Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.
Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.
Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.
Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.
Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.
Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.
Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.
Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.
Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.
Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.
Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.
Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.
Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.
В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.
Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.
Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.
Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.
Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.
Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.
Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.
Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».
В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.
Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.
Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.
Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.
Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.
Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.
Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.
Танец — прекрасное искусство, позволяющее передавать эмоции, мысли и чувства, рассказывать о событиях посредством пластики, движений и жестов под музыку. Стили танцев список которых очень большой, позволяют выбрать занятие в зависимости от характера, вкусов, возраста человека. И вовсе не обязательно быть профессионалом, чтобы ощутить радость от танца.
Все танцевальные жанры делятся на большие группы:
Отдельной группой выделяют историческое направление — полонез, балло, контраданс и пр. Не так популярны сегодня, они отражают дух прошлых эпох.
Каждый жанр включает разнообразие видов, взаимозамещения из других направлений, дальнейшее развитие и усложнение движений. В зависимости от количества танцоров могут быть индивидуальным, парными, групповыми.
Даже кажущаяся незыблемой и неизменяемой классика — балет — делится на отдельные стили:
Танцевальные стили этнической группы:
Основа бального направления — стандартные европейская и латиноамериканская программы, по 5 видов в каждой.
Особый интерес составляет разнообразие современных жанров. Они не так строги по отношению к нововведениям и допускают постоянные изменения и совершенствования. Появившийся в начале прошлого века свободный стиль стал основой для зарождения и развития модерна, контемпа, буто.
Модерн — популярнейший, зрелищный танец, появившийся в начале века. Он отрицает каноны классического балета и включает самые оригинальные движения. Контемп использует сразу ряд стилей, максимум импровизации, передаёт всю гамму чувств и эмоций на танцполе.
Буто — зародившаяся совсем недавно японская танцевальная техника, магическая и непонятная. В ней воплощены восточная философия, эстетика и религиозные ценности, что делает танец очень сложным для западного мира, но тем более зрелищным и завораживающим.
Брейк-данс, Гоу, Тектоник, Хип-хоп, Крамп — только некоторые жанры танцев из большого списка клубного и спортивного направления. Эти жанры предпочитает молодёжь, они зародились в бедных кварталах разных стран мира и завоевали всю планету.
Искусство танца — хрупкое и недолговечное. Невозможно повторить импровизацию в точности, даже классические движения будут отличаться с каждым номером. Тем интереснее и ценнее это занятие. Разнообразие стилей даёт возможность заниматься им в любом возрасте, вне зависимости от предпочтений, социального статуса и других параметров.
Зажигательная самба, элегантный вальс или завораживающий танец живота - любой из этих танцев положительно скажется на состоянии мышц, и упругий животик - это не миф, а реальность. Все дело в том, что в области живота находятся рецепторы кортизола, а именно этот гормон помогает активно сжигать жир. Интенсивная физическая нагрузка стимулирует выработку кортизола в организме, а занятия танцами по предположениям исследователей активно сжигают накопленный жир именно в области живота.
Если речь идет не о бессмысленном топтании под музыку, а о серьезных занятиях танцами с преподавателем, то остановить свой выбор на чем-то одном может быть очень сложно. Все направления танцев привлекательны по своему, но какое из них подойдет именно вам? Эксперты в области танцев советуют осуществлять выбор, отталкиваясь от темперамента.
Известный психолог Карл Юнг, в том числе, занимался изучением влияния, которое оказывает на людей хореография. По результатам своих исследований он разделил все существовавшие в тот момент танцы на два типа: экстравертивные и интровертивные.
Экстравертивные танцы являются свободными и негармоничными, при помощи таких танцев человек освобождается от негативных эмоций и страданий, такие танцы используются как терапия при тяжелых аффектах.
Интровертивные танцы, в противоположность экстравертивным, являются четкими и гармоничными, их отличает особая радость, жизнелюбие танцора, с их помощью выражаются позитивные эмоции.
Натура холериков такова, что они ведут себя несдержанно, могут быть вспыльчивыми. Их движения резкие и порывистые, а речь отличается страстностью и сбивчивыми интонациями. Для холериков характерны резкие перепады настроения и прямолинейность в отношениях с окружающими.
Для таких эмоционально нестабильных личностей прекрасно подойдут клубные танцы. Разнообразные ритмы и движения помогут раскрыть все способности тела. Хип-хоп, RnB шаффл, фанк, Go-go dance - это все клубные танцы, которые помогут холерику проявить свою непостоянную натуру и выплеснуть бушующие эмоции.
Поведение флегматиков размеренно, таких людей отличает ледяное спокойствие и неторопливость, их сложно вывести из себя. Флегматики последовательны в делах и отличаются высокой работоспособностью.
Идеальными для флегматиков будут Folk dance, к которым относятся и ирландские танцы, и фламенко, и танец живота, и русские народные танцы. Именно эти направления танцев помогут флегматичным натурам лучше раскрыться, такие люди пропускают через себя все традиции и смысл, заложенные в танце. Несмотря на внешнюю сдержанность, флегматики отменные танцоры, им не стоит особого труда следить за положением рук и ног в танце, у них прекрасная координация. Но не стоит разбрасываться между несколькими танцами, для серьезных занятий достаточно выбрать один вид.
Застенчивость и неуверенность, скрытность и стремление к одиночеству - вот отличительные черты характера меланхоликов. Их очень легко обидеть, а малейшие неудачи заставляют их замкнуться в себе и подвергнуться самобичеванию.
Для таких ранимых натур лучшим вариантом станет классический балет, боди-балет. Боди-балет - это современный вариант классического танца, адаптированный под занятия в фитнес центре. Все виды классического танца прекрасно влияют на осанку, способствуют похудению, приносят пользу дыхательной системе.
Такой стиль танца помогает обрести уверенность в себе, избавляет от приступов меланхолии и депрессии, нормализует работу нервной системы.
Веселье до упаду, общительность, жизнелюбие - это жизненное кредо сангвиников. Такие люди не склонны отчаиваться при затруднениях и неудачах, они легко вливаются даже в незнакомые компании, при этом они отзывчивы, и отличаются высокой работоспособностью при своей заинтересованности делом.
Для таких неординарных и ярких людей как нельзя лучше подходят латиноамериканские танцы: румба, сальса, самба, ча-ча-ча. Зажигательные и яркие танцы идеально подходят этим эмоциональным натурам.
Такое искусство, как танец, начало развиваться на заре появления человечества. Первобытные племена имели свои, особые ритуальные танцы, которые являлись важной частью их традиций и бытия. Их потомки, которые начали строить первые государства, превратили эти телодвижения в часть державной символики. Таким образом появились первые виды танцев, которые в большей степени свидетельствовали о происхождении человека, о его корнях. Сегодня люди танцуют везде, и при этом их движения уже не ограничены какими-либо рамками, которые определяет государство. Что же, рассмотрим более подробно, какие виды танцев бывают в тех или иных уголках планеты и как они становятся популярными во всем мире.
Данным термином именуется вид искусства, в котором художественные образы передаются посредством пластичных и ритмичных телодвижений. Любой танец неразрывно связан с определенной, подходящей ему по стилю музыкой. В ходе этого «ритуала» очень важны определенные положения тела человека, фигуры, которые он может показывать, переходы от одной позы к другой. Учитывая, какие виды танцев есть в наше время, несложно предположить, что таких фигур и движений просто несчетное множество. Именно поэтому их разделяют на категории, которые во многом зависят от места зарождения конкретного танца, а также от прочих его особенностей (парный, групповой, одиночный и т. д.).
Еще в период существования первобытных племен зародились самые ранние виды танцев. Названия им давали в зависимости от эмоций, которые они сопровождали. К примеру, племя могло пытаться вызвать дождь после длительной засухи, и для этого сочинялся особый ритуал, в ходе которого люди двигались определенным образом. Посредством ритмичных телодвижений они благодарили своих богов, встречали рождение детей и провожали своих умерших предков. Как вид искусства танец основался в период античности. В это время в Греции и в Риме стали появляться специальные хореографические действа, посвященные богам. Одновременно развиваются и самые первые восточные виды танцев в Вавилоне, Ассирии, Персидском царстве и прочих странах Азии. В эпоху Средневековья данное искусство оказалось за чертой легальности из-за духовных взглядов человечества. А вот с приходом Ренессанса снова стало развиваться и совершенствоваться. В 16 веке появилась такая разновидность хореографии, как балет, которая вскорости стала отдельным видом искусства.
Профессиональные танцоры, обучаясь данному искусству с малых лет, изначально осваивают классические танцы. Виды их зависят от того, какая программа взята за основу - европейская или латинская. Объединяет эти две подгруппы старая добрая классическая хореография, которая имеет много общего с балетом. Суть заключается в том, что репетиции проходят именно под классическую музыку, танцоры выполняют растяжки, изучают позиции, плие, пике и прочие хореографические приемы. В дальнейшем качество танца будет зависеть именно от чистоты и правильности выполнения всех этих движений.
Тут будут перечислены популярные виды танцев, которые сегодня часто выходят за пределы классики. На их основе создаются самые разнообразные вариации, позволяющие упростить хореографию и сделать эти танцы доступными для каждого желающего.
Все ныне существующие виды танцев в той или иной мере основаны на балете. Это искусство официально отделилось от общей хореографии в 17 веке, когда возникла первая Французская балетная школа. В чем особенности балета? Здесь хореография неразрывно связана с музыкой и мимикой выступающих. Как правило, каждая постановка имеет определенный сценарий, потому нередко называется мини-спектаклем. Правда, в некоторых случаях встречаются и «безсценарные» балеты, где танцоры просто демонстрируют свои несравненные и точные навыки. Балет делится на три категории: романтический, классический и современный. Первый - это всегда мини-спектакль на любовную тематику ("Ромео и Джульетта", "Кармен" и т. д.). Классический может олицетворять любой сюжет (к примеру, "Щелкунчик"), но при этом важным его элементом является хореография, основанная на акробатике и отменной пластике. В рамки современного балета входят разные виды танцев. Тут есть и элементы джайва, и латинской хореографии, и классики. Отличительная черта заключается в том, что танцуется все в пуантах.
Ныне во всем мире, вне зависимости от традиций и религии, популярны современные виды танцев. Названия их известны каждому, и при этом почти каждый может научиться их исполнять. Такие телодвижения не требуют особой растяжки, подготовки или природной пластики. Главное - влиться в ритм и стать одним целым с музыкой. Сразу отметим, что все танцы, которые будут перечислены ниже, являются основой для так называемой «клубной хореографии». Данные движения быстро разучивает и смешивает между собой современная молодежь, в результате чего получается своеобразный микс, который можно увидеть в любом ночном клубе любого города мира.
После того как вышла первая часть этого замечательного фильма, молодежь активно стала изучать всевозможные виды танцев уличных, для которых характерны фристайл и вместе с тем невероятная пластика и точность движений. Перечислим основные их виды, которые уже стали «уличной классикой»:
В каждом государстве, помимо флага и гимна, имеется еще одна, не менее важная атрибутика - танец. Для каждого народа характерны свои движения, свои ритмы и темпы, которые сложились историческим путем. По особенностям хореографии можно легко определить, какой национальности человек, какую страну он представляет. Такие постановки выполняются преимущественно в группе, но есть некоторые исключения, когда выступают только два партнера. Сейчас мы рассмотрим виды народных танцев, которые являются наиболее популярными во всем мире. Кстати, некоторые из них стали основой классической хореографии, а некоторые послужили отличным стартом для развития уличных танцев.
На востоке искусство танца имело совсем иное развитие, нежели в странах Европы и Америки. Мужчины тут исполняли всегда групповые мини-спектакли, которые сопутствовали какие-то важные мероприятия. Танец женщины - это некое таинство. Жена может танцевать только для своего мужа, причем одна. Такая хореографическая культура распространена испокон веков на территории всей Западной Азии, но в каждой стране она имеет свои особенности. Потому сейчас мы рассмотрим, какие виды танцев бывают в том или ином государстве Востока и чем они характерны.
Этот хореографический стиль мечтают освоить почти все женщины мира, но в совершенстве им владеют лишь единицы. Многие приписывают ему ближневосточные корни, но на самом деле танец зародился в Индии. Еще до рождения Христа этот обычай перенесли со своей родины цыгане в Египет, где он и стал популярным. Там начали зарождаться различные виды танца живота, которые совсем скоро распространились по всему Ближнему Востоку. Что же, рассмотрим, какие из них ныне являются наиболее знаменитыми:
Спортивные танцы - это своеобразный аналог бальной классической хореографии. Отличие заключается в том, что танцоров готовят по более строгой и усиленной программе, делая особый акцент на растяжке, точности движений, скорости их исполнения. Важной составляющей любого спортивного танца является не красота постановки, а техничность выполнения всех движений. В целом эта подгруппа состоит из известных нам хореографических постановок, среди которых присутствуют стандартная европейская и латинская программы.
Мы рассмотрели, какие виды танцев существуют в разных странах, определились с их стилями и особенностями. Как оказалось, каждая хореографическая постановка имеет свой темп, ритм, характер исполнения. Также многие танцы не могут существовать без мимики, определенных костюмов, стиля и даже настроения тех, кто их исполняет. Потому если вы собираетесь осваивать это искусство, важно изначально определиться, в каком стиле вам больше всего нравится танцевать, и какой из них вам больше всего подойдет по возможностям и даже по особенностям строения фигуры. А в дальнейшем, для самосовершенствования, понадобится лишь усердие и практика. Дерзайте!
Если человек не любит танцевать, значит он ещё не нашёл свой танец. Польза ритмичных движений под музыку доказана даже врачами. Это прекрасное хобби, отличный способ время препровождения и приятный тип физической нагрузки.
неисчислим, каждый может найти то, что ему по душе. Сегодня расскажем о нескольких актуальных направлениях. Некоторые из них появились только в наши дни, некоторые обретают второе дыхание после долгих лет забвения. Включайте музыку, мы начинаем!
Как оставаться в спортивной физической форме? Выберите танцевальный образ жизни! Владение телом дано всем, но из-за излишней скромности не каждый может себя реализовать в указанном направлении. Особо скромные могут заниматься дома, но это сложнее и займёт больше времени. В случае с парными типами, если нет пары – придётся идти на занятия.
Танцевать полезно для здоровья и физического и душевного. Плюсы в пользу танцев:
Подобный вид искусства – альтернатива физическим занятиям в тренажёрном зале. Подобное хобби подойдёт представительницам всех возрастов, физической подготовки, типом телосложения, весом.
Танцевальные движения превращают недостатки в выигрышные достоинства. Появится женственность, поменяется походка, жесты станут плавными.
Современные направления содержат десятки и даже сотни стилей. Рассмотрим популярные и интересные разновидности.
Твёрк, шейк, бути-дэнс – это всё о нём. Танцевальное направление, в котором на первый план выходит мастерское умение трясти попой, пришло из Африки, а распространилось благодаря Майли Сайрус, которая зажигательно исполнила его на премии MTV.
Бути-дэнс – соло бёдер и ягодиц. Танцовщицы выписывают восьмёрки, энергично сокращают мышцы, «вибрируют» попой (этот элемент называется «шейк»). Верхняя часть тела практически не участвует, но исполнителю приходится, как следует напрягать верхний пресс, чтобы «держать низ».
Твёрк не предполагает строго заданного ритма или музыки. Обычно его исполняют под рэп и хип-хоп.
На выступления и тренировки надевают короткие шорты, бикини, обтягивающие лосины или легинсы. Обувь требуется максимально удобная, поэтому чаще выбирают кеды или кроссовки. Также используют наколенники, чтобы не получить травму или синяк во время быстрого или продолжительного элемента.
Танцуя бути-дэнс, почувствуете себя дикой женщиной, зазывной и откровенной, а заодно и неплохо накачать ноги и ягодицы.
Вог – это танец поз. Появился ещё в 70-е, когда стал набирать обороты профессиональный модельный бизнес. Люди, которые не могли попасть на подиумы, собирались в группы и подражали манекенщицам, изображая их вычурные позы. Потом появилась музыка, и просто подражательство превратилось в культурный феномен.
Для вог характерны эмоциональность, активное вращение бёдрами и руками, гипертрофированная манерность, ритмичные падения. Главное – «держать лицо»!
Исполняется вог под House, в обтягивающей, подчёркивающей фигуру одежде, и непременно на высоких каблуках! Главным элементом культуры считаются батлы – соревнования танцоров.
Несмотря на манерность и гипертрофированность, вог – техничное направление. Каждый жест тщательно прорабатывается, даже положение рук имеет значение, поэтому в начале тренировки происходит тщательная разминка.
Не все стили современных танцев для девушек предполагают соло выступления или продолжительное освоение хореографии. Контактная импровизация или КИ – это движения души, способ почувствовать своего партнёра или попробовать узнать незнакомца. История этого направления начинается в 1972 году, прародителем считается Стив Пэкстон – американский хореограф.
Главная задача – держать непрерывный контакт с партнёром, продолжая двигаться не застывая. Соприкасаться партнёры могут как угодно – спинами, головами, руками.
Хореография и красота исполнения тут не особенно важны, суть заключается во внутренних переживаниях и ощущениях. Танцуют КИ в свободной, не стесняющей движения одежде, часто босиком, под спокойную, медитативную музыку.
Сегодня КИ активно используется в психотерапии – поиск точки соприкосновения в ритмичных выразительных телодвижениях под музыкальную композицию помогает парам лучше узнать и почувствовать друг друга.
Ещё один парный стиль в нашем списке – жаркая бачата. Появился он в Доминиканской Республике в горькие годы начала 20-го века, когда единственным счастливым развлечением обедневшего народа остались любовь и танцевальные телодвижения под музыку.
Бачата предполагает очень тесный контакт. Связки в основном круговые и плавные, никаких резких поворотов и перекидываний через плечо. Партнёрша мягко перемещается с одной стороны на другую, шаги танцоров маленькие и аккуратные, бёдра свободно двигаются.
Бачата – это ещё и стиль музыки, поэтому долго подбирать мелодию не придётся.
Форма одежды для занятий – юбка или платье для дамы, костюм для кавалера. Обувь – туфли на каблуке для того, чтобы подчеркнуть движения бёдер. Танцевальные движения телом чувственные и страстные, но не резкие и напористые как в танго.
Популярные стили, как и сотни лет назад отражают господствующие в обществе настроения. Всё популярнее становятся ритмичные и эротичные движения, основанные на близком контакте партнёров. Кто знает, может, мы становимся ближе?
Направление появилось в середине 60-х в прошлом веке. Изначально являлся способом развлечения гостей в клубах, на фестивалях, дискотеках. В России появился позже, в 90-х. Даже если не являетесь поклонницей ночных заведений, стоит разучить несколько связок.
Умение танцевать в стиле Go-Go придаст уверенность в себе любой девушке, научит улавливать ритмы музыки, владеть телом, красиво импровизировать.
Go-Go отличается динамичными, темпераментными, яркими связками. Хоть и считается клубным эротическим танцем, но не имеет отношения к стриптизу. Танцоры не раздеваются под музыку. Одежду можно выбрать как откровенную, так и более закрытую.
Восточные танцы – это искусство соблазнения, пришедшее с востока. Восточный шарм всегда модный и популярный, отлично подойдёт начинающим танцорам. Исключительно женское направление, идеально подойдёт обладательницам пышных форм.
Движения лёгкие, чувственные, эффектные, завораживают красотой и грацией изгибов тела, помогают забыть о комплексах.
Исполняется исключительно в специальных «костюмах». Правильный образ поможет настроиться на восточный темп.
Популярные направления:
