Музыкант, исполняющий музыкальные произведения как на клавесине, так и на его разновидностях называется клавесинистом .
Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия), самое раннее известное изображение — на алтаре в Миндене (1425 год). Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века. Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх. Около 1810 года практически вышел из употребления. Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX-XX веках.
Клавесины XV века не сохранились. Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом. Большинство сохранившихся клавесинов XVI века были изготовлены в Италии, где главным центром их производства была Венеция.
Они имели 8` регистр (реже два регистра 8` и 4`), отличались изяществом. Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса. Атака на этих клавесинах была отчетливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.
Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рукерс. Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты. С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами. Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламадских и нидерландских моделей.
Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева. С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рукерс. Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше. В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.
Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман. Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра. В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе инструменты с 2` и 16` регистрами, а так же с 3 мануалами. Необычно длинная модель клавесина была разработана Й.Д.Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.
Во 2-й половине XVIII века клавесин стал вытесняться фортепиано . Около 1809 фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Инициатором возрождения инструмента стал А.Долмеч. Свой первый клавесин он построил в 1896 в Лондоне и вкоре открыл мастерские в Бостоне, Париже, Хейслмире.
Выпуск клавесинов наладили так же парижские фирмы Плейель и Эрар. Плейель начала производить модель клавесина с металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны; на инструментах этого типа Ванда Ландовска воспитала целое поколение клавесинистов. Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дайд (Dowd) первыми начали копировать старинные клавесины.
Имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам.
На конце каждой клавиши стоит толкачик (или прыгун). На верхнем конце толкачика лангетта в которой закреплен плектр (язычок) из пера (на многих современных инструментах — из пластмассы), чуть выше плектра — демпфер из войлока или мягкой кожи. При нажатии клавиши толкачик поднимается, плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит плектру вернуться на место под струну без повтороного защипывания струны. Вибрация струны заглушается демпфером.
Для регистровки, т.е. изменения силы и тембра звука, используются ручные и ножные переключатели. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы (в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали); в XVI веке он расширился до 4 октав (C — c«`), в XVIII веке до 5 октав (F` — f«`).
Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет 2 мануала (клавиатуры), 2 набора струн 8` и один набор струн 4`(звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а так же механизм копуляции мануалов. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 1750-х. У большинства инструментов есть т.н. лютневый регистр характерного носового тембра (для его получения струны с помощью специального механизма немного приглушаются кочками кожи или войлока).
1. Краткая История Английской Музыки
2. Послушать музыку
3. Яркие представители Английской музыки
4. Об авторе этой статьи
Истоки
Истоки английской музыки – в музыкальной культуре кельтов (народ,
проживавший в первом тысячелетии на территории современной Англии и Франции), носителями которой,
в частности, были барды (певцы-сказители древних кельтских племён).
В числе инструментальных жанров – танцы: жига, контрданс, хорнпайп.
6 - 7 века
В конце 6в. – начале 7в. развивается церковная хоровая музыка, с которой связано становление
профессионального искусства.
11 - 14 века
В 11-14в. Распространилось музыкально- поэтическое искусство менестрелей.
Менестрель - в средние века профессиональный музыкант и поэт, иногда рассказчик, служивший у феодала.
Во 2-ой половине 14в. развивается светское музыкальное искусство, создаются вокальные и
инструментальные придворные капеллы. В первой половине 15в. выдвигается английская школа
полифонистов во главе с Джоном Данстейблом
16 век
Композиторы 16 века
К. Тай
Д. Тавернер
Т. Таллис
Д. Дауленд
Д. Булл
Центром светской музыки стал королевский двор.
17 век
В начале 17в. формируется английский музыкальный театр,
ведущий своё начало от мистерий (музыкально – драматический жанр средневековья).
18- 19 века
18–19 века – кризис в английской национальной музыке.
В национальную музыкальную культуру проникают иностранные влияния, итальянская опера
завоёвывает английскую аудиторию.
В Англии работали видные иностранные музыканты: Г.Ф.Гендель, И.К.Бах, Й.Гайдн (посещал 2раза).
В 19 веке Лондон становится одним из центров европейской музыкальной жизни. Здесь гастролировали: Ф.Шопен, Ф.Лист, Н.Паганини, Г.Берлиоз, Г.Вагнер, Дж.Верди, А. Дворжак, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов и др..
Создаются театр «Ковент-Гарден» (1732), Королевская академия музыки (1822), Академия старинной музыки (1770, первое концертное общество в Лондоне)
Рубеж 19 – 20 веков.
Возникает так называемое английское музыкальное возрождение, то есть
движение за возрождение национальных музыкальных традиций, проявлявшееся в обращении к
английскому музыкальному фольклору и достижениям мастеров 17 века. Эти тенденции характеризуют
творчество новой английской композиторской школы; её видные представители – композиторы Э.Элгар,
Х.Пэрри, Ф.Дилиус, Г.Холст, Р.Воан-Уильямс, Дж. Айрленд, Ф.Бридж.
Г. Пёрселл - крупнейший композитор семнадцатого века.
В 11-летнем возрасте Пёрселл написал первую оду, посвящённую Карлу II.
С 1675 г. в различных английских музыкальных сборниках регулярно публиковались вокальные
произведения Пёрселла. 
С конца 1670-х гг. Пёрселл – придворный музыкант Стюартов.
1680-е гг. – период расцвета творчества Пёрселла. Он одинаково успешно работал во всех жанрах:
фантазии для струнных инструментов, музыка для театра, оды – приветственные песни, сборник песен
Пёрселла "Британский Орфей" . Многие мелодии его песен, близкие народным напевам, приобрели
популярность и пелись при жизни Пёрселла.
В 1683 и 1687 гг. были изданы сборники трио – сонат для скрипок и баса.
Обращение к скрипичным
сочинениям было новшеством, обогатившим английскую инструментальную музыку.
Вершина творчества Пёрселла – опера "Дидона и Эней" (1689), первая национальная
английская опера
(по мотивам "Энеиды" Вергилия). Это крупнейшее явление в истории английской музыки. Её сюжет
переработан в духе английской народной поэзии – опера отличается тесным единством музыки и текста.
Богатый мир образов и чувств Пёрселла находит разнообразное выражение – от психологически
углублённого до грубовато-задорного, от трагического до шутливого. Однако доминирующее настроение
его музыки – проникновенный лиризм.
Большая часть его творений вскоре была забыта, и сочинения Пёрселла получили известность лишь
в последней трети 19-го века. В 1876г. было организовано общество Пёрселла. Интерес к его
творчеству усилился в Великобритании благодаря деятельности Б. Бриттена.
Б.Э.Бриттен(1913 - 1976)
Один из крупнейших мастеров английской музыки 20 века – Бенджамин Бриттен – композитор, пианист и дирижёр. Начал сочинять музыку с 8 лет. С 1929 года учится в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Уже в юношеских произведениях проявились его самобытный мелодической дар, фантазия, юмор. В ранние годы важное место в творчестве Бриттена занимают сольные вокальные и хоровые сочинения. Индивидуальный стиль Бриттена связан с национальной английской традицией (изучение творческого наследия Пёрселла и других английских композиторов 16 - 17 вв.). К числу лучших сочинений Бриттена, получивших признание в Англии и других странах, принадлежат оперы «Питер Граймс», «Сон в летнюю ночь» и другие. В них Бриттен предстаёт как тонкий музыкальный драматург – новатор. «Военный реквием»(1962 г.) – трагическое и мужественное произведение, посвящённое острым современным проблемам, осуждающее милитаризм и зовущее к миру. Бриттен гастролировал в СССР в 1963 , 1964 ,1971.
Музыкальные группы 20 века
«Роллинг Стоунз»
Весной 1962 г. гитарист Брайн Джонс организовал группу, название которой
было «Роллинг Стоунз». В состав «Роллинг Стоунз» вошли Мик Джаггер (вокал), 
Брайн Джонс и Кит Ричардз (гитары), Билл Уаймен (бас – гитара) и Чарли Уоттса (ударные).
Эта группа принесла на британскую сцену жёсткую и энергичную музыку, агрессивную манеру
исполнения и раскованное поведение. Они пренебрегали сценическими костюмами, носили длинные
причёски.
В отличии от «Битлз» (которые вызывали симпатию) «Катящиеся камни» стали воплощением врагов
общества, что позволило завоевать стойкую популярность среди молодёжи.
«Битлз»
В 1956 г. создан вокально – инструментальный квартет в Ливерпуле. В состав группы входили
Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон (гитары), Ринго Старр (ударные).
Коллектив завоевал бешенную популярность исполнением песен в стиле «биг – бит», а с середины
60-х годов песни «Битлз» стали более сложными.
Они удостоились чести выступать во дворце перед королевой.
В своей работе я использовал следующую литературу:
- Музыкальный энциклопедический словарь.
Гл. ред. Р.В.Келдыш. 1990
- Журнал «Студенческий меридиан»,
1991 г. Спец.выпуск
- Музыкальная энциклопедия,
Гл. Ред. Ю.В.Келдыш. 1978
- Современная энциклопедия «Аванта плюс» и «Музыка наших дней», 2002 г. Гл. ред. В.Володин.
Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.
Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.
Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.
В истории развития классической музыки можно выделить этапы:
1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.
2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.
3. Классицизм. создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.
4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.
5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.
Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».
Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.
Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.
Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.
Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.
Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.
Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.
Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.
Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.
Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.
Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".
Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.
Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".
Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.
Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.
Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.
Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.
«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).
Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.
Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.
Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.
Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».
Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.
Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».
Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».
Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».
Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.
Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.
Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.
Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.
19. Становление классической музыки. Великие композиторы 17-18 века
Монтеверди. Д.Фрескобальди`. А.Корелли. А.Вивальди. А.Скарлатти.Д.Б.Перголези. Династии скрипичных мастеров.
МУЗЫКА ИТАЛИИ
Ж.Б.Люлли. Ж.Ф.Рамо. Ф.Куперен.
МУЗЫКА ФРАНЦИИ
Г.Перселл.
МУЗЫКА АНГЛИИ
Г.Шютц. Д.Букстехуде. Г.Ф.Гендель. И.С.Бах.
МУЗЫКА ГЕРМАНИИ
М.С.Березовский. Д.С.Бортнянский. Е.И.Фомин.
МУЗЫКА РОССИИ
На рубеже XVI-XVII столетий полифония, господствовавшая в музыке эпохи Возрождения, начала уступать место гомофонии (от греч. "хомос" - "один", "одинаковый" и "фоне" - "звук", "голос"). В отличие от полифонии, где все голоса равноправны, в гомофонном многоголосии выделяется один, исполняющий главную тему, а остальные играют роль аккомпанемента (сопровождения). Аккомпанемент представляет собой, как правило, систему аккордов (гармоний). Отсюда и название нового способа сочинения музыки - гомофонно-гармонический.
Появились произведения, написанные на религиозные тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. (Такие сочинения называют духовными, так как слово "духовный" имеет более широкое значение, чем "церковный".) Основные духовные жанры XVII- XVIII вв. - кантата и оратория. Возросло значение светской музыки: она звучала при дворе, в салонах аристократов, в общедоступных театрах (первые такие театры были открыты в XVII в.). Сложился новый вид музыкального искусства - опера.
Инструментальная музыка также отмечена появлением новых жанров, и в первую очередь инструментального концерта. Скрипка, клавесин, орган постепенно превратились в сольные инструменты. Музыка, написанная для них, давала возможность проявить талант не только композитору, но и исполнителю. Ценилась прежде всего виртуозность (умение справляться с техническими трудностями), которая постепенно стала для многих музыкантов самоцелью и художественной ценностью.
Композиторы XVII-XVIII столетий обычно не только сочиняли музыку, но и виртуозно играли на инструментах, занимались педагогической деятельностью. Благополучие художника в значительной степени зависело от конкретного заказчика. Как правило, каждый серьёзный музыкант стремился получить место либо при дворе монарха или богатого аристократа (у многих представителей знати были собственные оркестры или оперные театры), либо в храме. Причём большинство композиторов легко сочетали церковное музицирование со службой у светского покровителя.
21. Художественные направления 18 века и их характерные особенности
Художественное направление - принципиальная общность художественных явлений на протяжении длительного времени.
Барокко - направление в европейской архитектуре и искусстве конца 16-18 веков, для которого характерны:
Грандиозность, пышность и динамика;
Патетическая приподнятость;
Интенсивность чувств;
Пристрастие к эффектными зрелищам;
Совмещению иллюзорного и реального;
Сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Классицизм - художественное направление в европейском искусстве 17-19 веков. Художники классицизма:
Признавали высшим образцом античное искусство;
Опирались на традиции Высокого Возрождения;
Стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного на вечных "законах разума"
22. «Просветительский» абсолютизм в России. Культурные реформы Петра 1 и Екатерины 2
Отечественная история – одна из главных национальных святынь любой страны – превратилась в России в предмет ожесточенных споров и конфликтов, нередко связанных с противоположными оценками прошлых событий, как давнишних, так и последнего двадцатилетия. Когда в напряженной атмосфере взаимной раздраженности оппонентов (чтобы не сказать – глубокого взаимного отчуждения, вплоть до презрения и ненависти) прибегаешь к терминам болезни, диагноза, синдрома, этиологии, то рискуешь получить обвинения в кощунстве, причем со всех сторон. Учет социального расслоения. При Екатерине II права дворян относительно поместий и крестьян расширялись, но тем самым усугублялись за-крепощение и тяготы крестьянства. Единый параметр “свободы” не в состоянии уловить эту “тонкость”. Арифметическое складывание значений показателей по разным социальным слоям может только затемнить картину (подобно пресловутой “средней по больнице температуре пациентов”).
23. Романтизм как художественное направление
Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.
Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию.
... »16. В основе этих теорий лежит идея, что художественный мир, созданный одним народом, непонятен другому, что он недоступен в силу психологических и исторически преград. История развития музыкальной культуры Хакасии полностью доказывает несостоятельность этих взглядов. Не изобретая сугубо национальных жанров хакасской оперы, хакасского балета или симфонии, но, будучи обогащенной известным опытом...
Примерно 10% российских научных работ являются конкурентоспособными на мировом рынке научной продукции. 4. Художественная и духовная жизнь страны в 80-90-е годы За годы перестройки произошли принципиальные изменения во взаимоотношениях художественной культуры с властью и обществом. С одной стороны, литература и искусство избавились от идеологического диктата, с другой – художественные...
Перераспределение властных полномочий между федеральным центром и субъектами Федерации, социально-экономические изменения последнего десятилетия. В результате этих процессов повысилась роль региональных (субъектов Федерации) и муниципальных бюджетов в жизнеобеспечении деятельности учреждений культуры и искусства. За последнее десятилетие доля финансовых поступлений из региональных бюджетов на...
Подтверждали бы не только развитие культуры и искусства в древности и античности, но и конкретно указывали бы на развитие физической культуры в период от 15000 лет до н.э. до VI века н.э. 1. Отражение развития физической культуры в искусстве древних в период от 15000 лет до н.э. до VI века н.э. 1.1 Археологические находки, подтверждающие развитие физической культуры до V тысячелетия до...
В музыке ХVII в. Западной Европы появились направления, бывшие, безусловно, новыми для своего времени. Это барокко и классицизм. Стили были новыми потом,у что несли в себе то, чего не было ранее, а именно торжество идеи антропоцентризма над идеей геоцентризма, господствующей в эпоху Средневековья. Барокко, т. е. странный вычурный, стиль - господствовавший почти 200 лет.
В отличие от от эпохи Возрождения, где человек был единым центром, объектом внимания барокко стали особенности взаимоотношений личности и окружающего мира. Пафос, движение, масштабность, пышность и декоративность, синтенизация - вот основные характеристики данного стиля.
Джованни Батиста Перголези
Барокко в музыке – это прежде всего опера, объединение искусства музыкального и драматического, во всей пышности и красоте. Родиной оперы стала Италия (Флоренция). Первое сохранившееся произведение – опера «Эвридика» (Я. Пери, О. Риннучини, 1600), определенное авторами как drama per musica, ставшее образцом оперного жанра, заложившего основы нового стиля.
Это было начало формирования «серьезной оперы», которая в дальнейшем распределяется на оперу лирическую и комическую. Лирическая доминирует во Франции, а комическая в Италии (Дж. Перголези). Но опера была не единственным жанром музыкального искусства того времени.
Арканджело Корелли
Музыкально-драматические жанры, такие как кантаты, оратории, реквиемы и др. прочно утвердились в музыкальном искусстве. Они основывались на сюжетах Библии и необходимы были для исполнения в дни церковных праздников.
Оратории прошли большой путь развития: от полифонии, где было до 12 голосов, до гомофонии, где голос был один, от внешней эффектности до глубокого драматизма. Наибольшего расцвета оратория достигла в творчестве Генделя и Баха.
Антонио Вивальди
Шёл поиск новых средств выразительности и в сфере инструментальной музыки. Образовывались исполнительские школы: органная, скрипичная, клавирная. Великими исполнителями и композиторами, создававшими сложные фуги, фантазии, токкаты, пассакалии, чаконы, были – Дж. Фрескобальди (Италия), Д. Букстехуде, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах (Германия).
Потом настало время скрипки. Появились династии мастеров, изготавливающих этот великолепный инструмент: Амати, Страдивари, Гварнери. Великолепно исполняли скрипичные партии Корелли, Вивальди, Тартини.
Антонио Страдивари
Развитие музыки этого времени тесно связано с духовными потребностями эпохи. Решающую роль сыграло Просвещение, с его концепцией возможности совершенствования души человека, путём воспитания и образования. Крупнейшие мыслители эпохи – Гёте, Шиллер, Лессинг, Кант, Гегель, Вольтер, Монтескье, все они оказали непосредственное влияние и на развитие музыкального искусства.
Всё это получило отражение в творчестве великих композиторов венской классической школы: К. В. Глюка, Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетховена, в музыке которых юмор сочетался с глубокой трагедией человеческой жизни. Ожидание революционных перемен, как доминировавшая неизбежность, стало идеологической основой музыкального развития той эпохи.
Николо Паганини играющий на скрипке работы Гварнери
Революция, как какое-то светлое будущее, на долгий период стала маяком для деятелей искусства того времени. Кто же знал, что всё закончится гильотиной и потоками крови? Кто знал, что на смену режиму феодальной аристократии придёт режим аристократии плутократической, при котором власть денег станет неограниченной.
И наступит конец благополучной классике, с её культом гармонии человека, общества, природы. Романтизм, при котором несовершенная душа человека станет идеалом, сменит классицизм. И настанет дивный новый мир…
