ДРАМАТУРГИЯ
Типичные вопросы по драматическим произведениям
В рамках какого литературного направления создавалось данное произведение? Классицизм, реализм
Каким термином обозначается форма речи персонажей, представляющая собой обмен репликами? Диалог
Определите жанр произведения.
Фонвизин «Недоросль» - комедия
Грибоедов «Горе от ума» - комедия
Гоголь «Ревизор» - комедия
Островский «Гроза» - драма
Чехов «Вишневый сад» - комедия
Горький «На дне» - драма
Одним из характерных приёмов классицизма является раскрытие характера героя посредством его фамилии. Как называются такие фамилии? Говорящие
Как в литературоведении называют персонажей, которые не появляются на сцене?
Внесценические
Как называется герой, который выражает авторскую позицию? Резонёр
Во фрагменте изображено острое столкновение позиций героев. Как называется такое столкновение в произведении? Конфликт
Тип конфликта? Общественный, любовный, социальный
К какому этапу в развитии действия относится данный фрагмент? Завязка, кульминация, развязка
Укажите название рода литературы, к которому принадлежит пьеса…? Драма
Как называется развернутое высказывание одного героя? Монолог
Назовите термин, которым обозначается высказывание героев в пьесе. // Как в драматургии называется отдельно взятая фраза собеседника в сценическом диалоге? Реплика
Как называется часть акта (действия) драматического произведения, в которой состав действующих лиц остаётся неизменным? Сцена
Назовите термин, который используется в литературоведении для обозначения выражения, ставшего крылатым? // Актер произносит емкую, лаконичную фразу: «Без имени – нет человека». Как называется такой вид изречений?// Как называются изречения героев, отличающиеся краткостью, емкостью мысли и выразительностью? Афоризм
В приведённой сцене содержатся сведения о персонажах, месте и времени действия, описаны обстоятельства, имевшие место до его начала. Укажите этап в развитии сюжета, для которого характерны названные признаки.// Каким термином принято обозначать часть произведения, где изображаются обстоятельства, предваряющие основные события сюжета? Экспозиция
Что является главным средством характеристики в данном фрагменте пьесы? Речь
Назовите средство художественной изобразительности
ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ДРАМАТУРГИИ
Ф.И.О. произведение |
Новаторство |
Традиции |
Денис Иванович Фонвизин Комедия «Недоросль» |
«Недоросль» является сатирической комедией , в которой, по словам Гоголя, писатель вскрыл «раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей». Сценически Митрофан – тот самый недоросль, о котором говорит название пьесы, – лицо второстепенное, но история его воспитания объясняет, откуда берется страшный мир Скотининых и Простаковых. Это означает уже не просто постановку проблемы воспитания, а рассмотрение обстоятельств, которые влияют на формирование личности , что соответствует задачам реализма. Отсюда и возникает своеобразный сплав традиционных и новаторских элементов в комедии. И наконец, новаторство «Недоросля» проявилось в том, что сохраняя одну линию развития интриги (за руку и сердце Софьи борются несколько претендентов: искренно любящий ее и любимый ею Милон, а также узнавшие о богатом приданом Скотинин и Митрофан, вернее, его мать, старающаяся устроить счастье сына), Фонвизин включает в пьесу несколько взаимосвязанных проблем. Основные из них – это проблемы крепостного права, воспитания и формы государственной власти, которые в комедии, как и в действительности, взаимообусловлены. Автор также ставит вопросы о неуклонном исполнении «должности» каждым гражданином, о характере семейных отношений, об образовании дворян и другие. |
Построена по правилам классицизма (правила трёх единств: единство места, времени и действия); использует и такой прием классицизма, помогающий раскрытию характеров героев, как говорящие имена и фамилии; в духе классицизма рисует Фонвизин и своего любимого героя Стародума как героя-резонера, высказывающего авторскую точку зрения; как и следует положительному герою в пьесах классицизма, Стародум говорит правильным, книжным языком. Но Фонвизин расширяет узкие рамки классицизма, вводя в речь героя и другие индивидуальные черты: афористичность, насыщенность архаизмами. |
Александр Сергеевич Грибоедов Комедия «Горе от ума» |
Художественная
форма пьесы, созданной Грибоедовым,
была действительно очень необычна и
непривычна для его современников,
поскольку сочетала в себе традиционные
и новаторские элементы. комедия, как
никакое другое произведение, соединила
в себе черты, которые были свойственны
и сопротивлявшемуся новым веяниям
классицизму, и бурно набирающему силы
романтизму, и делающему первые шаги
реализму. В этом смысле «Горе от ума»
остается одним из самых уникальных
художественных созданий начала ХIХ
века в русской литературе. Во-первых,
его комедия была написана «не
шестистопными ямбами с пиитическими
вольностями, а
вольными стихами,
как до того писались только басни».
Во-вторых, она была написана «не книжным
языком, которым никто не говорил, а
живым,
легким разговорным русским языком
».
В-третьих, «каждое слово комедии
Грибоедова поражало быстротою ума, и
почти каждый стих в ней превращался
в пословицу
или поговорку». В-четвертых, комедия
Грибоедова «отвергла искусственную
любовь, резонеров, разлучников и весь
пошлый истертый механизм старинной
драмы». Грибоедов удивительным образом
сумел соединить
«общественную комедию» с любовной
драмой,
а кроме того, усилил сюжетное напряжение
выдумкой о сумасшествии Чацкого, Он
вводит в комедию романтического героя,
“исключительного человека в
исключительных обстоятельствах”
(это характерно для романтизма). Чацкий
открывает галерею “лишних
”
людей в русской литературе: Онегин,
Печорин, Базаров. Все они стоят как бы
вне общества, не могут найти применения
своим силам, переживают любовную драму
и противостоят не понимающему их
обществу. Еще одно новшество А. С.
Грибоедова, позволившее ему расширить
временные рамки произведения и указать
характерные черты целой эпохи, затронуть
даже правление Екатерины II, - это
внесценические персонажи. |
Грибоедов сохранил единства времени (действие комедии происходит в течение одного дня) и места (все действие протекает в доме Фамусова). А. С. Грибоедов в комедии продолжает традиции Д. Фонвизина - он использует “говорящие” фамилии. Сюжет комедии также напоминает типичные классицистические произведения. Странствующий герой, возвращающийся в дом, где он рос; юношеская любовь, сохранившаяся после трех лет разлуки; служанка, которой Софья доверяет свои сердечные тайны; строгий отец Софьи, девушки на выданье, который обеспокоен поисками достойного жениха (“Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!”), и, наконец, любовный треугольник, в котором на самом деле задействованы шесть человек: Софья, Молчалин, Чацкий, Фамусов, Лиза и Петруша, - все это довольно распространенные элементы сюжета для классического произведения. |
Николай Васильевич Гоголь Комедия «Ревизор» |
Развивая тенденции Грибоедова, он создает совершенно новую по принципам построения и предметам обличения комедию. Оглядываясь на произведения своих предшественников, Гоголь приходит к выводу, что любовная интрига уже исчерпала себя. Видя, что она становилась основой драматургического конфликта слишком часто, Гоголь решет избрать иной путь. Он находит новый сюжет , более актуальный для современности: сюжет о ревизоре. «Ревизор» - реалистическая комедия . Все герои - типичные характеры. Ситуация, показанная в комедии, необычна, но развивается вполне реально; исключительность ситуации психологически оправдана. В драматургии XVIII века миру пошлому, миру обличительному всегда противопоставляется начало светлое. В комедии Гоголя нет идеала, нет никакого другого, кроме изображаемого. Отсюда можно сделать вывод, что все, что происходит в пьесе, является нормой, законом действительности. Единственным положительным персонажем в пьесе является смех, призванный обличить и осмеять общественные пороки. Образ этого города - это не конкретный образ, а собирательный . По концентрации здесь всяких злоупотреблений нереален, но при этом типичен. Новаторство Гоголя в комедии «Ревизор» заключается в том, что он изображает ситуацию, при которой обман происходит непроизвольно, так как Хлестаков ни за кого себя не выдает, и лишь его внутренняя пустота и пассивность подтверждают возможность возникновения такой ситуации. Хлестаков - гениальное открытие Г оголя, который считал его самым сложным и трудным персонажем своей пьесы. Основная черта его характера состоит, по выражению Гоголя, «в стремлении сыграть роль чином выше своего собственного». В этом заключается наиболее существенная черта «хлестаковщины» как социально-исторического явления. Хлестаков - ничтожество, которое силой обстоятельств было вознесено на пьедестал. Все действия пьесы основывается на поведении героев в экстренной ситуации приезда ревизора, соответствующем характеру каждого из них. |
Гоголь
продолжает традиции Фонвизина и
Грибоедова, но в то же время он
преодолевает назидательные черты
драматургии и создает образец
социальной |
Александр Николаевич Островский Драма «Гроза» |
Гроза это
драма
,
а не трагедия. В основе ее лежиҭ
не трагедия отдельной личности, а
конфликт Катерины и темного царства,
и хотя Катерина погибаеҭ,
по жанру это именно драма. При этом в
ней есть и комедийные традиции это
касаеҭся
сатирического
изображения нравов патриархальной
купеческой среды.
Островский впервые в драматургии
показал эҭу
среду, за что и получил прозвище Колумб
Замоскворечья, что подчеркиваеҭ
его роль как первооткрывателя темы.
Соотвеҭственно,
важное значение приобреҭаюҭ
речевые
характеристики героев
,
отражающие их уровень образования и
кульҭуры,
манеры поведения, отношение к жизни.
Важную роль играюҭ
в
драме символы,
подчеркивающие душевное состояние
героев либо отношение к ним автора.
Так, один из символических образов
птица,
с которой не один раз сравниваеҭ
себя Катерина. Также один из наиболее
значительных символов в драме, имеющих
связь и с ее названием, символ грозы,
обозначающий разлад в душе Катерины,
Божью кару за совершенный ею грех.
Наконец, можно указать на то, что с
образом Кулигина связан громоотвод
как символ просвещения, знаний, которые
тот пыҭаеҭся
нести своим землякам, жителям Калинова.
Н. А. Добролюбов, рассматривая вопрос
о новаторстве А. Н. Островского-драматурга,
отмечаеҭ
две характерные особенности. Во-первых,
некую нравственную несообразность,
отраженную в конфликте драмы.
Традиционная
борьба чувства и долга в душе героини
разрешае
ҭ
ся
в пользу чувства
,
и это вызываеҭ
сострадание чиҭателя.
Катерина преступница, с точки зрения
нравственных и религиозных устоев
грешная жена, изменившая мужу, но
чиҭатели
сочувствуюҭ
грешнице, нарушившей свой долг.
|
Творчество Островского - наследие реализма Гоголя. |
Антон Павлович Чехов Пьеса, комедия «Вишневый сад» |
Пьеса Чехова «Вишневый сад», написанная на рубеже двух веков, в корне отличалась от пьес Фонвизина, Грибоедова (уже соединивших в своем творчестве черты классицизма и реализм), Гоголя и даже Островского. В ней нет ни конфликта или действия, создающего «электричество» пьесы, ни любовного треугольника, ни даже привычной композиции . Чехов полностью отходит от канонов классицизма. Каждый герой индивидуально не наделенная ярлыком; это живой человек. Нет как таковой ни кульминации, ни развязки действия. Пьеса будто бы и ни о чем. Какой-то момент из жизни каких- то людей. Произведение начинается и заканчивается многоточием. Но быт у Чехова - это не только фон, на котором развиваются события, как у Островского, это история, за которой скрыта другая, история душ. Поэтому конфликт развивается не на сцене, а в душах героев. «Новая драма» Чехова, как все гениальное, явила ряд последователей, например, М. Горький («На дне») |
|
Максим Горький Социально-философская драма «На дне» |
«На дне» - вершина горьковской драматургии и одно из самых сильных драматических произведений нашего века, а по меркам того времени и самое передовое. Драматургическое мастерство Горького отличается большим своеобразием. Внимание автора сосредоточено на показе социальных типов и явлений, а само изображение действительности отличается глубокой обобщенностью. В пьесе несколько идейно-тематических планов, которые в большей или меньшей степени связаны с основной идеей. Важная особенность драмы Горького отсутствие в ней центрального героя и разделения персонажей на положительных и отрицательных. Главное внимание автор уделяет самосознанию героев, выявлению их социальных и философских воззрений. Если в ранних своих произведениях писатель не касался причин, порождавших это явление, то в пьесе «На дне» прозвучал суровый приговор общественному строю, который был повинен в страданиях людей. Всем своим содержанием пьеса призывала бороться за революционное преобразование действительности. С этим связано высокое мастерство речевой характеристики в драматургии Горького . Знаменательно, что в пьесе «На дне» писатель совершенно отказался от «босяцкого» жаргона. Но как прекрасно речь действующих лиц пьесы передает разнообразие их характеров, настроений, чувств и мыслей! Горький не часто пользуется формой развернутого монолога. Преобладает в его пьесах диалог, реплика, иногда сказанная невзначай, но всегда до предела насыщенная внутренний смыслом. В своих речевых характеристиках Горький стремился к тому, чтобы личность характеризовалась всесторонне: я с точки зрения классовой, и с точки зрения индивидуальных особенностей. Он добивался того, чтобы каждая реплика, каждое слово героя с максимальной выразительностью раскрывали его характер. |
Продолжает традиции Чехова |
Наследии Эсхила 90 драматических произведений (трагедий и драм... , немногочисленны и невелики по размеру. Вопрос № 8. Эсхил. ... больших мировоззренческих вопросов , в свете которых аттические драматурги V в. ... всего «софист», типичный представитель «второй...
Персонала. “По костюму это был типичный босяк, по лицу... ярко проявился и в драматургии . В пьесе «На... насущные вопросы современности, по значительности... произведений . Тут и разложение дворянской усадьбы ("Пугливая тишина", "Стена") и драматическая ...
Шекспир. Сведения о жизни драматурга . « Ромео и Джульетта... ММП Проблемные вопросы по тексту. Работа по формированию умений... ММП Беседа, проблемные вопросы Анализ драматического произведения , превращение Хлестакова в... финала пьесы. Типичность образов героев...
«Гроза» А.Н. Островский
Дикой . Ишь ты, замочило всего. (Кулигину .) Отстань ты от меня! Отстань! (С сердцем .) Глупый человек!
Кулигин . Савел Прокофьич, ведь от этого, ваше степенство, для всех вообще обывателей польза.
Дикой . Поди ты прочь! Какая польза! Кому нужна эта польза?
Кулигин . Да хоть бы для вас, ваше степенство, Савел Прокофьич. Вот бы, сударь, на бульваре, на чистом месте, и поставить. А какой расход? Расход пустой: столбик каменный (показывает жестами размер каждой вещи ), дощечку медную, такую круглую, да шпильку, вот шпильку прямую (показывает жестом ), простую самую. Уж я все это прилажу и цифры вырежу уже все сам. Теперь вы, ваше степенство, когда изволите гулять или прочие которые гуляющие, сейчас подойдете и видите, который час. А то этакое место прекрасное, и вид, и все, а как будто пусто. У нас тоже, ваше степенство, и проезжие бывают, ходят туда наши виды смотреть, все-таки украшение - для глаз оно приятней.
Дикой . Да что ты ко мне лезешь со всяким вздором! Может, я с тобой и говорить-то не хочу. Ты должен был прежде узнать, в расположении ли я тебя слушать, дурака, или нет. Что я тебе - ровный, что ли! Ишь ты, какое дело нашел важное! Так прямо с рылом-то и лезет разговаривать.
Кулигин . Кабы я со своим делом лез, ну тогда был бы я виноват. А то я для общей пользы, ваше, степенство. Ну что значит для общества каких-нибудь рублей десять! Больше, сударь, не понадобится.
Дикой . А может, ты украсть хочешь; кто тебя знает.
Кулигин . Коли я свои труды хочу даром положить, что же я могу украсть, ваше степенство? Да меня здесь все знают, про меня никто дурно не скажет.
Дикой . Ну и пущай знают, а я тебя знать не хочу.
Кулигин . За что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?
Дикой . Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважней тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю. Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец! Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так ты знай, что ты червяк. Захочу - помилую, захочу - раздавлю.
Кулигин . Бог с вами, Савел Прокофьич! Я, сударь, маленький человек, меня обидеть недолго. А я вам вот что доложу, ваше степенство: «И в рубище почтенна добродетель!»
Дикой . Ты у меня грубить не смей! Слышишь ты!
Кулигин . Никакой я грубости вам, сударь, не делаю; а говорю вам потому, что, может быть, вы и вздумаете когда что-нибудь для города сделать. Силы у вас, ваше степенство, много; была б только воля на доброе дело. Вот хоть бы теперь то возьмем: у нас грозы частые, а не заведем мы громовых отводов.
Дикой (гордо ). Все суета!
Кулигин . Да какая же суета, когда опыты были?
Дикой . Какие-такие там у тебя громовые отводы?
Кулигин . Стальные.
Дикой (с гневом ). Ну, еще что?
Кулигин . Шесты стальные.
Дикой (сердясь более и более ). Слышал, что шесты, аспид ты этакой; да еще-то что? Наладил: шесты! Ну, а еще что?
Кулигин . Ничего больше.
Дикой . Да гроза-то что такое, по-твоему, а? Ну, говори.
Кулигин . Электричество.
Дикой (топнув ногой ). Какое еще там елестричество! Ну, как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А, говори! Татарин?
Кулигин . Савел Прокофьич, ваше степенство, Державин сказал:
Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю.
Дикой . А за эти слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст! Эй, почтенные, прислушайте-ко, что он говорит!
Кулигин . Нечего делать, надо покориться! А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю. (Махнув рукой, уходит.)
Дикой . Что ж ты, украдешь, что ли, у кого! Держите его! Этакой фальшивый мужичонко! С этим народом какому надо быть человеку? Я уж не знаю. (Обращаясь к народу ). Да вы, проклятые, хоть кого в грех введете! Вот не хотел нынче сердиться, а он, как нарочно, рассердил- таки. Чтоб ему провалиться! (Сердито ). Перестал, что ль, дождик-то?
1-й. Кажется, перестал.
Дикой . Кажется! А ты, дурак, сходи да посмотри. А то - кажется!
1-й (выйдя из-под сводов ). Перестал!
Явление третье
Варвара и потом Борис.
Варвара . Кажется, он!
Борис (проходит в глубине сцены ). Сс-сс!
Борис (оглядывается ). Поди сюда. (Манит рукой .)
Борис (входит ). Что нам с Катериной-то делать? Скажи на милость!
Борис . А что?
Варвара . Беда ведь, да и только. Муж приехал, ты знаешь ли это? И не ждали его, а он приехал.
Борис . Нет, я не знал.
Варвара . Она просто сама не своя сделалась!
Борис . Видно, только я и пожил десяток деньков, пока его не было. Уж теперь не увидишь ее!
Показать ответ
Ремарка - авторское пояснение в драматическом произведении, с помощью которого уточняется место действия, внешний или духовный облик персонажей, различные психологические состояния, переживаемые ими. Ремарка, наряду с действием и диалогом, является признаком драмы как особого литературного рода.
На самом краю села Мироносицкого, в сарае старосты Прокофия расположились на ночлег запоздавшие охотники. Их было только двое: ветеринарный врач Иван Иваныч и учитель гимназии Буркин. У Ивана Иваныча была довольно странная, двойная фамилия – Чимша-Гималайский, которая совсем не шла ему, и его во всей губернии звали просто по имени и отчеству; он жил около города на конском заводе и приехал теперь на охоту, чтобы подышать чистым воздухом. Учитель же гимназии Буркин каждое лето гостил у графов П. и в этой местности давно уже был своим человеком.
Не спали. Иван Иваныч, высокий, худощавый старик с длинными усами, сидел снаружи у входа и курил трубку; его освещала луна. Буркин лежал внутри на сене, и его не было видно в потёмках.
Рассказывали разные истории. Между прочим говорили о том, что жена старосты, Мавра, женщина здоровая и неглупая, во всю свою жизнь нигде не была дальше своего родного села, никогда не видела ни города, ни железной дороги, а в последние десять лет всё сидела за печью и только по ночам выходила на улицу.
– Что же тут удивительного! – сказал Буркин. – Людей, одиноких по натуре, которые, как рак-отшельник или улитка, стараются уйти в свою скорлупу, на этом свете немало. Быть может, тут явление атавизма, возвращение к тому времени, когда предок человека не был ещё общественным животным и жил одиноко в своей берлоге, а может быть, это просто одна из разновидностей человеческого характера – кто знает? Я не естественник и не моё дело касаться подобных вопросов; я только хочу сказать, что такие люди, как Мавра, явление нередкое. Да вот, недалеко искать, месяца два назад умер у нас в городе некий Беликов, учитель греческого языка, мой товарищ. Вы о нём слышали, конечно. Он был замечателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком и непременно в тёплом пальто на вате. И зонтик у него был в чехле, и часы в чехле из серой замши, и когда вынимал перочинный нож, чтобы очинить карандаш, то и нож у него был в чехольчике; и лицо, казалось, тоже было в чехле, так как он всё время прятал его в поднятый воротник. Он носил тёмные очки, фуфайку, уши закладывал ватой, и когда садился на извозчика, то приказывал поднимать верх. Одним словом, у этого человека наблюдалось постоянное и непреодолимое стремление окружить себя оболочкой, создать себе, так сказать, футляр, который уединил бы его, защитил бы от внешних влияний. Действительность раздражала его, пугала, держала в постоянной тревоге, и, быть может, для того, чтобы оправдать эту свою робость, своё отвращение к настоящему, он всегда хвалил прошлое и то, чего никогда не было; и древние языки, которые он преподавал, были для него, в сущности, те же калоши и зонтик, куда он прятался от действительной жизни.