Manet Edouard(Manet, Edouard) (1832-1883), francouzský malíř a grafik, svým uměním předvídal vznik impresionismu a stal se jedním z jeho zakladatelů.
Téměř celý život čelila Manetova práce opozici a potížím. Jeho otec byl vedoucím odboru na ministerstvu spravedlnosti a připravoval syna na kariéru právníka. Pro svého syna byl horlivým odpůrcem výtvarné výchovy. A mladý umělec musí neustále bojovat s požadavky svého vlivného otce, které ho nutí opustit domov.
Studium malby v akademickém stylu a způsob romantismu (v té době módní) Edwarda nepřitahovaly. Neustále studuje díla a kreativitu minulých umělců, navštěvuje mnoho muzeí a hodně cestuje (Itálie, Benátky, Florencie, Holandsko, Drážďany, Praha, Vídeň). Jedním z umělců, kteří měli na Maneta největší vliv, byl Velazquez.
Nashromážděné znalosti a vize ztělesňuje ve svých dílech. Edward vytrvale usiluje o uznání v Paříži, ale jeho raná díla kritika odmítá. Odmítnutí děl soutěžících o účast na pařížském salonu přimělo Maneta uspořádat výstavu nazvanou „Salon odmítnutých“. Umělec vkládal velké naděje do uznání svého obrazu „Snídaně v trávě“, ale byl kritizován a vyvolal smích mezi návštěvníky salonu. Největší pozornost však vzbudil obraz a stal se symbolem Salonu odmítnutí z roku 1863. Manet dosáhne slávy, i když skandální.
Manetova inovativní malba byla vystavena prudkým útokům kritiků, kteří považovali umělce za rebela v umění. S využitím a reinterpretací námětů a motivů obrazů starých mistrů se je Manet snažil naplnit ostrým moderním zvukem a polemicky vnesl moderního člověka do slavných klasických skladeb („Luncheon on the Grass“, 1863).
Koncem 60. let 19. století. Manet se sblížil s E. Degasem, C. Monetem, O. Renoirem a přešel k plenérové malbě; mdlé a hutné tóny s převahou tmavých barev vystřídala malba světlejší a volnější („Na člunu“, 1874). Hlavním tématem Manetových děl jsou scény pařížského života („Nana“, 1877; „V krčmě otce Lathuile“, 1879). Jeho nejvýznamnější a nejhlubší dílo, Bar „Folies-Bergere“ (1881-1882), ukazuje iluzorní a iluzorní povahu štěstí uprostřed jiskřivé, slavnostní zábavy. Manet se věnoval široké škále témat, maloval portréty, zátiší a krajiny a působil jako kreslíř, mistr litografie a leptu. Manetovo dílo vdechlo francouzskému umění 19. století nový život a do značné míry určilo hlavní cesty dalšího uměleckého hledání v malířství.
Od roku 1881 onemocněl ataxií – nedostatkem koordinace pohybů. Další život umělce je spojen s neustálým vývojem nemoci. 19. dubna 1883 mu byla amputována levá noha a o 11 dní později zemřel v hrozných mukách.
| Snídaně v trávě 1863 |
Hudba v Tuileries Garden 1862 |
Tento umělec byl jedním ze zakladatelů impresionismu. To je důvod, proč jsou dva umělci Monet a Manet často zaměňováni. Oba pracovali v tomto směru a jejich práce je téměř podobná, přesto je zde rozdíl. Claude Monet žil déle a čím déle žil, tím více se měnil jeho styl, respektive barvy na plátně. Ale Edouard Manet měl méně štěstí, pokud jde o roky života. Po Renoirovi je to možná nejtrpělivější umělec. A tady vůbec nejde o kreativitu, ale o něco úplně jiného – o zdravotní stav. A opět asociace - Manet i Renoir měli revmatismus, jehož záchvaty vedly oba ke smrti.
Ale vraťme se od přirovnání k životní cestě Edouarda Maneta. Jako umělec byl velkolepý. Jeho díla potěšila a stále těší mnoho příznivců impresionismu i obyčejných amatérů. Tak za prvé, Edouard Manet byl zástupcem poměrně bohaté rodiny, a proto mohl žít v míru. Otec mu navíc předpověděl práci právníka, ale... chlapec chtěl jen kreslit. Můj otec nebyl kategoricky proti, ale stále z toho neměl radost. Ale strýc Manet nebyl vůbec proti koníčku svého synovce a často ho vzal do Louvru. Tam si mladý Manet uvědomil, že jeho osudem je stát se umělcem. Byl to můj strýc, kdo zaplatil za účast na kurzu o malbě, ale budoucímu skvělému umělci to tam připadalo nudné. A je to pravda: neustálé kreslení sádrových figurek je nudné a nezajímavé, ale líčit spolužáky je mnohem zajímavější. To udělal a brzy všichni jeho soudruzi „v neštěstí“ začali dělat totéž. Eduard se ale s otcem nehádal, a proto to vzal a pokusil se vstoupit na námořní akademii, ale u zkoušky neuspěl. Pravda, směl znovu složit zkoušku, ale aby to udělal, odjel na plachetnici do Brazílie. Ale ani tam neseděl, když se vrátil z cesty, v zavazadlech měl spoustu náčrtů a náčrtů, portréty námořníků a Brazilek. Napsal také spoustu dopisů své rodině, kde se podělil o své dojmy z toho, co viděl. Po příjezdu se Manet samozřejmě znovu pokusil vstoupit do námořní akademie, ale jeho otec viděl kresby a... vzdal to. Poradil svému synovi, aby vstoupil na školu výtvarných umění v Paříži. Ale Mane to neudělal, protože si myslel, že uspěje stejným způsobem jako s námořní akademií. Ale šel jsem do Coutureho dílny. Ale ani tam nezůstal - všechno bylo příliš akademické.
Pak v jeho životě nastala dlouhá cesta po střední Evropě. Tam často navštěvoval slavná muzea ve Vídni, Drážďanech a Praze. A ještě později došlo k boji o uznání. Například v té době bylo potřeba prosadit se v nějakém Salonu. Zkusil to a zpočátku to docela šlo. Jednoho dne však vystavil své plátno s názvem „Olympia“, a proto ho přestali brát vážně. Byl uražen, byl nazýván perverzem a obraz byl obecně považován za extrémně vulgární.
A ještě dále – začala tma. Vážně onemocněl a jednoduše ho to přivádělo k šílenství. Bylo těžké se hýbat, revma neustupovala a dělalo mi to hnus. Pracoval bolestí, trpěl, ale pracoval. A právě v tomto období se mu vrátilo veřejné uznání. A to bylo právě v době, kdy obdržel Čestnou legii, a to se stalo právě tehdy, když byl připraven o jednu nohu. O jedenáct dní později byl pryč.
Jeho obrazy jsou jeho životem. Tvořil pro lidi a svou kreativitou se snažil nastolit velikost krásy. A zdá se, že se mu to podařilo, protože si pamatujeme jeho obrazy, studujeme jeho životopis a vysoce, v pravém slova smyslu, jeho díla oceňujeme. Bohužel, během svého života platili za impresionistické obrazy velmi málo, ale poté... Nyní tyto obrazy patří mezi deset nejdražších obrazů.
Alexej Vasin
„Musíte být současníkem a malovat, co vidíte,“ řekl Edouard Manet v mládí a nikdy se od toho neodchýlil. Při tvorbě svých obrazů používal motivy starých mistrů: to byla umělcova metoda, jak etablovat moderního člověka v umění. Kreativní biografie a zajímavá fakta o Edouardu Manetovi.
na fotografii: fragment portrétu Edouarda Maneta, umělec Henri Fantin-Latour
Edouard Manet narozena 23. ledna 1832 v Paříži v rodině Augusta Maneta, úředníka ministerstva spravedlnosti, a Eugenie-Désiré Fournier, dcery diplomata. Jeho rodiče doufali, že jejich syn získá prestižní právnické vzdělání a udělá skvělou kariéru vládního úředníka. V roce 1839 Edouard Manet byl poslán do internátní školy opata Poiloua a v letech 1844-1848 studoval na Rollin College. Se souhlasem otce Manet dokonce má v úmyslu stát se námořníkem. A přestože na soutěži v Bordě dvakrát neuspěl, stihl ještě plavbu do Ria de Janeira jako chatař. Touha po kreativitě ale nakonec zvítězila.
Po dobu šesti let (1850-1856) Edouard Manet studoval malbu v ateliéru tehdy slavného historického umělce Thomase Couturea. V těchto snahách se však okamžitě objevil silný antagonismus: bylo těžké najít něco neslučitelnějšího než touhu Manet k živému umění a akademickému „historismu“ Couture. Ale jak se říká, každý mrak má stříbro. Bylo to v dílně Couture, který od svých studentů vyžadoval, aby studovali staré mistry, Manet objevil klasické dědictví.
Opouštím rutinu školy Couture, 24-letý Manet aktivně se věnoval sebevzdělávání a pravidelně navštěvoval Louvre. Později cestoval do muzeí v Itálii, Německu, Rakousku, Holandsku, Španělsku, kde jako každý začínající umělec kopíroval díla velkých mistrů - Tiziana, Velazqueze a Rembrandta.
| Edouard Manet, "Stálý život" |
V roce 1859 Edouard Manet Spolu s přáteli jsem se snažil vystavit svá díla na Salonu, který se pak konal každé dva roky. Ale jeho obraz „The Absinthe Lover“ (1859) byl odmítnut. Mimochodem, toto dílo vzniklo ne bez vlivu přátelství s básníkem Charlesem Baudelairem a bylo pravděpodobně ilustrací k jeho sbírce „Květiny zla“.
První úspěšný film Edouard Manet se stala „Snídaně v trávě“ (1862). Tohle o ní řekl Manet svému příteli, novináři A. Proustovi:
„Když jsem byl ve studiu, kopíroval jsem Giorgione, nahou ženu s hudebníky. Ale se mnou bude všechno jinak – přesunu jeviště do vzduchu, obklopím ho průhlednou atmosférou a lidé budou takové, jaké je dnes vidíme.“
To je velmi důležité, protože to byla umělcova otevřená apelace na starou malbu, která zdůraznila novost jeho stylu.
 |
| Edouard Manet, "Snídaně v trávě", 1862 |
Obraz „Oběd v trávě“ zobrazuje Pařížany 60. let 19. století, sedící v klidu na místě klasických hrdinů. Odvážný a spontánní pohled nahé ženy (umělec ji namaloval podle svého oblíbeného modelu Quiz Meran) směřuje přímo k divákovi. Práce vykazuje charakteristické rysy Manet tendence: touha okamžitě zachytit viděné a zároveň statický styl psaní. Pokud je krajina namalována lehkými, rychlými tahy, pak jsou postavy a zátiší prezentovány v koncentrovanějších a kontrastnějších barvách. Ale tahle práce Manet byl Salonem odmítnut a vystaven v takzvaném „Salonu odmítnutých“. To byl začátek neřešitelného konfliktu. Edouard Manet s oficiálním uměním.
Konflikt se zhoršil s příchodem dalšího díla Manet- slavná „Olympia“, která se také stala jakousi fackou do tváře vkusu veřejnosti. V něm umělec modernizoval i klasické motivy (jako prototyp sloužila Tizianova „Urbinská venuše“). Místo Venuše Manet vyobrazena „nahá žena na neuklizené posteli a vedle ní černoška s kyticí květin a černá kočka s klenutými zády“. Mezi postavami není zjevná souvislost, ale jejich kombinace dává vzniknout nejednoznačným asociacím. Quiz Meran také posloužil jako vzor pro Olympii.
Obraz byl přijat do Salonu a šokoval veřejnost. Shromáždily se u ní davy lidí, někteří se ji snažili propíchnout deštníky a stráže byly nuceny všechny svolávat k pořádku. Novost těchto dvou obrazů přitahovala kritiku ze všech stran. Ale Emile Zola, Victor Hugo a Charles Baudelaire se ukázali být bystřejší - postavili se na jednu stranu Edouard Manet. Zola aktivně bránil Manet v tisku:
"Protože o tom nikdo nemluví, promluvím já. A budu o tom křičet ze střech. Jsem tak přesvědčený, že Mr. Manet- umělce zítřka, že kdybych byl bohatý, koupil bych všechna jeho plátna dnes, a to by byla ta nejvýnosnější investice. Místo pana Manet- v Louvru, jako Courbet, jako každý umělec obdařený silným, nekompromisním talentem.“
Edouard Manet, "Hlava psa"
Zvědavě psalo o Eduard Manet A. Proust:
"Oko Manet byl obdařen úžasnou ostražitostí, Paris neznala flâneura, který by vytěžil tolik postřehů z jeho procházek po městě.“
Manet maloval pařížské ulice a kavárny, dostihy, mořské scény, nahé ženy na záchodě, portréty a zátiší. Právě tato touha zušlechtit samotnou okolní realitu přitahovala Manet mladí inovátoři, kteří se brzy stali známými jako „impresionisté“. Místem, kde se scházeli umělci nového hnutí, byla kavárna „Gerbois“ ve čtvrti Batignolles, odkud pochází křestní název skupiny – „Batignolles“. Ale, i když Edouard Manet velkou měrou přispěl ke vzniku impresionismu, on sám s tímto hnutím nesplynul. Jakýsi výsledek impresionistického hledání a veškeré kreativity Manet se stává jeho dílem „Bar at the Folies Bergere“ (1882).
V 60. letech 19. století Manet vytvořil především portréty svých současníků. Tyto postavy jsou úžasné svou jednoduchostí pohybů a póz, zachycených rychlými a rozhodnými tahy. Odhalují nejjemnější psychologismus, umělcovu vhled a pozorování a schopnost vyjádřit charakter hrdiny několika tahy.
 |
| Edouard Manet, "Nana", 1877 |
Pokud se někde stala zajímavá událost, Manetšel tam a zaznamenal to, jako fotoreportér. Byl jediným impresionistou, který maloval bitevní scény. Příkladem je dílo „Bitva Kearsage a Alabama“ (1864), napsané na volném moři, zobrazující severoamerickou korvetu Kearsage a lupiče Alabama pomáhající jižanům.
V roce 1874, když se jeho impresionističtí přátelé rozhodli vystavovat společně, Manet se od nich vzdálil a nechal místo šéfa hnutí za Claudem Monetem.
V pozdějším období své kreativity Edouard Manet konečně se odklonil od impresionismu a vrátil se ke svému předchozímu stylu. V polovině 70. let 19. století nadšeně pracoval v pastelech („Woman Tying up a Stocking“, 1880).
 |
| Edouard Manet, „Žena uvazující punčošku“, 1880 |
Oficiální uznání Edouard Manet obdržel v roce 1882, kdy mu byla udělena Čestná legie, hlavní vyznamenání Francie. Velká výstava jeho děl se konala v roce 1983 v Paříži (Grand Palais) a New Yorku (Metropolitní muzeum).
30. dubna 1883 po operaci Edouard Manet zemřel ve věku 52 let.
Ačkoli Manet Svou ženu pravidelně podváděl, pro Suzanne, jeho první milenku, byl vynikajícím manželem a choval k ní ty nejněžnější city. Mezi manželi byla uzavřena gentlemanská dohoda: neudržela ho v linii a on se každý večer věrně vracel domů do své role velkého měšťáka, otce rodiny, kde přijímal přátele úplně jiného druhu než v workshop: vážení milovníci hudby s bezvadnou pověstí.
"Musíte být současní a psát, co vidíte", - řekl Edouard Manet v mládí a nikdy jsem se od toho neodchýlil. Při tvorbě svých obrazů umělec použil motivy starých mistrů: to byla umělcova metoda, jak etablovat moderního člověka v umění.
Každý, kdo se začne seznamovat se světem umění, dříve či později zažije kognitivní disonanci ohledně fonetického incidentu dvou francouzských umělců. Říci, že tito mistři jsou často zmatení, neznamená nic, prostě je nelze rozlišit a mnoho lidí si myslí, že jde obecně o stejnou osobu. Těmto lidem lze rozumět, protože Monet a Manet žili ve stejné době, narodili se ve stejném městě a byli dokonce přáteli.
O kom bych měl mluvit jako první? Historie jejich slávy je tak prosáklá fonetikou, takže musíte jít podle abecedy. Rozdíl v jejich příjmení je pouze jedno písmeno, druhé, písmeno „A“ je první, takže je fér začít Manet. Když tyto umělce poznáte, uvědomíte si, že jde o velmi odlišné a zcela individuální osobnosti. Je těžké říci, čí přínos k malbě byl významnější, ale nyní je Claude Monet populárnějším a uznávanějším umělcem než jeho přítel. Stojí za zmínku, že jakmile Monet dorazil z Le Havru do Paříže, hledal setkání a seznámení s Manetem, Renoirem, Basilem a dalšími v té době již slavnými impresionisty.
1832–1883 (51 let)
Edouard Manet, autoportrét.
Narodil se ve slušné rodině, jeho otec zastával vysokou hodnost na ministerstvu spravedlnosti a jeho matka byla dcerou francouzského diplomata a konzula. Po škole se chtěl stát námořníkem, ale zkoušky pro něj byly příliš těžké. Po neúspěšných testech nezoufal a vydal se na výcvikové plavby v námořní škole. Ale už tehdy silně pochyboval, že potřebuje moře, čím dál víc ho to táhlo k barvám a plátnu. Jeho rodiče byli přirozeně proti, ale jeho otec mu dal šanci, aby si Manet mohl během své vzdělávací cesty procvičovat kreslení. Po příjezdu do Paříže ukázal Edward otci svá díla a jeho příbuzní je překvapivě přijali velmi vřele. Tak nastoupil na výtvarnou školu, pak tam byly dílny různých umělců, jedním slovem studium dokončil přesně o deset dní později, v sedmadvaceti letech.
Edouard Manet, "Na člunu"
Vzhledem k tomu, že tento materiál není životopisný, musíme přejít k jeho stylu kresby. Edward je jiný v tom, že maloval realističtější obrazy, se správnými konturami a barvami. Rád líčil lidi a na rozdíl od svého protějšku mu to šlo. Manet byl součástí skupiny Batignolles, která zahrnovala mnoho umělců té doby, především impresionistických umělců. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - všichni byli v této skupině, respektovali a brali v úvahu názor Edwarda. Ale skutečné uznání přišlo až o mnoho let později, když byl umělec již nevyléčitelně nemocný. Prakticky připoutaný k židli namaloval obraz "Bar v Folies Bergere", po kterém byla jeho dovednost oficiálně uznána na Salonu v roce 1882. O rok později mu byla amputována noha a o pár dní později zemřel v agónii bolestí.
"Bar v Folies Bergere"
1840 - 1926 (86 let)
Claude Monet, autoportrét.
Jeho otec se narodil v rodině obchodníka s potravinami a snil o tom, že Claude bude pokračovat ve svém podnikání, a chtěl na něj převést svůj obchod s potravinami. Pro jeho rodinu nebylo snadné vydělat ani cent na živobytí a Monet poznamenává, že jeho mládí bylo téměř tulákem a velmi obtížné. Byl to kluk velmi milující svobodu, miloval přírodu a často utíkal k moři. Pokud se objevil ve škole na hodiny, trávil více času kreslením do sešitů místo psaním poznámek. V 15 letech už ho znali všichni jako mladého karikaturistu a vtipného chlapíka. Dostal mnoho zakázek, musel se rozhodovat rázně, na svou práci nasadil velmi působivou cenovku, což mu dodávalo jistou skandálnost. Karikatury ho ale podle očekávání rychle omrzely a začal kreslit to, co opravdu miluje – přírodu v celé její kráse. Brzy jeho dílo uznala celá Francie, od umělců se lišil tím, že jeho špatný zrak mu umožňoval malovat obrazy zcela nepředstavitelnými barvami. Uplynulo jen velmi málo času, než se o něj začala zajímat celá kulturní Evropa. Monet naplno rozvinul svůj výtvarný potenciál právě jako krajinář, který díky své vadě a nemoci (šedý zákal) objevil nový žánr malby. Kdyby měl stoprocentní vizi, nikdy by nevytvořil svá mistrovská díla, jejichž žánr novináři nazývali „impresionismus“.
Claude Monet, Antibes, Odpolední efekt
Sláva a uznání mu umožnily přestěhovat se do města Giverny, kde vytvořil své legendární zahrady, které kvetly po celý rok. Udělal to schválně, důvod je hned jasný – aby bylo na co kreslit a na co se dívat bez ohledu na roční období. Nyní je toto místo skanzenem a ikonickým kulturním místem ve Francii. Kromě toho si v materiálu můžete přečíst o zahradách Giverny.
Skupina Batignolles je v plné síle. Manet (s hůlkou a kloboukem) a Monet (s dýmkou) analyzují nedokončený obraz.
Manet byl silně proti akademickým formám kreativity, ale téměř po celý svůj život hluboce respektoval tradice některých velkých mistrů, jejichž přímý či nepřímý vliv je patrný v mnoha jeho dílech („The Balcony“ , 1868-1869, Orsay Museum, Paříž „Na sklenici piva“, 1873, Sbírka K. Thiesena, Philadelphia).
Povahu jeho malby do značné míry určují zkušenosti jeho předchůdců: velkých Španělů Velazqueze a F. Goyi, slavného nizozemského mistra F. Halse, francouzských malířů O. Daumiera a G. Courbeta, ale také touha vykročit přesahovat stávající tradice a vytvářet nové, moderní, reflexivní umění po celém světě. Prvním krokem na této cestě byly dva obrazy, které zněly jako výzva oficiálnímu umění: „Oběd na trávě“ (1863, muzeum Orsay, Paříž) a „Olympia“ (1863, muzeum Orsay, Paříž). Po jejich napsání byl umělec vystaven tvrdé kritice ze strany veřejnosti a tisku jen malá skupina umělců, mezi nimiž byli C. Monet, E. Degas, P. Cezanne a další, a pouze E. Zola odrazil útoky novinářů. E. Manet z vděčnosti v roce 1868 namaloval spisovatelův portrét (Museum Orsay, Paříž), který je klasickým příkladem charakterizace modelu pomocí detailů zátiší.
Impresionisté považovali E. Maneta za svého ideologického vůdce a předchůdce. Jeho umění je ale mnohem širší a nezapadá do rámce jednoho směru, i když umělec vždy podporoval impresionisty v zásadních názorech na umění ohledně práce v plenéru a reflektování prchavých dojmů z reálně existujícího světa. K malbě japonských mistrů se blíží tzv. impresionismus E. Maneta. Motivy zjednodušuje, vyvažuje v nich dekorativní a skutečné, vytváří zobecněnou představu o tom, co viděl: čistý dojem, zbavený zbytečných detailů, výraz radosti ze senzace („Na pobřeží“, 1873, Sbírka J. Douceta, Paříž). E. Manet se opakovaně účastnil ve spolupráci s C. Monetem a O. Renoirem na břehu Seiny, kde hlavním motivem jeho obrazů je jasně modrá voda („V člunu“, 1874, Metropolitan Museum of Art, New York) . E. Manet rád maluje člověka na pozadí krajiny, zprostředkovává pocit svěžesti přírody mimikou, gesty a výraznými pózami („Argenteuil“, 1874, Museum of Art, Tournai).
Impresionistickému vnímání světa se nejvíce blíží obraz „Loď - ateliér C. Moneta“ (1874, Neue Pinakothek, Mnichov), na němž pomocí dalších žlutých a modrých tahů umělec dosahuje úplné iluze vibrujícího pohyb vody, stíněný lodí. Nedá se říci, že by toto plenérové dílo výrazně změnilo umělcův tvůrčí styl, ale výrazně obohatilo jeho obrazovou paletu. Upustil tak od používání čisté černé, zejména při malbě krajin, a nahradil ji kombinací jednotlivých tahů různých barev.
V roce 1874 podnikl E. Manet výlet do Benátek, jehož dojmy vyústily v sérii impresionistických obrazů psaných energickými tahy („Canal Grande in Venice“, 1875, Provident Security Company, San Francisco).
V pozdějším období své tvorby se E. Manet odklonil od impresionismu a vrátil se ke svému předchozímu stylu. V polovině 70. let 19. století. vášnivě pracuje s pastelem, což mu pomohlo využít úspěchy impresionistů v oblasti analýzy barev a zároveň zachovat vlastní představu o rovnováze mezi siluetou a objemem („Woman tying up a stocking“, 1880, Nansen Collection , Kodaň). Pastelové práce E. Maneta pomohly zjemnit jeho malířský styl i v těch případech, kdy popisoval daleko od poetických obrazů inspirovaných díly současných spisovatelů („Nana“, 1877, Kunsthalle, Hamburg; „U Father Lathuile's“, 1879, Museum, Turín). Vrcholem tvorby E. Maneta je jeho slavný obraz „Bar at the Folies Bergère“ (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londýn), který představuje syntézu pomíjivosti, nestability, momentálnosti vlastní impresionismu a stálosti, stability a nedotknutelnost, která je vlastní klasickému hnutí v umění. Jasné popředí obrazu je v kontrastu s pozadím - nejasný a téměř fantastický zrcadlový odraz. Toto dílo lze v díle E. Maneta považovat za programové dílo, neboť odráží jeho oblíbená témata: zátiší, portrét, různé světelné efekty, pohyb davu.
Oficiálního uznání se E. Manetovi dostalo v roce 1882, kdy mu byl udělen Řád čestné legie – hlavní vyznamenání Francie.
