Μπορείτε να εξοικειωθείτε με αυτό το είδος μοντέρνας εικαστικής τέχνης σχεδόν σε οποιαδήποτε πόλη. Σε αυτό θα σας βοηθήσουν οι βαμμένοι τοίχοι σπιτιών, φράχτες, υπόστεγα. Και αν δεν απορρίψετε αμέσως κατηγορηματικά αυτόν τον τρόπο αυτοέκφρασης των νέων, αλλά ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα σχέδια, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι όλα φαίνονται πολύ όμορφα.
Η ιστορία του γκράφιτι ξεκινά στο μακρινό παρελθόν. Άλλωστε και οι πρόγονοί μας έκαναν σχέδια και επιγραφές, μόνο κυρίως στους βράχους. Και η λέξη «γκράφιτι» στα ιταλικά σημαίνει «σκαρίφημα».
Το μοντέρνο γκράφιτι ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 του 20ου αιώνα μεταξύ των εφήβων και θεωρήθηκε τέχνη του δρόμου. Τα πρώτα σχέδια γκράφιτι έγιναν στο μετρό της Νέας Υόρκης. Εκεί εμφανίστηκε ο πρώτος συγγραφέας, ο οποίος έβαλε την υπογραφή του από κάτω και τον αριθμό της συνοικίας που έμενε: «Τάκη 183». Παρεμπιπτόντως, οι συγγραφείς είναι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν Μετά τον Taki 183, στις φτωχές γειτονιές της Νέας Υόρκης εμφανίστηκαν έφηβοι που άρχισαν να ζωγραφίζουν στους τοίχους της πόλης, σε βεράντες και σε κάδους σκουπιδιών. Έφτιαξαν ψευδώνυμα για τον εαυτό τους και τα έγραψαν με ακατανόητη γραμματοσειρά.
Το γκράφιτι εμφανίστηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του '90. Παρεμπιπτόντως, μαζί με το breakdance. Είναι όλα μέρος του hip-hop. Οι συγγραφείς δεν ζωγράφιζαν απλώς σε τοίχους και φράχτες, έκαναν φεστιβάλ hip-hop, όπου έδειχναν την τέχνη τους.
Αυτή είναι μια από τις κατευθύνσεις.Η τελευταία, παρεμπιπτόντως, ονομάζεται street art και έχει μια μεγάλη λίστα διαφορετικών τύπων.
Σε διάφορες χώρες του κόσμου, η τέχνη του δρόμου αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Στη Γαλλία, για παράδειγμα, αυτό το είδος τέχνης νομιμοποιείται. Ακριβώς από τα βαγόνια του τρένου, μπορείτε να δείτε πολλά σχέδια σε διάφορα στυλ τέχνης του δρόμου. Στη Ρωσία, το σχέδιο γκράφιτι σε δημόσιους χώρους είναι ποινικό αδίκημα, για το οποίο προβλέπεται πρόστιμο ή και φυλάκιση.
Αλλά αυτό είναι σε δημόσιους χώρους, αλλά υπάρχουν ερημιές, εγκαταλελειμμένα εργοτάξια, αδιέξοδοι πίσω δρόμοι. Επιπλέον, μερικές φορές οι ίδιες οι κατασκευαστικές εταιρείες καλούν να ζωγραφίσουν φράχτες γύρω από εργοτάξια και οι κάτοικοι πολυώροφων κτιρίων δίνουν στους καλλιτέχνες γκράφιτι ελευθερία δράσης στις αυλές και τις βεράντες. Και μετά είναι οι μέρες των φεστιβάλ γκράφιτι και άλλων φεστιβάλ, διάφορες εκθέσεις συγγραφέων, που δίνουν την ευκαιρία να προβληθεί η τέχνη του γκράφιτι σε όλο της το μεγαλείο σε δημόσιους χώρους.
Τι είναι λοιπόν το γκράφιτι; Για την ακρίβεια, πρόκειται απλώς για επιγραφές στους τοίχους χρησιμοποιώντας μια τρισδιάστατη εικόνα των γραμμάτων του αλφαβήτου. Όμως το γκράφιτι εξελίσσεται συνεχώς. Τα παλιά βελτιώνονται και επινοούνται νέα πρωτότυπα στυλ γραμμάτων, εκσυγχρονίζονται τα σπρέι. Στις επιγραφές έχουν προστεθεί ολοκληρωμένα σχέδια. Τώρα ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σπρέι για να δημιουργήσουν πραγματικά έργα τέχνης.
Οι έμπειροι καλλιτέχνες συμβουλεύονται να ξεκινήσουν γράφοντας το ψευδώνυμό τους, τότε αξίζει να πειραματιστούν με την "τρίτη" διάσταση, κάνοντας την υπογραφή ογκώδης. Μπορείτε να προσθέσετε με ασφάλεια βέλη, φυσαλίδες, να αναμίξετε χρώματα από διαφορετικά κουτιά. Η ακατανόητη και η σύγχυση του σχεδίου θα τραβήξει περισσότερη προσοχή σε αυτό και θα σας βοηθήσει να νιώσετε τι είναι το γκράφιτι.
Ωστόσο, η καλύτερη συμβουλή για όσους αρχίζουν να κάνουν γκράφιτι είναι να μην χρησιμοποιήσουν πρώτα ένα σπρέι, αλλά ένα μολύβι. Σχεδιάστε σπίτια σε φύλλα χαρτιού, σκιαγραφώντας κάποια σχέδια ή εφευρίσκοντας τους δικούς σας χαρακτήρες.
Όταν είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα του σχεδίου σε χαρτί, σκεφτείτε να δημιουργήσετε ένα σκίτσο του σχεδίου, το οποίο στη συνέχεια θα μεταφέρετε στον τοίχο.
Με την πάροδο του χρόνου, θα μάθετε πώς να φτιάχνετε στένσιλ γκράφιτι, να χρησιμοποιείτε με ακρίβεια την τεχνική της σκιάς και των φωτεινών χρωμάτων, να μάθετε τι χρησιμεύουν οι μαρκαδόροι, οι αερογράφοι και τα καπάκια, τι χρώμα είναι καλύτερο να αγοράσετε και γιατί δεν πρέπει να ζωγραφίζετε σε καιρό με αέρα. Μόνο γνωρίζοντας όλες αυτές τις λεπτότητες, μπορεί κανείς να καταλάβει ξεκάθαρα τι είναι το γκράφιτι.
Αποδεικνύεται ότι υπάρχει κάτι τέτοιο. Περιλαμβάνει δύο βασικούς κανόνες. Πρώτον, ένας συγγραφέας δεν καταστρέφει ποτέ πραγματικά καλά κτίρια. Μπορεί να δημιουργήσει μόνο εκεί που πραγματικά απαιτείται να αναβιώσει το ζοφερό και ανόητο τοπίο μιας βιομηχανικής ζώνης ή εγκαταλελειμμένων χερσαίων εκτάσεων, αυλών.
Δεύτερον, ο συγγραφέας δεν ζωγραφίζει ποτέ τα σχέδια άλλων συγγραφέων, διαφορετικά αυτό θα φέρει ντροπή και εχθρότητα στους συναδέλφους του.
Ένας ιστότοπος που ξεκίνησε από συγγραφείς γκράφιτι της παλιάς σχολής της Νέας Υόρκης το 1998. Πήρε το όνομά του από το πιο δημοφιλές σημείο συνάντησης συγγραφέων τη δεκαετία του 1970-1980 - τη διασταύρωση της 149ης οδού και του Grand Concourse στο Μπρονξ (όπου διασταυρώνονται η δεύτερη και η πέμπτη γραμμή του μετρό της Νέας Υόρκης). Ο ιστότοπος δημιουργήθηκε για να καταγράψει την ιστορία του γκράφιτι της Νέας Υόρκης συλλέγοντας προφίλ μεγάλου αριθμού συγγραφέων και ομάδων από το πρώτο και δεύτερο κύμα και δημοσιεύοντας άρθρα που γράφτηκαν από τους ίδιους τους συγγραφείς.
Η αυγή του γκράφιτι: 1966-1971
Αρχικά, το γκράφιτι χρησιμοποιήθηκε από πολιτικούς ακτιβιστές που ήθελαν να μεταφέρουν τις σκέψεις και τα συνθήματά τους στο κοινό, και από συμμορίες του δρόμου που σημάδεψαν την περιοχή τους με αυτόν τον τρόπο. Παρόλο που τα γκράφιτι εμφανίστηκαν στο Λος Άντζελες τη δεκαετία του 1930, μεταξύ των «cholos» ( Ισπανόφωνοι Ινδοί ή μεστίζοι, κυρίως μεξικανικής καταγωγής, που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες - περίπου. ανά.), και τα γκράφιτι ζωγραφισμένα σε εμπορευματικά τρένα από αλήτες μπορούσαν να φανούν πολύ πριν χρωματιστά σχέδια σε ηλεκτρικά τρένα, τα γκράφιτι στη σύγχρονη μορφή του προήλθαν τη δεκαετία του 1960 στην Ανατολική Ακτή. Ξεκίνησε με τη συγγραφή τρένου στη Φιλαδέλφεια και οι Cornbread και Cool Earl θεωρούνται οι πρωτοπόροι, που κάλυψαν ολόκληρη την πόλη με επιγραφές και σχέδια, προσελκύοντας την προσοχή όχι μόνο των κατοίκων της περιοχής, αλλά και του Τύπου. Δεν είναι ξεκάθαρο αν τυχαία ή όχι, αλλά από τη Φιλαδέλφεια τα γκράφιτι έφτασαν στη Νέα Υόρκη.
Γκράφιτι (ιταλικά γκράφιτι - "επιγραφές") - επιγραφές και σχέδια σε τοίχους κτιρίων, φράχτες, τρένα κ.λπ., φτιαγμένα στο χέρι με μπογιά ή μαρκαδόρους. Τώρα είναι δύσκολο να δοθεί ένας ακριβής ορισμός αυτού του όρου, αφού είναι αρκετά πολύπλευρος.
Train-writing, train-bombing - (Αγγλικά τρένο wrtining - "γράμμα στο τρένο", βομβαρδισμός τρένου - "train bombing") - σχέδιο σε τρένα, στα οποία συχνά το ίδιο το γεγονός του σχεδίου είναι πιο σημαντικό για πολλούς συγγραφείς παρά η ποιότητα των σχεδίων.
Πρωτοπόροι: 1971-1974
Η ιστορία του γκράφιτι της Νέας Υόρκης ξεκινά συνήθως με ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε το 1971 στους New York Times: μιλούσε για έναν τύπο που ονομαζόταν Δημήτριους που ζούσε στο Μανχάταν, στην 183η οδό. Δούλευε ως κούριερ και ταξίδευε πολύ στο μετρό. Παίρνοντας το ψευδώνυμο Taki 183 (Taki 183), άρχισε να αφήνει την υπογραφή του σε διάφορα σημεία της πόλης. Ο κόσμος άρχισε να ενδιαφέρεται για το τι σημαίνει αυτή η επιγραφή και οι δημοσιογράφοι αποφάσισαν να το μάθουν. Όπως ήταν φυσικό, ο Τάκι 183 δεν ήταν ο πρώτος συγγραφέας ή «βασιλιάς», αλλά ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε και αναγνωρίστηκε έξω από την αναδυόμενη υποκουλτούρα. Μερικοί από τους πρώτους πρωτοπόρους του γκράφιτι περιλαμβάνουν τον Julio 204, τον Frank 207 και τον Joe 136.
Συγγραφέας, γκράφιτι-συγγραφέας - (Άγγλος συγγραφέας - "συγγραφέας") - άτομο που ασχολείται με το γκράφιτι.
Ετικέτα, ετικέτα (αγγλική ετικέτα - "ετικέτα", "ετικέτα", "ετικέτα") - η υπογραφή του συγγραφέα (το ψευδώνυμό του), φτιαγμένη σε ένα χρώμα με μαρκαδόρο ή μπογιά. Ρήμα - ετικέτα, ετικέτα. Επάγγελμα - σήμανση, σήμανση. Man - teger, teger.
Κίνηση υπήρξε και στους δρόμους του Μπρούκλιν. Υπάρχουν πολλοί ενεργοί συγγραφείς. Ένας από τους πρώτους διάσημους συγγραφείς ήταν ο Friendly Freddie. Το μετρό έγινε ένα είδος συστήματος επικοινωνίας: με τη βοήθειά του, συγγραφείς από τις πέντε συνοικίες της πόλης έμαθαν για την ύπαρξη ο ένας του άλλου και ταυτόχρονα γεννήθηκε ο «ανταγωνισμός μεταξύ συνοικιών».
Βασιλιάς, βασιλιάς (Αγγλικός βασιλιάς - "βασιλιάς") - ένας συγγραφέας που αντλεί περισσότερα και καλύτερα από άλλους, μια αναγνωρισμένη αυθεντία μεταξύ άλλων συγγραφέων.
Τα γκράφιτι γρήγορα μετακινήθηκαν από τους δρόμους υπόγεια και το κυνήγι της φήμης άρχισε. Τότε γράφονταν κυρίως ετικέτες και, φυσικά, το κυριότερο ήταν η ποσότητα. Συγγραφείς επέβαιναν στο μετρό και έβαλαν ετικέτα σε βαγόνια. Πολύ σύντομα κατάλαβαν ότι στην αποθήκη μπορείς να βάψεις πολύ περισσότερα αυτοκίνητα και οι πιθανότητες να σε πιάσουν είναι λιγότερες. Έτσι, γεννήθηκε μια μέθοδος που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από όλα τα βομβαρδιστικά τρένα.
Στυλ ετικέτας
Μετά από λίγο, τόσοι πολλοί άνθρωποι άρχισαν να κάνουν ετικέτες που ήταν απαραίτητο να βρούμε έναν νέο τρόπο για να ξεχωρίσουμε. Ο πρώτος τρόπος ήταν να καταλήξουμε σε μια μοναδική ετικέτα - άρχισαν να εμφανίζονται διάφορα καλλιγραφικά στυλ. Οι συγγραφείς πρόσθεσαν πινελιές, αστερίσκους και άλλα σχεδιαστικά στοιχεία σε ετικέτες ( πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα. εκδ.). Κάποια διακριτικά ήταν απλώς διακοσμητικά, ενώ κάποια είχαν νόημα. Έτσι, για παράδειγμα, τα στέμματα χρησιμοποιήθηκαν από συγγραφείς που θεωρούσαν τους εαυτούς τους «βασιλείς». Πιθανώς η πιο διάσημη ετικέτα στην ιστορία του γκράφιτι είναι το Stay High 149: ένα ειδώλιο ενός χαρακτήρα από την τηλεοπτική σειρά The Saint με μια ένωση στη θέση του γράμματος H.
Μέγεθος ετικέτας
Super Kool 223
Στη συνέχεια, οι αλλαγές επηρέασαν το μέγεθος των ετικετών. Οι συγγραφείς άρχισαν να μεγαλώνουν τις ετικέτες. Το τυπικό καπάκι ήταν αρκετά στενό, έτσι κι αλλιώς οι μεγαλύτερες ετικέτες δεν προσέλκυσαν μεγάλη προσοχή. Οι συγγραφείς άρχισαν να κάνουν τα γράμματα «παχύτερα» και να τα σκιαγραφούν με διαφορετικό χρώμα, καθώς και να χρησιμοποιούν καπάκια από άλλα χρώματα σε σπρέι. Έτσι γεννήθηκαν τα «κομμάτια». Δεν είναι γνωστό ποιος έκανε το πρώτο κομμάτι, αλλά το Super Kool 223 με έδρα το Μπρονξ και το WAP με έδρα το Μπρούκλιν αποδίδονται πιο συχνά. Τα χοντρά γράμματα έδιναν χώρο για την ανάπτυξη του ονόματος. Οι συγγραφείς άρχισαν να διακοσμούν τα γράμματα με κύκλους, πινελιές, αστέρια και κελιά. Η προσθήκη χρωμάτων και διακοσμητικών στοιχείων ήταν μια πραγματική ανακάλυψη, ωστόσο, τα κομμάτια συνέχισαν να μοιάζουν έντονα με τις ετικέτες από τις οποίες προήλθαν. Οι διάσημοι συγγραφείς εκείνης της εποχής περιλαμβάνουν: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 και Stay High 149.
Ένα κομμάτι (αγγλικά piece - "piece", συντομογραφία για masterpiece - "masterpiece") - ένα έγχρωμο σχέδιο που γίνεται σε έναν τοίχο ή σε ένα τρένο, το οποίο απαιτεί πολύ περισσότερο χρόνο από ένα flop.
Trow-up, flop - (Αγγλικά σε throw-up - "ρίξε", "ρίξε"; to flop - "drop", "flop") - ένα σχέδιο που έγινε γρήγορα, που αποτελείται από ένα περίγραμμα και ένα γέμισμα του ίδιου χρώματος. Τα γράμματα είναι συνήθως στρογγυλεμένα και ο πιο δημοφιλής συνδυασμός χρωμάτων είναι το μαύρο και το χρώμιο.
Riff 170
Τρέισι 168
Stay High 149
Ανάπτυξη στυλ
Η ατμόσφαιρα του ανταγωνισμού οδήγησε στην ανάπτυξη μοντέρνων στυλ. Το Topcat 126 θεωρείται ο ιδρυτής του στυλ "Broadway" ( Broadway), που αργότερα εξελίχθηκε σε τεράστιες γραμματοσειρές μπλοκ και πλάγιες γραμματοσειρές. Στη συνέχεια, η Φάση 2 προέκυψε με στρογγυλεμένα γράμματα - "φυσαλίδες" ( γράμματα φούσκα). Το "Broadway" και το "bubbles" ήταν τα πρώτα στυλ στα οποία εκτελέστηκαν τα κομμάτια, και έγιναν οι πρόγονοι όλων των άλλων στυλ. Σύντομα, βέλη, μπούκλες και σύνδεσμοι αρχίζουν να προστίθενται στα γράμματα. Γίνονται πιο περίπλοκα και εξελιγμένα και οδηγούν στην εμφάνιση ενός νέου «μηχανικού» στυλ ( μηχανικό στυλ) ή, όπως λέγεται τώρα, "άγριο" στυλ ( άγριο στυλ).
Ο ανταγωνισμός μεταξύ Phase από τη μια και Riff 170 και PEL από την άλλη οδήγησε στην περαιτέρω ανάπτυξη του γκράφιτι. Ο Ριφ ήταν ένας από τους προβοκάτορες των «πολέμων του στυλ» ( πόλεμοι στυλ). Το Flint 707 και το Pistol συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη τρισδιάστατων γραμματοσειρών και έφεραν βάθος στα κομμάτια που θα αποτελέσουν πρότυπο για τις μελλοντικές γενιές συγγραφέων.
Αυτή η έκρηξη δημιουργικότητας δεν πέρασε απαρατήρητη. Ο Hugo Martinez, ο οποίος αποφοίτησε από το τμήμα κοινωνιολογίας του New York City College (City College of New York), επέστησε την προσοχή στο δημιουργικό δυναμικό των παράνομων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Ο Martinez ίδρυσε τους United Graffiti Artists: επέλεξαν τους καλύτερους συγγραφείς που ζωγράφιζαν στο μετρό και παρουσίασαν τη δουλειά τους στη γκαλερί. Χάρη στην UGA οι συγγραφείς μπόρεσαν να βγουν από το υπόγειο. Στην Razor Gallery ο Martinez έχει εκθέσει Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
Το 1973, το New York Magazine δημοσίευσε ένα άρθρο του Richard Goldstein με τίτλο «The Graffiti Hit Parade», το οποίο προωθούσε τη δημόσια αναγνώριση του καλλιτεχνικού δυναμικού των νέων ταλέντων που «έρχονται» από το μετρό της Νέας Υόρκης. Κάπου γύρω στο 1974, οι Tracy 168, Cliff 159 και Blade άρχισαν να προσθέτουν σκηνικά, εικονογραφήσεις και χαρακτήρες στις γραμματοσειρές που περιέβαλλαν τα γράμματα. Υπήρχαν λοιπόν πίνακες που κάλυπταν ολόκληρα βαγόνια ( Αγγλικά ολόκληρο αυτοκίνητο - "ολόκληρο αυτοκίνητο", "ολόκληρο αυτοκίνητο"). Τα πρώτα αυτοκίνητα με τρύπα κατασκευάστηκαν από την AJ 161 και την Silver Tips.
Θάνατος
Cliff 159
Hondo 1
ακμή: 1975-1977
Τα κύρια στυλ διαμορφώθηκαν λίγο μετά το 1974. Όλα τα πρότυπα διατυπώθηκαν και η νέα γενιά συγγραφέων χρησιμοποίησε ξεδιάντροπα όλα τα επιτεύγματα του πρώτου κύματος συγγραφέων. Η οικονομική κρίση έπληξε τη Νέα Υόρκη και κανείς δεν έδωσε σημασία στο σύστημα μεταφορών. Αυτή η περίοδος ήταν η ακμή του σχεδίου στο μετρό της Νέας Υόρκης. Εκείνη την εποχή, άρχισε μια διαίρεση μεταξύ εκείνων που επικεντρώθηκαν στο στυλ (συγγραφείς στυλ) και εκείνων για τους οποίους το κύριο πράγμα ήταν η ταχύτητα και ο αριθμός των σχεδίων (βομβαρδιστές). Τα Hol-cars δεν μπορούσαν πλέον να εκπλήξουν κανέναν και η αγαπημένη μορφή αυτοέκφρασης των βομβαρδιστικών ήταν οι ρίψεις, είναι flops. Trow-ups προέκυψαν από γραμματοσειρές "φούσκα": αυτά είναι βιαστικά φτιαγμένα κομμάτια που αποτελούνται από ένα περίγραμμα και ένα ατημέλητο γέμισμα. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα αποτελούνταν από δύο ή τρία γράμματα.
Γραφή, στυλ γραφής (Αγγλική γραφή - "η διαδικασία της γραφής γραμμάτων", "γράμμα"; γραφή με στυλ - "κομψή γραφή") - σχέδιο σε τοίχους και τρένα με έμφαση στο στυλ και το σχήμα των γραμμάτων. Αργότερα, μόνο η ζωγραφική σε τοίχους έγινε πιο συχνά γνωστή ως γραφή.
Βομβαρδισμός (Αγγλικά βομβαρδισμός - "βομβαρδισμός") - ετικέτες σχεδίασης, αποτυχίες, κομμάτια.
Λεπίδα
Οι ομάδες POG, 3yb, BYB TC, TOP και οι βασιλιάδες του flop διακρίθηκαν ιδιαίτερα εκείνη την εποχή: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Ένας πραγματικός αγώνας ξεκίνησε: ομάδες και συγγραφείς διαγωνίστηκαν για να δουν ποιος θα μπορούσε να κάνει τις περισσότερες ρίψεις. Η ακμή των flops και των hole cars ήρθε το 1975-1977. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ακολουθώντας τα βήματα των πρωτοπόρων του γκράφιτι Τρέισι και Κλιφ, συγγραφείς όπως οι Μπουτς, Κέις, Κίντο, Μπλέιντ, Κομήτης, Άλε 1, Ντου2, Τζον 150, Κιτ 17, Μαρκ 198, Λι, Μόνο, Σκλάβος, Σλαγκ, Το Doc 109 Caine One κοσμούσε τα τρένα και τα προαστιακά τρένα με εντυπωσιακά βαγόνια με τρύπες.
Ανεξάρτητα από το πόσο πλούσια ή φτωχή, μικρή ή μεγάλη είναι μια πόλη, σίγουρα θα υπάρχει γκράφιτι σε αυτήν. Μερικές φορές είναι τόσα πολλά που δεν τα προσέχουν πλέον τα μάτια μας! Παρεμπιπτόντως, τι γνωρίζετε για την ιστορία του γκράφιτι ως τέχνης και τα διαφορετικά στυλ του;
1. Η λέξη «γκράφιτι» προέρχεται από τα ελληνικά και τα ιταλικά: η ελληνική λέξη «graphein», που σημαίνει «γράφω», και η ιταλική λέξη «graffito», που σημαίνει «γρατσουνίζω».
2. Πολλοί καλλιτέχνες γκράφιτι προτιμούν να παραμένουν ανώνυμοι.για την αποφυγή των νομικών συνεπειών των δραστηριοτήτων τους.
3. Η τέχνη του γκράφιτι ξεκίνησε στη Φιλαδέλφεια στα τέλη της δεκαετίας του 1960.Αρχικά, τα γκράφιτι χρησιμοποιούνταν κυρίως για τη συγγραφή πολιτικών συνθημάτων και τη σήμανση του εδάφους της συμμορίας και δεν αντιπροσώπευαν μεγάλη καλλιτεχνική αξία.
4. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες γκράφιτι θέλουν να τους αποκαλούν «συγγραφείς»και αφήνουν μια μοναδική υπογραφή που ονομάζεται "ετικέτα" στη δουλειά τους.
5. Στις μέρες μας, τα πιο κοινά υλικά γκράφιτι είναι οι μπογιές με σπρέι και οι μαρκαδόροι.
6. Ο Banksy είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης γκράφιτι γνωστός για την τέχνη του με στένσιλ σε πολιτικά και αντιπολεμικά θέματα. Το έργο του μπορεί να δει κανείς σε όλο τον κόσμο.
7. Το παγκόσμιο ρεκόρ για το μεγαλύτερο γκράφιτι είναι 2245 μέτρα.Δημιουργήθηκε στο Ντουμπάι το 2014 από περισσότερους από εκατό καλλιτέχνες και παρουσίαζε σκηνές από την ιστορία των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων.
8. Το Yarn Bombing είναι τεχνικά μια μορφή γκράφιτι που προέρχεται από το Τέξας.Συνίσταται στην κάλυψη αντικειμένων, κατασκευών, δέντρων με πλεκτά ή πλεκτά υλικά.
9. Το πρώτο γνωστό παράδειγμα γκράφιτι «μοντέρνου στυλ» βρίσκεται στην αρχαία ελληνική πόλη της Εφέσου.Πρόκειται για ένα αποτύπωμα χεριού, που θυμίζει κάπως καρδιά, καθώς και αποτύπωμα και αριθμό.
10. "Heaven spot" (Heaven spot) - αυτά είναι σχέδια γκράφιτι που γίνονται σε δυσπρόσιτη περιοχή, όπως, για παράδειγμα, μια στέγη ή μια γέφυρα.
11 συγγραφείς γκράφιτι έχουν ένα μαύρο βιβλίο, και αυτό είναι ένα άλμπουμ με σκίτσα μελλοντικών έργων.
12. Γκράφιτι είναι επίσης ένας όρος που χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε επιγραφές και σχέδια που βρέθηκαν στους τοίχους αρχαίων ερειπίων όπως η Πομπηία ή οι ρωμαϊκές κατακόμβες.
13. Ο πρώτος διάσημος καλλιτέχνης γκράφιτι ήταν ο Darryl McCray, με το παρατσούκλι Cornbread.Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, αυτός και μια ομάδα φίλων άρχισαν να βάζουν τα ονόματά τους στους τοίχους της Φιλαδέλφειας, γεγονός που ξεκίνησε το κίνημα γκράφιτι.
14. Βομβαρδισμός γκράφιτι - όρος που σημαίνει τη γρήγορη εφαρμογή μεγάλων γκράφιτι.Οι βομβιστικές επιθέσεις είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς, όταν μια ομάδα συγγραφέων ζωγραφίζει αμέσως ένα τρένο πριν φτάσει η αστυνομία.
15. Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο γκράφιτι και στην τέχνη του δρόμου.Στο γκράφιτι, οι συγγραφείς γενικά δεν ενδιαφέρονται για την κατανόηση του έργου τους από το κοινό, αντίθετα το χρησιμοποιούν για να επικοινωνήσουν με άλλους συγγραφείς. Η τέχνη του δρόμου προορίζεται για την κοινωνία.
16. Οι άνθρωποι που είναι νέοι στο γκράφιτι ονομάζονται παιχνίδια.. Αυτοί που έχουν μεγαλύτερη εμπειρία και σεβασμό μεταξύ άλλων συγγραφέων ονομάζονται βασιλιάδες ή βασίλισσες.
Το κοινό δεν μπορεί ακόμα να αποφασίσει τι είναι το γκράφιτι - μια μορφή τέχνης, ένας τρόπος αυτοέκφρασης ή μια πράξη βανδαλισμού. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να μην χάνει τη δημοτικότητά του και οι προσόψεις των σπιτιών με φράχτες συνεχίζουν να αποκτούν όλα τα είδη σχεδίων και επιγραφών. Πώς ξεκίνησαν όλα, ποια στυλ γκράφιτι υπάρχουν και πώς να τα σχεδιάσετε - διαβάστε παρακάτω.
Σε ένα ιστορικό πλαίσιο, το γκράφιτι αναφέρεται σε σχέδια και επιγραφές που κατά κάποιο τρόπο εφαρμόζονται σε διάφορες επιφάνειες. Αλλά με τη σύγχρονη έννοια, το γκράφιτι θεωρείται ένα είδος τέχνης του δρόμου, που συνίσταται στην εφαρμογή σχεδίων και επιγραφών με χρήση βαφής, συχνά αεροζόλ, σε κάθε είδους επιφάνειες, κυρίως σε τοίχους. Οι άνθρωποι που τα σχεδιάζουν ονομάζονται συγγραφείς.
Η προσοχή των μαζών τραβήχτηκε σε αυτή την κατεύθυνση το 1971, όταν αναφέρθηκε για πρώτη φορά τι ήταν γκράφιτι σε έντυπη έκδοση. Επρόκειτο για έναν συγγραφέα ονόματι Δημητράκη, που δούλευε ως κούριερ και άφησε την υπογραφή του σε όλες τις γωνιές της Νέας Υόρκης. Αυτή η υπογραφή ήταν η ετικέτα Taki183, όπου Taki είναι μέρος του ονόματός του και 183 είναι το όνομα του δρόμου όπου ζούσε.
Αργότερα, οι επιγραφές άρχισαν να εμφανίζονται περισσότερο στις αποθήκες του μετρό και των σιδηροδρόμων. Το κίνημα έγινε ανταγωνιστικό, με τους καλλιτέχνες του δρόμου να προσπαθούν να κρατήσουν όσο το δυνατόν περισσότερες από τις ετικέτες τους.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ΓραφήΣτην πραγματικότητα, αναφέρονται σε αυτό που καταλαβαίνουμε πιο συχνά ως γκράφιτι - σχέδια στους τοίχους σε διάφορα στυλ. πιο εξελιγμένα από απλά ετικέτες, διακρίνονται από στοχαστικότητα, τρισδιάστατη εικόνα.
βομβαρδισμόςαντλούν από τα μέσα μεταφοράς και σε άλλα ακραία μέρη, και οι καλλιτέχνες ονομάζονται βομβαρδιστές. Τέτοια γκράφιτι δεν διαφέρουν ως προς την πολυπλοκότητα και την ακρίβεια της εκτέλεσης, επειδή το κύριο καθήκον του βομβιστή είναι να βεβαιωθεί ότι δεν πιάνεται όταν σχεδιάζει μια εικόνα.
Αυτό περιλαμβάνει επίσης επιγραφές στο στυλ ξύσιμο- γρατσουνίζονται με μύλο, συνήθως σε ποτήρια.
Το πιο απλό στυλ είναι Κάνω εμετό. Τέτοια γκράφιτι αποτελούνται από δύο χρώματα που κάνουν αντίθεση: το γέμισμα της επιγραφής και το περίγραμμά της, συνήθως μαύρο. Έχει στρογγυλεμένο σχήμα.
Ένα άλλο απλό στυλ - Blockbuster- είναι κατασκευασμένο από όχι περισσότερα από τρία χρώματα και διακρίνεται από μεγάλα γωνιακά γράμματα.
Στυλ Φυσαλίδεςχαρακτηρίζεται από μεγάλα γράμματα που μοιάζουν με φυσαλίδες σε σχήμα. Αναφέρεται στο παλιό σχολείο, σήμερα δεν είναι συνηθισμένο.
άγριο στυλχαρακτηρίζεται από κείμενο μεγάλης κλίμακας, δυσανάγνωστο, με αιχμηρά, επιμήκη γράμματα, συχνά με πλεκτά. Δύσκολο στυλ, ερμηνευμένο λοιπόν μόνο από έμπειρους συγγραφείς.
στυλ χαρακτήρα- σχέδια στους τοίχους σε στυλ κόμικ. Δεν υπόκεινται όλοι σε αυτό, επειδή απαιτούνται ορισμένες δεξιότητες σχεδίασης εδώ.
Ένα τέτοιο υποείδος όπως το τρισδιάστατο γκράφιτι έχει γίνει δημοφιλές τώρα - μεγάλα σχέδια στο πάτωμα που φαίνονται ογκώδη από μια συγκεκριμένη άποψη.
Δεν μπορεί να συσκευαστεί κάθε γκράφιτι σε ένα συγκεκριμένο στυλ. υπάρχουν πολλά έργα δρόμου που μερικές φορές εκπλήσσουν με την ομορφιά τους και μοιάζουν με αληθινούς πίνακες ζωγραφικής, με το πρωτότυπο σημασιολογικό τους περιεχόμενο.
Αν θέλετε να ξεκινήσετε να δημιουργείτε το δικό σας γκράφιτι, τότε θα πρέπει να εξασκηθείτε πολύ. Και πριν βγείτε με μπογιά αναζητώντας έναν άνετο πεντακάθαρο τοίχο, το απλό χαρτί θα γίνει καμβάς σας και θα σχεδιάσετε με μολύβια.
Κάθε σχέδιο ξεκινά με ένα σκίτσο. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αποφασίσετε για το στυλ με το οποίο θέλετε να εκτελέσετε το μελλοντικό σας σχέδιο. Στη συνέχεια επιλέξτε μια λέξη. Γράψτε το σε ένα κομμάτι χαρτί, σε απόσταση μεταξύ τους.
Μετά από αυτό, με πινελιές, διαμορφώστε τα γράμματα σύμφωνα με το επιλεγμένο στυλ. 
Μην ξεχνάτε το φως και τον όγκο: κάπου τα γράμματα θα είναι πιο λεπτά για να δημιουργήσουν ένα εφέ σκιάς και κάπου πιο εμφανή. 
Τώρα μπορείτε να προσθέσετε σιγά σιγά τα στοιχεία που σας ενδιαφέρουν, να δώσετε στα γράμματα ένταση και σκουρόχρωμο. 
Όταν η φόρμα είναι έτοιμη τη γεμίζουμε με χρώμα. Χρησιμοποιήστε πολλά χρώματα, ζωγραφίστε με μαρκαδόρους ή χρώματα - τέτοια γκράφιτι θα φαίνονται πιο φωτεινά και πιο εκφραστικά. 
Σας προσφέρουμε να παρακολουθήσετε ένα εκπαιδευτικό βίντεο με απλά γκράφιτι για αρχάριους:
Θυμηθείτε: η διαδικασία σκίτσο με μολύβι σε χαρτί εκπαιδεύει τις δεξιότητές σας στα γκράφιτι με ένα συγκεκριμένο στυλ και τεχνική, αλλά δεν εξασκεί τις δεξιότητες ζωγραφικής δρόμου με μπογιά σε σπρέι.
Μετά από αρκετή εξάσκηση στο χαρτί, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να σκέφτεστε να ζωγραφίζετε γκράφιτι στους τοίχους.
Εάν δεν έχετε κρατήσει στο παρελθόν ένα δοχείο ψεκασμού στα χέρια σας, τότε θα πρέπει να καταλάβετε τι είδους εργαλείο είναι, ποια είναι η αρχή λειτουργίας του. Εξασκηθείτε στον ψεκασμό σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια, δοκιμάστε την απόδοση του δοχείου ψεκασμού, την αντοχή και το πάχος του ψεκασμού του χρώματος.
Επιλέξτε έναν απλούστερο τοίχο, λείο, ασταρωμένο και το καλύτερο από πορώδες σκυρόδεμα. Πρέπει να δουλέψετε στο σχέδιο μια ζεστή, ξηρή μέρα.
Εκτός από τα σπρέι και το σκίτσο σας, μην ξεχνάτε ότι χρειάζεστε τον κατάλληλο εξοπλισμό: στενά ρούχα, αναπνευστήρα, γάντια. Θα χρειαστείτε επίσης καπάκια - ειδικά καπάκια ψεκασμού που αλλάζουν απευθείας στο κουτί. Κυκλοφορούν σε διάφορους τύπους, για να σχεδιάζουν λεπτές και χοντρές γραμμές, κουκκίδες και περιγράμματα.
Το σκίτσο πρέπει να γίνεται με το χρώμα του κύριου φόντου σας, ώστε να μπορείτε πάντα να διορθώνετε το λάθος που κάνατε. Μόνο τότε προσθέστε ένα περίγραμμα και σχηματίστε τον όγκο της εικόνας.
Οι αρχάριοι συγγραφείς μπορούν να χρησιμοποιήσουν βοηθητικά στένσιλ με ολόκληρες επιγραφές, γράμματα ή μεμονωμένα στοιχεία.
Μάθετε να στρώνετε: αυτό το είδος γκράφιτι θα διατηρήσει τη ζωντάνια του χρώματος, αλλά τα στρώματα πρέπει να είναι λεπτά διαφορετικά θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να στεγνώσουν. Μην προσπαθήσετε να συμπληρώσετε τα γράμματα με μία κίνηση, σχεδιάστε γραμμή προς γραμμή.
Για να κατανοήσετε πώς να σχεδιάζετε γκράφιτι σε στυλ Throw-up, μπορείτε να παρακολουθήσετε το παρακάτω βίντεο:
Θυμηθείτε ότι δεν έχουμε επίσημα εγκεκριμένα μέρη για τέχνη του δρόμου, επομένως η δημιουργία σας είναι πιθανό να θεωρηθεί πράξη βανδαλισμού και εσείς - παραβάτης χούλιγκαν.
Αλλά αν είστε ήδη έμπειρος καλλιτέχνης και έχετε ετοιμάσει ένα άξιο σκίτσο, τότε μπορείτε να δοκιμάσετε την τύχη σας και να πάρετε το δικαίωμα να σχεδιάσετε κάποιο κτίριο κατοικιών, κατάστημα, νηπιαγωγείο. Μερικές φορές διοργανώνονται επίσης φεστιβάλ τέχνης, όπου έμπειροι συγγραφείς επιδεικνύουν τις ικανότητές τους σε ειδικά καθορισμένες εγκαταστάσεις.
γκράφιτι ( γκράφιτιαπό ιταλ. γκράφιτο - επιγραφές) είναι μια ζωγραφιά του δρόμου. Η συζήτηση για το αν το γκράφιτι πρέπει να θεωρείται ξεχωριστή καλλιτεχνική κατεύθυνση ή πράξη βανδαλισμού δεν έχει υποχωρήσει μέχρι στιγμής. Συνηθίζεται να αναφερόμαστε σε γκράφιτι οποιεσδήποτε εικόνες τοποθετούνται στην επιφάνεια τοίχων, κτιρίων και άλλων δημόσιων αντικειμένων. Τι είναι, πώς εμφανίστηκε αυτή η σκηνοθεσία, πώς εξελίσσεται, τι θεωρείται γκράφιτι στη σύγχρονη τέχνη;
Τώρα το γκράφιτι ονομάζεται κάθε είδους τέχνη του δρόμου και τοιχογραφία. ανεξάρτητα από τον βαθμό επαγγελματισμού της σχεδίασης εικόνων. Στην ιστορία, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό. Και νωρίτερα υπήρχε μια διαίρεση σε δύο έννοιες, όπως «dipint» και «graffiti». Ο όρος προέρχεται από το ρήμα «graffiare», που σημαίνει «ξύνω» στα ιταλικά. Το ρήμα «ντιπίντι» υποδήλωνε επιγραφές φτιαγμένες με μπογιά.
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στο παρελθόν συνδυάζονταν συχνά τεχνικές ξύσιμο και ζωγραφικής. Παραδείγματα αυτής της τεχνικής παρατηρήθηκαν μεταξύ αγγειοπλαστών, οι οποίοι γρατσούνισαν επιγραφές στο επάνω στρώμα του χρώματος, αποκαλύπτοντας έτσι το εσωτερικό στρώμα. Φυσικά, είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια τέτοια τεχνική τώρα γκράφιτι με την κλασική έννοια της λέξης, αλλά τότε ήταν ένα από τα πρώτα παραδείγματα εφαρμογής της τεχνολογίας. Ιδιαίτερα συχνά οι δάσκαλοι υπέγραφαν τα έργα τους με αυτόν τον τρόπο.
Συνηθίζεται να αρχίζουμε να μετράμε την ιστορία του γκράφιτι από τη στιγμή που ανακαλύφθηκαν οι επιγραφές στον τοίχο. Τα πρώτα παραδείγματα βρέθηκαν στις χώρες της Αρχαίας Ανατολής, στη Ρώμη, καθώς και στην Ελλάδα. Αργότερα, κάθε γραφικό που εφαρμόστηκε στην επιφάνεια των τοίχων αναφέρθηκε ως γκράφιτι και σε πολλές χώρες θεωρήθηκε ως πράξη βανδαλισμού. Απίστευτα, τα πρώτα σχέδια εμφανίστηκαν ήδη την τριακοστή χιλιετία π.Χ. Ήταν οι βραχογραφίες που έγιναν το πρωτότυπο αυτής της τάσης στην τέχνη. Στη συνέχεια, φυσικές χρωστικές και αιχμηρά αντικείμενα χρησιμοποιήθηκαν ως εργαλεία: όπως οστά ζώων, πέτρες και θραύσματα σκληρυμένων πετρωμάτων.
Πρόγονοι του γκράφιτι - αρχαίες βραχογραφίες
Το πρώτο πρωτότυπο γκράφιτι, όπως το έχουμε συνηθίσει να το βλέπουμε τώρα, βρίσκεται στην πόλη της Εφέσου, η οποία βρίσκεται στην Τουρκία. Παλαιότερα ανήκε στην Αρχαία Ελλάδα και μάλιστα διατήρησε τα σημάδια αυτού του πολιτισμού. Το πρώτο κείμενο ήταν μια διαφήμιση για τις υπηρεσίες ιερόδουλων. Το σχέδιο απεικόνιζε ένα αποτύπωμα παλάμης, που έμοιαζε αόριστα με καρδιά, έναν αριθμό και ένα αποτύπωμα. Όλο αυτό το ποσό ερμηνεύεται ως το ποσό πληρωμής για ορισμένες υπηρεσίες.
Οι αρχαίοι Ρωμαίοι επίσης δεν ήταν χωρίς αίσθηση του χιούμορ και συχνά έφτιαχναν καρικατούρα γκράφιτι με εικόνες όσων είχαν την εξουσία. Στη συνέχεια, αυτή η κατεύθυνση χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο για τη δήλωση αγάπης, για τη μετάδοση των σκέψεων και για την πολιτική ρητορική. Η Πομπηία παρουσίασε την έκρηξη του Βεζούβιου, διάφορες κατάρες, μαγικά ξόρκια, το αλφάβητο, πολιτικά συνθήματα και πολλά άλλα. Όπως γίνεται σαφές από αυτή τη λίστα, η σκηνοθεσία ήταν πολύ πολύπλευρη. Χάρη στις ίδιες επιγραφές αποκαλύφθηκαν πολλά αινίγματα και ακατανόητες πτυχές της καθομιλουμένης. Λαμβάνοντας υπόψη το χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσης των περισσότερων ανθρώπων, πολλές επιγραφές αποδείχτηκαν σοβαρή βοήθεια για την κατανόηση του προφορικού λόγου.
Αξιοσημείωτο είναι επίσης ότι τα γκράφιτι εμφανίστηκαν σχεδόν ταυτόχρονα σε διάφορα μέρη του κόσμου. Ακόμη και στην Αίγυπτο, στο έδαφος του ιστορικού συγκροτήματος της Γκίζας, οι ερευνητές βρήκαν πολλές επιγραφές και σχέδια που επίσης αποδίδονταν σε αυτό το στυλ. Πιστεύεται ότι τα άφησαν οι οικοδόμοι και οι θρησκευτικές προσωπικότητες της εποχής.
Το γκράφιτι χρησιμοποιήθηκε ακόμα και εκεί που δεν υπήρχε σχέση με τον πολιτισμό. Οι αρχαίες φυλές των Μάγια, σε έναν από τους μεγαλύτερους οικισμούς τους - το Tikal, άφησαν πολλά καλοδιατηρημένα σχέδια. Οι Ανατολικοί Σλάβοι έχουν επίσης μια μακρά και πλούσια ιστορία της εμφάνισης του γκράφιτι. Στο Νόβγκοροντ έχουν διατηρηθεί 10 παραδείγματα έργων που χρονολογούνται από τον ενδέκατο αιώνα. Τα περισσότερα από τα μηνύματα αυτού του λαού φέρουν ένα μήνυμα προσευχής, αν και μερικές φορές μπορείτε να βρείτε κάποιο είδος κωμικών μηνυμάτων. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα λαϊκά ξόρκια εφαρμόζονταν συχνά, επειδή οι άνθρωποι τότε ήταν πολύ δεισιδαίμονες.
Ήδη στην Αναγέννηση, διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Ραφαήλ πήγαν στο χρυσό σπίτι του Νέρωνα, όπου χάραξαν τα δικά τους ονόματα, μετά από το οποίο άρχισαν να εργάζονται ενεργά. Αργότερα, Γάλλοι στρατιώτες άφησαν επιγραφές κατά την αιγυπτιακή εκστρατεία υπό τον Ναπολέοντα. Ο Λόρδος Βύρων άφησε επίσης το στίγμα του στον ελληνικό ναό του Ποσειδώνα. Και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι Σοβιετικοί στρατιώτες έκαναν μια τεράστια ποσότητα επιγραφών στους τοίχους του Ράιχσταγκ.
Δείγματα γκράφιτι της νέας εποχής θεωρούνται η βάση με βάση την οποία δημιουργήθηκε η σύγχρονη σκηνοθεσία. Πολλοί πολιτισμολόγοι πιστεύουν ότι η σύγχρονη εμφάνιση σχετίζεται άμεσα με το hip-hop και το breakdancing. Ωστόσο, αυτή είναι μια εσφαλμένη αντίληψη, επειδή το πρώτο κύμα σχεδίων εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1920 στο μετρό της Νέας Υόρκης, το οποίο χρησιμεύει ως μια βαριά διάψευση αυτής της θεωρίας. Σχέδια μπορούν συχνά να βρεθούν στην επιφάνεια των αυτοκινήτων, καθώς και σε διαβάσεις πεζών.
Επιγραφές σε βαγόνια τρένων στη Νέα Υόρκη, δεκαετία του 1920 Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η έκφραση "Kilroy ήταν εδώ" άρχισε να διαδίδεται. Αυτή η επιγραφή εμφανίστηκε πολύ μετά το τέλος του πολέμου. Με τον καιρό άρχισε να συμπληρώνεται από την εικόνα. Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε από Αμερικανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του πολέμου, γι' αυτό και η φράση έχει εδραιωθεί στην αμερικανική κουλτούρα.
Το διάσημο γκράφιτι του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου "Kilroy was Here", δεκαετία του 1940 (μοντέρνα ερμηνεία) Στη συνέχεια, υπήρχε ένα κύμα πινακίδων σε όλη τη Νέα Υόρκη που έλεγε "Bird Lives". Στο Παρίσι, κατά τη διάρκεια των απεργιών του 1968, έγινε δημοφιλής η φράση «L’ennui est contre-révolutionnaire», που σημαίνει «Η πλήξη είναι αντεπαναστατική». Όπως μπορεί να φανεί από αυτά τα παραδείγματα, το γκράφιτι έχει ενσωματωθεί σταθερά στον ανθρώπινο πολιτισμό σε όλη την ανθρώπινη ύπαρξη.
Δεν υπάρχει επίσημο και ενιαίο κέντρο για τη διάδοση της κουλτούρας του γκράφιτι ως τέτοιο. Κάποιοι πιστεύουν ότι το κέντρο αυτής της τάσης είναι η πόλη του Σάο Πάολο, η οποία αποτελεί έμπνευση για καλλιτέχνες γκράφιτι από όλο τον κόσμο. Αυτή η πόλη συγκρίνεται συχνά με τη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970 και έχει παρόμοια ατμόσφαιρα. Η περίοδος από το 1969 έως το 1974 θεωρείται επαναστατική στην ιστορία. Τότε γεννήθηκε ένας τεράστιος αριθμός κατευθύνσεων και το κέντρο για την ανάπτυξη αυτού του είδους τέχνης μεταφέρθηκε από τη Φιλαδέλφεια στη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, η Νέα Υόρκη θεωρείται το κέντρο ανάπτυξης του γκράφιτι.
Σε όλο τον κόσμο υπάρχει μια διττή στάση απέναντι στην τέχνη του δρόμου. Σε πολλές χώρες, το γκράφιτι εξακολουθεί να θεωρείται βανδαλισμός και οι άνθρωποι που εφαρμόζουν σχέδια τιμωρούνται με πρόστιμο ή διοικητικές κυρώσεις. Σε ορισμένες χώρες και πολιτείες, τέτοιες δραστηριότητες είναι ακόμη και φυλακισμένες.
Στη δεκαετία του 1980, ιδρύθηκε στη Φιλαδέλφεια μια οργάνωση κατά του γκράφιτι, το Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN). Οι αρχές άρχισαν γρήγορα να συνειδητοποιούν ότι τα γκράφιτι και οι τοιχογραφίες διαδίδονταν ενεργά μόνο στις φτωχές περιοχές των πόλεων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το γκράφιτι είναι ένα είδος αντανάκλασης του βιοτικού επιπέδου των ανθρώπων. Στη συνέχεια, οι αρχές των ΗΠΑ άρχισαν να πολεμούν την καταστροφή στις πόλεις προκειμένου να εξαλείψουν την πιθανότητα σχεδίων στους τοίχους.
Φωτογραφία της δημιουργού ντοκιμαντέρ γκράφιτι Martha Cooper για το Subway Art Το 2006, ένας δημοτικός σύμβουλος ονόματι Peter Vallone πρότεινε ένα νομοσχέδιο που θα καθιστούσε παράνομο για οποιονδήποτε κάτω των 21 ετών να φέρει μαρκαδόρους τοίχου ή μπογιά. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής μόδας Mark Eco μήνυσε για παραβίαση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών και έγινε ακρόαση την ίδια χρονιά. Τα αιτήματα του Mark Eco ικανοποιήθηκαν και οι τροποποιήσεις στη νομοθεσία αφαιρέθηκαν. Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν στο Σικάγο το 1992 απαγορεύτηκε η πώληση βαφής με σπρέι και άλλα μέσα ζωγραφικής σε τοίχους. Και την ίδια χρονιά ψηφίστηκε νόμος που επέβαλε πρόστιμο 500 δολαρίων σε όσους έβαζαν γκράφιτι στον τοίχο.
Παράλληλα, το ύψος του προστίμου ξεπέρασε το ποσό που επιβλήθηκε για μέθη σε δημόσιους χώρους, καθώς και για παράβαση θρησκευτικής λειτουργίας. Το 2005, δημιουργήθηκε ένα σύστημα που επέτρεπε την εισαγωγή σχεδίων σε μια ενιαία βάση δεδομένων, γεγονός που διευκόλυνε την εύρεση ενός καλλιτέχνη, επειδή ήταν ευκολότερο να βρεθεί ο συγγραφέας τους με ένα γενικό περίγραμμα. Ένας από τους πρώτους που φυτεύτηκαν ήταν ο Τζόζεφ Μοντάνα, που τον αποκαλούσαν βασιλιά των γκράφιτι. Ζωγράφισε περισσότερα από 200 κτίρια, για τα οποία καταδικάστηκε σε 2,5 χρόνια φυλάκιση.
Ο αγώνας κατά των καλλιτεχνών του δρόμου έγινε και στην Ευρώπη. Ψηφίστηκε νόμος που απαγόρευε την πώληση βαφής σε σπρέι σε άτομα κάτω των 16 ετών. Και, παρά το γεγονός ότι η πιο σκληρή μάχη κατά των γκράφιτι παρατηρήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, ήταν εδώ που εμφανίστηκε ο διάσημος καλλιτέχνης, με το παρατσούκλι "Banksy", ο οποίος είχε το παρατσούκλι ο τρομοκράτης της τέχνης. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι μετά από πολλά χρόνια αγώνα, το έργο του μεταφέρθηκε στην πολιτιστική κληρονομιά της Μεγάλης Βρετανίας. Ο καλλιτέχνης έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη, εκθέτει σε όλες τις χώρες, το κόστος της δουλειάς του φτάνει τα εκατομμύρια δολάρια. Όμως, παρόλα αυτά, η ταυτότητά του δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί.
Η αστυνομία φορτώνει τη δουλειά του Banksy στο αυτοκίνητο. Νέα Υόρκη, 2014 Σφοδρός αγώνας ενάντια στην τέχνη του δρόμου γίνεται και στην Ανατολή. Στο Ιράν και το Ισραήλ, αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση διώκεται από το νόμο. Και στη Σιγκαπούρη, ένας μαθητής ενός αμερικανικού σχολείου καταδικάστηκε σε 4 χρόνια φυλάκιση. Ταυτόχρονα, στο Χονγκ Κονγκ, ένας συγγραφέας (γραφιτιγράφος - καλλιτέχνης γκράφιτι) ονόματι Tsang Tsu Choi, ο οποίος έλαβε το παρατσούκλι "King of Kowloon", είναι πολύ σεβαστός και μέρος του έργου του βρίσκεται υπό επίσημη προστασία.
Ένας από τους πρώτους διάσημους καλλιτέχνες θεωρείται ο Jean Michel Basquiat, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του με τοιχογραφίες. Άφησε σύντομες φράσεις με βαθύ νόημα σε όλη τη Νέα Υόρκη, για τις οποίες έγινε γνωστός. Το έργο τελείωσε με τη φράση "SAMO IS DEAD", μετά την οποία ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη ζωή του καλλιτέχνη. Μαζί με τον Andy Warhol, χρησιμοποίησαν μια τεχνική στένσιλ για να εφαρμόσουν εικόνες στους τοίχους.
Μεταξύ των συγχρόνων, ένας συγγραφέας του δρόμου με το παρατσούκλι "Banksy", του οποίου η ταυτότητα εξακολουθεί να καλύπτεται από μυστήριο, έλαβε ιδιαίτερη φήμη. Θέτει επίκαιρα ζητήματα και γελοιοποιεί τον παραλογισμό των καταστάσεων στη σύγχρονη πολιτική. Πολλά από τα έργα του έχουν αναγνωριστεί ως παγκόσμια αριστουργήματα.
Οι σύγχρονοι συγγραφείς χρησιμοποιούν μια σειρά από εργαλεία:
Ως πείραμα χρησιμοποιήθηκαν μαγνητικές δίοδοι εκπομπής φωτός και προβολές σχεδίων. Οι καλλιτέχνες ασχολούνται όχι μόνο με την αποκατάσταση, αλλά και με τη μεταμόρφωση παλαιών έργων, χρησιμοποιώντας μια νέα τεχνική εφαρμογής. Το "Yarnbombing" περιλαμβάνει τη χρήση φανέλες που συνδέονται σε ένα σχέδιο. Κάτι ενδιάμεσο μεταξύ κλασικού γκράφιτι και εγκατάστασης σχηματίζεται.
Ορισμένες τεχνικές εφαρμογής έχουν λάβει τα δικά τους ονόματα. "Ετικέτα" (ετικέτα) - η κύρια τεχνική, η οποία περιλαμβάνει την υπογραφή του συγγραφέα, σχεδιάζοντας το όνομά του. Από εδώ προέρχεται η τεχνική του «γκράφιτι tagging», η οποία είναι από τις πιο δημοφιλείς αυτή τη στιγμή. Η επιγραφή μπορεί να έχει αρχικά ή μηνύματα, γράμματα, καλλιγραφία. Το "Pissing" είναι ένας τύπος σήμανσης που περιλαμβάνει το γέμισμα ενός άδειου πυροσβεστήρα με χρώμα, μετά το οποίο εφαρμόζεται ένα σχέδιο σε αυτόν. Η δυσκολία αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι είναι πολύ ογκώδης, γεγονός που την κάνει συχνά ατημέλητη.
Το "Throw-up", γνωστό και ως "bombing" - σχεδιάζεται γρήγορα, με ένα ή περισσότερα χρώματα. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να εφαρμόσετε γρήγορα ένα σχέδιο, μερικές φορές θυσιάζοντας την ποιότητά του. Το "Masterpiece" είναι μια περίπλοκη απόδοση του ονόματος του συγγραφέα. Το "Roller" ή το "blockbuster" είναι τεράστια έργα που γίνονται με έντυπο τρόπο. Κατά τη δημιουργία τους, χρησιμοποιούνται κύλινδροι και κύλινδροι, με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, το χρώμα πέφτει σε ολόκληρη την επιφάνεια του τοίχου ή του αντικειμένου. Το "Wildstyle" είναι ένα από τα πιο σκληρά είδη γκράφιτι. Χαρακτηρίζεται από περίπλοκες μορφές γραμμάτων, συνυφασμένες μεταξύ τους, με σερίφ. Ξεχωριστά, πρέπει να γίνει αναφορά σε ένα φαινόμενο όπως το "capping", το οποίο περιλαμβάνει την κάλυψη μιας εικόνας με μια άλλη. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται για να αλλοιώσει τη δουλειά άλλων ανθρώπων και δεν είναι ευπρόσδεκτη μεταξύ των συγγραφέων γκράφιτι.
Blockbuster
αριστούργημα
Το γκράφιτι είναι ένας ξεχωριστός κόσμος όπου οι άνθρωποι επικοινωνούν στη γλώσσα τους. Μεταφέρουν μηνύματα, αντανακλούν την πραγματικότητα, σε κάνουν να σκέφτεσαι ή να χαμογελάς. Το να αγαπάς αυτή την κατεύθυνση ή να είσαι εναντίον της είναι μια ατομική επιλογή για τον καθένα.
