Co ukazuje obraz Pabla Picassa: kochankowie. Zbyt wiele historii miłosnych Pabla Picassa

Makijaż. Pielęgnacja włosów. Ochrona skóry » Ciało Co ukazuje obraz Pabla Picassa: kochankowie. Zbyt wiele historii miłosnych Pabla Picassa

Co ukazuje obraz Pabla Picassa: kochankowie. Zbyt wiele historii miłosnych Pabla Picassa

„Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę” – powiedział Picasso – „muszę spalić tę, która była ostatnia. W ten sposób się ich pozbędę. Może to właśnie przywróci mi młodość.”
Pablo Picasso

Jeśli chodzi o Pabla Picassa, pierwsze co przychodzi na myśl to jego obrazy i słowa „najdroższy artysta XX wieku”. Nie od razu i nie wszyscy pamiętają skandaliczne historie związane z życiem osobistym artysty. Tymczasem opis przeżyć miłosnych Pabla Picassa może stać się arcydziełem porównywalnym siłą do jego twórczości. Będąc geniuszem, Picasso był genialny we wszystkim, łącznie z miłością. Ale jeśli w swojej twórczości jego geniusz był twórczy, to w sprawach sercowych miał ogłuszającą, niszczycielską siłę.

Nieważne, jak niegrzecznie, bluźnierczo i wulgarnie to zabrzmi, ale (i sam artysta to przyznał) dla Picassa istniały tylko 2 kategorie kobiet: boginie i śmieci. Kłaniając się boginiom, próbował zamienić je w zwykłe kobiety, których miłości był godny. Ale nie rozróżniając półtonów, nie znając miary w niczym, w tym w pasji, nie rozpoznając pozycji środkowych, prędzej czy później zamienił każdą ze swoich „bogiń” w śmieci.

Według współczesnych Picasso miał niesamowity pociąg seksualny do kobiet. A także - niespotykany instynkt, który pozwala z licznego „plemienia” córek Ewy wybrać tych, którzy czerpią bolesną przyjemność z emocjonalnego cierpienia, którzy są gotowi całkowicie rozpuścić się w ukochanej osobie, dając mu swoją energię i witalność. Nikt nie wie, ile takich kobiet było w życiu genialnego artysty, wiadomo jednak, że 7 z nich wywarło na Pabla szczególny wpływ, dając mu inspirację, kształtując jego emocje i postawę w różnych okresach jego życia.

„Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę” – powiedział Picasso – „muszę spalić tę, która była ostatnia. W ten sposób się ich pozbędę. Może to właśnie przywróci mi młodość.”

Muza początkującego artysty. Fernanda Olivier

Miał 23 lata, gdy pogrążony w depresji „niebieskiego okresu” i opłakując przyjaciela Carlosa Casagemasa, Pablo Picasso w poszukiwaniu nowych doświadczeń opuścił Hiszpanię i osiedlił się w jednej z biednych dzielnic Paryża. Jego życzenie się spełniło: wraz z powietrzem nowego kraju łapczywie wdycha aromat miłości.

Mieszkająca w pobliżu biedna służąca Fernanda Olivier natychmiast przyciągnęła uwagę młodej artystki swoją jasną, wręcz arystokratyczną urodą. Zapraszając do pozowania młodą dziewczynę, Picasso zaczyna się nią interesować. Wkrótce Fernanda i Pablo zostają kochankami i zaczynają żyć razem w jego małym warsztacie. To właśnie ta piękna i romantyczna historia miłosna wyciągnęła artystkę z depresji i zapoczątkowała ciepły „różowy” okres. Obok młodych ludzi mieszkali artyści cyrkowi i artyści uliczni. Jakby ich szpiegując, Picasso z entuzjazmem maluje obrazy o tematyce cyrkowej, w tym słynną „Dziewczynę na balu”.

Picasso jest tak zainspirowany swoją miłością, że marzy tylko o tym, aby Fernanda była w pobliżu i tworzyła atmosferę inspiracji w jego pracowni. Udało jej się to zrobić przez 7 lat. Dla Picassa był to czas twórczych eksperymentów: po „okresie róż” nastąpił „okres afrykański”, a potem przyszedł czas na kubizm. Zainspirowany pięknem ukochanej, jakby sprawdzając jej siły, portretuje Fernandę w różnych stylach, zmienia proporcje jej ciała i eksperymentuje z rysami twarzy.

Gdy uczucia Picassa ostygły, rysy Fernandy na jego obrazach stały się kanciaste i straciły swój urok. Powieść, która przetrwała trudy biednego życia i radość pierwszych sukcesów, trwała tak długo i wydawała się nie mieć końca, „poszła na marne”. Picasso miał przed sobą długie życie, pełne twórczych osiągnięć, sukcesów i uznania. Przed nami nowa miłość...

W Wielkiej Brytanii ukazała się książka „Loving Picasso: The Personal Diary of Fernanda Olivier”, pełna pikantnych szczegółów na temat relacji wielkiego artysty z jedną z jego licznych muz.

Pablo Picasso i Amelie Lang (Fernanda Olivier – pseudonim) poznali się w 1904 roku – oboje mieli nieco ponad dwadzieścia lat, ale ich doświadczenia życiowe były nieporównywalne. Picasso niedawno przyjechał z Hiszpanii i wynajął maleńkie studio na Montmartre; Fernanda została jego pierwszą kochanką. W tym czasie ona sama już wiele doświadczyła: za nią trudne dzieciństwo, okropne małżeństwo, lesbijski związek z krewnym męża, romans z rzeźbiarzem Dębienem. Pod koniec tej powieści Fernanda poznała młodą hiszpańską artystkę, której wygląd – wytarte ubrania, długie, niemyte przez długi czas włosy – przeraził ją. A jednak wkrótce Fernanda przenosiła się z jednego warsztatu do drugiego. Dom Picassa zrobił naprawdę przygnębiające wrażenie – w pokoju nie było nawet mebli.

Romans Picassa i Fernandy trwał osiem lat. I przez te wszystkie lata Picasso ją malował – teraz śpiącą, teraz kochającą się z nim, teraz stojącą nago z rękami złożonymi do modlitwy. W jego twórczości była jego muzą, ale w życiu wszystko było znacznie bardziej prozaiczne. „Nędzna bieda” i „chorobliwa zazdrość” kochanka wprawiły Fernandę w przygnębienie; Jeszcze bardziej przygnębiała ją wymuszona bezczynność – Picasso nie pozwalał jej pozować innym artystom, a jej próby twórczości literackiej traktował ze słabo skrywaną pogardą. Życie nieco się poprawiło, gdy Gertruda i Leo Stein oraz właściciele galerii Ambroise Volard i Daniel Henri Kahnweiler zaczęli kupować dzieła Picassa. Artysta i jego kochanka mieli okazję przeprowadzić się do dużego mieszkania z pracownią niedaleko słynnego Place Pigalle. Dostali służącą, a Fernanda, aby to uczcić, zaczęła nawet przedstawiać się jako „Madame Picasso”. Ale dla Pabla praca nadal była na pierwszym miejscu i Fernanda stopniowo przestała go interesować. W 1911 roku romans między Picassem i Fernandą wygasł.

Picasso pozostawił swojego byłego kochanka bez środków do życia. Jednak bieda nie była najtrudniejszą próbą – zdążyła się już do tego przyzwyczaić. Duma okazała się nie do zniesienia, że Picasso wkrótce po rozstaniu stał się niesamowicie bogaty. To wtedy Fernanda postanowiła napisać wspomnienia o latach spędzonych w towarzystwie geniusza. Miała nadzieję, że skandaliczna książka zwróci na nią uwagę. Latem 1930 r. w paryskiej gazecie „Soir” ukazały się fragmenty wspomnień. Picasso był wściekły – Olivier opowiadał o wspólnym paleniu opium, o intymnych związkach, o biedzie, w jakiej żyli. Skandal rzeczywiście wybuchł, ale nie przyniósł Fernandzie żadnych pieniędzy. Następnie zaczęła bombardować swojego byłego kochanka listami, w których groziła, że wyjawi światu wszystkie jego tajemnice, jeśli nie podzieli się pieniędzmi. Ale Picasso był nieustępliwy. W 1933 roku Fernanda opublikowała książkę „Picasso i jego przyjaciele”. Max Jacob nazwał go „najlepszym lustrem kubistycznego Akropolu”, a Gertrude Stein obiecała nawet znaleźć amerykańskiego wydawcę. Stein jednak szybko zapomniała o tej obietnicy – ukazała się wówczas jej własna książka „Autobiografia Alicji B. Toklas”, która szybko stała się bestsellerem. Fernanda znów została z niczym.

Fernanda Olivier zmarła w 1966 roku w biedzie i zapomnieniu. Jej mieszkanie zostało splądrowane, a część jej osobistych dokumentów zniknęła wraz z kilkoma kosztownościami. Jednak chrześniak Fernandy, Gilbert Crill, zebrał wszystko, co pozostało z jej wspomnień, pamiętników i różnych notatek. Owocem jego wysiłków była książka wydana w 1988 roku, wiele lat po śmierci Picassa, w Paryżu. To dzięki tej książce poznano „przedpikassowski” okres życia Fernandy; w „Picasie i jego przyjaciołach” napisano o nim niewiele.

Jego piękna Ewa – Marcel Humbert

W 1911 roku, pod koniec związku z Fernandą, Picasso poznał Marcelle Humbert, kobietę, której krucha, niemal przezroczysta uroda nie mogła pozostawić go obojętnym. Kiedy się poznali, oboje nie byli wolni: był w związku z Fernandą, która do tego czasu wpadła w histerię i była nadmiernie zazdrosna (? - patrz historia powyżej), była kochanką Ludwika Marcoussisa, polskiego malarza.

Zaskoczeni uczuciem, które ich ogarnęło, Pablo i Marcel dosłownie uciekli od swoich pasji, wyruszając w wędrówkę po Europie. Dla Picassa było to zupełnie nowe uczucie, na tyle prymitywne, że nazwał swoją ukochaną Ewę. Ona, jego subtelna i zmysłowa Ewa, została przedstawiona na płótnie „Moja piękność” namalowanym w 1911 roku. Poświęcił jej jeszcze wiele obrazów, tworząc wyjątkowy cykl „Kocham Ewę”, którego głównym motywem była delikatna i krucha natura Marcelli, którą artystka utożsamiała z kobiecością, a także melodiami i instrumentami muzycznymi.

Był to okres kubizmu syntetycznego. Czas, w którym Picasso nie tylko malował, ale tworzył zmysłowe, teksturowane płótna, pracując zarówno jako artysta, jak i dekorator. Czas pełen szczęścia, który nie mógł trwać zbyt długo: Marcella zachorowała na gruźlicę i zmarła w 1915 roku.

Rosyjska miłość do gorącej Hiszpanki – Olgi Khokhlovej

Pablo Picasso ciężko przeżył śmierć Marcela Humberta i przez długi czas nie dopuszczał do swojego serca nowej miłości. Stworzył wokół siebie aurę wolności i rozproszenia. Nikt wokół niego nie wierzył, że ten wiecznie poszukujący Hiszpan o błyszczących oczach kiedykolwiek się uspokoi. W 1917 roku artyście udało się zaskoczyć wszystkich: nie tylko ożenił się, ale związał swoje życie z kimś, kto wcale nie odpowiadał obrazowi i stylowi życia bohemy w Paryżu, którego centrum stanowił Picasso.

Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlovą w Rzymie wiosną 1917 roku. W tym czasie była już przez pięć lat w słynnej trupie baletu rosyjskiego Siergieja Diagilewa. Była pracowitą tancerką, miała dobrą technikę i dobrze wyglądała na scenie, ale nigdy nie została prima tancerką i poza kilkoma partiami solowymi występowała zazwyczaj w corps de ballet.

Olga urodziła się w 1891 roku w ukraińskim mieście Nieżyn w rodzinie pułkownika rosyjskiej armii cesarskiej. Poszła do baletu, pomimo zakazu rodziców. Traktowała ją życzliwie Diagilew, który uwielbiał mieć w swojej trupie dziewczęta z „dobrych rodzin”. Olga miała przyjemny wygląd, regularne rysy, chociaż sądząc po zdjęciach, nie była prawdziwą pięknością. Ale wyróżniała się doskonałymi manierami i szczególnym rosyjskim „wdziękiem”, który zawsze był ceniony w Europie.

Serge Diagilew, przyciągający do pracy nad baletami największe nazwiska, zaprosił słynnego artystę Picassa do zaprojektowania jednego ze swoich spektakli. Jak to się stało, zastanawiali się przyjaciele artysty, że zakochał się w baletnicy, która ich zdaniem była osobą niczym nie wyróżniającą się pod każdym względem?

Picasso, cieszący się w Paryżu hałaśliwą i skandaliczną sławą, miał wówczas trzydzieści sześć lat. Czy to możliwe, że nasyconemu miłością i niezbyt wybrednemu w związkach malarzowi zwyczajność Olgi wydawała się egzotyczna? Był jednak właśnie w „okresie rosyjskim”, kiedy lubił wszystko, co rosyjskie. Nic więc dziwnego, że rosyjska baletnica „dobrze wpisuje się” w takie upodobania. „Bądź ostrożny” – ostrzegł Diagilew z uśmiechem – „musisz poślubić Rosjanki”. "Żartujesz!" – odpowiedział artysta, wierząc, że w każdej sytuacji pozostanie mistrzem.

Jednak baletnica nie spieszyła się z odpowiedzią na jego gwałtowne uczucia, choć lubiła Picassa. Kobiety pociągał do niego jego szczególny magnetyzm, wewnętrzny ogień i wyraz czarnych oczu, jakby „naładowanych elektrycznością”. Poza tym Olga doskonale rozumiała, że nie może już robić kariery w balecie, musi pomyśleć o założeniu domu rodzinnego. „Czy artysta może być poważnym człowiekiem?” – zapytała jej matka Diagilewa. „Nie mniej poważny niż baletnica” – zażartował.

W maju 1917 roku w paryskim teatrze Chatelet odbyła się premiera baletu Parada zaprojektowanego przez Picassa. Produkcja nie zakończyła się sukcesem. Zły odbiór ze strony publiczności wcale nie zmartwił Diagilewa i zabrał „Paradę” do Madrytu i Barcelony. Zakochany artysta również tam poszedł. W tym czasie dużo malował Olgę i to w sposób czysto realistyczny - nalegała na to sama baletnica, która nie lubiła eksperymentów malarskich, których nie rozumiała. „Chcę” – powiedziała – „rozpoznać moją twarz”.

W Barcelonie Picasso przedstawił Olgę swojej przyszłej teściowej. Serdecznie przyjmowała dziewczynę, chodziła z jej udziałem na przedstawienia, ale kiedyś ostrzegała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie i dla nikogo innego, żadna kobieta nie może być szczęśliwa”.

Kiedy Balet Rosyjski wyjechał do Ameryki Łacińskiej, Olga zdecydowała się zostać - dokonała wyboru między trudnym życiem zwykłej tancerki a małżeństwem ze znanym i odnoszącym sukcesy malarzem.

„Jego rozumienie rosyjskiego charakteru stało się jeszcze bardziej subtelne, kiedy poślubił jednego z artystów naszej trupy” – napisała Tamara Karsavina. „Olga debiutowała u nas jako całkiem zdolna amatorka, ale pod okiem Cecchettiego rozwinęła w niej prawdziwy talent, a jej nauczyciel był bardzo zły, gdy opuściła scenę”.

We Francji kochankowie osiedlili się w małym domku na paryskich przedmieściach Montrouge – ze pokojówką, psami i ptakami. Artysta nadal dużo pracował, zwykle w nocy. To właśnie w Montrouge Picasso namalował słynny „Portret Olgi w fotelu”. Porównując je ze zdjęciem wykonanym w momencie pozowania, łatwo zauważyć, że artystka nieco upiększyła swoje rysy.

Wielu przyjaciół odradzało Picassowi poślubienie Olgi, wierząc, że zakończy się to niepowodzeniem. Artysta nie posłuchał ich rad. 12 lipca 1918 roku w ratuszu jednej z paryskich dzielnic odbyła się ceremonia zaślubin Pabla Picassa i Olgi Khokhlowej. Stamtąd udali się do rosyjskiej katedry Aleksandra Newskiego, gdzie odbył się ślub. Wśród gości i świadków byli Diagilew, Apollinaire, Cocteau, Matisse.

Artysta był przekonany, że ożeni się na całe życie, dlatego w umowie małżeńskiej znalazła się klauzula: cały majątek małżonków jest wspólny. W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go po równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.

Olga bez żalu zamieniła się w „Madame Picasso”… Mistrz malarstwa nie miał nic przeciwko temu, żeby kupowała sobie drogie stroje, ale on sam wolał nosić ten sam garnitur. Zarobione pieniądze kupował egzotyczne rzeczy i hojnie pomagał swoim biednym braciom. Przeciwnie, jego żona dążyła do świeckiego życia. Lubiła kolacje w drogich restauracjach, przyjęcia i bale organizowane przez paryską szlachtę. Oldze udało się nawet na jakiś czas odsunąć od artysty swoich artystycznych przyjaciół. Wraz z młodą żoną wszędzie znajdował się w centrum uwagi i stopniowo był wciągany w wir życia towarzyskiego. Zamówił sobie wiele garniturów, zaczął nosić nienaganny smoking, złoty zegarek w kieszeni kamizelki i nie opuścił ani jednego przyjęcia.

Stopniowo nieokiełznana artystyczna natura Picassa popadła w konflikt ze świeckim, snobistycznym życiem, jakie był zmuszony prowadzić. Z jednej strony chciał założyć rodzinę i kochał żonę, z drugiej jednak narastał konflikt z Olgą. W końcu artysta starał się pozostać, jak poprzednio, całkowicie wolny i był gotowy poświęcić dla tego wszystko inne.

4 lutego 1921 roku para Picasso urodziła syna Paulo (Paul). I tak słynny artysta w wieku czterdziestu lat po raz pierwszy został ojcem... To wydarzenie podekscytowało go i napełniło dumą. Na licznych płótnach i rysunkach z tego okresu pojawiały się wizerunki szczęśliwej matki z dzieckiem.

Olga traktowała dziecko z niemal bolesną pasją i uwielbieniem. Miała nadzieję, że narodziny syna wzmocnią ich rodzinę, w fundamencie której pojawiły się pierwsze pęknięcia. Młoda kobieta czuła, jak jej mąż stopniowo wraca do swojego wewnętrznego świata, świata sztuki, do którego ona nie miała dostępu. Zmęczony bezsensownym życiem towarzyskim zamknął się w sobie i zdawał się izolować od żony niewidzialną ścianą. Poza tym nie miała dobrych stosunków z większością przyjaciół Picassa, z wyjątkiem Apollinaire’a, który zmarł w listopadzie 1918 roku po ciężkich ranach na froncie…

Tak naprawdę przez całe życie Picassa jego główną pasją była twórczość. Często opowiadał o XVI-wiecznym francuskim artyście ceramicznym Bernardzie de Palisy, który wrzucał swoje meble do pieca, aby podtrzymać ogień podczas wypalania. Picasso bardzo kochał tę historię i widział w niej prawdziwy przykład „spalania” w imię sztuki. Sam twierdził, że wrzuciłby żonę i dzieci do pieca, żeby ogień nie zgasł.

Widząc obojętność męża, Olga straciła spokój, zdenerwowała się, piła kawę za filiżanką i irytowała Picassa, który chciał uwolnić się od jej irytującej opieki. Artysta z każdym dniem stawał się coraz bardziej obciążony więzami małżeństwa z wiecznie niezadowoloną grubą kobietą, w którą przemieniała się niegdyś pełna wdzięku kobieta.

...W styczniu 1927 roku na ulicy, w tłumie wychodzącym z metra, Picasso zobaczył piękną dziewczynę o szaroniebieskich oczach. „Złapał mnie za rękę i powiedział: «Jestem Picasso!» Ty i ja dokonamy razem wielkich rzeczy” – wspominała później Marie Therese Walter. Miała wtedy siedemnaście lat. Nie miała zielonego pojęcia o sztuce ani o Picasso.

„Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę” – powiedział Picasso – „muszę spalić tę, która była ostatnia. W ten sposób się ich pozbędę. Nie będą już wokół mnie i nie będą utrudniać mi życia. Może to także przywróci mi młodość. Zabijając kobietę, niszczą przeszłość, którą ona reprezentuje.”

Nienawiść do Olgi zaczęła ucieleśniać się w malarstwie. W serii obrazów poświęconych walkom byków była przedstawiana jako koń lub stara lisica. Artystka wyjaśniając później powody rozstania, stwierdziła: „Za dużo ode mnie chciała... To był najgorszy okres w moim życiu”.

W 1935 roku jego kochanka i modelka Marie Thérèse urodziła córkę Mayę, po czym związek rodziców jakoś natychmiast się rozpadł. A uwagę Picassa przyciągnął już nowy model - artystka i fotografka Dora Maar, którą poznał w kawiarni... Ich związek trwał do 1946 roku. Prawdopodobnie rzeczywiście „mały Picasso” (jego wzrost wynosił nieco ponad 1 m 60 cm) miał jakiś rodzaj przyciągania magnetycznego dla kobiet w każdym wieku!

Nie chciał jednak rozwodu, co spowodowałoby utratę połowy majątku, w tym obrazów. Pierwsza załamała się Olga. Nie mogła już znieść ani nienawiści męża, ani obecności niekończących się rywali. Po kolejnej, szczególnie bolesnej scenie rodzinnej w lipcu 1935 r. wraz z synem opuścili dom. Wkrótce przy pomocy prawników majątek został podzielony, ale z prawnego punktu widzenia do rozwodu nigdy nie doszło, a Olga oficjalnie pozostała żoną Picassa aż do jej śmierci…

W 1943 roku Picasso poznał dwudziestojednoletnią artystkę Françoise Gilot. Na jakiś czas stała się jego nową muzą. To był kolejny cios dla Olgi - nadal była zazdrosna o swojego byłego męża za wszystkie jego nowe znajomości, pisząc do niego gniewne notatki w języku hiszpańskim, francuskim i rosyjskim. Do wiadomości dołączała zazwyczaj portrety Rembrandta lub Beethovena i mówiła mu, że nigdy nie będzie tak wielki.

Latem Olga wybrała się do śródziemnomorskiego miasteczka Golfe Juan, gdzie Picasso i Francoise mieszkali z synem Claudem, i dosłownie deptała po piętach młodej kobiecie. W milczeniu znosiła obelgi, a czasem nawet ciosy, bo rozumiała, że Olga cierpi z powodu samotności i rozpaczy.

W połowie lat pięćdziesiątych Olga Khokhlova często odwiedzała swoje wnuki. „Często opowiadała... bajki po pięknym i melodyjnym rosyjskim” – wspomina jej wnuczka. „...i nigdy nie usłyszeliśmy od niej złego słowa na Picassa, który zostawił ją na łasce losu.”

Olga zmarła po długiej i bolesnej chorobie w lutym 1955 roku. Artysta nie przybył na pogrzeb. Przeżył swoją pierwszą żonę o osiemnaście lat...

Płonąca pasja Picassa – Marie-Therese Walter

W 1927 roku w Galeries Lafayette w Paryżu Picasso poznał skromną, nieśmiałą siedemnastoletnią dziewczynę, która stała się jego kochanką i jedną z najsłynniejszych muz sztuki współczesnej. „Jestem Picasso” – oznajmił, ale to imię nic nie znaczyło dla Marii Teresy.

Zabrał ją do księgarni, pokazał monografię swoich rysunków i zapytał, czy może się z nią jeszcze spotkać. Dziewczyna schlebiała, artysta wzbudził jej ciekawość, a ona się zgodziła. Tak rozpoczęła się wieloletnia i sekretna historia miłosna, która uczyniła Marię Teresę głównym obiektem śmiałych eksperymentów estetycznych Picassa.

Marie-Thérèse, bardziej niż jakakolwiek inna kobieta, którą Picasso kochał i malował, swoją piękną sylwetką i delikatnym profilem podsycała marzenie artysty o wiecznej młodości. Jej pierwsze pojawienie się w jego twórczości zostało zaszyfrowane: były to jej inicjały utworzone przez linie z obrazu Guitare a la main blanche (1927), ale późniejsze pojawienie się na płótnach blond bogini otwarcie zadeklarowało nową miłość. Picasso w swoich pracach skupiał się na spokojnej i jasnej twarzy, na jej atletycznej sylwetce, na nieskończenie pomysłowej różnorodności form i dążył do skrajnej wyrazistości.

Marie-Thérèse stała się katalizatorem jego wyobraźni i okazją do licznych dzieł, a jej obecność dała początek nowemu stylowi rysunku i powrót mistrza do rzeźby w latach trzydziestych XX wieku. Maria Teresa zyskała status mitu i na zawsze zapisała się w historii kultury europejskiej. Ale ona sama pozostawała tajemnicą nawet dla najbliższych przyjaciół Picassa. Następnie był żonaty z Olgą Khokhlovą, rosyjską baletnicą, a ich syn Paulo miał pięć lat. Mademoiselle Walter była nieletnia, co zmusiło Picassa do utrzymania ich romansu w tajemnicy.

Nawet po tym, jak Marie-Therese urodziła córkę Mayę w 1935 r., Picasso nadal dzielił swój czas pomiędzy życie zawodowe gwiazdy, życie żonatego mężczyzny oraz życie z Marią Teresą i jego córką, spędzając czwartki i weekendy z nimi. Wkrótce po urodzeniu Mai żona Picassa dowiedziała się o romansie męża i natychmiast wyjechała z synem. Skandaliczne rozstanie pogrążyło artystę w depresji, zaczął mniej pracować, a jasny erotyzm zniknął z jego prac.

W 1935 roku Picasso poznał kolejną kobietę w swoim życiu, Dorę Maar. Równoległy. Często miał dwie kobiety jednocześnie. Było ich trzech. Dora i Maria Teresa spotkały się przypadkowo w pracowni Picassa, kiedy malował słynną Guernicę. Kobiety zażądały, aby wybrał jedną z nich. Artysta odpowiedział, że powinni o niego walczyć. I zaczęli walczyć. Możliwe, że to właśnie ten epizod zadecydował o pojawieniu się płaczących, zrozpaczonych kobiet w szkicach do Guerniki i w jej ostatecznej wersji. Kiedyś w wywiadzie artysta powiedział, że ta walka stała się jednym z najjaśniejszych wrażeń w całym jego życiu.

W następnym roku Marie-Thérèse i Picasso rozstali się. Ale ona, podobnie jak niektórzy inni kochankowie artysty, nie mogła już bez niego żyć. W dalszym ciągu spotykali się sporadycznie. Ich relacja stopniowo sprowadzała się do wsparcia materialnego ze strony Picassa i korespondencji, która trwała aż do ostatnich dni artysty. Cztery lata po śmierci Picassa Marie-Thérèse powiesiła się w garażu.

Kobieta we łzach – Dora Maar

Był to widok niezwykły i dziwny. Czarnowłosa kobieta o niezwykłej urodzie, kładąc dłoń w czarnej rękawiczce na blacie stołu, od niechcenia bawiła się nożem, próbując szybko wbić czubek między palce. Udało jej się i wyciągając nóż ze stołu, kontynuowała swoje niebezpieczne zajęcie. Stało się to w 1935 roku w paryskiej kawiarni „Dwa Makaki”. To właśnie tutaj poeta Paul Eluard przedstawił 53-letniego Pabla Picassa magicznie atrakcyjnej nieznajomej – 28-letniej Dorze Maar. Nagle Dora, siedząca obok swoich wybitnych rozmówców, chybiła celu i zraniła się w rękę. Pojawiła się krew, oszałamiając hiszpańskiego malarza. Podekscytowany poprosił o podanie mu tych rękawiczek i trzymał je przez długi czas w szklanej szafce. Tak rozpoczął się ich zawrotny romans, który trwał siedem lat.

Całą siedmioletnią historię ich miłości można porównać do tego przedziwnego pierwszego spotkania – romantycznego i tragicznego. Później twierdzono, że arogancka i ponura Dora o twarzy świętej nie znalazła się w tej kawiarni przez przypadek, ale utkała prawdziwy spisek ze swoimi surrealistycznymi przyjaciółmi, aby zwabić artystkę do swojej sieci. Picasso zgodził się na propozycję zrobienia mu zdjęcia i tego samego wieczoru wraz z Dorą udał się do jej pracowni na Astorg Street…

Negatywy tej sesji zdjęciowej odnaleziono w archiwum Dory Maar po jej śmierci. Prawdziwe imię Dory to Teodora Henrietta Marković (1907-1997). Była córką chorwackiego architekta i matki Francuzki, dorastała w Buenos Aires, gdzie jej ojciec projektował budynki i mówiła biegle po hiszpańsku. W 1926 roku Dora wróciła do Francji i zaczęła odwiedzać pracownię artysty Andre Lota, gdzie poznała największych mistrzów fotografii – Henriego Cartier-Bressona, Brassaï i Man Raya. Szybko zbliżyła się do francuskich surrealistów i wybierając pseudonim Dora Maar, stała się „muzą” tej awangardy.

Dumna, zmysłowa, gardząca konwencjami Dora Maar była gwiazdą paryskiej bohemy artystycznej. Z kruczoczarnymi włosami i brązowo-zielonymi oczami dosłownie zahipnotyzowała mężczyzn swoją złamaną, „konwulsyjną” urodą. Ponadto fotografkę wyróżniała ekstrawagancka elegancja: uwielbiała kapelusze z szerokim rondem i długie rękawiczki, paliła papierosy z ustnikiem o długości co najmniej 25 centymetrów, a spiczaste paznokcie pomalowała na fioletowo. Z nieustannym „Rolleiflexem” w rękach Dora Maar dosłownie wdarła się do stolicy światowej sztuki, jaką był wówczas Paryż, i szybko stała się sławną fotografką mody i reklamy, autorką oryginalnych portretów towarzyskich i surrealistycznych fotomontaży. Fotografowała kaleków w Londynie i niewidomych w Barcelonie, kloszardów w Paryżu i żonglerów w Lizbonie, tworząc tajemniczą i niesamowitą atmosferę, podkreślając dziwaczność i groteskę życia, nie bojąc się łączyć piękna z brzydotą, luksusu i biedy. Niepokojącym motywem Dory Maar były nienaturalnie zakrzywione ludzkie ciała i dziwne egzotyczne zwierzęta. W swoich oryginalnych fotomontażach naruszała proporcje obiektów, łączyła nieprzystające do siebie pomysły, posługiwała się oryginalnymi kątami i już tutaj dało się doszukać początków jej chorobliwej skłonności do strachu i melancholii.

Krytycy argumentowali, że Dora Maar naciska przycisk urządzenia w momencie, gdy rzeczywistość jest „zdenerwowana”. Zwrócili uwagę na „niezwykły, ekscytujący” charakter jej fotografii, emanujących „niepokojącą dziwnością istnienia”. Bystre oko fotografki przenika ciemną stronę rzeczy – napisali komentatorzy, nazywając jej styl „tragicznym barokiem” i „estetyką katastrofy”. A w beztroskim zgiełku „wesołego Paryża” zaczęły już brzmieć histeryczne nuty, a piosenka „Wszystko w porządku, piękna markiza” zaczęła nabierać nowego znaczenia i dziwnej popularności. Miasto nadal było „świętem, które zawsze jest z tobą”, ale wybuchały w nim już skandale finansowe, a na ulicach starli się komuniści ze skrajną prawicą.

W nocy 7 lutego 1934 roku we Francji doszło do próby faszystowskiego puczu. W odpowiedzi powstaje lewicowy Front Ludowy. W Hiszpanii szaleje wojna domowa, baskijskie miasto Guernica zostało zmiecione z powierzchni ziemi w wyniku barbarzyńskich nazistowskich bombardowań, a oddech światowego konfliktu jest już odczuwalny. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku wystawiono monumentalną „Guernicę” Picassa, a nad miastem wystawowym, jakby zapowiadając nadchodzącą bitwę, powiewały flagi nazistowskich Niemiec ze swastyką i Związku Radzieckiego z sierpem i młotem.

14 czerwca 1940 r. hitlerowcy wkraczają do Paryża. Okupacja nie przyniosła jednak Picassowi żadnych szczególnych trudności, poza tym, że wyrzucono go z wystaw jako „artystę zdegenerowanego”. Tak naziści nazywali całą sztukę awangardową. Legenda głosi, że do Picassa przyszedł niemiecki oficer i wyciągając z kieszeni fotografię Guerniki, zapytał: „Czy ty to zrobiłeś?” „Nie” – odpowiedział malarz – „ty to zrobiłeś”.

W duchu czasu Dora Maar była kobietą „zaangażowaną” i nie ukrywała swoich radykalnie lewicowych przekonań. Aktywnie uczestniczyła w grupach „gauchistycznych” „Octobr”, „Masa” i „Kontratak”, angażując się w coś, co dziś nazwalibyśmy „agitpropem”. W 1934 r. wraz z Bretonem i Eluardem podpisała „Wezwanie do walki”, które zostało opublikowane przez Komitet Intelektualistów Antyfaszystowskich.

Kiedy w kawiarni „Dwa Makaki” odbyło się ważne spotkanie, od którego zaczęła się ta historia, Picasso przeżywał kryzys twórczy i przez sześć miesięcy nie pracował. Dora Maar pomogła artyście wyjść z impasu, prowadząc go na nowe ścieżki w swojej twórczości, popychając go w stronę ruchu awangardowego i tematów politycznych. Picasso zbliżył się do surrealistów i stworzył takie dzieła obywatelskie, jak Sny i kłamstwa Franco. Wzajemne uczucie przeplatało się z twórczym dialogiem: Dora uczyła malarza technik fotograficznych, a sama pod wpływem Picassa zaczęła malować. „Czterema rękami” wykonują na szkle tzw. „fotograwiury”, które wykorzystują jako gigantyczne negatywy, a następnie drukują je na papierze fotograficznym. Ale co najważniejsze, Dora Maar w zasadzie wymyśliła nowy gatunek - reportaż o narodzinach dzieła sztuki. W 1937 roku prześledziła na swoich fotografiach historię powstania obrazu, który miał zyskać światową sławę – „Guernica”, pozwalając w ten sposób zajrzeć do laboratorium twórczego wielkiego artysty. I tej jej zasługi w sztuce nie sposób przecenić.

Dzień po dniu z zapałem kronikarza rejestrowała na filmie etapy powstawania monumentalnego dzieła, dając autorowi nowe punkty odniesienia do dalszej pracy nad nim. Dora Maar jest nie tylko świadkiem, ale także współautorką Guerniki, o czym świadczą setki negatywów i odcisków kontaktowych odnalezionych w jej osobistym archiwum po jej śmierci w 1997 roku. Wielu historyków sztuki uznało, że po fotoreportażu z historii narodzin Guerniki radykalnie zmieniło się spojrzenie na współczesne malarstwo, którego nie można było już interpretować w taki sam sposób, jak przed odkryciem Dory Maar.

Dora nigdy nie pozowała Picassowi, a mimo to namalował jej wiele portretów – graficznych, klasycznych i kubistycznych, w kapeluszu, z zielonymi paznokciami, w formie chimery. Najbardziej znanym z nich jest „Płacząca kobieta”, która zdaniem krytyków symbolizuje cierpienia Hiszpanii pod faszystowskim jarzmem. Komentatorzy pompatycznie pisali, że łzy Dory Maar to „łzy tysięcy kobiet, które straciły mężów w hiszpańskiej wojnie domowej”. Być może jednak nie bez powodu twierdzą, że portrety odbierają ludziom energię życiową, przynoszą choroby, zdradę i separację, a niektóre religie zabraniają nawet przedstawiania ludzkich twarzy. Na przykład Auguste Rodin nigdy nie prosił swojej żony o pozowanie i żył z nią długo. Ale uchwycił swoją muzę Camille Claudel w słynnym „Pocałunku”, a model spędził dwie dekady w domu wariatów…

Picasso, który lubił wyobrażać sobie siebie jako Minotaura, który w jego oczach uosabiał męską siłę i twórczy ładunek, stworzył w tym okresie serię rycin, w których nietrudno rozpoznać Dorę Maar złożoną w ofierze tej mitycznej bestii.

Dla Picassa pożądanie kojarzone było z przemocą, a seks i kreatywność w jego oczach były nierozłączne i wzajemnie się odżywiały. „Sztuka nie jest czysta” – stwierdził artysta – „a jeśli jest czysta, to nie jest sztuką”. Współcześni pamiętają, że Picasso z dziecięcą niewinnością powiedział swoim przyjaciołom: „Biję Dorę, wygląda ładniej, kiedy płacze”. A w odpowiedzi na wyrzuty sprzeciwiał się: „Dla mnie to kobieta, która płacze. Nie pisałem tego w ten sposób z przyjemności czy sadyzmu. Mogę tylko napisać to, co widzę i to jest głęboka esencja Dory.”

Miłość Picassa i Dory Maar, która rozkwitła w czasie wojny, nie przetrwała próby świata. Ich romans trwał siedem lat i była to historia złamanej, histerycznej miłości. Czy mogła być inna? Pireneje i Bałkany to miejsce narodzin obu – dwóch krain, w których szaleją mroczne instynkty i ponure przesądy, gdzie życie jest pełne tajemnych znaków, a śmierć jest zawsze blisko. Dora Maar była dzika w swoich uczuciach i kreatywności. Miała nieokiełznany temperament i delikatną psychikę: przypływy energii przeplatały się z okresami głębokiej depresji. Picasso nazywany jest zwykle „świętym potworem”, ale wydaje się, że w relacjach międzyludzkich był po prostu potworem. Niektórzy mówili o malarzu: „Jeśli Picasso jest geniuszem, to jest geniuszem zła”.

Dla namiętnej Dory zerwanie z Picassem było katastrofą. Dora trafiła do paryskiego szpitala psychiatrycznego św. Anny, gdzie poddano ją elektrowstrząsom. Stamtąd została uratowana i wyprowadzona z kryzysu przez swojego starego przyjaciela, słynnego psychoanalityka Jacques’a Lacana. Po tym Dora całkowicie zamknęła się w sobie, stając się dla wielu symbolem kobiety, której życie zrujnowała miłość do okrutnego geniuszu Picassa. Zamknięta w swoim mieszkaniu przy Rue Grand-Augustin pogrążyła się w mistyce i astrologii, po czym przeszła na katolicyzm. Jej życie zatrzymało się być może w 1944 roku, kiedy nastąpiła zerwa z Picassem.

Później, gdy Dora wróciła do malarstwa, jej styl zmienił się radykalnie: teraz spod jej pędzla wyszły liryczne widoki brzegów Sekwany i krajobrazów Luberon. Przyjaciele zorganizowali wystawę jej prac w Londynie, ale przeszła ona niezauważona. Sama Dora nie przyszła jednak na dzień otwarcia, tłumacząc się później, że jest zajęta, bo rysuje różę w swoim pokoju hotelowym...

Przeżywszy ćwierć wieku, coś, co Andre Breton określił jako „szaloną miłość” swojego życia, Dora Maar zmarła w lipcu 1997 roku w wieku 90 lat, samotnie i w biedzie. A około rok później jej portret „Łkająca kobieta” został sprzedany na aukcji za 37 milionów franków.

Prawdziwa skala oryginalnej artystki Dory Maar, którą niektórzy uważali jedynie za kochankę Georgesa Bataille'a i Pabla Picassa, ujawniła się dopiero po jej śmierci, gdy udostępniono jej archiwa i zbiory. Dopiero wtedy wielu dowiedziało się, że Dora Maar przyniosła swój oryginalny talent na ołtarz miłości i niezasłużenie pozostała w cieniu wszechogarniającego geniuszu Picassa.

Zawsze były piękne i młode. Ten Picasso miał najpierw dziewiętnaście lat, potem trzydzieści pięć, pięćdziesiąt, siedemdziesiąt cztery, a oni zawsze mieli siedemnaście, dwadzieścia trzy...

Pierwszą w tym rzędzie była Fernanda Olivier, młoda kobieta o bardzo zaokrąglonej sylwetce, która zainspirowała mistrza do stworzenia wizerunku kobiecej gitary. Tak, on faktycznie nigdy nie traktował kobiet jak żywych istot. Artysta nie raz stwierdził, że dzieli płeć piękną na „boginie” i „wycieraczki”. Jednocześnie proces przekształcania tego pierwszego w ten drugi był szczególną przyjemnością. Ale, co dziwne, kobiety nie stawiały oporu.

Picassowi w ogóle trudno było się oprzeć – hiszpańska krew się gotowała, jego niesamowite spojrzenie urzekało i zmuszało do posłuszeństwa. Fernanda

Picasso poznał tę niezwykle piękną dziewczynę, której wygląd słusznie można przypisać ideałowi piękna początku stulecia, we Francji, a raczej w Paryżu, dokąd przeniósł się geniusz, w tajemnicy marząc o zdobyciu światowej sławy. W tamtym momencie oboje nie mieli przy sobie ani grosza, ale wydawało się, że ten fakt specjalnie im nie przeszkadzał – w końcu byli jeszcze tacy młodzi.

Choć prawdę mówiąc, każdy z nich miał jeszcze za sobą jakieś życiowe doświadczenia. Picasso zyskał już sławę w Hiszpanii, a Fernanda, którą jej rodzice zbyt wcześnie wydali za starego mężczyznę, miała już dość życia małżeńskiego z mężczyzną, który na domiar złego pod koniec życia podróż życia również stała się upośledzona umysłowo.

Fernanda tak bardzo urzekła Picassa swoją urodą, że niepostrzeżenie przeszedł w swoich pracach z ponurych odcieni błękitu na róż i blady błękit. Przez całe dziewięć lat artysta będzie namiętnie kochał swoją muzę i pragnął tylko jednego – aby całymi dniami przeleżała na kanapie, nic nie robiąc, i stworzyła w swojej pracowni zmysłową atmosferę, której chętnie używają znani francuscy pisarze, poeci i artyści odwiedził. Co jednak jej wyszło bardzo dobrze.

„Fernanda w czarnej mantylce”. 1905

Pablo Picasso i jego kobiety. Kobiety zawsze uwielbiały Picassa. Niezależnie od tego, jak niegrzecznie, bluźnierczo i wulgarnie może to zabrzmieć (a sam artysta to przyznał), dla Picassa istniały tylko 2 kategorie kobiet: boginie i śmieci. Kłaniając się boginiom, próbował zamienić je w zwykłe kobiety, których miłości był godny. Ale nie rozróżniając półtonów, nie znając miary w niczym, w tym w pasji, nie rozpoznając pozycji środkowych, prędzej czy później zamienił każdą ze swoich „bogiń” w śmieci. Według współczesnych Picasso miał niesamowity pociąg seksualny do kobiet. A także - niespotykany instynkt, który pozwala z licznego „plemienia” córek Ewy wybrać tych, którzy czerpią bolesną przyjemność z emocjonalnego cierpienia, którzy są gotowi całkowicie rozpuścić się w ukochanej osobie, dając mu swoją energię i witalność. Nikt nie wie, ile takich kobiet było w życiu genialnego artysty, wiadomo jednak, że 7 z nich wywarło na Pabla szczególny wpływ, dając mu inspirację, kształtując jego emocje i postawę w różnych okresach jego życia. Jedyną trwałą pasją w życiu Picassa była sztuka, a w swoich relacjach z kobietami zawsze okazywał niestałość. „Za każdym razem, gdy zmieniam kobietę, muszę spalić ostatnią”. Picasso

Jego pierwszą kochanką była Fernanda Olivier (ona miała 18 lat, on 23 lata). W Paryżu Pablo Picasso mieszka w biednej dzielnicy Montmartre, w hostelu, w którym mieszkali początkujący artyści i gdzie czasami pozuje dla nich Fernanda Olivier. Tam poznaje Picassa, zostaje jego modelką i dziewczyną. Kochankowie żyli w biedzie. Rano kradli rogaliki i mleko. Stopniowo ludzie zaczęli kupować obrazy Picassa.

Pablo Picasso i Fernanda Olivier z psami na Montmartre. 1904. Mieszkali razem prawie dekadę i z tego okresu zachowała się duża część zarówno rzeczywistych portretów Fernandy, jak i malowanych przez nią wizerunków kobiecych. Według badaczy była także wzorem do powstania „Les Demoiselles d’Avignon”, jednego z głównych obrazów Picassa, stanowiącego punkt zwrotny w sztuce XX wieku. Ona, wysoka i piękna dziewczyna o szlachetnym wyglądzie, początkowo była po prostu ciekawa „ekscentrycznego Hiszpana o błyszczących oczach” (niski Pablo był wysoki mniej więcej jej ramion). Jednak zainteresowanie szybko ustąpiło miejsca miłości. Z każdym rokiem ich wspólnego życia uczucia Fernandy tylko się nasilały. Jednak młody, ambitny artysta, pełen twórczych planów, nie miał czasu dla rodziny. Picasso rozpoczyna związek na boku. Picasso spędził dziewięć lat ze swoją Pierwszą Kobietą. Cechy, charakter, charakter Fernandy Olivier są uchwycone w pracach tamtych czasów - i są to nie tylko liczne „portrety Fernandy”, ale także wszystkie prace, w których modelka żyje jako „motyw”. Według badaczy była także wzorem do powstania „Les Demoiselles d’Avignon”, jednego z głównych obrazów Picassa, stanowiącego punkt zwrotny w sztuce XX wieku. 1. Akt leżący (Fernanda), 1906 2. Portret Fernandy, 1906 3. Fernanda w czarnej mantylce, 1905 4. Portret Fernandy Oliviera w chustce, 1906 5. Kobieta z gruszkami (Fernanda), 1909 6. Les Demoiselles d'Avignon”, 1907

Marcel Humbert (Eva Guell) Pewnego razu pisarka Gertruda Stein odwiedziła Picassa, gdy ten kończył pracę nad obrazem „Moja piękność” (1911). „To nie może być Fernande Olivier” – odpowiedziała natychmiast. To naprawdę nie była Fernanda; płótno przedstawiało kobietę, która zajęła jej miejsce w sercu artysty – Marcel Humbert. Obraz „Moje piękno” stał się swego rodzaju wyznaniem miłości. Pablo i Marcel poznali się w 1911 roku w kawiarni Ermitaż w Paryżu. Picasso przez 9 lat mieszkał ze swoją modelką Fernandą Olivier. Marcel od dawna był kochanką polskiego artysty Louisa Marcoussisa. Pablo i Marcel zakochali się w sobie i zerwali ze swoimi dawnymi pasjami. Pojechali w podróż po Europie, żeby nie spotkać nikogo znajomego – chcieli być tylko we dwoje. Picasso nazwał swoją ukochaną Evę. Symbolizowało to jego wewnętrzną odnowę: Ewa to odpowiednio imię pierwszej kobiety na ziemi, on to Pablo – Adam – pierwszy mężczyzna. Relacja Marcela z Pablo zbiegła się w czasie z przejściem jego twórczości od kubizmu analitycznego do syntetycznego. Zaskakujące jest, że Picasso, ze swoim towarzyskim temperamentem, zwykle „krzycząc” ze swoich płócien o swojej miłości, nie stworzył ani jednego portretu Ewy, który dawałby wyobrażenie o jej prawdziwym wyglądzie. Kiedy powstawała galeria wizerunków kobiet Picassa, poza jedną fotografią nie udało się znaleźć ani jednego portretu Marcelli. Wątła budowa ciała Evy również była przyczyną jej choroby. Na początku stulecia zachorowała na gruźlicę, z której nie zawsze udawało się skutecznie wyleczyć. Wiosną 1915 roku Marcelle Humbert zmarła w szpitalu. 1. Fot. 2. Akt, Kocham Ewę, 1912 3. Skrzypce. Kocham Ewę, 1912 4.. Gitara „Kocham Ewę”, 1912

Olga Khokhlova Ta pasja pochłonęła go całkowicie. Picasso naprawdę myślał, że to miłość na całe życie. Dowodem tego jest umowa małżeńska, w której wszystkie jego obrazy należą w równym stopniu do niego i do niej. Osiedlając się w Paryżu, Olga urządziła dom szykownie i luksusowo, zgodnie z najnowszą modą. Samochód z kierowcą, pracownia artysty zajmująca całe drugie piętro, rasowe psy, eventy, przyjęcia i przyjęcia. Bliskość i serdeczność najwyższych urzędników państwowych... Olga uwielbia drogie ubrania, kawior i szampana. Pablo nie ma też nic przeciwko temu, by jego garnitur uszył drogi projektant. Z kieszeni kamizelki wystaje złoty zegarek. Jest dumny ze swojej żony, jej umiejętności zachowania się w tym najwyższym społeczeństwie, jej niezwykłej urody, postawy i oddaje jej chęć życia w wielkim stylu. On pisze i maluje jej portrety, a ona mówi mu, że chce poznać jej twarz. Portrety z tamtych czasów są rozpoznawalne. Skoncentrowane, poważne oczy, nieskazitelnie prosty nos. Powściągliwość i sztywność, jakby wciąż miała na sobie ten ciężki, sześcienny kostium wymyślony przez Picassa do baletu Diagilewa „Parada”. Trzydziestoletnia Olga rodzi dla swojego czterdziestoletniego męża syna Paulo. To najszczęśliwszy okres w ich życiu rodzinnym. Pablo maluje wiele czułych portretów Olgi i małego Paula w kostiumie arlekina, w okrągłym kapeluszu, siedzącego na osiołku. Czy idylla może trwać wiecznie? Picasso zaczął czuć się obciążony wyważonym życiem i narzuconą przez Olgę rolą salonowego portrecisty. Namalował już wiele obrazów w stylu neoklasycystycznym. Widząc jego ochłodzenie, Olga zaczęła być zazdrosna, początkowo bez powodu. On ją kochał. Dopóki nie poznał siedemnastoletniej Marie – Therese Walter. Wojna między niegdyś kochanymi osobami. Nie ma w nim zwycięzców. Pablo wyszedł z bitwy z mniejszymi stratami: kontynuował tworzenie, zaśmiecając swoją drogę fragmentami kobiecych serc, a ona resztę życia spędziła samotnie, popadając w depresję i zazdrość. Nie chcąc podziału majątku ze znienawidzoną żoną, Picasso nie wystąpił o rozwód: Olga Khokhlova pozostała jego legalną żoną aż do jej śmierci, aż do 1955 roku. Na pogrzeb nie przyszedł, mówiąc, że maluje... 1. Portret kobiety z gronostajowym kołnierzem (Olga), 1923 2. Głowa kobiety (Olga Khokhlova), 1935 3. Olga Khokhlova, 1917 4 . Portret Olgi 2, 1923 rok 5. Portret Olgi na krześle, 1917

Mapa Teresa Walter 8 stycznia 1927 Pablo Picasso przechadzając się po paryskiej galerii Lafayette spotkał uroczą siedemnastoletnią blondynkę Marie-Therese Walter. Od tej przypadkowej znajomości rozpoczęła się więź, która wyznaczyła ważny okres w twórczości artystki i całym życiu tej kobiety. Czas miłości Marie-Therese Walter był wyjątkowy – zarówno w życiu, jak i w pracy. Dzieła tego okresu znacznie różniły się od obrazów powstałych wcześniej zarówno stylem, jak i kolorem. Okres Marii Teresy Walter, zwłaszcza przed narodzinami córki, jest szczytem jego twórczości. Daleka była od wyrafinowania Olgi; dziewczyna nie wiedziała nic o sztuce. Twórca jednak tęsknił za nowymi formami i je otrzymał. Maria Teresa stała się kochanką, wzorem i muzą wielkiego mistrza. Picasso ożenił się wówczas z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlową, ich syn Paulo miał 5 lat. To, a także fakt, że Mademoiselle Walter była nieletnia, zmusiły Picassa do utrzymania ich romansu w tajemnicy. Jednak w jego twórczości obecność tej młodej kobiety była oczywista. Wraz z wizerunkiem Marii Teresy w surrealistyczny okres twórczości Picassa wkracza ucieleśnienie kobiecości, jest to swego rodzaju „okres w okresie”. Napięte, przerywane linie zastępowane są zaokrąglonymi. Kobiece ciało wydaje się jednocześnie elastyczne i miękkie, a bogata kolorystyka kontrastuje z gładkością sylwetki. Większość obrazów przedstawiających Marię utrzymana jest w rytmie kołysanki, odurzającej „kołysaniu się” kolorów, jest przesiąknięta zmysłowością. Odzwierciedla to stosunek Picassa do Marii Teresy: nie ma w tym nawet cienia równości. Nie jest partnerką życiową, nie żoną, jest obiektem pożądania, cudowną zabawką artysty. Żywy temperament, spokojny i wesoły charakter Marii pozwoliły jej pogodzić się z rolą, jaką odegrała w życiu Pabla. W lipcu 1930 roku Picasso kupił Chateau de Boisgelou w Normandii, który służył jako jego pracownia i dom Marii Teresy. Tam mistrz tworzy swoje liczne rzeźbiarskie wizerunki. Jedna z nich, „Kobieta z wazonem”, obecnie wieńczy nagrobek artysty. Jeden z obrazów z tego okresu „Akt, zielone liście i popiersie” został sprzedany na aukcji w marcu 2010 roku za 106,5 mln dolarów, ustanawiając tym samym nowy światowy rekord wartości dzieł sztuki. W 1935 roku Marie urodziła córkę, dziewczynce nadano imię Maya. Podobnie jak jej matka stała się wzorem dla wielu dzieł Picassa („Maja z lalką”, 1938). Wkrótce po urodzeniu Mai Olga Khokhlova dowiedziała się o romansie męża i natychmiast wyjechała z synem. Skandaliczne rozstanie z żoną wytrąciło Picassa z równowagi emocjonalnej, zaczął mniej malować, a z jego płócien zniknął jasny erotyzm. W 1936 roku Picasso miał kolejną kochankę, Dorę Maar, a ich związek nie był tajemnicą. Stosunki z Walterem stały się napięte. Pewnego dnia Dora i Marie spotkały się przypadkowo w pracowni Picassa, kiedy pracował nad słynną „Guernicą”. Wściekłe kobiety zażądały, aby wybrał jedną z nich. Pablo odpowiedział, że powinni o niego walczyć. I naprawdę zaczęli walczyć. Być może to właśnie to wydarzenie zadecydowało o pojawieniu się płaczących, zrozpaczonych kobiet na szkicach do obrazu i na finalnym płótnie. Później w wywiadzie artysta zauważył, że walka między jego dwiema kochankami stała się jednym z najjaśniejszych wspomnień w całym jego życiu. Marie była w stanie nawet to wybaczyć swojemu kochankowi - nadal spotykali się od czasu do czasu. Stopniowo ich związek ograniczył się do wsparcia materialnego ze strony Picassa i korespondencji, która trwała do ostatnich dni artysty. Pomimo niezgody Maria Teresa przez całe życie nie traciła nadziei, że Pablo nadal ją poślubi, ale nie było to przeznaczone. 20 października 1977 roku, 4 lata po śmierci Picassa, Marie-Thérèse Walter powiesiła się w swoim garażu w kurorcie Juan-les-Pins na południu Francji. 1.Portret Marii Teresy Walter, 1932 2.Maria Teresa, 1939 3.Maria Teresa Walter w kapeluszu, 1936 4.Leżąca kobieta (Maria Teresa), 1932 5.Maria Teresa, 1932

Dora Maar W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku Dora Maar (prawdziwe nazwisko Henrietta Teodora Markovich) odnosiła sukcesy jako fotograf komercyjny. Ponadto zajmowała poczesne miejsce w paryskich kręgach bohemy jako surrealistyczna fotografka, artystka i poetka. Jednak Maar zyskała światową sławę dzięki związaniu się z Picassem. Poznali się w 1936 roku w kawiarni Two Eggs, dokąd Pablo zwykle chodził po wieczornym spacerze. Jadał obiad ze swoim przyjacielem, poetą Paulem Eluardem, a Elf – pies Picassa – żebrał przy sąsiednich stołach. Oczy Dory i Pabla spotkały się. Z podziwem wymamrotał kilka słów po hiszpańsku, które Dora znała bardzo dobrze: dzieciństwo spędziła w Argentynie. Zaczęli rozmawiać, a Picasso podszedł do jej stolika ze szklanką piwa. Wiele lat później Picasso powiedział, że tego wieczoru Dora miała na sobie czarne rękawiczki haftowane w różowe kwiaty. Zabawiała się, uderzając szybko nożem między rozłożone palce lewej ręki leżącej na stole. W pewnym momencie zabrakło jej ułamka cala. Picasso poprosił Dorę, aby dała mu te zakrwawione rękawiczki. Trzymał je przez całe życie w specjalnej szklanej gablocie. Dora Maar była osobą nerwową, niezrównoważoną; weszła w twórczość Picassa jako „kobieta we łzach”. Wraz z wizerunkiem Maar Picasso odbył rodzaj retrospektywnej „podróży” po swojej twórczości: jej wizerunek pojawił się we wszystkich różnych stylach i sposobach pisania wypróbowanych wcześniej przez artystę. Jednak sam Picasso zauważył, że nigdy nie potrafiłby namalować jej uśmiechniętej. Najbardziej charakterystyczną cechą portretów Dory są jej ogromne, głębokie oczy, płaczące lub zamyślone, pełne niepokoju lub smutku. Picasso uwielbiał także podkreślać jej wyraźny owalny kształt twarzy, delikatne linie kości policzkowych, cienkie palce z ostrymi czerwonymi paznokciami, które wyglądały jak krople krwi. W kwietniu 1937 roku niemieckie bombowce zniszczyły miasto Guernica w północnej Hiszpanii, zabijając kobiety i dzieci. Był to pierwszy od wielu lat przypadek masowej śmierci ludności cywilnej – przed światem ukazało się nowe oblicze wojny, nagie oblicze zła. Wrażenie, jakie wywarła na Picassa ta wiadomość, wyraziło się w szaleństwie, z jakim rzucił się do pracy. Dora, posiadająca subtelny umysł i wyczucie piękna, doskonale rozumiała wagę tego, co działo się na jej oczach. To dzięki niej możemy zobaczyć „Guernicę”, uznane na całym świecie arcydzieło Picassa, w dynamice jego powstawania: Dora uwieczniła na filmie liczne szkice i wszystkie pośrednie etapy pracy nad obrazem. Oprócz tego wykonała także wiele portretów fotograficznych i malarskich Picassa, pod jej wpływem tworzy prace eksperymentalne łączące fotografię z ryciną i malarstwem. W relacji Maara i Picassa pasja została połączona z twórczą, intelektualną komunikacją obu artystów; wyjątkowość charakterów obojga przesądziła o końcu ich romansu. Z biegiem lat Maar stawał się coraz bardziej zdenerwowany, a Pablo nie mógł znieść histerii kobiet - w ich związku nastąpiła przerwa. Wiosną 1945 roku Dora zaczęła mieć ataki padaczki. W obawie, że oszaleje lub popełni samobójstwo, Picasso i ich wspólni przyjaciele wysłali Dorę do szpitala psychiatrycznego Jacques’a Lacana, gdzie oprócz psychoanalizy poddano ją popularnej wówczas metodzie leczenia – porażeniu prądem. Po wyjściu Dory ze szpitala ich związek z Pablo nie został wznowiony. 1. Zdjęcie 2. Popiersie kobiety (Dora Maar) 3, 1938 3. Portret Dory Maar 2, 1942 4. Portret Dory Maar 1, 1943 5. Popiersie Dory Maar 1, 1936 6. Płacząca Dora

Francoise Gilot Związek kobiet z Picassem pokrzyżował losy wielu z nich, niektórzy popadli w szaleństwo lub popełnili samobójstwo. Historia Françoise Gilot jest wyjątkowa: po 10 latach życia z Picassem opuściła go i przeżyła długie, pełne wydarzeń życie. W życiu każdego niszczyciela serc i losów prędzej czy później pojawi się kobieta, której nie da się złamać i ujarzmić. Właśnie taką silną i samowystarczalną kobietę Pablo Picasso poznał w 1943 roku. Spotkał ją w restauracji i od razu zaprosił ją... do kąpieli. W okupowanym Paryżu ciepła woda była luksusem, a Picasso jako jeden z nielicznych mógł sobie na nią pozwolić. Dzięki Françoise Picasso uczy się cieszyć życiem w nowy sposób. Nie absorbując tego, ale jakby obserwując z boku. To okres spokojnego szczęścia na wybrzeżu, cieszenia się prostymi przyjemnościami, takimi jak lśniące morze i delikatnie płynący czysty piasek. Ta niesamowita kobieta zdołała napełnić Picassa siłą, nie marnując swojej. Dała mu dwójkę dzieci i udowodniła, że rodzinna idylla to nie utopia, ale rzeczywistość, która istnieje dla wolnych i kochających ludzi. Dzieci Françoise i Pabla otrzymały nazwisko Picasso, a po śmierci artysty stały się właścicielami części jego fortuny, Françoise Gilot nie zwariowała i nie popełniła samobójstwa. Dowiedziawszy się o jego niewierności, sama opuściła Picassa, nie dając mu możliwości wpisania się na listę kobiet opuszczonych i zdewastowanych. Jej przyszłe życie było bogate w wydarzenia i szczęśliwe chwile. Po opublikowaniu książki „Moje życie z Picassem” Françoise Gilot w dużej mierze sprzeciwiła się woli artysty, ale zyskała światową sławę. 1,2. Fot. 3. Portret Françoise, 1946 4. Françoise, Claude i Paloma, 1951 5. Popiersie kobiety w kapeluszu (Françoise), 1962 6. Kobieta na krześle (Françoise Gilot), 1946 7. Portret Françoise z rozpuszczonymi włosami, 1953

Wielki Pablo Picasso miał wiele kobiet. I nie jest to zaskakujące. Sława i talent przyciągały ich do artysty jak ćmy do światła latarni. Oto tylko kilka z tych „ćm”.

Był niesamowitym mężczyzną: niski – tylko 158 centymetrów – z tym samym atrakcyjnym wdziękiem, który obecnie nazywa się charyzmą. Wyjątkową aurę Picassa zabarwił jego wybuchowy, hiszpański temperament i geniusz.

Jego miłość była jednak bezwzględna i miała nawet sadystyczny odcień. Dlatego wiele kobiet Picassa albo popełniło samobójstwo, albo oszalało. Maria Teresa Walter powiesiła się, poszła do klasztoru, a potem Jacqueline Roque się zastrzeliła, Olga Khokhlova oszalała. Po przeanalizowaniu pisma Hiszpana Paul Eluard doszedł do wniosku: „Kocha namiętnie, ale jego miłość zabija”.
A kiedy jedna z ostatnich kochanek genialnej Genevieve Laporte zerwała z Picassem, Jean Cocteau powiedział jej: „Podjęłaś tę decyzję we właściwym czasie, może to uratowało ci życie”.

8-letni Pablo napisał już swoje pierwsze poważne dzieło „Picador”. W wieku 16 lat Picasso, jakby żartem, wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Równie łatwo rzucił szkołę. Zamiast zagłębiać się w książki, Pablo i jego przyjaciele zaczęli bawić się w madryckich burdelach.
W wieku 19 lat artysta wyruszył na podbój Paryża. Przed wyjazdem Picasso namalował autoportret. U góry obrazu podpisał się czarną farbą: „Jestem królem!” „Królowi” nie było jednak łatwo w stolicy Francji. Nie było pieniędzy. Pewnej zimy, żeby się ogrzać, rozpalił kamienny kominek swoim własnym dziełem.
Prywatnie wszystko układało się znacznie lepiej. Kobiety zawsze uwielbiały Picassa.
Ale sam artysta cynicznie powiedział: „Dla mnie istnieją tylko dwa typy kobiet - boginie i szmaty do wycierania stóp”.
Co więcej, Picasso szybko zamienił wszystkie swoje boginie w szmaty.

Pierwszy kochanek

Mieszkali razem przez prawie dekadę i z tego okresu zachowała się duża liczba zarówno rzeczywistych portretów Fernandy, jak i namalowanych z niej wizerunków kobiecych. Według badaczy była także wzorem do powstania „Les Demoiselles d’Avignon”, jednego z głównych obrazów Picassa, stanowiącego punkt zwrotny w sztuce XX wieku.

Ale był czas, kiedy żyli osobno (lato i jesień 1907). To lato pozostawiło po sobie złe wspomnienia. Zarówno on, jak i ona mieli romanse z innymi. Ale najgorsze było to, że mieszkał z kobietą, która w ogóle nie rozumiała kubizmu, nie lubiła go.
Być może Picasso przeżywał organiczną depresję; Później, kiedy wrócił do Paryża, dopadły go dolegliwości żołądkowe. Jego stan przedwrzodowy. Odtąd relacja pędzla z płótnem nie będzie dla artysty daremna – kubizm jako skomplikowany był tak prosty, jak gra w szachy w trójwymiarze. I rozstali się - Picasso i Fernanda.

Pierwsza miłość

Pierwsza prawdziwa miłość artysty przyszła w 1917 roku, kiedy poznał jedną z baletnic Siergieja Diagilewa, Olgę Khokhlovą. Olga tańczyła na premierze baletu „Parada” w Teatrze Chatelet. Za kostiumy i scenografię odpowiadał Pablo Picasso.

Artysta przedstawił ją swojej rodzinie. Matka jej nie lubiła. Olga to cudzoziemka, Rosjanka, która nie może się równać ze swoim genialnym synem! Życie pokaże, że matka miała rację.
Olga i Picasso pobrali się 18 czerwca 1918 roku w prawosławnej katedrze Aleksandra Newskiego. Byli szczęśliwym małżeństwem przez trzy lata i często uczestniczyli w wydarzeniach publicznych. 4 lutego 1921 roku Olga urodziła syna Paulo (Paul). Od tego momentu związek pary zaczął się gwałtownie pogarszać.
Olga zmarnowała pieniądze męża, a on był strasznie zły. Kolejnym ważnym powodem nieporozumienia była rola narzucona przez Olgę Picassowi. Chciała go widzieć jako portrecistę salonowego, artystę komercyjnego, poruszającego się w wyższych sferach i otrzymującego tam zamówienia.
Takie życie zanudziło geniusza na śmierć. Znalazło to natychmiastowe odzwierciedlenie w jego obrazach: Picasso przedstawił swoją żonę wyłącznie w postaci złej starej kobiety z groźnymi, długimi, ostrymi zębami.
Picasso tak postrzegał swoją żonę do końca życia.

W 1927 roku, gdy Picasso miał 46 lat, uciekł od Olgi do 17-letniej Marie-Therese Walter.
To był ogień, tajemnica, szaleństwo
Czas miłości Marie-Therese Walter był wyjątkowy – zarówno w życiu, jak i w pracy. Dzieła tego okresu znacznie różniły się od obrazów powstałych wcześniej zarówno stylem, jak i kolorem. Okres Marii Teresy Walter, zwłaszcza przed narodzinami córki, jest szczytem jego twórczości.

W 1935 roku Olga dowiedziała się od koleżanki o romansie męża, a także o ciąży Marii Teresy. Zabierając ze sobą Paulo, natychmiast wyjechała na południe Francji i złożyła pozew o rozwód. Picasso nie zgodził się na równy podział majątku, zgodnie z wymogami prawa francuskiego, dlatego Olga pozostała jego legalną żoną aż do jej śmierci. Zmarła na raka w 1955 roku w Cannes. Picasso nie poszedł na pogrzeb. Po prostu odetchnął z ulgą.
Po urodzeniu dziecka traci zainteresowanie Marią i przyjmuje inną kochankę – 29-letnią artystkę Dorę Maar. Pewnego dnia Dora i Maria Teresa spotkały się przypadkowo w pracowni Picassa, kiedy pracował nad słynną „Guernicą”. Wściekłe kobiety zażądały, aby wybrał jedną z nich. Pablo odpowiedział, że powinni o niego walczyć. A panie atakowały się pięściami. Następnie artysta powiedział, że walka między jego dwiema kochankami była najbardziej uderzającym wydarzeniem w jego życiu.
Maria Teresa wkrótce się powiesiła. Dla namiętnej Dory zerwanie z Picassem było katastrofą. Dora trafiła do paryskiego szpitala psychiatrycznego św. Anny, gdzie poddano ją porażeniu prądem. Stamtąd została uratowana i wyprowadzona z kryzysu przez swojego starego przyjaciela, słynnego psychoanalityka Jacques’a Lacana.
Po tym Dora całkowicie zamknęła się w sobie, stając się dla wielu symbolem kobiety, której życie zrujnowała miłość do okrutnego geniuszu Picassa. Zaciszna w swoim mieszkaniu przy Rue Grand-Augustin pogrążyła się w mistyce i astrologii.

Niepoddana miłości

W życiu każdego niszczyciela serc i losów prędzej czy później pojawi się kobieta, której nie da się złamać i ujarzmić. Właśnie taką silną i samowystarczalną kobietę Pablo Picasso poznał w 1943 roku. Spotkał ją w restauracji i od razu zaprosił ją... do kąpieli. W okupowanym Paryżu ciepła woda była luksusem, a Picasso jako jeden z nielicznych mógł sobie na nią pozwolić.
Dzięki Françoise Picasso uczy się cieszyć życiem w nowy sposób. Nie absorbując tego, ale jakby obserwując z boku. To okres spokojnego szczęścia na wybrzeżu, cieszenia się prostymi przyjemnościami, takimi jak lśniące morze i delikatnie płynący czysty piasek. To właśnie te iskry szczęścia widzimy w „Radości życia” – najjaśniejszym obrazie epoki o nazwie „Françoise”.

Tej niesamowitej kobiecie udało się napełnić Picassa siłą, nie marnując przy tym własnej. Dała mu dwójkę dzieci i udowodniła, że rodzinna idylla to nie utopia, ale rzeczywistość, która istnieje dla wolnych i kochających ludzi. Dzieci Françoise i Pabla otrzymały nazwisko Picasso, a po śmierci artysty stały się właścicielami części jego majątku.
W przeciwieństwie do wielu kochanek mistrza, Françoise Gilot nie zwariowała i nie popełniła samobójstwa. Dowiedziawszy się o jego niewierności, sama opuściła Picassa, nie dając mu możliwości wpisania się na listę kobiet opuszczonych i zdewastowanych.
Jej przyszłe życie było bogate w wydarzenia i szczęśliwe chwile. Po opublikowaniu książki „Moje życie z Picassem” Françoise Gilot w dużej mierze sprzeciwiła się woli artysty, ale zyskała światową sławę.

Przez ostatnie dwie dekady życia Picassa Jacqueline Roque była u jego boku. Jej oddanie, miłość i troska urzekły artystkę. Takie cechy u kobiet zawsze były dla niego cenne, a w ostatnich latach były po prostu niezbędne. Przez prawie 20 lat Jacqueline była prawie jego jedyną modelką, namalował jej około 400 portretów - to wszystko jego Jacqueline.