На год вперед, начиная с этой весны, в Государственном Эрмитаже запланировано четыре выставки, посвящённые фарфору. На них будут представлены работы художников Императорского фарфорового завода, Государственного Фарфорового завода им. М.В. Ломоносова.
Выставка будет проходить с 23 мая по 3 сентября 2017 г. в Главном штабе, на которой посетители смогут увидеть 200 произведений из фарфора, рисунки и графику для изделий из фарфора - авторские произведения главного художника Императорского фарфорового завода Нелли Петровой, созданные в 2010-х годах. Это новые скульптурные формы ваз, парадных сервизных ансамблей и несколько оригинальных арт-объектов для современного интерьера. В росписях на больших вазах представлена тема охоты. Их формы были восстановлены на заводе по образцам императорских ваз из собрания Эрмитажа.
Выставка будет проходить с 6 июля по 1 октября 2017 г. в Главном музейном комплексе (Арапский зал, Ротонда), на которой будет представлено более 50 цветочных композиций художника Владимира Каневского. Особая гордость мастера - фарфоровые композиции, которые вошли в коллекции художественных галерей многих знаменитых дизайнеров, стали украшением королевских домов Европы, в частности, во дворце принцессы Монако и немецкой принцессы Глории фон Турн унд Таксис в Регенсбургском замке.
Выставка будет проходить с 30 сентября 2017 г. по 14 января 2018 г. в Главном штабе, на которой гостям покажут свыше 50 произведений художника и скульптора Императорского фарфорового завода Инны Олевской, созданных на тему литературы и поэзии. Будут представлены работы, посвящённые осмыслению наследия авангардного искусства.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2017 г. по 1 апреля 2018 г. в Главном музейном комплексе (Западина Восточной галереи Зимнего дворца). 100 лет тому назад свершилась Октябрьская революция, перевернувшая весь ход российской истории. Советский фарфор стал голосом времени, рассказывающим о сложной и драматичной эпохе и её людях. Выставка представит произведения первого в России Императорского фарфорового завода. Посетители увидят агитационный фарфор, будет экспонироваться около 150 произведений 1920–1980-х годов, посвящённых памятным и юбилейным датам: Красной Армии, индустриализации и коллективизации страны, освоению Севера, физкультуре и спорту. Также гостям покажут работы современных художников фарфорового завода, которые продолжили традиции агитационного фарфора.
Нелли Львовна Петрова - художник по росписи, скульптор; Заслуженный художник Российской Федерации, Почетный член Российской Академии Художеств, в настоящее время главный художник Императорского фарфорового завода.
В составе монографической экспозиции более 200 произведений из фарфора, созданные художником, за последнее десятилетие, а также рисунки и проектная графика.
Традиции народного костюма всегда вдохновляли Нелли Петрову на новые творческие поиски. Богатство красок, разнообразие орнаментов старинной одежды, домотканые ткани, ручная вышивка дают художнику безграничный материал для работы над галереей полных одухотворенности женских лирических образов. Об этом рассказывают росписи тарелок «Праздник» (2011), «На ярмарку» (2011), «Дочки-матери. Валентина Александровна» (2014), «Дочки-матери. Мария Николаевна» (2014). Женские портреты, виртуозно исполненные Нелли Петровой на фарфоре ярки и выразительны. «Женский образ меня волнует, изучая его, в своем творчестве я хочу хотя бы отчасти, передать удивительную глубину и многогранность непостижимого женского существа», - отмечает художник.
Природа для Нелли Петровой - неисчерпаемый источник вдохновения. Ощущение покоя и тишины таится в мягком ритме и колорите ее пейзажей. Этому покою художник противопоставляет мощь и движение животного мира («Погоня» (2012) , «Большой снег» (2012), «Раннее утро» (2014)).
Росписи сервиза «Русское поле» (2005-2006), декоративной композиции «Тропинка к деду» (2016) являются гимном ромашке - одному из любимых цветов художника, ассоциирующимся с просторами русских лугов, ароматом летнего дня и солнечным июльским небом.
В серии анималистических блюд, привлекает внимание фарфоровый календарь, представляющий времена года образами лошадей. На выставке экспонируется четыре блюда из этой серии: «Зима», «Весна», «Лето» и «Осень».
Необычные композиционные решения и ракурсы выбраны Нелли Петровой для росписи кобальтовых пластов «Снежные барсы» (2014).
Творчеству Нелли Петровой свойственен язык аллегорий. Разнообразны аллегорические изображения в росписях парных блюд «Физика и лирика» (2015), «Гравитация» (2015); шуточной серии «Заяц по кличке Ампир» (2015).
Для своих росписей художник использует формы, восстановленные на заводе по образцам императорских ваз из собрания Эрмитажа. Среди них вазы «Полуденный отдых львов» (2016), «Леопарды» (2014), «Дворянское гнездо. Глухари» (2016), «Дворянское гнездо. Кроншнепы» (2017).
Нелли Петрова является также скульптором многих современных фарфоровых форм, так, например, форма «Колыбель для звезды» представлена в интерьерных композициях «На сопках Карелии» (2016), «В пойме цветущего лотоса» (2016), и «Тропинка к деду» (2016).
Экспозицию фарфора дополняют рисунки, этюды, эскизы росписей и композиций, наброски и зарисовки, сделанные мастером за последние годы.
К выставке выпущено иллюстрированное издание «Реальность и волшебство. Фарфор Нелли Петровой» (Издательство «Русская коллекция», 2017). Его предваряют вступление Михаила Борисовича Пиотровского, Генерального директора Государственного Эрмитажа ‒ «Персональный фарфор»; и приветствия Галины Викторовны Цветковой, председателя Совета директоров Императорского фарфорового завода, и Татьяны Александровны Тылевич, генерального директора Императорского фарфорового завода.
Куратор выставки ‒ Инна Касиелевна Майстренко, старший научный сотрудник Отдела «Музей императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа. Заведующая Отделом Анна Владимировна Иванова.
Эрмитаж и Императорский фарфоровый завод ‒ старые друзья. Эта дружба воплощена в Музее фарфора на заводе, в выставках цикла "Поднесение к Рождеству", в создании реплик эрмитажных коллекций, в уникальных общественных проектах (например, "Одними красками") и во многом другом. Основа этой дружбы, конечно же, ‒ история, но история, воплощенная во взаимном вдохновении. Эрмитажная наука черпает знания и энтузиазм в той творческой энергии, которая исходит от художников завода, в той красоте, которую снова и снова рождает кисть фарфористов. Художники Завода живут как бы в Эрмитаже, их глаз воспитан на эрмитажных коллекциях, их вкус ориентируется на традиции русского двора и мирового искусства. При этом каждый художник ‒ выдающаяся личность, любящая Эрмитаж и Эрмитажем любимая.
Эта любовь находит разные выражения, среди которых ‒ персональные выставки. Сегодня мы представляем на обозрение персональную ретроспективу последних работ главного художника завода, обаятельного мастера ‒ Нелли Петровой. Творчество художника-фарфориста по определению очень разнообразно: большие и малые формы, традиция и современность, изобразительность и орнаментальность, движение и покой. Все это присутствует и вместе и по отдельности, в ярких и в нежных красках. Вазы, тарелки, чашки, сервизы, пластины. Цветы, кони, медведи, обнаженные и не обнаженные красавицы, "русская" роскошь и "датское" спокойствие. Все это ‒ Нелли Петрова, и все это ‒ традиция петербургского фарфора. Она умеет прекрасно и естественным образом совмещать верность традиции с подчеркнуто личным разнообразием. И этим она абсолютно соответствует Эрмитажу, его стилю и духу.
М.Б. Пиотровский,
Генеральный директор Государственного Эрмитажа
Этот букет не даёт покоя многим мастерам, котрые пытаются работать в технике скульптурного ботанического фарфора.
Кто такой Петр Ульянович Иванов можно не рассказывать: все, кто бывал в Эрмитаже ради фарфора, видели это чудо, созданное специально по случаю Всемирной международной выставки 1851-го года в Лондоне. Но если не знаете, то на 19 минуте начинается рассказ об этом мастере.
Я не хочу затевать разговор об утрате секрета. Меня больше интересуют работы мастеров, которые пытаются сделать нечто похожее.
Так, в В 60 е годы на заводе Ломоносова было создано 4 букета. По одной из версий, один из них пропал на выставке в Монреале, а три других исчезли в неизвестном направлении. Интересный факт,но из другого источника можно выяснить, что два хранятся в запасниках Эрмитажа. Странно и то, что практически нет записей об этом. Хотя старые сотрудники завода до сих пор помнят этих выдающихся художников- Н.Н. Пименова и Э.А. Пименову. Даже был получен патент на такой способ изготовления цветов. Я нашла в сети только вот эту открытку с изображением этого букета...
и плохую фтографию...
Однако мастера не стоят на месте. И появились работы Евгения Андреева. Правда мне не очень понятен его творческий путь, но такие работы интересны. Вот выдержка из материалов, представленных на его сайте:
"...Евгений Андреев - один из создателей фарфоровых букетов, которые выставлены в салонах-магазинах Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея. Творением Иванова Евгений вдохновился много лет назад. Тогда он занимался техническим перевооружением ЛОПО «Народные художественные промыслы» и прямого отношения к фарфору не имел. Но так получилось, что еще в советские годы судьба свела Евгения Андреева со специалистом НИИ фарфора Виктором Винтером и модельщиком ЛОПО НХП Анатолием Моргуном, с которым с 1990-го года производили изделия из майолики, фарфора и работали над разгадкой секретов Ивановского фарфора.
Десять лет ушло на то, чтобы фарфор приобрел желанную тонкость, прозрачность, пластичность и безупречно белый цвет. За основу бисквитной массы взяли вторичные кварциты, исследованием которых до этого занимался около 20 лет Виктор Винтер в НИИ фарфора..."
Более тридцати лет Владимир Каневский живет и работает в Нью-Джерси (США). Он родился в Харькове в 1951 году, в семье известного режиссера-документалиста Арона Каневского. Окончил архитектурный факультет Харьковского инженерно-строительного института, стал профессиональным зодчим, участвовал в строительстве жилых комплексов. В 1978 году переехал в Ленинград. Спустя десять лет художник эмигрировал в США и стал заниматься фарфором.
Владимир Каневский выработал свою собственную технологию изготовления фарфоровых цветов, свою узнаваемую манеру воплощения в избранном материале мира живой природы. Именно эти черты выделяют мастера среди других художников, которые специализируются на изготовлении фарфоровой флористики.
Творческой манере Владимира Каневского присущи простота и естественность. Художник говорит, что самое важное – это непосредственный взгляд на вещи, никакого ограничения в выборе средств.
«Иногда я крашу матовой подглазурной краской по блестящей глазури. Так не делают, но меня это совершенно не смущает. И для меня большая радость, если профессионал говорит: «Не пойму, а как это сделано?»», - рассказал он.
Все произведения Владимира Каневского - ручной работы, и двух абсолютно одинаковых среди них не найти. Все, что создает мастер, существует в единственном экземпляре.
Поразительная красота его фарфоровых цветов мгновенно привлекает внимание каждого зрителя и буквально гипнотизирует. Творческий процесс начинается с того, что Владимир Каневский кропотливо подбирает для копирования живые цветы. Они выполняются в натуральную величину с соблюдением естественных пропорций.
Особенно интересны те, которые имеют небольшие изъяны, например следы от насекомых и гусениц. Подобные элементы придают фарфоровым растениям не просто больший натурализм, но и определенный шарм и настроение, поскольку в их художественной передаче отсутствует излишняя идеализация.
Произведения Каневского выполнены из разных фарфоровых масс. Цветы и бутоны, раскрашенные вручную, посажены на особенный металлический каркас в виде стеблей растений с тонко прочеканенными лепестками. Замысловатые комбинации разветвляющихся лепестков помимо художественной обладают еще и конструктивной функцией, выступая дополнительной поддержкой всей композиции.
Отдельно мастер лепит вазы, горшки, слегка тронутые «акварельной плесенью», сосуды, богато украшенные авторскими рельефными узорами, которым скульптор также уделяет большое внимание.
Предметом гордости Владимира Каневского являются фарфоровые композиции, хранящиеся в коллекциях королевских домов Европы: принцессы Монако и немецкой принцессы Глории фон Турн унд Таксис в Регенсбургском замке. Произведения художника украшают художественные галереи многих знаменитых дизайнеров, модельеров и ювелиров. Среди них Оскар де ла Рента, Каролина Эррера, Томми Хилфигер, Жоэль Артур Розенталь.
После окончания выставки в коллекцию фарфора Государственного Эрмитажа художник передаст композицию «Сборный букет», которую специально для музея выполнил в имперском стиле.
"В наставницы себе я взял природу, учительницу всех учителей"
Леонардо да Винчи
6 июля 2017 года в Арапском зале и Ротонде Зимнего дворца стартовала выставка «Владимир Каневский. Фарфоровые цветы ». Владимир Каневский - современный художник и скульптор, который может посоревноваться с природой в филигранности мастерства.
.jpg)
В экспозицию вошли работы созданные с 2014 по 2016 год. Флористические произведения из фарфора уже стали традиционными для Эрмитажа .
Творчество Владимира Каневского сложно причислить к конкретному "этносу". Уже 30 лет он живет и работает в Нью-Джерси, США, хотя родился и учился в Харькове (Украина), в 1978 году переехал в Ленинград и через 10 лет эмигрировал в США, где и открыл в себе тягу к фарфору. Сын режиссера-документалиста Арона Каневского, выпускник Харьковского инженерно-строительного института, Каневский всё же нашел своё призвание в искусстве.
.jpg)
Мастер выработал уникальную технологию изготовления фарфоровых цветов в индивидуальной, только ему свойственной манере, что выделяет художника среди мастеров с подобной техникой и цветочными мотивами. Простота и естественность работ Каневского приковывают взгляд и способствуют полному восприятию искусства.
Сам художник отмечает: «Иногда я крашу матовой подглазурной краской по блестящей глазури. Так не делают, но меня это совершенно не смущает. И для меня большая радость, если профессионал говорит: «Не пойму, а как это сделано?».
.jpg)
Все творения Владимира Каневского ручной работы, двух одинаковых работ найти не удасться.
Творческий процесс начинается с того, что Владимир Каневский подбирает для начала - живые цветы. Особенно интересны те, которые имеют заметные изъяны, такие как следы от насекомых и гусениц. Подобные элементы придают фарфоровым растениям не только больший натурализм, но и определенный шарм и настроение, делают их живыми.
.jpg)
Предметом гордости Владимира Каневского являются фарфоровые композиции, хранящиеся в коллекциях королевских домов Европы: принцессы Монако и немецкой принцессы Глории фон Турн унд Таксис в Регенсбургском замке. Произведения художника украшают художественные галереи многих знаменитых дизайнеров, модельеров и ювелиров. Среди них Оскар де ла Рента, Каролина Эррера, Томми Хилфигер, Жоэль Артур Розенталь.
.jpg)
Выставку подготовил Отдел истории русской культуры (ОИРК) Государственного Эрмитажа, заведующий Вячеслав Анатольевич Федоров. Автор концепции, куратор выставки и координатор проекта ‒ старший научный сотрудник ОИРК, доктор искусствоведения Екатерина Сергеевна Хмельницкая.
.jpg)
