Биография и эпизоды жизни Карла Брюллова. Когда родился и умер Карл Брюллов, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты художника, изображения и видео.
«Искусства мирные трофеи
Ты внес в отеческую сень,
И был последний день Помпеи
Для кисти русской первый день».
Из стихотворения Евгения Баратынского о Брюллове
Великий русский художник Карл Брюллов прославил себя и свою родину на всю Европу одной-единственной картиной. Хотя он создал множество прекрасных полотен, именно она считается вершиной его творчества. Работа «Последний день Помпеи» была удостоена золотой медали на Парижском салоне в 1834 г. и принесла художнику заслуженную популярность.
Брюллов родился в семье преподавателя скульптуры Академии художеств, и с самого детства ему было суждено пойти по стезе живописца. Сперва с мальчиком занимался отец, затем он сам поступил в Академию и закончил её так блестяще, что получил стипендию для поездки за границу. Именно там, в Италии, Брюллов увидел своими глазами то, что легло впоследствии в основу его шедевра.
Карл Брюллов вообще много путешествовал и знакомился с великими мастерами мировой живописи. Он объездил Италию, был в Германии, Испании, Греции, Турции. Самого же его называли «русским Тицианом». Его работы считались образцами «итальянского жанра».
Брюллов был и замечательным портретистом. Современники восхищались им, а после триумфа в Париже император Николай II рассчитывал на художника как на потенциального придворного живописца. Но этому не суждено было сбыться: Брюллову с его трудным, порывистым характером не удавалось писать то, что было ему не интересно. Только этим и можно объяснить то, что настолько талантливый и известный художник не получил звания академика.
В последний период творчества Брюллов создал несколько изумительных работ на религиозную тему. Во-первых, это замечательное «Распятие», которое украсило лютеранскую церковь Петра и Павла в Петербурге. Над этой работой художник работал так напряжённо, что по завершении фигуры Христа, выполненной за день, упал в обморок. Затем последовали росписи Казанского и Исаакиевского собора: последние Брюллов успел, правда, только начать, а доделывать их довелось уже другим художникам.
В последние годы жизни живописец был нездоров: по настоянию врачей он ездил на Мадейру, затем лечился на водах в итальянском местечке Манциана. Здесь Брюллов и скончался от сердечного приступа.
12 декабря 1799 г.
Дата рождения Карла Павловича Брюллова.
1809-1822 гг.
Обучение в Академии художеств.
1817 г.
Первая серьёзная картина Брюллова «Гений искусства».
1822-1834 гг.
Жизнь в Италии.
1827 г.
Создание картины «Итальянский полдень».
1830-1833 гг.
Работа над картиной «Последний день Помпеи».
1835 г.
Путешествие по Греции и Турции.
1836 г.
Переезд из Москвы в Петербург.
1836-1849 гг.
Преподавательская работа в Академии художеств.
1839 г.
Портрет И. Крылова.
1842 г.
Портрет графинии Самойловой («Маскарад»).
1843-1847 гг.
Работа над внутренними росписями Исаакиевского собора.
1850 г.
Поездка в Испанию.
11 июня 1852 г.
Дата смерти Карла Брюллова.
1. Дом № 17 по Среднему пр. в Санкт-Петербурге (Дом Брюллова), где художник жил с рождения до 10 лет.
2. Академия художеств, где Брюллов учился с 1809 г. до 1821 г. и где жил с 1836 г. по 1849 г.
3. Рим, где жил художник с 1823-1835 гг.
4. Остров Мадейра, куда Брюллов уехал в 1849 г.
5. Манциана, Италия, где скончался Брюллов.
6. Кладбище Монте Тестаччо в Риме, где похоронен К. Брюллов.
В настоящей фамилии Брюллова не было конечной буквы «в»: её было позволено добавить разрешением императора, только когда Карлу было уже 23 года.
Больше всего Брюллов любил писать, когда кто-то читал ему вслух.
Фигура Карла Брюллова увековечена в памятнике «Тысячелетие России», установленном в Новгороде в 1862 г., наряду с 15 другими фигурами главных деятелей искусства страны.
Именно Брюллов сделал так, чтобы будущий знаменитый поэт Тарас Шевченко был освобождён из крепостных. Художник специально создал портрет Жуковского, который затем был разыгран в лотерею, чтобы получить необходимые для выкупа крепостного деньги.
Подборка картин Карла Брюллова
«Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть».
«Мне тесно здесь! я расписал бы теперь целое небо!.. Я изобразил бы все религии народов, а над всеми ими - торжествующее христианство».
«Видимое отличие, или манера Брюллова, уже представляет тоже совершенно оригинальный, совершенно особенный шаг… Его кисть остается навеки в памяти».
Николай Гоголь, писатель
«Брюллов, усыпляя нарочно свою творческую силу, с пламенным и благородным подобострастием списывал Афинскую школу Рафаэля. А между тем в голове его уже шаталась поколебленная Помпея, кумиры падали…»
Александр Пушкин, поэт
«С самого детства Брюллова в Академии все ожидали от него чего-то необыкновенного… Один он со своими сочинениями совершенно дотрагивается до сердца, без чего что такое историческая живопись».
Александр Иванов, художник
Краткая биография знаменитого русского мастера.
Гений искусства
Карл Павлович Брюллов (1799–1825), называемой друзьями «царем живописи» или «Карлом великим», считается ключевой фигурой в переходе от русского классицизма к романтизму.
Брюллов появился на свет в 1799 году в Санкт-Петербурге. Его отец, Павел Иванович (1760–1833), был академиком, гравером, занимался резьбой по дереву. Несмотря на полученное образование в Академии художеств (1809–1821), живописец не был сторонником классического стиля живописи. Перспективный и творческий студент, окончив учебу, покинул Россию и отправился в Рим, где работал до 1835 года портретистом и жанристом, хотя слава и уважение пришли, когда Карл начал заниматься исторической живописью.
Как и многие другие иностранные художники в Италии, Карл создал копии фресок Рафаэля в Ватикане. Долгое время Брюллов экспериментировал и исследовал работу с акварелью и карандашами.
Итальянское утро
Как и многие иностранцы, работающие в Италии, он делал копии фресок Рафаэля в Ватикане. Он также писал портреты многих уважаемых личностей и идеализированные фигуры молодых итальянских женщин. Данные портреты представляют собой веселые, гармоничные работы, которые уничтожили строгие академические каноны женской красоты.
Доменико Марини
Безусловно, самый популярный шедевр мастера - эпический «Последний день Помпеи» (1830–1833), площадью 24 квадратных метра (примерно 4,5-6,5 метров), который можно увидеть в третьяковской галерее (Москва). На картине изображена древняя катастрофа. Извержение Везувия и уничтожение Геркуланума и Помпеи произошло в 79 году нашей эры и является популярным сюжетом в искусстве 18-19 веков. В работе можно разглядеть идеи романтизма, резкого конца цивилизаций, аллегории уничтожения порочного города и наказания грешных душ.
Всадница
Карл Брюллов. Жизнь и творчество. обновлено: Сентябрь 14, 2017 автором: Глеб
11.12.2016 18:03
Карл Павлович Брюллов - известный живописец, рисовальщик, акварелист, живший в первой половине 19 века. Творчество его внесло свежесть жизненности, романтики, увлечения красотой окружающего мира в живопись современного ему академического классицизма. Мировую славу этому художнику принесла его работа "Последний день Помпеи". В нашей статье представлена биография Карла Брюллова. Кратко рассказать об этом художнике недостаточно. Безусловно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.
Происхождение и детство художника
Брюллов Карл Павлович появился на свет в Петербурге 23 декабря 1799 г. Отец его, Павел Иванович, - академик орнаментальной скульптуры. В связи с этим неудивительно, что все семеро детей в семье имели художественные способности. Более того, пятеро сыновей - Иван, Павел, Александр, Федор и Карл - стали художниками. Наибольшая слава, однако, выпала на долю последнего. В детстве Карл отличался болезненностью. Биография Карла Брюллова отмечена тем, что в течение семи лет он почти не вставал с постели. Карл Павлович страдал золотухой. Очень рано проявились у мальчика большие способности к живописи. Павел Иванович занимался со своим сыном с детства. Как педагог он был очень строг. Отец Карла мог даже оставить без завтрака больного сына только за то, что он не выполнил задание по рисованию.
Обучение в Академии художеств, первые работы
Когда Карлу исполнилось 10 лет, он был принят в петербургскую Академию художеств. Мальчик с самого начала обучения выделялся среди сверстников серьезной подготовкой, которую он получил под руководством отца, а также ярким талантом. Карл Павлович страстно любил рисовать. Ради этого он иногда даже имитировал приступы золотухи, отправлялся в лазарет и там писал портреты друзей.
Преподавателями мальчика в Академии были А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и др. Работа "Нарцисс, смотрящийся в воду" стала первым признанным его произведением. В основе ее сюжета - греческий миф о красивом юноше, который был пленен собственным отражением в воде. В 1819 году за эту работу Брюллов был удостоен золотой медали второй степени. А спустя два года за картину под названием "Явление Аврааму трех ангелов" ему была вручена Большая золотая медаль.
Жизнь с братом
Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. В числе его заказчиков были люди, которые позже вошли в Совет Общества поощрения художников. Карл Павлович по их просьбе создал "Раскаяние Полиника" и "Эдипа и Антигону". За это ему была предоставлена возможность совершения четырехлетней пенсионерской поездки в Италию вместе со своим братом.
Поездка в Рим, работы итальянского периода
Биография Карла Брюллова продолжается тем, что он вместе с Александром в 1822 г. отправился в Рим. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. Карл Павлович много времени отдавал обучению, однако и светская жизнь его была достаточно насыщена. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. В работах "Итальянский полдень" (на фото выше) и "Итальянское утро", которые были созданы для отчета отправившего его за границу Общества поощрения художников, автор обратился к будничным сценам сбора винограда и утреннего умывания, а не к мифологическим или историческим сюжетам. Картину "Итальянское утро" оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице.
Карл Брюллов в итальянский период своего творчества сосредоточился на портретной живописи. Среди его произведений нужно отметить созданный около 1832 года портрет графини Ю. Самойловой с арапчонком, в 1828 году - музыканта М. Виельгорского, в 1832 году - Джованины Паччини (знаменитая "Всадница", на фото выше), а также автопортрет, написанием которого около 1834 года была отмечена биография Карла Брюллова. Интересные факты о художнике и его выдающиеся произведения многочисленны, в чем вы убедитесь, прочитав до конца эту статью.
Возвращение в Россию
Вернувшись в Россию, художник создал в Москве несколько работ, имеющих более интимный характер. Среди них следует назвать портреты А. Толстого, А. Погорельского, а также И. Витали за работой. Несколько позже, живя уже в Петербурге, Карл Павлович создал портреты И. Крылова (в 1841 году) и В. Жуковского (в 1838 году). Примечательно, что последнюю работу он выполнил специально для лотереи, которая была организована для сбора средств для выкупа Т. Г. Шевченко из крепостной зависимости.
Встреча с Самойловой Ю. П., новая поездка в Италию
На одном из приемов, состоявшихся в 1827 году, художник познакомился с Самойловой Юлией Павловной. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. Вместе с ней художник отправился в Италию на развалины городов Геркуланума и Помпеи, которые погибли в 79 г. н. э. из-за извержения вулкана. Брюллов, вдохновившись описанием этой трагедии римского автора Плиния Младшего, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Он стремился к тому, чтобы каждый предмет, представленный на его полотне, соответствовал той эпохе.
"Последний день Помпеи"
Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием "Последний день Помпеи". В процессе ее создания автор сделал множество набросков, эскизов и этюдов, а также несколько раз изменял композицию. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. До этого ни одна из работ, относящихся к русской школе живописи, не была удостоена такой большой европейской славы. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Брюллов в Италии стал почетным членом сразу нескольких академий искусств, а во французской столице он был удостоен Золотой медали.
Чем же можно объяснить такой успех этой картины? Не только удачным сюжетом, который соответствовал романтическому сознанию представителей той далекой эпохи, но и тем, как автор разделил на локальные группы толпу гибнущих людей. Каждая из этих групп иллюстрирует определенный аффект - алчности, отчаяния, самопожертвования, любви. Сила стихии, которая представлена на картине, губит без разбора все вокруг, врывается в гармонию бытия. У современников художника она вызывала мысли о неосуществившихся надеждах, о кризисе иллюзий. Это полотно принесло его создателю всемирную славу. Анатолий Демидов, заказчик картины, подарил ее Николаю I.
Экспедиция и ее плоды
Брюллову сложно было создать что-то, превосходящее это полотно. После его написания он впал в творческий кризис. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них. В мае 1835 г. художник отправился в экспедицию В. П. Орлова-Давыдова, которая направлялась в Турцию и Грецию. На бриге "Фемистокл" он приехал из Афин в Константинополь. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Творчество его под впечатлением от экспедиции впоследствии пополнилось целой серией акварелей, картин и графических рисунков. Среди них следует отметить работы 1835 года "Раненый грек" и "Турок, садящийся на коня"; "Турчанку" (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год; картины 1849 года "Бахчисарайский фонтан", "Сладкие воды в Константинополе" и "Гавань в Константинополе".
Торжественный прием в Одессе
Брюллов осенью 1835 г. вынужден был возвратиться в Россию по приказу царя. Первым из русских городов, куда он прибыл, была Одесса. Жители города устроили художнику торжественный прием. М. С. Воронцов, генерал-губернатор Одессы, принялся хлопотать о том, чтобы срок его пребывания в этом городе был увеличен. Однако сам художник не хотел задерживаться в этих краях.
Как Брюллов отстаивал свою независимость
25 декабря Брюллов прибыл в Москву. Знакомство с А. С. Пушкиным стало важным событием его биографии. После его прибытия в Петербург государь потребовал от Карла Павловича, чтобы тот писал портреты членов императорской фамилии. Однако он всякий раз находил причины, чтобы не выполнить работу. Придворные поражались дерзости, с какой художник относился к высокопоставленным лицам. Брюллов отстаивал творческую независимость, он сумел заставить всех уважать себя.
Преподавательская деятельность и новые работы
Карл Брюллов, биография и творчество которого были к тому времени известны многим, в 1836 году стал работать в Петербургской Академии художеств профессором, где учил молодых художников. Он создал целую "брюлловскую школу", в которую входили его последователи. Многие известные мастера, такие как Т. Шевченко, П. Федотов и др., выросли под влиянием Карла Павловича. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.
События в личной жизни художника
Следует отметить, что во второй половине 1830-х был очень одинок в личной жизни Карл Павлович Брюллов. Биография его отмечена чувством к женщине по имени Юлия Самойлова, о которой мы уже рассказывали. Однако в то время она была за границей. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Отцом этой девушки был рижский бургомистр. У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое. Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. Однако жалость и любовь ослепили художника. Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все. Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова. Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. Спустя 2 месяца, пережив притязания отца своей избранницы и общественный скандал, он расстался с Эмилией. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1841 году художник создал ее парадный портрет.
Последние годы жизни
В 1847 году ревматизм, тяжелая простуда и больное сердце приковали живописца к постели на 7 лет. Однако и в это время он продолжал работать. Примечателен его "Автопортрет", относящийся к 1848 г. (представлен в начале статьи).
По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения. Художник создал несколько портретов. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник. Его мастерская была наполнена набросками с изображением сцен из итальянской народной жизни.
Карл Брюллов, краткая биография которого была нами изложена, является одним из величайших русских художников. Работы его известны не только в нашей стране, но и во всем мире. Теперь вы знаете, чем примечательна такого художника, как Брюллов Карл Павлович, биография. История жизни его, согласитесь, весьма интересна.
Карл Брюллов, произведения которого известны нам с детства, обычно ассоциируется в сознании ценителей искусства с исторической картиной «Последний день Помпеи» и самыми известными его портретами. Главная заслуга художника в том, что он сделал русскую живопись явлением мирового масштаба.
В чем таятся истоки его мастерства?
В этом человеке гармонично смешалось несколько национальных стихий (далекие предки – французские гугеноты, близкие – онемеченные французы, ближайшие – обрусевшие немцы). Ко всему этому нужно добавить некровное духовное родство художника с миром Италии. Он удивлял своих современников искренней радостью и взволнованностью картин, особой интонацией и неповторимым настроением сюжетов.
Были времена, когда брюлловское творчество трактовали как уход от действительности, измену правде. Несомненно, живописца мало интересовала политика и «социальная» правда, так как служил он до самого конца своей жизни одной идее — красоте.
Самая простая модель получения дохода через интернет
Пошаговый чек-лист по созданию своего дела на продающих консультациях. С помощью этого чек-листа Вы закроете все свои вопросы и узнаете, как быстро и без особых усилий выйти на доход от 50000 рублей в месяц. Скачать чек-лист можно по этой ссылке:
/>
Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге в 1799 году. Его отец, живописец-миниатюрист, Павел Иванович Брюлло был потомком одного из французских гугенотов, которые бежали из Франции в период преследований протестантов после указа об отмене Нантского эдикта Людовиком XIV.
Судьба К. П. Брюллова была предопределена фактом рождения в семье художника. Он, как и все его четверо братьев, учился в Академии художеств, где преподавал отец. До семи лет Карл часто болел и практически лежал в постели. Отец, убежденный масон, не признающий праздность, занимался воспитанием детей с особым пристрастием. Маленького Карла заставляли ежедневно рисовать определенное число рисунков. За невыполнение задания сына оставляли без еды. Один раз за мелкую провинность удар отцовской руки по голове мальчика стал причиной глухоты на одно ухо.
В 1809 году Карл с братом Александром поступили в Академию художеств. Редкие способности Карла удивили наставников. В 1821 году он успешно оканчивает Академию и становится первым пенсионером Общества поощрения художников. В 1822 году Карл с Александром в качестве пенсионеров ОПХ отправляются в Италию. Перед отъездом с позволения императора Александра I братья добавляют к фамилии букву «в» (таким образом фамилия «Брюлло» была «русифицирована»).
Около года братья путешествуют по всей Европе, посещают Ригу, Кенигсберг, Берлин, Мюнхен, Дрезден, Падую, Венецию, Болонью, Верону, Мантую.
Италия была конечной целью большого путешествия. В Риме Брюллов проводит больше 12 лет. Эти годы становятся этапом становления оригинального художника. В связи с громкими и трагическими событиями в европейской и российской жизни происходит отчаянная борьба классицизма и романтизма в искусстве. Участие Брюллова в этой борьбе было косвенным. Основные «сражения» шли в Париже (атака Давида и его ученика Энгра молодыми живописцами под руководством Делакруа). После революции 1789 года в Париж не пускали русских художников, поэтому им пришлось обосноваться в Риме.
Увлеченный живописью Возрождения, он оставляет в прошлом академические сюжеты. Его новые работы «Итальянское утро», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Итальянский полдень», поставившие автора в ряд с известнейшими европейскими живописцами, вызвали непонимание в Обществе поощрения художников, оплачивающего пребывание Брюллова в Италии. В 1829 году Брюллов отказывается от пенсионерства и официально разрывает отношения с ОПХ.
Причиной разрыва стал не только резкий характер художника, но и его увлечение трагической историей древнеримского города Помпеи. Незадолго до этого в 1827 году он получил заказ от мецената А. Демидова на создание картины «Последний день Помпеи». На эту работу ушло шесть лет. Именно в ней художник нашел ответы на вопросы, волновавшие живописцев того времени. В 1834 году картина, показанная в парижском Салоне вместе с «Алжирскими женщинами» Делакруа и с «Мученичеством св. Симфориона» Энгра, получает Большую золотую медаль. С выставления картины в Петербургской Академии художеств началось настоящее паломничество.
В то славное время художника вызывает в Россию император Николай I. Отношения императора и Брюллова не ладились из-за свободолюбия художника. Брюллов испытывает некоторые опасения, которые не были напрасными. Николай I, недовольный европейскими настроениями, «закручивал гайки», делая бессмысленным понятие «общественная жизнь».
В 1835 году А. С. Пушкин писал своей жене:
«Брюллов едет в Петербург, скрепя сердце, боится климата и неволи».
Факт остается фактом: мастер всегда хитро отказывался от предложений написать портрет царя.
Тем временем в России Брюллова встречают с ликованием. В честь мастера проходят пышные приемы в Москве, Петербурге, Одессе. Приезд в Россию послужил сближению художника с деятелями русской культуры – А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, Е. А. Баратынским, М. С. Щепкиным, В. А. Тропининым, Н. В. Кукольником… Особая теплая дружба художника в те годы завязывается с композитором М. И. Глинкой. Их знакомство состоялось еще в Италии.
Брюллов постоянно стремился к большой форме. В 1837 году после страшного пожара в Зимнем дворце он просил позволения расписать стены дворца сюжетами из истории России, но царь Николай I ответил на просьбу решительным отказом.
Им написаны центральные алтарные образы для Петропавловской церкви (построенной по проекту архитектора А. П. Брюллова, брата художника), Троицкого собора в Стрельне, Казанского собора в Петербурге. Он предложил эскизы к росписи плафона Пулковской обсерватории, проектировал роспись храма Христа Спасителя в Москве, участвовал в росписи фресок для Исаакиевского собора.
«Камерная» живопись казалась Брюллову второстепенной вещью, в ней он чувствовал себя тесно. Однако современники, отдавая должное картине «Последний день Помпеи», прежде всего, ценили художника как великого портретиста.
В своей крупнейшей исторической картине художник примирил классицизм и романтизм, создав из них некое гармоничное целое, в портретной живописи же он последовательно шел от классицизма к романтизму, а в последних работах – к реализму.
С 1840 года художника досаждало больное сердце.
Четыре года жизни с 1843 по 1847 год живописец посвятил росписи Исаакиевского собора. Ему достались самые ответственные участки: купол, фигуры четырех евангелистов в парусах, двенадцать апостолов в барабане, несколько больших композиций на аттике. Эта работа сказалась на здоровье художника.
В 1849 году он отправился на лечение за границу, на остров Мадейра. Через год Брюллов вернулся в Рим, где сблизился с семейством Анджело Титтони, соратника Гарибальди.
В 1852 году в Петербург пришло сообщение из Рима о кончине К. П. Брюллова. Похоронили художника на римском кладбище Монте Тестаччо.
Существуют предположения о противостоянии художника классицистам. Он спорил с классицистами во время ученичества в Академии художеств, пенсионерства в ОПХ. В те времена ему было необходимо соответствовать вкусам и запросам заказчиков. В 1830-е годы Брюллов практически не писал на заказ. «Естественного» живописца в зрелую пору мало занимали споры классицистов и романтиков. Он верил собственной душе и все его грандиозные достижения с той поры выразились в области портрета.
Белинский писал:
«Уметь верно списать портрет – есть уже своего рода талант, но этим не оканчивается все… Пусть с него снимет портрет Брюллов, и вам покажется, что зеркало не так верно повторяет образ вашего знакомого, как этот портрет, потому что это будет не только портрет, но и художественное произведение, в котором схвачено не одно внешнее сходство, но и вся душа оригинала».
Брюллов увлекся портретом после окончания Академии художеств. Этому жанру он остался верен до конца жизни. Им написано около двухсот портретов: среди них около 120 приходится на итальянский период жизни, около восьмидесяти – написаны о время проживания в Петербурге.
Сблизившись с итальянским семейством Титтони, живописец создал портреты всех его членов.
Он любил писать тех, кто ему нравился, стремясь при этом, по признанию художника, «удержать лучшее в лице и передать его на полотне».
Картина была написана для императора по просьбе Общества поощрения художников. Несколько лет назад ОПХ подарило жене Николая I, Александре Федоровне «Итальянское утро» и император пожелал получить парную картину к «Итальянскому утру». Просьба была исполнена.
Моделью картины стала простая итальянка, привлекшая художника жизнерадостностью и чудесным блеском счастливых глаз.
Брюллов писал картину в саду, освещенном солнцем. Спелая виноградная гроздь перекликается с образом прекрасной итальянки, с ее зрелой красотой. Она слегка наклонила виноградную лозу с сочной гроздью к себе и завороженно любуется ее сиянием. Женская естественная красота показана в незамысловатой позе, в полуулыбке, в румянце на щеках, в нежном взгляде…
В этой работе Брюллов показывает себя с новой позиции, он больше не следует академической традиции (женщины не должны были позировать художникам). Его интересовала передача женской фигуры в эффектах освещения раннего утра или яркого полдня. Художник представил сцену, наполненную духом сладостной чувственности.
ОПХ картина не понравилась:
«Ваша модель была бы более приятных, нежели изящных соразмерностей, и, хотя по предмету картины не требовалось слишком строгого выбора, но он не был бы излишним, поскольку целью художества вообще должна быть избранная натура в изящнейшем виде, а изящные соразмерности не суть удел людей известного класса».
Вот как Н. В. Гоголь характеризовал брюлловских итальянок:
«Женщина сверкающая, пылающая всей роскошью страсти. Всем могуществом красоты».
Парадный портрет написан по заказу Юлии Павловны Самойловой, к которой художник испытывал самые нежные чувства в годы пребывания в Италии. Своевольная и обворожительная красавица славилась любовными приключениями, эпатируя Николая I, что закончилось ее отъездом из России.
Ю. П. Самойлова была несметно богата (огромное состояние ей досталось от графа Ю. Литта, второго мужа бабушки, графини Скавронской), приобретала дворцы и виллы, украшала их картинами.
На портрете изображены воспитанницы графини, которых она взяла на воспитание, Джованина и Амацилия Пачини.
В этой работе автору удалось совмещение традиционного конного портрета с сюжетным действием. Прекрасная всадница возвращается с прогулки в преддверии приближающейся грозы. Маленькая Амацилия, услышавшая стук копыт лошади, выскочила встречать свою любимую сестру на лоджию. Еще мгновение и быстрый конь оказывается прямо у ее ног. Глаза девочки горят от восторга и радости. Амацилия стоит на самом краю балкона. В ожидании встречи с сестрой, она совсем забыла про страх, вытянув ручку и сделав шаг вперед. Собака, высунув голову на улицу, взволнованно и ревниво смотрит на свою маленькую хозяйку.
Даже после стремительной скачки лицо Джованины остается прекрасным и невозмутимым. В работе используется известный прием романтизма: столкновение природы и человеческого духа.
Под ногами лошади крутится вернувшаяся с прогулки собака. Ее широко расставленные ноги, частое дыхание придают еще больше динамики в композицию.
«Всадница» представляет собой нарядное феерическое зрелище, гимн красоте жизни.
Портрет демонстрировал плоды прилежной учебы автора у великих мастеров Рембрандта, Ван Дейка, Веласкеса, Рубенса. «Всадницу» восторженно встретили в Италии.
В одной из итальянских газет было замечено:
«Отличный живописец в этом году появился с большой картиной, написанной масляными красками, и превзошел все ожидания. Манера, которою исполнен портрет, заставляет припомнить прекрасные произведения Ван Дейка и Рубенса».
Нестор Кукольник был одним из близких друзей Брюллова в те годы, когда художник жил по предписанию царя в России.
В 1830-годы трагедии драматурга пользовались большим успехом.
Приступая к работе над портретом молодого писателя Брюллов решает сделать обобщенный образ «героя нашего времени». По словам Белинского,
«на лице писателя прочитывается та болезненная мечтательность, что была характерна для тогдашних русских людей» и объяснялась она критиком «преизбытком жизненных сил», не находящих приложения.
Слегка наклоненная вперед поза писателя в какой-то степени временная. Он позирует без всякого желания и удовольствия. Кажется, что герою не терпится поскорее оставить это неприятное занятие. Его пристальный серьезный взгляд полон грусти и ожидания. Сжатые пальцы руки отражают внутренние сомнения героя. Даже выбор фона вносит определенный смысл в понимание его характера. Стена с облупившейся штукатуркой, оголившей кирпич, по мнению многих искусствоведов, символизирует душевную рану портретируемого. Часть фона занимает вечерний пейзаж. Это подсказывает романтическую натуру молодого человека. Однако есть в этом образе ощущение неопределенности, неясности, неуверенности, напряжения, душевной борьбы.
Портрет Н. В. Кукольника считается первым психологическим портретом в русской живописи.
До осени 1847 года художник занимался росписью купола Исаакиевского собора. Тяжелые условия работы вызвали у мастера «ревматизм», с которым он слег на долгих 7 месяцев. В апреле 1848 года художнику разрешили вставать, и он попросил дать ему картон. В этот день быстрыми движениями были нанесены линии, намечающие абрис фигуры художника. На следующий день Брюллов за два часа написал в красках свой автопортрет.
Художник изображает себя сидящим в вольтеровском кресле. Воспаленные глаза на исхудавшем лице словно вопрошают зрителя о чем-то. Ослабленная рука с вздувшимися венами безвольно лежит на подлокотнике кресла. В этом жесте звучит усталость неверие в будущее.
В портрете чувствуется внутреннее противопоставление недвижной, застывшей позы мастера и напряженной работы ума.
Автопортрет является «исповедью сына века», осмыслившим свою жизнь. «Усталость и одиночество» — настроение, которое передано автором на исходе его жизни.
Любимый Брюлловым бравурный красный цвет на портрете только подчеркивает трагизм обуревающих мыслей.
Вот что Брюллов писал о своей прожитой жизни:
«Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцами».
Замысел картины возник летом 1827 года, проведенном художником в Неаполе, куда он отправился с очаровавшей его графиней Ю. П. Самойловой. Посещение раскопок древнеримского города Помпеи, погибшего в I веке от извержения вулкана, потрясло Брюллова.
В основе сюжета художник использовал описания историка Плиния Младшего, свидетеля катастрофы. Главной темой картины является «народ, объятый страхом» перед властью всепобеждающего рока.
Народ двигается по диагонали из глубины картины на зрителя. В центре композиции лежит тело прекрасной женщины. Ее пытается разбудить маленький ребенок. Искусствоведы считают, что эта женщина символизирует гибель всего античного мира, его культуры, эстетики и идеологии.
Перед нами отдельные группы людей, сплоченные одним душевным порывом.
Слева, в толпе, художник изобразил себя с этюдником на голове. Рядом в женщине с кувшином узнается графина Самойлова.
Художник сделал Ю. П. Самойлову еще одной героиней картины – матерью, прижимающей к себе детей. Эта группа героев изображена в позах, в которых были найдены скелеты погибших в лаве. Художник подробно и тщательно знакомился с деталями материалов археологических раскопок.
Молодая мать, держа крошечного младенца в одной руке, прячет под собой от огненного дождя второго ребенка, с ужасом оглядываясь на страшное небо. Отец семейства заслоняет близких ему людей своей грудью.
Справа представлены сцены беззаветного благородства, возвышающие человеческую натуру. Два молодых человека пытаются спасти своего престарелого отца.
Взрослый сын прощается со старой матерью, прижимая ее руку к своему сердцу. Они понимают, что видят друг друга в последний раз. Рядом с ними мы видим молодого человека, несущего бездыханное тело своей любимой…
В картине показан и человеческий порок: убегает трусливо от лавы языческий жрец с жертвенником под мышкой. Ему противопоставлен другой образ: мужественный христианский подвижник, идущий навстречу людям, попавшим в беду.
Работа над полотном длилась целых 6 лет. В своей картине художник сделал попытку примирить две эстетики – классицизм с его незыблемыми правилами и романтизм, провозгласивший свободу самовыражения творца.
Картина имела огромный успех в Европе и в России. Брюллова избрали своим членом Миланская, Болонская и Флорентийская Академии.
Вальтер Скотт назвал работу «целой поэмой в красках». На родине художника признали гением. Н. В. Гоголь в одной из своих статей назвал это полотно «полным, всемирным изданием».
Поэт Баратынский писал в своем стихотворении:
«Принес ты мирные трофеи
C cобой в отеческую сень.
И был «Последний день Помпеи»
Для русской кисти первый день!».
Успех картины не давал покоя Брюллову. Позже обращаясь к разным историческим сюжетам, он замышлял написать новые полотна об обороне Пскова от поляков, о нашествии Гензериха на Рим, об Отечественной войне 1812 года…, но эти идеи не были реализованы.
Портрет написан в Петербурге, куда Ю. П. Самойлова приехала по делам наследства. В то время художник тяжело переживал последствия неудачного брака, и графиня окружила его нежной заботой.
Художник представил графиню вместе с ее приемной дочерью Амацилией Пачини, которая своей хрупкостью дополняет роскошную красоту прекрасной графини.
Движение фигуры красавицы уравновешивает мощный разворот тяжелого красного бархата, который как бы подчеркивает ее ослепительно-роскошное платье.
В этом портрете ощущается восторженный огонь автора – следствие особой привязанности к модели.
Этот парадный портрет имеет еще одно название «Маскарад». Однажды Брюллов признался, что в этой работе он показал «маскарад жизни».
Современники художника утверждали, что ни в одном городе мира Брюллов «не чувствовал себя столько дома, как в Риме». В Италии молодой художник неустанно писал итальянские жанровые сцены, наполненные праздничной атмосферой.
Его учителями были великие мастера, отличавшиеся широтой взглядов на искусство. Вот что художник писал брату Федору о самом важном уроке Италии:
«Первое, что я приобрел в вояже – есть то, что я уверился в ненужности манера. Манер есть кокетка или почти то же».
В понятие «манер» входила система жестких художественных канонов (подразумевалась система классицизма).
Брюллову был близок Рафаэль, «Афинскую школу» которого он копировал четыре года подряд (воспроизведение работ мастера являлось одним из условий пенсионерства).
Тогда брюлловскую копию до небес воспел Стендаль в своих «Прогулках по Риму», «Отечественные записки» писали:
«Брюллов не только сохранил все краски подлинника, но отыскал, или, лучше сказать, разгадал и то, что похитило время».
Брюллов был великолепным рисовальщиком. Он не знал себе равных во владении графитным карандашом. О виртуозности и мастерстве в этой области свидетельствуют такие работы, как «Портрет певицы Виардо Гарсиа» (1844), «Летящий ангел, оплакивающий жертвы инквизиции» (1849-1850).
Работая в Академии художеств, он много рисовал и убеждал своих учеников в значимости рисунка:
«Делайте с карандашом то, что делают настоящие артисты со смычком, с голосом – только тогда можно сделаться вполне художником…»
В России большинство произведений Карла Брюллова сосредоточено в петербургском Русском музее и московской Третьяковской галерее. Благодаря «интернациональному» характеру его творчества часть картин хранится в музеях Германии и Италии.
Дети младшего и среднего школьного возраста могут увидеть картины Брюллова в сказочной картинной галерее художника.
Брюллов всегда был на острие художественных задач своего времени, что принесло ему всемирную славу. Трудно произносить его имя беспристрастно. Он стал великим мастером благодаря врожденному таланту и бесконечному усердию. Картины К. П. Брюллова притягивают зрителя разного возраста своей безупречной чистотой и совершенной красотой.
Уважаемый читатель! Какие работы Брюллова вам близки и почему?
Карл Брюллов - именитый художник, имя которого стало синонимом направлений классицизма и позднего русского романтизма в живописи. Талант, взращиваемый в Брюллове с детства, подарил миру такие уникальные произведения, как «Всадница», «Голова Вакха», «Смерть Инессы де Кастро», «Вирсавия», «Гадающая Светлана». А его картина «Последний день Помпеи» до сих пор восхищает истинных ценителей искусства всего мира.
Будущий художник родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге. Семья Брюлловых была многодетной: Карл рос в окружении троих братьев и двух сестер. Отец семейства обладал безупречным художественным вкусом: занимался орнаментальной скульптурой, вырезал по дереву, мастерски писал миниатюры и преподавал в академии художеств. Неудивительно, что дети переняли от него тягу к творчеству и чувство прекрасного.
Карл рос болезненным мальчиком и много времени вынужденно проводил в постели. Однако, несмотря на это, с усердием вникал в тонкости мастерства живописи, усиленно занимаясь с отцом. Тот также не допускал никаких снисхождений и даже иногда лишал сына завтрака за недостаточное усердие.
Столь жесткая дисциплина, помноженная на врожденный дар, не могла не дать результатов, и уже в 10 лет Карл Брюллов с легкостью поступил в Петербургскую академию художеств, восхитив преподавателей основательной подготовкой и безусловным талантом.
Первой серьезной работой художника стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». В этом произведении Карл Брюллов обыграл миф о юноше по имени Нарцисс, который постоянно любовался собственной красотой. В 1819 году картина принесла художнику первую награду - малую золотую медаль академии художеств. Этот момент принято считать началом серьезной творческой биографии Карла Брюллова.
В 1821-м Карл Павлович окончил работу над еще одним шедевром - картиной «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». На этот раз академия художеств оказалась более благосклонна к молодому художнику, отметив новое творение большой золотой медалью, а также правом на поездку в Италию для знакомства с европейской традицией живописи. Однако обстоятельства сложились так, что отправиться за границу молодой человек смог позднее - в 1822 году.
В Италию Карл Брюллов приехал с братом Александром. Там молодые люди изучали творчество мастеров Эпохи Возрождения, а также более ранние работы европейских художников. Особенно по душе Карлу Брюллову пришлась жанровая живопись. Под впечатлением от этого направления молодой человек написал знаменитые картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень». Будничные сцены из жизни обычных людей получились невероятно трогательными и наполненными чувствами.
Также «итальянский период» в работах Брюллова отмечен большим количеством портретов: «Всадница», портрет Юлии Самойловой с арапчонком, портрет музыканта Матвея Виельгорского - все эти творения относятся именно к тому времени. Продолжается череда портретов и позднее, по возвращении Карла Павловича в родной Петербург.
Несколькими годами позднее Карл Брюллов вновь вернулся в полюбившуюся Италию, где детально изучил развалины античных городов - Геркуланума и Помпеи, которые были разрушены сильнейшим землетрясением. Величественность Помпеи, погибшей из-за стихии, впечатлила художника, и следующие несколько лет Карл Брюллов посвятил изучению истории Помпеи и археологических материалов. Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера.
В 1833 году, спустя десятки набросков и эскизов, а также 6 лет напряженной работы, Карл Брюллов представил «Последний день Помпеи» на суд любителей искусства. Весть об этой картине моментально облетела все светские салоны и школы искусств - художники и просто не чуждые искусству люди приезжали на выставки в Милан и Париж специально, чтобы познакомиться с работой Брюллова, и неизменно оставались в восторге.
Сам же Карл Павлович удостоился золотой медали парижских искусствоведов, а также почетного членства многих европейских художественных академий. Столь масштабная работа, казалось, отняла все силы мастера. Окончив «Последний день Помпеи», Брюллов впал в творческий кризис, начинал и бросал полотна незаконченными, а вскоре и вовсе перестал брать в руки кисть.
Решив отвлечься, Карл Павлович отправился в экспедицию по Греции и Турции. Смена обстановки пошла художнику на пользу: сразу после поездки Брюллов написал целую серию акварелей и рисунков, самыми известными из которых стали «Раненый грек», «Бахчисарайский фонтан», «Турок, садящийся на коня», «Турчанка».
В 1835-м Брюллов, повинуясь указу царя, вернулся в Российскую империю. Однако не сразу проследовал в Санкт-Петербург, а задержался в Одессе, а затем и в Москве. Златоглавая произвела на художника сильное впечатление, очаровав величественностью и одновременно простотой.
По возвращении в Петербург Карл Брюллов, как и прежде его отец, стал преподавать в петербургской академии художеств. Позднее стиль учеников Карла Павловича назовут «брюлловской школой». Сам Брюллов продолжил работать над портретами, кроме того, участвовал в росписи церкви и , что на Невском проспекте.
Не один год личная жизнь Карла Брюллова была связана с графиней Юлией Самойловой, которая стала для художника и возлюбленной, и верным другом, поддержкой, а также музой и любимой натурщицей. Отношения Брюллова и Самойловой неоднократно прерывались, Юлия уезжала в Италию, где, по слухам, не отказывала себе в чувственных удовольствиях. Затем пара вновь сходилась.
В 1839-м Карл Брюллов женился на юной Эмилии Тим. Девушке на тот момент едва исполнилось 19 лет. Но уже спустя месяц супруги расстались. Жена Карла Павловича с родителями уехала в родную Ригу, а бракоразводное дело длилось еще два года, до 1841-го.
Сама Эмилия в разрыве обвиняла мужа, и некоторые друзья художника даже отвернулись от него, встав на сторону девушки. По другой же информации, причиной развода стала измена Эмилии, встречающейся с другим мужчиной.
Брюллов тяжело переживал расставание с супругой, и поддержкой для него вновь стала Юлия Самойлова, которая как раз на время приехала в Санкт-Петербург. Детей у художника не было.
В 1847-м здоровье художника вновь дало о себе знать: ревматизм и больное сердце Карла Павловича серьезно осложнились сильной простудой, и Брюллов надолго слег. Однако даже в таком состоянии мастер не мог не творить. В 1848 году Брюллов завершил автопортрет, который по сей день считается образцом жанра и, по мнению искусствоведов, передает характер художника гораздо лучше, чем это могло бы сделать фото.
Годом позднее Карл Павлович, по настоянию медиков, уехал на остров Мадейра. Морской климат должен был облегчить состояние художника, однако, к сожалению, было уже поздно. Здоровье Брюллова постоянно ухудшалось, и 23 июня 1852-го мастер ушел из жизни из-за болезни, подточившей организм. После смерти художника остались неоконченные наброски и эскизы, которые теперь хранятся в частных коллекциях и мировых музеях.
