Η Μόνα Λίζα (γνωστή και ως Μόνα Λίζα) είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που ζωγράφισε ο Ιταλός ζωγράφος Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αναφέρεται στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).
Σε κανένα άλλο πίνακα του Λεονάρντο δεν μεταφέρεται το βάθος και η ομίχλη της ατμόσφαιρας με τόση τελειότητα όπως στη Μόνα Λίζα. Αυτή είναι μια εναέρια προοπτική, ίσως η καλύτερη σε εκτέλεση. Η «Μόνα Λίζα» απέκτησε παγκόσμια φήμη, όχι μόνο λόγω της ποιότητας της δουλειάς του Λεονάρντο, η οποία εντυπωσιάζει τόσο τους φιλότεχνους όσο και τους επαγγελματίες. Ο πίνακας έχει μελετηθεί από ιστορικούς και αντιγράφηκε από ζωγράφους, αλλά θα είχε παραμείνει γνωστός μόνο στους γνώστες της τέχνης, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία του. Το 1911, η Μόνα Λίζα κλάπηκε και μόλις τρία χρόνια αργότερα, χάρη σε μια σύμπτωση, επέστρεψε στο μουσείο. Σε αυτό το διάστημα η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγράφηκε πιο συχνά από όλους τους άλλους πίνακες. Έκτοτε, ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας και λατρείας, ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.
Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:
Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.
Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο ατελιέ του στη Γαλλία. Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο ιερέας και οι όμοιοί του επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, τον κύριο Λεονάρντο ντα Βίντσι, έναν Φλωρεντινό, με γκριζογένεια. γέρος άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη φύση κατόπιν αιτήματος του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι, άλλος που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή στα νιάτα του και ο τρίτος την Αγία Άννα με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα είναι υπέροχα όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα.
Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί ούτε στοιχεία ούτε αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.
Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), συγγραφέα βιογραφιών Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντίνου ονόματι Francesco del Giocondo (Ιταλός Francesco del Giocondo), του οποίου το πορτρέτο ο Leonardo πέρασε τέσσερα χρόνια, ακόμα. αφήνοντάς το ημιτελές.
Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτής της εικόνας: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά μπορεί η τέχνη να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό με το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο αναπαρήγαγε όλες τις λεπτομέρειες ... Τα μάτια είναι γεμάτα λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με την επιδερμίδα... Όποιος κοίταζε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να προσκάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν μια κυρία που βαρέθηκε από μια μακροσκελή ποζάρισμα».
Αυτή η ιστορία μπορεί να είναι αληθινή, αλλά, πιθανότατα, ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για την ψυχαγωγία των αναγνωστών. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.
Ο Βαζάρι, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Μόνα Λίζα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε στον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του, Lisa. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη Μάχη του Ανγκιάρι που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ' Εστ να δεχτεί την παραγγελία της.Θα μπορούσε τότε ένας απλός έμπορος να πείσει τον διάσημο πλοίαρχο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της γυναίκας του;
Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του, ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ μοντέλου και ζωγραφικής. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.
Μια προσεκτική ανάλυση της σύνθεσης οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο Λεονάρντο δεν επιδίωξε να δημιουργήσει ένα ατομικό πορτρέτο. Η "Μόνα Λίζα" έγινε η υλοποίηση των ιδεών του καλλιτέχνη, που εκφράστηκαν από αυτόν στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Η προσέγγιση του Λεονάρντο στο έργο του ήταν πάντα επιστημονική. Ως εκ τούτου, η Μόνα Λίζα, την οποία πέρασε πολλά χρόνια δημιουργώντας, έγινε όμορφη, αλλά ταυτόχρονα απρόσιτη και αναίσθητη. Φαίνεται πληθωρική και ψυχρή ταυτόχρονα. Παρά το γεγονός ότι το βλέμμα της Jaconda είναι στραμμένο σε εμάς, ένα οπτικό εμπόδιο έχει δημιουργηθεί ανάμεσα σε εμάς και εκείνη - μια λαβή καρέκλας που λειτουργεί ως διαχωριστικό. Μια τέτοια ιδέα αποκλείει τη δυνατότητα ενός οικείου διαλόγου, όπως, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του Baltasar Castiglione (που εκτίθεται στο Λούβρο του Παρισιού), που ζωγράφισε ο Ραφαήλ περίπου δέκα χρόνια αργότερα. Ωστόσο, το βλέμμα μας επιστρέφει συνεχώς στο φωτισμένο πρόσωπό της, που περιβάλλεται σαν κάδρο από σκοτάδι, κρυμμένο κάτω από ένα διάφανο πέπλο, μαλλιά, σκιές στο λαιμό της και ένα σκοτεινό καπνιστό τοπίο στο βάθος. Με φόντο μακρινά βουνά, η φιγούρα δίνει την εντύπωση ότι είναι μνημειώδης, αν και το μέγεθος της εικόνας είναι μικρό (77x53 cm). Αυτή η μνημειακότητα, εγγενής στα υπέροχα θεϊκά όντα, μας κρατά τους απλούς θνητούς σε απόσταση σεβασμού και ταυτόχρονα μας κάνει να αγωνιζόμαστε ανεπιτυχώς για το ανέφικτο. Όχι χωρίς λόγο, ο Λεονάρντο επέλεξε τη θέση του μοντέλου, παρόμοια με τις θέσεις της Μητέρας του Θεού σε ιταλικούς πίνακες του 15ου αιώνα. Επιπρόσθετη απόσταση δημιουργείται από την τεχνητότητα που προκύπτει από το άψογο εφέ sfumato (απόρριψη καθαρών περιγραμμάτων υπέρ της δημιουργίας αέρινης εντύπωσης). Πρέπει να υποτεθεί ότι ο Λεονάρντο στην πραγματικότητα απελευθερώθηκε εντελώς από την ομοιότητα πορτρέτου για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας ατμόσφαιρας και ενός ζωντανού σώματος που αναπνέει με τη βοήθεια ενός αεροπλάνου, χρωμάτων και ενός πινέλου. Για εμάς, η Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα το αριστούργημα του Λεονάρντο.
Η Μόνα Λίζα θα ήταν από καιρό γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία της, που την έκανε παγκοσμίως γνωστή.
Από τις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο πίνακας, που απέκτησε ο Φραγκίσκος Α΄ μετά τον θάνατο του Λεονάρντο, παρέμεινε στη βασιλική συλλογή. Από το 1793 βρίσκεται στο Κεντρικό Μουσείο Τέχνης του Λούβρου. Η Μόνα Λίζα παρέμενε πάντα στο Λούβρο ως ένα από τα περιουσιακά στοιχεία της εθνικής συλλογής. Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη του καθρέφτη Vincenzo Perugia (ιταλικά: Vincenzo Peruggia). Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι ξεκάθαρος. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει την Τζοκόντα στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Επιπλέον, για αυτό έφταιγε ο ίδιος ο κλέφτης, που απάντησε σε αγγελία σε εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη Τζοκόντα. Τελικά, την 1η Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας επέστρεψε στη Γαλλία.
Τον εικοστό αιώνα, η εικόνα σχεδόν δεν έφυγε από το Λούβρο, επισκεπτόμενος τις ΗΠΑ το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της εικόνας.
Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Μόνα Λίζα" γράφτηκε το 1505, αλλά εξακολουθεί να παραμένει το πιο δημοφιλές έργο τέχνης. Άλυτο ακόμα πρόβλημα είναι η αινιγματική έκφραση του γυναικείου προσώπου. Επιπλέον, ο πίνακας είναι διάσημος για τις ασυνήθιστες μεθόδους εκτέλεσης που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και, το πιο σημαντικό, η Μόνα Λίζα είχε επανειλημμένα κλαπεί. Η πιο υψηλού προφίλ περίπτωση συνέβη πριν από περίπου 100 χρόνια - στις 21 Αυγούστου 1911.
Πίσω στο 1911, η Μόνα Λίζα, της οποίας το πλήρες όνομα είναι «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα ντελ Τζιοκόντο», κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη του καθρέφτη Βιντσέντζο Περούτζια. Αλλά τότε κανείς δεν τον υποψιάστηκε καν για κλοπή. Οι υποψίες έπεσαν στον ποιητή Γκιγιόμ Απολινέρ, ακόμα και στον Πάμπλο Πικάσο! Η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε αμέσως και τα σύνορα της Γαλλίας έκλεισαν προσωρινά. Η διαφημιστική εκστρατεία των εφημερίδων συνέβαλε σημαντικά στην αύξηση της δημοτικότητας της εικόνας.
Ο πίνακας ανακαλύφθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, σύμφωνα με την επίβλεψη του ίδιου του κλέφτη. Έκανε κοροϊδία απαντώντας σε μια αγγελία σε εφημερίδα και προσφέροντας στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι να αγοράσει τη Μόνα Λίζα.
8 στοιχεία για την Τζοκόντα Λεονάρντο ντα Βίντσι που θα σας εκπλήξουν
1. Αποδεικνύεται ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξανάγραψε τη Μόνα Λίζα δύο φορές. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα χρώματα στις αρχικές εκδόσεις ήταν πολύ πιο φωτεινά. Και τα μανίκια του φορέματος Gioconda ήταν αρχικά κόκκινα, απλά τα χρώματα ξεθώριασαν με τον καιρό.
Επιπλέον, στην αρχική έκδοση του πίνακα, υπήρχαν στήλες κατά μήκος των άκρων του καμβά. Ο πίνακας κόπηκε αργότερα, πιθανότατα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
2. Το πρώτο μέρος όπου είδαν τη Τζοκόντα ήταν το λουτρό του μεγάλου πολιτικού και συλλέκτη βασιλιά Φραγκίσκου Α΄. Σύμφωνα με το μύθο, πριν από το θάνατό του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πούλησε τη Τζοκόντα στον Φραγκίσκο για 4.000 χρυσά νομίσματα. Εκείνη την εποχή ήταν απλώς ένα τεράστιο ποσό.
Ο βασιλιάς τοποθέτησε τον πίνακα στο λουτρό όχι επειδή δεν κατάλαβε τι είδους αριστούργημα πήρε, αλλά το αντίθετο. Εκείνη την εποχή, το λουτρό του Φοντενεμπλό ήταν το πιο σημαντικό μέρος στο γαλλικό βασίλειο. Εκεί, ο Φραγκίσκος όχι μόνο διασκέδασε με τις ερωμένες του, αλλά δεχόταν και πρέσβεις.
3. Κάποτε, στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη άρεσε τόσο πολύ η Μόνα Λίζα που τη μετέφερε από το Λούβρο στο παλάτι Tuileries και την κρέμασε στην κρεβατοκάμαρά του. Ο Ναπολέων δεν ήξερε τίποτα για τη ζωγραφική, αλλά εκτιμούσε πολύ τον Ντα Βίντσι. Αλήθεια, όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως καθολική ιδιοφυΐα, την οποία, παρεμπιπτόντως, θεωρούσε τον εαυτό του. Αφού έγινε αυτοκράτορας, ο Ναπολέων επέστρεψε τον πίνακα στο μουσείο του Λούβρου, το οποίο ονόμασε από τον εαυτό του.
4. Τα μάτια της Μόνα Λίζα είναι κρυμμένοι μικροσκοπικοί αριθμοί και γράμματα που είναι απίθανο να παρατηρηθούν με γυμνό μάτι. Οι ερευνητές προτείνουν ότι αυτά είναι τα αρχικά του Λεονάρντο ντα Βίντσι και η χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας.
5. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλά έργα από τη συλλογή του Λούβρου ήταν κρυμμένα στο Chateau de Chambord. Ανάμεσά τους ήταν και η Μόνα Λίζα. Το μέρος όπου κρύβεται η Μόνα Λίζα κρατήθηκε με απόλυτη εχεμύθεια. Οι πίνακες δεν κρύφτηκαν μάταια: αργότερα θα αποδειχτεί ότι ο Χίτλερ σχεδίαζε να δημιουργήσει το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο στο Λιντς. Και για αυτό οργάνωσε μια ολόκληρη εκστρατεία υπό την ηγεσία του Γερμανού γνώστη της τέχνης Hans Posse.
6. Πιστεύεται ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο του Francesco del Gioconda, ενός φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν πιο εξωτικές εκδόσεις. Σύμφωνα με μια από αυτές, η Μόνα Λίζα είναι η Κατερίνα της μητέρας του Λεονάρντο, σύμφωνα με μια άλλη, είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε γυναικεία μορφή και σύμφωνα με την τρίτη, είναι ο Σαλάι, μαθητής του Λεονάρντο, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα.
7. Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι το τοπίο που ζωγραφίστηκε πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι φανταστικό. Υπάρχουν εκδοχές ότι πρόκειται για την κοιλάδα Valdarno ή την περιοχή Montefeltro, αλλά δεν υπάρχουν πειστικά στοιχεία για αυτές τις εκδόσεις. Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον πίνακα στο εργαστήριό του στο Μιλάνο.
8. Ο πίνακας στο Λούβρο έχει τη δική του αίθουσα. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται μέσα σε ένα ειδικό σύστημα προστασίας, το οποίο περιλαμβάνει αλεξίσφαιρο γυαλί, ένα εξελιγμένο σύστημα συναγερμού και μια εγκατάσταση για τη δημιουργία ενός μικροκλίματος που είναι βέλτιστο για τη διατήρηση του καμβά. Το κόστος αυτού του συστήματος είναι 7 εκατομμύρια δολάρια.
Μόνα Λίζα
Μόνα ΛίζαΤο , φυσικά, δεν είναι μόνο το πιο σημαντικό, επιτυχημένο και δημοφιλές έργο του αναγεννησιακού δασκάλου ντα Βίντσι, αλλά και η πιο πολυσυζητημένη δημιουργία του.
Το ίδιο το πρότυπο εργασίας είναι εξαιρετικά επαναστατικό, ειδικά στην τεχνική υλοποίησης του πορτρέτου. Ο Λεονάρντο αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει καθαρό φόντο, όπως είχε κάνει πριν. Η θέση της φιγούρας από τη μέση, η θέση των χεριών είναι μια απόλυτη καινοτομία. Αν και μπορεί να φαίνεται παράδοξο, υπάρχει κίνηση σε αυτόν τον πίνακα. Το φόντο τυλιγμένο στην ομίχλη, η γέφυρα πάνω από το ποτάμι, τα χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης δημιουργούν μια αίσθηση φυσικότητας και ζωντάνιας. Υποτίθεται ότι ένα ελαφρύ θάμπωμα της φιγούρας αντανακλά τον καρδιακό παλμό της ηρωίδας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί και την τεχνική sfumato του συγγραφέα στο έργο του, δημιουργώντας ένα εφέ ομίχλης.
Εργασία με πλαίσιο
Ένα από τα στοιχεία του έργου που αγγίζει όλους τους θεατές είναι το χαμόγελο της Μόνα Λίζα, γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το χαμόγελο είναι στα όρια της αναγνώρισης. Η παρουσία και η μορφή του ποικίλλει ανάλογα με τα σημεία παρατήρησης. Πιστεύεται ότι αυτή, παρ' όλο το μυστήριο της, ενσαρκώνει την αδυναμία να βρει βάση στα ανθρώπινα συναισθήματα.
Ο Λεονάρντο μεταμορφώνει αυτό το πορτρέτο σε ιδανική εικόνα, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στο δικό του όραμα για την πραγματικότητα και τη φύση, που ποτέ δεν βρίσκονται σε στατική θέση, αντιθέτως είναι δυναμικά και ζωντανά.
Τζοκόντα - μια εικόνα που αντιπροσωπεύει τέλεια την "ποίηση" Λεονάρντο Ντα Βίντσι: αυτό το έργο δείχνει τις προσωπικές εμπειρίες του δημιουργού, την πολυπλοκότητα του σύμπαντος με την παραμικρή λεπτομέρεια. Το φόντο πίσω από τη Lisa Gherardini γίνεται με εξαιρετικό τρόπο: η διάβρωση και οι βράχοι που σχηματίζονται από ποτάμια, με φιλτράρισμα φωτός, δημιουργούν ένα τοπίο. Μπορεί κανείς να εντοπίσει τη μετατροπή της ύλης από στερεή σε υγρή και στη συνέχεια σε αέρια. Η γυναίκα, ως θέμα της σύνθεσης, δεν έρχεται σε αντίθεση με αυτό το θέμα, αλλά αντιπροσωπεύει το τελευταίο βήμα στην εξέλιξη αυτής της λίστας.
Το φως σε αυτό το έργο παίζει θεμελιώδη ρόλο, «αγκαλιάζει» εντελώς τη γυναίκα, δημιουργεί έντονες αντιθέσεις με σκοτεινά θραύσματα και αποτελεί επίσης αντικείμενο διαμάχης.
Ολόκληρα βιβλία και επιστημονικές εργασίες είναι αφιερωμένες στη Τζοκόντα, οι συγγραφείς των οποίων προσπαθούν να κατανοήσουν το περιεχόμενο, αλλά το έργο κρύβει ακόμα πολλά μυστικά. Η «Μόνα Λίζα» έχει προκαλέσει πολλές διαμάχες και συζητήσεις, παραμένοντας ακόμα ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες στην ιστορία της τέχνης. Η φευγαλέα της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής, καθώς και άλλοι συμβολισμοί, προσπαθούν ακόμη να ερμηνευθούν με τη βοήθεια του αναφερόμενου χαμόγελου, των χρωμάτων και χρωμάτων που χρησιμοποιούνται, καθώς και των σύγχρονων τεχνολογιών.
Ζωγραφική "Μόνα Λίζα"ενημερώθηκε: 25 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb
Πολιτισμός
"Mona Lisa" - ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στην ιστορία κρύβει περισσότερα από ένα πορτρέτα.
Ο Γάλλος επιστήμονας Pascal Cotte δήλωσε ότι ανακάλυψε κρυμμένα πορτρέταχρησιμοποιώντας τεχνολογία ανάκλασης φωτός.
Ο επιστήμονας είπε ότι μελετούσε και ανέλυε τον πίνακα για περισσότερα από 10 χρόνια.
"Το αποτέλεσμα καταρρίπτει πολλούς μύθους και αλλάζει για πάντα την κατανόησή μας για το αριστούργημα του Λεονάρντο.", είπε ο Kotte.
Ο επιστήμονας πιστεύει ότι ένα από τα κρυμμένα πορτρέτα είναι το πραγματικό πορτρέτο της Lisa de Giocondo, της γυναίκας με την οποία ζωγράφισαν τη Μόνα Λίζα.
Με τη βοήθεια της ανακατασκευής, μπορείτε να δείτε την εικόνα του μοντέλου, η οποία φαίνεται στο πλάι.
Αντί για το περίφημο direct look, στην εικόνα του μοντέλου κανένα ίχνος μυστηριώδους χαμόγελουπου ενδιαφέρει τους γνώστες της τέχνης για περισσότερα από 500 χρόνια.
Ο Λεονάρντο εργάστηκε στον πίνακα μεταξύ 1503 και 1517 στη Φλωρεντία και στη συνέχεια στη Γαλλία.
Για πολύ καιρό υπήρχαν διαφωνίες για την ταυτότητα της Μόνα Λίζα. Για πολλούς αιώνες πίστευαν ότι αυτή ήταν η Λίζα Γκεραρντίνι, η σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία.
Ωστόσο, όταν ο κύριος Cotte έκανε μια ανακατασκευή της Lisa Gerardini, ανακάλυψε εντελώς διαφορετική "Μόνα Λίζα".
Επιπλέον, ισχυρίζεται ότι υπάρχουν δύο ακόμη εικόνες κάτω από την επιφάνεια του πίνακα - ένα θολό περίγραμμα ενός πορτρέτου με μεγαλύτερο κεφάλι και μύτη, μεγαλύτερα χέρια, αλλά μικρότερα χείλη. Ο επιστήμονας ανακάλυψε επίσης μια άλλη εικόνα στο στυλ της Μαντόνας που χάραξε ο Λεονάρντο με τη μορφή μαργαριταριού χείλους.
Ο Pascal Cottet χρησιμοποίησε μια τεχνική γνωστή ως μέθοδος ενίσχυσης στρώματος, προβάλλοντας έντονη ακτινοβολία σε έναν πίνακα και μετρώντας την αντανάκλαση, επιτρέποντας την ανακατασκευή όσων βρισκόταν ανάμεσα στα στρώματα του χρώματος. Χάρη σε αυτή τη μέθοδο, ο επιστήμονας μπόρεσε να εξετάσει την ίδια την καρδιά του διάσημου πίνακα.
Η Μόνα Λίζα θεωρείται μία από τις τους μεγαλύτερους θησαυρούς της τέχνης της Αναγέννησης. Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως «Τζοκόντα» και θεωρείται ένα από τα ωραιότερα δείγματα τέχνης πορτρέτου.
Παρά τη φήμη της, η «Μόνα Λίζα», όπως όλα τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, δεν υπογράφηκε και δεν υπήρχε ημερομηνία. Το όνομα προήλθε από μια βιογραφία του Λεονάρντο που γράφτηκε από τον βιογράφο Τζόρτζιο Βαζάρι, που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1550, όπου λέγεται ότι ο καλλιτέχνης συμφώνησε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της Λίζα Γκεραρντίνι, της συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, ενός εμπόρου μεταξιού.
Ο Λεονάρντο δούλεψε το κομμάτι για πολύ καιρό, ειδικά στη θέση των χεριών του μοντέλου. Το μυστηριώδες χαμόγελο και το μυστικό της ταυτότητας του μοντέλουαποτελεί πηγή συνεχούς έρευνας και θαυμασμού.
Ο πίνακας της Μόνα Λίζα βρίσκεται τώρα στο Λούβρο στο Παρίσι και θεωρείται ο πιο πολύτιμος πίνακας στον κόσμο, είναι ασφαλισμένος έναντι του πληθωρισμού για 782 εκατομμύρια δολάρια.
Εισαγωγή………………………………………………………………………………… 3
1. Βιογραφία του καλλιτέχνη……………………………………………………..5
2. Το μυστήριο της αναγνώρισης του μοντέλου της Μόνα Λίζα……………………………………6
3. Τεχνική εκτέλεσης της Μόνα Λίζα……………………………………………11
4. Η σύνθεση της εικόνας………………………………………………………..16
5. Περίεργα γεγονότα……………………………………………………… 18
Συμπέρασμα…………………………………………………………………..20
Κατάλογος πηγών και βιβλιογραφίας……………………………………….21
Παράρτημα……………………………………………………………….22
Εισαγωγή
ιταλ. Τζοκόντα; Μόνα Λίζα) είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, μιας νεαρής γυναίκας, ζωγραφισμένο από τον Ιταλό καλλιτέχνη Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αναφέρεται στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).
ιταλ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo.
Η «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ο πιο ανεκτίμητος πίνακας όλης της ανθρωπότητας. Το έργο δημιουργήθηκε εδώ και αρκετά χρόνια, είναι μοναδικό. Η εικόνα είναι τόσο γνωστή σε όλους, τόσο βαθιά αποτυπωμένη στη μνήμη των ανθρώπων που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάποτε φαινόταν διαφορετική.
Η εικόνα έχει αντιγραφεί τόσο συχνά και είχε τόσο ισχυρή (ίσως και πολύ ισχυρή) επιρροή στην τέχνη που είναι πολύ δύσκολο να την δούμε με αμερόληπτο μάτι, αλλά μια προσεκτική εξέταση των έγχρωμων εικονογραφήσεων μπορεί να οδηγήσει σε εκπληκτικές ανακαλύψεις ακόμη και για όσοι είναι κουρασμένοι ή νομίζουν ότι είναι κουρασμένοι. , από τη Μόνα Λίζα.
Υπάρχουν τέσσερα βασικά ερωτήματα:
Η ιδιοφυΐα του δημιουργού του πίνακα, Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
Τέλεια τεχνική απόδοσης, μυστικά άλυτα ακόμα
Το φωτοστέφανο του μυστηρίου της γυναίκας (που πόζαρε)
· Μια ιστορία με εικόνες που είναι τόσο εκπληκτική όσο μια ιστορία αστυνομικού.
Μπορείτε να μιλήσετε για ιδιοφυΐα για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι καλύτερο να διαβάσετε τη βιογραφία σε αυτόν τον ιστότοπο. Αντικειμενικά, χωρίς καλλιτεχνικές εικασίες. Αν και οι ικανότητες ήταν φωτεινές, αλλά το κύριο πράγμα είναι μια τεράστια ικανότητα για εργασία και μια επιθυμία να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω. Ο Λεονάρντο μελέτησε θέματα που τότε θεωρούνταν απαραίτητα για έναν καλλιτέχνη: μαθηματικά, προοπτική, γεωμετρία και όλες τις επιστήμες της παρατήρησης και της μελέτης του φυσικού περιβάλλοντος. Άρχισε επίσης να σπουδάζει αρχιτεκτονική και γλυπτική. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως ζωγράφος πορτρέτων και θρησκευτικών πινάκων, με παραγγελία από πλούσιους πολίτες ή μοναστήρια. Σε όλη του τη ζωή ανέπτυξε το τεχνικό και καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ασυνήθιστη ικανότητα να ασχολείται με οποιοδήποτε θέμα και σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής, θα έπρεπε να ήταν περισσότερο γνωστός ως ταλαντούχος μηχανικός παρά ως ζωγράφος, αλλά εξέπληξε ακόμη και όλους τους συγχρόνους του, καθώς και την άπληστη περιέργειά του με την οποία μελετούσε συνεχώς τα φυσικά φαινόμενα : « Από πού προέρχονται τα ούρα; ... και παρά το γεγονός ότι ο τεχνικός του πειραματισμός στη ζωγραφική δεν ήταν πάντα επιτυχημένος.
1. Βιογραφία καλλιτέχνη
Ο Λεονάρντο πήρε το επώνυμό του από την πόλη Βίντσι, δυτικά της Φλωρεντίας, όπου υποτίθεται ότι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452. Ήταν νόθος γιος ενός συμβολαιογράφου από τη Φλωρεντία και μιας αγρότισσας, αλλά μεγάλωσε μέσα στο σπίτι και τον πατέρα του, γι' αυτό έλαβε άρτια εκπαίδευση στην ανάγνωση, τη γραφή και τη μέτρηση. Σε ηλικία 15 ετών, μαθήτευσε κοντά σε έναν από τους κορυφαίους δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης, τον Andrea del Verrocchio, και πέντε χρόνια αργότερα εντάχθηκε στη συντεχνία των καλλιτεχνών. Το 1482, ήδη επαγγελματίας καλλιτέχνης, ο Λεονάρντο μετακόμισε στο Μιλάνο. Εκεί ζωγράφισε την περίφημη νωπογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» και άρχισε να διατηρεί τα μοναδικά του αρχεία, στα οποία ενεργεί περισσότερο ως αρχιτέκτονας-σχεδιαστής, ανατόμος, υδραυλικός, εφευρέτης μηχανισμών, μουσικός. Για πολλά χρόνια, μετακινούμενος από πόλη σε πόλη, ο ντα Βίντσι ήταν τόσο γοητευμένος από τα μαθηματικά που δεν μπορούσε να πιάσει τον εαυτό του να μαζέψει πινέλα. Στη Φλωρεντία μπήκε σε αντιπαλότητα με τον Μιχαήλ Άγγελο. αυτή η αντιπαλότητα κορυφώθηκε με τις τεράστιες συνθέσεις μάχης που ζωγράφισαν οι δύο καλλιτέχνες για το Palazzo della Signoria (επίσης Palazzo Vecchio). Οι Γάλλοι, πρώτα ο Λουδοβίκος ΙΒ' και μετά ο Φραγκίσκος Α', θαύμασαν τα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1516 ο Φραγκίσκος Α', γνωρίζοντας καλά τα διάφορα ταλέντα του Λεονάρντο, τον προσκάλεσε στο δικαστήριο, το οποίο τότε βρισκόταν στο κάστρο Amboise στην κοιλάδα του Λίγηρα. Ο Λεονάρντο πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Οι πίνακές του εκείνη την εποχή ήταν διάσπαρτες κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις βρίσκονταν σε διάφορες συλλογές σχεδόν σε πλήρη λήθη για αρκετούς ακόμη αιώνες.
2. ΜυστήριοΤαυτότηταΜοντέλα της Μόνα Λίζα
Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:
Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου del Giocondo
Ισαβέλλα του Έστε
Απλώς η τέλεια γυναίκα
Ένα νεαρό αγόρι με γυναικεία ενδυμασία
Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο
Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.
Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο ατελιέ του στη Γαλλία. Η περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο ιερέας και άλλοι σαν αυτόν επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, επισκέφτηκαν τον Sir Leonardo da Vinci, έναν Φλωρεντινό, γκρίζο. γενειοφόρος γέρος άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: ο ένας απεικονίζει μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη φύση κατόπιν αιτήματος του αδελφού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μέντιτσι, άλλος που απεικονίζει τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή στα νιάτα του και ο τρίτος την Αγία Άννα με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα είναι υπέροχα όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι εκείνη την εποχή το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο, δεν ήταν πλέον δυνατόν να περιμένουμε νέα καλά έργα.
Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα διαφορετικό πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί ούτε στοιχεία ούτε αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.
Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), έναν βιογράφο Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντινού ονόματι Francesco del Giocondo, του οποίου το πορτρέτο ο Λεονάρντο πέρασε τέσσερα χρόνια, αλλά έμεινε ημιτελές.
Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτής της εικόνας: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά μπορεί η τέχνη να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να πειστεί γι' αυτό με το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο αναπαρήγαγε όλες τις λεπτομέρειες ... Τα μάτια είναι γεμάτα λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με την επιδερμίδα... Όποιος κοίταζε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να προσκάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν μια κυρία που βαρέθηκε από μια μακροσκελή ποζάρισμα».
Ίσως αυτή η ιστορία να είναι αληθινή, αλλά, πιθανότατα, ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για την ψυχαγωγία των αναγνωστών. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.
Ο Βαζάρι, που γεννήθηκε το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Μόνα Λίζα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε στον καλλιτέχνη ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του, Lisa. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα γράφτηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, αυτή τη στιγμή, ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη «Μάχη του Ανγκιάρι» που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ' Έστε να δεχτεί την παραγγελία της. Θα μπορούσε τότε ένας απλός έμπορος να πείσει έναν διάσημο πλοίαρχο να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της γυναίκας του;
Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του, ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ μοντέλου και ζωγραφικής. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.
Ποια είναι η Μόνα Λίζα;Υπάρχουν πολλές εκδοχές. Η πιο εύλογη από αυτές είναι η δεύτερη σύζυγος του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo και μητέρα πέντε παιδιών. Την εποχή της ζωγραφικής (περίπου 1503-1506), το κορίτσι ήταν, σύμφωνα με διάφορες πηγές, από 24 έως 30 ετών. Λόγω του επωνύμου του συζύγου της, ο πίνακας είναι πλέον γνωστός με δύο ονόματα.
Σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή, το μυστηριώδες κορίτσι δεν ήταν καθόλου μια αγγελική αθώα καλλονή. Τη στιγμή που γραφόταν το άρθρο, ήταν ήδη 40 ετών. Η δούκισσα ήταν νόθο κόρη του ηγεμόνα του Μιλάνου, του θρυλικού ήρωα της Ιταλικής Αναγέννησης, του Δούκα της Σφόρτσα, και έγινε διαβόητη για την ακολασία της: από τα 15 της παντρεύτηκε τρεις φορές και γέννησε 11 παιδιά. Η Δούκισσα πέθανε το 1509, έξι χρόνια μετά την έναρξη των εργασιών για τον πίνακα. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από ένα πορτρέτο μιας εικοσιπεντάχρονης δούκισσας που μοιάζει εντυπωσιακά με τη Μόνα Λίζα.
Μπορείτε να ακούσετε συχνά την εκδοχή ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν πήγε μακριά για ένα μοντέλο για το αριστούργημά του, αλλά απλώς ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία με γυναικεία ρούχα. Αυτή η εκδοχή είναι δύσκολο να απορριφθεί, γιατί υπάρχει μια προφανής ομοιότητα μεταξύ της Μόνα Λίζα και της μεταγενέστερης αυτοπροσωπογραφίας του πλοιάρχου. Επιπλέον, αυτή η ομοιότητα επιβεβαιώθηκε από μια υπολογιστική ανάλυση των κύριων ανθρωπομετρικών δεικτών.
Η πιο σκανδαλώδης εκδοχή επηρεάζει την προσωπική ζωή του πλοιάρχου. Ορισμένοι μελετητές υποστηρίζουν ότι το μοντέλο για τον πίνακα ήταν ο μαθητής και βοηθός του Ντα Βίντσι, Τζιαν Τζιάκομο, ο οποίος ήταν δίπλα του για 26 χρόνια και μπορεί να ήταν ο εραστής του. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται από το γεγονός ότι ο Λεονάρντο του άφησε αυτόν τον πίνακα ως κληρονομιά όταν πέθανε το 1519.
Ωστόσο, όσο κι αν λύνεις το παζλ του πλοιάρχου, υπάρχουν ακόμα περισσότερες ερωτήσεις παρά απαντήσεις. Η ασάφεια στο όνομα του πίνακα έχει προκαλέσει πολλές εικασίες σχετικά με την αυθεντικότητά του. Υπάρχει μια εκδοχή ότι οι σύγχρονοι έχουν επανειλημμένα σημειώσει ότι ο πίνακας δεν ολοκληρώθηκε από τον πλοίαρχο. Επιπλέον, ο Ραφαήλ, έχοντας επισκεφτεί το στούντιο του καλλιτέχνη, έκανε ένα σκίτσο από τον ημιτελή ακόμη πίνακα. Το σκίτσο αποδείχθηκε ότι ήταν γνωστή γυναίκα, στις δύο πλευρές της οποίας βρίσκονταν ελληνικές κολώνες. Επιπλέον, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο πίνακας ήταν μεγαλύτερος και έγινε κατόπιν παραγγελίας μόνο για τον σύζυγο της Μόνα Λίζα, Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Ο συγγραφέας παρέδωσε τον ημιτελή πίνακα στον πελάτη και διατηρήθηκε στο οικογενειακό αρχείο για πολλούς αιώνες.
Ωστόσο, το Λούβρο εξέθεσε έναν τελείως διαφορετικό καμβά. Είναι μικρότερο σε μέγεθος (μόνο 77 επί 53 εκατοστά) και φαίνεται αρκετά τελειωμένο χωρίς στήλες. Έτσι, σύμφωνα με ιστορικούς, ο πίνακας του Λούβρου απεικονίζει την ερωμένη του Τζουλιάνο Μέντιτσι - Κονστάντζα Ντ' Άβαλος. Ήταν αυτή η εικόνα που έφερε μαζί του ο καλλιτέχνης στη Γαλλία το 1516. Την κράτησε στο δωμάτιό του στο κτήμα κοντά στην πόλη Amboise μέχρι το θάνατό του. Από εκεί, ο πίνακας μπήκε στη συλλογή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' το 1517. Είναι αυτός ο πίνακας που ονομάζεται «Μόνα Λίζα».
Υπάρχει η υπόθεση ότι η εικόνα απεικονίζει έναν ανδρόγυνο εραστή Λεονάρντο. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι η Μόνα Λίζα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Η χρήση σύγχρονων τεχνολογιών επέτρεψε να κοιτάξουμε κάτω από το εξωτερικό στρώμα των χρωμάτων και να δούμε ένα άλλο πορτρέτο εκεί, που θυμίζει τόσο μια πρόχειρη έκδοση της Μόνα Λίζα όσο και ένα ανεξάρτητο έργο. Ωστόσο, το προσωπικό του Λούβρου και πολλοί ειδικοί είναι δύσπιστοι για πολλές μελέτες και δεν σχολιάζουν τις κύριες δηλώσεις υψηλού προφίλ.
