Ο Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής R. Schumann
Ένα χρόνο μεγαλύτερος, σχεδόν στην ίδια ηλικία με αυτόν.
Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης, Robert Schumann, γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στο Zwickau. Έζησε περίπου σαράντα έξι χρόνια. Δεν θα τον θάψουμε όμως πρόωρα και πρώτα θα αναλογιστούμε πώς έζησε τη ζωή του, τι θυμόμαστε ακόμα γι' αυτόν.
Ο Robert Schumann γεννήθηκε στην οικογένεια του εκδότη βιβλίων και συγγραφέα August Schumann. Ως παιδί, πήρε μαθήματα από έναν ντόπιο οργανοπαίκτη και άρχισε να συνθέτει μουσική περίπου στην ηλικία των δέκα ετών. Μεταξύ άλλων, έγραψε ορχηστρική και χορωδιακή μουσική.
Όταν σπούδαζε στο γυμνάσιο, γνώρισε τα έργα του Βύρωνα, που θεωρούνται ως η περίοδος του πρώιμου ρομαντισμού, και ερωτεύτηκε το έργο του. Ο ρομαντισμός αυτής της λογοτεχνίας άρχισε χωρίς καθυστέρηση να αντανακλάται στο μουσικό έργο του Σούμαν.
Ακόμα και στα νιάτα του άρχισε να εργάζεται στον χώρο της επαγγελματικής λογοτεχνίας, δημοσιεύοντας άρθρα και έργα του στον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Για κάποιο διάστημα, δεν μπορούσε καν να αποφασίσει σε ποια κατεύθυνση θα έπρεπε να κάνει τις κύριες προσπάθειές του - στον τομέα της λογοτεχνίας ή στη μουσική.
Το 1828, όταν ήταν δεκαοκτώ ετών, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, στη Νομική Σχολή. Αυτό όμως το έκανε μετά από επιμονή της μητέρας του και όχι με τη θέλησή του. Ως εκ τούτου, η μουσική σύντομα τελικά έγειρε τη ζυγαριά και αποφάσισε να γίνει μουσικός συναυλιών.
Σύντομα έπεισε τη μητέρα του να του επιτρέψει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. βρήκε τους F. Wieck και G. Dorn ως μέντορες. Ωστόσο, ο Βικ ήταν αυτός που κατάφερε να πείσει τη μητέρα του Σούμαν να δώσει ελεύθερα τα χέρια στον γιο της.
Ο Ρόμπερτ μελετούσε με τέτοια επιμονή που άρχισε να μοιάζει με φανατικός. Πάνω από όλα ήθελε να γίνει βιρτουόζος μουσικός. Αλλά αυτό ακριβώς ήταν που παραλίγο να τον σκοτώσει: ασκήθηκε πολύ σκληρά με τη συσκευή για την ανάπτυξη των μυών του χεριού και τραυμάτισε το δεξί του χέρι. Ως αποτέλεσμα, έμεινε μόνιμα ανίκανη να παίξει επαγγελματικά πιάνο.
Έπρεπε να εγκαταλείψω την ιδέα να γίνω επαγγελματίας πιανίστας και ο Robert αποφάσισε να ασχοληθεί με τη σύνθεση. Ταυτόχρονα, έγινε κριτικός μουσικής (αυτό είναι σίγουρα ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι οι κριτικοί γίνονται αυτοί που οι ίδιοι ήθελαν, αλλά δεν μπορούσαν).
Βρίσκοντας τους κατάλληλους κολλητούς, μπόρεσε να ιδρύσει μια νέα μουσική έκδοση, η οποία ονομαζόταν Νέα Μουσική Εφημερίδα. Και για τα επόμενα χρόνια, το επεξεργαζόταν προσωπικά και δημοσίευε τα άρθρα του σε αυτό. Όλες οι επόμενες δραστηριότητές του έγιναν η ενσάρκωση του αγώνα ενάντια στους συντηρητικούς του μουσικού κόσμου.
Ο Schumann, περισσότερο από κάθε άλλο συνθέτη, μπόρεσε να ενσαρκώσει την αληθινή φύση του ρομαντισμού. Θεωρούσε τις μουσικές δομές των προηγούμενων χρόνων ως πολύ περιορισμένες και γι' αυτό κατέβαλε μεγάλες προσπάθειες για να σπάσει αυτόν τον κύκλο. Λόγω των αισθητικών του προτιμήσεων και του πνευματικού του βάθους, τα κατάφερε.
Έκανε έκκληση στην πνευματική ανθρωπότητα. Κατά συνέπεια, δεν έγινε κατανοητός σωστά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Είναι τώρα που το έργο του θεωρείται ένα τολμηρό και πρωτότυπο φαινόμενο της εποχής του.
Παρά την καινοτομία του, το έργο του ήταν στενά συνδεδεμένο με την παραδοσιακή γερμανική κλασική μουσική.
Τα έργα για πιάνο του Schumann είναι εννοιολογικές ιστορίες σκηνών, χορών, μάσκες και γυναικείων χαρακτήρων. Επιπλέον, μουσικά πορτρέτα διαφόρων συνθετών εκείνης της εποχής βρίσκονται επίσης συχνά στους κύκλους του.
Ο Schumann εφάρμοσε τις ιδέες του στο φωνητικό έργο. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της ενόργανης συνοδείας ήταν ασυνήθιστα υψηλός. Ταυτόχρονα όμως, ο Schumann είχε μια εξαιρετικά αρνητική στάση απέναντι στη βιρτουόζικη εξυπνάδα και τον κατηγόρησε με κάθε δυνατό τρόπο στις δημοσιεύσεις του.
Ο Οκτώβριος του 1838 χαρακτηρίστηκε από μια μετακόμιση στη Βιέννη. Αλλά η κατοικία του στη Βιέννη δεν κράτησε πολύ και πολύ σύντομα μετακόμισε ξανά στη Λειψία. Την επόμενη χρονιά πήρε το διδακτορικό του και στις 12 Οκτωβρίου παντρεύτηκε την κόρη της δασκάλας του, Κλάρα Βικ, η οποία ήταν επίσης αξιόλογη πιανίστρια.
Clara Schumann (1819-1896), σύζυγος του Robert Schumann Αλλά το 1844, όταν ήταν σε μια περιοδεία με τη γυναίκα του στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, και στη συνέχεια μετακόμισε στη Δρέσδη, άρχισε να δείχνει τα πρώτα σημάδια νευρικού κλονισμού. Και μόνο μετά από μερικά χρόνια μπόρεσε να αρχίσει ξανά να γράφει μουσική.
Στην Ολλανδία, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο Το 1850-1853 έγινε διευθυντής μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ, αλλά δεν μπόρεσε να μείνει στη θέση του λόγω συνεχών διαφωνιών με την ηγεσία. Ως εκ τούτου, όταν έληξε το συμβόλαιο, δεν το ανανέωσαν, αλλά ο Ρόμπερτ μετακόμισε στην Ολλανδία με τη γυναίκα του. Ήταν πολύ ευπρόσδεκτος εκεί, αλλά τον επόμενο χρόνο έδειξε πάλι σημάδια σοβαρής κατάθλιψης και προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο.
Διασώθηκε, αλλά τοποθετήθηκε σε ψυχιατρική κλινική. Έζησε εκεί μέχρι το 1856. Μέχρι το έτος του θανάτου του δηλαδή.
Μετά το θάνατό του, το έργο του συνεχίστηκε από άλλους προχωρημένους μουσικούς εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, και, καθώς και εκπροσώπων της «Ισχυρής χούφτας».
Βιογραφία του Schumann - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης - όπως η ζωή κάθε διάσημου ανθρώπου, ήταν γεμάτη με περίεργες, ανέκδοτες περιπτώσεις και τραγικές ανατροπές της μοίρας. Γιατί ο Schumann δεν έγινε βιρτουόζος πιανίστας, όπως ονειρευόταν στα νιάτα του και γιατί έπρεπε να επιλέξει τον δρόμο του συνθέτη; Πώς επηρέασε αυτό την ψυχική του υγεία και πού κατέληξε ο διάσημος συγγραφέας;
Ο Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Γερμανία. Το Τσβίκαου έγινε η πατρίδα του. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν εκδότης βιβλίων, ένας μη φτωχός άνθρωπος, γι 'αυτό προσπάθησε να δώσει στον γιο του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση.
Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε λογοτεχνικές ικανότητες - όταν ο Ρόμπερτ σπούδασε στο γυμνάσιο, στη συνέχεια, εκτός από τη σύνθεση ποιημάτων, δραμάτων και κωμωδιών, οργάνωσε μόνος του έναν λογοτεχνικό κύκλο. Υπό την επίδραση του Jean Paul, ο νεαρός άνδρας συνέθεσε ακόμη και ένα λογοτεχνικό μυθιστόρημα. Δεδομένων όλων αυτών των γεγονότων, η βιογραφία του Schumann θα μπορούσε να έχει αποδειχθεί εντελώς διαφορετικά - το αγόρι θα μπορούσε κάλλιστα να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Αλλά ο κόσμος της μουσικής ανησυχούσε τον Robert περισσότερο από τη λογοτεχνική δραστηριότητα.
Ο Schumann, του οποίου η βιογραφία και το έργο σε όλη του τη ζωή ήταν στενά συνδεδεμένα με την τέχνη της μουσικής, έγραψε το πρώτο του σε ηλικία δέκα ετών. Ίσως αυτό ήταν το πρώτο σημάδι ότι ένας άλλος μεγάλος συνθέτης γεννήθηκε.
Ο Σούμαν άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το πιάνο από μικρή ηλικία. Του έκανε μεγάλη εντύπωση το παιχνίδι του πιανίστα Μοσχέλη, καθώς και του Παγκανίνι. Ο νεαρός άνδρας εμπνεύστηκε από την ιδέα να γίνει βιρτουόζος οργανοπαίκτης και δεν άφησε καμία προσπάθεια για αυτό.
Στην αρχή, ο μελλοντικός συνθέτης πήρε μαθήματα από τον οργανίστα Kunsht. Υπό την αυστηρή καθοδήγηση του πρώτου του δασκάλου, το αγόρι άρχισε να δημιουργεί τα δικά του μουσικά έργα - κυρίως σκίτσα. Αφού εξοικειώθηκε με το έργο του Σούμπερτ, ο Ρόμπερτ έγραψε πολλά τραγούδια.
Ωστόσο, οι γονείς επέμεναν ότι ο γιος τους είχε σοβαρή εκπαίδευση, έτσι ο Ρόμπερτ πήγε στη Λειψία για να σπουδάσει νομικά. Αλλά ο Schumann, του οποίου η βιογραφία, όπως φαινόταν, δεν θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί διαφορετικά, εξακολουθεί να έλκεται από τη μουσική, έτσι συνεχίζει να σπουδάζει πιάνο υπό την καθοδήγηση ενός νέου δασκάλου, του Friedrich Wieck. Ο τελευταίος πίστευε ειλικρινά ότι ο μαθητής του θα μπορούσε να γίνει ο πιο βιρτουόζος πιανίστας στη Γερμανία.
Αλλά ο Ρόμπερτ επιδίωξε τον στόχο του πολύ φανατικά, οπότε το παράκανε με τα μαθήματα - κέρδισε ένα διάστρεμμα τένοντα και αποχαιρέτησε την καριέρα του ως πιανίστα.
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Schumann σπούδασε νομικά στη Χαϊδελβέργη και στη συνέχεια στη Χαϊδελβέργη. Όμως ο Ρόμπερτ δεν έγινε ποτέ δικηγόρος, προτιμώντας τη μουσική.
Ο Robert Schumann, του οποίου η βιογραφία, αφού τραυματίστηκε, ήταν εντελώς αφιερωμένη στη σύνθεση, πιθανότατα ανησυχούσε πολύ για το γεγονός ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να εκπληρώσει το όνειρό του και να γίνει διάσημος πιανίστας. Ο χαρακτήρας του νεαρού άνδρα άλλαξε μετά από αυτό - έγινε λιγομίλητος, πολύ ευάλωτος, σταμάτησε να αστειεύεται και να παίζει τους φίλους του μόλις ήξερε πώς να το κάνει. Κάποτε, ενώ ήταν ακόμη νέος, ο Σούμαν μπήκε σε ένα κατάστημα μουσικών οργάνων και παρουσιάστηκε αστειευόμενος ως ο θαλαμοφύλακας ενός Άγγλου άρχοντα, ο οποίος του έδωσε εντολή να επιλέξει ένα πιάνο για να παίζει μουσική. Ο Ρόμπερτ έπαιζε όλα τα ακριβά όργανα στο σαλόνι, διασκεδάζοντας έτσι τους θεατές και τους πελάτες. Ως αποτέλεσμα, ο Schumann είπε ότι σε δύο ημέρες θα έδινε στον ιδιοκτήτη του κομμωτηρίου μια απάντηση για την αγορά και αυτός, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, έφυγε για άλλη πόλη για δική του επιχείρηση.
Αλλά στη δεκαετία του '30. έπρεπε να αποχαιρετήσει την καριέρα του ως πιανίστας και ο νεαρός αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργία μουσικών έργων. Την περίοδο αυτή άκμασε ως συνθέτης.
Ο Σούμαν εργάστηκε στην εποχή του ρομαντισμού και, φυσικά, αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του.
Ο Robert Schumann, του οποίου η βιογραφία ήταν κατά μία έννοια γεμάτη με προσωπικές εμπειρίες, έγραψε ψυχολογική μουσική που απείχε πολύ από φολκλορικά κίνητρα. Τα έργα του Σούμαν είναι κάτι «προσωπικό». Η μουσική του είναι πολύ μεταβλητή, γεγονός που αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι ο συνθέτης άρχισε σταδιακά να αρρωσταίνει. Ο ίδιος ο Schumann δεν έκρυψε το γεγονός ότι η δυαδικότητα είναι χαρακτηριστικό της φύσης του.
Η αρμονική γλώσσα των έργων του είναι πιο σύνθετη από αυτή των συγχρόνων του. Ο ρυθμός των δημιουργιών του Schumann είναι αρκετά ιδιότροπος και ιδιότροπος. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη να αποκτήσει εθνική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Κάποτε, ενώ περπατούσε στο πάρκο, ο συνθέτης σφύριξε κάτω από την ανάσα του ένα θέμα από το Καρναβάλι. Ένας από τους περαστικούς του έκανε μια παρατήρηση: λένε, αν δεν έχετε ακοή, τότε είναι καλύτερα να μην "χαλάσετε" τα έργα ενός αξιοσέβαστου συνθέτη.
Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του συνθέτη είναι τα εξής:
Ο Schumann, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν θα ήταν χωρίς λογοτεχνία, δεν εγκατέλειψε το χόμπι του και εφάρμοσε το λογοτεχνικό του ταλέντο στη δημοσιογραφία. Με την υποστήριξη των πολλών φίλων του που συνδέονται με τον κόσμο της μουσικής, ο Schumann ίδρυσε το New Musical Gazette το 1834. Με την πάροδο του χρόνου, έχει γίνει μια περιοδική και αρκετά σημαντική δημοσίευση. Ο συνθέτης έγραψε πολλά άρθρα για δημοσίευση με το δικό του χέρι. Καλωσόριζε κάθε τι νέο στη μουσική, γι' αυτό υποστήριξε νέους συνθέτες. Παρεμπιπτόντως, ο Σούμαν ήταν από τους πρώτους που αναγνώρισαν το ταλέντο του Σοπέν και έγραψε ένα ξεχωριστό άρθρο προς τιμήν του. Ο Schumann υποστήριξε επίσης τον Liszt, τον Berlioz, τον Brahms και πολλούς άλλους συνθέτες.
Συχνά στα άρθρα του, ο ήρωας της ιστορίας μας έπρεπε να αποκρούει πολλούς μουσικοκριτικούς που μιλούσαν διόλου κολακευτικά για τη δουλειά του. Ο Schumann «δημιούργησε» επίσης όχι ακριβώς στο πνεύμα των καιρών, έτσι έπρεπε να υπερασπιστεί τις απόψεις του για την τέχνη της μουσικής.
Το 1840, πιο κοντά στην ηλικία των 30 ετών, ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε. Η εκλεκτή του ήταν η κόρη του δασκάλου του, Friedrich Wick.
Η Clara Wieck ήταν μια αρκετά γνωστή και βιρτουόζη πιανίστα. Είχε επίσης σχέση με τη σύνθεση και στήριξε τον σύζυγό της σε όλες τις προσπάθειες.
Ο Schumann, του οποίου η σύντομη βιογραφία ήταν γεμάτη μουσική δραστηριότητα μέχρι την ηλικία των 30 ετών, δεν παντρεύτηκε ποτέ και φαινόταν ότι η προσωπική του ζωή δεν τον ενόχλησε πολύ. Αλλά πριν από το γάμο, προειδοποίησε ειλικρινά τη μελλοντική σύζυγό του ότι ο χαρακτήρας του ήταν πολύ δύσκολος: συχνά ενεργεί αντίθετα με στενούς και αγαπημένους ανθρώπους, για κάποιο λόγο αποδεικνύεται ότι πληγώνει ακριβώς αυτούς που αγαπά.
Αλλά αυτές οι ελλείψεις του συνθέτη δεν τρόμαξαν πολύ τη νύφη. Ο γάμος έγινε και η Clara Wieck και ο Robert Schumann έζησαν παντρεμένοι μέχρι το τέλος των ημερών τους, άφησαν πίσω τους οκτώ παιδιά και θάφτηκαν στο ίδιο νεκροταφείο.
Η βιογραφία του Schumann ήταν γεμάτη από διάφορα γεγονότα· ο συνθέτης άφησε πίσω του μια πλούσια μουσική και λογοτεχνική κληρονομιά. Μια τέτοια εμμονή με τη δουλειά και τη ζωή του δεν θα μπορούσε να περάσει χωρίς ίχνος. Γύρω στα 35 του, ο συνθέτης άρχισε να δείχνει τα πρώτα σημάδια σοβαρού νευρικού κλονισμού. Για δύο χρόνια δεν έγραφε τίποτα.
Και παρόλο που ο συνθέτης έλαβε διάφορες τιμές, προσκλήθηκε σε σοβαρές θέσεις, δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή του. Τα νεύρα του ήταν εντελώς σπασμένα.
Σε ηλικία 44 ετών, για πρώτη φορά μετά από μια περίοδο παρατεταμένης κατάθλιψης, ο συνθέτης προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του από μια γέφυρα στον Ρήνο. Σώθηκε, αλλά δεν υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στην κατάσταση της υγείας του. Ο Σούμαν πέρασε δύο χρόνια σε ψυχιατρείο και πέθανε σε ηλικία 46 ετών. Σε όλο αυτό το διάστημα, ο συνθέτης δεν δημιούργησε ούτε ένα έργο.
Ποιος ξέρει πώς θα είχε εξελιχθεί η ζωή του συνθέτη αν δεν είχε τραυματίσει τα δάχτυλά του και παρόλα αυτά γινόταν πιανίστας... Ίσως ο Schumann, του οποίου η βιογραφία κόπηκε στα 46 του, να είχε ζήσει μεγαλύτερη ζωή και να μην έχανε το μυαλό του .
Παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια εκδοχή ότι ο συνθέτης τραυμάτισε τα δάχτυλά του δημιουργώντας έναν σπιτικό προσομοιωτή για αυτά, παρόμοιο με τα όργανα του Henry Hertz και του Tiziano Poli. Η ουσία των προσομοιωτών είναι ότι το μεσαίο δάχτυλο του χεριού ήταν δεμένο σε ένα κορδόνι, το οποίο ήταν συνδεδεμένο στην οροφή. Αυτό το εργαλείο σχεδιάστηκε για να εκπαιδεύει την αντοχή και το πλάτος του ανοίγματος των δακτύλων. Αλλά με ακατάλληλη χρήση, είναι δυνατό να σχίσετε τους τένοντες με αυτόν τον τρόπο.
Υπάρχει μια άλλη εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Schumann έπρεπε να υποβληθεί σε θεραπεία για σύφιλη με τον τότε μοντέρνο τρόπο - να εισπνεύσει ατμούς υδραργύρου, ο οποίος προκάλεσε μια παρενέργεια με τη μορφή παράλυσης των δακτύλων. Αλλά η σύζυγος του Σούμαν δεν επιβεβαίωσε καμία από αυτές τις εκδοχές.
Η βιογραφία του Σούμαν και το έργο του είναι τόσο δημοφιλή στον μουσικό κόσμο που συχνά διοργανώνονται προσωπικοί διαγωνισμοί και βραβεία προς τιμήν του διάσημου συνθέτη. Πίσω το 1956, πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο ο πρώτος διαγωνισμός για ερμηνευτές ακαδημαϊκής μουσικής, ο οποίος ονομάζεται Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.
Η πρώτη εκδήλωση ήταν αφιερωμένη στα 100 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη και οι πρώτοι νικητές του διαγωνισμού ήταν η εκπρόσωπος της ΛΔΓ Annerose Schmidt στην υποψηφιότητα "Πιάνο", καθώς και εκπρόσωποι της ΕΣΣΔ: Alexander Vedernikov, Kira Izotova στο την υποψηφιότητα "Vocal". Στη συνέχεια, διαγωνιζόμενοι από την ΕΣΣΔ κέρδισαν βραβεία σχεδόν κάθε χρόνο μέχρι το 1985. Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, μόνο το 1996 ο διαγωνισμός κέρδισε ένας εκπρόσωπος από τη Ρωσία - ο Μιχαήλ Μορντβίνοφ στην υποψηφιότητα "Πιάνο".
Ο R. Schuman, του οποίου η βιογραφία και η δημιουργική κληρονομιά έχουν γίνει το καμάρι της παγκόσμιας τέχνης, παρουσίασε το όνομά του και τα βραβεία του, τα οποία απονέμονται σε ερμηνευτές ακαδημαϊκής μουσικής από το 1964. Το βραβείο καθιερώθηκε από τη διοίκηση της πατρίδας του συνθέτη - Zwickau. Απονέμεται μόνο σε εκείνες τις μορφές που προωθούν τη μουσική του συνθέτη και τη φέρνουν στις μάζες. Το 2003, το υλικό στοιχείο του βραβείου ήταν ίσο με 10.000 ευρώ.
Μέχρι το 1989, τα ονόματα των Σοβιετικών καλλιτεχνών περιλαμβάνονταν συχνά στη λίστα των νικητών. Στη συνέχεια, ο εκπρόσωπος από τη Ρωσία εμφανίστηκε στη λίστα των βραβευθέντων μόνο το 2000. Η Olga Loseva έγινε η βραβευμένη του βραβείου εκείνη τη χρονιά, από τότε το βραβείο δεν έχει απονεμηθεί σε μετανάστες από τις χώρες της ΚΑΚ ούτε μία φορά.
Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη γερμανική πόλη Zwickau στην οικογένεια ενός βιβλιοπώλη. Από πολύ μικρός, ο νεαρός Ρόμπερτ έδειξε ζωηρό ταλέντο τόσο στη μουσική όσο και στη λογοτεχνία. Το αγόρι έμαθε να παίζει όργανο, αυτοσχεδίασε το πιάνο, δημιούργησε το πρώτο του έργο - έναν Ψαλμό για τη χορωδία - σε ηλικία δεκατριών ετών και στο γυμνάσιο έκανε μεγάλα βήματα στη μελέτη της λογοτεχνίας. Αναμφίβολα, αν η γραμμή της ζωής του είχε κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση, τότε θα είχαμε και εδώ έναν λαμπερό και εξαιρετικό φιλόλογο και συγγραφέα. Αλλά η μουσική και πάλι κέρδισε!
Με την επιμονή της μητέρας του, ο νεαρός σπουδάζει νομικά στη Λειψία και μετά στη Χαϊδελβέργη, αλλά αυτό δεν τον ελκύει καθόλου. Ονειρευόταν να γίνει πιανίστας, σπούδασε με τον Friedrich Wieck, αλλά τραυμάτισε τα δάχτυλά του. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άρχισε να γράφει μουσική. Ήδη τα πρώτα του δημοσιευμένα έργα - "Πεταλούδες", "Παραλλαγές στο θέμα του Abegg" - τον χαρακτηρίζουν ως έναν πολύ πρωτότυπο συνθέτη.
Ο Schumann είναι ένας αναγνωρισμένος και αναμφισβήτητος ρομαντικός, χάρη στον οποίο γνωρίζουμε πλέον πλήρως αυτήν την κατεύθυνση - τον ρομαντισμό. Η φύση του συνθέτη ήταν εντελώς διαποτισμένη από λεπτότητα και ονειροπόληση, σαν να αιωρείται πάντα πάνω από το έδαφος και να πηγαίνει στις φαντασιώσεις του. Όλες οι αντιφάσεις της περιβάλλουσας πραγματικότητας επιδεινώνονται στο όριο σε αυτή τη νευρική και δεκτική φύση, η οποία οδηγεί στην απόσυρση στον εσωτερικό κόσμο. Ακόμη και οι φανταστικές εικόνες στο έργο του Σούμαν δεν είναι η φαντασίωση των θρύλων και των θρύλων, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί, αλλά η φαντασίωση των δικών τους οραμάτων. Η μεγάλη προσοχή σε κάθε κίνηση της ψυχής καθορίζει την έλξη για το είδος της μινιατούρας του πιάνου και τέτοια κομμάτια συνδυάζονται σε κύκλους ("Kreisleriana", "Novelettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").
Αλλά την ίδια στιγμή, ο κόσμος γνωρίζει έναν άλλο Σούμαν - έναν ενεργητικό επαναστάτη. Το λογοτεχνικό του ταλέντο βρίσκει και «σημείο εφαρμογής» – εκδίδει τη «Νέα Μουσική Εφημερίδα». Τα άρθρα του παίρνουν ποικίλες μορφές -διάλογοι, αφορισμοί, σκηνές- αλλά όλα τραγουδούν αληθινή τέχνη, που δεν χαρακτηρίζεται ούτε από τυφλή μίμηση ούτε από δεξιοτεχνία ως αυτοσκοπό. Ο Schumann βλέπει τέτοια τέχνη στα έργα των βιεννέζων κλασικών, του Berlioz, του Paganini. Συχνά γράφει τις δημοσιεύσεις του για λογαριασμό φανταστικών χαρακτήρων - Florestan και Eusebius. Πρόκειται για μέλη της «Davidsbund» («Η Αδελφότητα του Δαβίδ») - μια ένωση μουσικών που αντιτίθενται σε μια φιλισταική στάση απέναντι στην τέχνη. Και παρόλο που αυτή η ένωση υπήρχε μόνο στη φαντασία του δημιουργού, μουσικά πορτρέτα των μελών της περιλαμβάνονται στους κύκλους πιάνου «Davidsbundlers» και «Carnival». Μεταξύ των Davidsbundlers, ο Schumann περιλαμβάνει τον Paganini και, και - με το όνομα Chiarina - την Clara Wieck, την κόρη του μέντορά του, μιας πιανίστας που ξεκίνησε την καριέρα της στην ερμηνεία σε ηλικία έντεκα ετών.
Προσκόλληση στην Κλάρα Γουίκ Ο Ρόμπερτ ένιωθε ήδη όταν ήταν παιδί. Με τα χρόνια, τα συναισθήματά του μεγάλωσαν μαζί της - αλλά ο Friedrich Wieck ήθελε έναν πιο πλούσιο σύζυγο για την κόρη του. Ο αγώνας των εραστών για την ευτυχία τους διήρκεσε για χρόνια - για να αποτρέψει τις συναντήσεις τους, ο πατέρας σχεδίασε πολλές περιοδείες για το κορίτσι, της απαγόρευσε να αλληλογραφεί με τον Ρόμπερτ. Η απελπισμένη Schumann αρραβωνιάστηκε για κάποιο διάστημα με μια άλλη - την Ernestine von Fricken, η οποία έπεσε επίσης στον αριθμό των Davidsbundlers με το όνομα Estrella και το όνομα της πόλης στην οποία έζησε - Ash (Asch) - είναι κρυπτογραφημένο στο κύριο θέμα του «Καρναβαλιού» ... Αλλά δεν μπορούσε να ξεχάσει την Κλάρα , το 1839 ο Σούμαν και η Κλάρα Βικ πηγαίνουν στα δικαστήρια - και μόνο έτσι κατάφεραν να πάρουν τη συγκατάθεση του Βίκ για γάμο.
Ο γάμος έγινε το 1840. Είναι αξιοσημείωτο ότι εκείνη τη χρονιά ο Schumann έγραψε πολλά τραγούδια σε στίχους του Heinrich Heine, του Robert Burns, του George Gordon Byron και άλλων ποιητών. Ήταν ένας γάμος όχι μόνο ευτυχισμένος, αλλά και μουσικά γόνιμος. Το ζευγάρι ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και έπαιξε σε ένα υπέροχο ντουέτο - αυτός συνέθεσε και εκείνη έπαιξε τη μουσική του, και έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών από τα έργα του Ρόμπερτ. Μέχρι τώρα, ο κόσμος δεν γνώριζε τέτοια ζευγάρια και δεν θα γνωρίζει, προφανώς, για πολύ καιρό ...
Οι Σούμαν είχαν οκτώ παιδιά. Το 1848, για τα γενέθλια της μεγαλύτερης κόρης του, ο συνθέτης δημιούργησε πολλά κομμάτια για πιάνο. Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα έργα, τα οποία συνδυάστηκαν σε μια συλλογή που ονομάζεται "Άλμπουμ για τη Νεολαία". Η ίδια η ιδέα της δημιουργίας ελαφρών κομματιών για πιάνο για παιδική μουσική δεν ήταν καινούργια, αλλά ο Schumann ήταν ο πρώτος που γέμισε μια τέτοια συλλογή με συγκεκριμένες εικόνες που ήταν κοντινές και κατανοητές σε ένα παιδί - "The Brave Rider", "Echoes of το Θέατρο», «Ο Χαρούμενος Αγρότης».
Από το 1844 οι Σούμαν ζούσαν στη Δρέσδη. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης βίωσε μια έξαρση μιας νευρικής κρίσης, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν ήδη από το 1833. Μπόρεσε να επιστρέψει στη σύνθεση μουσικής μόλις το 1846.
Στη δεκαετία του 1850 Ο Schumann δημιουργεί αρκετά έργα, μεταξύ των οποίων συμφωνίες, σύνολα δωματίου, οβερτούρες προγραμμάτων, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, ενεργεί ως μαέστρος, διευθύνει τη χορωδία στη Δρέσδη και στη συνέχεια στο Ντίσελντορφ.
Ο Σούμαν αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με μεγάλη προσοχή. Το τελευταίο του δημοσιογραφικό έργο είναι το άρθρο «Νέοι Τρόποι», όπου προβλέπει ένα μεγάλο μέλλον.
Το 1854, μετά από έξαρση μιας ψυχικής διαταραχής που οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας, ο Σούμαν κατέληξε σε ψυχιατρείο και πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856.
Μουσικές Εποχές
Η μουσική του Schumann διακρίνεται από έναν ιδιαίτερα οξύ ψυχολογισμό, διεισδύει βαθιά στην κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου. Αντικατόπτριζε πολύ διακριτικά την αλλαγή αυτών των καταστάσεων στη μουσική. Έχει άμεση επαφή παθιασμένης παρόρμησης και βύθισης στον κόσμο των ονείρων. Με πολλούς τρόπους, αντανακλούσε τις ιδιότητες της φύσης του - τη δυαδικότητα.
Μια σημαντική ιδιότητα της μουσικής του Schumann είναι η φαντασία, αλλά αυτό δεν είναι μια λαϊκή φαντασίωση, αλλά, όπως λες, ο κόσμος της ψυχής του, τα οράματα, τα όνειρα, πολύ εξατομικευμένος. Αυτό εκδηλώνεται και στη μουσική κριτική δραστηριότητα. Ήταν πολύ προικισμένος στον χώρο της λογοτεχνίας. Έγραψε μυθιστορήματα, διηγήματα, καθώς και άρθρα στο είδος των διηγημάτων, θεατρικών έργων, επιστολών, διαλόγων και άλλων έργων. Οι ήρωες αυτών των άρθρων ήταν πολύ ασυνήθιστοι χαρακτήρες. Εφηύρε για τον εαυτό του την «Αδελφότητα του Δαβίδ» - μια κοινωνία. Μέλη του είναι οι Davidsbündlers. Εκεί συμπεριέλαβε τον Μότσαρτ, τον Παγκανίνι, τον Σοπέν, καθώς και την Κλάρα Βικ (σύζυγό του), καθώς και τους: Φλορεστάν και Ευζέβιο. Ο Florestan και ο Euzebius είναι πλασματικά ονόματα (είναι, σαν να λέγαμε, δύο μισά της προσωπικότητάς του που μάλωναν μεταξύ τους). Τα χρησιμοποίησε ως ψευδώνυμα. Ο μαέστρος Ράρο συμφιλίωσε τον ονειροπόλο Εουζέβιο και τον θυελλώδη Φλορεστάν.
Ο Schumann υποστήριξε ό,τι καλύτερο στην τέχνη. Ήταν ο πρώτος που μίλησε για τον Σοπέν, υποστήριξε τον Μπερλιόζ, έγραψε άρθρα για τον Μπετόβεν. Το τελευταίο του άρθρο ήταν ένα άρθρο για τον Μπραμς. Το 1839, βρήκε μια συμφωνία του Σούμπερτ - C-dur και την ερμήνευσε, και το 50ο έτος έγινε ένας
από τους διοργανωτές της Εταιρείας Μπετόβεν. Το έργο του Σούμαν συνδέεται με τη γερμανική ρομαντική λογοτεχνία. Η αγαπημένη του ποιήτρια είναι η Jeanne Paul (το πραγματικό όνομα είναι Richter). Εντυπωσιασμένος από τα έργα αυτού του συγγραφέα γράφτηκε το έργο «Πεταλούδες». Αγαπούσε τον ποιητή Χόφμαν. Υπό την επίδραση των έργων του γράφτηκε η «Κρεισλεριάνα». Ο Χάινε είχε μεγάλη επιρροή. Στα ποιήματά του γράφτηκαν φωνητικοί κύκλοι - "Ο κύκλος των τραγουδιών" και "Η αγάπη του ποιητή".
Στον Σούμαν άρεσε να χρησιμοποιεί το καρναβάλι στα έργα του (γιατί υπάρχει αλλαγή χαρακτήρων). Η μουσική γλώσσα του Σούμαν είναι πολύ λεπτή. Η σύνδεση με τη λαϊκή μουσική δεν είναι ίδια με αυτή του Σούμπερτ. Δεν υπάρχει σαφές παράδειγμα. Οι μελωδίες είναι πιο δηλωτικές. Η αρμονική γλώσσα γίνεται πιο περίπλοκη. Η υφή είναι λεπτή, μελωδική και πολυφωνική. Ο ρυθμός είναι ιδιότροπος, ιδιότροπος.
Ο Schumann έγραψε πολλά έργα: περίπου 50 συλλογές κομματιών για πιάνο, παραλλαγές στο θέμα του Abegg, "Πεταλούδες", "Καρναβάλι", συμφωνίες, ετιντ, "Χοροί των Davidsbündlers", φανταστικά κομμάτια, "Kreisleriana", "Viennese Carnival" , διηγήματα κ.λπ., 3 σονάτες για πιάνο, φαντασία, περισσότερα από 200 τραγούδια, φωνητικοί κύκλοι: "The Love of a Poet", "Circle of Songs" στον Heine, "Myrtle", "Circle of Songs" σε ποιήματα του Eichendorff , "Love and Life of a Woman" σε ποιήματα του Chamisso, ισπανικά ερωτικά τραγούδια, τραγούδια από το "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 συμφωνίες, κοντσέρτα για πιάνο, τσέλο και βιολί με ορχήστρα, κονσέρτο Styuk για πιάνο και ορχήστρα, κονσέρτο Styuk για 4 κόρνα και ορχήστρα, 3 κουαρτέτα εγχόρδων, κουαρτέτο πιάνου, κουιντέτο πιάνου, 3 τρίο πιάνου, 2 σονάτες για βιολί, άλλα σύνολα δωματίου, το ορατόριο "Paradise and Perry", η όπερα "Genoveva", μουσική για δραματικές παραστάσεις, περίπου 200 κριτικά άρθρα - επιλεγμένα άρθρα για τη μουσική και τους μουσικούς.
Ο Σούμαν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εκδότη βιβλίων. Από την παιδική ηλικία εκδηλώθηκαν τόσο οι λογοτεχνικές όσο και οι μουσικές ικανότητες. Μέχρι τα 16 του, ο Σούμαν δεν ήξερε ποιος θα ήταν. Σπούδασε στο γυμνάσιο, συνέθεσε ποίηση, έγραψε κωμωδίες, δράματα. Σπούδασε Schiller, Goethe, αρχαία λογοτεχνία. Οργάνωσε λογοτεχνικό κύκλο. Μου άρεσε πολύ η Jeanne Paul. Υπό την επιρροή του έγραψε ένα μυθιστόρημα. Ασχολείται με τη μουσική από την ηλικία των επτά ετών. Από παιδί ο πιανίστας Μοσχέλης με εντυπωσίασε. Ο πρώτος δάσκαλος ήταν ο οργανίστας Kunsht. Υπό την ηγεσία του, ο Schumann σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Σπούδασε τη μουσική των Μότσαρτ, Βέμπερ. Έγραψε μουσικά σκετς (η εικόνα ενός ανθρώπου στη μουσική). Ερωτεύτηκε τον Σούμπερτ και έγραψε αρκετά τραγούδια.
Το 1828, υπό την επιρροή της μητέρας του, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας στη Νομική Σχολή. Επιπλέον, σπουδάζει με τον Friedrich Wieck στο πιάνο - 30 χρόνια. Ο Σούμαν ακούει τον Παγκανίνι και θέλει να γίνει βιρτουόζος. Στη συνέχεια, έγραψε etudes βασισμένα στα καπρίτσια του Paganini και etudes συναυλιών. Ο Schumann σχημάτισε έναν κύκλο μουσικόφιλων (ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο). Γράφει έναν κύκλο κομματιών «Πεταλούδες» για πιάνο.
Το 1829 μεταγράφηκε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Το 1830 τα παράτησε. Ενώ σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, επισκέφτηκε το Μόναχο, όπου γνώρισε τον Χάινε, καθώς και στην Ιταλία. Την περίοδο αυτή έγραψε: Παραλλαγές «Abegg», Toccata, «Butterflies», επεξεργασία των καπρίτσια του Paganini. Μετά το πανεπιστήμιο, εγκαταστάθηκε με τον Wieck στη Λειψία. Κατεστραμμένο, ξεπερασμένο χέρι. Άρχισε να μελετά σύνθεση και διασκευές με τον Dorn.
δεκαετία του '30. Η αυγή της δημιουργικότητας στο πιάνο. Έγραψε: συμφωνικές σπουδές, καρναβάλι, φαντασία, φανταστικά έργα. Ξεκινά η εκδοτική δραστηριότητα. 1ο άρθρο για τον Σοπέν «Θα σας βγάλω το καπέλο κύριοι, ιδιοφυΐα!». Το 1834 ίδρυσε τη Νέα Μουσική Εφημερίδα. Αντιτάχθηκε στον συντηρητισμό, στον φιλισταισμό, στη διασκέδαση. Εκεί προωθήθηκαν οι Μπερλιόζ, Λιστ, Μπραμς, συνθέτες της Πολωνίας και της Σκανδιναβίας. Ο Schumann ζήτησε τη δημιουργία ενός γερμανικού μουσικού θεάτρου σύμφωνα με την παράδοση του Fidelio και του Magic Shooter.
Το ύφος όλων των άρθρων ήταν πολύ συναισθηματικό. Το 1839, ο Schumann βρήκε την παρτιτούρα της συμφωνίας ντο μείζονα του Schubert και ένας φίλος, ο Mendelssohn, την ερμήνευσε. Το 1840 παντρεύτηκε την Clara Wieck. Έγραψε πολλά τραγούδια: «Myrtle», «Love and Life of a Woman», «Love of a Poet».
Η δεκαετία του '40 - αρχές του '50 έφερε συμφωνίες, σύνολα δωματίου, κονσέρτα για πιάνοφόρτε, βιολί, τσέλο, το ορατόριο "Paradise and Perry", σκηνές από τον Φάουστ του Γκαίτε, μουσική για τον Manfred Byron. Το 1843, ο Μέντελσον άνοιξε το Ωδείο της Λειψίας και κάλεσε τον Σούμαν εκεί να σπουδάσει πιάνο, σύνθεση και παρτιτούρες ανάγνωσης. Το 1844, ο Schumann έπρεπε να εγκαταλείψει τη μουσική εφημερίδα και το ωδείο. Ταξίδεψε στη Ρωσία ως σύζυγος της Clara Wieck. Ο Μέντελσον και η Ιταλία ήταν της μόδας στη Ρωσία. Πολλοί δεν κατάλαβαν το νόημα του Σούμαν: ο Άντον Ρουμπινστάιν, ο Τσαϊκόφσκι, μέλη του Mighty Handful. Η ασθένεια αναπτύχθηκε και η οικογένεια έφυγε για τη Δρέσδη. Ο Σούμαν θέλει να πάρει θέση ως επικεφαλής του μουσικού θεάτρου, αλλά δεν του βγαίνει. Συνάντηση με τον Βάγκνερ. Η μουσική του Βάγκνερ ήταν ξένη στον Σούμαν.
1848 - έγινε επανάσταση στη Γαλλία και τη Γερμανία. Έγραψε 4 ρεπουμπλικανικές πορείες, 3 ανδρικές χορωδίες για επαναστατικά κείμενα. Λίγα χρόνια αργότερα, αντιδρά στην επανάσταση με διαφορετικό τρόπο. Στα 50 η οικογένεια Σούμαν φεύγει για το Ντίσελντορφ. Εκεί ηγήθηκε ορχήστρας και χορωδιακών εταιρειών.
53 - Γνωριμία του Σούμαν με τον Μπραμς. Το τελευταίο άρθρο του Σούμαν για τον Μπραμς. Το 1854 ο Schumann προσπαθεί να αυτοκτονήσει. Ήθελε να πνιγεί, αλλά σώθηκε. Θεραπεύτηκε, αλλά τρελάθηκε και μετά από 2 χρόνια ανεπιτυχούς θεραπείας σε ψυχιατρείο το 1856, ο Σούμαν πέθανε.
Η μουσική είναι ψυχολογική. Εμφανίζει διαφορετικές καταστάσεις αντίθεσης και την αλλαγή αυτών των καταστάσεων. Ο Schumann αγαπούσε πολύ τις μινιατούρες πιάνου, καθώς και τους κύκλους μινιατούρες πιάνου, καθώς μπορούν να εκφράσουν πολύ καλά την αντίθεση. Ο Schumann στρέφεται στον προγραμματισμό. Πρόκειται για θεατρικά προγράμματα, που συχνά συνδέονται με λογοτεχνικές εικόνες. Όλοι έχουν ονόματα που είναι λίγο περίεργα για εκείνη την εποχή - "Flash", "From ChegoN", παραλλαγές στο θέμα του Abegg (αυτό είναι το όνομα της κοπέλας του φίλου του), χρησιμοποίησε τα γράμματα του επωνύμου της ως σημειώσεις ( A, B, E, G); «Asch» είναι το όνομα της πόλης όπου έζησε η πρώην αγάπη του Schumann (αυτά τα γράμματα, ως κλειδιά, συμπεριλήφθηκαν στο «Καρναβάλι»). Ο Schumann αγαπούσε πολύ το καρναβάλι της μουσικής, λόγω της διαφορετικότητάς του. Για παράδειγμα: "Πεταλούδες", "Ουγγρικό Καρναβάλι", "Καρναβάλι". Μέθοδος ανάπτυξης παραλλαγής - "Abegg", "Symphonic etudes" - ένας κύκλος παραλλαγών για συγκεκριμένο είδος σε ένα θέμα, που μετατρέπεται από μια πένθιμη πορεία (στην αρχή) σε μια επίσημη πορεία (στο τέλος). Ονομάζονται etudes, αφού κάθε παραλλαγή περιέχει νέες τεχνικές βιρτουόζων etude. Είναι συμφωνικά γιατί ο ήχος του πιάνου σε αυτά θυμίζει ορχήστρα (ισχυρό tutti, έμφαση σε μεμονωμένες γραμμές).
Να ρίξει φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς - αυτή είναι η αποστολή του καλλιτέχνη.
R. Schumann
Ο Π. Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι οι επόμενες γενιές θα αποκαλούσαν τον 19ο αιώνα. Η περίοδος του Σούμαν στην ιστορία της μουσικής. Πράγματι, η μουσική του Schumann κατέλαβε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι "μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής" ενός ατόμου, ο σκοπός της - η διείσδυση στα "βάθη της ανθρώπινης καρδιάς".
Ο R. Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau της Σαξονίας, στην οικογένεια του εκδότη και βιβλιοπώλη August Schumann, ο οποίος πέθανε νωρίς (1826), αλλά κατάφερε να μεταδώσει στον γιο του μια ευλαβική στάση απέναντι στην τέχνη και τον ενθάρρυνε να σπουδάσει μουσική. με τον τοπικό οργανίστα I. Kuntsch. Από μικρή ηλικία, ο Schumann αγαπούσε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, σε ηλικία 13 ετών έγραψε έναν Ψαλμό για χορωδία και ορχήστρα, αλλά όχι λιγότερο από τη μουσική τον προσέλκυσε στη λογοτεχνία, στη μελέτη της οποίας έκανε μεγάλα βήματα στα χρόνια του το γυμνασιο. Ο ρομαντικός νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη νομολογία, την οποία σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης (1828-30).
Τα μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία, γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική. Με δυσκολία να ξεπεράσει την αντίσταση των συγγενών του, ο Schumann άρχισε εντατικά μαθήματα πιάνου, αλλά μια ασθένεια στο δεξί του χέρι (λόγω μηχανικής εκπαίδευσης των δακτύλων) του έκλεισε την καριέρα του ως πιανίστας. Με όλο τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό, ο Schumann αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικής, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον G. Dorn, μελετά το έργο των J. S. Bach και L. Beethoven. Ήδη τα πρώτα δημοσιευμένα έργα για πιάνο (Παραλλαγές σε θέμα του Abegg, «Πεταλούδες», 1830-31) έδειχναν την ανεξαρτησία του νεαρού συγγραφέα.
Από το 1834, ο Schumann έγινε ο συντάκτης και στη συνέχεια ο εκδότης του New Musical Journal, το οποίο είχε στόχο να πολεμήσει τα επιφανειακά έργα βιρτουόζων συνθετών που πλημμύριζαν τη σκηνή εκείνης της συναυλίας, με χειροποίητη μίμηση των κλασικών, για μια νέα, βαθιά τέχνη. , που φωτίζεται από ποιητική έμπνευση . Στα άρθρα του, γραμμένα σε πρωτότυπη καλλιτεχνική μορφή - συχνά με τη μορφή σκηνών, διαλόγων, αφορισμών κ.λπ. - ο Schumann παρουσιάζει στον αναγνώστη το ιδανικό της αληθινής τέχνης, το οποίο βλέπει στα έργα των F. Schubert και F. Mendelssohn. , F. Chopin και G Berlioz, στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών, στο παιχνίδι του N. Paganini και της νεαρής πιανίστριας Clara Wieck - κόρης της δασκάλας της. Ο Schumann κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του ομοϊδεάτες που εμφανίζονταν στις σελίδες του περιοδικού ως Davidsbündlers - μέλη της «David Brotherhood» («Davidsbund»), ενός είδους πνευματικής ένωσης γνήσιων μουσικών. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραφε συχνά τις κριτικές του με τα ονόματα των φανταστικών Davidsbündlers Florestan και Eusebius. Ο Florestan είναι επιρρεπής σε βίαια σκαμπανεβάσματα της φαντασίας, σε παράδοξα, οι κρίσεις του ονειροπόλου Ευσέβιου είναι πιο ήπιες. Στη σουίτα χαρακτηριστικών θεατρικών έργων «Καρναβάλι» (1834-35), ο Schumann δημιουργεί μουσικά πορτρέτα των Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (με το όνομα Chiarina), Eusebius, Florestan.
Η υψηλότερη ένταση της ψυχικής δύναμης και τα υψηλότερα επίπεδα δημιουργικής ιδιοφυΐας (“Fantastic plays”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia σε ντο μείζονα, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Viennese Carnival”) έφεραν τον Schumann το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. , που πέρασε κάτω από το σημάδι του αγώνα για το δικαίωμα να ενωθεί με την Clara Wieck (Ο F. Wieck με κάθε δυνατό τρόπο απέτρεψε αυτόν τον γάμο). Σε μια προσπάθεια να βρει ένα ευρύτερο πεδίο για τις μουσικές και δημοσιογραφικές του δραστηριότητες, ο Schumann περνά τη σεζόν 1838-39. στη Βιέννη, αλλά η διοίκηση του Metternich και η λογοκρισία εμπόδισαν τη δημοσίευση του περιοδικού εκεί. Στη Βιέννη, ο Σούμαν ανακάλυψε το χειρόγραφο της «μεγάλης» Συμφωνίας του Σούμπερτ σε ντο μείζονα, μια από τις κορυφές του ρομαντικού συμφωνισμού.
Το 1840 - η χρονιά της πολυαναμενόμενης ένωσης με την Κλάρα - έγινε για τον Σούμαν η χρονιά των τραγουδιών. Η εξαιρετική ευαισθησία στην ποίηση, η βαθιά γνώση του έργου των συγχρόνων συνέβαλαν στην πραγματοποίηση σε πολυάριθμους κύκλους τραγουδιών και μεμονωμένων τραγουδιών μιας αληθινής ένωσης με την ποίηση, την ακριβή ενσάρκωση στη μουσική του ατομικού ποιητικού επιτονισμού του H. Heine ("Circle of Songs" op. 24, «The Poet's Love»), I. Eichendorff («Circle of Songs», ό.π. 39), A. Chamisso («Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας»), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen και άλλοι. Και στη συνέχεια, ο τομέας της φωνητικής δημιουργικότητας συνέχισε να αναπτύσσεται υπέροχα έργα ("Έξι ποιήματα του N. Lenau" και Requiem - 1850, "Songs from" Wilhelm Meister "by I. V. Goethe" - 1849, κ.λπ. ).
Η ζωή και το έργο του Σούμαν τη δεκαετία του 40-50. κυλούσε σε μια εναλλαγή σκαμπανεβάσεων, σε μεγάλο βαθμό σχετιζόμενες με κρίσεις ψυχικής ασθένειας, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν ήδη από το 1833. Οι αυξήσεις στη δημιουργική ενέργεια σημάδεψαν την αρχή της δεκαετίας του '40, το τέλος της περιόδου της Δρέσδης (οι Σούμαν έζησαν στην πρωτεύουσα της Σαξονίας το 1845-50. ), που συμπίπτει με τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη και την αρχή της ζωής στο Ντίσελντορφ (1850). Ο Schumann συνθέτει πολλά, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο άνοιξε το 1843, και από την ίδια χρονιά αρχίζει να παίζει ως μαέστρος. Στη Δρέσδη και στο Ντίσελντορφ διευθύνει και τη χορωδία, αφοσιωμένος σε αυτό το έργο με ενθουσιασμό. Από τις λίγες περιοδείες που έγιναν με την Κλάρα, η μεγαλύτερη και πιο εντυπωσιακή ήταν ένα ταξίδι στη Ρωσία (1844). Από τη δεκαετία του 60-70. Η μουσική του Schumann έγινε πολύ γρήγορα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αγαπήθηκε από τον M. Balakirev και τον M. Mussorgsky, τον A. Borodin και ιδιαίτερα τον Tchaikovsky, ο οποίος θεωρούσε τον Schumann τον πιο σημαντικό σύγχρονο συνθέτη. Ο A. Rubinstein ήταν ένας λαμπρός ερμηνευτής των έργων του Schumann για πιάνο.
Δημιουργικότητα της δεκαετίας του 40-50. χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του φάσματος των ειδών. Ο Schumann γράφει συμφωνίες (Πρώτη - "Άνοιξη", 1841, Δεύτερη, 1845-46; Τρίτη - "Ρήνος", 1850; Τέταρτη, 1841-1η έκδ., 1851 - 2η έκδ.), σύνολα δωματίου (3 έγχορδα κουαρτέτο - 3 τρίο, κουαρτέτο πιάνου και κουιντέτο, σύνολα με τη συμμετοχή του κλαρινέτου - συμπεριλαμβανομένων των "Fabulous Narratives" για κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο, 2 σονάτες για βιολί και πιάνο, κ.λπ.) κονσέρτα για πιάνοφόρτε 1841-45), τσέλο (1850), βιολί (1853); οβερτούρες συναυλιών του προγράμματος («Η νύφη της Μεσσήνης» του Σίλερ, 1851· «Ο Χέρμαν και η Δωροθέα» του Γκαίτε και «Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ - 1851), επιδεικνύοντας μαεστρία στο χειρισμό κλασικών μορφών. Το Κοντσέρτο για πιάνο και η Τέταρτη Συμφωνία ξεχωρίζουν για την τόλμη τους στην ανανέωσή τους, το Κουιντέτο σε Μι μείζονα για την εξαιρετική αρμονία της ενσάρκωσης και την έμπνευση των μουσικών σκέψεων. Μια από τις κορυφώσεις ολόκληρου του έργου του συνθέτη ήταν η μουσική για το δραματικό ποίημα του Βύρωνα «Manfred» (1848) - το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρομαντικού συμφωνισμού στο δρόμο από τον Μπετόβεν στον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπραμς. Ο Σούμαν δεν προδίδει ούτε το αγαπημένο του πιάνο (Σκηνές του Δάσους, 1848-49 και άλλα κομμάτια) - είναι ο ήχος του που προικίζει τα σύνολα δωματίου και τους φωνητικούς του στίχους με ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Η αναζήτηση του συνθέτη στον τομέα της φωνητικής και δραματικής μουσικής ήταν ακούραστη (το ορατόριο «Paradise and Peri» του T. Moore - 1843· Σκηνές από τον «Faust» του Γκαίτε, 1844-53· μπαλάντες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα· έργα των ιερών ειδών κ.λπ.) . Το ανέβασμα στη Λειψία της μοναδικής όπερας του Schumann Genoveva (1847-48) βασισμένη στους F. Gobbel και L. Tieck, παρόμοια σε πλοκή με τις γερμανικές ρομαντικές «ιπποτικές» όπερες των K. M. Weber και R. Wagner, δεν του έφερε επιτυχία.
Το μεγάλο γεγονός των τελευταίων χρόνων της ζωής του Σούμαν ήταν η συνάντησή του με τον εικοσάχρονο Μπραμς. Το άρθρο «New Ways», στο οποίο ο Schumann προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον πνευματικό του κληρονόμο (πάντα αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με εξαιρετική ευαισθησία), ολοκλήρωσε τη δημοσιότητα του. Τον Φεβρουάριο του 1854, μια σοβαρή επίθεση ασθένειας οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας. Αφού πέρασε 2 χρόνια σε ένα νοσοκομείο (Endenich, κοντά στη Βόννη), ο Schumann πέθανε. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Σπίτι-Μουσείο του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί πιανιστών, τραγουδιστών και συνόλων δωματίου με το όνομα του συνθέτη.
Το έργο του Σούμαν σημάδεψε το ώριμο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού με την αυξημένη προσοχή του στην ενσάρκωση των περίπλοκων ψυχολογικών διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής. Οι κύκλοι πιάνου και φωνητικών του Schumann, πολλά από τα όργανα δωματίου, συμφωνικά έργα άνοιξαν έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο, νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Η μουσική του Schumann μπορεί να φανταστεί ως μια σειρά από εκπληκτικά ευρύχωρες μουσικές στιγμές, που αποτυπώνουν τις μεταβαλλόμενες και πολύ λεπτά διαφοροποιημένες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Αυτά μπορεί επίσης να είναι μουσικά πορτρέτα, που αποτυπώνουν με ακρίβεια τόσο τον εξωτερικό χαρακτήρα όσο και την εσωτερική ουσία του απεικονιζόμενου.
Ο Schumann έδωσε προγραμματικούς τίτλους σε πολλά από τα έργα του, τα οποία σχεδιάστηκαν για να εξάψουν τη φαντασία του ακροατή και του ερμηνευτή. Το έργο του συνδέεται πολύ στενά με τη λογοτεχνία - με το έργο των Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine και άλλων. Οι μινιατούρες του Schumann μπορούν να συγκριθούν με λυρικά ποιήματα, πιο λεπτομερή θεατρικά έργα - με ποιήματα, διηγήματα, συναρπαστικά ρομαντικά ιστορίες, όπου διαφορετικές ιστορίες μερικές φορές μπλέκονται περίεργα, το πραγματικό μετατρέπεται σε φανταστικό, προκύπτουν λυρικές παρεκκλίσεις, κ.λπ. πλάσματα. Σε αυτόν τον κύκλο κομματιών φαντασίας για πιάνο, καθώς και στον φωνητικό κύκλο των ποιημάτων του Heine "The Love of a Poet", αναδύεται η εικόνα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη, ενός αληθινού ποιητή, ικανού να αισθάνεται απείρως αιχμηρός, "δυνατός, φλογερός και τρυφερός". ", μερικές φορές αναγκαζόταν να κρύψει την αληθινή του ουσία κάτω από μια μάσκα ειρωνεία και ειρωνεία, για να την αποκαλύψει αργότερα ακόμη πιο ειλικρινά και εγκάρδια ή να βυθιστεί σε βαθιά σκέψη... Ο Μάνφρεντ του Βύρωνα είναι προικισμένος από τον Σούμαν με οξύτητα και δύναμη συναισθήματος, την τρέλα μιας επαναστατικής ορμής, στην εικόνα της οποίας υπάρχουν και φιλοσοφικά και τραγικά χαρακτηριστικά. Λυρικά κινούμενες εικόνες της φύσης, φανταστικά όνειρα, αρχαίοι θρύλοι και παραδόσεις, εικόνες παιδικής ηλικίας ("Παιδικές σκηνές" - 1838, πιάνο (1848) και φωνητικά (1849) "Albums for Youth") συμπληρώνουν τον καλλιτεχνικό κόσμο του μεγάλου μουσικού, " ένας κατ’ εξοχήν ποιητής», όπως το αποκαλούσε ο Β. Στάσοφ.
Ε. Τσάρεβα
Τα λόγια του Σούμαν «να φωτίσει τα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς - αυτός είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη» - ένας άμεσος δρόμος προς τη γνώση της τέχνης του. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να συγκριθούν με τον Schumann στη διείσδυση με την οποία μεταφέρει με ήχους τις καλύτερες αποχρώσεις της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Ο κόσμος των αισθημάτων είναι μια ανεξάντλητη πηγή των μουσικών και ποιητικών του εικόνων.
Εξίσου αξιοσημείωτη είναι μια άλλη δήλωση του Schumann: «Κάποιος δεν πρέπει να βυθίζεται πολύ στον εαυτό του, ενώ είναι εύκολο να χάσει μια αιχμηρή ματιά στον κόσμο γύρω». Και ο Σούμαν ακολούθησε τη δική του συμβουλή. Σε ηλικία είκοσι ετών ανέλαβε τον αγώνα κατά της αδράνειας και του φιλισταρίου. (Ο φιλισταίος είναι μια συλλογική γερμανική λέξη που προσωποποιεί έναν έμπορο, ένα άτομο με οπισθοδρομικές φιλισταϊκές απόψεις για τη ζωή, την πολιτική, την τέχνη)στην τέχνη. Μαχητικό πνεύμα, ατίθασο και παθιασμένο, γέμισε τα μουσικά του έργα και τα τολμηρά, τολμηρά κριτικά του άρθρα, που άνοιξαν το δρόμο για νέα προοδευτικά φαινόμενα της τέχνης.
Ασυμβίβαστο με τον ρουτινισμό, χυδαιότητα που ο Σούμαν μετέφερε σε όλη του τη ζωή. Αλλά η ασθένεια, που δυνάμωνε κάθε χρόνο, επιδείνωσε τη νευρικότητα και τη ρομαντική ευαισθησία της φύσης του, συχνά εμπόδιζε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια με την οποία αφοσιωνόταν σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Η πολυπλοκότητα της ιδεολογικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γερμανία εκείνη την εποχή είχε επίσης αποτέλεσμα. Παρόλα αυτά, στις συνθήκες μιας ημι-φεουδαρχικής αντιδραστικής κρατικής δομής, ο Schumann κατάφερε να διατηρήσει την καθαρότητα των ηθικών ιδανικών, να διατηρεί συνεχώς μέσα του και να προκαλεί δημιουργική καύση στους άλλους.
«Τίποτα αληθινό δεν δημιουργείται στην τέχνη χωρίς ενθουσιασμό», αυτά τα υπέροχα λόγια του συνθέτη αποκαλύπτουν την ουσία των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ευαίσθητος και βαθιά σκεπτόμενος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στο κάλεσμα των καιρών, να υποκύψει στην εμπνευσμένη επιρροή της εποχής των επαναστάσεων και των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Το ρομαντικό ασυνήθιστο των μουσικών εικόνων και συνθέσεων, το πάθος που έφερνε ο Σούμαν σε όλες τις δραστηριότητές του, διατάραξαν τη νυσταγμένη γαλήνη των Γερμανών φιλισταίων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Schumann αποσιωπήθηκε από τον Τύπο και δεν βρήκε αναγνώριση στην πατρίδα του για πολύ καιρό. Η πορεία της ζωής του Σούμαν ήταν δύσκολη. Από την αρχή, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός καθόρισε την τεταμένη και μερικές φορές νευρική ατμόσφαιρα της ζωής του. Η κατάρρευση των ονείρων αντικαταστάθηκε μερικές φορές από μια ξαφνική πραγματοποίηση ελπίδων, στιγμές οξείας χαράς - βαθιά κατάθλιψη. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις τρέμουσες σελίδες της μουσικής του Σούμαν.
Στους συγχρόνους του Σούμαν, το έργο του φαινόταν μυστηριώδες και απρόσιτο. Μια ιδιόμορφη μουσική γλώσσα, νέες εικόνες, νέες φόρμες - όλα αυτά απαιτούσαν πολύ βαθιά ακρόαση και ένταση, ασυνήθιστα για το κοινό των αιθουσών συναυλιών.
Η εμπειρία του Λιστ, που προσπάθησε να προωθήσει τη μουσική του Σούμαν, τελείωσε μάλλον λυπηρά. Σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του Schumann, ο Liszt έγραψε: «Πολλές φορές είχα τέτοια αποτυχία με τα έργα του Schumann τόσο σε ιδιωτικά σπίτια όσο και σε δημόσιες συναυλίες που έχασα το κουράγιο να τα βάλω στις αφίσες μου».
Αλλά ακόμη και μεταξύ των μουσικών, η τέχνη του Schumann έκανε το δρόμο της προς την κατανόηση με δυσκολία. Για να μην αναφέρουμε τον Μέντελσον, στον οποίο το επαναστατικό πνεύμα του Σούμαν ήταν βαθιά ξένο, ο ίδιος Λιστ - ένας από τους πιο οξυδερκείς και ευαίσθητους καλλιτέχνες - αποδέχτηκε τον Σούμαν μόνο εν μέρει, επιτρέποντας στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως η παράσταση "Καρναβάλι" με κοψίματα.
Μόνο από τη δεκαετία του 1950, η μουσική του Schumann άρχισε να ριζώνει στη μουσική και τη συναυλιακή ζωή, να αποκτά όλο και ευρύτερους κύκλους οπαδών και θαυμαστών. Μεταξύ των πρώτων ανθρώπων που παρατήρησαν την πραγματική του αξία ήταν κορυφαίοι Ρώσοι μουσικοί. Ο Anton Grigorievich Rubinstein έπαιξε τον Schumann πολύ και πρόθυμα, και ήταν ακριβώς με την απόδοση του Καρναβαλιού και των Συμφωνικών Etudes που έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό.
Η αγάπη για τον Σούμαν μαρτυρήθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τους ηγέτες της Ισχυρής Χούφας. Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα διεισδυτικά για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου, την καινοτομία της μουσικής σκέψης του ίδιου του συνθέτη. «Η μουσική του Σούμαν», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «συνορεύοντας οργανικά με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξεχωρίζοντας απότομα από αυτόν, μας ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικών μορφών, αγγίζει έγχορδα που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.
Ο Σούμαν ανήκει στη δεύτερη γενιά ρομαντικών μουσικών που αντικατέστησαν τον Βέμπερ, τον Σούμπερτ. Ο Σούμαν από πολλές απόψεις ξεκίνησε από τον αείμνηστο Σούμπερτ, από εκείνη τη γραμμή του έργου του, όπου τα λυρικά-δραματικά και ψυχολογικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο.
Το κύριο δημιουργικό θέμα του Schumann είναι ο κόσμος των εσωτερικών καταστάσεων ενός ατόμου, η ψυχολογική του ζωή. Υπάρχουν χαρακτηριστικά στην εμφάνιση του ήρωα του Σούμαν που είναι παρόμοια με του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης πολλά νέα, εγγενή σε έναν καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς, με ένα περίπλοκο και αντιφατικό σύστημα σκέψεων και συναισθημάτων. Εικαστικές και ποιητικές εικόνες του Σούμαν, πιο εύθραυστες και εκλεπτυσμένες, γεννήθηκαν στο μυαλό, αντιλαμβανόμενες με οξύτητα τις ολοένα αυξανόμενες αντιφάσεις της εποχής. Ήταν αυτή η αυξημένη οξύτητα αντίδρασης στα φαινόμενα της ζωής που δημιούργησε εξαιρετική ένταση και δύναμη της «επίδρασης της θέρμης των συναισθημάτων του Σούμαν» (Ασάφιεφ). Κανένας από τους δυτικοευρωπαίους σύγχρονους του Σούμαν, εκτός από τον Σοπέν, δεν έχει τέτοιο πάθος και ποικίλες συναισθηματικές αποχρώσεις.
Στη νευρικά δεκτική φύση του Schumann, η αίσθηση ενός χάσματος μεταξύ μιας σκεπτόμενης, βαθιάς αίσθησης προσωπικότητας και των πραγματικών συνθηκών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, που βιώνουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής, επιδεινώνεται στα άκρα. Επιδιώκει να γεμίσει το ατελές της ύπαρξης με τη δική του φαντασίωση, να αντιταχθεί σε μια αντιαισθητική ζωή με έναν ιδανικό κόσμο, το βασίλειο των ονείρων και της ποιητικής μυθοπλασίας. Τελικά, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πολλαπλότητα των φαινομένων της ζωής άρχισε να συρρικνώνεται στα όρια της προσωπικής σφαίρας, της εσωτερικής ζωής. Η εμβάθυνση στον εαυτό, η εστίαση στα συναισθήματά του, οι εμπειρίες του ενίσχυσαν την ανάπτυξη της ψυχολογικής αρχής στο έργο του Σούμαν.
Η φύση, η καθημερινότητα, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος, λες, εξαρτώνται από τη δεδομένη κατάσταση του καλλιτέχνη, χρωματίζονται στους τόνους της προσωπικής του διάθεσης. Η φύση στο έργο του Schumann δεν υπάρχει έξω από τις εμπειρίες του. αντανακλά πάντα τα δικά του συναισθήματα, παίρνει χρώμα αντίστοιχο με αυτά. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις υπέροχες-φανταστικές εικόνες. Στο έργο του Schumann, σε σύγκριση με το έργο του Weber ή του Mendelssohn, η σύνδεση με την παραμυθία που δημιουργούν οι λαϊκές ιδέες εξασθενεί αισθητά. Η φαντασίωση του Schumann είναι μάλλον μια φαντασίωση των δικών του οραμάτων, μερικές φορές περίεργα και ιδιότροπα, που προκαλούνται από το παιχνίδι της καλλιτεχνικής φαντασίας.
Η ενίσχυση της υποκειμενικότητας και των ψυχολογικών κινήτρων, ο συχνά αυτοβιογραφικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας, δεν μειώνει την εξαιρετική οικουμενική αξία της μουσικής του Schumann, γιατί αυτά τα φαινόμενα είναι βαθιά χαρακτηριστικά της εποχής του Schumann. Ο Μπελίνσκι μίλησε αξιοσημείωτα για τη σημασία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη: «Σε ένα μεγάλο ταλέντο, η περίσσεια ενός εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. Ο μεγάλος ποιητής, μιλώντας για τον εαυτό του, για τον δικό του Εγώ, μιλάει για το γενικό - της ανθρωπότητας, γιατί στη φύση του βρίσκεται όλα όσα ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη θλίψη του, στην ψυχή του, ο καθένας αναγνωρίζει τους δικούς του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητής, αλλά ο άνθρωποςτον αδερφό του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι ταυτόχρονα αναγνωρίζουν τη συγγένειά του μαζί του.
