Το όνομα του Ζουράμπ Τσερετέλη είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο: είτε τον αγαπούν με όλη του την καρδιά, είτε τον μισούν με το ίδιο πάθος. Ο γλύπτης έζησε μια ζωή γεμάτη δημιουργικότητα και σήμερα συνεχίζει να εργάζεται εντατικά και είναι ενεργός σε κοινωνικές δραστηριότητες.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1934 στην Τιφλίδα σε μια Γεωργιανή οικογένεια με πριγκιπικές ρίζες. Ο πατέρας του ανήκε σε παλιά πριγκιπική οικογένεια, όπως και η μητέρα του. Ο πατέρας του μελλοντικού γλύπτη εργάστηκε ως πολιτικός μηχανικός και η μητέρα του ήταν νοικοκυρά. Ο Ζουράμπ πέρασε πολύ χρόνο στην παιδική του ηλικία στο σπίτι του θείου του από τη μητέρα του, Τζορτζ Νιζαράντζε, ζωγράφου. Μια ιδιαίτερη δημιουργική ατμόσφαιρα βασίλευε στο σπίτι του, οι Γεωργιανοί καλλιτέχνες επισκέπτονταν συχνά εδώ: Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze, David Kakabadze. Είδαν ταλέντο στο αγόρι και έγιναν οι πρώτοι του δάσκαλοι.
Μετά το σχολείο, ο μελλοντικός γλύπτης Tsereteli εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας στη Σχολή Ζωγραφικής. Και σε όλη του τη ζωή θεωρεί τον εαυτό του πρώτα από όλα ζωγράφο, και μόνο μετά γλύπτη, τοιχογράφο. Αποφοίτησε από το Zurab το 1958. Μετά από έξι χρόνια, κατά τα οποία εργάστηκε ως καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας στο Ινστιτούτο Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Εθνογραφίας της Γεωργιανής Ακαδημίας Επιστημών, πήγε για σπουδές στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, ο Tsereteli κατάφερε να επικοινωνήσει με μεγάλο αριθμό διάσημων καλλιτεχνών και καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Pablo Picasso και Marc Chagall, οι οποίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του αρχικού Γεωργιανού καλλιτέχνη.
Από τα τέλη της δεκαετίας του '60, το Τσερετέλι προσελκύεται από τη μνημειακή τέχνη και τα ψηφιδωτά. Ο γλύπτης διακρίνεται για μεγάλη εργατικότητα και υψηλή παραγωγικότητα, γι' αυτό και καταφέρνει να δημιουργήσει τόσο μεγάλο αριθμό έργων. Μεταξύ των πρώτων έργων που του έφεραν φήμη ήταν ένα σχέδιο σχεδιασμού για ένα συγκρότημα θέρετρου στην Πιτσούντα (1967), μια σειρά από μωσαϊκά και βιτρό συνθέσεις στην Τιφλίδα (1972), ένα πρωτότυπο θέρετρο για παιδιά στο Adler (1973). Η υλοποίηση τόσο σοβαρών έργων άνοιξε την πρόσβαση του Τσερετέλη σε ακόμη πιο σοβαρές εργασίες. Εκτελεί εντολές για το Υπουργείο Εξωτερικών της ΕΣΣΔ, όπου εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης. Σημαντικό ήταν το έργο του Zurab Konstantinovich για το σχεδιασμό των Ολυμπιακών Αγώνων και για την ανάπτυξη του έργου του ξενοδοχειακού συγκροτήματος Izmailovo στη Μόσχα το 1980.
Στα επόμενα 10 χρόνια, πολλά μνημεία του Τσερετέλι εμφανίζονται στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ενδιαφέρεται περισσότερο για τις μεταλλικές κατασκευές, φτιάχνει πολλά μνημεία μεγάλης κλίμακας, αρκετά πειραματικά έργα με βιτρό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Τσερετέλη μετακόμισε στη Μόσχα, όπου, με την ενεργό υποστήριξη του δημάρχου Γιούρι Λουζκόφ, δημιούργησε πολλές μνημειακές συνθέσεις για τη ρωσική πρωτεύουσα.
Επίσης, εδώ και πολλά χρόνια, ο Zurab Konstantinovich δημιουργεί γλυπτικά πορτρέτα των συγχρόνων του, τα οποία είναι εγκατεστημένα σε πολλές πόλεις της χώρας και του κόσμου.
Ο ίδιος ο Τσερετέλη θεωρεί τη ζωγραφική ως το πιο σημαντικό κομμάτι της δουλειάς του. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης ζωής του, ζωγράφισε πάνω από 5.000 πίνακες με διάφορα θέματα. Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Το πιο σημαντικό θέμα στην τέχνη του Ζουράμπ Τσερετέλι είναι η πίστη. Συμμετείχε ενεργά στην αναστήλωση του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού, αλλάζοντας το αρχικό σχέδιο. Αυτό προκάλεσε την αγανάκτηση των ιστορικών, αλλά πήρε το μέρος του καλλιτέχνη και οι διορθώσεις του γλύπτη παρέμειναν. Ο Ζουράμπ Κωνσταντίνοβιτς στράφηκε επανειλημμένα σε θρησκευτικά θέματα. Έτσι, δημιούργησε ένα μνημείο στον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β'. Αλλά ο καλλιτέχνης το συνέλαβε για τον Ολυμπιακό Σότσι, αλλά δεν ήταν δυνατό να χτιστεί ένα μνημείο εκεί. Αργότερα, προσπάθησαν να εγκαταστήσουν τον Ιησού Χριστό του Ζουράμπ Τσερετέλι στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και εκεί δεν ταίριαξε στο τοπίο. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί το ύψος του μνημείου, μαζί με το βάθρο, είναι 80 μέτρα.
Ο γλύπτης Τσερετέλη ανέκαθεν έλκονταν προς κατασκευές μεγάλης κλίμακας και το 1997 έλαβε μια μεγάλη παραγγελία από την κυβέρνηση της Μόσχας. Σε ένα τεχνητό νησί στον ποταμό Μόσχα, του ανατέθηκε η κατασκευή ενός γλυπτού μεγάλης κλίμακας. Έτσι εμφανίστηκε.Το ύψος του είναι 98 μέτρα. Η ανέγερση του μνημείου προκάλεσε μεγάλη αγανάκτηση στο κοινό και μετά την αποχώρηση του Λουζκόφ από τη θέση του δημάρχου, υπήρξαν προτάσεις για την απομάκρυνση του μνημείου. Ωστόσο, κανείς δεν ανέλαβε τέτοιες ευθύνες και έξοδα, και το μνημείο στέκεται ακόμα στη Μόσχα.
Στην τεράστια κληρονομιά του Τσερετέλη, είναι δύσκολο να εντοπιστούν τα πιο σημαντικά έργα: η λίστα τους είναι πολύ μεγάλη. Ωστόσο, οι πιο ηχηρές και μεγάλης κλίμακας δημιουργίες περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
Μνημείο στο λόφο Poklonnaya στη Μόσχα.
Εμπορικό και ψυχαγωγικό συγκρότημα "Okhotny Ryad" στη Μόσχα.
Μνημείο "Φιλία για πάντα", αφιερωμένο στον Ρωσο-Γεώργιο.
Γλυπτά στην πλατεία Manezhnaya στη Μόσχα.
Σύνθεση "Το καλό κατακτά το κακό" στη Νέα Υόρκη.
Δύο εκδοχές του γλυπτού "Birth of a New Man" στο Παρίσι και τη Σεβίλλη.
Γλυπτό "Λαγός" στο Μπάντεν-Μπάντεν.
Συχνά τα μνημεία του Τσερετέλη προκαλούν μεγάλη απήχηση, κριτική έως και απόρριψη. Πολλές από τις δημιουργίες του προκάλεσαν μεγάλη δημόσια συγκίνηση και αρνητικές εκτιμήσεις από ειδικούς. Έτσι, το έργο του στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος δέχτηκε πολλή κριτική, στην οποία ο γλύπτης έκανε πολύ σοβαρές αποκλίσεις από το έργο ανακατασκευής, γεγονός που παραβίασε την ιστορική εικόνα του αναστηλωμένου αντικειμένου. Για το μνημείο του στον Μέγα Πέτρο, μόνο οι τεμπέληδες δεν μίλησαν: ο Τσερετέλη κατηγορήθηκε για παραβίαση της ιστορικής προοπτικής της πόλης, για κιτς και κακόγουστο. Το διάσημο έργο "Tear of Sorrow", το οποίο ο πλοίαρχος ήθελε να δωρίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες στη μνήμη των θυμάτων της 11ης Σεπτεμβρίου, προκάλεσε πολλές διαμάχες, οι οποίες οδήγησαν στο γεγονός ότι πολλές πόλεις αρνήθηκαν το δώρο και ο γλύπτης είχε να αφιερώσει πολύ χρόνο για να βρει ένα μέρος για το μνημείο. Η ίδια ιστορία επαναλήφθηκε με τη μορφή του Ιησού Χριστού στη Ρωσία. Πολλοί ιστορικοί τέχνης λένε ότι οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Τσερετέλη δεν ξεπερνούν το επίπεδο ενός μέσου γραφίστα. Και οι ψυχίατροι σκέφτονται σοβαρά τα συμπλέγματα του καλλιτέχνη, κοιτάζοντας το πάθος του για γιγαντιαίες δομές.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι, έργα του οποίου παρουσιάζονται ήδη σε πολλές χώρες του κόσμου, δημιούργησε ένα μουσείο για να προωθήσει τη δική του δημιουργικότητα. Ο δήμαρχος Λουζκόφ διέθεσε πολλά κτίρια στο κέντρο της Μόσχας για το Μουσείο Τσερετέλι. Στεγάζει την προσωπική συλλογή του γλύπτη με 2.000 έργα τέχνης και η συλλογή ενημερώνεται τακτικά. Σήμερα, το μουσείο διαθέτει μια εκτενή συλλογή έργων ρωσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου ενός ενδιαφέροντος συνόλου έργων Σοβιετικών μη κομφορμιστών και σύγχρονων καλλιτεχνών. Ένα ξεχωριστό κτίριο καταλαμβάνει μια μόνιμη έκθεση του Ζουράμπ Τσερετέλη, που βρίσκεται στους τρεις ορόφους του μουσείου-εργαστηρίου. Εδώ μπορείτε να εντοπίσετε τις τάσεις στην ανάπτυξη του ταλέντου του πλοιάρχου. Το μουσείο διεξάγει μεγάλη εκπαιδευτική και εκπαιδευτική δραστηριότητα.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι ξόδευε πάντα πολύ χρόνο και ενέργεια σε κοινωνικές δραστηριότητες. Θεωρεί καθήκον του να βοηθά τους ανθρώπους, να εκπαιδεύει τη νέα γενιά. Για κάποιο διάστημα δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας, τώρα παραδίδει master class σε εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Ο Τσερετέλη είναι πρόεδρος του Διεθνούς Ταμείου Βοήθειας, επίτιμος ακαδημαϊκός πολλών ακαδημιών τέχνης του κόσμου, διορίστηκε Πρέσβης Καλής Θέλησης της UNESCO, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Επισκέφτηκε μάλιστα βουλευτή της Κρατικής Δούμας και μέλος του Δημόσιου Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο γλύπτης Τσερετέλη τιμήθηκε με έναν απίστευτο αριθμό διακρίσεων, βραβείων και βραβείων για το καταιγιστικό και παραγωγικό έργο του, θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να τα απαριθμήσω όλα. Τα πιο σημαντικά βραβεία περιλαμβάνουν τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Γεωργίας, της ΕΣΣΔ, της Ρωσικής Ομοσπονδίας, του Λένιν και των Κρατικών Βραβείων. Ο Τσερετέλη είναι κάτοχος των Τάξεων του Λένιν, της Φιλίας των Λαών, «Για τις υπηρεσίες στην Πατρίδα» πρώτου, δεύτερου και τρίτου βαθμού. Είναι επίσης ιδιοκτήτης των ταγμάτων της Μόσχας, της Τσετσενικής Δημοκρατίας, της Ορθόδοξης Εκκλησίας και πολλών χωρών του κόσμου. Έχει περισσότερους από δέκα διαφορετικούς τιμητικούς τίτλους, κάτοχος περισσότερων από δέκα διαφορετικών βραβείων, 12 κονκάρδες διάκρισης από ξένα κράτη.
Η γλύπτρια Τσερετέλη είναι ένας ευτυχισμένος οικογενειάρχης. Η σύζυγός του, Inessa Aleksandrovna Andronikashvili, ανήκει επίσης σε παλιά πριγκιπική οικογένεια. Το ζευγάρι έχει μια κόρη, την Έλενα, η οποία σήμερα εργάζεται ως κριτικός τέχνης. Η Τσερετέλη έχει τρία εγγόνια και τέσσερα δισέγγονα.
(γεννημένος το 1934) Ρώσος γλύπτης, σχεδιαστής
Σε όλη του τη ζωή, ο Ζουράμπ Τσερετέλι ήταν απασχολημένος να γεμίζει τις πόλεις με τις γλυπτικές του συνθέσεις. Υπάρχουν καμιά δεκαριά από αυτούς μόνο στη Μόσχα. Αυτό περιλαμβάνει μια στήλη με γράμματα του αρμενικού, γεωργιανού και σλαβικού αλφαβήτου στην πλατεία Tishinskaya, τη γλυπτική σύνθεση "The Tragedy of Nations" στο λόφο Poklonnaya, φιγούρες ζώων στον κήπο του Αλεξάνδρου κοντά στον τάφο του άγνωστου στρατιώτη, γλυπτά θραύσματα σταυρών και τις πόρτες, καθώς και την εσωτερική διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος, ανακατασκευή της πλατείας Manezhnaya σύμφωνα με το έργο του Tsereteli, το μνημείο του στον Πέτρο Α.
Προφανώς, οι σύγχρονοι πρέπει να είναι ευγνώμονες στον γλύπτη για την επιθυμία του να ευχαριστήσει τους ανθρώπους με την τέχνη του. Ωστόσο, το έργο του Zurab Konstantinovich Tsereteli προκαλεί μια διφορούμενη στάση απέναντί του. Κάποιοι μιλούν για αυτόν ως άνθρωπο με μεγάλο ταλέντο, άλλοι πιστεύουν ότι ο γλύπτης πέτυχε τη φήμη χάρη στις οργανωτικές του ικανότητες. «Υπάρχουν πάρα πολλοί Tseretels παντού», λένε οι επικριτές του. Και είναι πραγματικά πολλοί από αυτούς. Οι γλυπτικές συνθέσεις του Ζουράμπ Τσερετέλι δεν είναι εγκατεστημένες μόνο στη Μόσχα της Αγίας Πετρούπολης, στην πατρίδα του γλύπτη στη Γεωργία, αλλά και σε άλλες χώρες του κόσμου. Ο Τσερετέλη έφτιαξε τρία γλυπτά για τις ΗΠΑ. Η σύνθεσή του «Το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό», φτιαγμένο από τα υπολείμματα των σοβιετικών και αμερικανικών πυρηνικών πυραύλων SS-20 και Zersching, είναι εγκατεστημένη μπροστά από την έδρα του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Τα γλυπτά του Τσερετέλη βρίσκονται στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Τόκιο, το Ρίο ντε Τζανέιρο, σε πρωτεύουσες και πόλεις έντεκα χωρών του κόσμου.
Ωστόσο, ο Zurab Konstantinovich Tsereteli ξέρει πώς να υπερασπίζεται την άποψή του για την τέχνη. Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι ο χρόνος θα τα βάλει όλα στη θέση τους και οι απόγονοι θα τον ευγνωμονούν για τη λειτουργική του τέχνη, που απευθύνεται στο καλό του ανθρώπου.
Φαίνεται ότι ο Ζουράμπ Τσερετέλι έπρεπε να υπερασπιστεί τη θέση του σε όλη του τη ζωή και κατέκτησε πλήρως την τέχνη του συμβιβασμού. «Δέχθηκα συχνά κριτική, αλλά πάντα έκανα τη δουλειά μου. Δεν επέτρεψα στον εαυτό μου να παρασυρθώ από αναμετρήσεις και συγκρούσεις. Έχω έναν τέτοιο χαρακτήρα: ξυπνάω και δεν θυμάμαι τα χθεσινά παράπονα. Ένας δημιουργικός άνθρωπος δεν μπορεί να είναι εκδικητικός», λέει ο γλύπτης.
Τα προβλήματα αυτοεπιβεβαίωσης ξεκίνησαν από τα φοιτητικά του χρόνια. Ο Ζουράμπ Τσερετέλι σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας και ετοίμασε για κυκλοφορία έναν πίνακα με το όνομα «Τραγούδι της Τιφλίδας». Ωστόσο, η επιτροπή είδε στοιχεία σύμβασης σε αυτό και ο Τσερετέλη δεν επετράπη να υπερασπιστεί. Ένας άλλος θα μπερδεύονταν στη θέση του ή θα συνέχιζε να υπερασπίζεται την άποψή του. Επέλεξε όμως άλλο δρόμο. Ο Τσερετέλη έπεισε έναν φίλο του να του ποζάρει και μέσα σε δύο εβδομάδες ζωγράφισε μια άλλη φωτογραφία που ονομάζεται «The New Man», που απεικονίζει έναν δυνατό αθλητή με μια ρακέτα του τένις στα χέρια του. Αυτή τη φορά η εικόνα συμμορφωνόταν πλήρως με τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και έγινε στο πνεύμα της τότε αναγνωρισμένης τέχνης αφίσας. Αυτή η εργασία ικανοποίησε πλήρως την απαιτητική προμήθεια. Ο Ζουράμπ Τσερετέλι υπερασπίστηκε το δίπλωμά του με άριστα και έτσι η σύγκρουση λύθηκε.
Μετά την ακαδημία χρειάστηκε να πάει να εργαστεί στο Ινστιτούτο Εθνογραφίας και Αρχαιολογίας για να συντηρήσει την οικογένειά του. Τότε ήταν ήδη παντρεμένος και η γυναίκα του περίμενε παιδί. Ωστόσο, αυτός ο χρόνος δεν χάθηκε για τον γλύπτη. Μαζί με επιστημονικές αποστολές, ταξίδεψε πολύ μακριά στη Γεωργία, γνώρισε την ιστορία, τον τρόπο ζωής, τα έθιμα των ανθρώπων, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί ένας πραγματικός καλλιτέχνης.
Τελικά ο Ζουράμπ Τσερετέλι κατάφερε να πάρει παραγγελία για τη διακόσμηση της πόλης Πιτσούντα. Αυτή ήταν η πρώτη του μεγάλη επαγγελματική δουλειά. Βάσισε το έργο του σε ένα αρχαίο θέμα για τους Αργοναύτες που έπλευσαν στην Κολχίδα για το Χρυσόμαλλο Δέρας. Το επόμενο έργο του - ένα έργο για μια πόλη για παιδιά στο Adler - τιμήθηκε με το βραβείο Λένιν.
Έκτοτε το Τσερετέλι ανηφορίζει με γοργούς ρυθμούς και δεν έλειψαν οι παραγγελίες. Σχεδιάζει το ξενοδοχείο Yalta στην Κριμαία, εργάζεται στο Miskhor και γίνεται ο επικεφαλής σχεδιαστής για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980 στη Μόσχα. Εκείνη τη στιγμή, ο Ζουράμπ Τσερετέλι είχε ήδη εγκατασταθεί στη Μόσχα. Το 1967, έλαβε ένα εργαστήριο στη λεωφόρο Tverskoy, στο οποίο, σύμφωνα με τον γλύπτη, ο Vladimir Vysotsky γιόρτασε το γάμο του με τη Marina Vlady.
Ωστόσο, ο Τσερετέλι δεν διακόπτει τους δεσμούς του με την πατρίδα του και ζει εναλλάξ είτε στη Μόσχα είτε στην Τιφλίδα. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που είχε διαφωνίες με τον τότε πρόεδρο της Γεωργίας, Ζβιάντ Γκαμσαχούρντια, ο οποίος απαίτησε ο γλύπτης να μην φιλοξενήσει τον Πρόεδρο των ΗΠΑ Τζορτζ Μπους στο εργαστήριό του στη Μόσχα. Αρνούμενος να συμμορφωθεί με αυτό το αίτημα, ο Ζουράμπ Τσερετέλι έγινε «εχθρός του γεωργιανού λαού». Στην Τιφλίδα, το άγαλμά του με το «Δαχτυλίδι της Φιλίας» ανατινάχθηκε, το σπίτι πυρπολήθηκε, στο οποίο κάηκαν 100 πίνακες και πολλά άλλα πολύτιμα πράγματα πέθαναν. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Τσερετέλη μετακόμισε τελικά στη Μόσχα. Εδώ, ο γλύπτης έλαβε μια πολυτελή έπαυλη και ένα κομμάτι γης στο κέντρο της Μόσχας, στην οδό Bolshaya Gruzinskaya, που ανήκε στη γερμανική πρεσβεία, ως δώρο από τη ρωσική κυβέρνηση. Αυτό προκάλεσε επίσης αποδοκιμασίες στους καλλιτεχνικούς κύκλους, αλλά ο Τσερετέλη πιστεύει ότι σε αυτή την περίπτωση η δικαιοσύνη θριάμβευσε, αφού κάποτε αυτή η γη ήταν ιδιοκτησία των προγόνων του και τώρα δικαιωματικά του έχει επιστρέψει.
Ο Τσερετέλι, με τη σειρά του, δώρισε την έπαυλή του στην Τιφλίδα, που κάποτε στέγαζε το πρώτο γραφείο αντιπροσωπείας της Ρωσίας στη Γεωργία, στη ρωσική κυβέρνηση και τώρα βρίσκεται εκεί η ρωσική πρεσβεία στη Γεωργία.
Ο Zurab Konstantinovich Tsereteli αρέσκεται να λέει ότι όλος ο πλούτος του είναι η δουλειά του και οι φίλοι του. Πραγματικά δουλεύει πολύ. Ωστόσο, ο γλύπτης δεν έχει μόνο εμφανείς και κρυφούς κακοπροαίρετους, αλλά και καλούς φίλους. Ανάμεσά τους άνθρωποι της τέχνης, επιστήμονες, πολιτικοί. Θεωρεί επίσης φίλους του τους μεγάλους σύγχρονους καλλιτέχνες M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros, που έχουν πεθάνει. Ο Tsereteli λέει ότι ο Siqueiros ήρθε ειδικά στην Τιφλίδα για να δει το μωσαϊκό του, πήγε επίσης στο Adler, όπου ο γλύπτης σχεδίασε μια πόλη για παιδιά εκείνη την εποχή, και φαινόταν να λέει: «Ο δάσκαλός μου Rivera κάποτε δούλευε έτσι, αλλά είχε πλαστικό κακό, αλλά το έχεις καλό.
Η οικογένειά του είναι μικρή. Η μοναχοκόρη του είναι παντρεμένη με τον γιο του πρώην επικεφαλής αρχιτέκτονα της Μόσχας, Μ. Ποσόχιν, και ο εγγονός του τελείωσε το λύκειο στον ΟΗΕ.
Ο Ζουράμπ Τσερετέλι δεν προσβάλλεται από τις αρχές. Είναι βραβευμένος με τα βραβεία Λένιν και τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ. Επί του παρόντος, είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών.
Ο Zurab Konstantinovich Tsereteli είναι ακόμα ακούραστος, συνεχίζει να εργάζεται σκληρά και σκέφτεται πολλά νέα έργα, χωρίς να ξεχνάει να επαναλάβει την αγαπημένη του ρήση: «Οι σκύλοι γαβγίζουν, αλλά το καραβάνι προχωράει».
τοιχογράφος
Γνωστός τοιχογράφος, κορυφαίος τοιχογράφος της Μόσχας. Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών από το 1997, διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας από το 1999. Το 1997 έγινε ο συγγραφέας της καλλιτεχνικής λύσης για την ανακαινισμένη πλατεία Manezhnaya και το 1995 έγινε ο κύριος καλλιτέχνης στη δημιουργία του Memorial Complex στο λόφο Poklonnaya. Συγγραφέας του μνημείου της νίκης στον λόφο Poklonnaya και του μνημείου "300 χρόνια του ρωσικού στόλου" στον ποταμό Μόσχα. Το 1980 ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης των Ολυμπιακών Αγώνων στη Μόσχα, το 1970-1980 ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Υπουργείου Εξωτερικών της ΕΣΣΔ. Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Έχει τους τιμητικούς τίτλους του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Γεωργίας. Μέλος σειράς ακαδημιών, καθηγητής. Πολίτης Ρωσίας και Γεωργίας.
Ο Zurab Konstantinovich Tsereteli γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1934 στην Τιφλίδα. Το 1952 εισήλθε στη σχολή ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών της Τιφλίδας. Το 1958 αποφοίτησε από την ακαδημία και πήγε να εργαστεί ως καλλιτέχνης στο Ινστιτούτο Ιστορίας και Εθνογραφίας της Γεωργιανής Ακαδημίας Επιστημών. Συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις. Το 1964 έκανε σπουδές στη Γαλλία, όπου συνομίλησε με τους διάσημους καλλιτέχνες Πάμπλο Πικάσο και Μαρκ Σαγκάλ.
Το 1965-1967, ο Τσερετέλη ήταν ο επικεφαλής γραφίστας κατά την κατασκευή του συγκροτήματος θερέτρου στην Πιτσούντα. Ταυτόχρονα, μέχρι το 1967, ως επικεφαλής του artel, δημιούργησε τη μαζική παραγωγή smalt για ψηφιδωτά. Το 1970-1980 ήταν ο επικεφαλής καλλιτέχνης του Υπουργείου Εξωτερικών της ΕΣΣΔ. Το 1970-1972 δημιούργησε μια σειρά από μωσαϊκά και βιτρό συνθέσεις στην Τιφλίδα. Το 1973 έγινε συγγραφέας του μνημειώδους συνόλου του παιδικού θερέτρου στο Adler. Το έργο αυτό έφερε φήμη στον Τσερετέλη τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στο εξωτερικό. Συγκεκριμένα, ο γνωστός Μεξικανός καλλιτέχνης Alfaro Siqueiros μίλησε θετικά για εκείνη.
Το 1979, ένα μνημείο του Τσερετέλη «Επιστήμη, Παιδεία - στον κόσμο», ύψους περίπου 20 μέτρων, τοποθετήθηκε στην αμερικανική πόλη Μπρόκπορτ της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Στον ίδιο χώρο και την ίδια χρονιά εγκαταστάθηκε η μνημειώδης σύνθεση «Ευτυχία στα παιδιά όλου του κόσμου». Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο Τσερετέλη έπρεπε να ζωγραφίσει το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη μαζί με τον Πικάσο, αλλά αυτό το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.
Το 1980, ο Τσερετέλη ήταν ο κορυφαίος καλλιτέχνης των Ολυμπιακών Αγώνων της Μόσχας. Επίσης, το 1980, ο Tsereteli δημιούργησε το μνημειώδες γλυπτό "Man and the Sun" ύψους περίπου 80 μέτρων στην Τιφλίδα, και το 1982 - το μνημείο "Friendship Forever" στη Μόσχα, αφιερωμένο στην 200ή επέτειο της Συνθήκης του Αγίου Γεωργίου και την είσοδο της Γεωργίας στη Ρωσία. Από το 1985 άρχισε να εργάζεται στο σύνολο "Ιστορία της Γεωργίας" κοντά στην Τιφλίδα. Ολοκληρωμένες εργασίες το 2003. Το 1989 ανεγέρθηκε στο Λονδίνο το μνημείο «Καταστρέψτε το Τείχος της Δυσπιστίας» του Τσερετέλη και το 1990 εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη το μνημείο «Good Defeats Evil».
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Τσερετέλι ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές της Γεωργίας και αναγκάστηκε να μετακομίσει στη Μόσχα. Εδώ, έχοντας λάβει την υποστήριξη του δημάρχου της Μόσχας Γιούρι Λουζκόφ, έγινε στην πραγματικότητα ο «νούμερο ένα τοιχογράφος». Το 1995, ο Tsereteli έγινε ο κύριος καλλιτέχνης στη δημιουργία του Memorial Complex στο λόφο Poklonnaya. Δημιούργησε το Μνημείο της Νίκης με τη μορφή μνημείου του Γεωργίου του Νικηφόρου και μια στήλη ύψους 142 μέτρων. Το 1995-2000, ο Τσερετέλη συμμετείχε στις εργασίες για την ανοικοδόμηση του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού στη Μόσχα. Το 1997, ανέπτυξε μια γενική σχεδιαστική λύση για την ανακαινισμένη πλατεία Manezhnaya και τους εσωτερικούς χώρους του εμπορικού και ψυχαγωγικού συγκροτήματος Okhotny Ryad. Επίσης το 1997, στον ποταμό Μόσχα ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Τσερετέλη «300 Χρόνια Ρωσικού Ναυτικού», ή «Μέγας Πέτρος», ύψους 96 μέτρων. Η εγκατάστασή του προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις στην κοινωνία. Επιπλέον, το 1997 ο Τσερετέλη εξελέγη πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Τον Δεκέμβριο του 1999, πέτυχε τα εγκαίνια του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας και έγινε διευθυντής του. Το 2001 άνοιξε η Πινακοθήκη Ζουράμπ Τσερετέλη.
Το 2003-2010, ο Tsereteli έστησε πολλά μνημεία στη Μόσχα, σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων μνημείων του ιδρυτή της Ακαδημίας Τεχνών Ivan Shuvalov στην Αγία Πετρούπολη, της Πριγκίπισσας Όλγας στο Pskov, του Honore de Balzac στην πόλη Agda. στη Γαλλία, ο Κοζάκος Kharko στο Kharkov στην Ουκρανία, ο στρατηγός Charles de Gaulle στη Μόσχα, ο Alexander Peresvet, ήρωας της μάχης του Kulikovo, στο Borisoglebsk, ο Πρόεδρος της Τσετσενικής Δημοκρατίας Akhmad Kadyrov στο Γκρόζνι, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β' στο Ploermel στη Γαλλία, πρώην Πρωθυπουργός της Ιαπωνίας Ichiro Hatoyama στο Τόκιο, σύνθεση της Μόσχας "Wives of the Decembrists. Gates of Fate" και μνημείο στη μνήμη των θυμάτων της τρομοκρατικής επίθεσης στο Beslan, καθώς και ένας τεράστιος χάλκινος λαγός στο Baden-Baden. Επιπλέον, ο Tsereteli ασχολήθηκε με το σχεδιασμό νέων σταθμών του μετρό της Μόσχας - "Victory Park" και "Trubnaya". Επίσης, το 2006, έστησε ένα μνημείο αφιερωμένο στην καταπολέμηση της διεθνούς τρομοκρατίας στην πόλη Μπαγιόν του Νιου Τζέρσεϊ, απέναντι από το σημείο της τρομοκρατικής επίθεσης της 11ης Σεπτεμβρίου 2001 στη Νέα Υόρκη.
Η δημιουργικότητα Τσερετέλη προκάλεσε ανάμικτες αντιδράσεις στην κοινωνία και στους κριτικούς. Κατηγορήθηκε για μονοπώληση μνημειακών έργων στη Μόσχα, παραβίαση της στυλιστικής ενότητας της πρωτεύουσας και δημιουργίας των έργων του σε σειρά. Άλλοι επικριτές των δραστηριοτήτων του Τσερετέλη μίλησαν θετικά και ισχυρίστηκαν ότι δημιούργησε το δικό του στυλ.
Ο Τσερετέλη είναι μέλος του Δημοσίου Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2005. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας, έχει τους τιμητικούς τίτλους του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας και του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Γεωργίας. Ο γλύπτης είναι πρόεδρος του Διεθνούς Ιδρύματος της Μόσχας για την UNESCO, ακαδημαϊκός της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, τακτικό μέλος της Γεωργιανής Ακαδημίας Επιστημών, καθηγητής στο Brockport University of Fine Τεχνών και αντεπιστέλλον μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.
Το τηλεοπτικό κανάλι "360" θυμήθηκε τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του γλύπτη.
Ο Ζιρινόφσκι χυτεύτηκε σε μπρούτζο - το μνημείο ζωής του πολιτικού παρουσιάστηκε από φίλους και το έφτιαξε ο Ζουράμπ Τσερετέλι. Ο γλύπτης ήταν εδώ και καιρό ο ανείπωτος τίτλος του κύριου «γλύπτη του Κρεμλίνου». Παράλληλα, η φήμη του Τσερετέλη στη χώρα και στο εξωτερικό είναι πολύ διφορούμενη. Το τηλεοπτικό κανάλι 360 υπενθύμισε τα επίμαχα μνημεία του Τσερετέλη, τα οποία οι πελάτες αρνήθηκαν.
Ο Πέτρος με φούστα
Φωτογραφία: Evgenia Novozhenina / RIA Novosti
Ακόμη και πριν την εγκατάσταση το 1997, το πολύπαθο μνημείο προκάλεσε πολλές συζητήσεις. Σύμφωνα με φήμες, το σκάφος αρχικά καμάρωνε ένα άγαλμα του Κολόμβου και ο Τσερετέλη προσπάθησε ανεπιτυχώς να πουλήσει το γλυπτό στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ισπανία και τη Λατινική Αμερική.
Στο μέλλον, μετά την εγκατάσταση, προσπάθησαν να δωρίσουν ξανά το μνημείο του Πέτρου στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η πολιτιστική πρωτεύουσα αρνήθηκε το παρόν. Προσπάθησαν ακόμη και να ανατινάξουν το γλυπτό, αλλά η επίθεση αποτράπηκε από μια ανώνυμη κλήση και έκτοτε η πρόσβαση στον Peter έκλεισε.
Επιπλέον, στους απλούς Μοσχοβίτες δεν άρεσε πραγματικά το μνημείο. Οι κάτοικοι της πρωτεύουσας διοργάνωσαν πικετοφορίες, συγκεντρώσεις, διαμαρτυρίες, ανέβασαν διαφημίσεις με τις λέξεις "Δεν στεκόσουν εδώ" και ζητούσαν να αποσυναρμολογηθεί το 98 μέτρων γλυπτό του πρώτου Ρώσου αυτοκράτορα από το ανάχωμα του ποταμού Μόσχα.
Και το 2008, το μνημείο συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα πιο άσχημα κτίρια στον κόσμο. Η βαθμολογία καταρτίστηκε με βάση τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας στον ιστότοπο "Virtual Tourist".
«Λουίς», ή «μνημείο του χωροφύλακα»
Κοντά στο ξενοδοχείο Cosmos στη Μόσχα υπάρχει ένα άλλο απορριμματικό - ένα μνημείο 10 μέτρων για τον ηγέτη της Γαλλικής Αντίστασης. Το μνημείο σχεδιάστηκε ως δώρο, αλλά ο Πάρης το αρνήθηκε ευγενικά. Αλλά από την άλλη πλευρά, ο Πρόεδρος Ζακ Σιράκ, ο οποίος στη συνέχεια συμπόνεσε πολλά γαλλικά μέσα ενημέρωσης, ήρθε στα εγκαίνια του μνημείου του Σαρλ ντε Γκωλ στο Cosmos το 2005.
Για παράδειγμα, η "Le Figaro" δημοσίευσε το εξής σημείωμα: "... χαμηλώνοντας τα χέρια του και σκύβοντας, ένας αδέξιος στρατηγός σηκώνεται, περισσότερο σαν σκιάχτρο. Ή ένα ρομπότ. Ολόκληρος ο ρωσικός Τύπος έχει ήδη χλευάσει το μνημείο με την καρδιά του Από μακριά, η σιλουέτα του είναι κωμική. Ένας από τους δημοσιογράφους, ο Ντμίτρι Καφάνοφ, λέει ότι το μνημείο του θυμίζει τον Λουί ντε Φουνές στην ταινία για τους χωροφύλακες. Αλλά από κοντά, το πρόσωπο του στρατηγού είναι τρομακτικό, όλα τα μαρτύρια της κόλασης αμέσως λάμπουν μπροστά στα μάτια του... Μερικές συμπονετικές ψυχές, περνώντας από το μνημείο, συμπονούν τον Σιράκ. Θα μπορέσει να συγκρατηθεί από τα γέλια; Θα προσβληθεί "Τι θα γινόταν αν μια τέτοια εντελώς κολακευτική απεικόνιση του ήρωα που κάλεσε τους Γάλλους να πολεμήσεις τους Ναζί στις 18 Ιουνίου 1940, θα προκαλέσει σκάνδαλο; Ή διπλωματικό επεισόδιο; Οι Ρώσοι αγαπούν να δραματοποιούν τα πάντα".
"Δάκρυ λύπης"
"Το μέγεθος μετράει" - ο Zurab συχνά καθοδηγείται από έναν τέτοιο κανόνα όταν εκτελεί εργασία. Ο καλλιτέχνης έστειλε ένα χάλκινο γλυπτό με μια σταγόνα τιτανίου στη μέση στη Νέα Υόρκη σε ένδειξη αλληλεγγύης για την τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου. Σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, το μνημείο, που συμβολίζει τους δίδυμους πύργους, θα πρέπει να σταθεί στον τόπο της τραγωδίας. Ωστόσο, οι Αμερικανοί είδαν σε αυτή τη δημιουργία ένα εντελώς διαφορετικό σύμβολο.
Να τι γράφει η Hudson Reporter: «... το μνημείο μοιάζει με γιγάντιο αιδοίο και θα είναι προσβλητικό για τις γυναίκες», «κάτι μεταξύ ουλής και γυναικείου γεννητικού οργάνου», «... το γλυπτό χρησιμοποιεί ένα κοινό σύμβολο του θλίψη και η κοινοτοπία του επιδεινώνεται από το μεγάλο του μέγεθος».
Μια ομάδα ακτιβιστών απηύθυνε αναφορά στις αρχές της Νέας Υόρκης ζητώντας να μην εγκατασταθεί μια κατασκευή στο σημείο της επίθεσης. Οι αρχές πήγαν να συναντήσουν τους κατοίκους, στη συνέχεια ο Τσερετέλη πρότεινε να χτιστεί ένα μνημείο στην πόλη Τζέρσεϊ Σίτι, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του Χάντσον. Αλλά και εκεί αρνήθηκαν το δώρο. Στο τέλος, η δημιουργία κατάφερε να προσκολληθεί στην πολιτεία του Νιου Τζέρσεϊ, δίπλα στη Νέα Υόρκη, και τώρα επιδεικνύεται σε μια εγκαταλελειμμένη προβλήτα μιας πρώην στρατιωτικής βάσης στις εκβολές του ποταμού Χάντσον.
«Τραγωδία των λαών», ένα μνημείο για τα θύματα του Μπεσλάν ή μια πομπή με φέρετρα
Μια αποικία 8 μέτρων θυμάτων της φασιστικής γενοκτονίας αναδύεται από τους τάφους και κατευθύνεται προς τη λεωφόρο Kutuzovsky Prospekt. Οι επιτύμβιες στήλες στην Ποκλόνναγια Γκόρα προκάλεσαν τρόμο στους Μοσχοβίτες και αιτήματα «να μετακινηθούν τα ζόμπι κάπου πίσω από το μουσείο». Ως εκ τούτου, αποφασίστηκε μάλιστα να μετακινηθεί το μνημείο εντός του πάρκου, μακριά από τα μάτια των περαστικών. Ωστόσο, οι κριτικοί ονόμασαν αυτή τη γλυπτική σύνθεση «το καλύτερο έργο του Τσερετέλη».
Ο Ζουράμπ Κωνσταντίνοβιτς αργότερα χρησιμοποίησε ξανά τα φέρετρα, όταν δημιούργησε ένα μνημείο για τα θύματα του Μπεσλάν. Σύμφωνα με το σχέδιο, οι άγγελοι από τα φέρετρα πηγαίνουν τα παιδιά στον παράδεισο. Παιδικά παιχνίδια είναι διάσπαρτα στο βάθρο του γλυπτού. Αυτό το μνημείο δεν θα είχε προκαλέσει κριτική από κανέναν, αλλά οι χρήστες του Διαδικτύου πέρασαν εγκάρδια μέσα από τον Πινόκιο καθισμένος στο βάθρο.
Γρίφοι από το Τσερετέλι
Και τέλος, σας προσκαλούμε να σκεφτείτε τις ερωτήσεις που έχουν πολλοί άνθρωποι, βλέποντας μερικά από τα έργα του Ζουράμπ Τσερετέλη
Γρίφος από το Τσερετέλι Νο 1: πώς ο Γεώργιος ο Νικηφόρος έκοψε ένα φίδι επίτιμο με ένα λεπτό δόρυ;
Γρίφος από το Τσερετέλι Νο 2: Τι κάνουν οι άνθρωποι της φωτογραφίας
Γρίφος από το Τσερετέλι Νο 3: πόσα γατάκια θα είναι;
άνθρωποι μοιράστηκε ένα άρθρο
Κάθε έργο τέχνης φέρει αναπόφευκτα το αποτύπωμα της εποχής που δημιουργείται.
Ο Lado Gudiashvili έγραψε: «Είμαι απόλυτα πεπεισμένος για ένα πράγμα - η τέχνη δεν μπορεί να υπάρξει έξω από μια συγκεκριμένη εποχή. Όσο μεγάλο κι αν είναι το έργο, όσο ψηλός κι αν είναι ο πύργος του, τα θεμέλια και οι πρώτοι όροφοι είναι γερά, πρέπει να παραμείνει στον χρόνο που δημιουργείται. Τίποτα άλλο δεν είναι δεδομένο, και επομένως η τέχνη είναι αιώνια. Οι μορφές του, οι σκέψεις που κουβαλά, είναι μόνο μια έκφραση του είναι του χρόνου, τα αναφαίρετα χαρακτηριστικά του.
Στη συνέχεια, οι εικόνες των έργων κάθε εποχής θα αποτελούν την πολιτιστική κληρονομιά της κοινωνίας, αλλά πρώτα θα μετατραπούν σε σύμβολο της εποχής τους, επηρεάζοντας τη συνείδηση των συγχρόνων, διατηρώντας και αναπληρώνοντας την ιστορική τους μνήμη.
Η μνημειακή τέχνη του Ζουράμπ Τσερετέλη δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο πλοίαρχος δημιουργεί μνημεία και μνημεία, γλυπτικές ομάδες και συνθέσεις αφιερωμένες στα θύματα των τραγικών γεγονότων της εποχής μας - πολέμους, τρομοκρατία, εξαιρετικούς σύγχρονους - φιγούρες τέχνης, πολιτισμού και επιστήμης, ιστορικές προσωπικότητες και γεγονότα που ενδιαφέρουν περισσότερο για εμάς χρόνος. Άλλωστε, η ιστορική μνήμη δεν είναι η ιστορία της ανθρωπότητας που έχει περάσει για πάντα στο παρελθόν, γεγονότα και άνθρωποι που δεν έχουν εξαφανιστεί στην ανυπαρξία, αλλά κάτι που είναι διαρκώς παρόν και δρα στη ζωή μας, σε υποσυνείδητο επίπεδο.
Από αυτή την άποψη, το γλυπτικό του έργο μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη - γλυπτική πορτρέτου και έργα που γεννήθηκαν από αιώνια θέματα για την ανθρωπότητα. Αυτή η μελέτη είναι αφιερωμένη σε εικόνες πορτρέτου που δημιούργησε ο Τσερετέλη, οι οποίες μπορούν να συνδυαστούν θεματικά σύμφωνα με τις ακόλουθες θέσεις: ιστορία της ρωσικής πολιτείας, εικόνες αγίων και η γκαλερί "Οι Σύγχρονοι Μου".
Στο επίκεντρο της κοινής τους βάσης βρίσκονται ζητήματα ηθικής και ηθικής. Τις εικόνες πορτρέτου που δημιουργεί ο γλύπτης ενώνει η αυξημένη προσοχή της κοινωνίας στα πεπρωμένα και τους χαρακτήρες συγκεκριμένων ατόμων.
1. Ιστορία του ρωσικού κρατισμού σε πορτρέτα
Ξεχωριστή θέση έχει η γλυπτική σειρά έργων του Ζουράμπ Τσερετέλι, αφιερωμένη στην ιστορία της Ρωσίας στο πρόσωπο των ηγεμόνων της του 9ου-20ου αιώνα. Η σειρά είναι φτιαγμένη με τη μορφή χάλκινων προτομών και αγαλμάτων πορτρέτου. Το αποκορύφωμα της ιδιαίτερης προσοχής του καλλιτέχνη στην ιστορία της Γεωργίας και της Ρωσίας - οι δύο εγγενείς πλευρές του, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, σχεδόν συνέπεσαν με ένα απίστευτο κύμα ενδιαφέροντος για την εθνική ιστορία. «Σχεδόν», γιατί ο Τσερετέλη, πιστός μόνο στη δική του κοσμοθεωρία, δεν περίμενε αυτό το κύμα. Από τη δεκαετία του 1980, δημιούργησε σταδιακά πρώτα την πλαστική σουίτα "Rulers of Russia" με τη μορφή γερμανικών προτομών και στη συνέχεια πορτραίτων πλήρους κλίμακας και γλυπτικές συνθέσεις αφιερωμένες στους εκπροσώπους της δυναστείας των Romanov, της οποίας η 400η επέτειος γιορτάστηκε το 2013. . Ο ίδιος ο γλύπτης μιλάει για αυτό το έργο ως εξής: «Είχα ανάγκη να μιλήσω. Για σχεδόν τριάντα χρόνια φτιάχνω τις γλυπτικές σειρές «Κυβερνήτες της Ρωσίας» και «Ιστορία της Γεωργίας». Και τώρα τελείωσα. Δεν είναι τόσο εύκολο. Αυτή είναι η επαγγελματική κραυγή που έζησα…»
Σήμερα βλέπουμε πώς αντικατοπτρίστηκε το πνεύμα της εποχής μας σε αυτά τα πλαστικά χρονικά, πώς ακούγονταν ένα θέμα που ανησυχούσε σοβαρά την κοινωνία όλα αυτά τα χρόνια - η επιστροφή της ιστορικής μνήμης του έθνους, η επιστροφή στις απαρχές του.
Η σύνθεση αποτελείται από δύο χάλκινες φιγούρες: τον νεαρό αυτοκράτορα και τη μητέρα του, τοποθετημένες σε ψηλά στρογγυλά βάθρα. Ο μικρός Πέτρος τρέχει απερίσκεπτα κατά μήκος του λιθόστρωτου πεζοδρομίου με ένα σπαθί στο χέρι, μισογυρισμένος κοιτάζοντας πίσω την Tsarina Natalya, η νεολαία Naryshkina, που βαδίζει πίσω του. Ο γιος, σαν να την καλούσε επίμονα να τον ακολουθήσει, προτρέποντάς την να έρθει μαζί του. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται ως αγόρι, αλλά ολόκληρη η φιγούρα του εκφράζει μια αχαλίνωτη επιθυμία να προχωρήσει. Το ενεργητικό του τρέξιμο μεταφέρεται τόσο έντονα που φαίνεται ότι ο ήρωας μπορεί να σκοντάψει από το βάθρο στο οποίο έχει τοποθετηθεί η φιγούρα του. Η πίεση και η ενέργεια στην κίνηση του Πέτρου τονίζεται από την έντονη αντίθεση μεταξύ της δυναμικής της φιγούρας του και της στατικής φιγούρας της μητέρας του. Η εικόνα της παρομοιάζεται με την εικόνα της Ρωσίας στα τέλη του 17ου αιώνα - μια τεράστια αδέξια αυτοκρατορία, της οποίας ο Πέτρος θα προοριστεί να ηγηθεί.
Ο Tsereteli ερμηνεύει τη φιγούρα της Natalia Naryshkina ως μια παραμυθένια αρχόντισσα, εντελώς κλειστή από τα αδιάκριτα βλέμματα. Τοποθετεί τη φιγούρα της βασίλισσας αυστηρά μετωπικά και την ντύνει με ένα μακρύ, στη μόδα του 17ου αιώνα, «κουφό» φόρεμα, διακοσμημένο με πλούσιο σχέδιο, την καλύπτει από πάνω με μια εξίσου πλούσια διακοσμημένη αμάνικη κάπα, δεμένη με πόρπη στο στήθος της και τυλίγει την κόμμωση της με ένα σάλι. Το άγαλμα της βασίλισσας μοιάζει με ένα σιωπηλό έργο τέχνης, αδιάφορο για το τι συμβαίνει τριγύρω. Δύσκολα μπορείς να κινηθείς με τέτοια ρούχα και στέκεται σαν παγωμένο κουκούλι μιας παράξενης πεταλούδας. Απλά πρέπει να την ξυπνήσεις, να την ταρακουνήσεις ώστε να φανεί σε όλο της το μεγαλείο. Στην πραγματικότητα, ο γλύπτης δημιούργησε μια αλληγορία της πατριαρχικής Ρωσίας - όμορφη, πλούσια, ακατανόητη για τους γείτονες, παγωμένη σε μια νυσταγμένη χειμερία νάρκη. Δεν θα αργήσει ο Πέτρος να την ξυπνήσει. Η βαθιά κατανόηση των ιστορικών γεγονότων βοήθησε τον συγγραφέα να επιτύχει μια υψηλή καλλιτεχνική γενίκευση της εικόνας. Όλες οι λεπτομέρειες της γλυπτικής σύνθεσης "Παιδική ηλικία του Πέτρου" έχουν επεξεργαστεί προσεκτικά. Η εκφραστική εμφάνιση του μελλοντικού αυτοκράτορα, οι εκφράσεις του προσώπου, οι χειρονομίες, οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, καθώς και η εκπληκτική εικόνα της μητέρας του, που προσωποποιεί την πατρίδα του μελλοντικού μεταρρυθμιστή, διαμορφώνονται.
Μιλώντας για τη γλυπτική σειρά "Rulers of Russia", δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε το μνημείο "Η Αγία ισότιμη με τους Αποστόλους Μεγάλη Δούκισσα Όλγα, προστάτιδα του Pskov" - ένα από τα τρία μνημεία με θέμα το ρωσικό κρατισμό, που έχει εγκατασταθεί στη Ρωσία σε ένα πραγματικό αστικό περιβάλλον. Το μνημείο ανεγέρθηκε το 2003 για την 1100η επέτειο του Pskov. Το όνομα της Μεγάλης Δούκισσας Όλγας, η οποία τιμάται στο Pskov ως ιδρυτής της, συνδέεται με την πρώτη αναφορά της πόλης στα χρονικά το 903. Λόγω των συνθηκών, έχοντας ανέβει στην κεφαλή ενός τεράστιου, ακόμη αναδυόμενου κράτους, η πριγκίπισσα έμεινε στην ιστορία ως ο μεγάλος δημιουργός της κρατικής ζωής και του πολιτισμού της Ρωσίας του Κιέβου. Ήταν η Όλγα που είχε την τιμή να κάνει μια επιλογή που καθόρισε τη μετέπειτα μοίρα της Ρωσίας - ήταν η πρώτη από τη δυναστεία των Ρουρίκ που δέχτηκε τον Χριστιανισμό. Στη συνέχεια, η Μεγάλη Δούκισσα αγιοποιήθηκε από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία ως αγία ως ισότιμη με τους αποστόλους.
Το μνημείο χαρακτηρίζεται από συνοπτικότητα και αυτοσυγκράτηση. Στην πλαστική λύση της εικόνας, ο άγιος γλύπτης εξέφρασε τη μεγαλειώδη εικόνα μιας γυναίκας με ακλόνητη θέληση και υψηλή αυτοεκτίμηση, ακατανίκητο θάρρος και αληθινά κρατικό μυαλό, αποτυπωμένη στην εθνική μνήμη. Η φιγούρα λύνεται αυστηρά και μνημειώδη. Ενώ διατηρεί πραγματικά χαρακτηριστικά, η εικόνα της Όλγας είναι εμφατικά υπό όρους - στέκεται, κρατώντας ένα ξίφος στο ένα χέρι και ακουμπάει σε μια ασπίδα με το άλλο. Η φιγούρα είναι τοποθετημένη σε ένα ψηλό βάθρο από γρανίτη με μια πλατιά βάση πολλαπλών σταδίων, η οποία, αφενός, εξασφαλίζει τις αναλογίες κλίμακας του μνημείου και, αφετέρου, δημιουργεί μια οπτική υποστήριξη για εκείνες τις ηθικές αξίες που η εικόνα της Μεγάλης Δούκισσας ενσαρκώνει.
Ρίχνοντας μια ματιά στη σημασιολογική όψη της γκαλερί πορτρέτων των ηγεμόνων της Ρωσίας, που δημιούργησε ο Ζουράμπ Τσερετέλι, προκύπτει ένας παραλληλισμός με το μνημείο «Χιλιετία της Ρωσίας» του M.O. Mikeshin στο Veliky Novgorod. Το μνημείο του Mikeshin είχε σκοπό να «ευαγγελίσει τους απογόνους του ηρωικού παρελθόντος της Ρωσίας» κατά την περασμένη χιλιετία. Στην περίπτωσή μας, ο γλύπτης περιορίστηκε σε εικόνες των ηγεμόνων της χώρας, δείχνοντας την επιθυμία του να γνωρίσει τους συγχρόνους του με εκείνους των οποίων οι πράξεις και τα πεπρωμένα σε διαφορετικές ιστορικές εποχές δεν αξιολογούνταν πάντα αντικειμενικά, μερικές φορές αποσιωπήθηκαν ή παραμορφώθηκαν, αλλά αποφάσισαν τη μοίρα της πατρίδας.
2. Εικόνες αγίων - μια ιστορία για χαμένες ηθικές αξίες
Το θέμα της διατήρησης των ηθικών αξιών είναι ένα από αυτά που απασχολούν πολλούς σήμερα. Κάποτε, ο Mikhail Anikushin, αναλογιζόμενος το έργο του γλύπτη, σημείωσε: «Υπάρχουν αιώνιες ανθρώπινες αξίες, υπάρχουν ευγενείς παραδόσεις – πρέπει συνεχώς να τις υπενθυμίζουμε στους ανθρώπους. Μόνο έτσι η τέχνη θα αναδείξει την ιθαγένεια και την υψηλή πνευματικότητα.. Μια παρόμοια προσέγγιση στη δημιουργικότητα είναι επίσης χαρακτηριστική του Ζουράμπ Τσερετέλι. Σαν να απηχεί την αισθητική του κλασικισμού, ο δάσκαλος δημιουργεί έργα εμποτισμένα με ένα υψηλό ηθικό ιδανικό που βελτιώνει έναν άνθρωπο, τον εκπαιδεύει στις αστικές αρετές, την αφοσίωση στην πατρίδα του. Άλλωστε, τελικά, το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δει αυτό που οι άλλοι δεν μπορούσαν να δουν και να το πει για να το προσέξουν οι άλλοι.
Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρον παρουσιάζουν δύο μνημεία του Ζουράμπ Τσερετέλι, που ανεγέρθηκαν στο χωριό Μπορισόγκλεμπσκ της Περιφέρειας Γιαροσλάβλ. Μιλάμε για τα μνημεία δύο μοναχών της Μονής Borisoglebsk - του Αγίου Αλεξάνδρου Περεσβέτ και του Αγίου Ειρήναρχου του Εσώρου. Το πρώτο μνημείο, που ανεγέρθηκε το 2005, δημιουργήθηκε από τον γλύπτη προς τιμήν της 625ης επετείου από τη Μάχη του Κουλίκοβο. Ο Alexander Peresvet είναι ένας θρυλικός πολεμιστής μοναχός που έλαβε την ευλογία του ίδιου του Αγίου Σεργίου του Radonezh για να συμμετάσχει στη μάχη του Kulikovo μαζί με τους στρατιώτες του Demetrius Donskoy και έπεσε σε μονομαχία με τον Τάταρ ήρωα Chelubey. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αγιοποίησε τον μοναχό Peresvet ως άγιο. Το δεύτερο μνημείο, που ανεγέρθηκε ένα χρόνο αργότερα, το 2006, είναι αφιερωμένο στον Irinarkh the Recluse, έναν μοναχό της Μονής Borisoglebsky, ο οποίος ευλόγησε τον πολίτη K. Minin και τον πρίγκιπα D. Pozharsky να ηγηθούν της λαϊκής πολιτοφυλακής για την απελευθέρωση της Μόσχας το 1612. Στο Μπορισόγκλεμπσκ το όνομα του Αγίου Ειρηνάρχου τιμάται εδώ και πολύ καιρό. Σε ηλικία 30 ετών, έδωσε μοναχικούς όρκους στο μοναστήρι Borisoglebsk και τα λείψανα του αγίου αναπαύθηκαν αργότερα εδώ.
Αυτά τα δύο μνημεία μπορούν να ονομαστούν ζευγαρωμένα. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο για τη δημιουργική μέθοδο του Ζουράμπ Τσερετέλι, σε αυτή την περίπτωση τα γλυπτά ενώνονται με την ομοιότητα της πλαστικής λύσης - οι μορφές των αγίων με μοναστική ενδυμασία δίνονται σε πλήρη ανάπτυξη, μετωπικά στον θεατή. Ο Alexander Peresvet κρατά ένα δόρυ στο ένα χέρι και ένα σταυρό στο άλλο, σαν να μεταφέρει την ευλογία του Αγίου Σέργιου του Radonezh στους ζωντανούς, για τους οποίους ο ίδιος άφησε το κεφάλι του στο πεδίο της μάχης. Ο Άγιος Ειρηνάρχης εικονίζεται με καλυμμένο κεφάλι - χαρακτηριστικό στοιχείο της ενδυμασίας μοναχού ερημίτη, το δεξί του χέρι είναι υψωμένο για ευλογία. Κάθε μνημείο έχει ύψος 3,2 μέτρα, συμπεριλαμβανομένου του γρανιτένιου βάθρου πάνω στο οποίο είναι στημένο. Στην πλαστική ερμηνεία των εικόνων των αγίων, εκδηλώθηκε η προτίμηση του συγγραφέα για το παιχνίδι του κιαροσκούρο που δημιουργείται από βαθιές πτυχές των ρούχων, που ζωντανεύει τις στάσεις των μορφών, προσδίδοντάς τους δυναμική. Αλλά το κύριο πράγμα που ενώνει αυτά τα μνημεία είναι η ιδέα. Και τα δύο είναι αφιερωμένα σε δύο σημαντικά γεγονότα στη ρωσική ιστορία για τη διατήρηση του ρωσικού κρατιδίου - τη μάχη με τον Ταταρομογγολικό στρατό του Mamai το 1380 στο πεδίο Kulikovo και την απελευθέρωση της Μόσχας από τους Πολωνο-Λιθουανούς εισβολείς από τις δυνάμεις του η λαϊκή πολιτοφυλακή το 1612. «Πραγματικά θέλω οι άνθρωποι να αγαπήσουν την ιστορία τους» , - λέει η Τσερετέλη. Σε κάθε περίπτωση, χάρη σε τέτοια μνημεία, τουλάχιστον θυμόμαστε την ιστορία της χώρας μας.
Η διατήρηση της ιστορικής μνήμης είναι μόνο η μία πλευρά της ακούραστης δραστηριότητας του «σιωπηλού ιεροκήρυκα», σύμφωνα με τα λόγια του Μητροπολίτη Φιλάρετου (Ντροζντόφ). Το δεύτερο, όχι λιγότερο σημαντικό, είναι μια συνομιλία με τον θεατή για τα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος μέσα από τις εικόνες των ασκητών, των οποίων τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά είναι τα υψηλά ηθικά προσόντα, η ανδρεία του πολίτη, ο αληθινός και όχι ζυμωτός πατριωτισμός.
Στη σύγχρονη εποχή της απουσίας των αρχών, εκείνων που κοινώς αποκαλούνται «συνείδηση του έθνους», οι εικόνες των αγίων αποδείχθηκαν σχεδόν τα μόνα πρότυπα που δεν υπόκεινται σε υποτίμηση. Επομένως, οι εικόνες εκείνων που από καιρό αποκαλούνταν ασκητές μπήκαν φυσικά και λογικά στο έργο του Τσερετέλη. Δύο μνημεία σε έναν από τους πιο σεβαστούς αγίους στη Ρωσία - τον Άγιο Νικόλαο τον Θαυματουργό, το έργο του γλύπτη, εγκαταστάθηκαν στην ιταλική πόλη Μπάρι, το 2003, και στο χωριό Haapsala, στην περιοχή Vyborgsky, το 2002. Ένα μνημείο ο ιερός πρίγκιπας Oleg του Ryazan χτίστηκε στο Ryazan, το 2007. Μνημειακά πορτρέτα δύο πατριάρχων - της Αυτού Αγιότητάς του Πατριάρχη πάσης Ρωσίας Alexy II και της Αυτού Αγιότητας και Μακαριότητας του Καθολικού-Πατριάρχη πάσης Γεωργίας Ilia II το 2009 διακοσμούσαν την αυλή του Μουσείου Σύγχρονη Τέχνη της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών στη λεωφόρο Gogol.
Τα μνημεία των Ισαποστόλων Νίνας, Γεωργίου του Νικηφόρου και Μεγάλης Δούκισσας Όλγας αναφέρθηκαν παραπάνω. Το καλοκαίρι του 2013, στην ελληνική πόλη της Βέροιας, όπου κήρυξε ο Απόστολος Παύλος, έγιναν τα αποκαλυπτήρια του μνημείου του αγίου. Το γλυπτό, που αναπαριστά τη μορφή του αποστόλου, αραιωμένη από κόπους και νηστείες, με ξυπόλητα πόδια, αλλά με το βλέμμα ενός πεπεισμένου δικαίου, που πιέζει την Αγία Γραφή με τα δύο του χέρια στο στήθος, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Η αντίθεση μεταξύ του εμπνευσμένου προσώπου ενός ατόμου που έχει αυτοπεποίθηση για τη χάρη στη δύναμη της διδασκαλίας που κηρύττει, και ενός αδύναμου ξυπόλητου σώματος ντυμένου με χαλαρό χιτώνα δημιουργεί μια συναισθηματική ένταση που κάνει τον θεατή να σταματήσει. Η σκόπιμη απλότητα στην ερμηνεία της εικόνας ενός από τους μεγαλύτερους ιεραπόστολους του Χριστιανισμού φέρνει τον θεατή πιο κοντά του. Εφιστάται η προσοχή στο Αιώνιο Βιβλίο, πιεσμένο στο στήθος. Στις εικόνες των αγίων, ο γλύπτης βλέπει δείγματα πνευματικού μεγαλείου και, διαισθανόμενος την απαίτηση της εποχής, τα λέει στον θεατή. Ταυτόχρονα, η φαντασία του συγγραφέα, η γνώση, στο μέτρο του δυνατού, των ιστοριών ζωής των αγίων του επέτρεψαν να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας στενής γνωριμίας με τους χαρακτήρες που απεικονίζονται.
Όπως γράφει η M.A. Chegodaeva, «θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι τα θρησκευτικά έργα του Τσερετέλη δεν διαφέρουν στυλιστικά ή πλαστικά από τα «κοσμικά» έργα του, αποτελούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο μαζί τους».
Ένα από τα πρόσφατα έργα του γλύπτη, στο οποίο αναφέρεται στην εικόνα των αγίων, είναι το μνημείο του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β', που εγκαινιάστηκε στο Παρίσι τον Οκτώβριο του 2014. Ο σύγχρονος μας, επανειλημμένας δοξασμένος από τις πράξεις καλοσύνης και φιλανθρωπίας του, την απίστευτη σεμνότητα, τις ειρηνευτικές πρωτοβουλίες του, ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β' αγιοποιήθηκε από την Καθολική Εκκλησία. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, ο συγγραφέας του πρώτου μνημείου του Πάπα Ιωάννη Παύλου Β' στη Γαλλία δεν ήταν καθολικός, αλλά ορθόδοξος: το μνημείο του Τσερετέλη άνοιξε στο Ploermel το 2006.
«Μετά τα εγκαίνια του μνημείου στο Ploermel», λέει ο γλύπτης, «οι εκπρόσωποι της Πολωνικής Καθολικής Εκκλησίας στη Γαλλία μου ζήτησαν να δημιουργήσω ένα μνημείο του Ιωάννη Παύλου Β' για εγκατάσταση στο Παρίσι. Το άγαλμα του Ιωάννη Παύλου Β' είναι εγκατεστημένο στην αυλή του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Η φιγούρα υψώνεται σε βάση από γρανίτη, το συνολικό ύψος του μνημείου είναι 3,2 μέτρα. Ούτε ένα μνημείο δεν έχει στηθεί ποτέ σε αυτόν τον ιερό χώρο για τους Γάλλους. Αυτό είναι μεγάλη τιμή για μένα. Το μνημείο δόθηκε ως δώρο από τον ρωσικό λαό, όπως αποδεικνύεται από την επιγραφή στη βάση του μνημείου».
Οι έννοιες του ήθους, του καθήκοντος, της αξιοπρέπειας κατέχουν μια ιδιαίτερη, τιμητική θέση στο σύστημα της κοσμοθεωρίας του Ζουράμπ Τσερετέλι. Και αυτό το χαρακτηριστικό είναι ένα από αυτά που μας επιτρέπουν να μιλάμε όχι μόνο για τον ιστορικισμό της σκέψης του καλλιτέχνη, αλλά και για τον μνημειώδη ιστορικισμό. Λαμβάνοντας υπόψη τη ζωή ενός ατόμου από τη θέση της αιωνιότητας, ο δάσκαλος υπογραμμίζει ξεκάθαρα το πιο σημαντικό και σημαντικό για την ευημερούσα ύπαρξή του στη γη - τη διατήρηση της πνευματικότητας, την τήρηση των αιώνων ηθικών αξιών. Ως εκ τούτου, σε μια προσπάθεια να κάνει τις δικές του σκέψεις πιο κατανοητές για τον θεατή, ο γλύπτης στο έργο του περνά από μια εικόνα πορτραίτου σε μια συμβολική. Σε αυτή την περίπτωση, η πλαστική μεταφορά του καθορισμένου θέματος είναι το μνημείο "Ρωσική αλήθεια", που ιδρύθηκε το 2001 στην πόλη Kogalym της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk. Η γλυπτική σύνθεση σχηματίζεται από μια κολόνα από ουβράζες. Το όνομα είναι ξεκάθαρα χαραγμένο στη ράχη του καθενός: «Great Menaion», «The Life of Saint Sergius of Radonezh» και «The Life of Alexander Nevsky», «The Tale of Peter and Fevronia of Murom», «Chronograph» "The Legend of the Battle of Novgorodians with the Suzdalians", Nikonovskaya and the Trinity Chronicle, "The Tale of the Battle of Mamaev", "Zadonshchina", "The Tale of the Igor's Campaign" ... Κάποτε, καθένα από Αυτά τα βιβλία προσωποποίησαν ένα ορόσημο στη ρωσική ιστορία, αλλά σήμερα μόνο ένας στενός κύκλος ειδικών είναι εξοικειωμένος με τα περισσότερα από αυτά. Και παρόλο που τα έργα αυτά είναι αφιερωμένα σε ιστορικά γεγονότα, σύμφωνα με τον Ζ.Κ. Τσερετέλη, δεν χρησιμεύουν μόνο ως πηγή πληροφοριών για όσα συνέβησαν πριν από αιώνες. Με τον καιρό, μετατράπηκαν σε ένα χειρόγραφο σύνολο ηθικών αξιωμάτων που βοήθησαν τον ρωσικό λαό να διατηρήσει την κρατική ανεξαρτησία και να οικοδομήσει μια μεγάλη δύναμη.
Έχοντας δημιουργήσει μια μεταφορική εικόνα αιώνιων κατηγοριών, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τους συγχρόνους του να μάθουν από το παράδειγμα μεγάλων προγόνων, μεταξύ των οποίων και οι σοφοί ηγεμόνες που συγκέντρωσαν τη Ρωσία λίγο-λίγο - συγκεκριμένα πριγκιπάτα και στη συνέχεια στάθηκαν όχι για τη ζωή, αλλά για τον θάνατο για τη ενότητα; ήρωες που άφησαν τη ζωή τους στο πεδίο Kulikovo ενάντια στις ορδές του Mamai. γενναίοι και θαρραλέοι Νόβγκοροντ, οι οποίοι απέκρουσαν πολλές φορές τις επιθέσεις των Σουζνταλιανών, οι οποίοι προσπάθησαν να υποτάξουν το ανεξάρτητο Βελίκι Νόβγκοροντ. Μεταξύ των παραδειγμάτων υψηλής ηθικής και πνευματικότητας της χώρας, ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει όλους τους αγίους, των οποίων η ζωή μεταδίδεται από αιώνα σε αιώνα από τους «Cheti-Minei», και πρώτα απ 'όλα, ο Σέργιος του Ραντόνεζ και ο Αλέξανδρος Νέφσκι, οι πιο σεβαστοί ανάμεσα στους ανθρώπους. Ας επαναλάβουμε: η απουσία του ιδανικού ενός σύγχρονου με υψηλή ηθική, ικανού να ενώσει τους συμπολίτες του, είναι ένα σοβαρό πρόβλημα για τη Ρωσία σήμερα. Αυτό το νιώθει πιο έντονα ο καλλιτέχνης.
Αναζητώντας μεταφορικές εικόνες αιώνιων αξιών και υψηλών ηθικών αρχών, ο Zurab Tsereteli συνεχίζει να στρέφεται στο παρελθόν και δημιουργεί μια άλλη μνημειώδη σύνθεση αφιερωμένη στην πίστη, το καθήκον και την αγάπη. Με άλλα λόγια, οι πιο σημαντικοί προσανατολισμοί αξίας ενός ατόμου ανά πάσα στιγμή, αλλά αντιπροσωπεύουν ένα σοβαρό έλλειμμα σήμερα. Μιλάμε για το γλυπτικό έργο « Wives of the Decembrists. Gates of Destiny "(2008, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών). Μια ντουζίνα γυναικείες φιγούρες, μερικές με παιδιά, στέκονται μπροστά σε μια σφιχτά κλειδωμένη τεράστια πόρτα με ένα μικροσκοπικό καγκελό παράθυρο. Η ηρωίδα στο κέντρο της σύνθεσης, που βρίσκεται πιο κοντά στην αγαπημένη πόρτα, κρατά στα χέρια της την εικόνα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί. Στα πρόσωπα των χαριτωμένων νεαρών γυναικών με όμορφα φορέματα υπάρχει ταπεινότητα, αρραβωνιασμένη με την αποφασιστικότητα να μην εγκαταλείψουν τους αγαπημένους τους συζύγους, ό,τι κι αν τους κοστίσει, παρά τις συνθήκες ζωής των καταδίκων, το σκληρό κλίμα κ.λπ. Αυτό είναι ένα μνημείο για τη θυσία των γυναικών, την αποφασιστικότητα να αλλάξουν δραστικά τη μοίρα τους για χάρη αυτών που αγαπάτε. Ενώ οι «πύλες της μοίρας» δεν ανοίγουν, οι ηρωίδες έχουν την ευκαιρία να αλλάξουν γνώμη, να επιστρέψουν από τη μακρινή και κρύα Σιβηρία στη γνώριμη Πετρούπολη, αλλά φαίνεται ότι δεν υπάρχουν δειλοί ανάμεσά τους .
3. Γκαλερί "My Contemporaries" - μια πλαστική συμφωνία για το ύψος και τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος
Για τον Ζουράμπ Τσερετέλι, υπάρχουν ορόσημα στη σημερινή ζωή, που παρουσιάζονται από αυτόν με τη μορφή εικόνων που είναι σημαντικές για την εποχή τους, εκπρόσωποι της τέχνης - συγγραφείς και ποιητές, μουσικοί, χορευτές και τραγουδιστές, ηθοποιοί και σκηνοθέτες, καλλιτέχνες ... Κύκλος γλυπτικής με την παραδοσιακή ονομασία "My contemporaries" ξεκίνησε το 2000 και συνεχίζει να αναπτύσσεται σήμερα, αριθμώντας επί του παρόντος σχεδόν πενήντα γλυπτά σε μπρούτζο. Μερικά από αυτά είναι μεγάλα ψηλά ανάγλυφα, μερικά είναι γλυπτά πορτραίτου πλήρους κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων συνθέσεων με τη συμπερίληψη μνημειακών λεπτομερειών που έγιναν με την τεχνική του σμάλτου. Ο Paolo Trubetskoy, ο δημιουργός μιας από τις ισχυρότερες συναισθηματικές επιπτώσεις στη ρωσική τέχνη, το μνημείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' στην Αγία Πετρούπολη, είπε: «Δεν μπορεί να υπάρξει μνημείο χωρίς πορτρέτο και έργο τέχνης χωρίς σύμβολο». Αυτή τη δήλωση απηχεί η γκαλερί πορτρέτων «Οι σύγχρονοι μου» στην ερμηνεία του Ζουράμπ Τσερετέλη.
Η M.A. Burganova γράφει στη μονογραφία της για τη μνημειακή γλυπτική της Ρωσίας τον 20ο αιώνα: «Τη δεκαετία 1970-1980, τόσο στο καβαλέτο όσο και στη μνημειακή γλυπτική, ένα από τα κορυφαία είδη ήταν το πορτρέτο ενός δημιουργικού ανθρώπου. Η ζωή ενός συγγραφέα, ποιητή, καλλιτέχνη, μουσικού νοείται ως φαινόμενο σε κλίμακα με ιστορία και μάλιστα ως γεγονός της ίδιας της ιστορίας. Κατά τα έτη 1990-2000, αυτή η τάση όχι μόνο συνεχίζεται, αλλά και εντείνεται, λόγω της άρσης των απαγορεύσεων στα ονόματα πολλών καλλιτεχνών που δεν είναι πιστοί στο σοβιετικό καθεστώς και προσελκύουν την αυξημένη προσοχή του κοινού σε αυτούς. Ο Ζουράμπ Τσερετέλι δεν έμεινε στην άκρη, ξεκινώντας να δημιουργεί τον πλαστικό κύκλο «Οι Σύγχρονοι μου». Λίγα λόγια για το ποιοι περιλαμβάνονται στον κύκλο των εικονιζόμενων. Ο κύκλος ανοίγει με υψηλά ανάγλυφα πορτρέτα ποιητών και συγγραφέων της Αργυρής Εποχής - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...
Το γεγονός αυτό από μόνο του υποδηλώνει ότι η ιδέα του γλύπτη περιλάμβανε εξαρχής τη δημιουργία μιας γκαλερί πορτρέτων διάσημων καλλιτεχνών, όχι μόνο από εικόνες προσωπικών γνωριμιών που ζούσαν απευθείας ταυτόχρονα με τον συγγραφέα, αλλά πολύ ευρύτερα - μια γκαλερί φιγούρων συμβολίζοντας τον ρωσικό πολιτισμό του 20ού αιώνα. Η σφαίρα στην οποία η Ρωσία, ίσως, συνέβαλε τα μέγιστα στην παγκόσμια αποθήκη του πολιτισμού. Με τους εκπροσώπους της, που έζησαν και εργάστηκαν σε έναν αιώνα ρωσικής ιστορίας, ο γλύπτης συνδέει τις βαθιές σκέψεις του για τη μοίρα της σύγχρονης Ρωσίας, για τη ζωντανή ονομαστική κλήση τόσο διαφορετικών εποχών μέσα στον ίδιο 20ό αιώνα, για ηθικά προβλήματα, ειδικότερα για το πρόβλημα του καθήκοντος του ατόμου απέναντι στη χώρα του. Ο M. Anikushin δεν είχε καμία αμφιβολία, επαναλαμβάνοντας μετά τον V. Mukhina: «Στο μέλλον, η εποχή μας θα κριθεί από σύγχρονα έργα και δεν έχουμε δικαίωμα να το ξεχάσουμε». Ο Τσερετέλη, ο ίδιος εκπρόσωπος της εποχής, δεν μπορούσε να αφήσει τον ανελέητο χρόνο να σβήσει από τη μνήμη του ταχέως μεταβαλλόμενου κόσμου τα ονόματα εξαιρετικών προσωπικοτήτων, των σύγχρονών του του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο γλύπτης παραδέχεται: «Προσπαθώ να επεκτείνω τη σειρά My Contemporaries όσο το δυνατόν περισσότερο, διατηρώντας την εντύπωση όσων γνώριζα προσωπικά. Η εικόνα ενός μεγάλου ανθρώπου, η εσωτερική του κατάσταση για τον καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντική ... "
Η συνθετική αρχή που χαρακτηρίζει το έργο του πλοιάρχου φάνηκε ξεκάθαρα στην κατασκευή υψηλών ανάγλυφων εικόνων. Εδώ ο γλύπτης συνδυάζει την πορτραίτο εικόνα του μοντέλου με το σύμβολο, χρησιμοποιεί τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις επαγγελματικές της δραστηριότητες, χρησιμοποιεί ενεργά τις πλαστικές δυνατότητες του φόντου υψηλής ανάγλυφου, μέχρι την αλλαγή της υφής της επιφάνειάς του, που μετατρέπει επίσης αυτό το φόντο σε σύμβολο. Ο συγγραφέας συχνά συνδυάζει αυτή την τεχνική με στοιχεία ληθρισμού (που είναι επίσης χαρακτηριστικό για τα μνημεία του στο αστικό περιβάλλον) και περιλαμβάνει θραύσματα συγκεκριμένων λογοτεχνικών έργων, μερικές φορές - δηλώσεις ηρώων σε φόντο υψηλού ανάγλυφου. Αυτά τα κείμενα παίζουν μεγάλο ρόλο στην αντίληψη της εικόνας, υπενθυμίζοντας αμέσως στον θεατή το έργο και ακόμη και τη μοίρα του μοντέλου. Η κατηγορία της μοίρας στο πλαίσιο της εξέτασης των χαρακτήρων που επέλεξε ο γλύπτης είναι εξαιρετικά σημαντική. Αυτό ισχύει και για τους εκπροσώπους της Αργυρής Εποχής και για τους άμεσους συγχρόνους του συγγραφέα - A. Voznesensky, R. Nuriyev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov ... Αυτοί οι άνθρωποι με παγκόσμια φήμη και δόξα έπρεπε να αντέξουν πολλά για την το δικαίωμα να βρουν, να υπερασπιστούν και να διατηρήσουν την ατομικότητά τους ως καλλιτέχνη και ως άτομο. Κατά τη γνώμη μας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι μιλάει για αυτό, πρώτα απ 'όλα, για πίστη στο ταλέντο του παρά τις συνθήκες, για την πνευματική αντοχή και το ηθικό θάρρος των λαμπρών ανθρώπων.
Ταυτόχρονα, κάθε πορτρέτο του κύκλου γίνεται αντιληπτό ως γενίκευση των διακριτικών χαρακτηριστικών, του ηθικού και κοινωνικού περιεχομένου της εποχής στην οποία ανήκει ο ήρωας. Ο γλύπτης ξυπνά την ιστορική μνήμη του θεατή, κάνοντάς τον να σκεφτεί τον λόγο για την επιλογή αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα για το έργο του, αν και με πολλούς από αυτούς ήταν απλώς φίλος ή φίλος. Άλλωστε, οι ιστορίες της ζωής και του έργου των ηρώων του Τσερετέλη, εξ ου και τα πορτρέτα τους, περιέχουν ένα πραγματικό μάθημα για το σήμερα. Ο γλύπτης απευθύνεται σε τέτοιους εκπροσώπους του 20ού αιώνα, των οποίων η εμπειρία ζωής μπορεί να πει πολλά σε έναν άνθρωπο σήμερα, απαντώντας στις ενδόμυχες ερωτήσεις και τις πνευματικές του αναζητήσεις. Ταυτόχρονα, ο κύκλος «Οι σύγχρονοι μου» μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ομολογία του συγγραφέα – μια ειλικρινής ιστορία για το πώς ο δάσκαλος φαντάζεται τη μοίρα του καλλιτέχνη, τι σκέφτεται για την ικανότητά του να θυσιάζεται στο όνομα του ταλέντου, την ικανότητα να διατηρεί αφοσίωση στην κλήση του χωρίς να χάνει το δημιουργικό του «εγώ». Η γενική αίσθηση όλων των έργων του κύκλου μπορεί να περιγραφεί με μια λέξη - έμπνευση. Είναι η έμπνευση που προέρχεται από τον στοχαστικά λυπημένος S. Yesenin, τον σοφό E. Svetlanov, τον επιεικής Y. Lyubimov, τον καλλιτεχνικά ήρεμο A. Voznesensky, τον ειρωνικό O. Tabakov, τον ενθουσιασμένο A. Blok ... Ο κύκλος λοιπόν Το «My Contemporaries» διαβάζεται από τον θεατή ως το πλαστικό ποίημα του Τσερετέλη για την έμπνευση, ενώ ταυτόχρονα προκαλεί υπερηφάνεια για το ότι ανήκεις σε ένα έθνος που έχει δώσει στον κόσμο έναν αστερισμό διασημοτήτων που έχουν εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό σε διάφορους τομείς.
Ο ίδιος ο Τσερετέλη ανήκει στην αστρική γενιά των δημιουργικών ανθρώπων που εισήλθαν στην εγχώρια καλλιτεχνική σκηνή τη δεκαετία του 1960, και ως εκ τούτου περιλαμβάνει το ανάγλυφο αυτοπροσωπογραφία του στη σειρά Οι Σύγχρονοι μου. Χάρη σε αυτό, τα έργα που περιλαμβάνονται στη σειρά αποτελούνται όχι μόνο από τις ιστορικές γνώσεις του γλύπτη, αλλά και από τη συμμετοχή στην εποχή, πρωτίστως στον πολιτισμό και την τέχνη του. Διευρύνοντας τον κύκλο όσων απεικονίζονται στους εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού των αρχών του 20ού αιώνα, ο Ζουράμπ Τσερετέλι διακηρύσσει τη συνέχεια της ρωσικής τέχνης από τον περασμένο αιώνα μέχρι σήμερα, δηλώνοντας, μεταξύ άλλων, τον εαυτό του διάδοχο αυτής της μεγαλύτερης πολιτιστικής κληρονομιάς. Παρουσιάζεται στον θεατή μια εικόνα της εποχής, που χαρακτηρίζεται από αυθεντικότητα και ιστορική ακρίβεια. Θα ήθελα να τονίσω ότι ο γλύπτης στράφηκε στις εικόνες των εκπροσώπων όλων των ειδών τέχνης - εικαστικής, μουσικής, λογοτεχνίας, αρχιτεκτονικής, θεάτρου και κινηματογράφου ... που λέει πολλά για τα ενδιαφέροντα του συγγραφέα, για τις θρεπτικές πηγές του η δουλειά του.
Αξίζει να τονιστεί ότι το γλυπτικό ποίημα «Οι σύγχρονοι μου» είναι πορτραίτο, πολλά από τα μοντέλα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πόζαραν γι 'αυτόν, για παράδειγμα, Voznesensky, Bashmet, Dementiev, Spivakov, Aitmatov, Volchek ... Από κάποιον , πριν αρχίσει να γλυπτεί, ο γλύπτης έκανε σκίτσα κατά τη διάρκεια παραστάσεων, όπως, για παράδειγμα, από τον Ροστροπόβιτς, τον Σολζενίτσιν ... και τότε αυτές οι συνεδρίες δεν ήταν συνεδρίες με τη συνήθη έννοια της λέξης. Έτσι, εκτός από τις συναυλιακές παραστάσεις του M. Rostropovich, ο Zurab Tsereteli έκανε σκίτσα από τον μουσικό σε συναντήσεις της UNESCO, στις οποίες συμμετείχαν τόσο το μοντέλο όσο και ο καλλιτέχνης στο βαθμό των Πρεσβευτών Καλής Θέλησης αυτού του οργανισμού. Μια εξαιρετική οπτική μνήμη ήρθε επίσης στη διάσωση: ο γλύπτης εξακολουθεί να θυμάται με ευγνωμοσύνη τον Ιωσήφ Καρλομάγνο, έναν από τους δασκάλους του στην Ακαδημία Τεχνών στην Τιφλίδα, ο οποίος δίδασκε στους μαθητές να σχεδιάζουν από τη μνήμη. Χρειάστηκε βέβαια να χρησιμοποιηθούν και εικονογραφικά υλικά.
Όταν ρωτήθηκε ποιανού τα πορτρέτα ήταν πιο δύσκολο να δημιουργηθούν, ο καλλιτέχνης απαντά: «Ήταν δύσκολο να δημιουργηθούν σχεδόν όλα τα πορτρέτα. Ήθελα να μεταφέρω την εσωτερική κατάσταση αυτών των ανθρώπων - δεν μου αρέσει να ξανασχεδιάζω. Δημιουργώ πορτρέτα εκείνων των οποίων η δουλειά είναι σύμφωνη με εμένα και που αγαπώ. Για παράδειγμα, οι στενοί μου φίλοι - Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementiev ... Μπορώ να εκφράσω τη στάση μου απέναντί τους μόνο μέσω της τέχνης, έτσι δημιούργησα τις εικόνες τους.
Σε κάθε γλυπτικό πορτρέτο, ο θεατής βλέπει, πρώτα απ' όλα, μια πορτραίτο ομοιότητα με το πρόσωπο που απεικονίζεται. Επιπλέον, ο συγγραφέας περιλαμβάνει απαραίτητα στην εικόνα μεμονωμένες λεπτομέρειες που είναι χαρακτηριστικές μόνο για ένα συγκεκριμένο μοντέλο, οι οποίες κάνουν το πορτρέτο πιο φωτεινό και βαθύτερο. Ταυτόχρονα, ο γλύπτης αφήνει χώρο στον θεατή να συμμετέχει στην αντίληψη της εικόνας. Αυτός ο διάλογος είναι πάντα διαφορετικός - ανάλογα με τον βαθμό «καταλαβιάς» του θεατή, αλλά είναι πάντα παρών. Η M.A. Chegodaeva εφιστά την προσοχή στα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού των γλυπτών του Zurab Tsereteli: «Ακριβώς σαν να ήταν ζωντανοί, στερούνται ίχνη νατουραλισμού - δεν υπάρχουν ούτε στη γλυπτική εικόνα του Αποστόλου Παύλου, ούτε στην τα μνημεία του Πάπα και του Πατριάρχη, καθώς δεν υπάρχουν στα γλυπτά πορτρέτα καλλιτεχνών, συγγραφέων, πολιτικών. Η «φυσικότητά» τους είναι ένα είδος «υπερρεαλισμού», αυτό που στη δεκαετία του 1920 οι Tairov, Voloshin, Zamyatin αποκαλούσαν «νεορεαλισμό», «μυστικιστικό», «φανταστικό» ρεαλισμό. Οι ήρωες του Ζουράμπ Τσερετέλι, ζωντανοί και αναχωρητές - κάποιοι πρόσφατα, μερικούς αιώνες πριν, βρίσκονται σε κάποιο είδος άφθαρτου χρονικού χώρου. είναι αθάνατοι, αναστημένοι από τη δύναμη της τέχνης».
Μιλώντας για τα πλαστικά μέσα δημιουργίας μιας εικόνας στον κύκλο του πορτρέτου, είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε την ακόλουθη λεπτομέρεια. Ένα από τα στοιχεία του υψηλού ανάγλυφου είναι μερικές φορές η εικόνα της πατρίδας του γλύπτη - την Τιφλίδα. Έτσι, αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται σε υψηλά ανάγλυφα αφιερωμένα στους ποιητές του τέλους του 20ού αιώνα - B. Akhmadulina και B. Okudzhava. Στην πρώτη περίπτωση, για τον ποιητή, που έχει τραγουδήσει επανειλημμένα την ομορφιά της Τιφλίδας, το βάθρο σχηματίζεται από μια στήλη, σχεδόν βυθισμένη σε ένα ανάγλυφο που αποτελείται από τυπικά γεωργιανά σπίτια στοιβαγμένα το ένα πάνω στο άλλο. Στο δεύτερο, μια σειρά από σπίτια κατεβαίνει σαν χιονοστιβάδα κατά μήκος μιας απόκρημνης οροσειράς, γύρω από τον ποιητή, που γεννήθηκε στην Τιφλίδα. Αυτή η τεχνική που χρησιμοποίησε ο γλύπτης αντικατοπτρίζει τη μακροχρόνια στενή σχέση μεταξύ των λογοτεχνικών κύκλων της Γεωργίας και της Ρωσίας. Θυμούμενος την Τιφλίδα της δεκαετίας του 1920 (τότε Τιφλίδα), ο L. Gudiashvili έγραψε: «Η Τιφλίδα είναι μια πόλη με μεγάλες ποιητικές παραδόσεις. Είναι αλήθεια ότι τα ποιητικά καφέ έχουν χάσει σε μεγάλο βαθμό την παλιά τους γεύση, αλλά η νεκρή φύση εδώ ήταν ενδιαφέρουσα και έντονη. Οι έριδες, τα βράδια, οι συναντήσεις συνεχίστηκαν, στις οποίες συμμετείχαν Γεωργιανοί και Ρώσοι συγγραφείς. Άλλωστε πολλοί Ρώσοι ποιητές πήραν το πρώτο τους βάπτισμα στην Τιφλίδα και τώρα τραβήχτηκαν εδώ σαν μαγνήτης. .
Τα ονόματα των S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov και άλλων Ρώσων ποιητών αποδείχθηκε ότι συνδέθηκαν για πάντα με την Τιφλίδα, με τη Γεωργία, στην οποία βρήκαν νέες πηγές έμπνευσης και η επόμενη γενιά συγγραφέων διατήρησε αυτή την παράδοση. Και ο Ζουράμπ Τσερετέλι, που επανειλημμένα δόξασε την αγαπημένη του πόλη στην τέχνη του, δεν μπορούσε παρά να στραφεί στην εικόνα του ακόμη και στον κύκλο των πορτρέτων, όταν ήταν απαραίτητο. Μια τέτοια πλαστική ποικιλία, αναμφίβολα, διευρύνει τις δυνατότητες αναπαράστασης του προσώπου που απεικονίζεται και ενεργοποιεί την ιστορική μνήμη του θεατή.
Μερικά από τα υψηλά ανάγλυφα που αναφέρθηκαν παραπάνω χρησίμευσαν ως βάση για τη γέννηση των πορτραίτων αγαλμάτων του κύκλου Οι Σύγχρονοι μου. Έτσι, οι εικόνες των V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nureyev, M. Tsvetaeva δημιουργήθηκαν αρχικά σε υψηλό ανάγλυφο και στη συνέχεια επαναδημιουργήθηκαν σε διευρυμένη κλίμακα, μετατρέποντας σε μνημειώδη γλυπτά με την πλήρη έννοια της λέξης, που ο θεατής έχει την ευκαιρία να παρακάμψει και να εξετάσει από όλες τις πλευρές. . Μερικά από αυτά είναι εγκατεστημένα σε πραγματικό περιβάλλον: το μνημείο της Μ. Τσβετάεβα κοσμεί τώρα την αυλή της γαλλικής πόλης Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), το μνημείο του V. Vysotsky χτίστηκε στην πόλη Pokachi της Αυτόνομης Περιφέρειας Khanty-Mansiysk (2012). Άλλα αγάλματα που περιλαμβάνονται στον κύκλο δημιουργήθηκαν ως ανεξάρτητα έργα. Πρόκειται για τα αγάλματα των M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.
Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ο γλύπτης χρησιμοποιεί εκτενώς χαρακτηριστικά και σύμβολα στη γκαλερί πορτρέτων που ενισχύουν τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται και παραπέμπουν τον θεατή είτε στο έργο του μοντέλου είτε στη μοίρα του. Σύμφωνα με τον A. Zolotov, αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του μοντέλου από τον καλλιτέχνη: «Η ποίηση της αντίληψης της πραγματικότητας που ενυπάρχει στα έργα του Ζουράμπ Τσερετέλι και του ίδιου ως καλλιτέχνη κατευθύνει το επιλεγμένο αντικείμενο της εικόνας προς το σύμβολο και μπορεί να τον «βγάλει» από τη σφαίρα του καλλιτεχνικού θαυμασμού σε μια άλλη σφαίρα – την ψυχολογικά πειστική». αναγνώριση» της ανθρώπινης ουσίας του ήρωα».
Πολλά έχουν γραφτεί, για παράδειγμα, για το μνημείο του V. Vysotsky: ένας ποιητής με κιθάρα, που δεν τον αποχωρίστηκε ποτέ στη ζωή του, πίσω από την πλάτη του οποίου εικόνες από ναούς και άλογα με χρυσό τρούλο από τα πιο δημοφιλή τραγούδια του καλλιτέχνη «κοιτάξτε έξω». Ή για το μνημείο του Ι. Μπρόντσκι, του οποίου τη μισή φιγούρα ο γλύπτης παρουσίασε με τα ρούχα ενός κατάδικου και τη δεύτερη - με τα ρούχα ενός νομπελίστα. Ποιο είναι το υψηλό ανάγλυφο αφιερωμένο στον Vladimir Spivakov, ο οποίος εμφανίζεται με μια «πεταλούδα» σε γυμνό κορμό με μυώδη χέρια και απίστευτα εμπνευσμένο πρόσωπο, και το ίδιο το έργο εκλαμβάνεται ως ύμνος στη «σκληρή δουλειά» του μουσικού! Ο συγγραφέας σχολιάζει το πορτρέτο του Β. Σπιβάκοφ ως εξής: «Πρόκειται για έναν μοναδικό μουσικό. Ασχολείται με τον αθλητισμό! Ο κόσμος πρέπει να το μάθει. Ως εκ τούτου, έκανα ένα πορτρέτο του με γυμνό κορμό, αλλά με μια «πεταλούδα» ως ένδειξη ότι ανήκει στον καλλιτεχνικό κόσμο». Τέτοιες μεγάλες λεπτομέρειες-χαρακτηριστικά λένε αφάνταστα πολλά σε όποιον γνωρίζει την ιστορία της ζωής αυτών των εξαιρετικών προσωπικοτήτων.
Το μνημείο του Α. Σολζενίτσιν είναι ιδιαίτερο, όχι σαν τα άλλα. Δεν περιέχει χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τις δραστηριότητές του ως συγγραφέας, ακτιβιστής ανθρωπίνων δικαιωμάτων ή ιστορικός. Λείπουν μεταφορές και αλληγορίες που προτείνουν στον θεατή κάποιους παραλληλισμούς και συσχετισμούς με τη ζωή και το έργο αυτού του μοναδικού ανθρώπου. Αυτό το ίδιο το μνημείο είναι σύμβολο - σύμβολο αιώνιου πόνου για την πατρίδα. Έτσι ακριβώς, κατά τη γνώμη μας, ο Ζουράμπ Τσερετέλι κατάλαβε και μετέφερε τη ζωή του Alexander Isaevich μέσω των πλαστικών τεχνών, ανεβάζοντας την εικόνα ενός πραγματικού προσώπου στην έννοια του συμβόλου.
Στο τέλος της «Αυτοβιογραφίας» του, που παρουσιάστηκε μετά από αίτημα της Επιτροπής Νόμπελ το 1970, ο Α. Σολζενίτσιν έγραψε: «Ακόμα και τα γεγονότα που μας έχουν ήδη συμβεί, σχεδόν ποτέ δεν μπορούμε να αξιολογήσουμε και να συνειδητοποιήσουμε αμέσως, μετά από αυτά, όσο πιο απρόβλεπτη και εκπληκτική είναι η πορεία των μελλοντικών γεγονότων για εμάς».Αυτά τα λόγια, καταρχάς, αναφέρονται στον ίδιο τον Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, στο τι σημαίνει η εμφάνισή του στη ρωσική φιλοσοφία, ιστορία, λογοτεχνία, ηθική για τη χώρα μας και απλώς στην εμφάνισή του ως θαρραλέου και ακέραιου ανθρώπου. Στο γλυπτό πορτρέτο του Ζουράμπ Τσερετέλι, ο Α. Σολζενίτσιν απεικονίζεται σε ταφικό σάβανο. Η επίγεια ζωή του κρέμονταν από τον θάνατο πάρα πολλές φορές, έπεσε επανειλημμένα θύμα διαφόρων περιστάσεων, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Ιστορίας. Ένα μακρύ πουκάμισο με τυφλό γιακά, που πέφτει από τους ώμους, δημιουργεί μια εικόνα της μεγαλύτερης ταπεινοφροσύνης, συγκέντρωσης και σιωπής με κολοσσιαία εσωτερική ένταση - τη ζωή του πνεύματος, σαν να «η ύλη και το σώμα δεν υπενθύμισαν τον εαυτό τους». Τα χέρια παίζουν μεγάλο ρόλο στο πορτρέτο. Όπως λέει ο γλύπτης, «Προσπάθησα πολύ σκληρά να αποτυπώσω τον χαρακτήρα του – πώς μιλούσε με τα χέρια του. Κάθε άνθρωπος της τέχνης έχει κάποια ιδιαίτερη λεπτομέρεια ... εγγενής μόνο σε αυτόν και μόνο.
Τα σχεδόν ενωμένα, αλλά ποτέ κλειστά, δάχτυλα του Σολζενίτσιν επιδεινώνουν το αίσθημα της έντονης εσωτερικής δουλειάς, μια βαθιά ρυτίδα στο μέτωπό του είναι σημάδι αντοχής πόνου για την πατρίδα του.
"Αυτή είναι η φιγούρα του Καλλιτέχνη - ο καλλιτέχνης-κήρυκας, ο καλλιτέχνης-στοχαστής, ο καλλιτέχνης της πνευματικής αποθήκης"
. Η αίσθηση ότι αυτός ο σπουδαίος άνθρωπος συνεχίζει να ριζώνει για τη μοίρα της χώρας ακόμα και πέρα από τη γραμμή της ζωής και του θανάτου... Το άγαλμα είναι γεμάτο με το βαθύτερο εσωτερικό περιεχόμενο, δείχνει ξεκάθαρα τη συναισθηματική προσέγγιση του γλύπτη στη μοίρα του μοντέλου.
Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει το πιο λεπτομερές πορτρέτο του ήρωα - όχι μόνο την εσωτερική του ουσία, τη ζωή της ψυχής του, αλλά και χαρακτηρίζοντας τη δημιουργική του δραστηριότητα, ειδικά όταν πρόκειται για αδέρφια στο επαγγελματικό εργαστήριο, ο γλύπτης πειραματίζεται ελεύθερα στο πεδίο των πιο πρόσφατων τεχνικών και τεχνολογιών, διαποτίζοντας τη μέθοδο σύνθεσης με νέα στοιχεία της δημιουργικότητάς σας. Είναι γνωστό το ενδιαφέρον του δασκάλου για την τεχνική του σμάλτου, στην οποία εργάζεται ο Τσερετέλη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, και η αναζήτηση στον τομέα του οποίου αναπτύσσει στους εξής τομείς: αύξηση του αριθμού των χρωματικών τόνων, ο συνδυασμός της κοσμηματοποιητικής τέχνης του σμάλτου με μια μνημειακή μορφή, η μετάβαση από την επιπεδότητα στις ογκομετρικές-χωρικές δομές και η σμάλτο εξόδου σε ένα πραγματικό περιβάλλον.
Είναι συμβολικό ότι για πρώτη φορά ο γλύπτης συμπεριέλαβε μνημειώδεις πίνακες στην τεχνική του κλειστού σμάλτου στις γλυπτικές συνθέσεις αφιερωμένες στους καλλιτέχνες της avant-garde του 20ου αιώνα - Kazimir Malevich (2013) και Wassily Kandinsky (2013). Και στα δύο, αποσπάσματα από τα εμβληματικά έργα αυτών των θρυλικών καλλιτεχνών εκτελούνται με την τεχνική του σμάλτου. Η παρουσία μνημειακών τμημάτων σμάλτου στη σύνθεση του μπρούτζου τονίζει την καλλιτεχνική ατομικότητα του συγγραφέα, το εύρος των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Στην πραγματικότητα, ο πλοίαρχος συνδύασε μια εικόνα πορτρέτου και μια διακοσμητική αρχή, η οποία έχει μεγάλη σημασία στις μνημειώδεις πλαστικές τέχνες, μετατρέποντας ταυτόχρονα αυτά τα έργα σε σύμβολα λόγω της γενικευτικής δύναμης που περιέχονται σε αυτά.
Συνοψίζοντας την εξέταση τριών εκτεταμένων πλαστικών κύκλων από τον Ζουράμπ Τσερετέλι - την ιστορία του ρωσικού κρατισμού, τις εικόνες των αγίων και τη γκαλερί "My Contemporaries", μπορεί να υποστηριχθεί ότι η απάντηση του γλύπτη στις απαιτήσεις της σύγχρονης κοινωνίας βρίσκεται στις απαρχές του δημιουργία τους. Αντικατόπτριζαν την ατμόσφαιρα της τρέχουσας κρίσιμης εποχής στη χώρα, η οποία χαρακτηρίζεται από το μεγάλο ενδιαφέρον των ανθρώπων για το ιστορικό τους παρελθόν, την αυξημένη προσοχή στις παραδόσεις, για γνωστούς λόγους, που έχουν διακοπεί για δεκαετίες, μια ηθική κρίση και την έλλειψη εξουσίας μεταξύ ικανών συγχρόνων. της ένωσης διασπασμένων και απογοητευμένων ανθρώπων. Στις Σημειώσεις του για την Τέχνη, ένας από τους λαμπρότερους γλύπτες της εποχής του, ο Ivan Shadr, έγραψε ότι «Το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη είναι να αντικατοπτρίζει την πνευματική ουσία της εποχής».
Χρόνια αργότερα, σε συνέχεια αυτής της σκέψης, ο γλύπτης Mikhail Anikushin τόνισε: «Η τέχνη απαιτεί πάντα εμπειρία, προβληματισμό. η επιφανειακή επικαιρότητα δεν δίνει μια αληθινή εικόνα του σήμερα. Η τέχνη είναι «φωτογραφία», μοιάζει με φιλοσοφία, η περιοχή της δεν είναι άπταιστα χειροτεχνήματα, αλλά μια ρεαλιστική εικόνα, μια εικόνα του χρόνου». Ο Ζουράμπ Τσερετέλι μπόρεσε να αποτυπώσει ξεκάθαρα τη διάθεση της νεωτερικότητας στο γύρισμα δύο αιώνων και, σύμφωνα με την κοσμοθεωρία του, έδωσε απαντήσεις σε ερωτήματα που ανησυχούν την κοινωνία, δημιουργώντας μια πλαστική εικόνα της εποχής του.
