έμπορος, ο πλουσιότερος άνθρωπος της πόλης. Του αρέσει η νεαρή Ογκουντάλοβα, αλλά είναι παντρεμένος. Ως εκ τούτου, ο Knurov θέλει να γίνει η κρατημένη γυναίκα του. Εγωιστής, μόνο τα δικά του συμφέροντα είναι σημαντικά για αυτόν.
Η Kharita Ignatievna Ogudalova είναι η μητέρα της Larisa, χήρα. Με πονηριά, προσπαθεί να παντρευτεί την κόρη της για να μην χρειάζονται τίποτα. Ως εκ τούτου, πιστεύει ότι κάθε μέσο είναι κατάλληλο για αυτό.
Ο Ρόμπινσον είναι ηθοποιός, μετριότητα, μέθυσος. Ο φίλος του Παράτοφ.
Ένα από τα σημεία ανάλυσης της «Προίκας» του Οστρόφσκι είναι μια σύντομη περιγραφή της πλοκής του έργου. Η δράση λαμβάνει χώρα στην πόλη Bryakhimov της περιοχής του Βόλγα. Στην πρώτη πράξη, ο αναγνώστης μαθαίνει από μια συνομιλία μεταξύ του Knurov και του Vozhevatov ότι ο Sergei Paratov, ένας πλούσιος κύριος που λατρεύει να εμφανίζεται θεαματικά στην κοινωνία, επιστρέφει στην πόλη.
Έφυγε τόσο γρήγορα από τον Bryakhimov που δεν αποχαιρέτησε τη Larisa Ogudalova, που ήταν ερωτευμένη μαζί του. Ήταν σε απόγνωση λόγω της αποχώρησής του. Ο Knurov και ο Vozhevatov λένε ότι είναι όμορφη, έξυπνη και κάνει ρομάντζα ασύγκριτα. Μόνο οι μνηστήρες της την αποφεύγουν γιατί είναι χωρίς προίκα.
Συνειδητοποιώντας αυτό, η μητέρα της κρατά συνεχώς τις πόρτες του σπιτιού ανοιχτές, με την ελπίδα ότι ένας πλούσιος γαμπρός θα γοητεύσει τη Λάρισα. Το κορίτσι αποφασίζει να παντρευτεί έναν ανήλικο αξιωματούχο, τον Γιούρι Καπιτόνιτς Καραντίσεφ. Κατά τη διάρκεια της βόλτας, οι έμποροι τους ενημερώνουν για την άφιξη του Παράτοφ. Ο Καραντίσεφ τους προσκαλεί σε δείπνο προς τιμήν της νύφης του. Ο Yuliy Kapitonich δημιουργεί σκάνδαλο με τη νύφη του εξαιτίας του Paratov.
Στο μεταξύ, ο ίδιος ο Παράτοφ σε συνομιλία με τους εμπόρους λέει ότι επρόκειτο να παντρευτεί την κόρη του ιδιοκτήτη των χρυσωρυχείων. Και η Λάρισα δεν ενδιαφέρεται πια για εκείνον, αλλά τα νέα για τον γάμο της τον βάζουν σε σκέψεις.
Η Λάρισα μαλώνει με τον αρραβωνιαστικό της γιατί θέλει να πάει μαζί του στο χωριό όσο πιο γρήγορα γίνεται. Ο Καραντίσεφ, παρά την έλλειψη κεφαλαίων, πρόκειται να δώσει ένα δείπνο. Η Ogudalova έχει μια εξήγηση με τον Paratov. Την κατηγορεί για απάτη και τη ρωτά αν τον αγαπάει. Το κορίτσι συμφωνεί.
Ο Παράτοφ αποφάσισε να ταπεινώσει τον αρραβωνιαστικό της Λάρισας μπροστά στους καλεσμένους. Τον μέθυσε στο δείπνο και μετά πείθει την κοπέλα να πάει μαζί του ένα ταξίδι με το πλοίο. Αφού πέρασε τη νύχτα μαζί της, της λέει ότι έχει αρραβωνιαστικιά. Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι είναι ντροπιασμένο. Συμφωνεί να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του Knurov, που την κέρδισε σε μια διαμάχη με τον Vozhevatov. Αλλά ο Γιούρι Καραντίσεφ πυροβόλησε τη Λάρισα από ζήλια. Η κοπέλα τον ευχαριστεί και λέει ότι δεν προσβάλλεται από κανέναν.
Στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι, θα πρέπει να αναλογιστεί κανείς και την εικόνα του κεντρικού ήρωα. Η Λάρισα εμφανίστηκε μπροστά στον αναγνώστη ως μια όμορφη, μορφωμένη αρχόντισσα, αλλά χωρίς προίκα. Και, βρίσκοντας τον εαυτό της σε μια κοινωνία όπου το βασικό κριτήριο είναι τα χρήματα, ήρθε αντιμέτωπη με το γεγονός ότι κανείς δεν πήρε στα σοβαρά τα συναισθήματά της.
Έχοντας μια φλογερή ψυχή και μια ζεστή καρδιά, ερωτεύεται τον ύπουλο Παράτοφ. Αλλά λόγω των συναισθημάτων του, δεν μπορεί να δει τον πραγματικό του χαρακτήρα. Η Λάρισα αισθάνεται μοναξιά - κανείς δεν προσπαθεί καν να την καταλάβει, όλοι τη χρησιμοποιούν σαν πράγμα. Όμως, παρά τη λεπτή φύση της, το κορίτσι έχει μια περήφανη διάθεση. Και όπως όλοι οι ήρωες, φοβάται τη φτώχεια. Ως εκ τούτου, αισθάνεται ακόμη μεγαλύτερη περιφρόνηση για τον αρραβωνιαστικό της.
Στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι, πρέπει να σημειωθεί ότι η Λάρισα δεν έχει μεγάλο σθένος. Δεν αποφασίζει να αυτοκτονήσει ή να αρχίσει να ζει όπως θέλει. Αποδέχεται το γεγονός ότι είναι ένα πράγμα και αρνείται να πολεμήσει περαιτέρω. Ως εκ τούτου, η βολή του γαμπρού της έφερε ηρεμία, η κοπέλα ήταν χαρούμενη που όλα της τα βάσανα είχαν τελειώσει και είχε βρει γαλήνη.
Στην ανάλυση του έργου «Προίκα» του Οστρόφσκι, μπορεί κανείς να εξετάσει και την εικόνα του γαμπρού της ηρωίδας. Ο Yuliy Kapitonich παρουσιάζεται στον αναγνώστη ως ένα μικρό άτομο για το οποίο είναι σημαντικό να κερδίσει την αναγνώριση των άλλων. Για αυτόν, ένα πράγμα έχει αξία αν το έχουν οι πλούσιοι.
Αυτός είναι ένας περήφανος άνθρωπος που ζει για την επίδειξη και προκαλεί μόνο περιφρόνηση από τους άλλους λόγω των αξιολύπητων προσπαθειών του να είναι σαν αυτούς. Ο Καραντίσεφ, πιθανότατα, δεν αγαπούσε τη Λάρισα: κατάλαβε ότι όλοι οι άντρες θα τον ζήλευαν, γιατί ήταν το όνειρο πολλών. Και ήλπιζε να λάβει τη δημόσια αναγνώριση που τόσο επιθυμούσε μετά τον γάμο τους. Ως εκ τούτου, η Yuliy Kapitonich δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι τον άφησε.
Μια συγκριτική ανάλυση των έργων «Η καταιγίδα» και «Προίκα» του Οστρόφσκι βοηθά να βρεθούν όχι μόνο ομοιότητες, αλλά και διαφορές μεταξύ των έργων. Και οι δύο ηρωίδες είναι φωτεινές προσωπικότητες και οι εκλεκτοί τους είναι αδύναμοι και αδύναμοι άνθρωποι. Η Κατερίνα και η Λάρισα έχουν ζεστές καρδιές και ερωτεύονται παράφορα άντρες που ανταποκρίνονται στο φανταστικό τους ιδανικό.
Και οι δύο ηρωίδες νιώθουν μοναξιά στην κοινωνία και η εσωτερική σύγκρουση θερμαίνεται όλο και περισσότερο. Και εδώ φαίνονται οι διαφορές. Η Λάρισα δεν είχε την εσωτερική δύναμη που είχε η Κατερίνα. Η Καμπάνοβα δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τη ζωή σε μια κοινωνία όπου βασίλευε η τυραννία και ο δεσποτισμός. Έτρεξε στο Βόλγα. Η Λάρισα, συνειδητοποιώντας ότι είναι κάτι για όλους, δεν μπορεί να αποφασίσει να κάνει ένα τέτοιο βήμα. Και το κορίτσι δεν σκέφτεται καν να πολεμήσει - απλά αποφασίζει να ζήσει τώρα όπως όλοι οι άλλοι. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο θεατής άρεσε αμέσως στην ηρωίδα Katerina Kabanova.
Στην ανάλυση του δράματος του Ostrovsky «Προίκα», μπορεί να σημειωθεί ότι, αντίθετα με τις προσδοκίες, η παραγωγή απέτυχε. Ο θεατής βρήκε βαρετή την ιστορία για μια επαρχιώτισσα που εξαπατήθηκε από έναν θαυμαστή. Η υποκριτική δεν άρεσε επίσης στους κριτικούς: γι 'αυτούς ήταν πολύ μελοδραματικό. Και μόνο το 1896 το έργο ανέβηκε ξανά. Και ακόμη και τότε το κοινό μπόρεσε να το αποδεχτεί και να το εκτιμήσει.
Μια ανάλυση του έργου του Οστρόφσκι «Προίκα» μας επιτρέπει να δείξουμε τι σοβαρό ψυχολογικό υποκείμενο έχει το έργο. Πόσο λεπτομερείς είναι οι χαρακτήρες. Και, παρά τις συναισθηματικές σκηνές, το έργο ανήκει στο είδος του ρεαλισμού. Και οι χαρακτήρες της εντάχθηκαν στη γκαλερί των Ρώσων χαρακτήρων που περιγράφονται αριστοτεχνικά από τον A.N. Οστρόφσκι.
"Προίκα"- έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Οι εργασίες σε αυτό συνεχίστηκαν για τέσσερα χρόνια - από το 1874 έως το 1878. Οι παραστάσεις πρεμιέρας της «Προίκας» έγιναν το φθινόπωρο του 1878 και προκάλεσαν διαμαρτυρίες μεταξύ θεατών και κριτικών θεάτρου. Η επιτυχία ήρθε στο έργο μετά το θάνατο του συγγραφέα.
Το έργο πρωτοδημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Domestic Notes» (1879, Νο. 1).
1 / 5
✪ ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ. Αλεξάντερ Οστρόφσκι
✪ Α.Ν. Οστρόφσκι «Προίκα». Βίντεο μάθημα για τη λογοτεχνία τάξη 10
✪ ΣΕ 5 ΛΕΠΤΑ: Γυναίκα χωρίς προίκα Ostrovsky A.N. / ΣΥΝΟΨΗ ΚΑΙ ΟΛΗ Η ΟΥΣΙΑ
✪ 2000288 Part 1 Audiobook. Οστρόφσκι Αλεξάντερ Νικολάεβιτς. "Προίκα"
✪ Τι θα συμβεί αν ο ΓΑΜΟΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΙΣΟΣ // ΜΙΑ ΠΑΡΑΚΙΑ και ένας επιλέξιμος γαμπρός
Στη δεκαετία του 1870, ο Alexander Ostrovsky υπηρέτησε ως επίτιμος ειρηνοδίκης στην περιοχή Kineshma. Η συμμετοχή σε δίκες και η εξοικείωση με τα εγκληματικά χρονικά του έδωσαν την ευκαιρία να βρει νέα θέματα για τα έργα του. Οι ερευνητές προτείνουν ότι η πλοκή της «Προίκας» προτάθηκε στον θεατρικό συγγραφέα από την ίδια τη ζωή: μία από τις υψηλού προφίλ υποθέσεις που συγκλόνισαν ολόκληρη την κομητεία ήταν η δολοφονία της νεαρής συζύγου του από τον ντόπιο κάτοικο Ivan Konovalov.
Όταν ξεκίνησε ένα νέο έργο τον Νοέμβριο του 1874, ο θεατρικός συγγραφέας σημείωσε: «Opus 40». Η εργασία, αντίθετα με τις προσδοκίες, προχώρησε αργά. Παράλληλα με την «Προίκα», ο Οστρόφσκι έγραψε και δημοσίευσε πολλά ακόμη έργα. Τελικά το φθινόπωρο του 1878 ολοκληρώθηκε το έργο. Εκείνες τις μέρες, ο θεατρικός συγγραφέας είπε σε έναν από τους γνωστούς του ηθοποιούς:
Είχα διαβάσει ήδη το έργο μου στη Μόσχα πέντε φορές ανάμεσα στους ακροατές που ήταν εχθρικοί απέναντί μου και όλοι αναγνώρισαν ομόφωνα το «The Dowry» ως το καλύτερο από όλα τα έργα μου.
Τα επόμενα γεγονότα έδειξαν επίσης ότι το νέο έργο ήταν καταδικασμένο σε επιτυχία: πέρασε εύκολα τη λογοκρισία, το περιοδικό Otechestvennye Zapiski άρχισε να προετοιμάζει το έργο για δημοσίευση και οι θίασοι του Maly και μετά του θεάτρου Alexandrinsky άρχισαν τις πρόβες. Ωστόσο, οι παραστάσεις πρεμιέρας στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη κατέληξαν σε αποτυχία. Οι κριτικές των κριτικών ήταν γεμάτες σκληρές αξιολογήσεις. Μόνο δέκα χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890, το «Προίκα» κέρδισε την αναγνώριση από τους θεατές. συνδέθηκε κυρίως με το όνομα της ηθοποιού Vera Komissarzhevskaya.
Η δράση λαμβάνει χώρα στον χώρο μπροστά από ένα καφέ που βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. Οι ντόπιοι έμποροι Knurov και Vozhevatov συζητούν εδώ. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, αποδεικνύεται ότι ο εφοπλιστής Paratov επιστρέφει στην πόλη. Πριν από ένα χρόνο, ο Sergei Sergeevich έφυγε βιαστικά από τον Bryakhimov. η αναχώρηση ήταν τόσο γρήγορη που ο πλοίαρχος δεν πρόλαβε να αποχαιρετήσει τη Λάρισα Ντμίτριεβνα Ογκουντάλοβα. Αυτή, όντας ένα «ευαίσθητο» κορίτσι, έσπευσε ακόμη και να πιάσει την αγαπημένη της. την επέστρεψαν από τον δεύτερο σταθμό.
Σύμφωνα με τον Vozhevatov, ο οποίος γνωρίζει τη Λάρισα από την παιδική του ηλικία, το βασικό της πρόβλημα είναι η έλλειψη προίκας. Η Kharita Ignatievna, η μητέρα του κοριτσιού, προσπαθώντας να βρει έναν κατάλληλο γαμπρό για την κόρη της, κρατά το σπίτι ανοιχτό. Ωστόσο, μετά την αποχώρηση του Παράτοφ, οι υποψήφιοι για το ρόλο του συζύγου της Λάρισας ήταν αξιοζήλευτοι: ένας γέρος με ουρική αρθρίτιδα, ο πάντα μεθυσμένος διευθυντής κάποιου πρίγκιπα και ένας δόλιος ταμίας που συνελήφθη ακριβώς στο σπίτι των Ογκουνταλόφ. Μετά το σκάνδαλο, η Larisa Dmitrievna ανακοίνωσε στη μητέρα της ότι θα παντρευτεί το πρώτο άτομο που γνώρισε. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας φτωχός αξιωματούχος Καραντίσεφ. Ακούγοντας την ιστορία ενός συναδέλφου, ο Knurov παρατηρεί ότι αυτή η γυναίκα δημιουργήθηκε για πολυτέλεια. αυτή, σαν ένα ακριβό διαμάντι, χρειάζεται ένα «ακριβό σκηνικό».
Σύντομα η μητέρα και η κόρη του Ogudalov εμφανίζονται στον ιστότοπο, συνοδευόμενες από τον Karandyshev. Ο αρραβωνιαστικός της Larisa Dmitrievna προσκαλεί τους επισκέπτες του καφέ στο σπίτι του για ένα δείπνο. Η Kharita Ignatievna, βλέποντας την περιφρονητική σύγχυση του Knurov, εξηγεί ότι «είναι το ίδιο που τρώμε μεσημεριανό για τη Λάρισα». Αφού φύγουν οι έμποροι, ο Γιούλι Καπιτόνοβιτς οργανώνει μια σκηνή ζηλοτυπίας για τη νύφη. στην ερώτησή του τι είναι τόσο καλό για τον Παράτοφ, η κοπέλα απαντά ότι βλέπει στον Σεργκέι Σεργκέεβιτς το ιδανικό ενός άντρα.
Όταν ακούγεται ένας πυροβολισμός κανονιού στην ακτή, που αναγγέλλει την άφιξη του πλοιάρχου, ο Καραντίσεφ απομακρύνει τη Λάρισα από το καφενείο. Ωστόσο, η εγκατάσταση δεν είναι άδεια για πολύ: λίγα λεπτά αργότερα ο ιδιοκτήτης Gavrilo συναντά τους ίδιους εμπόρους και τον Sergei Sergeevich, ο οποίος έφτασε στο Bryakhimov μαζί με τον ηθοποιό Arkady Schastlivtsev, με το παρατσούκλι Robinson. Ο ηθοποιός έλαβε το όνομα του ήρωα του βιβλίου, όπως εξηγεί ο Παράτοφ, επειδή βρέθηκε σε ένα έρημο νησί. Η συζήτηση μεταξύ μακροχρόνιων γνωστών περιστρέφεται γύρω από την πώληση του ατμόπλοιου "Lastochka" από τον Paratov - από εδώ και στο εξής ο Vozhevatov θα γίνει ιδιοκτήτης του. Επιπλέον, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς αναφέρει ότι πρόκειται να παντρευτεί την κόρη ενός σημαντικού κυρίου και παίρνει χρυσωρυχεία ως προίκα. Η είδηση του επικείμενου γάμου της Larisa Ogudalova τον βάζει σε σκέψεις. Ο Paratov παραδέχεται ότι αισθάνεται λίγο ένοχος απέναντι στο κορίτσι, αλλά τώρα "τα παλιά αποτελέσματα έχουν τελειώσει".
Τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στη δεύτερη πράξη διαδραματίζονται στο σπίτι των Ογκουνταλόφ. Ενώ η Λάρισα αλλάζει ρούχα, ο Κνούροφ εμφανίζεται στο δωμάτιο. Η Kharita Ignatievna χαιρετίζει τον έμπορο ως αγαπητή επισκέπτη. Ο Μόκι Παρμένιχ ξεκαθαρίζει ότι ο Καραντίσεφ δεν ταιριάζει καλύτερα με μια τόσο λαμπρή νεαρή κοπέλα όπως η Λάρισα Ντμίτριεβνα. στην κατάστασή της, η προστασία ενός πλούσιου και ισχυρού ατόμου είναι πολύ πιο χρήσιμη. Στην πορεία, ο Knurov υπενθυμίζει ότι το νυφικό της νύφης πρέπει να είναι εξαίσιο και επομένως ολόκληρη η ντουλάπα πρέπει να παραγγελθεί από το πιο ακριβό κατάστημα. αναλαμβάνει όλα τα έξοδα.
Αφού φύγει ο έμπορος, η Λάρισα ενημερώνει τη μητέρα της ότι σκοπεύει να φύγει με τον σύζυγό της αμέσως μετά το γάμο για το Zabolotye, μια μακρινή κομητεία όπου ο Yuliy Kapitonich θα διεκδικήσει την ειρήνη. Ωστόσο, ο Karandyshev, που εμφανίζεται στο δωμάτιο, δεν συμμερίζεται τις επιθυμίες της νύφης: ενοχλείται από τη βιασύνη της Λάρισας. Μέσα στον καύσωνα, ο γαμπρός κάνει μια μεγάλη ομιλία για το πώς έχει τρελαθεί όλος ο Bryakhimov. οδηγοί ταξί, ταβέρνες, τσιγγάνοι - όλοι χαίρονται με τον ερχομό του αφέντη, ο οποίος, έχοντας σπαταληθεί στο καρούζι, αναγκάζεται να πουλήσει το «τελευταίο ατμόπλοιο».
Στη συνέχεια είναι η σειρά του Paratov να επισκεφθεί τους Ogudalov. Πρώτον, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς επικοινωνεί ειλικρινά με την Kharita Ignatievna. Αργότερα, έμεινε μόνος με τη Λάρισα, αναρωτιέται πόσο καιρό μπορεί να ζήσει μια γυναίκα χωριστά από τον αγαπημένο της. Αυτή η συζήτηση είναι οδυνηρή για το κορίτσι. Στην ερώτηση αν αγαπά τον Παράτοφ όπως πριν, η Λάρισα απαντά ναι.
Η γνωριμία του Paratov με τον Karandyshev ξεκινά με μια σύγκρουση: έχοντας πει ένα ρητό ότι «ο ένας αγαπά το καρπούζι και ο άλλος λατρεύει τον χοιρινό χόνδρο», ο Sergei Sergeevich εξηγεί ότι έμαθε τη ρωσική γλώσσα από φορτηγίδες. Αυτά τα λόγια εξοργίζουν τη Γιούλι Καπιτόνοβιτς, η οποία πιστεύει ότι οι μεταφορείς φορτηγίδων είναι αγενείς, αδαείς άνθρωποι. Η Kharita Ignatievna σταματά τον καυγά: διατάζει να φέρουν σαμπάνια. Η ειρήνη έχει αποκατασταθεί, αλλά αργότερα, σε μια συνομιλία με τους εμπόρους, ο Παράτοφ παραδέχεται ότι θα βρει την ευκαιρία να «γελοιοποιήσει» τον γαμπρό.
Γίνεται δείπνο στο σπίτι του Καραντίσεφ. Η θεία της Yulia Kapitonovich, Efrosinya Potapovna, παραπονιέται στον υπηρέτη Ιβάν ότι αυτό το γεγονός απαιτεί πάρα πολύ προσπάθεια και τα έξοδα είναι πολύ υψηλά. Είναι καλό που καταφέραμε να εξοικονομήσουμε κρασί: ο πωλητής πούλησε την παρτίδα για έξι hryvnia ανά μπουκάλι, κολλώντας ξανά τις ετικέτες.
Η Λάρισα, βλέποντας ότι οι καλεσμένοι δεν άγγιξαν τα προσφερόμενα πιάτα και ποτά, ντρέπεται για τον γαμπρό. Η κατάσταση επιδεινώνεται από το γεγονός ότι ο Robinson, ο οποίος είναι επιφορτισμένος να μεθύσει τον ιδιοκτήτη του μέχρι να γίνει εντελώς αναίσθητος, υποφέρει δυνατά λόγω του γεγονότος ότι αντί για τη δηλωμένη Βουργουνδία πρέπει να χρησιμοποιήσει κάποιο είδος "Kinder Balsam".
Ο Παράτοφ, επιδεικνύοντας στοργή προς τον Καραντίσεφ, συμφωνεί να πιει ένα ποτό με τον αντίπαλό του για αδελφοσύνη. Όταν ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ζητά από τη Λάρισα να τραγουδήσει, ο Γιούλι Καπιτόνοβιτς προσπαθεί να διαμαρτυρηθεί. Σε απάντηση, η Λάρισα παίρνει την κιθάρα και ερμηνεύει το ειδύλλιο "Μην με πειράζεις άσκοπα". Το τραγούδι της προκαλεί έντονη εντύπωση στους παρευρισκόμενους. Ο Παράτοφ παραδέχεται στο κορίτσι ότι βασανίζεται από το γεγονός ότι έχασε έναν τέτοιο θησαυρό. Προσκαλεί αμέσως τη νεαρή κοπέλα να πάει πέρα από τον Βόλγα. Ενώ ο Καραντίσεφ προτείνει ένα τοστ προς τιμήν της νύφης του και αναζητά νέο κρασί, η Λάρισα αποχαιρετά τη μητέρα της.
Επιστρέφοντας με σαμπάνια, ο Γιούλι Καπιτόνοβιτς ανακαλύπτει ότι το σπίτι είναι άδειο. Ο απελπισμένος μονόλογος του εξαπατημένου γαμπρού είναι αφιερωμένος στο δράμα ενός αστείου άντρα που όταν θυμώνει είναι ικανός να εκδικηθεί. Αρπάζοντας ένα πιστόλι από το τραπέζι, ο Καραντίσεφ ορμάει να αναζητήσει τη νύφη και τις φίλες της.
Ο Knurov και ο Vozhevatov, επιστρέφοντας από μια νυχτερινή βόλτα κατά μήκος του Βόλγα, συζητούν για τη μοίρα της Λάρισας. Και οι δύο καταλαβαίνουν ότι ο Παράτοφ δεν θα ανταλλάξει μια πλούσια νύφη με προίκα. Για να άρει το ζήτημα της πιθανής αντιπαλότητας, ο Βοζεβάτοφ προτείνει να επιλυθούν τα πάντα με κλήρωση. Το πεταμένο νόμισμα δείχνει ότι ο Κνούροφ θα πάει τη Λάρισα στην έκθεση στο Παρίσι.
Στο μεταξύ, η Λάρισα, ανεβαίνοντας στο βουνό από την προβλήτα, έχει μια δύσκολη συζήτηση με τον Παράτοφ. Ενδιαφέρεται για ένα πράγμα: είναι τώρα η γυναίκα του Σεργκέι Σεργκέεβιτς ή όχι; Η είδηση ότι ο αγαπημένος της αρραβωνιάστηκε προκαλεί σοκ για το κορίτσι.
Κάθεται σε ένα τραπέζι κοντά στο καφενείο όταν εμφανίζεται ο Knurov. Προσκαλεί τη Larisa Dmitrievna στη γαλλική πρωτεύουσα, εξασφαλίζοντας, εάν συμφωνεί, το υψηλότερο περιεχόμενο και την εκπλήρωση κάθε ιδιοτροπίας. Ο Καραντίσεφ έρχεται στη συνέχεια. Προσπαθεί να ανοίξει τα μάτια της νύφης στις φίλες της, εξηγώντας ότι τη βλέπουν μόνο ως πράγμα. Η λέξη που βρέθηκε φαίνεται επιτυχημένη στη Λάρισα. Έχοντας ενημερώσει τον πρώην αρραβωνιαστικό της ότι είναι πολύ μικροκαμωμένος και ασήμαντος για εκείνη, η νεαρή κυρία δηλώνει με πάθος ότι, αφού δεν έχει βρει την αγάπη, θα ψάξει για χρυσό.
Ο Καραντίσεφ, ακούγοντας τη Λάρισα, βγάζει ένα πιστόλι. Το πλάνο συνοδεύεται από τις λέξεις: «Μην το πάρεις λοιπόν σε κανέναν!» Με σβησμένη φωνή, η Λάρισα ενημερώνει τον Παράτοφ και τους εμπόρους που έχουν ξεμείνει από το καφενείο ότι δεν παραπονιέται για τίποτα και δεν προσβάλλεται από κανέναν.
Η πρεμιέρα στο θέατρο Maly, όπου τον ρόλο της Larisa Ogudalova έπαιξε η Glikeria Fedotova και ο Paratov ήταν ο Alexander Lensky, πραγματοποιήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1878. Ο ενθουσιασμός γύρω από το νέο έργο ήταν άνευ προηγουμένου. Στην αίθουσα, όπως ανέφεραν αργότερα οι κριτικοί, «συγκεντρώθηκε όλη η Μόσχα, αγαπώντας τη ρωσική σκηνή», συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Οι προσδοκίες, ωστόσο, δεν ικανοποιήθηκαν: σύμφωνα με έναν αρθρογράφο της εφημερίδας Russkie Vedomosti, «ο θεατρικός συγγραφέας κούρασε ολόκληρο το κοινό, μέχρι και τους πιο αφελείς θεατές». Αυτή ήταν η πιο εκκωφαντική αποτυχία στη δημιουργική βιογραφία του Ostrovsky.
Η πρώτη παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, όπου η Μαρία Σαβίνα έπαιξε τον κύριο ρόλο, προκάλεσε λιγότερες υποτιμητικές απαντήσεις. Έτσι, η εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης «Novoye Vremya» παραδέχτηκε ότι η παράσταση «Προίκα» έκανε «ισχυρή εντύπωση» στο κοινό. Ωστόσο, δεν χρειαζόταν να μιλήσουμε για επιτυχία: ένας κριτικός της ίδιας έκδοσης, κάποιος Κ., παραπονέθηκε ότι ο Οστρόφσκι ξόδεψε πολλή προσπάθεια για να δημιουργήσει μια ιστορία για ένα «ανόητο αποπλανημένο κορίτσι» που ελάχιστα ενδιέφερε κανέναν:
Όσοι περίμεναν μια νέα λέξη, νέους τύπους από τον σεβαστό θεατρικό συγγραφέα πλανώνται πολύ. σε αντάλλαγμα, λάβαμε ενημερωμένα παλιά μοτίβα, λάβαμε πολύ διάλογο αντί για δράση.
Οι κριτικοί δεν γλίτωσαν τους ηθοποιούς που συμμετείχαν στο «Προίκα». Η εφημερίδα της πρωτεύουσας Birzhevye Vedomosti (1878, Νο. 325) σημείωσε ότι η Glikeria Fedotova «δεν καταλάβαινε καθόλου τον ρόλο και έπαιζε άσχημα». Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Pyotr Boborykin, ο οποίος δημοσίευσε ένα σημείωμα στη Russian Gazette (1879, 23 Μαρτίου), θυμόταν μόνο «την απάτη και το ψέμα από το πρώτο βήμα μέχρι την τελευταία λέξη» στο έργο της ηθοποιού. Ο ηθοποιός Lensky, σύμφωνα με τον Boborykin, όταν δημιουργούσε την εικόνα, έδωσε υπερβολική έμφαση στα λευκά γάντια που έβαζε ο ήρωάς του Paratov «περιττά κάθε λεπτό». Ο Μιχαήλ Σαντόφσκι, ο οποίος ερμήνευσε το ρόλο του Καραντίσεφ στη σκηνή της Μόσχας, παρουσίασε, σύμφωνα με τα λόγια του αρθρογράφου του New Time, «έναν κακοσχεδιασμένο τύπο αξιωματούχου γαμπρού».
Τον Σεπτέμβριο του 1896, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι ανέλαβε να αναβιώσει το έργο, το οποίο είχε από καιρό αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο. Ο ρόλος της Larisa Ogudalova, που ερμήνευσε η Vera Komissarzhevskaya, προκάλεσε αρχικά τον γνωστό εκνευρισμό των κριτικών: έγραψαν ότι η ηθοποιός "έπαιξε άνισα, στην τελευταία πράξη έπεσε στο μελόδραμα". Ωστόσο, το κοινό κατάλαβε και αποδέχτηκε τη νέα σκηνική εκδοχή της «Προίκας», στην οποία η ηρωίδα δεν ήταν μεταξύμνηστήρες, και πάνω απότους; Το έργο άρχισε σταδιακά να επιστρέφει στα θέατρα της χώρας.
Παραγωγές
Λάρισας, που περιλαμβάνεται στη γκαλερί αξιόλογων γυναικείων εικόνων της λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, αγωνίζεται για ανεξάρτητες δράσεις. νιώθει σαν άτομο ικανό να παίρνει αποφάσεις. Ωστόσο, οι παρορμήσεις της νεαρής ηρωίδας συγκρούονται με την κυνική ηθική της κοινωνίας, που την αντιλαμβάνεται ως ένα ακριβό, εκλεπτυσμένο πράγμα.
Το κορίτσι περιβάλλεται από τέσσερις θαυμαστές, ο καθένας από τους οποίους προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή της. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον ερευνητή Vladimir Lakshin, δεν είναι η αγάπη που οδηγεί τους μνηστήρες της Λάρισας. Έτσι, ο Vozhevatov δεν είναι πολύ αναστατωμένος όταν η παρτίδα με τη μορφή πεταμένου νομίσματος δείχνει τον Knurov. Αυτός, με τη σειρά του, είναι έτοιμος να περιμένει μέχρι να μπει στο παιχνίδι ο Paratov, ώστε αργότερα να «εκδικηθεί και να πάει τη σπασμένη ηρωίδα στο Παρίσι». Ο Karandyshev αντιλαμβάνεται επίσης τη Λάρισα ως ένα πράγμα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους αντιπάλους του, δεν θέλει να δει την αγαπημένη του ξένοςπράγμα Η απλούστερη εξήγηση για όλα τα προβλήματα της ηρωίδας, που συνδέονται με την έλλειψη προίκας, σπάει από το θέμα της μοναξιάς που κουβαλά μέσα της η νεαρή Ogudalova. Η εσωτερική της ορφάνια είναι τόσο μεγάλη που το κορίτσι φαίνεται «ασυμβίβαστο με τον κόσμο».
Οι κριτικοί αντιλήφθηκαν τη Λάρισα ως ένα είδος «συνέχειας» της Κατερίνας από το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» (τους ενώνει η θέρμη και η απερισκεψία των συναισθημάτων, που οδήγησαν σε ένα τραγικό τέλος). ταυτόχρονα, αποκάλυψε χαρακτηριστικά άλλων ηρωίδων της ρωσικής λογοτεχνίας - μιλάμε για μερικά από τα κορίτσια του Turgenev, καθώς και για τη Nastasya Filippovna από το "The Idiot" και την Anna Karenina από το ομώνυμο μυθιστόρημα:
Οι ηρωίδες του Ντοστογιέφσκι, του Τολστόι και του Οστρόφσκι συγκεντρώνονται από τις απρόσμενες, παράλογες, απερίσκεπτες πράξεις που διαπράττουν, υπαγορευμένες από συναισθήματα: αγάπη, μίσος, περιφρόνηση, μετάνοια.
Καραντίσεφ, όπως και η Λάρισα, είναι φτωχή. Στο φόντο των «κυρίων της ζωής» - Knurov, Vozhevatov και Paratov - μοιάζει με ένα «ανθρωπάκι» που μπορεί να ταπεινωθεί και να προσβληθεί ατιμώρητα. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με την ηρωίδα, ο Yuliy Kapitonovich δεν είναι θύμα, αλλά Μέροςσκληρός κόσμος. Θέλοντας να συνδέσει τη ζωή του με τη Λάρισα, ελπίζει να ξεκαθαρίσει τους λογαριασμούς με τους πρώην παραβάτες του και να τους δείξει την ηθική του ανωτερότητα. Ακόμη και πριν από το γάμο, προσπαθεί να υπαγορεύσει στη νύφη πώς να συμπεριφέρεται στην κοινωνία. Η αμοιβαία διαμαρτυρία της είναι ακατανόητη για τον Καράντισεφ, δεν μπορεί να εμβαθύνει στους λόγους των διαφωνιών τους, επειδή είναι «πολύ απασχολημένος με τον εαυτό του».
