เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เข้าถึงได้มากที่สุด แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็สามารถเชี่ยวชาญมันได้ อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของเทคนิคนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ผลงานชิ้นเอกถูกสร้างขึ้นและทิศทางใหม่ในงานศิลปะก็เกิดขึ้น การใช้สีน้ำมันมีส่วนทำให้เกิดการปฏิวัติการวาดภาพอย่างแท้จริง
เทคนิคที่หลากหลายและความเป็นไปได้ที่แสดงออกของการวาดภาพสีน้ำมันในมือของปรมาจารย์มีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและลึกลับที่สุดในวัฒนธรรมโลก
เป็นเวลาหลายศตวรรษที่มนุษยชาติถูกครอบงำด้วยความลึกลับของภาพเหมือนของโมนาลิซาโดยเลโอนาร์โดดาวินชี นักวิจัยไม่ได้เสนอสมมติฐานใด ๆ เกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎบนภาพนี้: จากภาพเหมือนตนเองของดาวินชีเองหรือภาพเหมือนของแม่ของเขา - ไปจนถึงภาพของนักผจญภัยและผู้เป็นที่รักของผู้ปกครองชาวฟลอเรนซ์ Giuliano de 'Medici Pacifica Brandano สมมติฐานของวาซารีที่ว่านางแบบคือ Lisa Gherardini ภรรยาของ Florentine Francesco del Giocondo ด้วยเหตุผลบางประการไม่เหมาะกับนักวิจัยผลงานของ Great Leonardo
แต่นี่ไม่ใช่ความลับหลัก ความละเอียดอ่อนและทักษะของภาพนั้นน่าทึ่งมาก จอร์โจ วาซารี นักเขียนชีวประวัติชื่อดังของศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี เขียนว่าหากมองใกล้ ๆ ดูเหมือนว่าชีพจรจะเต้นที่คอ “ภาพเหมือนนั้นถือเป็นผลงานที่ไม่ธรรมดา เพราะชีวิตเองก็ไม่อาจแตกต่างออกไปได้” เป็นความเห็นของวาซารี บางทีสาเหตุของเอฟเฟกต์ภาพบุคคลต่อผู้ชมที่น่าทึ่งนั้นอาจอยู่ที่เทคนิคนั้น สฟูมาโตการใช้งานอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในกรอบของการวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้น
Sfumato แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "หายไปเหมือนควัน" ฝีแปรงขนาดเล็กมากช่วยให้คุณเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างละเอียด แต่เมื่อไม่นานมานี้ ช่างซ่อมแซมชาวฝรั่งเศสได้ค้นพบว่าฝีแปรงเหล่านี้มีขนาดเล็กมากเพียงใด ความหนาของชั้นเคลือบคือ 1-2 ไมครอน ผู้ซ่อมแซมไม่สามารถอธิบายได้ว่า Leonardo da Vinci สามารถแสดงปาฏิหาริย์ดังกล่าวได้อย่างไร ศิลปินเองก็คิดค้นสารเติมแต่งสำหรับเคลือบเงา สี และน้ำมัน เขาทำการสลับสีหลายชั้นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์อันงดงามของการหักเหของแสงที่แตกต่างกันที่ตกลงบนภาพ นี่คือวิธีที่สร้างความประทับใจในด้านความลึก ปริมาตร ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ และสีสันที่กระพือปีก
หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ของ Leonardo da Vinci คือการปรับปรุงกระบวนการผลิตสีน้ำมันโดยการเติมขี้ผึ้งลงไป
สีน้ำมันแห้งช้าๆ แตกต่างจากการทำงานกับอุบาทว์และสีทากาวใดๆ ศิลปินสามารถแก้ไขภาพวาดและเขียนเลเยอร์ใหม่ได้ เขามีเวลามากขึ้นในการคิด ซึ่งหมายถึงโอกาสมากขึ้นในการทดลองเชิงสร้างสรรค์ เพื่อแปลความคิดของเขาลงบนผืนผ้าใบ นอกจากนี้ด้วยเทคนิคนี้สีจะไม่ซีดจางหรือเฉดสีเปลี่ยนไปซึ่งมีส่วนช่วยให้งานศิลปะมีความคงทน ความเป็นไปได้เหล่านี้เองที่ทำให้การค้นพบสีน้ำมันกลายเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง
ศิลปะคันธาระ
มันเกิดขึ้นในหมู่มนุษยชาติจนมีการรู้จักสิ่งประดิษฐ์บางอย่างเมื่อหลายศตวรรษก่อน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับการวาดภาพสีน้ำมัน เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในศิลปะยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ด้วยความพยายามของ Jan van Eyck ศิลปินชาวเฟลมิช
แต่ตามแหล่งต่าง ๆ ภาพวาดสีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อห้าพันปีก่อน ข้อมูลที่เชื่อถือได้มากขึ้น - เทคนิคนี้แพร่หลายในอัฟกานิสถานตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 7 นี่เป็นหลักฐานจากการค้นพบตัวอย่างศิลปะคันธาระในหุบเขาบามิยันซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในภาพวาดของกลุ่มอารามทางพุทธศาสนา
สารยึดเกาะในภาพวาดสีน้ำมันคือน้ำมัน: วอลนัท, ลินสีด, ดอกคำฝอย องค์ประกอบหลักของสีเหล่านี้คือเม็ดสีบด น้ำมันสารยึดเกาะ และน้ำมันสนซึ่งเป็นทินเนอร์ ทั้งแร่ธาตุและสารอินทรีย์ใช้ในการสร้างเม็ดสี พวกเขาทำมาจากหินกึ่งมีค่าด้วยซ้ำ ในอดีต เม็ดสีที่แพงที่สุดคือสีฟ้าอัลตรามารีน ใช้ลาพิสลาซูลีในการสร้างมันขึ้นมา และสารนี้เคยมีราคาแพงกว่าทองคำครั้งหนึ่ง
ทิเชียน วาดภาพ "ฟลอรา"
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่เกือบทุกคนในศตวรรษที่ 16-18 คิดค้นวิธีการทำสีน้ำมันของตนเอง ตัวอย่างเช่น Albrecht Durer ใช้น้ำมันถั่วเป็นสารยึดเกาะ เขาส่งผ่านถ่านหินที่ร่อนแล้ว และทิเชียนชอบน้ำมันดอกป๊อปปี้ซึ่งเขาทำให้แสงแดดและกลิ่นลาเวนเดอร์จางลง รูเบนส์วาดภาพผืนผ้าใบอันสวยงามของเขาด้วยน้ำยาวานิชซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อมะพร้าวแห้ง ลาเวนเดอร์ และน้ำมันดอกป๊อปปี้
ในยุคกลาง สีน้ำมันพบการใช้งานที่ไม่คาดคิด ในเวลานั้นอุบาทว์นิยมใช้ในการสร้างภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง แต่โล่ก็ทาสีด้วยสีน้ำมันที่คล้ายกัน เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงแข็งแกร่งขึ้น
ศิลปิน Jana van Eyck วาดภาพ “แม่พระแห่ง Canon van der Paele”
มีตำนานเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ศิลปินมองหาองค์ประกอบสีที่แตกต่างกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยสร้างสรรค์ภาพวาดที่สวยงามโดยใช้อุบาทว์ เขาเอาน้ำมันทาภาพวาดแล้วตากแดดให้แห้ง ยาน ฟาน เอครู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่ผืนผ้าใบของเขามีรอยแตกร้าว ศิลปินเริ่มมองหาน้ำมันที่สามารถตากในที่ร่มได้ ความพยายามหลายครั้งจบลงด้วยความล้มเหลว แต่ในที่สุดความพยายามของฟาน เอคก็ประสบความสำเร็จ ศิลปินที่สิ้นหวังอยู่แล้วได้ผสมน้ำมันลินสีดกับสิ่งที่เรียกว่า "น้ำยาเคลือบเงาสีขาวจากบรูจส์" ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าน้ำมันสน เขาเติมเม็ดสีลงในสารละลายนี้เพื่อให้ได้ความหนาตามที่ต้องการ ปรากฎว่าสีนี้แห้งช้าซึ่งช่วยให้คุณสามารถแก้ไขงานที่เสร็จแล้วได้ และที่สำคัญการทาสีเสร็จแล้วไม่เกิดรอยแตกร้าวและสีไม่ซีดจาง
ปิแอร์ เรอนัวร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์กล่าวว่าหากไม่มีการประดิษฐ์สีในหลอด ก็จะไม่มีอิมเพรสชั่นนิสต์ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ทำสีน้ำมันเองซึ่งเชื่อมโยงกับเวิร์คช็อปและสตูดิโอ สำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์ สิ่งสำคัญมากคือการจับภาพช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งเป็นความแปรปรวนของโลกโดยรอบ หากไม่มีสีในท่อ การทำงานในอากาศในที่โล่งถือเป็นปัญหาอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1841 ศิลปินชาวอเมริกัน John Rand ได้ประดิษฐ์หลอดดีบุกที่สามารถบีบและบีบสีออกมาได้ตามจำนวนที่ต้องการ ท่อมีฝาปิด การปรับปรุงทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าสีจะไม่แห้ง และศิลปินสามารถสร้างภาพวาดของเขาในที่โล่งได้อย่างง่ายดาย
สีน้ำมันจะแห้งเมื่อสัมผัสสองสัปดาห์หลังจากทาสีเสร็จ อย่างไรก็ตาม ในที่สุดก็สามารถถือว่าแห้งได้หลังจากผ่านไปหกเดือนหรือหนึ่งปีเท่านั้น
การแข็งตัวของสีประเภทนี้เกิดจากการออกซิเดชั่นกับออกซิเจนและไม่มีการระเหย
เทคนิค sfumato ดำเนินการโดยใช้การแรเงาบางเฉียบเกือบโปร่งใส และช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนระหว่างเส้น สี และโทนสีได้ เอฟเฟกต์เบลอคล้ายกับควันที่หายไป คำนี้มาจากภาษาอิตาลีว่า "sfumate" - "เพื่อปิดเสียง" หรือ "หมอกควัน" ในการวาดภาพเทคนิคของ Leonardo da Vinci หมายถึงกระบวนการเคลือบชั้นบาง ๆ ของสีโปร่งแสงในลักษณะที่ไม่มีลายเส้นแปรงที่มองเห็นได้ในการเปลี่ยนสีหรือเส้นที่ชัดเจนที่แยกส่วนสว่างและมืด
ใช้ Sfumato ห่างจากจุดโฟกัสของภาพวาด โทนสีกลางผสานเป็นเงา สีจะกระจายไปเป็นเฉดสีเข้มแบบโมโนโครม เช่นเดียวกับในภาพถ่ายที่มีช่วงทางยาวโฟกัสหนาแน่น เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ชุดชั้นโปร่งแสงเพื่อสร้างสเปกตรัมโทนสีแบบค่อยเป็นค่อยไปจากมืดไปสว่าง
เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมเรอเนซองส์ตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้แสดงสฟูมาโต นั่นคือการวาดภาพโดยไม่มีเส้นหรือขอบเขต ในรูปแบบของควันหรืออยู่นอกระนาบโฟกัส แทนที่จะใช้ขอบแข็ง การทาสีจะใช้ขอบที่นุ่มนวลและเรียงลำดับการเปลี่ยนสีในพื้นที่ที่มีสีและค่าโทนสีต่างกันอย่างประณีต เมื่อนำไปใช้อย่างถูกต้อง จะช่วยเพิ่มความลึกและบรรยากาศโดยไม่กระทบต่อความสมบูรณ์ของโครงสร้างของวัตถุภายในภาพวาด
เลโอนาร์โด ดาวินชี่ "โมนา ลิซ่า"
ผลงานของ Leonardo da Vinci มักเกี่ยวข้องกับคำนี้บ่อยที่สุด เช่น ใบหน้าของโมนาลิซ่า โดยเฉพาะดวงตา ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคสฟูมาโต เนื่องจากส่งเสริมความสมจริงและความลึกลับ เลโอนาร์โด ดา วินชีสร้างเส้นผมและความเปล่งประกายของผิวหนังของ “โมนาลิซา” ด้วยชั้นสีโปร่งแสงที่บางที่สุด ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทอดความเปล่งประกายอันบริสุทธิ์และมหัศจรรย์ภายในของใบหน้าของผู้หญิงได้
คุณสมบัติของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
ในงานศิลปะ วิจิตรศิลป์ สฟูมาโตในภาพวาดสีน้ำมันเปรียบเสมือนม่านควันที่กั้นระหว่างภาพวาดกับผู้ชม วิธีการของเลโอนาร์โด ดา วินชีมีไว้เพื่อ:
Sfumato เป็นที่รู้จักน้อยในการวาดภาพสีน้ำมันมากกว่าเคลือบ, อิมพาสโตหรืออัลลาพรีมา เทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชีใช้การเปลี่ยนแปลงโทนสีจำนวนมากเพื่อทำให้ขอบเขตเรียบขึ้น และสร้างพื้นผิวที่มองเห็นได้ของควัน รูปทรงนั้นมองเห็นได้ยาก แต่คุณสามารถเดาตำแหน่งของพวกมันได้ ไม่มีเส้นที่คมชัดในภาพวาด มีเพียงบริเวณโทนสีที่น่ากลัวที่เชื่อมต่อกันและไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง
การวาดภาพด้วยสีน้ำเปียก
ไม่มีสูตรหรือคำแนะนำใดๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์สฟูมาโตที่ละเอียดอ่อนและหรูหรา ในความเป็นจริง เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของเลโอนาร์โด ดา วินชีหลายเทคนิคถูกนำมาใช้สำหรับเทคนิคนี้:
การใช้เคลือบบางเป็นวิธีการหนึ่ง - การทาสีด้านล่างได้รับการแก้ไข เรียบและขัดเกลาด้วยสีน้ำมันแต่ละชั้นที่ตามมา สีเคลือบที่ใช้เป็นแบบใส โดยเติมน้ำมันลินสีดในปริมาณที่เพียงพอเพื่อเพิ่มสีเนื้อ งานนี้ทำด้วยแปรงสีน้ำตาลอ่อนธรรมชาติ การผสมสีที่เหมาะสมสำหรับงาน - สำหรับผิวหนังหรือเงาพื้นหลัง - จะถูกสร้างขึ้นบนจานสี จากนั้นจึงทาเคลือบเรียบและโปร่งใสบนพื้นที่เฉพาะของภาพวาด แต่ละชั้นจะซ่อนและปกปิดจุดบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ และรอยแปรงให้เรียบ สร้างความเงางามที่นุ่มนวล 
Imprimatura ในการวาดภาพ
อีกวิธีหนึ่งใน sfumato คือการใช้แปรงแห้ง ในขั้นตอนสุดท้ายของการทาสี ให้ใช้ปลายแปรงบางแต่แข็งในการทาสีน้ำมันเล็กน้อย
วิธีการหล่อลื่นโดยใช้ผ้าขี้ริ้วและนิ้ว
การซักแห้งจะดำเนินการอย่างระมัดระวังในพื้นที่ขนาดใหญ่ของการทาสี เฉดสีเข้มหรือสีซีด เฉดสีอ่อนในพื้นที่ที่เหมาะสม จะสร้างเอฟเฟกต์คล้ายกับภาพวาดสีถ่านอ่อน รูปทรงถูกซ่อนไว้และเพิ่มความลึกของโทนสี ด้วยการทาสีแต่ละครั้ง สี และพื้นผิวจะมีความสำคัญมากขึ้นในการสร้างลายเส้นบนที่เรียบเนียนโดยใช้ลายเส้นที่น้อยที่สุดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สฟูมาโต ในช่วงท้ายของเซสชัน ผสมสีแห้งไว้รอบๆ ส่วนที่สำคัญที่สุดของใบหน้าหรือวัตถุ และทำความสะอาดหลังจากการทำให้แห้ง การทำความสะอาดทำให้เกิดเงาที่ไม่บริสุทธิ์ จากนั้นทาสีน้ำมันให้ทั่วกระจกและบริเวณที่ทำความสะอาดซึ่งจะผสมเข้ากับโทนสีพื้นฐานของพื้นที่ที่เลือก - ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวล 
ประวัติความเป็นมาของสไตล์กอทิกในการวาดภาพ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา แนวคิดของสฟูมาโตเริ่มถูกนำมาใช้ในการวาดภาพสีพาสเทล ผลงานเริ่มมีลักษณะคล้ายภาพร่างที่เกือบจะเป็นนามธรรม ด้วยการเปลี่ยนแรงกดของแปรงขณะทาสี คุณสามารถหลีกเลี่ยงผลกระทบของการระบายสีแบบเดิมๆ และสร้างความรู้สึกถึงความลึกและบรรยากาศได้ ขอแนะนำให้ใช้การทาสีด้านล่างแบบเบลอหรือเปียกในรูปแบบขนาดใหญ่เพื่อเปลี่ยนโทนสีและความลึกของสี
ยิ่งการทาสีด้านล่างทำให้ขอบนิ่มลง เอฟเฟ็กต์สฟูมาโตก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น แม้ว่าจะใช้รูปแบบสีเสริมสำหรับการทาสีด้านล่างในภายหลัง การทาสีด้านล่างยังคงรักษาการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลระหว่างพื้นที่ต่างๆ เมื่อใช้สีพาสเทล คุณสามารถใช้แปรงบางๆ เพื่อค่อยๆ เปลี่ยนสีและโทนสีได้ เทคนิคที่ละเอียดอ่อนทางสายตานี้ช่วยให้คุณสามารถเบลอขอบเขตระหว่างวัตถุได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนธรรมชาติของงาน และปรับปรุงรูปลักษณ์ รูปร่าง และเปอร์สเปคทีฟ
คุณสมบัติของไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ
Sfumato คือการไล่โทนสีที่ละเอียดอ่อนโดยมีจุดประสงค์เพื่อทำให้ขอบคมเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์ และสร้างการทำงานร่วมกันระหว่างแสงและเงาในภาพวาด ด้วยการแรเงาที่ละเอียด ศิลปินจะสร้างการเปลี่ยนสีและเฉดสีที่นุ่มนวลจนมองไม่เห็น Leonardo da Vinci สอนการไล่สีแบบละเอียดโดยไม่มีเส้นหรือขอบเขตจากพื้นที่สว่างไปจนถึงที่มืด และผู้ติดตามของเขา - Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen McKee, Titian และคนอื่น ๆ ยังคงใช้ภาพลวงตาของปรากฏการณ์ในบรรยากาศและใบหน้าในการถ่ายภาพบุคคล
Sfumato ในการวาดภาพเป็นเทคนิคเฉพาะที่คิดค้นโดยอัจฉริยะ Leonardo da Vinci จนถึงขณะนี้ยังสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมและความชื่นชมอย่างมืออาชีพในหมู่ศิลปิน เรามาพูดถึงคุณสมบัติของการเขียนสไตล์นี้กันดีกว่า ใครใช้ และวันนี้คุณสามารถดูผลงานชิ้นเอกของ sfumato ได้ที่ไหน
คำภาษาอิตาลี "sfumato" แปลว่า "หายไปเหมือนควัน" ในช่วงยุคเรอเนซองส์ จิตรกรเริ่มใช้คำนี้ ซึ่งหมายถึงภาพที่มีเงาเป็นพิเศษ ต่อมาคำนี้เริ่มใช้เพื่อตั้งชื่อเทคนิคพิเศษในการส่งสัญญาณฮาล์ฟโทน
เชื่อกันว่าเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้ง sfumato ได้วางนัยทั่วไปและปรับปรุงวิธีการส่งสัญญาณฮาล์ฟโทนที่มีอยู่ในสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลี เทคนิคประกอบด้วยการใช้ชั้นโปร่งแสงที่บางที่สุดซึ่งไม่ทับซ้อนกัน แต่มีเพียงเศษผ้าใบที่มืดลงหรือจางลงเท่านั้น กระจกบางที่มีความแตกต่างของสีน้อยที่สุดช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกของหมอกควันและหมอก Sfumato ในภาพวาดของ Leonardo da Vinci ถูกนำมาใช้เพื่อความสมบูรณ์แบบ การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถสะสมชั้นบาง ๆ ได้ถึง 3-4 ไมครอน เทคนิค Sfumato ใช้เพื่อเน้นจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ รูปทรงที่เบลอช่วยให้คุณเน้นวัตถุที่สำคัญที่สุดบนผืนผ้าใบได้ชัดเจนและมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น ฮาล์ฟโทนจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเงาทึบ โดยไม่สร้างขอบเขตการเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ด้วยตา
sfumato แบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีและเคลือบโปร่งแสงพิเศษ สำหรับงานของพวกเขา ศิลปินใช้แปรงสีน้ำตาลอ่อนซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างลายเส้นที่แทบจะมองไม่เห็น ต่อมาเทคนิค "แปรงแห้ง" ปรากฏขึ้นเมื่อศิลปินเดินไปบนผืนผ้าใบภาพหลักโดยใช้ลายเส้นที่เบาที่สุดโดยใช้ส่วนผสมของสีแห้งจำนวนเล็กน้อย และหลังจากที่ภาพแห้งสนิทแล้ว เขาก็ทำความสะอาดส่วนที่เกินจนเหลือไว้เป็นชั้นที่เล็กมาก
คุณสามารถเห็นความงามทั้งหมดของสฟูมาโตในการวาดภาพบนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โดดาวินชี พื้นหลังบนผืนผ้าใบของเขาขาดความชัดเจน เส้นและลายเส้นที่เด่นชัด ความเบลอและความพร่ามัวของพื้นหลังช่วยให้คุณดึงความสนใจของผู้ชมไปที่วัตถุหลักของภาพได้ ในขณะเดียวกันพื้นหลังที่นุ่มนวลก็ให้บรรยากาศและความลึกของการทำงาน
มีความเข้าใจผิดว่า sfumato เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยเฉพาะ นี่เป็นสิ่งที่ผิด เลโอนาร์โดคนเดียวกันได้ใช้เทคนิคนี้อย่างยอดเยี่ยมในการบรรลุการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่สุดโดยการแรเงาและการแรเงา เทคนิคนี้ยังใช้ได้ผลดีกับเทคนิคสีพาสเทลอีกด้วย ด้วยการเปลี่ยนระดับแรงกดบนแปรงสีพาสเทล ศิลปินจะได้ระดับความเข้มของสีที่แตกต่างกัน และการใช้ชอล์กเปียกจะช่วยให้ความลึกของภาพมีระดับที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ในสีพาสเทลยังใช้การแรเงาและการย้อมสีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สฟูมาโต สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถลบขอบเขตระหว่างการเปลี่ยนสีและโทนสี และบรรลุเอฟเฟกต์หมอกและหมอกควันตามที่ต้องการ
มีอัจฉริยะเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่ในการวาดภาพได้ และหนึ่งในนั้นคือ Leonardo da Vinci เทคนิคการวาดภาพสฟูมาโตตลอดจนมุมมองเชิงพื้นที่เป็นการค้นพบที่สำคัญที่สุดของศิลปิน เมื่อเราพูดถึงสฟูมาโต เรามักจะจำผลงานชิ้นเอกหลักของดาวินชีได้ นั่นคือ La Gioconda พื้นหลังของงานนี้เป็นตัวอย่างของการวาดภาพแบบ "สโมคกี้" แบบคลาสสิก ร่างของโมนาลิซ่ามีความโดดเด่นและแสดงออกได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยพื้นหลังที่เบลอ สลัว และบรรยากาศเช่นนี้ ความลึกลับของรอยยิ้มของเธอปรากฏชัดเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากพื้นหลังโปร่งใส นอกจากนี้เทคนิคการวาดภาพ sfumato ยังถูกนำเสนอในผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์รวมถึง "Madonna of the Rocks", "Madonna and Child", "John the Baptist", "Madonna with a Carnation"
Sfumato ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาในเทคนิคยูเนียน มันเป็นลักษณะเฉพาะของราฟาเอลเป็นหลัก เมื่อเปรียบเทียบกับสฟูมาโตแบบคลาสสิก ยูนีนจะใช้สีที่สว่างกว่า และรูปทรงของตัวเลขยังคงเด่นชัดกว่า อย่างไรก็ตาม หลักการพื้นฐานของความไม่รับรู้ของการเปลี่ยนสีและความโปร่งใสก็ยังคงอยู่ที่นี่ ซึ่งสร้างความรู้สึกของอากาศบนผืนผ้าใบ เทคนิคใหม่นี้ซึ่งดูดซับคุณสมบัติที่ดีที่สุดของสฟูมาโตตลอดจนเทคนิคการวาดภาพภาษาอิตาลีอื่น ๆ ได้ถูกนำเสนอในผลงานของราฟาเอลในชื่อ "The Three Graces" และ "Madonnas" หลายชิ้นในยุคฟลอเรนซ์
การปรากฏตัวของสฟูมาโตในการวาดภาพทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ มากมาย ดังนั้น Michelangelo จึงสร้างรูปแบบการเขียนหลายชั้นในเวอร์ชันของเขาเอง - cangiante เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการถ่ายโอนแสงและเงา แต่ต่างจาก sfumato ตรงที่การเปลี่ยนภาพถูกทำให้ราบรื่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีการใช้คอนทราสต์ของสีที่นี่ วัตถุประสงค์ของเทคนิคนี้เหมือนกัน - เพื่อให้ภาพมีความลึกและเปอร์สเป็คทีฟ ตัวอย่างที่เด่นชัดของเทคนิคนี้คือ Madonna Doni ของ Michelangelo
การปรากฏตัวของสฟูมาโตในการวาดภาพกระตุ้นให้ศิลปินค้นหาความเป็นไปได้ที่คล้ายกันในกราฟิก สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของเทคนิคไคอาโรสคูโรแบบหลายชั้น ประกอบด้วยการพิมพ์ภาพจากกระดานหลายแผ่นตามลำดับ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดการเล่นของแสงและเงาและสร้างองค์ประกอบสามมิติได้ ผู้ก่อตั้งเทคนิคนี้คือ Hugo da Carli ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้คือ Georges de Latour ศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส
ตั้งแต่สมัยของ Leonardo sfumato ซึ่งสามารถพบได้ในประเทศต่าง ๆ ได้กลายเป็นเทคนิคคลาสสิกในการสร้างสรรค์ผลงานบรรยากาศที่ลึกซึ้ง ศิลปินหลายคนเคยใช้และยังคงใช้เทคนิคนี้ต่อไป สาวกที่โดดเด่นที่สุดของดาวินชีคือทิเชียน, โยฮัน อาเบลลิง และโอมาร์ กัลเลียนี
บทนี้แสดงให้เห็นถึงการใช้สีน้ำมันและการใช้งานที่แตกต่างร่วมกับทินเนอร์และคำนึงถึงงานทางศิลปะ โดยสรุป เราจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณสามารถใช้วิธีทางเทคนิคใดในการแก้ปัญหาด้านการมองเห็นได้
น้ำมันพิเศษสำหรับผสมสี (ลินสีด ทานตะวัน เมล็ดฝิ่น ฯลฯ) เก็บไว้ในแสงแดดเพื่อให้สีจางลง
สีอิมเพสต์เป็นสีเพสต์ที่มีสีข้นและไหลไม่มาก เม็ดสีส่วนใหญ่มีความสามารถในการซ่อนตัวตามธรรมชาติ โดยจะดูดซับแสงและสะท้อนแสง แสงไม่ส่องผ่านพวกเขา
วิธีดำเนินการ: สีน้ำมันที่ใช้ควรวางบนจานสีสักพักจนกระทั่งสี "ข้น"
งานของสีคือการประมวลผลเพียงเล็กน้อยเท่านั้นในปริมาณสารยึดเกาะที่จำเป็นที่สุดกับเม็ดสีจำนวนมากเท่านั้น สีน้ำมันจากหลอดสามารถเสริมด้วยเม็ดสีได้
การเพิ่มสารยึดเกาะ: ต้องทำให้สารยึดเกาะหนาขึ้น มีการเติมน้ำมันลงในสี เวลาผสมต้องระวังอย่าเติมสีมากเกินไป! ไม่เช่นนั้นสีขุ่น สกปรก และสม่ำเสมอจะปรากฏขึ้นในไม่ช้า เมื่อเขียนด้วยสีอิมพาสโต คุณไม่ควรใช้สีหนาเกินไป มิฉะนั้น "ความยุ่งเหยิง" ของสีที่สม่ำเสมอจะปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งไม่น่าจะแก้ไขได้ ควรทำความสะอาดแปรงตามความจำเป็น โทนสีกลางสามารถผสมลงบนพื้นผิวของภาพวาดได้โดยตรง แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าให้ทำงานอย่างระมัดระวังและใช้เวลาของคุณ ตามกฎแล้ว สีอิมพาสโตจะถูกวาง “จุดถัดจากจุด”
การลดน้ำหนักหรือทำให้สีเข้มขึ้นทำได้ง่ายที่สุดด้วยสีขาวและสีดำ (แต่อย่าใช้สีขาวตะกั่วบริสุทธิ์หรือสีขาวทึบ เพราะจะทำให้สีเข้มขึ้น) มันดูหรูหรากว่าในแง่ของภาพเพื่อให้ได้สีที่เข้มขึ้นหรือการหักเหของสีที่ไม่ได้ใช้สีดำ แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีเพิ่มเติมเช่นโครเมียมออกไซด์สีเขียวหรือจุดหรือสีน้ำตาลแดงที่เติมลงในอุลตรามารีนในปริมาณเล็กน้อย ทำให้เกิดโทนสีเข้มที่ลึกแต่มีสีสันและชัดเจนมาก
แนวคิดนี้มาจากภาษาละติน "alia prima vista" (เมื่อมองแวบแรก) และหมายถึงการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองด้วยสีอิมพาสโต การทาสีจะพร้อมหลังจากเซสชั่นแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้คือความมั่นใจและประสบการณ์ของศิลปินในการทาสี สีต่างๆ ส่วนใหญ่จะผสมกันบนพาเล็ตต์ ซึ่งสีจะดูสดและเปล่งประกาย เมื่อวาดภาพในอากาศด้วยการส่งผ่านภาพที่เกิดขึ้นเอง นี่เป็นวิธีทำงานที่เหมาะสมมาก สีทาด้วยแปรงขนแปรง ผ้าใบที่มีพื้นผิวหยาบทำงานได้ดีเหมือนผ้าใบ แต่ก็ใช้กระดาษแข็งได้เช่นกัน การใช้สีในการพ่นสีแบบอัลลาพรีมาทำให้เกิดโครงสร้างนูนที่มีขนาดกะทัดรัดและบางครั้งก็เป็นแบบนูน สามารถ "แรเงา" ได้โดยการถูหรือ "เบลอ" ส่วนของรูปทรง ในกรณีนี้สามารถถูชั้นของสีได้อย่างง่ายดายด้วยแปรงขนวัวที่แห้งและอ่อนนุ่ม ขอบของสีและเส้นขอบจึงดูนุ่มนวลขึ้นและดู "พร่ามัว" เล็กน้อย วิธีการนี้เรียกอีกอย่างว่า "sfumato" ("มีรูปทรงเบลอ")
เทคนิคการทำงานโดยใช้ไม้พายเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการทาสี "อัลลาพรีมา" โดยใช้การทาสีด้านล่างแบบโมโนโครม โครงสร้างพื้นฐานของการทาสีจะถูกจัดวาง จากนั้นใช้มีดพาเลทแบบยืดหยุ่นในการทาสีในลักษณะอิมพาสโต โดยจุดถัดจากจุด
ต่างจากภาพนูนต่ำนูนสีขาว ที่นี่คุณสามารถใช้การสะท้อนของแสงบนสีที่แห้งเล็กน้อยได้
สีจำนวนหนึ่งมีความโปร่งใส (อุลตรามารีน สีแดงสีแดงเลือดหมู สีเขียวเขียวชอุ่ม ยางมะตอย ฯลฯ) - สีเหล่านี้ส่งผ่านแสง เรียกอีกอย่างว่าสีเคลือบ และขึ้นอยู่กับความโปร่งใส สีกึ่งเคลือบหรือสีกึ่งเคลือบ ความสามารถในการพ่นสีทางเทคนิคช่วยให้สีทึบแสงและกึ่งทึบแสงให้ความโปร่งใสได้เช่นกัน
วิธีดำเนินการ: เจือจางสีน้ำมัน (สีในหลอดเป็นเม็ดสี) ด้วยทินเนอร์กึ่งน้ำมันในอัตราส่วน 1:1 หรือ 1:2 ซึ่งช่วยให้คุณสามารถทาสีได้อย่างโปร่งใสในชั้นบางมากและมีขนาดเล็กมาก ปริมาณ! การเติมสิ่งที่เรียกว่ากาวใสลงในสีน้ำมัน พวกเขาปฏิบัติต่อมันในลักษณะเดียวกับน้ำมันศิลปะ ในทั้งสองกรณี มวลที่เพิ่มเข้ามาไม่ควรปล่อยให้เกินปริมาณของสี มิฉะนั้นแรงยึดเกาะของชั้นสีจะลดลง ทาสีน้ำมันแบบใสด้วยแปรงขนวัวเนื้อนุ่มเพื่อหลีกเลี่ยงพื้นผิวที่หยาบ เช่นเดียวกับในเทคนิคการลงสีอัลลาพรีมา ซึ่งสามารถหันเหความสนใจไปจากการวาดภาพสีสันสดใสหลากสีสันอันละเอียดอ่อน ภาพวาดที่ทาสีด้วยสีโปร่งใสทั้งหมดเรียกว่าการทาสีโดยใช้เทคนิคการเคลือบ
ขั้นตอนการทำงานของการทาสีเคลือบนั้นน่าเบื่อ ฉันอยากจะบอกว่าต้องใช้เวลาและความอดทนเป็นอย่างมาก แม้แต่การอุทิศตนเพื่อการทำสมาธิของศิลปินก็ตาม ประการแรกสิ่งที่ต้องการที่นี่คือจินตนาการที่สดใสและความคิดทางจิตเกี่ยวกับภาพในอนาคต ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีเอกรงค์ โทนสีต่อโทนสี และการทาสีด้านล่างมีอิทธิพลชี้ขาดต่อรูปลักษณ์โดยรวมของภาพวาด ภาพวาดเคลือบสามารถมองเห็นได้เกือบถึง "ฐาน" จนถึง "ด้านล่าง" เช่นเดียวกับในทะเลสาบที่มีน้ำใส หลังจากประสบความสำเร็จในการทาสีเบื้องต้น พื้นที่สีแต่ละสี (ซึ่งอาจเป็นระนาบทั่วไปของภาพ) จะถูกเคลือบด้วยสีเคลือบหลายชั้น แต่ละชั้นของสีจะต้องแห้งอย่างน้อยครึ่งหนึ่งก่อนที่คุณจะเริ่มทาสีชั้นถัดไป
หลังจากฝึกฝนและได้รับประสบการณ์ด้านงานฝีมือและศิลปะแล้ว คุณจะสามารถประมวลผลสีหลายประเภทแบบเปียกบนเปียกได้ กล่าวคือ ทาลงบนชั้นสีที่ยังไม่แห้ง กฎพื้นฐานของการเขียน "อ้วนเมื่อผอม" ก็ใช้เช่นกัน นั่นคือจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง ทินเนอร์ที่หนาขึ้นเรื่อยๆ! ผลของสีของการเคลือบสีนั้นขึ้นอยู่กับการหักเหของแสงและปฏิกิริยาสะท้อนกลับ ซึ่งความประทับใจนี้ไม่สามารถทำได้ด้วยการทาสีทับ ที่นี่จะต้องผสมสีเข้ากับโทนสีบางสีบนผืนผ้าใบ ผ้าใบเนื้อละเอียดและทอแน่นตลอดจนกระดาษแข็งและไม้ที่มีภาพเรียบเหมาะสำหรับเป็นผ้าใบสำหรับเคลือบสี สิ่งที่เรียกว่าเครื่องทำให้แห้ง (วัสดุอบแห้ง) สามารถเร่งกระบวนการอบแห้งและการแข็งตัวของชั้นสีได้ พวกเขาจะถูกเพิ่มทีละหยดลงในตัวเจือจาง เครื่องทำให้แห้งทั่วไปมีโคบอลต์เหนือสิ่งอื่นใด ดังนั้นคุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อใช้งานจะไม่มีสารเพิ่มเติมเข้าไปในทินเนอร์ ซึ่งอาจทำให้สูญเสียความยืดหยุ่นได้
ทินเนอร์ที่แห้งมากเกินไปจะทำให้เกิดรอยแตกร้าว ขณะอบแห้งควรปกป้องภาพวาดจากฝุ่น ในการทำเช่นนี้คุณสามารถวางกระจกไว้ข้างหน้ากระจกในระยะหนึ่ง
วิธีการเขียนทั่วไปซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของกระบวนการทำงานคือการทาสีหลายชั้น โดยปกติแล้ว มักจะไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จภายในเซสชั่นเดียวได้ ในช่วงเริ่มต้นของการวาดภาพ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ดูเหมือนภาพร่างและดูยังไม่เสร็จ จากนั้นก็มีความปรารถนาที่จะทำสิ่งหนึ่งสิ่งใดสิ่งหนึ่ง รูปภาพนั้นต้องการทำใหม่ วาดใหม่ หรือแม้แต่เขียนใหม่อีกครั้ง ด้วยวิธีนี้ จึงเกิดขั้นตอนการทำงานที่แตกต่างกันและแยกจากกัน ศิลปินวาดภาพไม่เสร็จและปล่อยให้ "เปิด" ไว้ การทาสีหลายชั้นมีวิธีการเขียนทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้นและการผสมผสานกัน ถ้าให้เจาะจงกว่านี้ ไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าใครเริ่มวาดภาพแล้วเสร็จ (เป็นเป้าหมายเดียว) กระบวนการทำงานในเทคนิคการทาสีหลายชั้นเผยให้เห็นการค้นพบใหม่ ๆ มากมายซึ่งมักจะคาดเดาไม่ได้ซึ่งในไม่ช้าสิ่งเหล่านั้นก็มีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ของการทาสีเอง ดังนั้นงานจิตรกรรมจึงควร "เปิดกว้าง" อยู่เสมอ และไม่ควรเรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" จากมุมมองนี้ ความชอบจะให้ความสำคัญกับศิลปะมากกว่าเกณฑ์ด้านงานฝีมือ
ความผิดพลาดในงานฝีมือของศิลปินมีสาเหตุหลายประการ นี่อาจเป็นได้ทั้งความไม่รู้หรือความปรารถนาที่จะทดลอง (ลงโทษได้) รวมถึงลักษณะส่วนตัวของศิลปิน (งานที่แข็งแกร่งและเจ้าอารมณ์) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินหรือศิลปินทุกคนทำผิดพลาดในการวาดภาพสีน้ำมันด้วยเหตุผลใดก็ตาม ในตอนท้ายของบทที่อุทิศให้กับคำอธิบายด้านงานฝีมือ ฉันอยากจะแสดงรายการข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดและในขณะเดียวกันก็อธิบายว่าเหตุใดจึงปรากฏขึ้น วิธีหลีกเลี่ยง และวิธีกำจัดอันตรายจากสิ่งเหล่านั้น
ผ้าใบหย่อนคล้อย
เหตุผล: วัสดุที่มีขนาดมากเกินไป, ชั้นไพรเมอร์หนาเกินไป, ชั้นองค์ประกอบที่แตกต่างกันของวัสดุทาสี, ความผันผวนของอุณหภูมิ, ความชื้นสูง การกำจัดข้อผิดพลาด: ติดกาวและทารองพื้นผ้าใบในส่วนเล็ก ๆ อย่างระมัดระวัง โรยด้านหลังของผ้าใบด้วยน้ำจากเครื่องพ่นสเปรย์เพื่อรดน้ำดอกไม้ ดันลิ่มเข้าไปในเปลหาม แล้วผ้าใบก็จะยืดออกอีกครั้ง จัดเก็บหรือแขวนภาพวาดในตำแหน่งคงที่ในห้องที่มีอุณหภูมิคงที่ หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรง
การลอกสี
เหตุผล: ไพรเมอร์มันเยิ้มเกินไป สีที่ทาติดไม่แน่นเพียงพอและอาจหนาเกินไป
การกำจัดข้อผิดพลาด: ในกรณีเช่นนี้ พื้นที่ที่ลอกออกของภาพวาดสามารถดำเนินการอย่างระมัดระวังด้วยสีที่ใช้น้ำมันเรซินซึ่งมีความสามารถในการยึดเกาะที่ดี ก่อนหน้านี้จำเป็นต้องปรับระดับช่องด้วยไม้พาย (หรือมีดจานสี) ด้วยสีน้ำมันที่มีโทนสีกลาง
การลอกสี
สาเหตุ: ดินแห้งเกินไป การดูดซึมไม่ดี การรวมตัวของเม็ดสีขาดสารยึดเกาะ
วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด: มีหลายวิธีขึ้นอยู่กับเหตุผล
การกำจัดความเสียหาย: เช่นเดียวกับการลอกสี
สีไม่ติด
เหตุผล: ชั้นล่างของสีมีเม็ดสีมากเกินไป เนื่องจากทินเนอร์ไม่สามารถยึดชั้นสีได้อีกต่อไป
วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด: อย่าทาสีด้านล่างด้วยตัวหนา! ในหัวข้อจดหมาย "อ้วนเมื่อผอม".
สีจะละลาย
เหตุผล: ชั้นล่างของสีถูกละลายโดยทินเนอร์ของชั้นใหม่ เนื่องจากทินเนอร์จะบางกว่าชั้นล่างของสีจึงทำหน้าที่เป็นตัวทำละลาย เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด ให้เขียนว่า “อ้วนเมื่อผอม” เสมอ
แคร็ก
เหตุผล: ทาไพรเมอร์เป็นชั้นหนา สีซีดเกินไป (แรงตึงผิว); ชั้นล่างของสีไม่แห้งพอ ความอิ่มตัวมากเกินไปด้วยเครื่องทำให้แห้งในสารยึดเกาะส่งผลให้การอบแห้งไม่สม่ำเสมอเมื่อเทียบกับฐานของภาพวาด ภาพวาดเคลือบเงาก่อนกำหนด; ชั้นวานิชหนาเกินไป การทำความสะอาดภาพวาดที่ไม่เหมาะสม
วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดหรือกำจัดอันตราย: ด้วยการสร้างภาพอย่างรอบคอบคุณสามารถหลีกเลี่ยงการเกิดรอยแตกร้าวบนพื้นผิวก่อนวัยอันควร หากจำเป็น สามารถทาสีใหม่ได้ โดยรอยแตกร้าวจะถูก "เติมเต็ม" ไม่สามารถบันทึกภาพวาดที่เสร็จแล้วได้ หากการทาสีเคลือบเงาเร็วเกินไป อาจเกิดรอยแตกร้าวได้ง่ายเนื่องจากอัตราการแห้งที่แตกต่างกัน ไม่ควรทำความสะอาดภาพเขียนสีน้ำมันด้วยน้ำหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสารละลายสบู่! เนื่องจากการซึมผ่านของน้ำลึกเข้าไปในรูขุมขน ชั้นสีจึงเสียหายลงถึงพื้น และในบางกรณีจะถูกทำลาย (ลอกออก ฯลฯ) ต้องทำความสะอาดภาพวาดอย่างระมัดระวังบนแผ่นนุ่มที่มีตัวทำละลายอ่อน (น้ำมันก๊าดวานิชและส่วนผสมของน้ำมันสน)
มืดมน, เหี่ยวเฉา
เหตุผล: กำหนดโดยปริมาณทินเนอร์ (ส่วนใหญ่เป็นน้ำมันลินสีด) ภาพวาดแต่ละภาพที่มี "อายุ" จะได้รับสิ่งที่เรียกว่า "โทนแกลเลอรี" สีบางชนิด (สีน้ำตาลเอิร์ธ โลหะ โดยเฉพาะสีตะกั่ว) จะเข้มขึ้นอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป
วิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด: ใช้ “น้ำมันเพิ่มคุณภาพ” เพราะ... สีที่ทำด้วยน้ำมันเรซินแทบจะไม่เข้มหรือเปลี่ยนเป็นสีเหลือง ห้ามใช้สีอ่อนกับสีรองพื้นสีเข้ม ห้ามใช้สีขาวตะกั่ว (บริสุทธิ์) เพื่อให้สีสว่างขึ้น!
น้ำตาและสิ่งของบนผืนผ้าใบ
ด้วยเหตุผลหลายประการ ผืนผ้าใบที่ละเอียดอ่อน ผ้าดิบ และวัสดุที่คล้ายกันอาจได้รับความเสียหายได้ วิธีกำจัดความเสียหาย: การกระแทกและรอยบุบบนผืนผ้าใบสามารถลบออกได้โดยการพ่นน้ำที่ด้านหลังของผ้าใบ น้ำตาจะต้องเรียบอย่างระมัดระวังและปิดผนึกด้วยขี้ผึ้ง และทำซ้ำที่ด้านหลัง ในกรณีนี้ผืนผ้าใบที่จะปิดช่องว่างจะติดกาวที่ด้านหลังด้วยกาวที่ไม่เป็นกรด ความเสียหายที่ด้านหน้าของภาพวาดสามารถฟื้นฟูได้ด้วยวัสดุชนิดเดียวกัน ในกรณีที่ยากลำบาก ช่างบูรณะจะช่วยคุณ คุณจะพบกับเวิร์คช็อปการบูรณะในพิพิธภัณฑ์ใดก็ได้
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
คำพ้องความหมาย:- (สฟูมาโตของอิตาลี หายไปเหมือนควันอย่างแท้จริง) ในการทาสี ทำให้โครงร่างของวัตถุดูอ่อนลง ปล่อยให้อากาศที่ห่อหุ้มพวกมันถ่ายทอดออกมาได้ เทคนิคสฟูมาโตได้รับการพัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี... สารานุกรมสมัยใหม่
- (สฟูมาโตของอิตาลีสว่างหายไปราวกับควัน) ในการวาดภาพ ทำให้โครงร่างของวัตถุดูอ่อนลงด้วยความช่วยเหลือของการจำลองสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบที่งดงาม เทคนิคสฟูมาโตได้รับการพัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
- (การแรเงาสฟูมาโตของอิตาลี หายไปเหมือนควันอย่างแท้จริง) เทคนิคในการวาดภาพ: การทำให้โครงร่างของวัตถุ ตัวเลข และการสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยทั่วไปอ่อนลง ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดอากาศที่ห่อหุ้มพวกมันได้ การรับสฟูมาโตเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด... ... สารานุกรมศิลปะ
จิตรกรรมเทคนิค พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนาม sfumato จำนวนคำพ้องความหมาย: 2 จิตรกรรม (41) เทคนิค ... พจนานุกรมคำพ้อง
สฟูมาโต- (สฟูมาโตของอิตาลี หายไปเหมือนควันอย่างแท้จริง) ในการทาสี ทำให้โครงร่างของวัตถุดูอ่อนลง ปล่อยให้อากาศที่ห่อหุ้มพวกมันถ่ายทอดออกมาได้ เทคนิคสฟูมาโตได้รับการพัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี - พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
- (สฟูมาโตของอิตาลี หายไปราวกับควันอย่างแท้จริง) ในการวาดภาพ ทำให้โครงร่างของวัตถุดูอ่อนลงด้วยความช่วยเหลือจากการจำลองสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบที่งดงาม เทคนิคสฟูมาโตได้รับการพัฒนาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี * * * SFUMATO SFUMATO (สฟูมาโตะของอิตาลี, สว่าง... พจนานุกรมสารานุกรม
- เทคนิค (การแรเงาสฟูมาโตของอิตาลี หายไปเหมือนควันอย่างแท้จริง) ในการวาดภาพ: ทำให้โครงร่างของวัตถุที่ปรากฎ ตัวเลข (และการสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยทั่วไป) อ่อนลง ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดอากาศที่ห่อหุ้มพวกมันได้ พนักงานต้อนรับ ส. หนึ่งใน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
สฟูมาโต- sfum ato, uncl., cf... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย
สฟูมาโต- มองไม่เห็น, น. เทคนิคการสร้างสรรค์ภาพอาถรรพ์: โดยการปรับปรุงโครงร่างของสิ่งของและวัตถุให้สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณที่ล้อมรอบสิ่งเหล่านั้นได้... พจนานุกรม Tlumach ยูเครน
สฟูมาโต- (สฟูมาโตอิตาลี) ใจ 1. ไม่ชัดเจน หกเลอะเทอะ (เนียน) 2. เนียนด้วยความดี... พจนานุกรมภาษามาซิโดเนีย
