Technika olejomalby je jednou z nejdostupnějších. Zvládne to i začínající umělec. Je však těžké přeceňovat roli této techniky v dějinách světového umění. Díky ní vznikala mistrovská díla a vznikaly nové směry v umění. Použití olejové barvy přispělo ke skutečné revoluci v malbě.
Rozmanitost technik a výrazových možností olejomalby v rukou mistrů přispěla ke vzniku nejúžasnějších a nejtajemnějších jevů světové kultury.
Po několik století lidstvo pronásleduje záhada portrétu Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Badatelé nenabídli žádné hypotézy o tom, kdo je na něm zobrazen: od autoportrétu samotného da Vinciho nebo portrétu jeho matky - po obraz slavné dobrodružky a milenky florentského vládce Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasariho hypotéza, že modelkou je Lisa Gherardini, manželka Florenťana Francesca del Gioconda, z nějakého důvodu nevyhovuje badatelům díla Velkého Leonarda.
Ale to není hlavní tajemství. Jemnost a dovednost obrazu je úžasná. Slavný životopisec italských renesančních umělců Giorgio Vasari napsal, že když se podíváte pozorně, zdá se, že v prohlubni krku bije puls. „Portrét sám o sobě je považován za mimořádné dílo, protože život sám nemůže být jiný,“ míní Vasari. Možná, že důvod tak nápadného působení portrétu na diváka spočívá v technice sfumato, jehož mistrovské využití je možné pouze v rámci olejomalby.
Sfumato v překladu z italštiny znamená „mizí jako kouř“. Velmi malé tahy štětcem umožňují dosáhnout jemných přechodů ze světla do stínu, z jedné barvy do druhé. Ale teprve nedávno francouzští restaurátoři objevili, jak mikroskopické byly tyto tahy štětcem. Tloušťka vrstvy glazury byla jeden až dva mikrony. Restaurátoři nedokážou vysvětlit, jak mohl Leonardo da Vinci provést takový zázrak. Sám umělec vynalezl přísady do laků, barev a olejů, dosáhl střídání vrstev barev, čímž dosáhl velkolepého efektu různých lomů světelných paprsků dopadajících na obraz. Tak bylo dosaženo dojmu hloubky, objemu, zvláštní živosti a chvění barev.
Jedním z vynálezů Leonarda da Vinciho bylo zlepšit proces výroby olejové barvy přidáním včelího vosku.
Olejové barvy schnou pomalu. Na rozdíl od práce s temperami a jakýmikoli klihovými barvami může výtvarník malbu korigovat a vrstvy přepisovat. Má mnohem více času na přemýšlení, což znamená více příležitostí pro kreativní experimentování, převádění svých nápadů na plátno. Navíc u této techniky barvy neblednou ani se nemění barevné odstíny, což přispívá k odolnosti uměleckých děl. Právě tyto možnosti učinily objev olejových barev skutečně revolučním.
Gandhara umění
Mezi lidstvem se tak stalo, že některé vynálezy byly známy již před mnoha staletími. Totéž se stalo s olejomalbou. Tato technika se stala známou v evropském umění od 15. století díky úsilí vlámského umělce Jana van Eycka.
Ale podle různých zdrojů byla olejomalba vynalezena před pěti tisíci lety. Spolehlivější informace – tato technika byla rozšířena v západním Afghánistánu v 7. století našeho letopočtu. Svědčí o tom nálezy ukázek gandharského umění v údolí Bamiyan, které zanechaly svou stopu v malbách komplexu buddhistických klášterů.
Pojivem v olejomalbě jsou oleje: ořech, lněné semínko, světlice barvířská. Hlavními prvky těchto barev jsou drcený pigment, pojivové oleje a terpentýn jako ředidlo. K tvorbě pigmentů se používají minerální i organické látky. Vyráběly se dokonce z polodrahokamů. V minulosti byla nejdražším pigmentem ultramarínová modř. K jeho vytvoření byl použit lapis lazuli a tato látka byla kdysi dražší než zlato.
Tizian, obraz "Flóra"
Téměř každý velký malíř malířství 16.–18. století vynalezl vlastní postupy výroby olejových barev. Například Albrecht Durer používal jako pojivo ořechový olej, který procházel přes prosévané uhlí. A Tizian preferoval makový olej, který zesvětloval na slunci a levandulovou esenci. Rubens svá nádherná plátna natřel lakem, který vznikl na bázi kokosové kopry, levandulové esence a makového oleje.
Ve středověku našly olejové barvy nečekané využití. V té době byla pro tvorbu obrazů a fresek preferována tempera, ale podobnými olejovými barvami se malovaly štíty. Věřilo se, že se tak stali silnějšími.
Umělkyně Jana van Eyck, obraz „Naše paní z Canon van der Paele“
Existuje legenda o tom, co přesně přimělo umělce hledat jiné složení barev. Jednou vytvořil nádhernou malbu pomocí temper. Svůj obraz zalil olejem a nechal uschnout na slunci. Jan van Eyck byl nepříjemně překvapen, že jeho plátno bylo pokryto prasklinami. Umělec začal hledat olej, který by se dal sušit ve stínu. Mnoho pokusů skončilo neúspěchem, ale van Eyckovo úsilí bylo nakonec korunováno úspěchem. Již zoufalý umělec smíchal lněný olej a takzvaný „bílý lak z Brugg“, kterému dnes říkáme terpentýn. Do tohoto roztoku přidal pigmenty, čímž dosáhl požadované tloušťky. Ukázalo se, že tato barva schne pomalu, což vám umožňuje provádět úpravy hotového díla. A co je nejdůležitější, hotová malba nepraská a barvy nevyblednou.
Jeden ze zakladatelů impresionismu Pierre Renoir řekl, že bez vynálezu barev v tubách by nebyl impresionismus. Olejomalby si umělci vyráběli sami, byli svázáni s dílnami a ateliéry. Pro impresionisty bylo velmi důležité zachytit okamžik, proměnlivost okolního světa. Bez barev v tubách byl pracovní plenér pod širým nebem velmi problematický. V roce 1841 vynalezl americký umělec John Rand plechovou tubu, kterou bylo možné vymáčknout a vytlačit z ní potřebné množství barvy. Trubice byla opatřena uzávěrem. Všechna tato vylepšení zajistila, že barva nezasychala a umělec mohl snadno vytvářet svůj obraz v plenéru.
Olejové barvy zaschnou na dotek dva týdny po dokončení malby. Nakonec je však lze považovat za suché až po šesti měsících, nebo dokonce po roce.
K vytvrzení tohoto typu nátěru dochází v důsledku oxidace kyslíkem, nikoli odpařováním.
Technika sfumato se provádí s téměř průhledným tenkým stínováním a umožňuje provádět přechody mezi liniemi, barvami a tóny. Efekt rozostření je podobný mizejícímu kouři. Termín pochází z italského „sfumate“ – „utlumit“ nebo „opar“. Technika Leonarda da Vinciho v malbě odkazuje na proces vrstvení tenkých lazur průsvitné barvy tak, že nejsou patrné tahy štětcem v přechodech tónů ani jasné linie oddělující světlé a tmavé plochy.
Sfumato je aplikováno mimo ohnisko malby. Střední tóny se slévají do stínu, barva se rozplývá do monochromatických tmavých odstínů, jako u fotografického obrazu s hustým rozsahem ohniskových vzdáleností. Technika zahrnuje použití řady průsvitných vrstev k vytvoření postupného tónového spektra od tmavé po světlou.
Velký mistr západní renesanční malby Leonardo da Vinci byl zastáncem sfumato: tedy malby bez čar a hranic, ve formě kouře nebo mimo ohniskovou rovinu. Místo tvrdých hran sází malba na měkké hrany a jemně uspořádané přechody ploch různých barev a tonálních hodnot. Při správné aplikaci zvyšuje iluzi hloubky a atmosféry, aniž by byla ohrožena strukturální integrita objektů v malbě.
Leonardo Davinci "Mona Lisa"
Nejčastěji jsou s tímto pojmem spojována díla Leonarda da Vinciho – například tvář Mony Lisy, především oči. Umělec byl mistrem techniky sfumato, protože podporovala realismus a tajemno. Leonardo da Vinci vytvořil vlasy a záři pokožky „Mona Lisa“ s nejtenčími vrstvami průsvitné barvy, která umožňuje zprostředkovat vnitřní éterickou a magickou záři ženských tváří.
Vlastnosti akvarelových malířských technik
Ve výtvarném umění je sfumato v olejomalbě jako opona kouře mezi obrazem a divákem. Metoda Leonarda da Vinciho existuje, aby:
Sfumato je v olejomalbě méně známé než glazura, impasto nebo alla prima. Technika Leonarda da Vinciho využívá obrovské množství tonálních variací k vyhlazení hranic a vytvoření vizuální textury kouře. Obrysy jsou těžko rozeznatelné, ale můžete odhadnout jejich umístění. Na obrazech nejsou žádné ostré linie, pouze přízračné tonální plochy, které se prolínají a přecházejí z jedné do druhé.
Malování mokrými vodovými barvami
Neexistuje jediný recept nebo návod, jak dosáhnout jemného, elegantního sfumato efektu. Ve skutečnosti se pro tuto techniku používá několik technik olejomalby Leonarda da Vinci:
Jednou z takových metod je použití tenkých lazur – podmalba se upravuje, vyhlazuje a zdokonaluje s každou další vrstvou olejové barvy. Použitá glazura je čirá, jen s tolika lněným olejem, aby dodal tělovou barvu. Práce se provádí přírodními měkkými sobolími kartáči. Na paletě se vytvoří vhodné směsi barev nátěrů pro danou práci – pro pleť nebo stín na pozadí – a poté se na určitou oblast malby nanese hladká, průhledná glazura. Každá vrstva skryje a vyhladí drobné nedokonalosti a stopy po štětci a vytvoří jemný lesk. 
Imprimatura v malbě
Další metodou ve sfumato je použití suchého kartáče. V konečné fázi malby se špičkou tenkého, ale pevného štětce nanese malé množství olejové barvy.
Metoda mazání pomocí hadru a prstů.
Suché čištění se provádí opatrně na velkých plochách malby. Tmavé nebo světlé odstíny barev, lehce stínované ve vhodných oblastech, vytvářejí efekty podobné jemným malbám uhlem. Kontury jsou skryté a hloubka tónu je vylepšena. S každou vrstvou barvy se barva a textura stávají důležitějšími pro vytvoření hladkého horního tahu s minimálními tahy pro efekt sfumato. Ke konci sezení byla suchá směs barvy nanesena kolem nejdůležitějších rysů obličeje nebo předmětu a po zaschnutí očištěna. Čištěním vzniká nerafinované stínování. Na lazury a očištěnou plochu se poté nanese olejová barva, která tónově splyne se základní barvou zvolené plochy – vytváří jemné přechodové efekty. 
Historie gotického stylu v malířství
Koncem minulého století se v pastelové malbě začal používat pojem sfumato. Díla začínají připomínat téměř abstraktní skicu. Změnou přítlaku štětce při malování se můžete vyhnout efektu konvenčního barvení a vytvořit pocit hloubky a atmosféry. U velkých forem se doporučuje používat rozmazanou nebo mokrou podmalbu, měnící tonalitu a hloubku barvy.
Čím více podmalba zjemní okraje, tím lepší bude sfumato efekt. I při použití doplňkových barevných schémat pro pozdější podmalbu si podmalba zachovává měkký přechod mezi plochami. Při nanášení pastelů můžete pomocí tenkých tahů štětce postupně přecházet mezi barvami a tóny. Tato vizuálně jemná technika umožňuje rozmazat hranice mezi objekty, aniž by se změnila povaha díla, a zlepšuje vzhled, tvar a perspektivu.
Vlastnosti hyperrealismu jako stylu v malbě
Sfumato je jemná gradace tónu zaměřená na úplné vyhlazení ostrých hran a vytvoření synergie mezi světlem a stínem v malbě. Jemným stínováním vytváří umělec jemné, nepostřehnutelné přechody mezi barvami a odstíny. Leonardo da Vinci učil jemnou gradaci, bez čar a hranic, od světlých po tmavé oblasti a jeho následovníci – Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen McKee, Titian a další pokračovali v používání iluzorních obrazů atmosférických jevů a tváří v portrétech.
Sfumato v malbě je unikátní technika, kterou vynalezl génius Leonardo da Vinci. Doposud vzbuzuje mezi diváky potěšení a mezi umělci profesionální obdiv. Promluvme si o vlastnostech tohoto stylu psaní, kdo jej používal a kde se dnes můžete podívat na mistrovská díla sfumato.
Italské slovo „sfumato“ doslova znamená „mizí jako kouř“. Během renesance začali malíři používat tento termín, označující tím zvláštní stínovaný obraz. Později se tento termín začal používat pro pojmenování speciální techniky pro přenos polotónů.
Předpokládá se, že Leonardo da Vinci, který je považován za zakladatele sfumato, zobecnil a zdokonalil metody přenosu polotónů, které existovaly během italské renesance. Technika spočívá v nanášení nejtenčích, průsvitných vrstev, které se navzájem nepřekrývají, ale pouze ztmavují nebo zesvětlují fragmenty plátna. Tenké glazury s minimálními barevnými rozdíly umožňují vytvořit pocit oparu a mlhy. Sfumato na obraze Leonarda da Vinciho bylo dovedeno k dokonalosti. Moderní výzkumy ukazují, že mohl nanášet vrstvy tenké jako 3-4 mikrony. Pro zvýraznění kompozičního středu se používají techniky Sfumato. Rozmazané obrysy vám umožní jasněji a efektivněji zdůraznit nejdůležitější objekt na plátně. Polotóny se postupně přeměňují v hustý stín, aniž by vytvářely přechodové hranice viditelné pro oko.
Klasické sfumato se vytváří pomocí speciálních průsvitných barev a glazur. Umělci ke své práci používají lehké sobolí štětce, které jim umožňují téměř neviditelné tahy. Později se objevila technika „suchého štětce“, kdy umělec přecházel po hlavním obrazovém plátně nejlehčími tahy s malým množstvím suché malířské směsi. A po úplném zaschnutí obrazu přebytek uklidil a zanechal doslova mikroskopickou vrstvu.
Celou krásu sfumato v malbě můžete vidět na plátnech Leonarda da Vinciho. Pozadí na jeho plátnech postrádá jasnost, výrazné linie a tahy. Kouřovost a rozostření pozadí vám umožní soustředit pozornost diváka na hlavní objekt obrazu. Jemné pozadí zároveň dodává pracovní atmosféře a hloubce.
Existuje mylná představa, že sfumato je výhradně malířská technika. To je špatně. Tentýž Leonardo skvěle využil tuto techniku k dosažení nejjemnějších přechodů pomocí stínování a stínování. Tato technika také efektivně funguje v pastelových technikách. Změnou stupně tlaku na pastelový štětec dosahuje umělec různého stupně intenzity barev a použití mokré křídy umožňuje různé stupně hloubky obrazu. Také v pastelech se stínování a tónování používá k vytvoření sfumato efektu. To vám umožní vymazat hranici mezi barevnými a tónovými přechody a dosáhnout požadovaného efektu mlhy a oparu.
Je jen pár géniů, kteří dokázali v malbě přijít s něčím výjimečně novým, a jedním z nich je Leonardo da Vinci. Technika malby sfumato, stejně jako prostorová perspektiva, je nejdůležitějším objevem umělce. Když mluvíme o sfumatu, přirozeně si vybavíme hlavní da Vinciho mistrovské dílo - La Gioconda. Pozadí této práce je ukázkou klasické „kouřové“ malby. Postava Mony Lisy se stává výraznější a výraznější právě díky rozostřenému, matnému a tak atmosférickému pozadí. Tajemnost jejího úsměvu se z velké části projevuje právě díky průhlednosti pozadí. Technika sfumato v malbě je také prezentována v několika dalších dílech mistra, včetně „Madony ze skal“, „Madona s dítětem“, „John the Baptist“, „Madonna s karafiátem“.
Sfumato v malbě dostalo svůj vývoj v technice unione. Je to charakteristické především pro Raphaela. Unione oproti klasickému sfumatu používá jasnější barvy, obrysy postav zůstávají výraznější. I zde je však zachován základní princip nepostřehnutelnosti tónových přechodů a průhlednosti, což vytváří na plátně pocit vzduchu. Tato nová technika, která absorbovala nejlepší rysy sfumato, stejně jako další techniky italské malby, je prezentována v takových dílech Raphaela jako „Tři Grácie“ a několik „Madon“ z florentského období.
Vzhled sfumato v malbě vedl ke vzniku několika variací. Michelangelo tak vytváří vlastní verzi mnohovrstevnatého stylu psaní – cangiante. Technika je založena na přenosu světla a stínu, ale na rozdíl od sfumata, kde byly přechody maximálně vyhlazeny, je zde použit barevný kontrast. Účel techniky je stejný - dát obrazu hloubku a perspektivu. Pozoruhodným příkladem této techniky je Michelangelova Madonna Doni.
Výskyt sfumata v malbě vyprovokoval umělce k hledání podobných možností v grafice. To vedlo ke vzniku vícevrstvé techniky šerosvitu. Spočívá v postupném otiskování obrazu z několika desek, což umožňuje zprostředkovat hru světla a stínu a vytvořit trojrozměrnou kompozici. Zakladatelem této techniky byl Hugo da Carli. Nejznámějším mistrem, který tuto techniku ovládal, byl francouzský grafik Georges de Latour.
Od dob Leonarda se sfumato, které lze nalézt v různých zemích, stalo klasickou technikou pro vytváření hlubokých, atmosférických děl. Mnoho umělců tuto techniku používalo a používá. Nejpozoruhodnějšími následovníky da Vinciho jsou Titian, Johan Abeling a Omar Galliani.
Tato kapitola ukazuje použití olejových barev a jejich diferencované použití v kombinaci s ředidly as přihlédnutím k výtvarným úkolům. Ve zkratce si ukážeme, jakými technickými prostředky můžete ten či onen vizuální problém vyřešit.
Speciální olej pro míchání barev (lněných, slunečnicových, makových aj.), uchovávaných na slunci do zesvětlení.
Impastová barva je hustá, sotva tekoucí barevná pasta. Většina pigmentů má přirozeně krycí schopnosti, absorbují světlo a odrážejí ho. Světlo jimi neprosvítá.
Způsob působení: aplikované olejové barvy by měly nějakou dobu ležet na paletě, dokud „nezhoustnou“.
Úkolem barvy je zpracovat malé, jen nejnutnější množství pojivových látek s velkým množstvím pigmentu. Olejové barvy z tub lze obohatit pigmentem.
Přidání pojiv: Pojiva je třeba zahustit. Do barvy se přidávají oleje. Při míchání dávejte pozor, abyste nepřidali příliš mnoho barvy! V opačném případě se brzy objeví zakalená, špinavá, jednotná barva. Při psaní impasto barvou byste neměli nanášet barvu příliš silně, jinak se velmi rychle objeví jednotný barevný „nepořádek“, který pravděpodobně nebude opraven. Kartáč by měl být čištěn podle potřeby. Mezitóny lze míchat přímo na povrchu malby, ale opět pracujte velmi opatrně a nespěchejte. Pasto barvy se zpravidla umisťují „bod vedle bodu“.
Zesvětlení nebo ztmavení se nejsnáze provede bílou a černou barvou (nepoužívejte však čistou olovnatou bělobu nebo krycí bělobu, ztmavnou). V malířském smyslu je elegantnější dosáhnout ztmavnutí nebo lomu barev ne pomocí černé barvy, ale pomocí dalších barev, například zeleného oxidu chromitého nebo skvrn nebo umbry, přidávaných v malých množstvích do ultramarínu. Vznikají tak hluboké, přesto barevné a velmi jasné tmavé tóny.
Tento koncept pochází z latinského „alia prima vista“ (na první pohled) a znamená spontánní malbu pastovou barvou. Obraz je hotový po prvním sezení. Předpokladem k tomu je umělcova sebevědomí a zkušenost s barvami. Barvy se míchají především na paletě, kde působí svěže a zářivě. Při malování v plenéru, se spontánním obrazovým přenosem, je to velmi vhodný způsob práce. Barvy se nanášejí štětinovými štětci. Plátno s hrubou texturou funguje dobře jako plátno, ale také karton. Aplikace barev v malbě alla prima vytváří typickou kompaktní, někdy reliéfní strukturu. Může být „stínován“ třením nebo „rozmazáváním“ částí obrysů. V tomto případě lze vrstvy barvy snadno otřít suchým měkkým kartáčem na kravské chlupy. Okraje barev a kontur se tak zjemňují a působí trochu „rozmazaně“. Tato metoda se také nazývá „sfumato“ („s rozmazanými obrysy“).
Technika práce se špachtlí je variantou malby alla prima. Pomocí monochromní podmalby se vyskládá základní struktura malby, poté se elastickým paletovým nožem nanáší barva pastózním způsobem, bod vedle bodu.
Na rozdíl od bílých reliéfů zde můžete na mírně zaschlý nátěr aplikovat odlesky světla.
Řada barev je transparentních (ultramarínová, karmínově červená, svěží zelená, asfaltová atd.) - Tyto barvy propouštějí světlo. Říká se jim také lazurovací barvy a podle průhlednosti pologlazury nebo polokrycí barvy. Technické možnosti lakování umožňují neprůhledným a poloprůhledným barvám také dodat průhlednost.
Způsob působení: ředění olejových barev (barvy v tubách jako pigment) poloolejovým ředidlem v poměru 1 : 1 nebo 1 : 2. To umožňuje transparentně nanášet barvu ve velmi tenké vrstvě a ve velmi malém množství! Přidání tzv. transparentní pasty do olejové barvy. Zacházejí s ním stejně jako s uměleckým olejem. V obou případech by přidaná hmota neměla nikdy překročit množství samotné barvy, jinak dojde k oslabení vazebné síly vrstvy barvy. Transparentní olejové barvy se nanášejí měkkým štětcem z kravských chlupů, aby se předešlo hrubým texturám, jako je tomu u techniky malby alla prima, která může odvádět pozornost od jemné, vícebarevné, duhové barevné malby. Obraz, který je celý natřený průhlednou barvou, se nazývá vyrobený technikou glazury.
Pracovní postup malby glazurou je nudný, vyžaduje hodně času a trpělivosti, řekl bych, až meditativní obětavost umělce. Především je zde potřeba živá představivost a mentální představa budoucího obrazu. Obraz je konstruován monochromně, tón v tónu a rozhodující vliv na celkový vzhled obrazu má podmalba. Glazura je viditelná téměř k „základně“, „dolu“, jako v jezeře s čistou vodou. Po úspěšném lakování se jednotlivé barevné plochy (mohou to být i obecné roviny obrazu) překryjí vrstvami lazurovacích barev. Než začnete nanášet další nátěr, jednotlivé vrstvy malby musí být alespoň z poloviny suché.
Po zaškolení a získání řemeslných a uměleckých zkušeností budete také schopni zpracovávat několik druhů barev mokré na mokré, tedy nanášet je na vrstvy barev, které ještě nezaschly. I zde platí základní pravidlo psaní „tuk na tenké“, tedy vrstva od vrstvy se používají stále silnější ředidla! Účinek barev lazurové malby závisí na lomu světla a reflexech, tohoto dojmu nelze dosáhnout krycími barvami. Zde je třeba barvy na plátně namíchat do určitých barevných tónů. Jako plátno pro malbu lazurou se hodí jemnozrnná, hustě tkaná plátna, ale i hladká obrazová lepenka a dřevo. Proces schnutí a tvrdnutí nátěrových vrstev mohou urychlit tzv. sušárny (sušicí materiály); přidávají se po kapkách do ředidel. Běžné sušárny obsahují mimo jiné kobalt. Proto byste měli zajistit, aby se při jejich použití do ředidla nedostaly žádné další látky, které by mohly způsobit ztrátu elasticity.
Příliš sušší v ředidle způsobí tvorbu trhlin. Během zasychání je třeba malbu chránit před prachem. Chcete-li to provést, můžete před něj v určité vzdálenosti umístit sklo.
Běžnou metodou psaní, vycházející ze zvláštností pracovního postupu, je vícevrstvá malba. Obvykle není často možné dokončit malbu během jednoho sezení. Na začátku práce na obraze vypadá mnoho věcí jako skica a zdá se nedokončené. Pak je tu touha předělat tu či onu věc, obraz chce být přepracován, překreslen, nebo dokonce přepsán znovu. Tímto způsobem vznikají oddělené, různé etapy práce. Umělec obraz nedokončí a nechává jej „otevřený“. Vícevrstvá malba obsahuje všechny výše popsané způsoby psaní a jejich kombinace. Přesněji řečeno, nedá se říct, že člověk začal malovat a pak ho dokončil (jako jediný cíl). Pracovní postup v technice vícevrstvé malby odhaluje tolik, často až nepředvídatelných, nových objevů, že se brzy stávají ještě důležitějšími než samotný výsledek malby. Práce na obraze by tak měla vždy zůstat „otevřená“ a neměla by být nazývána „nedokončená“. Z tohoto hlediska se upřednostňují spíše umělecká než řemeslná kritéria.
Umělcovy řemeslné chyby jsou způsobeny různými důvody. Může to být buď neznalost, nebo (trestuhodná) touha experimentovat, stejně jako osobní vlastnosti umělce (silné, temperamentní dílo). Bezpochyby každý umělec nebo umělec dělá určité chyby v olejomalbě z toho či onoho důvodu. Na konci kapitoly věnované popisu řemeslných aspektů bych rád uvedl nejčastější chyby a zároveň vysvětlil, proč se objevují, jak se jim lze vyvarovat a jak škodlivost z nich odstranit.
Prověšení plátna
Důvody: příliš mnoho klížícího materiálu, příliš silná vrstva základního nátěru, různé složení vrstev nátěrových hmot, kolísání teplot, vysoká vlhkost. Odstranění chyb: opatrně, po malých částech plátno přilepte a napenetrujte. Zadní stranu plátna postříkejte vodou z aerosolového rozprašovače na zalévání květin, zapíchněte klíny do nosítka a plátno se opět natáhne. Obraz skladujte nebo zavěste ve stacionární poloze v místnosti se stálou teplotou, vyhněte se přímému slunečnímu záření.
Oprýskaná barva
Důvod: příliš mastný základní nátěr. Nanesená barva není dostatečně přilnavá a může být příliš silná.
Odstranění chyby: v takových případech lze odloupnutá místa malby opatrně ošetřit barvami na bázi pryskyřičných olejů, které mají dobrou přilnavost. Předtím je třeba prohlubně vyrovnat špachtlí (nebo paletovým nožem) olejovou barvou neutrálního tónu.
Peeling barvy
Důvody: půda je příliš suchá, špatná vstřebatelnost. Zařazení pigmentů, nedostatek pojivových látek.
Jak se vyvarovat chyb: existují různé způsoby v závislosti na důvodu.
Odstranění poškození: stejné jako při loupání barvy.
Barva nelepí
Důvod: spodní vrstvy barvy jsou přesycené pigmentem, díky čemuž ředidlo již není schopno vrstvu barvy udržet.
Jak se vyhnout chybě: nepodmalovávejte tučně! Na téma dopisu „tlustý na hubený“.
Barva se rozpouští
Důvod: spodní vrstvy barvy byly rozpuštěny ředidlem nové vrstvy; Vzhledem k tomu, že ředidlo je řidší než na spodních vrstvách barvy, působí jako rozpouštědlo. Abyste předešli chybám, vždy pište „tlustý na hubený“.
Praskání
Důvody: základní nátěr byl aplikován v silné vrstvě; barvy jsou nanášeny příliš pastózně (povrchové napětí); spodní vrstva barvy není dostatečně suchá; přesycení sušáky v pojivech, což má za následek nerovnoměrné schnutí vzhledem k podkladu malby; obraz je předčasně nalakován; příliš silná vrstva laku; nesprávné čištění malby.
Jak se vyhnout chybám nebo eliminovat poškození: pečlivě promyšlenou konstrukcí obrazu se můžete vyhnout předčasné tvorbě trhlin na jeho povrchu; V případě potřeby lze malbu přepracovat, praskliny se „vyplní“. Hotové obrazy nelze uložit. Pokud je obraz nalakován příliš brzy, snadno se objeví praskliny v důsledku různých rychlostí schnutí. Olejomalby nikdy nečistěte vodou nebo zvláště mýdlovými roztoky! Vlivem hlubokého pronikání vody do pórů dochází k poškození vrstev nátěru až k zemi a za určitých okolností k destrukci (odlupování apod.). Malbu je nutné pečlivě očistit na měkkém plechu slabým rozpouštědlem (lak petrolej a směs terpentýnu).
Tmavnutí, vadnutí
Důvod: dáno množstvím ředidla (především lněného oleje), každý obraz se „stářím“ dostává tzv. „galerijní tón“. Některé barvy (hnědé zeminy, kovy, zejména olověné barvy) časem značně ztmavnou.
Jak se vyhnout chybě: používejte „ušlechtilé oleje“, protože... barvy vyrobené s pryskyřičnými oleji téměř netmavnou nebo žloutnou; na tmavé podmalby nenanášejte světlé barvy, k zesvětlení nepoužívejte olovnatou bělobu (čistou)!
Slzy a věci na plátně
Z různých důvodů mohou být poškozena citlivá plátna, kaliko a podobné materiály. Jak eliminovat poškození: Hrboly a promáčkliny na plátně lze odstranit postříkáním zadní strany plátna vodou. Trhliny musí být pečlivě vyhlazeny a zapečetěny voskem a duplikovány na zadní straně. V tomto případě se na zadní stranu nekyselým lepidlem přilepí kus plátna, který mezeru uzavře. Poškození na přední straně malby lze obnovit stejným materiálem. V obtížných případech vám pomůže restaurátor. Restaurátorskou dílnu najdete v každém muzeu.
Nadace Wikimedia. 2010.
Synonyma:- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě, změkčení obrysů předmětů, umožňujících přenášet vzduch, který je obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Moderní encyklopedie
- (italsky sfumato lit. zmizelo jako kouř), v malbě změkčující obrysy předmětů pomocí malebné rekreace světelně-vzdušného prostředí, které je obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Velký encyklopedický slovník
- (Italské sfumato stínované, doslova zmizelo jako kouř), technika v malbě: změkčení obrysů předmětů, postav a modelování světla a stínů obecně, což vám umožňuje zprostředkovat vzduch, který je obklopuje. Příjem sfumata jako nejdůležitějšího prvku... ... Encyklopedie umění
Malba, technika Slovník ruských synonym. sfumato podstatné jméno, počet synonym: 2 malířská (41) technika ... Slovník synonym
Sfumato- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě, změkčení obrysů předmětů, umožňujících přenášet vzduch, který je obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (italsky sfumato, doslova zmizelo jako kouř), v malbě změkčující obrysy předmětů pomocí malebné rekreace světelně-vzdušného prostředí, které je obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. * * * SFUMATO SFUMATO (italsky sfumato, zapálené... encyklopedický slovník
- (italsky sfumato zastíněné, doslova zmizelo jako kouř) technika v malbě: změkčení obrysů zobrazovaných předmětů, postav (a modelace světla a stínů obecně), což umožňuje zprostředkovat vzduch, který je obklopuje. Recepční S., jeden z...... Velká sovětská encyklopedie
sfumato- sfum ato, uncl., cf... Ruský pravopisný slovník
sfumato- neviditelný, str. Technika v obrazotvorné mystice: zdokonalováním obrysů předmětů a předmětů, což umožňuje zprostředkovat ducha, který je obklopuje... Ukrajinský slovník Tlumach
sfumato- (italská sfumato) mysl. 1. nejasný, rozlitý, špinavý 2. mazaný dobrotou... Makedonský slovník
