Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: И.Глушакова, Е.Ниткук
СПб: Palace Editions, 2016
60 страниц, 74 цветные иллюстрации
Формат - 22х24 см; русский, английский
Издание знакомит с живописными, графическими и скульптурными произведениями, посвященными самобытной культуре нивхов – народа, издревле населяющего остров Сахалин. Включает альбом иллюстраций и статью, в которой подробно рассматриваются традиции и обычаи нивхов, характер образного осмысления этих традиций в произведениях современных профессиональных художников и народных мастеров. Дополнено краткими биографиями авторов произведений, представленных в издании.
Издание подготовлено при поддержке «Сахалин Энерджи Инвестмент Компани Лтд.»
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: C.Зинченко
СПб: Palace Editions, 2016
240 страниц, 404 цветных иллюстрации,
Формат - 22х24 см; русский, английский язык
Издание подготовлено к четвертой выставке современной фотографии, организованной в рамках проекта «Фотобиеннале Русского музея». На страницах каталога фотография представлена как многогранное явление, демонстрирующее существующее на данный момент разнообразие жанров и применяемых авторами технических и выразительных приемов. Альбом иллюстраций включает восемь крупных тематических разделов: «Город», «Натюрморт», «Hю», «Пейзаж», «Повседневность», «Портрет», «Религия», «Сцена».
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: Г.Голдовский
СПб: Palace Editions, 2016
204 страницы, 140 цветных иллюстраций
Формат - 30х30 см; русский, английский язык
Издание знакомит с творчеством всемирно известного мариниста, одного из крупнейших и наиболее успешных русских живописцев XIX века. Включает научную статью, раскрывающую путь Ивана Айвазовского в отечественном искусстве в аспекте романтического мировосприятия мастера как основы его поисков и открытий в жанре морского пейзажа. Альбом иллюстраций, знакомящий с произведениями из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, Центрального военно-морского музея, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Царское село» и других музейных и частных коллекций, состоит из двух крупных разделов: «Живопись» и «Сепии, рисунки, акварели». Дополнено подробной летописью жизни и творчества Ивана Айвазовского.
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: С.Алексеев, Г.Голдовский, Л.Маркина, С.Моисеева, А.Никифорова
СПб: Palace Editions, 2016
132 страницы, 146 цветных иллюстраций
Формат - 22х24 см; русский
Издание посвящено времени правления Елизаветы Петровны и творчеству Георга Христофа Гроота, отразившего в своих полотнах существенные грани культуры этой яркой и противоречивой эпохи. Включает научные статьи, в которых рассматриваются различные аспекты художественной жизни этого времени (портретная живопись 1740–1750-х годов; творчество Г.Х.Гроота и его произведения, посвященные императрице Елизавете Петровне; декоративно-прикладное искусство середины XVIII века и театр елизаветинского времени). Альбом иллюстраций знакомит с произведениями изобразительного искусства и архивными материалами из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено указателем лиц, изображенных на портретах, представленных в издании.
Издание вышло при поддержке Благотворительного фонда «Система»
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст. Е.Карпова
СПб: Palace Editions, 2016
84 страницы, 58 цветных иллюстраций
Формат - 22х24 см; русский
Издание знакомит с творчеством Паоло Трубецкого (1866–1938) – одного из крупнейших мастеров русской скульптуры. Во вступительной статье произведения Трубецкого, созданные во время пребывания России или за рубежом и предназначенные для русских заказчиков, рассматриваются в аспекте обновления выразительного языка станковой и монументальной пластики на рубеже XIX и ХХ веков. Альбомная часть включает репродукции скульптур и рисунков Паоло Трубецкого, а также документальные фотографии из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено аннотированным каталогом произведений, представленных в издании и краткой летописью жизни и творчества мастера.
Издание подготовлено при поддержке ПАО «Северсталь», ПАО «Силовые машины», Международной золотодобывающей компании Нордголд.
Альбом можно приобрести в книжных магазинах и сувенирных киосках Русского музея.
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: В.Леняшин, А.Павлов
СПб: Palace Editions, 2016
168 страниц, 154 цветные иллюстрации, 2 фотографии
Формат - 30х30 см; русский язык
Издание посвящено творчеству живописца Александра Павлова, живущего и работающего в Тюмени. Включает альбом иллюстраций и две статьи. В одной из них раскрывается специфика творчества мастера, продолжающего традиции русского реалистического пейзажа и находящего наиболее органичную форму реализации незаурядного живописного дарования в мире живой природы. В другой статье художник повествует о своем пути в искусстве и о процессе работы над отдельными пейзажами и натюрмортами. Издание дополнено биографической справкой о художнике, перечнем выставок с его участием и списком избранных публикаций, посвященных творчеству Александра Павлова.
Издание вышло при поддержке Губернатора Тюменской области Владимира Владимировича Якушева, Первого заместителя Губернатора Тюменской области Натальи Александровны Шевчик, Председателя Тюменской областной Думы Сергея Евгеньевича Корепанова и депутатов Тюменской областной Думы.
Альбом можно приобрести в книжных магазинах и сувенирных киосках Русского музея.
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: В.Круглов
СПб: Palace Editions, 2016
176 страниц, 201 цветная иллюстрация, 4 фотографии Формат - 30х30 см; русский, английский язык
Издание знакомит с творчеством Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – одного из основоположников и ведущих мастеров беспредметного искусства - в контексте российских истоков его художественных открытий и творческих поисков современников этого мастера. В научной статье эволюция мировосприятия Кандинского и характер образного решения его работ рассматриваются в свете специфики отечественной культурной традиции. Альбом иллюстраций включает работы Василия Кандинского и других художников, в начале ХХ века развивавших пластические принципы символизма, модерна и экспрессионизма, а также образцы древнерусской иконописи и народного искусства. Альбомная часть дополнена выдержками из статей и писем мастера – высказываниями, раскрывающими его взгляды на искусство. Издание включает подробную летопись жизни и творчества Василия Кандинского и биографические справки о художниках, работы которых представлены в каталоге.
Издание вышло при поддержке ОАО «НОВАТЭК»
Науч. рук.: Е.Петрова
Авт.ст.: И.Арская, Л.Вострецова, И.Карасик, Н.Козырева, А.Сарабьянов
СПб: Palace Editions, 2016
144 страницы, 200 цветных иллюстраций, 12 фотографий Формат - 22х24 см; русский
Издание знакомит с ярким и значительным эпизодом истории отечественного авангарда и культурной жизни Петрограда – «содружеством квартиры № 5», в канун революционных событий 1917 года сблизившим Владимира Татлина, Л.Бруни, Петра Митурича, Петра Львова, Николая Тырсы, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других представителей художественного и литературного авангарда. Издание состоит из четырех разделов, в каждом из которых альбомную часть предваряет научная статья, посвященная определенному важному аспекту деятельности этого уникального содружества. Дополнено подробными биографиями художников, представленных в издании.
Издание вышло при поддержке Иветы и Тамаза Манашеровых, группы компаний UNIDENT; культурно-благотворительного фонда U-ART: Ты и искусство, Фонда Петера и Ирене Людвиг
Выставка, которая откроется 3 декабря в ГРМ, представит более 150 произведений эпохи правления Елизаветы Петровны
Государственный Русский музей
2 декабря 2016 - 31 марта 2017
Михайловский (Инженерный) замок
Санкт-Петербург, ул. Садовая, 2
Эпоха правления Елизаветы Петровны (1741–1761) до сих пор получает неоднозначные оценки среди историков русского искусства. Но именно эта эпоха связана с истинным расцветом отечественного изобразительного искусства и архитектуры, дальнейшим развитием коллекционирования, заложенного отцом императрицы, Петром Великим. На выставке, которая открывается в рамках проекта «Театр Российской истории. Дом Романовых: факты, легенды и мифы. Сага о династии», собраны более 150 произведений разных художников, работавших в эпоху блистательного правления Елизаветы Петровны.
Время Елизаветы Петровны – период в истории русского искусства, до сих пор получающий противоречивые оценки. Однако именно эта эпоха связана с блестящим расцветом отечественной культуры, когда получили развитие различные ее виды и жанры – зодчество, живопись, графика, а также коллекционирование художественных произведений, начало которому было положено Петром Великим и продолжено его дочерью, императрицей Елизаветой Петровной. На выставке предполагается собрать более 150 произведений разных художников, работавших в эпоху ее блистательного правления. Основу выставки составят работы Георга Христофа Гроота (1716-1749) – одного из наиболее выдающихся представителей «россики» (творчество зарубежных художников, работавших в России в XVIII веке), 300-летие со дня рождения которого отмечается в 2016 году.
Гроот фактически стал основоположником русской портретной школы Нового времени. Он оказал значительное влияние на творчество ведущих отечественных живописцев XVIII века – А.П.Антропова, Д.Г.Левицкого, Ф.С.Рокотова. В экспозицию войдет порядка150 работ из собрания Русского музея, а также других музеев России - 40 живописных полотен отечественных и зарубежных мастеров, более 50 графических листов и около 60 предметов прикладного искусства – экспонатов, каждый из которых стал ярким свидетельством культурной жизни России 1740 – начала 1760-х годов. В выставке принимают участие Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Библиотека Российской академии наук (БАН), Государственный музей истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское село», ГМЗ «Гатчина», Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Нижегородский государственный художественный музей, Орловский музей изобразительных искусств, Таллиннский городской музей (Эстония), Художественный музей Эстонии, Нарвский музей (Эстония) и частные коллекционеры: Н.С.Мустафаев (Москва), М.В.Миронов (Санкт-Петербург), С.И.Григорьянц (Москва), М.Ю.Карисалов (Санкт-Перербург), Ю.И.Вейцман (Мюнхен, Германия).
Русский музей горячо благодарит все институции и частные лица, принявшие участие в подготовке выставки.
Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда "Система".
Услуга аудиогида оказывается партнером Русского музея компанией "Делия" .
13 ноября в Муниципальном образовании МО № 65 Санкт-Петербурга на Туристской улице, дом 30, корпус 1 состоялся просмотр первого и второго фильмов «Христоф Гроот и Елизаветинское время» из медиатеки виртуального филиала Русского музея.
В Русском музее со 2 декабря 2016 по 13 марта 2017 года в рамках проекта "Театр российской истории. Дом Романовых - факты, легенды и мифы. Сага о династии" состоялась выставка. Основу этой выставки составили работы Георга Христофа Гроота (1716-1749) - одного из наиболее выдающихся представителей «россики» (творчество зарубежных художников, работавших в России в XVIII веке). Гроот фактически стал основоположником русской портретной школы нового времени. Он оказал значительное влияние на творчество ведущих отечественных живописцев XVIII века - А.П.Антропова, Д.Г.Левицкого, Ф.С.Рокотова.
Фильм в двух частях создан в 2016 году и посвящен главному придворному художнику Елизаветинского времени Г.Х. Грооту, который сыграл значительную роль в становлении русской национальной художественной школы.
Первая часть фильма представляет уникальные кадры проведения реставрационных работ, которые позволили показать произведения Гроота на выставке в их первоначальном виде, так, как когда-то их видели современники, восхищавшиеся виртуозной кистью мастера.
Зрители из фильма узнали, какой предстает картина после расчистки от лака, что такое свечение картины в ультрафиолетовых лучах, укрепление красочного слоя и как реставраторы определяют уникальный «почерк» художника. Благодаря кропотливой работе реставраторов, произведения Гроота предстают перед зрителями во всем их блеске. Мы наслаждаемся, созерцая галантных дам и кавалеров, удивительно выписанными сияющими драгоценностями, воздушными кружевами, расшитыми тканями.
Вторая часть фильма посвящена искусству Елизаветинской эпохи. Елизаветинское время - первый этап в развитии Русского Просвещения. Это время открытия Академии художеств, Московского университета, эпоха деятельности М.В. Ломоносова, расцвета театрального искусства, появления русского фарфора и мозаики.
В фильме демонстрируются редкие образцы первых отечественных фарфоровых сервизов, созданных на Императорском фарфоровом заводе, третьем по времени появления в Европе. Это - золоченые предметы из Собственного чайного сервиза и произведения из Собственного столового сервиза Елизаветы Петровны, украшенные характерными лепными гирляндами.
Благодаря участию многих музеев и частных коллекционеров в выставке "Георг Христоф Гроот и Елизаветинское время", которой посвящен фильм, на экспозиции в Михайловском замке были представлены различные предметы быта того времени - табакерки, трости, несессеры и прочие безделушки, а также ювелирные украшения, образцы деревянной резьбы, изделия Императорской Шпалерной Мануфактуры.
Фильмы вызвали большой интерес зрителей.
Время Елизаветы Петровны – период в истории русского искусства, до сих пор получающий противоречивые оценки. Однако именно эта эпоха связана с блестящим расцветом отечественной культуры, когда получили развитие различные ее виды и жанры – зодчество, живопись, графика, а также коллекционирование художественных произведений, начало которому было положено Петром Великим и продолжено его дочерью, императрицей Елизаветой Петровной. На выставке предполагается собрать более 150 произведений разных художников, работавших в эпоху ее блистательного правления. Основу выставки составят работы Георга Христофа Гроота (1716-1749) – одного из наиболее выдающихся представителей «россики» (творчество зарубежных художников, работавших в России в XVIII веке), 300-летие со дня рождения которого отмечается в 2016 году.
Гроот фактически стал основоположником русской портретной школы Нового времени. Он оказал значительное влияние на творчество ведущих отечественных живописцев XVIII века – А.П.Антропова, Д.Г.Левицкого, Ф.С.Рокотова. В экспозицию войдет порядка150 работ из собрания Русского музея, а также других музеев России - 40 живописных полотен отечественных и зарубежных мастеров, более 50 графических листов и около 60 предметов прикладного искусства – экспонатов, каждый из которых стал ярким свидетельством культурной жизни России 1740 – начала 1760-х годов. В выставке принимают участие Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Библиотека Российской академии наук (БАН), Государственный музей истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское село», ГМЗ «Гатчина», Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Нижегородский государственный художественный музей, Орловский музей изобразительных искусств, Таллиннский городской музей (Эстония), Художественный музей Эстонии, Нарвский музей (Эстония) и частные коллекционеры: Н.С.Мустафаев (Москва), М.В.Миронов (Санкт-Петербург), С.И.Григорьянц (Москва), М.Ю.Карисалов (Санкт-Перербург), Ю.И.Вейцман (Мюнхен, Германия).
Русский музей горячо благодарит все институции и частные лица, принявшие участие в подготовке выставки.
Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда "Система".
Услуга аудиогида оказывается партнером Русского музея компанией "Делия" .
