Τσερετέλη ο πρεσβύτερος πήρε μέρος στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Για την άριστη υπηρεσία του απονεμήθηκαν παραγγελίες, μετάλλια και ευχαριστίες. Αλλά λόγω του τραύματος, απολύθηκε στην εφεδρεία με τον βαθμό του συνταγματάρχη. Ο Tsereteli Konstantin Ivanovich μετά τον πόλεμο συμμετείχε στην αποκατάσταση κατεστραμμένων αντικειμένων. Παράλληλα δίδασκε στο Πολυτεχνείο της Τιφλίδας.
Η μητέρα του Zurab, Nizharadze Tamara Semyonovna, καταγόταν από πριγκιπική οικογένεια. Αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην ανατροφή των παιδιών της, όπως συνηθίζεται στον Καύκασο. Ο Ζουράμπ μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο θείος του, ο αδερφός της μητέρας του, Γκεόργκι Νιζαράντζε, γνωστός ζωγράφος, έπαιρνε συνεχώς τον ανιψιό του στο σπίτι του. Εδώ ο Γιώργος σύστησε το αγόρι Zurab σε πολιτιστικές προσωπικότητες, γεωργιανούς καλλιτέχνες: David Kakabadze, Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze, Apollon Kutateladze, Chiko Kazbegi, Dursun Imnashvili. Η επικοινωνία με μια τέτοια ομάδα ανθρώπων δεν πέρασε απαρατήρητη για τον Ζουράμπ Τσερετέλι.
Στα μαθήματα στο σχολείο, ο νεαρός Ζουράμπ ζωγράφιζε πολύ. Σε πολλά από τα έργα του, ακόμη και τότε, προέκυψε η αίσθηση του ανήκειν στην ιστορία, στη ζωή της χώρας. Συχνά κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών ο Τσερετέλη πήγαινε στη Δυτική Γεωργία στη γιαγιά του, ζούσε στο χωριό Γκούμπι. Εδώ ο μελλοντικός καλλιτέχνης είδε τη λαϊκή κουλτούρα, την ομορφιά των ειδών οικιακής χρήσης, την ποικιλομορφία της φύσης. Μόνο στο Gubi Zurab ένιωθε ελεύθερος χωρίς τη φασαρία της πόλης. Τον εντυπωσίασε η ποικιλία των χρωμάτων που δεν φαινόταν στην Τιφλίδα. Όλα αυτά αποτέλεσαν τη βάση της δημιουργικότητας για τον καλλιτέχνη.
Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Ζουράμπ Τσερετέλι επισκεπτόταν μουσεία, όπου μελετούσε τα εκθέματα που παρουσιάζονταν. Ταξίδεψε πολύ, έμαθε νέα πράγματα, καβάλησε πολύ τα άλογα, περπάτησε πολύ. Ο Τσερετέλη, για να γνωρίσει καλύτερα τη φύση, άκουγε το βουητό των ποταμών των βουνών, απομνημόνευσε τη μυρωδιά της γης. Έτσι, ο Tsereteli παρέκαμψε τα μέρη που προσέλκυσαν καλλιτέχνες: Kakheti, Imereti, Tusheti, Svaneti, Racha, Khevsureti, Abkhazia, Adzharia, Guria.
Όλα αυτά έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Zurab Konstantinovich ως καλλιτέχνη. Το 1958 ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Η αποφοίτησή του ήταν «Το τραγούδι της Τιφλίδας». Αλλά δεν έγινε δεκτή στην υπεράσπιση λόγω «στοιχείων συμβατικότητας». Ο Τσερετέλη έπρεπε να αλλάξει το θέμα του διπλώματος και σε μερικές εβδομάδες ζωγράφισε έναν νέο πίνακα, το Πορτρέτο ενός αθλητή. Το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.
Στη δεκαετία του '60, ο Ζουράμπ Τσερετέλι πήρε γρήγορα μια θέση στη σοβιετική τέχνη. Κάποτε ο αρχιτέκτονας Shota Kalandarishvili έδωσε στον Zurab το καθήκον να ζωγραφίσει έναν παιδικό κινηματογράφο στην Τιφλίδα. Ο καλλιτέχνης ένιωσε την παιδική φαντασία, όπου υπάρχουν παραμύθια, μυθοπλασία, αλλά η ζωγραφική δεν έγινε με το είδος.
Πινακοθήκη Ζουράμπ Τσερετέλη
Ο Ζουράμπ ενδιαφερόταν για αρχιτέκτονες που εργάστηκαν για τη δημιουργία ενός μεγάλου συγκροτήματος θερέτρου στην Πιτσούντα. Ήταν ο Τσερετέλη που προσκλήθηκε ως ο επικεφαλής καλλιτέχνης αυτού του μοναδικού αντικειμένου. Σε αυτό το έργο, εμφανίστηκε ως τοιχογράφος. Όλος ο Ζουράμπ Τσερετέλι στην Πιτσούντα έγινε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη της μνημειακής τέχνης στη Ρωσία.
Ακολούθησαν μεγάλα ψηφιδωτά έργα του καλλιτέχνη Τσερετέλη σε πολλές περιοχές της Γεωργίας. Διάσημο έργο ήταν το ψηφιδωτό πάνελ «Άνθρωπος, εργασία - η έννοια και η ομορφιά του είναι», που βρίσκεται στην πρόσοψη του Παλατιού του Πολιτισμού των Συνδικάτων. Μετά από αυτό, εμφανίστηκε η διακόσμηση του εστιατορίου στην Τιφλίδα "Aragvi". Το έργο αυτό τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο. Ο Zurab Tsereteli συμμετείχε στο σχεδιασμό του θέρετρου Borjomi. Στη δεκαετία του '70, ο γλύπτης συμμετείχε στη δημιουργία του Victory Park στην Τιφλίδα, το έργο του "Banners" είναι κρεμασμένο στο πάρκο σε έναν τοίχο με επένδυση. Ο Zurab Konstantinovich εργάστηκε επίσης στο Adler σε ένα μνημειακό συγκρότημα. Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια νέα τεχνική εργασίας στο μέταλλο. Ανέπτυξε τεχνικές για τη δημιουργία μεγάλων ανάγλυφων. Ο Τσερετέλη ζωγράφισε ένα ανάγλυφο σε φύλλο χαλκού, μετά το γκρέμισε και μετά έκοψε όλες τις φιγούρες και τις έσπρωξε προς τα εμπρός. Το ανάγλυφο ήταν μεγάλο και έγινε αντιληπτό από μεγάλη απόσταση.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι και το έργο του
Τα έργα έγιναν χρησιμοποιώντας τη νέα τεχνολογία: το μνημείο στο Abashi, η σύνθεση "Colchis", "Man and the Sun", "Ties of Friendship". Ο Zurab Tsereteli συμμετείχε στη δημιουργία του ξενοδοχειακού συγκροτήματος Izmailovo στη Μόσχα. Ο γλύπτης είναι ευρέως γνωστός στο εξωτερικό. Γνωρίστηκε προσωπικά με τον Marc Chagall, τον Pablo Picasso, τον David Siqueiros, συναντήθηκε με τον Robert Rauschenberg, τον Kenzo Tange και πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα. Πολιτικοί και πολιτιστικοί παράγοντες που ήρθαν από όλο τον κόσμο επισκέφτηκαν τα εργαστήριά του και συνεχίζουν να τα επισκέπτονται. Ο Τσερετέλη εργάστηκε σε διάφορες χώρες του κόσμου. Σχεδίασε το εσωτερικό της αποστολής της ΕΣΣΔ στον ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ένα τεράστιο πάνελ από ανοξείδωτο χάλυβα «Moscow, the Capital, My Moscow» κοσμεί την Αίθουσα της Πρεσβείας στο Τόκιο. Στις ΗΠΑ η επιτυχία του έργου του Τσερετέλη ήταν τεράστια. Ο δημιουργός εργάστηκε ως δάσκαλος στη Σχολή Τεχνών. Για διδακτικό έργο ο Τσερετέλι Τσερετέλη στη Μόσχα δημιούργησε μνημειώδη έργα.
Έλαβε μέρος στην αναστήλωση του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού. Σύμφωνα με τους εκπροσώπους της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι εκπλήρωσε έξοχα όλα τα καθήκοντα που του είχαν τεθεί και η εμφάνιση των στοιχείων της καλλιτεχνικής διακόσμησης της εκκλησίας που αναδημιούργησε αντιστοιχεί στα παλιά.
Κάθε έργο τέχνης φέρει αναπόφευκτα το αποτύπωμα της εποχής που δημιουργείται.
Ο Lado Gudiashvili έγραψε: «Είμαι απόλυτα πεπεισμένος για ένα πράγμα - η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει έξω από μια συγκεκριμένη εποχή. Όσο μεγάλο κι αν είναι το έργο, όσο ψηλός κι αν είναι ο πύργος του, τα θεμέλια και οι πρώτοι όροφοι είναι γερά, πρέπει να παραμείνει στον χρόνο που δημιουργείται. Τίποτα άλλο δεν είναι δεδομένο, και επομένως η τέχνη είναι αιώνια. Οι μορφές του, οι σκέψεις που κουβαλά, είναι μόνο μια έκφραση του είναι του χρόνου, τα αναφαίρετα χαρακτηριστικά του.
Στη συνέχεια, οι εικόνες των έργων κάθε εποχής θα αποτελούν την πολιτιστική κληρονομιά της κοινωνίας, αλλά πρώτα θα μετατραπούν σε σύμβολο της εποχής τους, επηρεάζοντας τη συνείδηση των συγχρόνων, διατηρώντας και αναπληρώνοντας την ιστορική τους μνήμη.
Η μνημειακή τέχνη του Ζουράμπ Τσερετέλη δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο πλοίαρχος δημιουργεί μνημεία και μνημεία, γλυπτικές ομάδες και συνθέσεις αφιερωμένες στα θύματα των τραγικών γεγονότων της εποχής μας - πολέμους, τρομοκρατία, εξαιρετικούς σύγχρονους - φιγούρες τέχνης, πολιτισμού και επιστήμης, ιστορικές προσωπικότητες και γεγονότα που ενδιαφέρουν περισσότερο για εμάς χρόνος. Άλλωστε, η ιστορική μνήμη δεν είναι η ιστορία της ανθρωπότητας που έχει περάσει για πάντα στο παρελθόν, γεγονότα και άνθρωποι που δεν έχουν εξαφανιστεί στην ανυπαρξία, αλλά κάτι που είναι διαρκώς παρόν και δρα στη ζωή μας, σε υποσυνείδητο επίπεδο.
Από αυτή την άποψη, το γλυπτικό του έργο μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη - γλυπτική πορτρέτου και έργα που γεννήθηκαν από αιώνια θέματα για την ανθρωπότητα. Αυτή η μελέτη είναι αφιερωμένη σε εικόνες πορτρέτου που δημιούργησε ο Τσερετέλη, οι οποίες μπορούν να συνδυαστούν θεματικά σύμφωνα με τις ακόλουθες θέσεις: ιστορία της ρωσικής πολιτείας, εικόνες αγίων και η γκαλερί "Οι Σύγχρονοι Μου".
Στο επίκεντρο της κοινής τους βάσης βρίσκονται ζητήματα ηθικής και ηθικής. Τις εικόνες πορτρέτου που δημιουργεί ο γλύπτης ενώνει η αυξημένη προσοχή της κοινωνίας στα πεπρωμένα και τους χαρακτήρες συγκεκριμένων ατόμων.
1. Ιστορία του ρωσικού κρατισμού σε πορτρέτα
Ξεχωριστή θέση έχει η γλυπτική σειρά έργων του Ζουράμπ Τσερετέλι, αφιερωμένη στην ιστορία της Ρωσίας στο πρόσωπο των ηγεμόνων της του 9ου-20ου αιώνα. Η σειρά είναι φτιαγμένη με τη μορφή χάλκινων προτομών και αγαλμάτων πορτρέτου. Το αποκορύφωμα της ιδιαίτερης προσοχής του καλλιτέχνη στην ιστορία της Γεωργίας και της Ρωσίας - οι δύο εγγενείς πλευρές του, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, σχεδόν συνέπεσαν με ένα απίστευτο κύμα ενδιαφέροντος για την εθνική ιστορία. «Σχεδόν», γιατί ο Τσερετέλη, πιστός μόνο στη δική του κοσμοθεωρία, δεν περίμενε αυτό το κύμα. Από τη δεκαετία του 1980, δημιούργησε σταδιακά πρώτα την πλαστική σουίτα "Rulers of Russia" με τη μορφή γερμανικών προτομών και στη συνέχεια πορτραίτων πλήρους κλίμακας και γλυπτικές συνθέσεις αφιερωμένες στους εκπροσώπους της δυναστείας των Romanov, της οποίας η 400η επέτειος γιορτάστηκε το 2013. . Ο ίδιος ο γλύπτης μιλάει για αυτό το έργο ως εξής: «Είχα ανάγκη να μιλήσω. Για σχεδόν τριάντα χρόνια φτιάχνω τις γλυπτικές σειρές «Κυβερνήτες της Ρωσίας» και «Ιστορία της Γεωργίας». Και τώρα τελείωσα. Δεν είναι τόσο εύκολο. Αυτή είναι η επαγγελματική κραυγή που έζησα…»
Σήμερα βλέπουμε πώς αντικατοπτρίστηκε το πνεύμα της εποχής μας σε αυτά τα πλαστικά χρονικά, πώς ακούγονταν ένα θέμα που ανησυχούσε σοβαρά την κοινωνία όλα αυτά τα χρόνια - η επιστροφή της ιστορικής μνήμης του έθνους, η επιστροφή στις απαρχές του.
Η σύνθεση αποτελείται από δύο χάλκινες φιγούρες: τον νεαρό αυτοκράτορα και τη μητέρα του, τοποθετημένες σε ψηλά στρογγυλά βάθρα. Ο μικρός Πέτρος τρέχει απερίσκεπτα κατά μήκος του λιθόστρωτου πεζοδρομίου με ένα σπαθί στο χέρι, μισογυρισμένος κοιτάζοντας πίσω την Tsarina Natalya, η νεολαία Naryshkina, που βαδίζει πίσω του. Ο γιος, σαν να την καλούσε επίμονα να τον ακολουθήσει, προτρέποντάς την να έρθει μαζί του. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται ως αγόρι, αλλά ολόκληρη η φιγούρα του εκφράζει μια αχαλίνωτη επιθυμία να προχωρήσει. Το ενεργητικό του τρέξιμο μεταφέρεται τόσο έντονα που φαίνεται ότι ο ήρωας μπορεί να σκοντάψει από το βάθρο στο οποίο έχει τοποθετηθεί η φιγούρα του. Η πίεση και η ενέργεια στην κίνηση του Πέτρου τονίζεται από την έντονη αντίθεση μεταξύ της δυναμικής της φιγούρας του και της στατικής φιγούρας της μητέρας του. Η εικόνα της παρομοιάζεται με την εικόνα της Ρωσίας στα τέλη του 17ου αιώνα - μια τεράστια αδέξια αυτοκρατορία, της οποίας ο Πέτρος θα προοριστεί να ηγηθεί.
Ο Tsereteli ερμηνεύει τη φιγούρα της Natalia Naryshkina ως μια παραμυθένια αρχόντισσα, εντελώς κλειστή από τα αδιάκριτα βλέμματα. Τοποθετεί τη φιγούρα της βασίλισσας αυστηρά μετωπικά και την ντύνει με ένα μακρύ, στη μόδα του 17ου αιώνα, «κουφό» φόρεμα, διακοσμημένο με πλούσιο σχέδιο, την καλύπτει από πάνω με μια εξίσου πλούσια διακοσμημένη αμάνικη κάπα, δεμένη με πόρπη στο στήθος της και τυλίγει την κόμμωση της με ένα σάλι. Το άγαλμα της βασίλισσας μοιάζει με ένα σιωπηλό έργο τέχνης, αδιάφορο για το τι συμβαίνει τριγύρω. Δύσκολα μπορείς να κινηθείς με τέτοια ρούχα και στέκεται σαν παγωμένο κουκούλι μιας παράξενης πεταλούδας. Απλά πρέπει να την ξυπνήσεις, να την ταρακουνήσεις ώστε να φανεί σε όλο της το μεγαλείο. Στην πραγματικότητα, ο γλύπτης δημιούργησε μια αλληγορία της πατριαρχικής Ρωσίας - όμορφη, πλούσια, ακατανόητη για τους γείτονες, παγωμένη σε μια νυσταγμένη χειμερία νάρκη. Δεν θα αργήσει ο Πέτρος να την ξυπνήσει. Η βαθιά κατανόηση των ιστορικών γεγονότων βοήθησε τον συγγραφέα να επιτύχει μια υψηλή καλλιτεχνική γενίκευση της εικόνας. Όλες οι λεπτομέρειες της γλυπτικής σύνθεσης "Παιδική ηλικία του Πέτρου" έχουν επεξεργαστεί προσεκτικά. Η εκφραστική εμφάνιση του μελλοντικού αυτοκράτορα, οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες, οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, καθώς και η εκπληκτική εικόνα της μητέρας του, που προσωποποιεί την πατρίδα του μελλοντικού μεταρρυθμιστή, διαμορφώνονται.
Μιλώντας για τη γλυπτική σειρά "Rulers of Russia", δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε το μνημείο "Η Αγία ισότιμη με τους Αποστόλους Μεγάλη Δούκισσα Όλγα, προστάτιδα του Pskov" - ένα από τα τρία μνημεία με θέμα το ρωσικό κρατισμό, που έχει εγκατασταθεί στη Ρωσία σε ένα πραγματικό αστικό περιβάλλον. Το μνημείο ανεγέρθηκε το 2003 για την 1100η επέτειο του Pskov. Το όνομα της Μεγάλης Δούκισσας Όλγας, η οποία τιμάται στο Pskov ως ιδρυτής της, συνδέεται με την πρώτη αναφορά της πόλης στα χρονικά το 903. Λόγω των συνθηκών, έχοντας ανέβει στην κεφαλή ενός τεράστιου, ακόμα αναδυόμενου κράτους, η πριγκίπισσα έμεινε στην ιστορία ως ο μεγάλος δημιουργός της κρατικής ζωής και του πολιτισμού της Ρωσίας του Κιέβου. Ήταν η Όλγα που είχε την τιμή να κάνει μια επιλογή που καθόρισε τη μετέπειτα μοίρα της Ρωσίας - ήταν η πρώτη από τη δυναστεία των Ρουρίκ που δέχτηκε τον Χριστιανισμό. Στη συνέχεια, η Μεγάλη Δούκισσα αγιοποιήθηκε από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία ως αγία ως ισότιμη με τους αποστόλους.
Το μνημείο χαρακτηρίζεται από συνοπτικότητα και αυτοσυγκράτηση. Στην πλαστική λύση της εικόνας, ο άγιος γλύπτης εξέφρασε τη μεγαλειώδη εικόνα μιας γυναίκας με ακλόνητη θέληση και υψηλή αυτοεκτίμηση, ακατανίκητο θάρρος και αληθινά κρατικό μυαλό, αποτυπωμένη στην εθνική μνήμη. Η φιγούρα λύνεται αυστηρά και μνημειώδη. Ενώ διατηρεί πραγματικά χαρακτηριστικά, η εικόνα της Όλγας είναι εμφατικά υπό όρους - στέκεται, κρατώντας ένα ξίφος στο ένα χέρι και ακουμπάει σε μια ασπίδα με το άλλο. Η φιγούρα είναι τοποθετημένη σε ένα ψηλό βάθρο από γρανίτη με μια πλατιά βάση πολλαπλών σταδίων, η οποία, αφενός, εξασφαλίζει τις αναλογίες κλίμακας του μνημείου και, αφετέρου, δημιουργεί μια οπτική υποστήριξη για εκείνες τις ηθικές αξίες που η εικόνα της Μεγάλης Δούκισσας ενσαρκώνει.
Ρίχνοντας μια ματιά στη σημασιολογική όψη της γκαλερί πορτρέτων των ηγεμόνων της Ρωσίας, που δημιούργησε ο Ζουράμπ Τσερετέλι, προκύπτει ένας παραλληλισμός με το μνημείο «Χιλιετία της Ρωσίας» του M.O. Mikeshin στο Veliky Novgorod. Το μνημείο του Mikeshin είχε σκοπό να «ευαγγελίσει τους απογόνους του ηρωικού παρελθόντος της Ρωσίας» κατά την περασμένη χιλιετία. Στην περίπτωσή μας, ο γλύπτης περιορίστηκε σε εικόνες των ηγεμόνων της χώρας, δείχνοντας την επιθυμία του να γνωρίσει τους συγχρόνους του με εκείνους των οποίων οι πράξεις και τα πεπρωμένα σε διαφορετικές ιστορικές εποχές δεν αξιολογούνταν πάντα αντικειμενικά, μερικές φορές αποσιωπήθηκαν ή διαστρεβλώθηκαν, αλλά αποφάσισαν τη μοίρα της πατρίδας.
2. Εικόνες αγίων - μια ιστορία για χαμένες ηθικές αξίες
Το θέμα της διατήρησης των ηθικών αξιών είναι ένα από αυτά που απασχολούν πολλούς σήμερα. Κάποτε, ο Mikhail Anikushin, αναλογιζόμενος το έργο του γλύπτη, σημείωσε: «Υπάρχουν αιώνιες ανθρώπινες αξίες, υπάρχουν ευγενείς παραδόσεις – πρέπει συνεχώς να τις υπενθυμίζουμε στους ανθρώπους. Μόνο έτσι η τέχνη θα αναδείξει την ιθαγένεια και την υψηλή πνευματικότητα.. Μια παρόμοια προσέγγιση στη δημιουργικότητα είναι επίσης χαρακτηριστική του Ζουράμπ Τσερετέλι. Σαν να απηχεί την αισθητική του κλασικισμού, ο πλοίαρχος δημιουργεί έργα εμποτισμένα με ένα υψηλό ηθικό ιδανικό που βελτιώνει έναν άνθρωπο, τον εκπαιδεύει στις αστικές αρετές, την αφοσίωση στην πατρίδα του. Άλλωστε, τελικά, το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δει αυτό που οι άλλοι δεν μπορούσαν να δουν και να το πει για να το προσέξουν οι άλλοι.
Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρον παρουσιάζουν δύο μνημεία του Ζουράμπ Τσερετέλι, που ανεγέρθηκαν στο χωριό Μπορισόγκλεμπσκ της Περιφέρειας Γιαροσλάβλ. Μιλάμε για τα μνημεία δύο μοναχών της Μονής Borisoglebsk - του Αγίου Αλεξάνδρου Περεσβέτ και του Αγίου Ειρήναρχου του Εσώρου. Το πρώτο μνημείο, που ανεγέρθηκε το 2005, δημιουργήθηκε από τον γλύπτη προς τιμήν της 625ης επετείου από τη Μάχη του Κουλίκοβο. Ο Alexander Peresvet είναι ένας θρυλικός πολεμιστής μοναχός που έλαβε την ευλογία του ίδιου του Αγίου Σεργίου του Radonezh για να συμμετάσχει στη μάχη του Kulikovo μαζί με τους στρατιώτες του Demetrius Donskoy και έπεσε σε μονομαχία με τον Τάταρ ήρωα Chelubey. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αγιοποίησε τον μοναχό Peresvet ως άγιο. Το δεύτερο μνημείο, που ανεγέρθηκε ένα χρόνο αργότερα, το 2006, είναι αφιερωμένο στον Irinarkh the Recluse, έναν μοναχό της Μονής Borisoglebsky, ο οποίος ευλόγησε τον πολίτη K. Minin και τον πρίγκιπα D. Pozharsky να ηγηθούν της λαϊκής πολιτοφυλακής για την απελευθέρωση της Μόσχας το 1612. Στο Μπορισόγκλεμπσκ το όνομα του Αγίου Ειρηνάρχου τιμάται εδώ και πολύ καιρό. Σε ηλικία 30 ετών, έδωσε μοναχικούς όρκους στο μοναστήρι Borisoglebsk και τα λείψανα του αγίου αναπαύθηκαν αργότερα εδώ.
Αυτά τα δύο μνημεία μπορούν να ονομαστούν ζευγαρωμένα. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο για τη δημιουργική μέθοδο του Ζουράμπ Τσερετέλι, σε αυτή την περίπτωση τα γλυπτά ενώνονται με την ομοιότητα της πλαστικής λύσης - οι μορφές των αγίων με μοναστική ενδυμασία δίνονται σε πλήρη ανάπτυξη, μετωπικά στον θεατή. Ο Alexander Peresvet κρατά ένα δόρυ στο ένα χέρι και ένα σταυρό στο άλλο, σαν να μεταφέρει την ευλογία του Αγίου Σέργιου του Radonezh στους ζωντανούς, για τους οποίους ο ίδιος άφησε το κεφάλι του στο πεδίο της μάχης. Ο Άγιος Ειρηνάρχης εικονίζεται με καλυμμένο κεφάλι - χαρακτηριστικό στοιχείο της ενδυμασίας μοναχού ερημίτη, το δεξί του χέρι είναι υψωμένο για ευλογία. Κάθε μνημείο έχει ύψος 3,2 μέτρα, συμπεριλαμβανομένου του γρανιτένιου βάθρου πάνω στο οποίο είναι στημένο. Στην πλαστική ερμηνεία των εικόνων των αγίων, εκδηλώθηκε η προτίμηση του συγγραφέα για το παιχνίδι του κιαροσκούρο που δημιουργείται από βαθιές πτυχές των ρούχων, που ζωντανεύει τις στάσεις των μορφών, προσδίδοντάς τους δυναμική. Αλλά το κύριο πράγμα που ενώνει αυτά τα μνημεία είναι η ιδέα. Και τα δύο είναι αφιερωμένα σε δύο σημαντικά γεγονότα στη ρωσική ιστορία για τη διατήρηση του ρωσικού κρατιδίου - τη μάχη με τον Ταταρομογγολικό στρατό του Mamai το 1380 στο πεδίο Kulikovo και την απελευθέρωση της Μόσχας από τους Πολωνο-Λιθουανούς εισβολείς από τις δυνάμεις του η λαϊκή πολιτοφυλακή το 1612. «Πραγματικά θέλω οι άνθρωποι να αγαπήσουν την ιστορία τους» , - λέει η Τσερετέλη. Σε κάθε περίπτωση, χάρη σε τέτοια μνημεία, τουλάχιστον θυμόμαστε την ιστορία της χώρας μας.
Η διατήρηση της ιστορικής μνήμης είναι μόνο η μία πλευρά της ακούραστης δραστηριότητας του «σιωπηλού ιεροκήρυκα», σύμφωνα με τα λόγια του Μητροπολίτη Φιλάρετου (Ντροζντόφ). Το δεύτερο, όχι λιγότερο σημαντικό, είναι μια συνομιλία με τον θεατή για τα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος μέσα από τις εικόνες των ασκητών, των οποίων τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά είναι τα υψηλά ηθικά προσόντα, η ανδρεία του πολίτη, ο αληθινός και όχι ζυμωτός πατριωτισμός.
Στη σύγχρονη εποχή της απουσίας των αρχών, εκείνων που κοινώς αποκαλούνται «συνείδηση του έθνους», οι εικόνες των αγίων αποδείχθηκαν σχεδόν τα μόνα πρότυπα που δεν υπόκεινται σε υποτίμηση. Επομένως, οι εικόνες εκείνων που από καιρό αποκαλούνταν ασκητές μπήκαν φυσικά και λογικά στο έργο του Τσερετέλη. Δύο μνημεία σε έναν από τους πιο σεβαστούς αγίους στη Ρωσία - τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό, το έργο του γλύπτη, εγκαταστάθηκαν στην ιταλική πόλη Μπάρι, το 2003, και στο χωριό Haapsala, στην περιοχή Vyborgsky, το 2002. Ένα μνημείο ο ιερός πρίγκιπας Oleg του Ryazan χτίστηκε στο Ryazan, το 2007. Μνημειακά πορτρέτα δύο πατριάρχων - της Αυτού Αγιότητάς του Πατριάρχη πάσης Ρωσίας Alexy II και της Αυτού Αγιότητας και Μακαριότητας του Καθολικού-Πατριάρχη πάσης Γεωργίας Ilia II το 2009 διακοσμούσαν την αυλή του Μουσείου Σύγχρονη Τέχνη της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στη λεωφόρο Gogol.
Τα μνημεία των Ισαποστόλων Νίνας, Γεωργίου του Νικηφόρου και Μεγάλης Δούκισσας Όλγας αναφέρθηκαν παραπάνω. Το καλοκαίρι του 2013, στην ελληνική πόλη της Βέροιας, όπου κήρυξε ο Απόστολος Παύλος, έγιναν τα αποκαλυπτήρια του μνημείου του αγίου. Το γλυπτό, που αναπαριστά τη μορφή του αποστόλου, αραιωμένη από κόπους και νηστείες, με ξυπόλητα πόδια, αλλά με το βλέμμα ενός πεπεισμένου δικαίου, που πιέζει την Αγία Γραφή με τα δύο του χέρια στο στήθος, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Η αντίθεση μεταξύ του εμπνευσμένου προσώπου ενός ατόμου που έχει αυτοπεποίθηση για τη χάρη στη δύναμη της διδασκαλίας που κηρύττει, και ενός αδύναμου ξυπόλητου σώματος ντυμένου με χαλαρό χιτώνα δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση που κάνει τον θεατή να σταματήσει. Η σκόπιμη απλότητα στην ερμηνεία της εικόνας ενός από τους μεγαλύτερους ιεραπόστολους του Χριστιανισμού φέρνει τον θεατή πιο κοντά του. Εφιστάται η προσοχή στο Αιώνιο Βιβλίο, πιεσμένο στο στήθος. Στις εικόνες των αγίων, ο γλύπτης βλέπει δείγματα πνευματικού μεγαλείου και, διαισθανόμενος την απαίτηση της εποχής, τα λέει στον θεατή. Ταυτόχρονα, η φαντασία του συγγραφέα, η γνώση, στο μέτρο του δυνατού, των ιστοριών ζωής των αγίων του επέτρεψαν να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας στενής γνωριμίας με τους χαρακτήρες που απεικονίζονται.
Όπως γράφει η M.A. Chegodaeva, «θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι τα θρησκευτικά έργα του Τσερετέλη δεν διαφέρουν στυλιστικά ή πλαστικά από τα «κοσμικά» έργα του, αποτελούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο μαζί τους».
Ένα από τα πρόσφατα έργα του γλύπτη, στο οποίο αναφέρεται στην εικόνα των αγίων, είναι το μνημείο του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β', που εγκαινιάστηκε στο Παρίσι τον Οκτώβριο του 2014. Ο σύγχρονος μας, επανειλημμένας δοξασμένος από τις πράξεις καλοσύνης και φιλανθρωπίας του, την απίστευτη σεμνότητα, τις ειρηνευτικές πρωτοβουλίες του, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β' αγιοποιήθηκε από την Καθολική Εκκλησία. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, ο συγγραφέας του πρώτου μνημείου του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β' στη Γαλλία δεν ήταν καθολικός, αλλά ορθόδοξος: το μνημείο του Τσερετέλη άνοιξε στο Ploermel το 2006.
«Μετά τα εγκαίνια του μνημείου στο Ploermel», λέει ο γλύπτης, «οι εκπρόσωποι της Πολωνικής Καθολικής Εκκλησίας στη Γαλλία μου ζήτησαν να δημιουργήσω ένα μνημείο του Ιωάννη Παύλου Β' για εγκατάσταση στο Παρίσι. Το άγαλμα του Ιωάννη Παύλου Β' είναι εγκατεστημένο στην αυλή του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Η φιγούρα υψώνεται σε βάση από γρανίτη, το συνολικό ύψος του μνημείου είναι 3,2 μέτρα. Ούτε ένα μνημείο δεν έχει στηθεί ποτέ σε αυτόν τον ιερό χώρο για τους Γάλλους. Αυτό είναι μεγάλη τιμή για μένα. Το μνημείο δόθηκε ως δώρο από τον ρωσικό λαό, όπως αποδεικνύεται από την επιγραφή στη βάση του μνημείου».
Οι έννοιες του ήθους, του καθήκοντος, της αξιοπρέπειας κατέχουν μια ιδιαίτερη, τιμητική θέση στο σύστημα της κοσμοθεωρίας του Ζουράμπ Τσερετέλι. Και αυτό το χαρακτηριστικό είναι ένα από αυτά που μας επιτρέπουν να μιλάμε όχι μόνο για τον ιστορικισμό της σκέψης του καλλιτέχνη, αλλά και για τον μνημειώδη ιστορικισμό. Λαμβάνοντας υπόψη τη ζωή ενός ατόμου από τη θέση της αιωνιότητας, ο δάσκαλος υπογραμμίζει ξεκάθαρα το πιο σημαντικό και σημαντικό για την ευημερούσα ύπαρξή του στη γη - τη διατήρηση της πνευματικότητας, την τήρηση των αιώνων ηθικών αξιών. Ως εκ τούτου, σε μια προσπάθεια να κάνει τις δικές του σκέψεις πιο κατανοητές για τον θεατή, ο γλύπτης στο έργο του περνά από μια εικόνα πορτραίτου σε μια συμβολική. Σε αυτή την περίπτωση, η πλαστική μεταφορά του καθορισμένου θέματος είναι το μνημείο "Ρωσική αλήθεια", που ιδρύθηκε το 2001 στην πόλη Kogalym της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk. Η γλυπτική σύνθεση σχηματίζεται από μια κολόνα από ουβράζες. Το όνομα είναι ξεκάθαρα χαραγμένο στη ράχη του καθενός: «Great Menaion», «The Life of Saint Sergius of Radonezh» και «The Life of Alexander Nevsky», «The Tale of Peter and Fevronia of Murom», «Chronograph» "The Legend of the Battle of Novgorodians with the Suzdalians", Nikonovskaya and the Trinity Chronicle, "The Tale of the Battle of Mamaev", "Zadonshchina", "The Tale of the Igor's Campaign" ... Κάποτε, καθένα από Αυτά τα βιβλία προσωποποίησαν ένα ορόσημο στη ρωσική ιστορία, αλλά σήμερα μόνο ένας στενός κύκλος ειδικών είναι εξοικειωμένος με τα περισσότερα από αυτά. Και παρόλο που τα έργα αυτά είναι αφιερωμένα σε ιστορικά γεγονότα, σύμφωνα με τον Ζ.Κ. Τσερετέλη, δεν χρησιμεύουν μόνο ως πηγή πληροφοριών για όσα συνέβησαν πριν από αιώνες. Με τον καιρό, μετατράπηκαν σε ένα χειρόγραφο σύνολο ηθικών αξιωμάτων που βοήθησαν τον ρωσικό λαό να διατηρήσει την κρατική ανεξαρτησία και να οικοδομήσει μια μεγάλη δύναμη.
Έχοντας δημιουργήσει μια μεταφορική εικόνα αιώνιων κατηγοριών, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τους συγχρόνους του να μάθουν από το παράδειγμα μεγάλων προγόνων, μεταξύ των οποίων και οι σοφοί ηγεμόνες που συγκέντρωσαν τη Ρωσία λίγο-λίγο - συγκεκριμένα πριγκιπάτα και στη συνέχεια στάθηκαν όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο για τη ενότητα; ήρωες που άφησαν τη ζωή τους στο πεδίο Kulikovo ενάντια στις ορδές του Mamai. γενναίοι και θαρραλέοι Νόβγκοροντ, οι οποίοι απέκρουσαν πολλές φορές τις επιθέσεις των Σουζνταλιανών, οι οποίοι προσπάθησαν να υποτάξουν το ανεξάρτητο Βελίκι Νόβγκοροντ. Μεταξύ των παραδειγμάτων υψηλής ηθικής και πνευματικότητας της χώρας, ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει όλους τους αγίους, των οποίων η ζωή μεταδίδεται από αιώνα σε αιώνα από τους «Cheti-Minei», και πρώτα απ 'όλα, ο Σέργιος του Ραντόνεζ και ο Αλέξανδρος Νέφσκι, οι πιο σεβαστοί ανάμεσα στους ανθρώπους. Ας επαναλάβουμε: η απουσία του ιδανικού ενός σύγχρονου με υψηλή ηθική, ικανού να ενώσει τους συμπολίτες του, είναι ένα σοβαρό πρόβλημα για τη Ρωσία σήμερα. Αυτό το νιώθει πιο έντονα ο καλλιτέχνης.
Αναζητώντας μεταφορικές εικόνες αιώνιων αξιών και υψηλών ηθικών αρχών, ο Zurab Tsereteli συνεχίζει να στρέφεται στο παρελθόν και δημιουργεί μια άλλη μνημειώδη σύνθεση αφιερωμένη στην πίστη, το καθήκον και την αγάπη. Με άλλα λόγια, οι πιο σημαντικοί προσανατολισμοί αξίας ενός ατόμου ανά πάσα στιγμή, αλλά αντιπροσωπεύουν ένα σοβαρό έλλειμμα σήμερα. Μιλάμε για το γλυπτικό έργο « Wives of the Decembrists. Gates of Destiny "(2008, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών). Μια ντουζίνα γυναικείες φιγούρες, μερικές με παιδιά, στέκονται μπροστά σε μια σφιχτά κλειδωμένη τεράστια πόρτα με ένα μικροσκοπικό καγκελό παράθυρο. Η ηρωίδα στο κέντρο της σύνθεσης, που βρίσκεται πιο κοντά στην αγαπημένη πόρτα, κρατά στα χέρια της την εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί. Στα πρόσωπα των χαριτωμένων νεαρών γυναικών με όμορφα φορέματα υπάρχει ταπεινότητα, αρραβωνιασμένη με την αποφασιστικότητα να μην εγκαταλείψουν τους αγαπημένους τους συζύγους, ό,τι κι αν τους κοστίσει, παρά τις συνθήκες ζωής των καταδίκων, το σκληρό κλίμα κ.λπ. Αυτό είναι ένα μνημείο για τη θυσία των γυναικών, την αποφασιστικότητα να αλλάξουν δραστικά τη μοίρα τους για χάρη αυτών που αγαπάτε. Ενώ οι «πύλες της μοίρας» δεν ανοίγουν, οι ηρωίδες έχουν την ευκαιρία να αλλάξουν γνώμη, να επιστρέψουν από τη μακρινή και κρύα Σιβηρία στη γνώριμη Πετρούπολη, αλλά φαίνεται ότι δεν υπάρχουν δειλοί ανάμεσά τους .
3. Γκαλερί "My Contemporaries" - μια πλαστική συμφωνία για το ύψος και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος
Για τον Ζουράμπ Τσερετέλι, υπάρχουν ορόσημα στη σημερινή ζωή, που παρουσιάζονται από αυτόν με τη μορφή εικόνων που είναι σημαντικές για την εποχή τους, εκπρόσωποι της τέχνης - συγγραφείς και ποιητές, μουσικοί, χορευτές και τραγουδιστές, ηθοποιοί και σκηνοθέτες, καλλιτέχνες ... Κύκλος γλυπτικής με την παραδοσιακή ονομασία "My contemporaries" ξεκίνησε το 2000 και συνεχίζει να αναπτύσσεται σήμερα, αριθμώντας επί του παρόντος σχεδόν πενήντα γλυπτά σε μπρούτζο. Μερικά από αυτά είναι μεγάλα ψηλά ανάγλυφα, μερικά είναι γλυπτά πορτραίτου πλήρους κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων με τη συμπερίληψη μνημειακών λεπτομερειών που έγιναν με την τεχνική του σμάλτου. Ο Paolo Trubetskoy, ο δημιουργός μιας από τις ισχυρότερες συναισθηματικές επιπτώσεις στη ρωσική τέχνη, το μνημείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' στην Αγία Πετρούπολη, είπε: «Δεν μπορεί να υπάρξει μνημείο χωρίς πορτρέτο και έργο τέχνης χωρίς σύμβολο». Αυτή τη δήλωση απηχεί η γκαλερί πορτρέτων «Οι σύγχρονοι μου» στην ερμηνεία του Ζουράμπ Τσερετέλη.
Η M.A. Burganova γράφει στη μονογραφία της για τη μνημειακή γλυπτική της Ρωσίας τον 20ο αιώνα: «Τη δεκαετία 1970-1980, τόσο στο καβαλέτο όσο και στη μνημειακή γλυπτική, ένα από τα κορυφαία είδη ήταν το πορτρέτο ενός δημιουργικού ανθρώπου. Η ζωή ενός συγγραφέα, ποιητή, καλλιτέχνη, μουσικού νοείται ως φαινόμενο σε κλίμακα με ιστορία και μάλιστα ως γεγονός της ίδιας της ιστορίας. Κατά τα έτη 1990-2000, αυτή η τάση όχι μόνο συνεχίζεται, αλλά και εντείνεται, λόγω της άρσης των απαγορεύσεων στα ονόματα πολλών καλλιτεχνών που δεν είναι πιστοί στο σοβιετικό καθεστώς και προσελκύουν την αυξημένη προσοχή του κοινού σε αυτούς. Ο Ζουράμπ Τσερετέλι δεν έμεινε στην άκρη, ξεκινώντας να δημιουργεί τον πλαστικό κύκλο «Οι Σύγχρονοι μου». Λίγα λόγια για το ποιοι περιλαμβάνονται στον κύκλο των εικονιζόμενων. Ο κύκλος ανοίγει με υψηλά ανάγλυφα πορτρέτα ποιητών και συγγραφέων της Αργυρής Εποχής - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...
Το γεγονός αυτό από μόνο του υποδηλώνει ότι η ιδέα του γλύπτη περιλάμβανε εξαρχής τη δημιουργία μιας γκαλερί πορτρέτων διάσημων καλλιτεχνών, όχι μόνο από εικόνες προσωπικών γνωριμιών που ζούσαν απευθείας ταυτόχρονα με τον συγγραφέα, αλλά πολύ ευρύτερα - μια γκαλερί φιγούρων συμβολίζοντας τον ρωσικό πολιτισμό του 20ου αιώνα. Η σφαίρα στην οποία η Ρωσία, ίσως, συνέβαλε τα μέγιστα στην παγκόσμια αποθήκη του πολιτισμού. Με τους εκπροσώπους της, που έζησαν και εργάστηκαν σε έναν αιώνα ρωσικής ιστορίας, ο γλύπτης συνδέει τις βαθιές σκέψεις του για τη μοίρα της σύγχρονης Ρωσίας, για τη ζωντανή ονομαστική κλήση τόσο διαφορετικών εποχών μέσα στον ίδιο 20ό αιώνα, για ηθικά προβλήματα, ειδικότερα για το πρόβλημα του καθήκοντος του ατόμου απέναντι στη χώρα του. Ο M. Anikushin δεν είχε καμία αμφιβολία, επαναλαμβάνοντας μετά τον V. Mukhina: «Στο μέλλον, η εποχή μας θα κριθεί από σύγχρονα έργα και δεν έχουμε δικαίωμα να το ξεχάσουμε». Ο Τσερετέλη, ο ίδιος εκπρόσωπος της εποχής, δεν μπορούσε να αφήσει τον ανελέητο χρόνο να σβήσει από τη μνήμη του ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου τα ονόματα εξαιρετικών προσωπικοτήτων, των σύγχρονών του του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο γλύπτης παραδέχεται: «Προσπαθώ να επεκτείνω τη σειρά My Contemporaries όσο το δυνατόν περισσότερο, διατηρώντας την εντύπωση όσων γνώριζα προσωπικά. Η εικόνα ενός μεγάλου ανθρώπου, η εσωτερική του κατάσταση για τον καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντική ... "
Η συνθετική αρχή που χαρακτηρίζει το έργο του πλοιάρχου φάνηκε ξεκάθαρα στην κατασκευή υψηλών ανάγλυφων εικόνων. Εδώ ο γλύπτης συνδυάζει την πορτραίτο εικόνα του μοντέλου με το σύμβολο, χρησιμοποιεί τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις επαγγελματικές της δραστηριότητες, χρησιμοποιεί ενεργά τις πλαστικές δυνατότητες του φόντου υψηλής ανάγλυφου, μέχρι την αλλαγή της υφής της επιφάνειάς του, που μετατρέπει επίσης αυτό το φόντο σε σύμβολο. Ο συγγραφέας συχνά συνδυάζει αυτή την τεχνική με στοιχεία ληθρισμού (που είναι επίσης χαρακτηριστικό για τα μνημεία του στο αστικό περιβάλλον) και περιλαμβάνει θραύσματα συγκεκριμένων λογοτεχνικών έργων, μερικές φορές - δηλώσεις ηρώων σε φόντο υψηλού ανάγλυφου. Αυτά τα κείμενα παίζουν μεγάλο ρόλο στην αντίληψη της εικόνας, υπενθυμίζοντας αμέσως στον θεατή το έργο και ακόμη και τη μοίρα του μοντέλου. Η κατηγορία της μοίρας στο πλαίσιο της εξέτασης των χαρακτήρων που επέλεξε ο γλύπτης είναι εξαιρετικά σημαντική. Αυτό ισχύει και για τους εκπροσώπους της Αργυρής Εποχής και για τους άμεσους συγχρόνους του συγγραφέα - A. Voznesensky, R. Nuriyev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov ... Αυτοί οι άνθρωποι με παγκόσμια φήμη και δόξα έπρεπε να αντέξουν πολλά για την το δικαίωμα να βρουν, να υπερασπιστούν και να διατηρήσουν την ατομικότητά τους ως καλλιτέχνη και ως άτομο. Κατά τη γνώμη μας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι μιλάει για αυτό, πρώτα απ 'όλα, για πίστη στο ταλέντο του παρά τις συνθήκες, για την πνευματική αντοχή και το ηθικό θάρρος των λαμπρών ανθρώπων.
Ταυτόχρονα, κάθε πορτρέτο του κύκλου γίνεται αντιληπτό ως γενίκευση των διακριτικών χαρακτηριστικών, του ηθικού και κοινωνικού περιεχομένου της εποχής στην οποία ανήκει ο ήρωας. Ο γλύπτης ξυπνά την ιστορική μνήμη του θεατή, κάνοντάς τον να σκεφτεί τον λόγο για την επιλογή αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα για το έργο του, αν και με πολλούς από αυτούς ήταν απλώς φίλος ή φίλος. Άλλωστε, οι ιστορίες της ζωής και του έργου των ηρώων του Τσερετέλη, εξ ου και τα πορτρέτα τους, περιέχουν ένα πραγματικό μάθημα για το σήμερα. Ο γλύπτης απευθύνεται σε τέτοιους εκπροσώπους του 20ού αιώνα, των οποίων η εμπειρία ζωής μπορεί να πει πολλά σε έναν άνθρωπο σήμερα, απαντώντας στις ενδόμυχες ερωτήσεις και τις πνευματικές του αναζητήσεις. Ταυτόχρονα, ο κύκλος «Οι σύγχρονοι μου» μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ομολογία του συγγραφέα – μια ειλικρινής ιστορία για το πώς ο δάσκαλος φαντάζεται τη μοίρα του καλλιτέχνη, τι σκέφτεται για την ικανότητά του να θυσιάζεται στο όνομα του ταλέντου, την ικανότητα να διατηρεί αφοσίωση στην κλήση του χωρίς να χάνει το δημιουργικό του «εγώ». Η γενική αίσθηση όλων των έργων του κύκλου μπορεί να περιγραφεί με μια λέξη - έμπνευση. Είναι η έμπνευση που προέρχεται από τον στοχαστικά λυπημένος S. Yesenin, τον σοφό E. Svetlanov, τον επιεικής Y. Lyubimov, τον καλλιτεχνικά ήρεμο A. Voznesensky, τον ειρωνικό O. Tabakov, τον ενθουσιασμένο A. Blok ... Ο κύκλος λοιπόν Το «My Contemporaries» διαβάζεται από τον θεατή ως το πλαστικό ποίημα του Τσερετέλη για την έμπνευση, ενώ ταυτόχρονα προκαλεί υπερηφάνεια για το ότι ανήκεις σε ένα έθνος που έχει δώσει στον κόσμο έναν αστερισμό διασημοτήτων που έχουν εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό σε διάφορους τομείς.
Ο ίδιος ο Τσερετέλη ανήκει στην αστρική γενιά των δημιουργικών ανθρώπων που εισήλθαν στην εγχώρια καλλιτεχνική σκηνή τη δεκαετία του 1960, και ως εκ τούτου περιλαμβάνει το ανάγλυφο αυτοπροσωπογραφία του στη σειρά Οι Σύγχρονοι μου. Χάρη σε αυτό, τα έργα που περιλαμβάνονται στη σειρά αποτελούνται όχι μόνο από τις ιστορικές γνώσεις του γλύπτη, αλλά και από τη συμμετοχή στην εποχή, πρωτίστως στον πολιτισμό και την τέχνη του. Διευρύνοντας τον κύκλο όσων απεικονίζονται στους εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού των αρχών του 20ού αιώνα, ο Ζουράμπ Τσερετέλι διακηρύσσει τη συνέχεια της ρωσικής τέχνης από τον περασμένο αιώνα μέχρι σήμερα, δηλώνοντας, μεταξύ άλλων, τον εαυτό του διάδοχο αυτής της μεγαλύτερης πολιτιστικής κληρονομιάς. Παρουσιάζεται στον θεατή μια εικόνα της εποχής, που χαρακτηρίζεται από αυθεντικότητα και ιστορική ακρίβεια. Θα ήθελα να τονίσω ότι ο γλύπτης στράφηκε στις εικόνες των εκπροσώπων όλων των ειδών τέχνης - εικαστικής, μουσικής, λογοτεχνίας, αρχιτεκτονικής, θεάτρου και κινηματογράφου ... που λέει πολλά για τα ενδιαφέροντα του συγγραφέα, για τις θρεπτικές πηγές του η δουλειά του.
Αξίζει να τονιστεί ότι το γλυπτικό ποίημα «Οι σύγχρονοι μου» είναι πορτραίτο, πολλά από τα μοντέλα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πόζαραν γι 'αυτόν, για παράδειγμα, Voznesensky, Bashmet, Dementiev, Spivakov, Aitmatov, Volchek ... Από κάποιον , πριν αρχίσει να γλυπτεί, ο γλύπτης έκανε σκίτσα κατά τη διάρκεια παραστάσεων, όπως, για παράδειγμα, από τον Ροστροπόβιτς, τον Σολζενίτσιν ... και τότε αυτές οι συνεδρίες δεν ήταν συνεδρίες με τη συνήθη έννοια της λέξης. Έτσι, εκτός από τις συναυλιακές παραστάσεις του M. Rostropovich, ο Zurab Tsereteli έκανε σκίτσα από τον μουσικό σε συναντήσεις της UNESCO, στις οποίες συμμετείχαν τόσο το μοντέλο όσο και ο καλλιτέχνης στο βαθμό των Πρεσβευτών Καλής Θέλησης αυτού του οργανισμού. Μια εξαιρετική οπτική μνήμη ήρθε επίσης στη διάσωση: ο γλύπτης εξακολουθεί να θυμάται με ευγνωμοσύνη τον Ιωσήφ Καρλομάγνο, έναν από τους δασκάλους του στην Ακαδημία Τεχνών στην Τιφλίδα, ο οποίος δίδασκε στους μαθητές να σχεδιάζουν από τη μνήμη. Χρειάστηκε βέβαια να χρησιμοποιηθούν και εικονογραφικά υλικά.
Όταν ρωτήθηκε ποιανού τα πορτρέτα ήταν πιο δύσκολο να δημιουργηθούν, ο καλλιτέχνης απαντά: «Ήταν δύσκολο να δημιουργηθούν σχεδόν όλα τα πορτρέτα. Ήθελα να μεταφέρω την εσωτερική κατάσταση αυτών των ανθρώπων - δεν μου αρέσει να ξανασχεδιάζω. Δημιουργώ πορτρέτα εκείνων των οποίων η δουλειά είναι σύμφωνη με εμένα και που αγαπώ. Για παράδειγμα, οι στενοί μου φίλοι - Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementiev ... Μπορώ να εκφράσω τη στάση μου απέναντί τους μόνο μέσω της τέχνης, έτσι δημιούργησα τις εικόνες τους.
Σε κάθε γλυπτικό πορτρέτο, ο θεατής βλέπει, πρώτα απ' όλα, μια πορτραίτο ομοιότητα με το πρόσωπο που απεικονίζεται. Επιπλέον, ο συγγραφέας περιλαμβάνει απαραίτητα στην εικόνα μεμονωμένες λεπτομέρειες που είναι χαρακτηριστικές μόνο για ένα συγκεκριμένο μοντέλο, οι οποίες κάνουν το πορτρέτο πιο φωτεινό και βαθύτερο. Ταυτόχρονα, ο γλύπτης αφήνει χώρο στον θεατή να συμμετέχει στην αντίληψη της εικόνας. Αυτός ο διάλογος είναι πάντα διαφορετικός - ανάλογα με τον βαθμό «καταλαβιάς» του θεατή, αλλά είναι πάντα παρών. Η M.A. Chegodaeva εφιστά την προσοχή στα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού των γλυπτών του Zurab Tsereteli: «Ακριβώς σαν να ήταν ζωντανοί, στερούνται ίχνη νατουραλισμού - δεν υπάρχουν ούτε στη γλυπτική εικόνα του Αποστόλου Παύλου, ούτε στην τα μνημεία του Πάπα και του Πατριάρχη, καθώς δεν υπάρχουν στα γλυπτά πορτρέτα καλλιτεχνών, συγγραφέων, πολιτικών. Η «φυσικότητά» τους είναι ένα είδος «υπερρεαλισμού», αυτό που στη δεκαετία του 1920 οι Tairov, Voloshin, Zamyatin αποκαλούσαν «νεορεαλισμό», «μυστικιστικό», «φανταστικό» ρεαλισμό. Οι ήρωες του Ζουράμπ Τσερετέλι, ζωντανοί και αναχωρητές - κάποιοι πρόσφατα, μερικούς αιώνες πριν, βρίσκονται σε κάποιο είδος άφθαρτου χρονικού χώρου. είναι αθάνατοι, αναστημένοι από τη δύναμη της τέχνης».
Μιλώντας για τα πλαστικά μέσα δημιουργίας μιας εικόνας στον κύκλο του πορτρέτου, είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε την ακόλουθη λεπτομέρεια. Ένα από τα στοιχεία του υψηλού ανάγλυφου είναι μερικές φορές η εικόνα της πατρίδας του γλύπτη - την Τιφλίδα. Έτσι, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε υψηλά ανάγλυφα αφιερωμένα στους ποιητές του τέλους του 20ού αιώνα - B. Akhmadulina και B. Okudzhava. Στην πρώτη περίπτωση, για τον ποιητή, που έχει τραγουδήσει επανειλημμένα την ομορφιά της Τιφλίδας, το βάθρο σχηματίζεται από μια στήλη, σχεδόν βυθισμένη σε ένα ανάγλυφο που αποτελείται από τυπικά γεωργιανά σπίτια στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο. Στο δεύτερο, μια σειρά από σπίτια κατεβαίνει σαν χιονοστιβάδα κατά μήκος μιας απόκρημνης οροσειράς, γύρω από τον ποιητή, που γεννήθηκε στην Τιφλίδα. Αυτή η τεχνική που χρησιμοποίησε ο γλύπτης αντικατοπτρίζει τη μακροχρόνια στενή σχέση μεταξύ των λογοτεχνικών κύκλων της Γεωργίας και της Ρωσίας. Θυμούμενος την Τιφλίδα της δεκαετίας του 1920 (τότε Τιφλίδα), ο L. Gudiashvili έγραψε: «Η Τιφλίδα είναι μια πόλη με μεγάλες ποιητικές παραδόσεις. Είναι αλήθεια ότι τα ποιητικά καφέ έχουν χάσει σε μεγάλο βαθμό την παλιά τους γεύση, αλλά η νεκρή φύση εδώ ήταν ενδιαφέρουσα και έντονη. Οι έριδες, τα βράδια, οι συναντήσεις συνεχίστηκαν, στις οποίες συμμετείχαν Γεωργιανοί και Ρώσοι συγγραφείς. Άλλωστε πολλοί Ρώσοι ποιητές πήραν το πρώτο τους βάπτισμα στην Τιφλίδα και τώρα τραβήχτηκαν εδώ σαν μαγνήτης. .
Τα ονόματα των S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov και άλλων Ρώσων ποιητών αποδείχθηκε ότι συνδέθηκαν για πάντα με την Τιφλίδα, με τη Γεωργία, στην οποία βρήκαν νέες πηγές έμπνευσης και η επόμενη γενιά συγγραφέων διατήρησε αυτή την παράδοση. Και ο Ζουράμπ Τσερετέλι, που επανειλημμένα δόξασε την αγαπημένη του πόλη στην τέχνη του, δεν μπορούσε παρά να στραφεί στην εικόνα του ακόμη και στον κύκλο των πορτρέτων, όταν ήταν απαραίτητο. Μια τέτοια πλαστική ποικιλία, αναμφίβολα, διευρύνει τις δυνατότητες αναπαράστασης του προσώπου που απεικονίζεται και ενεργοποιεί την ιστορική μνήμη του θεατή.
Μερικά από τα υψηλά ανάγλυφα που αναφέρθηκαν παραπάνω χρησίμευσαν ως βάση για τη γέννηση των πορτραίτων αγαλμάτων του κύκλου Οι Σύγχρονοι μου. Έτσι, οι εικόνες των V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nureyev, M. Tsvetaeva δημιουργήθηκαν αρχικά σε υψηλό ανάγλυφο και στη συνέχεια επαναδημιουργήθηκαν σε διευρυμένη κλίμακα, μετατρέποντας σε μνημειώδη γλυπτά με την πλήρη έννοια της λέξης, που ο θεατής έχει την ευκαιρία να παρακάμψει και να εξετάσει από όλες τις πλευρές. . Μερικά από αυτά είναι εγκατεστημένα σε πραγματικό περιβάλλον: το μνημείο της Μ. Τσβετάεβα κοσμεί τώρα την αυλή της γαλλικής πόλης Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), το μνημείο του V. Vysotsky χτίστηκε στην πόλη Pokachi της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk (2012). Άλλα αγάλματα που περιλαμβάνονται στον κύκλο δημιουργήθηκαν ως ανεξάρτητα έργα. Πρόκειται για τα αγάλματα των M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.
Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ο γλύπτης χρησιμοποιεί εκτενώς χαρακτηριστικά και σύμβολα στη γκαλερί πορτρέτων που ενισχύουν τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται και παραπέμπουν τον θεατή είτε στο έργο του μοντέλου είτε στη μοίρα του. Σύμφωνα με τον A. Zolotov, αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του μοντέλου από τον καλλιτέχνη: «Η ποίηση της αντίληψης της πραγματικότητας που ενυπάρχει στα έργα του Ζουράμπ Τσερετέλι και του ίδιου ως καλλιτέχνη κατευθύνει το επιλεγμένο αντικείμενο της εικόνας προς το σύμβολο και μπορεί να τον «βγάλει» από τη σφαίρα του καλλιτεχνικού θαυμασμού σε μια άλλη σφαίρα – την ψυχολογικά πειστική». αναγνώριση» της ανθρώπινης ουσίας του ήρωα».
Πολλά έχουν γραφτεί, για παράδειγμα, για το μνημείο του V. Vysotsky: ένας ποιητής με κιθάρα, που δεν τον αποχωρίστηκε ποτέ στη ζωή του, πίσω από την πλάτη του οποίου εικόνες από ναούς και άλογα με χρυσό τρούλο από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του καλλιτέχνη «κοιτάξτε έξω». Ή για το μνημείο του Ι. Μπρόντσκι, του οποίου τη μισή φιγούρα ο γλύπτης παρουσίασε με τα ρούχα ενός κατάδικου και τη δεύτερη - με τα ρούχα ενός νομπελίστα. Ποιο είναι το υψηλό ανάγλυφο αφιερωμένο στον Vladimir Spivakov, ο οποίος εμφανίζεται με μια «πεταλούδα» σε γυμνό κορμό με μυώδη χέρια και απίστευτα εμπνευσμένο πρόσωπο, και το ίδιο το έργο εκλαμβάνεται ως ύμνος στη «σκληρή δουλειά» του μουσικού! Ο συγγραφέας σχολιάζει το πορτρέτο του Β. Σπιβάκοφ ως εξής: «Πρόκειται για έναν μοναδικό μουσικό. Ασχολείται με τον αθλητισμό! Ο κόσμος πρέπει να το μάθει. Ως εκ τούτου, έκανα ένα πορτρέτο του με γυμνό κορμό, αλλά με μια «πεταλούδα» ως ένδειξη ότι ανήκει στον καλλιτεχνικό κόσμο». Τέτοιες μεγάλες λεπτομέρειες-χαρακτηριστικά λένε αφάνταστα πολλά σε όποιον γνωρίζει την ιστορία της ζωής αυτών των εξαιρετικών προσωπικοτήτων.
Το μνημείο του Α. Σολζενίτσιν είναι ιδιαίτερο, όχι σαν τα άλλα. Δεν περιέχει χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις δραστηριότητές του ως συγγραφέας, ακτιβιστής ανθρωπίνων δικαιωμάτων ή ιστορικός. Λείπουν μεταφορές και αλληγορίες που προτείνουν στον θεατή κάποιους παραλληλισμούς και συσχετισμούς με τη ζωή και το έργο αυτού του μοναδικού ανθρώπου. Αυτό το ίδιο το μνημείο είναι σύμβολο - σύμβολο αιώνιου πόνου για την πατρίδα. Έτσι ακριβώς, κατά τη γνώμη μας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι κατάλαβε και μετέφερε τη ζωή του Alexander Isaevich μέσω των πλαστικών τεχνών, ανεβάζοντας την εικόνα ενός πραγματικού προσώπου στην έννοια του συμβόλου.
Στο τέλος της «Αυτοβιογραφίας» του, που παρουσιάστηκε μετά από αίτημα της Επιτροπής Νόμπελ το 1970, ο Α. Σολζενίτσιν έγραψε: «Ακόμα και τα γεγονότα που μας έχουν ήδη συμβεί, σχεδόν ποτέ δεν μπορούμε να αξιολογήσουμε και να συνειδητοποιήσουμε αμέσως, μετά από αυτά, όσο πιο απρόβλεπτη και εκπληκτική είναι η πορεία των μελλοντικών γεγονότων για εμάς».Αυτά τα λόγια, καταρχάς, αναφέρονται στον ίδιο τον Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, στο τι σημαίνει η εμφάνισή του στη ρωσική φιλοσοφία, ιστορία, λογοτεχνία, ηθική για τη χώρα μας και απλώς στην εμφάνισή του ως θαρραλέου και ακέραιου ανθρώπου. Στο γλυπτό πορτρέτο του Ζουράμπ Τσερετέλι, ο Α. Σολζενίτσιν απεικονίζεται σε ταφικό σάβανο. Η επίγεια ζωή του κρέμονταν από τον θάνατο πάρα πολλές φορές, έπεσε επανειλημμένα θύμα διαφόρων περιστάσεων, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Ιστορίας. Ένα μακρύ πουκάμισο με τυφλό γιακά, που πέφτει από τους ώμους, δημιουργεί μια εικόνα της μεγαλύτερης ταπεινοφροσύνης, συγκέντρωσης και σιωπής με κολοσσιαία εσωτερική ένταση - τη ζωή του πνεύματος, σαν να «η ύλη και το σώμα δεν υπενθύμισαν τον εαυτό τους». Τα χέρια παίζουν μεγάλο ρόλο στο πορτρέτο. Όπως λέει ο γλύπτης, «Προσπάθησα πολύ σκληρά να αποτυπώσω τον χαρακτήρα του – πώς μιλούσε με τα χέρια του. Κάθε άνθρωπος της τέχνης έχει κάποια ιδιαίτερη λεπτομέρεια ... εγγενής μόνο σε αυτόν και μόνο.
Τα σχεδόν ενωμένα, αλλά ποτέ κλειστά, δάχτυλα του Σολζενίτσιν επιδεινώνουν το αίσθημα της έντονης εσωτερικής δουλειάς, μια βαθιά ρυτίδα στο μέτωπό του είναι σημάδι αντοχής πόνου για την πατρίδα του.
"Αυτή είναι η φιγούρα του Καλλιτέχνη - ο καλλιτέχνης-κήρυκας, ο καλλιτέχνης-στοχαστής, ο καλλιτέχνης της πνευματικής αποθήκης"
. Η αίσθηση ότι αυτός ο σπουδαίος άνθρωπος συνεχίζει να ριζώνει για τη μοίρα της χώρας ακόμα και πέρα από τη γραμμή της ζωής και του θανάτου... Το άγαλμα είναι γεμάτο με το βαθύτερο εσωτερικό περιεχόμενο, δείχνει ξεκάθαρα τη συναισθηματική προσέγγιση του γλύπτη στη μοίρα του μοντέλου.
Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει το πιο λεπτομερές πορτρέτο του ήρωα - όχι μόνο την εσωτερική του ουσία, τη ζωή της ψυχής του, αλλά και χαρακτηρίζοντας τη δημιουργική του δραστηριότητα, ειδικά όταν πρόκειται για αδέρφια στο επαγγελματικό εργαστήριο, ο γλύπτης πειραματίζεται ελεύθερα στο πεδίο των πιο πρόσφατων τεχνικών και τεχνολογιών, διαποτίζοντας τη μέθοδο σύνθεσης με νέα στοιχεία της δημιουργικότητάς σας. Είναι γνωστό το ενδιαφέρον του δασκάλου για την τεχνική του σμάλτου, στην οποία εργάζεται ο Τσερετέλη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, και η αναζήτηση στον τομέα του οποίου αναπτύσσει στους εξής τομείς: αύξηση του αριθμού των χρωματικών τόνων, ο συνδυασμός της κοσμηματοποιητικής τέχνης του σμάλτου με μια μνημειακή μορφή, η μετάβαση από την επιπεδότητα στις ογκομετρικές-χωρικές δομές και η σμάλτο εξόδου σε ένα πραγματικό περιβάλλον.
Είναι συμβολικό ότι για πρώτη φορά ο γλύπτης συμπεριέλαβε μνημειώδεις πίνακες στην τεχνική του κλειστού σμάλτου στις γλυπτικές συνθέσεις αφιερωμένες στους καλλιτέχνες της avant-garde του 20ου αιώνα - Kazimir Malevich (2013) και Wassily Kandinsky (2013). Και στα δύο, αποσπάσματα από τα εμβληματικά έργα αυτών των θρυλικών καλλιτεχνών εκτελούνται με την τεχνική του σμάλτου. Η παρουσία μνημειακών τμημάτων σμάλτου στη σύνθεση του μπρούτζου τονίζει την καλλιτεχνική ατομικότητα του συγγραφέα, το εύρος των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Στην πραγματικότητα, ο πλοίαρχος συνδύασε μια εικόνα πορτρέτου και μια διακοσμητική αρχή, η οποία έχει μεγάλη σημασία στις μνημειώδεις πλαστικές τέχνες, μετατρέποντας ταυτόχρονα αυτά τα έργα σε σύμβολα λόγω της γενικευτικής δύναμης που περιέχονται σε αυτά.
Συνοψίζοντας την εξέταση τριών εκτεταμένων πλαστικών κύκλων από τον Ζουράμπ Τσερετέλι - την ιστορία του ρωσικού κρατισμού, τις εικόνες των αγίων και τη γκαλερί "My Contemporaries", μπορεί να υποστηριχθεί ότι η απάντηση του γλύπτη στις απαιτήσεις της σύγχρονης κοινωνίας βρίσκεται στις απαρχές του δημιουργία τους. Αντικατόπτριζαν την ατμόσφαιρα της τρέχουσας κρίσιμης εποχής στη χώρα, η οποία χαρακτηρίζεται από το μεγάλο ενδιαφέρον των ανθρώπων για το ιστορικό τους παρελθόν, την αυξημένη προσοχή στις παραδόσεις, για γνωστούς λόγους, που έχουν διακοπεί για δεκαετίες, μια ηθική κρίση και την έλλειψη εξουσίας μεταξύ ικανών συγχρόνων. της ένωσης διασπασμένων και απογοητευμένων ανθρώπων. Στις Σημειώσεις του για την Τέχνη, ένας από τους λαμπρότερους γλύπτες της εποχής του, ο Ivan Shadr, έγραψε ότι «Το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι να αντικατοπτρίζει την πνευματική ουσία της εποχής».
Χρόνια αργότερα, σε συνέχεια αυτής της σκέψης, ο γλύπτης Mikhail Anikushin τόνισε: «Η τέχνη απαιτεί πάντα εμπειρία, προβληματισμό. η επιφανειακή επικαιρότητα δεν δίνει μια αληθινή εικόνα του σήμερα. Η τέχνη είναι «φωτογραφία», μοιάζει με φιλοσοφία, η περιοχή της δεν είναι άπταιστα χειροτεχνήματα, αλλά μια ρεαλιστική εικόνα, μια εικόνα του χρόνου». Ο Ζουράμπ Τσερετέλι μπόρεσε να αποτυπώσει ξεκάθαρα τη διάθεση της νεωτερικότητας στο γύρισμα δύο αιώνων και, σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του, έδωσε απαντήσεις σε ερωτήματα που ανησυχούν την κοινωνία, δημιουργώντας μια πλαστική εικόνα της εποχής του.
Η βιογραφία του Ζουράμπ Τσερετέλι είναι μνημειώδης όπως και το έργο του. Ο κατάλογος των έργων αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη περιλαμβάνει εκατοντάδες γλυπτά, μνημεία, πάνελ, ψηφιδωτά, καμβάδες σε όλο τον κόσμο, πραγματοποιήθηκαν περισσότερες από 40 προσωπικές εκθέσεις του τοιχογράφου. Ο κατάλογος των τιμητικών τίτλων, των βραβείων, των βραβείων και άλλων προσόντων του πλοιάρχου είναι μακρύς. Σήμερα ο Ζουράμπ Τσερετέλι ζει στη Μόσχα, είναι επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και συνεχίζει να εργάζεται γόνιμα.
Ο πιο διάσημος τοιχογράφος της εποχής μας γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1934 στην Τιφλίδα. Ο σχηματισμός του νεαρού Zurab στο μονοπάτι της δημιουργικότητας καθορίστηκε από την ατμόσφαιρα στην οποία πέρασε η παιδική ηλικία του αγοριού. Οι γονείς δεν ανήκαν στον κόσμο της τέχνης: η μητέρα Tamara Nizharadze αφιέρωσε τη ζωή της στο σπίτι και τα παιδιά, ο πατέρας Konstantin Tsereteli εργάστηκε ως μηχανικός ορυχείων, δίδαξε σε τεχνικό πανεπιστήμιο.
Όμως ο αδερφός της μητέρας του Τζορτζ Νιζαράντζε ήταν ζωγράφος. Επισκεπτόμενος το σπίτι του, ο μικρός Ζουράμπ όχι μόνο έμαθε να σχεδιάζει, αλλά και εμποτίστηκε με την αύρα της συζήτησης για την τέχνη, γιατί προοδευτικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής έρχονταν να επισκεφτούν τον θείο του. Σε ηλικία 8 ετών, ο Ζουράμπ εισήλθε στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας, από την οποία αποφοίτησε "με άριστα" το 1958.
Φαινόταν ότι ο ίδιος ο χρόνος υπαγόρευσε στον καλλιτέχνη την ανάπτυξη στο στυλ του μνημειακού είδους. Η εποχή της δεκαετίας του '60, η εκβιομηχάνιση, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών, η επίλυση παγκόσμιων προβλημάτων, η μαζική κατασκευή και η επανεγκατάσταση - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην επιθυμία του Τσερετέλη να εισάγει καινοτομία σε αυτό που κάνει. Και η πρώτη θέση -καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας- μου έδωσε μια τέτοια ευκαιρία.
Μεταξύ των έργων που εκτελέστηκαν εκείνη την εποχή είναι οι διακοσμήσεις των συγκροτημάτων θερέτρου της Γεωργίας (Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda). Χαρακτηριστικό του έργου του πλοιάρχου είναι η ψηφιδωτή ζωγραφική. Οι στάσεις λεωφορείων στην Αμπχαζία, που δημιουργήθηκαν στο στάδιο της πρώιμης δημιουργικότητας στις αρχές της δεκαετίας του '60 και αντιπροσωπεύουν εκπληκτικά αντικείμενα τέχνης με τη μορφή φανταστικής θαλάσσιας ζωής, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική και διακοσμητική δουλειά, η Τσερετέλη συμμετέχει σε εκθέσεις. Την πρώτη επιτυχία έφερε ο πίνακας «On Guard for Peace» στην ομώνυμη έκθεση στη Μόσχα. Το 1967 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση του πλοιάρχου στην Τιφλίδα. Στη συνέχεια του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Γεωργιανής ΣΣΔ.
Μνημείο του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου στην Τιφλίδα Παράλληλα, η Τσερετέλη επεκτείνει ενεργά τη γεωγραφία των δραστηριοτήτων της. Λαμβάνονται μία προς μία παραγγελίες για το σχεδιασμό μιας ποικιλίας κτιρίων και κατασκευών: το Σπίτι του Κινηματογράφου στη Μόσχα (1967-1968), το Παλάτι των Συνδικάτων στην Τιφλίδα, η πισίνα Sea Bottom στο Ουλιάνοφσκ (1969), το θέρετρο συγκρότημα στο Adler (1973), το ξενοδοχείο "Yalta-Intourist" στην Κριμαία (1978) και πολλά άλλα.
Την περίοδο του 70-80 ο κύριος δούλεψε πολύ και γόνιμα. Από το 1970, ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Υπουργείου Εξωτερικών της ΕΣΣΔ, ασχολείται με τη διακόσμηση των πρεσβειών της Σοβιετικής Ένωσης στο εξωτερικό, ταξιδεύει πολύ, γνωρίζεται με διάσημους ξένους καλλιτέχνες. Υπάρχει επίσης πολλή δουλειά στο σπίτι, ειδικά μετά τον διορισμό του ως επικεφαλής καλλιτέχνη των Ολυμπιακών Αγώνων του 1980 στη Μόσχα. Όλα αυτά φέρνουν στον πλοίαρχο τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ το 1980.
Μνημείο "Φιλία για πάντα" στη Μόσχα Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε μνημειακά γλυπτά στα τέλη της δεκαετίας του '70. Η γλυπτική σύνθεση «Ευτυχία για τα παιδιά όλου του κόσμου» έγινε μια φωτεινή ολοκλήρωση του έργου. Το 1983, το μνημείο της Φιλίας για πάντα άνοιξε στη Μόσχα, σηματοδοτώντας την 200ή επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης του Γκεοργκίεφσκ μεταξύ Ρωσίας και Γεωργίας.
Την ίδια χρονιά, προς τιμήν αυτής της ημερομηνίας, στην πατρίδα του Γεωργία, ο καλλιτέχνης έχτισε και άνοιξε την Αψίδα της Φιλίας - ένα ψηφιδωτό πάνελ, το οποίο μέχρι σήμερα ευχαριστεί τους τουρίστες στο Cross Pass κοντά στη Γεωργιανή Στρατιωτική Οδό.
Μνημείο στη Marina Tsvetaeva στο Saint-Gilles-Croix-de-Vi, Γαλλία Ο πλοίαρχος αφιέρωσε μια σειρά από γλυπτά σε εξέχουσες προσωπικότητες της ιστορίας και της νεωτερικότητας. Μεταξύ των φωτεινών δημιουργιών αυτής της κατεύθυνσης: ένα μνημείο της ποιήτριας στο Saint-Gilles-Croix-de-Vie (Γαλλία) και στη Μόσχα, ένα μνημείο στο Apatity, ένα μνημείο του Ιωάννη Παύλου Β' (Γαλλία), στη Μόσχα.
Το 2017, άνοιξε το Alley of Rulers στη ρωσική πρωτεύουσα - μια γκαλερί με χάλκινες προτομές του Zurab Tsereteli που απεικονίζει τους ηγέτες του ρωσικού κράτους από την εποχή του Rurik έως την επανάσταση του 1917.
Μνημείο του Μεγάλου Πέτρου στη Μόσχα Όμως το μνημείο ενέπλεξε το όνομα του Τσερετέλη σε σκάνδαλο. Το κοινό της πρωτεύουσας αντέδρασε εξαιρετικά αρνητικά τόσο στο γλυπτό όσο και στην ιδέα της ανέγερσής του, αποκαλώντας το πρώτο, όπως έγραψε η Izvestia, «παραμορφώνει την πόλη». Ο βασιλιάς απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη, να στέκεται στο κατάστρωμα ενός γιγαντιαίου ιστιοφόρου.
Ακόμη και το ζήτημα της κατεδάφισης του μνημείου τέθηκε, αλλά σήμερα τα πάθη έχουν καταλαγιάσει και το μνημείο συνεχίζει να στέκεται σε ένα τεχνητό νησί στον ποταμό Μόσχα, παραμένοντας ένα από τα μεγαλύτερα της πρωτεύουσας (ύψος - 98 μ., βάρος - πάνω από 2000 τόνους).
Μνημείο "Το μήλο του Αδάμ" Ο Τσερετέλη δεν είναι άγνωστος στο όπλο της κριτικής: τα έργα του πλοιάρχου κατηγορούνται μερικές φορές για γιγαντομανία και κακόγουστο, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με το μήλο του Αδάμ που βρίσκεται στην Πινακοθήκη που άνοιξε ή με το Δέντρο του Παραμυθιού. στον ζωολογικό κήπο της Μόσχας. Ο ίδιος ο συγγραφέας το αντιμετωπίζει με ψυχραιμία.
Ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Ινέσα Ανδρονικασβίλι, η οποία προέρχεται από πριγκιπική οικογένεια. Το ζευγάρι είναι παντρεμένο για περισσότερα από 45 χρόνια. Το 1998, μετά το θάνατο της Inessa Alexandrovna, ο καλλιτέχνης διοργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση στη Μόσχα, που πήρε το όνομα της συζύγου του.
Η κόρη του Zurab Konstantinovich και της Innessa Alexandrovna, Elena, και τα παιδιά της Vasily, Victoria και Zurab ζουν στη Μόσχα. Σήμερα, η οικογένεια Τσερετέλη έχει ήδη τέσσερα δισέγγονα: τον Αλέξανδρο, τον Νικολάι, τον Φίλιππο, τη Μαρία Ισαβέλλα.
Η ζωή του Ζουράμπ Τσερετέλι είναι στενά συνδεδεμένη με τη φιλανθρωπία. Μερικά από τα έργα δημιουργήθηκαν από τον πλοίαρχο δωρεάν, ως δώρο σε αυτήν ή εκείνη την πόλη, ίδρυμα, ταμείο.
Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε φιλανθρωπικές εκθέσεις και δημοπρασίες, κατευθύνοντας κεφάλαια από τα πωλημένα έργα για την καταπολέμηση των παιδικών ασθενειών.
Παρεμπιπτόντως, το 2007 οι Georgian Times συμπεριέλαβαν τον Zurab Tsereteli στην πρώτη δεκάδα των πλουσιότερων ανθρώπων γεωργιανής υπηκοότητας στον κόσμο, δηλώνοντας την περιουσία του καλλιτέχνη ύψους 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων.
Το 2018, ο Zurab Konstantinovich έγινε 84 ετών. Όμως ο ρυθμός της δημιουργικής ζωής δεν υποχωρεί. Ο πλοίαρχος δημιουργεί, οργανώνει εκθέσεις, δίνει master classes για παιδιά, παίρνει μέρος σε συνεντεύξεις και ποζάρει για φωτογραφίες με ευχαρίστηση, αλλά το πιο σημαντικό, είναι γεμάτος νέες ιδέες και έργα. Το 2016 άνοιξε το Μουσείο Τσερετέλη στο χωριό Peredelkino κοντά στη Μόσχα.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι σε μια συνάντηση με θαυμαστές το 2018 Το 2014, ο τοιχογράφος έγινε πλήρης καβαλάρης του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, λαμβάνοντας βραβείο του IV βαθμού. Το κύριο μυστικό της υγείας και της μακροζωίας, ο γλύπτης αποκαλεί τη συνεχή εργασία «χωρίς διακοπές και διακοπές».
Ο πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Zurab Konstantinovich Tsereteli είναι από καιρό γνωστός ως ο δημιουργός αστραφτερών ψηφιδωτών και σμάλτων, λαμπερών βιτρό παραθύρων, μεγαλοπρεπών συνθέσεων από χυτό και κυνηγητό μέταλλο και ταυτόχρονα ένας εξαιρετικός ζωγράφος με αξιομνημόνευτα και ζωηρό στυλ έργων καβαλέτο.
Τα χρόνια περνούν, οι πολιτικές και οικονομικές αλλαγές λαμβάνουν χώρα, ολόκληρες ιστορικές εποχές αντικαθίστανται - το τιτάνιο έργο του Ζουράμπ Τσερετέλι συνεχίζεται και γίνεται μεγαλύτερο και σημαντικότερο. Ο καλλιτέχνης «κερδίζει» πόλη μετά από πόλη, τη μια χώρα μετά την άλλη, τα μνημειώδη έργα του εμφανίζονται σε Τόκιο και Βραζιλία, Παρίσι και Λονδίνο, Νέα Υόρκη και Σεβίλλη. Το δημιουργικό του έργο αποκτά έναν έντονο παγκόσμιο χαρακτήρα και, ταυτόχρονα, παραμένει πάντα πιστός στις εθνικές φιλοδοξίες της τέχνης της Γεωργίας και της Ρωσίας, που τον μεγάλωσαν.
Το Μουσείο και το Εκθεσιακό Συγκρότημα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών "Zurab Tsereteli Art Gallery" - το μεγαλύτερο κέντρο σύγχρονης τέχνης άνοιξε τον Μάρτιο του 2001. Δημιουργήθηκε κατά την υλοποίηση του έργου που αναπτύχθηκε από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Z.K. Πρόγραμμα μεταμόρφωσης της Ακαδημίας Τσερετέλη. Το συγκρότημα βρίσκεται σε ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα της εποχής του κλασικισμού - το παλάτι των πρίγκιπες Dolgorukov.
Αρχοντικό Dolgorukovsky
Η μόνιμη έκθεση της Πινακοθήκης αποτελείται από έργα του Ζ. Κ. Τσερετέλη - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, σμάλτο. Μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχουν ανάγλυφα από τον προγραμματικό κύκλο έργων «Οι σύγχρονοί μου», μνημειακά σμάλτα με βιβλικά θέματα. Το κοινό ενδιαφέρεται συνεχώς για την αίθουσα του αίθριου, η οποία βασίζεται σε μνημειώδεις γλυπτικές συνθέσεις και χάλκινα ανάγλυφα με θέματα της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Μηνιαία στο αυτοσχέδιο εργαστήριο του Ζ.Κ. Η Τσερετέλη κάνει master classes.
Μέρος της μόνιμης έκθεσης είναι μια συλλογή εκμαγείων από αρχαία γλυπτική.
Μεγάλης κλίμακας ρωσικές και διεθνείς εκθέσεις αφιερωμένες σε όλους τους τύπους καλών τεχνών, αρχιτεκτονική και ντιζάιν, η τέχνη της φωτογραφίας πραγματοποιούνται στις αίθουσες της Πινακοθήκης, διοργανώνονται μουσικές βραδιές και οι θησαυροί τέχνης που συσσωρεύονται στην Ακαδημία σε όλη την ιστορία της είναι συνεχώς εκτεθειμένος.
Η αίθουσα των μήλων του Αδάμ
Στο κέντρο της αίθουσας βρίσκεται ένα τεράστιο κτίριο σε μορφή μήλου. Μπαίνεις μέσα, παίζει ήσυχη μουσική, ο Αδάμ και η Εύα στέκονται στο κέντρο, πιασμένοι χέρι χέρι, και κατά μήκος του τρούλου, στο λυκόφως, υπάρχουν σκηνές αγάπης.
Αίθουσες αντίκες της Πινακοθήκης Τσερετέλη
Γλυπτό των Πατριαρχών
Γλυπτό της Μητέρας Τερέζας (στην πραγματική ζωή)… αυτές οι ρυτίδες στο πρόσωπό της… αυτές οι φλέβες στα μπράτσα της. Βλέποντάς το μπροστά σου ξεχνάς ότι είναι φτιαγμένο από μπρούτζο. Δεν έχω ξαναδεί τόσο ωραία, λεπτή δουλειά! Τόση έκφραση, τόση δύναμη!
Άποψη της έκθεσης με το άγαλμα του Μπαλζάκ
Γλυπτική σύνθεση "Ipatiev Night". Απεικονίζει την οικογένεια του τελευταίου Ρώσου αυτοκράτορα Νικολάου Β' πριν από το θάνατό του.
Βισότσκι. Η ορμητικότητα του χαρακτήρα, η ορμητικότητα της μουσικής, η ορμητικότητα του στυλ με το οποίο είναι φτιαγμένο το γλυπτό.
Υψηλό ανάγλυφο "Yuri Bashmet"
Υψηλό ανάγλυφο "Rudolf Nureyev"
Πολυτελές εστιατόριο στην «Αίθουσα Τέχνης» Ζουράμπ Τσερετέλη.
Αίθουσα Τέχνης Zurab Tsereteli - γάμος.
Το έργο του Τσερετέλη δεν αρέσει σε όλους, κάποιοι βρίσκουν το έργο του αγενές και πομπώδες. Καλά! Το μεγαλείο του κυρίου δεν είναι να ευχαριστεί όλους, αλλά να μην αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Δεν λέω επίτηδες τη βιογραφία του Ζ.Κ. Tsereteli, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δεν παραθέτω τα βραβεία και τους τίτλους του, όλα αυτά βρίσκονται στο Διαδίκτυο και όσοι επιθυμούν μπορούν να τα διαβάσουν μόνοι τους. Αλλά θέλω να πω ότι εκτός από τα έργα που παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη, υπό την ηγεσία του και με την άμεση συμμετοχή του, δημιουργήθηκε ένα υπέροχο αρχιτεκτονικό και γλυπτικό σύνολο στον λόφο Poklonnaya.
Γλυπτική σύνθεση "Η τραγωδία των λαών"
Μνημείο αιχμαλώτων των ναζιστικών στρατοπέδων συγκέντρωσης
και ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού αναστηλώθηκε.
Είναι πολύ νωρίς για να βάλουμε τέλος στο έργο του Τσερετέλη σήμερα. Συνεχίζει με το ίδιο σθένος και πολλά υποσχόμενο δυναμισμό. Το δημιουργικό δυναμικό του καλλιτέχνη όχι μόνο δεν στεγνώνει, αλλά, αντίθετα, αποκτά όλο και περισσότερη δύναμη. Αποφεύγοντας κάθε γραφειοκρατική διοίκηση, ο καλλιτέχνης διατηρεί τη δημιουργική του ανεξαρτησία σαν κόρη οφθαλμού, υπερασπιζόμενος πεισματικά την ελευθερία του μονοπατιού που έχει επιλέξει. Όπου κι αν εργάζεται, παραμένει ο εαυτός του, προσφέροντας «στην πόλη και στον κόσμο» ό,τι είναι ικανός και πώς ζει. Ο Ζουράμπ Τσερετέλι πηγαίνει προς αυτόν τον τρόπο χωρίς σταματημό - με την εγγενή του ενέργεια και σκοπιμότητα.
Ο Zurab Konstantinovich είναι ένα τεράστιο τόξο και απεριόριστος σεβασμός για το πιο ενδιαφέρον και διαφορετικό έργο, ακατανίκητη αισιοδοξία και σθένος.
Εύχομαι σε όλους -τόσο οι Μοσχοβίτες όσο και όσοι πάνε στη Μόσχα- να γνωρίσουν καλύτερα την τέχνη αυτού του καταπληκτικού καλλιτέχνη και γλύπτη.
Επίσημη ιστοσελίδα του ZURAB TSERETELI:ΤΣΕΡΕΤΕΛΙ
...................................................................................................................................................................................................................................................
Ονομα: Ζουράμπ Τσερετέλη
ζώδιο: Αιγόκερως
Ηλικία: 85 ετών
Τόπος γέννησης: Τιφλίδα, Γεωργία
Δραστηριότητα: καλλιτέχνης, γλύπτης, δάσκαλος, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
ετικέτες: ζωγράφος, γλύπτης
Οικογενειακή κατάσταση: χήρος
Η βιογραφία του Ζουράμπ Τσερετέλη είναι μνημειώδης όπως και το έργο του. Ο κατάλογος των έργων αυτού του εξαίρετου καλλιτέχνη περιλαμβάνει εκατοντάδες γλυπτά, μνημεία, πάνελ, ψηφιδωτά, καμβάδες σε όλο τον κόσμο, περισσότερες από σαράντα ατομικές εκθέσεις του τοιχογράφου. Ο κατάλογος των τιμητικών τίτλων, των βραβείων, των βραβείων και άλλων προσόντων του πλοιάρχου είναι μακρύς. Σήμερα ο Ζουράμπ Τσερετέλι ζει στη Μόσχα, είναι επικεφαλής της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και συνεχίζει να εργάζεται γόνιμα.
Ο πιο δημοφιλής τοιχογράφος της εποχής μας γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1934 στην Τιφλίδα. Ο σχηματισμός του νεαρού Zurab στο μονοπάτι της δημιουργικότητας καθορίστηκε από την ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε το αγόρι. Οι γονείς δεν ανήκαν στον κόσμο της τέχνης: η μητέρα Tamara Nizharadze αφιέρωσε τη ζωή της στο σπίτι και τα παιδιά, ο πατέρας Konstantin Tsereteli ήταν μηχανικός ορυχείων, εργάστηκε ως δάσκαλος σε τεχνικό πανεπιστήμιο.
Όμως ο αδερφός της μητέρας του Τζορτζ Νιζαράντζε ήταν ζωγράφος. Όντας στο σπίτι του, ο μικρός Ζουράμπ όχι μόνο έμαθε να σχεδιάζει, αλλά και εμποτίστηκε με την αύρα του λόγου για την τέχνη, καθώς προοδευτικοί άνθρωποι εκείνης της εποχής έρχονταν να επισκεφτούν τον θείο του. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Ζουράμπ εισήλθε στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας, από την οποία αποφοίτησε "με άριστα" το 1958.
Φαινόταν ότι ο ίδιος ο χρόνος υπαγορεύει την ανάπτυξη του καλλιτέχνη στο στυλ του μνημειακού είδους. Η εποχή της δεκαετίας του εξήντα, η εκβιομηχάνιση, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών, η επίλυση παγκόσμιων προβλημάτων, η μαζική κατασκευή και η επανεγκατάσταση - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην επιθυμία του Τσερετέλη να εισάγει καινοτομία σε αυτό που κάνει. Και η πρώτη δουλειά -καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας- μου έδωσε μια τέτοια ευκαιρία.
Μεταξύ των έργων που εκτελέστηκαν αυτή την περίοδο είναι οι διακοσμήσεις των συγκροτημάτων θερέτρου της Γεωργίας (Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda). Χαρακτηριστικό του έργου του πλοιάρχου είναι η ψηφιδωτή ζωγραφική. Οι στάσεις λεωφορείων στην Αμπχαζία, που δημιουργήθηκαν στο στάδιο της πρώιμης δημιουργικότητας στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα και αντιπροσώπευαν εκπληκτικά αντικείμενα τέχνης με τη μορφή φανταστικής θαλάσσιας ζωής, ήταν ένα ζωντανό παράδειγμα.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική και διακοσμητική δουλειά, η Τσερετέλη συμμετέχει σε εκθέσεις. Την πρώτη επιτυχία έφερε ο πίνακας «On Guard for Peace» στην ομώνυμη έκθεση στη Μόσχα. Το 1967, μια προσωπική έκθεση του πλοιάρχου πραγματοποιήθηκε ήδη στην Τιφλίδα. Στη συνέχεια του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Γεωργιανής ΣΣΔ.
Παράλληλα με αυτό, η Τσερετέλη επεκτείνει ενεργά τη γεωγραφία των δραστηριοτήτων της. Οι παραγγελίες έρχονται η μία μετά την άλλη για το σχεδιασμό μιας ποικιλίας κτιρίων και κατασκευών: το Σπίτι του Κινηματογράφου στη Μόσχα (1967-1968), το Παλάτι των Συνδικάτων στην Τιφλίδα, η πισίνα Sea Bottom στο Ουλιάνοφσκ (1969), το συγκρότημα θερέτρου στο Adler (1973), το ξενοδοχείο "Yalta-Intourist" στην Κριμαία (1978) και πολλά άλλα.
Την περίοδο του 70-80 ο κύριος δούλεψε πολύ και γόνιμα. Από τη δεκαετία του 1970, ως επικεφαλής καλλιτέχνης του Υπουργείου Εξωτερικών της ΕΣΣΔ, ασχολείται με τη διακόσμηση των πρεσβειών της Σοβιετικής Ένωσης στο εξωτερικό, ταξιδεύει πολύ, γνωρίζεται με δημοφιλείς ξένους καλλιτέχνες. Δούλεψε σκληρά και στο σπίτι, ειδικά μετά τον διορισμό του ως αρχικαλλιτέχνη των Ολυμπιακών Αγώνων του 1980 στη Μόσχα. Όλα αυτά φέρνουν στον πλοίαρχο τον τιμητικό τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Σοβιετικής Ένωσης στο ογδόντα έτος.
Ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε μνημειακά γλυπτά στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα. Η γλυπτική σύνθεση "Ευτυχία για τα παιδιά όλου του κόσμου" αποδείχθηκε ότι ήταν μια φωτεινή ολοκλήρωση του έργου. Το 1983, το μνημείο «Φιλία για πάντα» άνοιξε στη Μόσχα, σηματοδοτώντας την επέτειο των 200 χρόνων από την υπογραφή της Συνθήκης του Αγίου Γεωργίου μεταξύ της Ρωσικής Ομοσπονδίας και της Γεωργίας.
Την ίδια χρονιά, προς τιμήν αυτής της ημερομηνίας, στην πατρίδα του Γεωργία, ο καλλιτέχνης έχτισε και άνοιξε την Αψίδα της Φιλίας - ένα ψηφιδωτό πάνελ, το οποίο ακόμη και σήμερα δίνει χαρά στους τουρίστες στο Cross Pass κοντά στη Γεωργιανή Στρατιωτική Οδό.
Ο πλοίαρχος αφιέρωσε μια σειρά από γλυπτά σε διάσημες μορφές της ιστορίας και της νεωτερικότητας. Μεταξύ των αξιομνημόνευτων δημιουργιών αυτής της κατεύθυνσης: ένα μνημείο της ποιήτριας Marina Tsvetaeva στο Saint-Gilles-Croix-de-Vi (Γαλλία) και τη Μόσχα, ένα μνημείο του Πούσκιν στο Απατίτι, ένα μνημείο του Ιωάννη Παύλου Β' (Γαλλία), του Γεωργίου Νικητής στη Μόσχα.
Πέρυσι, άνοιξε στη Μόσχα η Αλέα των Κυβερνητών - μια γκαλερί με χάλκινες προτομές του Ζουράμπ Τσερετέλι που απεικονίζει τους ηγέτες του ρωσικού κράτους από την εποχή του Ρουρίκ έως την επανάσταση του 1917.
Αλλά το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου ενέπλεξε το όνομα του καλλιτέχνη σε ένα σκάνδαλο. Το κοινό της πρωτεύουσας αντέδρασε πολύ αρνητικά τόσο στο γλυπτό όσο και στην ιδέα της ανέγερσής του, αποκαλώντας το πρώτο, όπως ανέφερε η Izvestia, «παραμορφώνει την πόλη». Ο βασιλιάς απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη, να στέκεται στο κατάστρωμα ενός πολύ μεγάλου ιστιοφόρου.
Τέθηκε ακόμη και το ζήτημα της κατεδάφισης του μνημείου, αλλά σήμερα τα πάθη έχουν ηρεμήσει και το μνημείο συνεχίζει να στέκεται σε ένα τεχνητό νησί στον ποταμό Μόσχα, παραμένοντας ένα από τα μεγαλύτερα στην πρωτεύουσα (ύψος - 98 μ., βάρος - περισσότερα από 2000 τόνους).
Ο Τσερετέλη δεν συνηθίζει να βρίσκεται κάτω από το όπλο της κριτικής: τα έργα του πλοιάρχου κατηγορούνται μερικές φορές για γιγαντομανία και κακόγουστο, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με το «Μήλο του Αδάμ», που βρίσκεται στην Πινακοθήκη που άνοιξε ο ίδιος, ή με το «Δέντρο των Παραμυθιών» στον ζωολογικό κήπο της Μόσχας. Ο ίδιος ο συγγραφέας το παίρνει ήρεμα.
Ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Ινέσα Ανδρονικασβίλι, η οποία προέρχεται από πριγκιπική οικογένεια. Το ζευγάρι είναι παντρεμένο για πάνω από σαράντα πέντε χρόνια. Το 1998, μετά το θάνατο της Inessa Alexandrovna, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε την πρώτη ατομική έκθεση στη Μόσχα, που πήρε το όνομα της συζύγου του.
Η κόρη του Zurab Konstantinovich και της Innessa Alexandrovna, Elena, και τα παιδιά της Vasily, Victoria και Zurab ζουν στη Μόσχα. Μέχρι σήμερα, η οικογένεια Τσερετέλη έχει ήδη 4 δισέγγονα: Αλέξανδρο, Νικολάι, Φίλιππο, Μαρία Ισαβέλλα.
Η ζωή του Ζουράμπ Τσερετέλι είναι στενά συνυφασμένη με τη φιλανθρωπία. Ορισμένα έργα δημιουργήθηκαν από τον πλοίαρχο δωρεάν, ως δώρο σε αυτήν ή εκείνη την πόλη, ίδρυμα, ταμείο.
Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε φιλανθρωπικές εκθέσεις και δημοπρασίες, διοχετεύοντας χρήματα από τα πωλημένα έργα για την καταπολέμηση των παιδικών ασθενειών.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 2007 οι Georgian Times συμπεριέλαβαν τον Zurab Tsereteli στους 10 πλουσιότερους ανθρώπους γεωργιανής υπηκοότητας στον κόσμο, δηλώνοντας την περιουσία του καλλιτέχνη ύψους 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων.
Πέρυσι, ο Zurab Konstantinovich έγινε 84 ετών. Ωστόσο, ο ρυθμός της δημιουργικής ζωής δεν υποχωρεί. Ο πλοίαρχος δημιουργεί, πραγματοποιεί εκθέσεις, οργανώνει master classes για παιδιά, χαίρεται να συμμετέχει σε συνεντεύξεις και να ποζάρει για φωτογραφίες, αλλά το πιο σημαντικό, είναι γεμάτος νέες ιδέες και έργα. Το 2016 άνοιξε τις πόρτες του το σπίτι-μουσείο Tsereteli στο χωριό Peredelkino κοντά στη Μόσχα.
Το 2014, ο τοιχογράφος έγινε πλήρης κάτοχος του Τάγματος Αξίας για την Πατρίδα, έχοντας λάβει το βραβείο του IV βαθμού. Το κύριο μυστικό της υγείας και της μακροζωίας, ο γλύπτης αποκαλεί το ατελείωτο έργο «χωρίς διακοπές και διακοπές».
Εργα
