Вильям Шекспир. Биография
Дата рождения: 1564 год
Дата смерти: 23 апреля 1616 года
Место рождения: Стратфорд-на-Эйвоне, Уоркшир, Англия
Биография Шекспира
Вильям Шекспир родился в 1564 году в крошечном городке Стратфорд-на-Эйвоне, расположенном в графстве Уорикшир. Точная дата его рождения неизвестна, но принято считать, что это - 23 апреля. Именно в этот день англичане вспоминают святого Георгия, великомученика христианской церкви. Впрочем, день рождения Шекспиру «назначили» уже спустя много лет после его смерти, так что, на указанную дату особого ориентироваться не стоит. А вот фамилия драматурга заслуживает самого пристального внимания. Она произошла от двух английских слов «shake» (потрясать) и «spear» (копье), то есть означает «потрясающий копьем». Насчет копья нам тоже ничего неизвестно (хотя подраться молодой Вильям был очень не прочь), но в том, что он потряс и вывел на принципиально новый уровень мировую литературу, можно совершенно не сомневаться.
Семья Вильяма Шекспира была совершенно обыденной. Отец, Джон Шекспир, - ремесленник, мать, Мэри Арден, - домохозяйка. По одним слухам, были они людьми достаточно зажиточными, по другим - еле сводили концы с концами. Многие ученые-шекспироведы, желая хоть как-то логически объяснить, каким образом провинциальный мальчик стал крупнейшим драматургом всех времен и народов, пытались найти доказательства того, что он получил элитное и глубокое образование. Но, свидетельств, указывающих на это, они не обнаружили. Да, как и любой ребенок, Вильям посещал грамматическую школу. Но никакого серьезного образования в таких школах не давали. Просто по приказу короля Эдуарда IV учили детишек из небогатых семей читать да писать. По слухам, Шекспир в подростковом возрасте посещал еще и литературный кружок, где изучал творчество древних философов и поэтов. Но и этому никаких доказательств тоже найдено не было. Поэтому, давайте смотреть правде в глаза: гениальный Вильям Шекспир не получил никакого существенного образования и откуда взялся его дар - это и есть та загадка, которую, увы, мы уже вряд ли сможем разгадать.
Зато он ухитрился очень рано, в возрасте 18 лет, жениться. Энн Хатауэй была на восемь лет старше Вильяма, обладала скверным характером и еще более скверной внешностью. Но, на момент заключения брака, она была уже беременна и, можно сделать вывод, что Шекспир был просто вынужден повести ее под венец. Последующие семь лет Шекспир тихо живет со своей женой. За четыре года у них рождается трое детей. О дальнейшей судьбе дочерей Шекспира нам ничего неизвестно, а сын умер в младенческом возрасте. Чем занимается Шекспир и на что содержит семью - тоже покрыто полной тайной.
В 1590 году он просто-напросто сбегает от надоевшей жены и уезжает в Лондон на поиски счастья. Ему в это время едва исполнилось 28 лет.Это самое «счастье» он находит очень быстро, в театральной труппе Ричарда Бербеджа, поэта, антрепренера, режиссера, яркого представителя английской богемы тех лет. Говорят, что взял Бербедж Вильяма на должность конюха, что служит еще одним веским доказательством того, что у Шекспира не было никакого образования.
Дальше начинаются уж совсем чудеса. Уже в 1595 году - Шекспир, каким то образом, становится одним из пайщиков театра Бербежда, а в 1599 году - одним из владельцев нового театра «Глобус», который до сих пор считается лучшим театром времен королевы Елизаветы. К этому моменту, у Шекспира уже есть несколько поставленных пьес. Это очаровательная «Комедия ошибок», написанная в 1591 году, через год после того, как он покинул Стратфорд (!) и достаточно подражательная трагедия «Тит Андроник» (1594 год). Собственно говоря, эти два произведения и относятся к первому периоду творчества Шекспира, который условно длился с 1590 по 1594 годы.
Дальше - больше. Второй период творчества Шекспира, с 1594 по 1560 - это время создания его многих бессмертных произведений: трагедии «Ромео и Джульетта» (1595 г), комедий «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец» (1596 г.), масштабных исторических хроник «Ричард II» (1595) и «Генрих IV» (1598 г.) и еще ряда не менее блистательных пьес. Вильям Шекспир не только много пишет, но и играет во всех своих пьесах роли главных героев и героинь. Надо заметить, что в театре времен королевы Елизаветы все роли исполняли только мужчины-актеры. Очень интересно этот факт обыгран в очаровательном фильме Джона Мэддена «Влюбленный Шекспир». Посмотрите, если хотите понять личность этого великого драматурга хоть немного лучше. В это же время, Шекспир создает и большую часть своих сонетов, которые так блестяще положил на музыку уже в наши дни Микаэл Таривердиев и так тонко и глубоко перевели на русский язык Самуил Маршак и Борис Пастернак.
Третий период творчества Шекспира, с 1600 по 1609 годы, тоже отмечен целой россыпью гениальных пьес. Хотя, было бы достаточно и одной, «Гамлета», шедевра, который Шекспир создал и сам поставил ориентировочно в 1603 году. Кроме «Гамлета», из под пера Шекспира в это время выходит более 12 трагедий и комедий, среди которых «Отелло» (1605 г.), «Король Лир» (1606 г.), «Макбет» (ориентировочно тоже 1606 г.). Честно говоря, даже одного из этих произведений было бы достаточно для того, чтобы сделать его имя автора бессмертным.
Четвертый период творчества Вильяма Шекспира продолжается относительно недолго, с 1609 по 1612 годы. Видимо, в это время в жизни Шекспира происходят какие-то довольно нерадостные события. Он концентрирует свое внимание на жанре трагикомедии и создает такие достаточно мрачные произведения, как «Генрих VIII», «Буря», «Перикл». За исключением «Генрих VIII» все пьесы, написанные в этот период, оставляют двоякое впечатление. Кажется, что их писал совершенно другой человек, у которого не было ни толики шекспировского таланта, вдохновения и умения передать на бумаге самые сложные человеческие чувства и отношения. Кстати, точно такое же впечатление оставляют стихотворения и поэмы драматурга, написанные в разные периоды времени.
В 1612 году Шекспир, никому ничего не объяснив, возвращается в Стратфорд-на-Эвон и, как ни в чем не бывало, продолжает спокойную семейную жизнь со своей женой Энн. К тому времени он - уже достаточно обеспеченный человек, имеющий дворянский титул. 23 апреля 1612 года Шекспир уходит из жизни, в возрасте 52 лет. Причины его смерти неизвестны. Вильям Шекспир похоронен в церкви св. Троицы в Стратфорде. У его памятника до сих пор каждый день можно увидеть горы живых цветов.
Основные достижения Шекспира
Создал 10 трагедий, 16 комедий, 4 исторические хроники, 154 сонета, несколько поэм. Среди них:
«Ромео и Джульетта» (1595 г.)
«Юлий Цезарь» (1599 г.)
«Виндзорские насмешницы» (1602 г.)
«Гамлет» (1602 г.)
«Отелло» (1605 г.)
«Макбет» (1606 г.)
«Король Лир» (1606 г.)
Создал один из первых в Лондоне стационарных театров, театр «Глобус».
Разработал собственные принципы создания театральных постановок.
Важные даты биографии Шекспира
1582 г. - женится на Энн Хатауэй
1590 г. - оставляет семью и переезжает из Стратфорда в Лондон
1599 г. - открывает театр «Глобус»
1602 г. - первая постановка «Гамлета»
1612 г. - возвращается в Стратфорд-на Эйвоне, где доживает 4 последних года своей жизни
Интересные факты из жизни Шекспира
Многие писатели «приписывали» себе авторство пьес Шекспира.
Уже несколько раз «находились» неизвестные рукописи Шекспира, которые никакого отношения к нему не имеют
Словарный запас Вильяма Шекспира - 12 000 слов. Для сравнения: современный человек использует в речи не более 4 000 слов.
У Вильяма Шекспира нет никаких наград, его творчество не было отмечено никакими дипломами.
Сегодня, 26 апреля 2014 года, исполнилось 450 лет со дня рождения Уильяма Шекспира. Шекспир в своих произведениях прославил Италию, а Италия, в свою очередь, много сделала для становления великого поэта.
Итальянцы считают, что успехом своих пьес английский драматург, актер и поэт Уильям Шекспир во многом обязан Италии, истории итальянского народа и итальянской литературе. Плодовитый писатель, Шекспир произвёл 38 пьес и 154 сонета. Треть его пьес навеяны Италией, начиная от римских историй, таких как «Кориолан» и «Юлий Цезарь», и заканчивая комедиями вроде «Укрощение строптивой» и «Два веронца». И, конечно, именно этой стране Шекспир обязан вдохновением к написанию многих трагедий, в том числе «Венецианского купца», «Отелло» и «Ромео и Джульетта». Его талант приумножили и усилили, дав ему раскрыться, многие итальянские города: Венеция, Рим, Верона и Падуя.
Было очевидно следующее: чтобы хорошо писать об Италии, Шекспиру было необходимо доподлинное познание этой страны, он должен был получать эти знания из первых рук, в процессе посещения. Но эксперты считают, что подобные факты маловероятны, учитывая, что путешествие было в то время достаточно дорогим мероприятием, а Шекспир, как известно, высмеивал повальное увлечение некоторых особ зарубежными поездками. Поэтому в его описания мест в Италии не хватает конкретики, подлинных деталей, которые он мог бы получить из личного опыта.
Однако существуют и прямо противоположные мнения. Другие люди, изучающие жизнь драматурга, вообще предполагают, что Шекспир был итальянцем. В своей книге 2002 года, «Шекспир эра Italiano» (Шекспир был итальянцем), Сицилийский профессор Мартино Iuvara допускает, что Шекспир не был рожден в 1564 году в городе Стратфорд-на-Эйвоне в Уорикшир, Англия в семье Джона Шекспира и его жены Мэри Арден. Профессор утверждает, что в том же году поэт родился в местечке Мессина, на Сицилии от брака врача и кальвинистского священника Джованни Флорио и его жены Guglielma Crollalanza. Iuvara утверждает, что настоящее имя Шекспира было очень даже итальянским, «Микеланджело Флорио Crollalanza», и что, как протестант, он был вынужден бежать на Средиземноморский остров вместе со своей семьей из-за угрозы инквизиции, когда ему было всего 15 лет.
Согласно теории профессора, семья поселилась в Венето, где Шекспир жил в здании, принадлежащем венецианскому дворянину по имени Отелло, который, годами ранее, убил из ревности свою жену Дездемону. Профессор утверждает, что Шекспир много путешествовал по северной Италии и посетил Милан, Верону, Венецию, города Падуя, Мантуя, Фаэнца. Затем судьба занесла его в Афины, где, в возрасте 21 года, он стал учителем.
Считают, что, прежде чем вернуться в Италию, молодой Шекспир продолжил свое мировое турне, посетив Данию, Австрию, Францию и Испанию. Вернулся он на этот раз в Тревизо. Профессор утверждает, что Шекспир влюбился в 16-летнюю графиню. Тем не менее, судьба не была благосклонна к молодым влюбленным, их любовь не принесла никому счастья. Семья девушки была против этого союза, и позже бедняжка покончила с собой. Вы спросите, как было её имя? Джульетта. Профессор утверждает, что трагедия потрясла Шекспира, он не смог оставаться на Родине и направился в Великобританию, чтобы начать новую жизнь. Там он скрывал свою личность, назвавшись именем двоюродного брата, Уильяма Шекспира, который умер, будучи ребенком.
Iuvara предположил, что, возможно, свою итальянскую национальность Шекспир держал в секрете также и из националистических соображений. В попытке найти доказательства того, что Шекспир был сицилиец, Iuvara написал в 2000 году обращение к королеве Елизавете II с просьбой дать ему разрешение на изучение личной библиотеки поэта. Но, как сообщается, он так и не получил ответа. Не испугавшись отказа или недовольства английских властей, Iuvara в 2002 году вновь написал подобное прошение, но уже на имя тогдашнего премьер-министра Великобритании Тони Блэра. Просьба была такой же, ответ не изменился и на этот раз. Ему вновь никто не ответил.
Идентичность Шекспира является предметом, который не раз обсуждался учеными и экспертами. Более того, некоторые люди предполагают, что Шекспир на самом деле вообще не являлся настоящим автором пьес. То есть, гипотеза Iuvara является лишь одной из многих, которые пытаются оспорить традиционное мнение о происхождении драматурга, его национальности и подлинности авторства.
Заметим, что подавляющее большинство экспертов отмечают, что Шекспир был знаком с классикой и произведениями итальянских писателей, в том числе Маттео Банделло, Джованни Боккаччо и Masuccio Salernitano. В таком знание не было ничего необычного для того времени. В те года повсеместно распространялась популярность Италии, драматурги тех лет ставили пьесы про Италию с участием итальянских персонажей. Поэтому Шекспир имел много способов, чтобы получить материал о жизни в этой стране.
Споры о личности Шекспира продолжаются даже в современное время. Такой интерес объясняется тем, что популярность гениальных пьес с годами не снижается, и сложно оспаривать тот факт, что зрители продолжают ценить их даже через столько лет.
В Стратфорде-на-Эйвоне, графство Уорикшир в Англии. В приходской книге сохранилась запись о его крещении 26 апреля. Отец, Джон Шекспир, был в Стратфорде видным человеком (по некоторым данным, он торговал изделиями из кожи) и занимал разные должности в системе городского самоуправления, вплоть до бейлифа (управляющего поместьем). Мать была дочерью мелкопоместного дворянина из Уорикшира, происходившего из древнего рода католиков Арденов.
К концу 1570-х семья разорилась и около 1580 года Уильяму пришлось бросить школу и начать работать.
В ноябре 1582 года он женился на Энн Хэтеуэй. В мае 1583 года родился их первый ребенок — дочь Сьюзен, в феврале 1585 года — близнецы сын Гамнет и дочь Джудит.
Популярным стало мнение о том, что Шекспир присоединился к одной из театральных трупп Лондона, которые выступали с гастролями в Стратфорде.
До 1593 года Шекспир ничего не издавал, в 1593 году он выпустил в свет поэму "Венера и Адонис", посвятив ее герцогу Саутгемптону — покровителю литературы. Поэма имела большой успех и еще при жизни автора была издана восемь раз. В том же году Шекспир вступил в труппу Ричарда Бербеджа "Слуги лорда-камергера", где работал как актер, режиссер и драматург.
Театральная деятельность под покровительством Саутгемптона быстро принесла ему богатство. Его отец, Джон Шекспир, после нескольких лет финансовых затруднений, получил в Геральдической палате право на герб. Пожалованный титул давал Шекспиру право подписываться "Уильям Шекспир, джентльмен".
В 1592-1594 годах лондонские театры были закрыты из-за эпидемии чумы. Во время невольной паузы Шекспир создал несколько пьес — хронику "Ричард III", "Комедию ошибок" и "Укрощение строптивой". В 1594 году, после открытия театров, Шекспир присоединился к новому составу труппы лорда-камергера.
В 1595-1596 годах им написаны трагедия "Ромео и Джульетта", романтические комедии "Сон в летнюю ночь" и "Венецианский купец".
Дела у драматурга шли успешно — в 1597 году он приобрел большой дом с садом в Стратфорде, куда перевез жену и дочерей (сын умер в 1596 году) и сам поселился после того, как покинул лондонскую сцену.
В 1598-1600 годах были созданы вершины творчества Шекспира-комедиографа — "Много шума из ничего", "Как вам это понравится" и "Двенадцатая ночь". В это же время им была написана трагедия "Юлий Цезарь" (1599).
Стал одним из владельцев, драматургом и актером открывшегося театра "Глобус". В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство — она стала называться "Слуги его величества короля", и актеры считалась такими же придворными, как камердинеры. В 1608 году Шекспир стал пайщиком прибыльного лондонского театра "Блэкфрайерз".
С появлением знаменитого "Гамлета" (1600-1601) начался период великих трагедий драматурга. В 1601-1606 годах были созданы "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605), "Макбет" (1606). Трагическое мировосприятие Шекспира наложило свою печать и на те произведения этого периода, которые не принадлежат непосредственно к жанру трагедии, — так называемые "горькие комедии" "Троил и Крессида" (1601-1602), "Все хорошо, что хорошо кончается" (1603-1603), "Мера за меру" (1604).
В 1606-1613 годах Шекспиром были созданы трагедии на античные сюжеты "Антоний и Клеопатра", "Кориолан", "Тимон Афинский", а также романтические трагикомедии, в числе которых "Зимняя сказка" и "Буря", и поздняя хроника "Генрих VIII".
Об актерской деятельности Шекспира известно лишь то, что он играл роли Призрака в "Гамлете" и "Адама" в пьесе "Как вам это понравится". Исполнял роль в пьесе Бена Джонсона "Всяк в своем нраве". Последнее засвидетельствованное выступление Шекспира на сцене состоялось в его же пьесе "Сеян". В 1613 году он покинул сцену и поселился в своем доме в Стратфорде.
Драматург был похоронен в церкви Святой Троицы (Holy Trinity Church), где ранее был крещен.
Более двух столетий после смерти в авторстве Шекспира никто не сомневался. С 1850 года в авторстве драматурга возникли сомнения, которые и сегодня разделяются многими. Источником для биографов Шекспира послужило его завещание, в котором говорится о домах и имуществе, но ни слова — о книгах и рукописях. Находится немало сторонников отрицательного утверждения — Шекспир из Стратфорда не мог быть автором таких произведений, поскольку был необразован, не путешествовал, не учился в университете. Стратфордианцами (сторонниками традиционной версии) и антистратфордианцами было приведено множество доводов. Было предложено более двух десятков кандидатов в "Шекспиры", среди наиболее популярных претендентов — философ Фрэнсис Бэкон и предшественник Шекспира в деле преобразования драматического искусства Кристофер Марло, также назывались графы Дерби, Оксфорд, Рэтленд.
Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара. Большинство из них были многократно экранизированы.
В России творчество Шекспира известно с XVIII века, фактом русской культуры (осмысление, переводы) оно стало с первой половины XIX века.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Тема почти всех комедий Шекспира - любовь, ее возникновение и развитие, сопротивление и интриги окружающих и победа светлого молодого чувства. Действие произведений происходит на фоне прекрасных пейзажей, залитых лунным или солнечным светом. Таким предстает перед нами волшебный мир комедий Шекспира, казалось бы, далекий от веселья. Шекспир обладает великой способностью, талантливо соединять комическое (поединки в остроумии Бенедикта и Беатриче в «Много шума из ничего», Петруччо и Катарина из «Укрощения строптивой») с лирическим и даже с трагическим (измены Протея в "Двух веронцах", козни Шейлока в "Венецианском купце"). Персонажи Шекспира поразительно многогранны, в их образах воплощены черты, характерные для людей эпохи Возрождения: воля, стремление к независимости, и жизнелюбие. Особенно интересны женские образы этих комедий - равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельны. Комедии Шекспира разнообразны. Шекспир использует различные жанры комедий - романтическая комедия («Сон в летнюю ночь»), комедия характеров («Укрощение строптивой»), комедия положений («Комедия ошибок»).
В этот же период (1590-1600) Шекспир пишет ряд исторических хроник. Каждая из которых охватывает один из периодов английской истории.
О времени борьбы Алой и Белой розы:
О предшествующем периоде борьбы между феодальными баронами и абсолютной монархией:
Жанр драматической хроники свойственен только английскому Ренессансу. Скорее всего, так получилось потому, что любимым театральным жанром раннего английского средневековья были мистерии на светские мотивы. Драматургия зрелого Возрождения формировалась под их влиянием; и в драматических хрониках сохранены многие мистериальные черты: широкий охват событий, множество персонажей, свободное чередование эпизодов. Однако в отличие от мистерий, в хрониках представлена не библейская история, а история государства. Здесь, в сущности, он тоже обращается к идеалам гармонии - но гармонии именно государственной, которую видит в победе монархии над средневековой феодальной междоусобицей. В финале пьес торжествует добро; зло, как бы ни страшен и кровав был его путь, низвергнуто. Таким образом, в первый период творчества Шекспира на разных уровнях - личностном и государственном - трактуется главная ренессансная идея: достижение гармонии и гуманистических идеалов.
В этот же период Шекспир пишет две трагедии:
Считается трагическим периодом творчества Шекспира. Посвящен преимущественно трагедии. Именно в этот период драматург достигает вершины своего творчества:
В них уже нет и следа гармонического ощущения мира, здесь раскрываются конфликты вечные и неразрешимые. Здесь трагедия заключена не только в столкновении личности и общества, но и во внутренних противоречиях в душе героя. Проблема выводится на общий философский уровень, причем характеры остаются необычайно многогранными и психологически объемными. При этом очень важно, что в великих трагедиях Шекспира полностью отсутствует фаталистическое отношение к року, предопределяющему трагедию. Главный акцент, как и прежде, ставится на личности героя, формирующего свою судьбу и судьбы окружающих.
В этот же период Шекспир пишет две комедии:
Считается романтическим периодом творчества Шекспира.
Произведения последнего периода его творчества:
Это - поэтические сказки, уводящие от реальности в мир мечты. Полный осознанный отказ от реализма и уход в романтическую фантазию закономерно трактуется шекспироведами как разочарование драматурга в гуманистических идеалах, признание невозможности достижения гармонии. Этот путь - от торжествующе-ликующей веры в гармонию к усталому разочарованию - фактически прошло и все мировоззрение Ренессанса.
Несравненной мировой популярности пьес Шекспира способствовало отличное знание драматургом театра «изнутри». Практически вся лондонская жизнь Шекспира была так или иначе связана с театром, причем с 1599 - с театром «Глобус» , бывшим одним из важнейших центров культурной жизни Англии. Именно сюда в только что отстроенное здание переселилась труппа Р.Бербеджа «Слуги лорда-камергера», как раз в то время, когда Шекспир стал одним из пайщиков труппы. Шекспир играл на сцене примерно до 1603 - во всяком случае, после этого времени упоминаний о его участии в спектаклях нет. По-видимому, как актер Шекспир не пользовался особой популярностью - сохранились сведения о том, что он исполнял второстепенные и эпизодические роли. Тем не менее, сценическая школа была пройдена - работа на сцене, несомненно, помогла Шекспиру точнее понять механизмы взаимодействия актера со зрителем и секреты зрительского успеха. Зрительский успех был очень важен для Шекспира и как для театрального пайщика, и как для драматурга - и после 1603 он оставался крепко связанным с «Глобусом», на сцене которого ставились практически все написанные им пьесы. Устройство зала «Глобуса» предопределяло совмещение на одном спектакле зрителей самых разных социальных и имущественных слоев, при этом театр вмещал не менее 1500 зрителей. Перед драматургом и актерами вставала сложнейшая задача удерживать внимание разнородной аудитории. Пьесы Шекспира в максимальной степени отвечали этой задаче, пользуясь успехом у зрителей всех категорий.
Мобильную архитектонику шекспировских пьес во многом обусловили и особенности театральной техники XVI в. - открытая сцена без занавеса, минимум реквизита, крайняя условность сценического оформления. Это заставляло концентрировать внимание на актере и его сценическом мастерстве. Каждая роль в шекспировских пьесах (часто - написанная на конкретного актера) психологически объемна и предоставляет огромные возможности ее сценической интерпретации; лексический строй речи меняется не только от пьесы к пьесе и от персонажа к персонажу, но и трансформируется в зависимости от внутреннего развития и сценических обстоятельств (Гамлет, Отелло, Ричард III и др.). Недаром множество актеров с мировыми именами блистали в ролях шекспировского репертуара.
Славная история театра Шекспира «Глобус» началась в 1599, когда в Лондоне, отличавшемся большой любовью к театральному искусству, один за другим строились здания публичных общедоступных театров. При сооружении «Глобуса» были использованы строительные материалы , оставшиеся от разобранного здания самого первого общественного лондонского театра (он так и назывался - «Театр»). У владельцев здания, труппы знаменитых английских актеров Бербеджей, истек срок земельной аренды; вот они и решили отстроить театр на новом месте. К этому решению, несомненно, был причастен и ведущий драматург труппы - Уильям Шекспир, к 1599 ставший одним из пайщиков театра Бербеджа «Слуги лорда-камергера».
Театры для широкой публики строились в Лондоне по преимуществу за пределами Сити, т.е. - за пределами юрисдикции лондонского муниципалитета. Это объяснялось пуританским духом городских властей, враждебно относящихся к театру вообще. «Глобус» представлял собой типичное здание общедоступного театра начала 17 в.: овальное помещение - в форме римского амфитеатра, огороженное высокой стеной, без крыши. Свое название театр получил от украшавшей его вход статуи Атланта, поддерживающего земной шар. Этот земной шар («глобус») был опоясан лентой со знаменитой надписью: «Весь мир лицедействует» (лат. Totus mundus agit histrionem; более известный перевод: «Весь мир - театр»).
Сцена примыкала к задней части здания; над ее глубинной частью возвышалась верхняя сценическая площадка, т.н. «галерея»; еще выше находился «домик» - строение с одним или двумя окнами. Таким образом, в театре было четыре места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зал и окруженный публикой с трех сторон, на котором разыгрывалась основная часть действия; глубинная часть сцены под галереей, где разыгрывались интерьерные сцены; галерея, которая использовалась для изображения крепостной стены или балкона (здесь появлялся призрак отца Гамлета или шла известная сцена на балконе в Ромео и Джульетте); и «домик», в окнах которого тоже могли показываться актеры. Это позволяло выстраивать динамичное зрелище, закладывая уже в драматургию разнообразные места действия и меняя точки зрительского внимания, - что помогало поддерживать интерес к происходящему на площадке. Это было чрезвычайно важно: не нужно забывать, что внимание зрительного зала не поддерживалось никакими вспомогательными средствами - спектакли шли при дневном свете, без занавеса, под непрерывный гул публики, оживленно обменивавшейся впечатлениями в полный голос.
Зрительный зал «Глобуса» вмещал, по разным источникам, от 1200 до 3000 зрителей. Точную вместимость зала установить невозможно - сидячие места для основной массы простолюдинов предусмотрены не были; они теснилась в партере, стоя на земляном полу. Привилегированные зрители располагались с некоторыми удобствами: по внутренней стороне стены шли ложи для аристократии, над ними помещалась галерея для зажиточных. Самые богатые и знатные сидели по бокам сцены, на переносных трехногих табуретах. Никаких дополнительных удобств для зрителей (включая туалеты) не было; физиологические нужды при необходимости справлялись запросто, по ходу спектакля - прямо в зрительном зале. Поэтому отсутствие крыши можно было расценивать скорее как благо, нежели как недостаток - приток свежего воздуха не давал задохнуться преданным поклонникам театрального искусства.
Впрочем, подобная простота нравов вполне отвечала тогдашним правилам этикета, и театр «Глобус» очень скоро стал одним из главных культурных центров Англии: на его сцене ставились все пьесы Уильяма Шекспира и других выдающихся драматургов эпохи возрождения.
Однако в 1613, во время премьеры шекспировского Генриха VIII, в театре случился пожар: искра от сценического пушечного выстрела попала в соломенную крышу над глубинной частью сцены. Исторические свидетельства утверждают, что жертв при пожаре не было, но здание сгорело дотла. Конец «первого Глобуса» символически ознаменовал собой смену литературно-театральных эпох: примерно к этому времени Уильям Шекспир перестал писать пьесы.
"А теперь я развлеку тебя рассказом о том, что случилось на этой неделе в Бэнксайде. Актеры Его Величества играли новую пьесу под названием «Все истинно» (Генрих VIII), представляющую основные моменты правления Генриха VIII. Постановка была оформлена с необычайной пышностью, и даже покрытие на сцене было удивительно красиво. Рыцари орденов Георгия и Подвязки, стражники в расшитых мундирах и прочее -всего хватало с лихвой, чтобы сделать величие узнаваемым, если не смехотворным. Итак, король Генрих устраивает маску в доме кардинала Вулси: он появляется на сцене, раздается несколько приветственных выстрелов. Одна из пуль, по-видимому, застряла в декорациях - и тут все произошло. Сначала был виден лишь небольшой дымок, на который зрители, увлеченные тем, что происходило на сцене, не обратили никакого внимания; но через какую-то долю секунды огонь перекинулся на крышу и стал стремительно распространяться, уничтожив менее чем за час всю постройку до основания. Да, то были гибельные мгновения для этого добротного строения, где и сгорели-то всего лишь дерево, солома да несколько тряпок. Правда, на одном из мужчин загорелись брюки, и он мог запросто поджариться, но он (благодарение небесам!) вовремя догадался потушить пламя с помощью эля из бутылки."
Сэр Генри Уоттон
Вскоре здание было отстроено заново, уже из камня; соломенное перекрытие над глубинной частью сцены было заменено черепичным. Труппа Бербеджа продолжала играть во «втором Глобусе» до 1642, пока пуританским парламентом и лордом-протектором Кромвелем не был издан указ о закрытии всех театров и запрещении каких бы то ни было театральных увеселений. В 1644 пустовавший «второй Глобус» был перестроен в помещение под сдачу в аренду. История театра прервалась более чем на три века.
Идея современной реконструкции театра «Глобус» принадлежит, как ни странно, не англичанам, а американскому актеру, режиссеру и продюсеру Сэму Уанамейкеру (Sam Wanamaker). Он приехал в Лондон впервые в 1949, и около двадцати лет вместе со своими единомышленниками по крупицам собирал материалы о театрах Елизаветинской эпохи. К 1970 Уанамейкер основал Трастовый Фонд Шекспировского Глобуса, предназначенный для реконструкции утраченного театра, создания в нем образовательного центра и постоянной выставочной экспозиции. Работа над этим проектом продолжалась более 25 лет; сам Уанамейкер умер в 1993, почти за четыре года до открытия реконструированного «Глобуса». Ориентиром для воссоздания театра стали раскопанные фрагменты фундамента старого «Глобуса», а также - близлежащего театра «Роза», где ставились шекспировские пьесы в «до глобусовские» времена. Новое здание построено из древесины «зеленого» дуба, обработанного в соответствии с традициями 16 в. и расположено почти на том же месте, что и прежде - от старого «Глобуса» новый отстоит метров на 300. Бережная реконструкция внешнего вида сочетается с современным техническим оснащением здания.
Новый «Глобус» был открыт в 1997 под названием «Шекспировский театр "Глобус"». Поскольку, согласно историческим реалиям, новое здание выстроено без крыши, спектакли в нем проходят только весной и летом. Однако экскурсии в старейшем лондонском театре «Глобус» проводят ежедневно. Уже в нынешнем веке рядом с восстановленным «Глобусом» открыт тематический парк-музей, посвященный Шекспиру. Там размещена самая большая в мире выставочная экспозиция, посвященная великому драматургу; для посетителей организованы разнообразные тематические увеселительные мероприятия: здесь можно попробовать самому написать сонет; посмотреть бой на мечах, и даже принять участие в постановке шекспировской пьесы.
Вообще язык драматургических произведений Шекспира необычайно богат: по исследованиям филологов и литературоведов, его словарь насчитывает более 15000 слов. Речь персонажей изобилует всевозможными тропами - метафорами, аллегориями, перифразами и т.д. Драматург использовал в своих пьесах множество форм лирической поэзии XVI в. - сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, которым в основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью. Этим обусловлена огромная притягательность творчества Шекспира для переводчиков. В частности, в России к переводам шекспировских пьес обращались множество мастеров художественного текста - от Н.Карамзина до А.Радловой, В.Набокова, Б.Пастернака, М.Донского и др.
Минимализм сценических средств Ренессанса позволил драматургии Шекспира органично влиться в новый этап развития мирового театра, датируемый началом 20 в. - театра режиссерского, ориентированного не на отдельные актерские работы, а на общее концептуальное решение спектакля. Невозможно перечислить даже общие принципы всех многочисленных шекспировских постановок - от подробной бытовой трактовки до крайней условно-символической; от фарсово-комедийной до элегически-философской или мистериально-трагедийной. Любопытно, что пьесы Шекспира до сих пор ориентированы на зрителей практически любого уровня - от эстетствующих интеллектуалов до невзыскательной зрительской аудитории. Этому, наряду со сложной философской проблематикой, способствуют и запутанная интрига, и калейдоскоп различных сценических эпизодов, перемежающих патетические сцены с комедийными, и включение в основное действие поединков, музыкальных номеров и т.д.
Драматургические произведения Шекспира стали основой и многих спектаклей музыкального театра (оперы Отелло, Фальстаф (по Виндзорским насмешницам) и Макбет Д.Верди; балет Ромео и Джульетта С.Прокофьева и мн. другие).
Примерно в 1610 Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. До 1612 не терял связи с театром: в 1611 написана Зимняя сказка, в 1612 - последнее драматургическое произведение, Буря. Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью - на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.
Влияние образов, созданных Уильямом Шекспиром, на мировую литературу и культуру, сложно переоценить. Гамлет, Макбет, король Лир, Ромео и Джульетта – эти имена давно уже стали нарицательными. Их используют не только в художественных произведениях, но и в обычной речи как обозначение какого-либо человеческого типа. Для нас Отелло – ревнивец, Лир – родитель, обездоленный наследниками, которых он сам и облагодетельствовал, Макбет - узурпатор власти, а Гамлет – личность, которую разрывают внутренние противоречия.
Шекспировские образы оказали огромное влияние и на русскую литературу XIX века. К пьесам английского драматурга обращались И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и другие писатели. В XX веке усилился интерес к внутреннему миру человека и мотивы и герои шекспировских произведений вновь волновали поэтов. Мы находим их у М. Цветаевой, Б. Пастернака, В. Высоцкого.
В эпоху классицизма и Просвещения за Шекспиром признавали способность следовать "природе", но осуждали за незнание "правил": "гениальным варваром" называл его Вольтер. Английская просветительская критика ценила жизненную правдивость Шекспира. В Германии на недосягаемую высоту Шекспира подняли И. Гердер и Гёте (этюд Гёте "Шекспир и несть ему конца", 1813-1816). В период романтизма понимание творчества Шекспира углубляют Г. Гегель, С. Т. Кольридж, Стендаль, В. Гюго.
В России Шекспир впервые упомянут в 1748 году А. П. Сумароковым, однако и во 2-й половине XVIII века Шекспира в России знают ещё мало. Фактом русской культуры Шекспир становится в 1-й половине XIX века: к нему обращаются писатели, связанные с движением декабристов (В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рылеев, А. С. Грибоедов, А. А. Бестужев и др.), А. С. Пушкин, видевший главные достоинства Шекспира в его объективности, правде характеров и "верном изображении времени" и развивавший традиции Шекспира в трагедии "Борис Годунов". В борьбе за реализм русской литературы на Шекспира опирается и В. Г. Белинский. Значение Шекспира особенно возросло в 30-50-е годы 19 века. Проецируя на современность шекспировские образы, А. И. Герцен, И. А. Гончаров и др. помогали глубже осмыслить трагизм времени. Заметным событием стала постановка "Гамлета" в переводе Н. А. Полевого (1837) с П. С. Мочаловым (Москва) и В. А. Каратыгиным (Петербург) в главной роли. В трагедии Гамлета В. Г. Белинский и другие передовые люди эпохи увидели трагедию своего поколения. Образ Гамлета привлекает внимание И. С. Тургенева, разглядевшего в нём черты "лишних людей" (ст. "Гамлет и Дон-Кихот", 1860), Ф. М. Достоевского.
Параллельно с осмыслением творчества Шекспира в России углублялось и расширялось знакомство с самими произведениями Шекспира. В 18 - начале 19 веков переводились в основном французские переделки Шекспира. Переводы 1-й половины 19 века грешили либо буквализмом ("Гамлет" в пер. М. Вронченко, 1828), либо излишней вольностью ("Гамлет" в переводе Полевого). В 1840-1860 переводы А. В. Дружинина, А. А. Григорьева, П. И. Вейнберга и др. обнаружили попытки научного подхода к решению задач художественного перевода (принцип языковой адекватности и т.п.). В 1865-1868 годах под редакцией Н. В. Гербеля вышло первое "Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводе русских писателей". В 1902-1904 годах под редакцией С. А. Венгерова было осуществлено второе дореволюционное Полное собрание сочинений Шекспира.
Традиции передовой русской мысли продолжило и развило советское шекспироведение на основе глубоких обобщений, сделанных К. Марксом и Ф. Энгельсом. В начале 20-х годов лекции о Шекспире читал А. В. Луначарский. На первый план выдвигается искусствоведческий аспект изучения шекспировского наследия (В. К. Мюллер, И. А. Аксёнов). Появляются историко-литературные монографии (А. А. Смирнов) и отдельные проблемные работы (М. М. Морозов). Значительный вклад в современную науку о Шекспире представляют работы А. А. Аникста, Н. Я. Берковского, монография Л. Е. Пинского. Своеобразно осмысляют природу творчества Шекспира кинорежиссёры Г. М. Козинцев, С. И. Юткевич.
Критикуя аллегории и пышные метафоры, гиперболы и непривычные сравнения, "ужасы и шутовство, рассуждения и эффекты" - характерные черты стиля шекспировских пьес, Толстой принял их за приметы исключительного искусства, обслуживающего запросы "высшего сословия" общества. Толстой в то же время указывает и на многие достоинства пьес великого драматурга: его замечательное "умение вести сцены, в которых выражается движение чувств", необыкновенную сценичность его пьес, их подлинную театральность. В статье о Шекспире содержатся глубокие суждения Толстого о драматическом конфликте, характерах, развитии действия, о языке персонажей, о технике построения драмы и т. д.
Он говорил: "Вот я себе позволял порицать Шекспира. Но ведь у него всякий человек действует; и всегда ясно, почему он поступает именно так. У него столбы стояли с надписью: лунный свет, дом. И слава богу, потому что все внимание сосредоточивалось на существе драмы, а теперь совершенно наоборот". Толстой, "отрицавший" Шекспира, ставил его выше драматургов - своих современников, создававших бездейственные пьесы "настроений", "загадок", "символов".
Признав, что под влиянием Шекспира развивалась вся мировая драматургия, не имеющая "религиозного основания", Толстой отнес к ней и свои "театральные пьесы", заметив при этом, что они были написаны "случайно". Так, критик В. В. Стасов, восторженно встретивший появление его народной драмы "Власть тьмы", находил, что она написана с шекспировский мощью.
В 1928 году по впечатлениям от прочтения шекспировского "Гамлета" М. И. Цветаева пишет три стихотворения: "Офелия - Гамлету", "Офелия в защиту королевы" и "Диалог Гамлета с совестью".
Во всех трех стихотворениях Марины Цветаевой можно выделить единый мотив, превалирующий над другими: мотив страсти. Причем в роли носительницы идей "горячего сердца" выступает Офелия, которая у Шекспира предстает образцом добродетели, чистоты и невинности. Она становится ярой защитницей королевы Гертруды и даже отождествляется со страстью.
С середины 30-х годов 19 века Шекспир занимает большое место в репертуаре русского театра. П. С. Мочалов (Ричард III, Отелло, Лир, Гамлет), В. А. Каратыгин (Гамлет, Лир) - прославленные исполнители шекспировских ролей. Свою школу их театрального воплощения - сочетание сценического реализма с элементами романтики - создал во 2-й половине 19 - начале 20 веков московский Малый театр, выдвинувший таких выдающихся интерпретаторов Шекспира, как Г. Федотова, А. Ленский, А. Южин, М. Ермолова. В начале 20 века к шекспировскому репертуару обращается МХАТ ("Юлий Цезарь", 1903, постановка Вл. И. Немировича-Данченко при участии К. С. Станиславского; "Гамлет", 1911, постановка Г. Крэга; Цезарь и Гамлет - В. И. Качалов
А так же:
В 1587 году будущий писатель покинул родной город и отправился пытать счастья в Лондоне . Некоторые биографические источники утверждают, что семья Шекспира была вынуждена покинуть город из-за преследования государством за браконьерство. Наступили так называемые "утраченные" или "темные годы" Шекспира, о которых историкам мало чего известно. Вообще, в творчестве Шекспира выделяют четыре основных периода. Во время первого периода - с 1590 го 1594 годы - была создана первая шекспировская пьеса — хроника под названием "Генрих VI". Благодаря этой пьесе Уильям довольно быстро прославился и встретил недоброжелателя - известного в те годы драматурга Роберта Грина. Тот иронически назвал новичка "потрясателем сцены", сыграв на фамилии Shake-speare ("потрясатель копья"). Роберту Грину принадлежит довольно колкая цитата: "Эта выскочка-ворона, украсившая себя надерганными у нас перьями, он считает, что в состоянии писать таким же возвышенным белым стихом, как и лучшие из нас". Несмотря на такой негативный отклик о своем творчестве, начинающий драматург продолжил творить. Кроме того, в 1592 году Шекспир вошел в состав актерской труппы Бербеджа в Лондоне.
В конце XVI века в Англии свирепствовала эпидемия чумы, многие театры стали закрываться. Во время этой невольной паузы Шекспир создал несколько новых пьес: хронику "Ричард III", "Комедию ошибок" и "Укрощение строптивой", а также свою первую трагедию "Тит Андроник". Кроме того, вышли в свет стихотворные произведения Шекспира — поэмы "Венера и Адонис" и "Лукреция", которые были впервые изданы под настоящим именем автора. В 1594 году, когда эпидемия чумы сошла на нет и театры возобновили свою работу, Шекспир присоединился к новому составу труппы лорда-камергера Хансдона. Их соперники — "университетские умы" во главе с Робертом Грином — к тому времени перестали работать в театральной сфере.
Второй период творчества великого драматурга приходится на 1594 - 1600 годы (некоторые шекспироведы объединяют первый и второй период в один). В 1595 — 1596 годах была написана первая зрелая трагедия "Ромео и Джульетта" — пожалуй, самое известное произведение Шекспира. Основой для пьесы послужила новелла итальянского писателя Банделло, однако сюжет, легший в основу обеих трагедий, можно было встретить гораздо раньше, у Овидия в истории о "Пираме и Фисбе". Вслед за "Ромео и Джульеттой" Шекспир написал "Венецианского купца" — первую комедию, которую критики впоследствии назвали "серьезной". В 1595 году была опубликована комедия Шекспира "Сон в летнюю ночь", а в 1598-м — "Много шума из ничего".
Во время второго периода своего творчества (с 1592 по 1599 годы) Шекспир писал не только пьесы, но и сонеты - небольшие стихотворения длиной в 14 строк. Всего их 154, впервые они были напечатаны в 1609 году книжным пиратом Торпом, скорее всего - без ведома автора. Ожидания книготорговца не оправдались - широкой публике сонеты пришлись не по вкусу, и следующее их издание появилось лишь в 1640 году. Весь цикл шекспировских сонетов распадается на следующие тематические группы: сонеты, посвященные другу; сонеты, посвященные смуглой возлюбленной; заключение — радость и красота любви.
В 1599 году в Лондоне открылся театр "Глобус" , это стало одним из самых значимых событий в жизни знаменитого драматурга. Шекспир был одним из совладельцев театра, а также актером труппы и основным драматургом. При короле Якове I, в 1603 году, труппа Шекспира получила статус королевской, а сам драматург — звание камердинера. В том же 1599 году в честь открытия "Глобуса" он написал римскую трагедию "Юлий Цезарь" и комедию "Как вам это понравится". В следующем году английский драматург создал "Гамлета" — одно из самых серьезных своих творений и эталон пьес в мировой драматургии. Более того, данное произведение стало и самым большим по объему — в нем более 29 тысяч слов. Эта трагедия опирается на легенду о Гамлете, и посвящена, в первую очередь, мести — главный герой ищет расплаты за смерть своего отца. По предположениям историков, сюжет пьесы заимствован из книги Томаса Кида.
С появлением "Гамлета" начался третий период (период "великих трагедий") в творчестве Шекспира (с 1601 по 1608 годы). С каждым годом произведения великого драматурга становились все более серьезными, а порою даже мрачными. Именно тогда и были написаны такие трагедии, как "Троил и Крессида" (в 1601 - 1602 годах), "Все хорошо, что хорошо кончается" (в 1603 году) и "Мера за меру" (в 1604 году). "Отелло", одна из великих трагедий Шекспира, была написана в 1604 году. Источником сюжета "Отелло" стала новелла Чинтио "Венецианский мавр" из сборника "Сто рассказов" 1566 года издания. В 1605 году был написан "Король Лир", а в 1606 году — "Макбет". Кроме того, Шекспир писал трагедии на античные сюжеты — "Антоний и Клеопатра", "Кориолан" и "Тимон Афинский".
Во время четвертого, последнего периода творческой жизни Шекспира, были созданы поздние "романтические" пьесы, в числе которых были "Зимняя сказка" и "Буря", написанные в 1610 — 1612 годах. Их объединяло трагическое начало и счастливый конец. В 1612 году Шекспир вышел в отставку и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери. Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы стала, по всей видимости, болезнь писателя. 23 апреля 1616 года Шекспир скончался. Через три дня произошло его погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда. При жизни Уильяма Шекспира его произведения не были собраны в единое издание — лишь отдельно печатались поэмы и сборник сонетов. После смерти Шекспира его друзья - актеры Хеминг и Конделл — подготовили первое полное издание его сочинений, включающее 36 пьес, так называемое "Первое Фолио" ("The First Folio").
Незадолго до смерти, 15 марта 1616 года Шекспир составил и подписал завещание, которое впоследствии вызвало много вопросов касательно его личности и авторства. В дальнейшем историки назвали это "шекспировским вопросом". Дело в том, что знаменитый писатель в своем завещании упомянул все свое имущество — дома, утварь и даже кольца на память для друзей, однако не сказал ни слова о своих литературных работах. Кроме того, подпись на завещании крайне неразборчива и является практически единственным образцом почерка знаменитого писателя. Сразу же остро встал вопрос: а был ли Уильям Шекспир из Стратфорда автором всех вышеуказанных произведений?
Уже более века немало специалистов придерживаются отрицательного ответа — они считают, что он был необразован, не путешествовал и даже не учился в университете. Было предложено около двух десятков кандидатов в "Шекспиры". Среди наиболее популярных претендентов — философ Фрэнсис Бэкон и предшественник Шекспира Кристофер Марло. Но в основном выискивали писателя среди титулованных особ, таких как графы Дерби, Оксфорда и Рэтленда. Считалось, что только присущее им образование, положение в обществе и при дворе, а также возможность путешествовать давали им тот широкий взгляд на мир, который отражен в пьесах. По тем временам работа драматурга считалась непрестижной, что могло стать причиной такой тщательной конспирации. Тем не менее, все эти доводы покрывались главным аргументом: имя Шекспира при его жизни появлялось на десятках изданий пьес, поэм, а также на сборнике сонетов, и именно о нем говорили как об авторе этих произведений. Никакие опровержения или разоблачения не появлялись вплоть до конца XIX века.
Жизнь Уильяма Шекспира была такой же разносторонней, как и сотворенные им произведения. Можно даже сказать, что у него была не одна, а несколько жизней. Один Шекспир — приверженец семьи: сын, муж, отец и друг. Но об этом люди знали меньше всего, и его личная жизнь так и осталась загадкой. Публике больше известно о другом Шекспире — деловом мужчине, который вступил в независимую жизнь почти без всяких средств и должен был зарабатывать упорным трудом. От этого Шекспира осталось многое — купчие и закладные, исковые заявления в суд, инвентарные описи и прочие документы, связанные с приобретением имущества и денежными операциями. Этот Шекспир был совладельцем театра и выступал на сцене как актер. Правды о Шекспире не знает никто, есть лишь предания, суждения, некоторые документы и, самое главное, — его великие произведения.
