T1ใครคือใคร?
ชื่อจริง— นิโคไล สกั๊งค์
บ้านเกิด— รีบินสค์
ชื่อเล่น— ทีวัน
กิจกรรม— แร็ปเปอร์
Nikolay Skank หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ T1One เป็นศิลปินแร็พยอดนิยมชาวรัสเซีย
นิโคไล สกั๊งค์, นักร้องแร็พชาวรัสเซียสัญชาติรัสเซีย โดยแสดงโดยใช้นามแฝง T1One (อ่านว่า เทียนอัน), เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2531ในรูปแบบเล็กๆ เมืองไรบินสค์- ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับวัยเด็ก โรงเรียน และนักเรียนของเขา เนื่องจากนักดนตรีไม่ชอบพูดถึงอดีตของเขาเป็นพิเศษ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง ชายหนุ่มยอมรับว่าเขาเริ่มมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมฮิปฮอปเมื่ออายุ 13 ปี
อาชีพนักดนตรีของ Nikolai Skunk เริ่มขึ้นในปี 2551 ในปีนี้เขาได้บันทึกมิกซ์เทปเปิดตัวชื่อ “ ที่สุด- ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ทำงานมิกซ์เทปอีกสองรายการเสร็จ: “ ดีขึ้นกว่าก่อน" และ " แพลตตินัม- ปี 2552 เต็มไปด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ การแสดงที่มา แร็ปเปอร์ T1Oneมิกซ์เทปเช่น "The Best Mixtape III", "Boss", "Red Mask", "Ogr Odin Omen", "Perfect Music 1", "Perfect Music 2" และ "Perfect Music 3" ถือกำเนิดขึ้น ปีหน้าก็มีประสิทธิผลเช่นกัน Nikolai บันทึกมิกซ์เทปเจ็ดรายการ ได้แก่: "Perfect Music 4", "Fuck You!", "Black Mask", "Russia On Fire", "Solo Ogr", "Fight Music" , “อยู่ในกรง” ในปีเดียวกันนั้นเขาได้บันทึกอัลบั้ม “ สกั๊งค์ #1", โดย " นิโคไล สกั๊งค์«.
ในปี 2012 นักดนตรีแร็พรุ่นเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจและเขานำเสนอมิกซ์เทปที่บันทึกไว้เพียงสองรายการต่อสาธารณะ: “ บทกวี" และ " ดำขาว- ในปีต่อมา นักแสดงได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวชื่อ “ จากจิตวิญญาณสู่จิตวิญญาณ- อีกสักพักเขาก็ทำงานมิกซ์เทปเสร็จ” รอยเปื้อน«.
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา T1หนึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการบันทึกสตูดิโออัลบั้ม ตามที่ศิลปินระบุเขามีโอกาสได้ร่วมงานกับบริษัทแผ่นเสียงชื่อดังในมอสโก แต่หลังจากดูว่าใช้เงินไปที่ไหน เขาก็สรุปได้ว่างานทั้งหมดสามารถทำได้โดยอิสระโดยใช้อุปกรณ์ของเขาเอง ศิลปินแร็พจึงตัดสินใจซื้ออุปกรณ์บันทึกเสียงจาก AKG
ในปี 2013 T1หนึ่งยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลในสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของเขา อัลบั้มเช่น “ ลาน", "Wolf", "For Real" และมิกซ์เทป " มิกซ์เทป IV ที่ดีที่สุด«.
แม้ว่าตารางงานของเขาจะยุ่ง แต่แร็ปเปอร์ก็เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการต่อสู้แร็พอยู่ตลอดเวลา แต่นิโคไลไม่เคยเห็นด้วยโดยอ้างถึงความจริงที่ว่าพวกเขามาต่อสู้ด้วยการเตรียมการแบบโฮมเมดซึ่งทำลายความคิดเรื่องการต่อสู้แบบฟรีสไตล์
ในปี 2014 Nikolay Skank ตัดสินใจเปิดตัวคอลเลกชันเพลงจำนวนหนึ่งภายใต้ชื่อของเขาเองซึ่งเป็นวิธีที่มิกซ์เทป "Ogr Solo 2 Vol.1", "Ogr Solo 2 Vol.2" และ "Basta - 1" ปรากฏขึ้น
ในปี 2015 T1One ตัดสินใจทำการทดลองต่อไป มิกซ์เทปได้รับการบันทึกภายใต้การประพันธ์ของ “Nikolai Skunk” ยาเสพติด"และสตูดิโออัลบั้มอีก 2 ชุด "No Label Vol.1" และ "No Label Vol.2" แต่แร็ปเปอร์ก็จะตัดสินใจบันทึกเพลงอีกครั้งภายใต้การประพันธ์ของ T1One นี่คือลักษณะที่อัลบั้มชื่อ "Sorry for my French" ปรากฏขึ้น ในปี 2559 อัลบั้ม “มายากิ”, “สตริงส์”, “ มากที่สุด"และมิกซ์เทป" ขอบคุณแม่สำหรับฉัน«.
ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของศิลปินแร็พ ในการสัมภาษณ์ไม่กี่ครั้ง นิโคไลพยายามเพิกเฉยต่อคำถามดังกล่าว นิโคไลพูดถึงเพียงครั้งเดียวว่าญาติของเขาเจ๋งกับงานสร้างสรรค์ของเขา
ในปี 2560 นิโคไล สกั๊งค์นำเสนอต่อชุมชนแร็พซิงเกิลชื่อ “ ดวงตาสีเขียวของเธอ- เมื่อต้นปี 2561 แฟน ๆ ผลงานของนักดนตรีต่างดีใจที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไป” ห่อเหี่ยวสับสน- Wikipedia ยังพูดถึงชีวิตและงานของนักร้องอีกด้วย และยังมีบัญชีอย่างเป็นทางการบน Instagram และ VK อีกด้วย
ที1วัน คำว่า "rap" มาจากภาษาอังกฤษ rap, rapping ซึ่งมักแปลว่า "knock, hit" การเปรียบเทียบระหว่างการเคาะ (และการแตะจังหวะ) กับจังหวะการออกเสียงเนื้อเพลงไม่ใช่เรื่องยาก แน่นอนว่ายังมีทฤษฎีอีกว่าการแร็พเป็นเพียงคำย่อเท่านั้น ดังนั้นจึงถูกถอดรหัสทั้งเป็น "Radical American Poetry" (Radical American Poetry) และ "Rhythm and Poetry" (Rhythm and Poetry) ... และทันทีที่พวกเขาถูกถอดรหัส แต่ทฤษฎีดังกล่าวก็เกิดขึ้นในกลุ่มที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ - ประชากรที่พูดและคำนี้ไม่เคยเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ดังนั้นคำจำกัดความแรกของแร็พจึงสะท้อนถึงแก่นแท้ทั้งหมดได้แม่นยำที่สุด
และต้องขอบคุณเพลง "Rapper's Delight" ของ The Sugarhill Gang (1979) คำว่า "แร็ปเปอร์" ก็ปรากฏและแพร่หลายเช่นกัน ในอดีตก่อนชื่อสมัยใหม่ของศิลปินแร็พพวกเขาถูกเรียกว่าสปินเนอร์ ชื่อนี้หยั่งรากมาจากการหมุนของภาษาอังกฤษ - เพื่อหมุน - ในตอนแรกงานของแร็ปเปอร์ถูก จำกัด อยู่ที่การจัดการดิสก์ของผู้เล่น
แต่พอมีเงื่อนไข.. แร็พคืออะไรและสาระสำคัญของมันคืออะไร? แร็พเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะด้วยวลีดนตรีสั้นๆ ความสามัคคีที่เรียบง่าย และจังหวะที่ขาดๆ หายๆ ในรูปแบบสมัยใหม่ การแร็พปรากฏในยุค 70 บ้านเกิดของเขาคือ American Bronx และบรรพบุรุษของเขาเป็นประชากรผิวดำของประเทศ แต่แร็พถูกนำไปยังอเมริกาโดยการไปเยี่ยมชาวจาเมกา มันเป็นการผสมผสานกันของประเพณีแอฟริกันและดนตรีจาเมกาที่นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าแร็พในยุค 70
การเผยแพร่แร็พได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวิทยุสมัครเล่นผิวดำซึ่งเล่นดนตรีประเภทนี้เป็นครั้งคราว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชาวแอฟริกันอเมริกันมีสิทธิที่จำกัดอย่างรุนแรงเมื่อเทียบกับประชากรผิวขาว จนถึงจุดที่มีสถานประกอบการสำหรับคนผิวขาวเท่านั้น ดังนั้นคนผิวดำจึงสนุกอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ รวมถึงการแร็พอย่างแข็งขันด้วย แต่ทำเพื่อความบันเทิงมากกว่า ไม่ใช่เพื่อผลกำไร
ในตอนแรกมีการได้ยินเพลงแร็พในคลับสีดำในนิวยอร์ก ส่วนใหญ่เป็นดีเจที่เชี่ยวชาญด้านเพลงนี้และเลือกเพลงสำหรับการเต้นรำ ในเวลานี้ แม้แต่ทักษะทางดนตรีเพียงเล็กน้อยก็ไม่จำเป็นต้องแสดง นอกจากนี้เพลงแร็พเกือบจะเป็นเพลงประเภทเดียวที่ไม่มีเสียงร้อง แต่ถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงรูปแบบพิเศษ - การบรรยาย
ต่อมาในปี พ.ศ. 2520 แร็พก็ดังไปทั่วท้องถนนและกลายเป็นแดนซ์แดนซ์ และความหลงใหลในดนตรีของคนหนุ่มสาวจาก Parliament, Chic, Sly And The Family Stone และ James Brown ได้นำไปสู่การรวมแร็พเข้ากับสไตล์อื่นๆ ที่นักแสดงเหล่านี้ร่วมงานด้วย
ในไม่ช้าแร็พก็ไปไกลกว่าสลัมและค่อยๆเริ่มเอาชนะใจชาวอเมริกันผิวขาว และศิลปินเช่น Ice Cube, Ice-T, Run DMC และ Public Enemy ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการระบายสีโวหารของเพลงนี้ ซึ่งนำไปสู่การใช้องค์ประกอบบางอย่างในทุกทิศทางของร็อคตั้งแต่เทคโนไปจนถึงฮาร์ดร็อคและจาก บ้านสู่จิตวิญญาณ
แต่แร็พไปไกลกว่าการพิชิตประชากรผิวขาวในอเมริกา แต่ยังเริ่มพิชิตส่วนอื่น ๆ ของโลก แม้กระทั่งถึงจุดที่ไปถึงรัสเซียด้วยซ้ำ ดังนั้นในยุค 80 ด้วยการถือกำเนิดของดิสโก้และจ๊อกกี้แห่งแรกในสหภาพโซเวียต ทิศทางดนตรีนี้จึงเริ่มแพร่กระจาย และการแร็พและอิทธิพลของมันทำให้เราเป็นหนี้เพลง "Carnival" ของ Sergei Minaev ซึ่งมีองค์ประกอบบางอย่าง
ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเก้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและนับตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นที่ยึดที่มั่นอย่างมั่นคงในโลกแห่งธุรกิจการแสดง
ในขณะนี้มีการใช้แร็พในหลาย ๆ และการเรียบเรียงเพลงจะครองบรรทัดแรกในรายการสถานีวิทยุและช่องเพลงอันดับต้น ๆ
แร็พคือการแสดงการอ่านด้วยวาจาตามจังหวะดนตรี แร็ปเปอร์จะอ่านเนื้อเพลงตามจังหวะซึ่งอาจมาพร้อมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วย หัวเรื่องของข้อความเป็นอะไรก็ได้ เช่นเดียวกับข้อความหลัก บทกวีมีหลายประเภท สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสี่เหลี่ยม" (นั่นคือคำคล้องจองคู่) สตรีมที่มีข้อความแสดงอารมณ์อันทรงพลังเรียกว่า "เจาะลึก" มักใช้ในระหว่างการต่อสู้ - การแข่งขันด้วยวาจาระหว่างแร็ปเปอร์สองคน รูปแบบการอ่านเรียกว่า "ไหล" (จากภาษาอังกฤษไหล - ถึงวาง)
ศิลปินแร็พเรียกอีกอย่างว่า "MC" (จากพิธีกรภาษาอังกฤษ - พิธีกร) แร็พไม่ได้เป็นเพียงแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเพลงสไตล์อื่นๆ ได้อีกด้วย Rapcore เป็นส่วนผสมของการท่องอย่างรวดเร็วที่ดุดัน ควบคู่ไปกับดนตรีหนักๆ โดยใช้กีตาร์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวนี้คือ Rise of the North Star วงดนตรีฮาร์ดคอร์ชาวฝรั่งเศส
เพลงแร็พปรากฏขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในพื้นที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งมีคนผิวดำจากแอฟริกาอาศัยอยู่ สันนิษฐานว่าแฟชั่นสำหรับการอ่านข้อความคล้องจองอย่างรวดเร็วนั้นนำมาจากจาเมกา แร็ปเปอร์กลุ่มแรกเป็นดีเจและอ่านเนื้อเพลงระหว่างดิสโก้ แร็พก็ค่อยๆอพยพไปตามถนน
กวีผิวดำแสดงทักษะของตนต่อผู้คนที่สัญจรไปมาและไม่ได้คิดถึงการค้าขายด้วยซ้ำ แต่ทำดนตรีเพื่อความสุขของพวกเขาเอง
การต่อสู้แร็พครั้งแรกก็เริ่มเกิดขึ้นเช่นกัน คนสองคนผลัดกันอ่านแผ่นพับแปลกๆ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูถูกคู่ต่อสู้หรือแสดงความเหนือกว่าเขา สิบปีต่อมา เพลงแรกที่ต้องเสียเงินเริ่มปรากฏบนแผ่นเสียง แร็พเริ่มพิชิตยุโรป จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เพลงดังกล่าวยังคงเป็นแนวเพลงสำหรับโจรและพวกอันธพาล อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับฉากแร็พเป็นอย่างมาก ในช่วงปลายยุค 90 มีการเผชิญหน้าที่มีชื่อเสียงระหว่างชายฝั่งตะวันออกและชายฝั่งตะวันตก การต่อสู้ทางดนตรีเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงชั้นนำของทั้งสองค่าย - Tupac Shakur และ Notorious B.I.G. เป็นผลให้ทั้งคู่ถูกยิงเสียชีวิตในการประลองบนท้องถนน เหตุการณ์ในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมแร็พโดยรวม
ตั้งแต่นั้นมาคำถามที่เรียกว่า "ความจริง" (จากคำภาษาอังกฤษจริง - จริง) ของศิลปินแร็พก็มักถูกหยิบยกขึ้นมา
ในรัสเซีย พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการแร็พเป็นครั้งแรกหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เพลงแรกถูกบันทึกในเทปละเมิดลิขสิทธิ์หรือบ่อยน้อยกว่าในดิสก์ เนื่องจากในเวลานั้นการควบคุมลิขสิทธิ์ในพื้นที่หลังโซเวียตแทบจะไม่สมบูรณ์เลย นักแสดงชาวต่างชาติจึงขายอัลบั้มของตนโดยไม่เกิดประโยชน์อย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ นักแสดงในประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย แน่นอนว่าการแร็พของรัสเซียต้องยอมจำนนต่ออิทธิพลอันมหาศาลของการแร็พจากต่างประเทศ ดังนั้นผู้บุกเบิกประเภทนี้จึงมักลอกเลียนแบบศิลปินชื่อดังอย่าง Dr. Dre หรือ Eminem แต่คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์รัสเซียโดยเฉพาะก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน
ตัวแทนของการอพยพของรัสเซียในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ครอบครองสถานที่ที่จริงจังในฉากฮิปฮอป ภายใต้การอุปถัมภ์ของแร็ปเปอร์ชาวเยอรมัน Kul Savash พวกเขาปล่อยเพลงแร็พบนค่ายเพลง Optik Russia สไตล์หลักคือการต่อสู้แร็พ กลุ่มเช่น "Shock" และ "First Class" ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่หลังโซเวียตและกำหนดทิศทางสำหรับการพัฒนาแนวเพลงเป็นเวลาหลายปี
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นักแสดงก็ปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อยๆ
ด้วยเหตุผลที่ว่าเพลงแร็พนั้นเรียบง่ายและการสร้างสรรค์นั้นไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่จริงจัง แนวเพลงนี้จึงแพร่หลายมากที่สุดในแง่ปริมาณ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ไมโครโฟนและคอมพิวเตอร์ ความง่ายในการมิกซ์ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมแร็พมากขึ้น นอกเหนือจากธีมคลาสสิกแล้ว เพลงที่มีจังหวะยังกลายเป็นช่องทางในการถ่ายทอดการประท้วงทางการเมืองหรือสังคมอีกด้วย ดังนั้นแนวเพลงแร็พฮาร์ดคอร์จึงถูกสร้างขึ้น มักใช้โดยนักแสดงที่มีมุมมองทางการเมืองที่รุนแรง โดยทั่วไปแล้ว จะไม่มีการโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่มดังกล่าว และอนุญาตให้เฉพาะตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยเฉพาะเท่านั้นที่จะเข้าร่วมได้
การแร็พของรัสเซียและต่างประเทศก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมักจะแตกต่างกันในด้านพฤติกรรม สไตล์การแต่งกาย และการระบุตัวตนทางสังคม เสื้อผ้าที่ใช้เป็นเสื้อผ้าที่กว้างขวาง สีสดใส ส่วนใหญ่มักเป็นเสื้อผ้ากึ่งกีฬา คุณสมบัติพิเศษในตู้เสื้อผ้าของแร็ปเปอร์คือรองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล นอกจากนี้สไตล์เสื้อผ้ายังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่หลากหลาย เช่น นาฬิกา สร้อยข้อมือ โซ่ ผ้าโพกศีรษะ และสิ่งของอื่นๆ
แม้ว่าสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวในประเทศตะวันตกเป็นหลักก็ตาม พื้นที่หลังโซเวียตแทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มดังกล่าว
วัฒนธรรมแร็พยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นๆ ของฮิปฮอปอีกด้วย เช่น งานอดิเรกสำหรับเล่นสเก็ตบอร์ดหรือปั่นจักรยาน กิจกรรมต่างๆ มักจัดขึ้นโดยคนหนุ่มสาวแข่งขันกันด้วยทักษะการขี่จักรยานหรือสเกตบอร์ด จากนั้นจึงแข่งขันกันด้วยความสามารถในการกำจัดคู่ต่อสู้ด้วยเพลงคล้องจอง ในรัสเซีย การแสดงประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดคือ "Snickers Urbania" ดังนั้นการแร็พจึงไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไลฟ์สไตล์ด้วย
3. เอ็มมิเน็ม
Marshall Bruce Mathers III หรือที่รู้จักกันดีในชื่อบนเวทีของเขา Eminem และอัตตาของเขา Slim Shady เป็นแร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์เพลง นักแต่งเพลง และนักแสดง นอกเหนือจากงานเดี่ยวของเขาแล้ว Marshall ยังเป็นสมาชิกของกลุ่ม D12 และดูโอฮิปฮอป Bad Meets Evil อีกด้วย
Eminem เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดในโลก และเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดแห่งยุค 2000 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลจากนิตยสารหลายฉบับ รวมถึงนิตยสารโรลลิงสโตน ซึ่งจัดอันดับให้ Eminem อยู่ในอันดับที่ 83 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นิตยสารฉบับเดียวกันได้ประกาศให้เขาเป็นราชาแห่งฮิปฮอป
2. เจย์ ซี
Shawn Corey Carter หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Jay-Z เป็นแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันที่มีมูลค่าสุทธิมากกว่า 500 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2555 อัลบั้มของเขา 13 อัลบั้มขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของ Billboard 200 นี่เป็นสถิติสำหรับศิลปินเดี่ยวและมากที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์รองจาก The Beatles ซึ่งมี 19 อัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล
ย้อนกลับไปในปี 1999 Jay-Z แร็ปในเพลงในวิดีโอ "Heartbreaker" ของ Mariah Carey ซึ่งติดอันดับ Billboard Hot 100 ในปี 2003 Jay-Z กลับมาที่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "Crazy in Love" บันทึกร่วมกับเพื่อนของเขาและปัจจุบันเป็นภรรยาของบียอนเซ่ เขาเป็นผู้ก่อตั้งและเจ้าของร่วมของ Roc-A-Fella Records รวมถึงอดีตซีอีโอของ Def Jam Recordings เจ้าของร่วมของ 40/40 Club ผู้สร้างไลน์เสื้อผ้า Rocawear และเจ้าของร่วมของ NBA's บรูคลิน เน็ตส์.
1. บิ๊กไอจีฉาวโฉ่
Christopher George Lator Wallace (21 พฤษภาคม 1972, บรูคลิน, นิวยอร์ก - 9 มีนาคม 1997, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย) เป็นแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันที่แสดงภายใต้นามแฝง Biggie Smalls, Frank White และที่โด่งดังที่สุดคือ The Notorious B.I.G. เขาเป็นผู้นำของฮิปฮอปชายฝั่งตะวันออก
เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2537 อัลบั้มเปิดตัวของ Biggie Ready To Die ได้รับการปล่อยตัวและประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ซิงเกิลแรก "One More Chance" ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมภายในไม่กี่สัปดาห์ และภายในสิ้นปีอัลบั้มก็ได้รับการรับรองทริปเปิลแพลตินัม ในที่สุดอัลบั้มก็ขายได้สี่ล้านชุด
อัลบั้มที่สองของแร็ปเปอร์ Life After Death ซึ่งออกในปี 1997 ได้รับรางวัลหลายรางวัล รวมถึงอัลบั้ม R'n'B แห่งปีของ Billboard และรางวัล ASCAP สองรางวัล อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวมรณกรรม ไม่กี่สัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของ Biggie ชีวิตหลังความตาย เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว ทำลายสถิติทั้งหมด และยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหลายเดือนด้วยซิงเกิลเช่น "Mo Money, Mo Problems" และ "Sky's The Limit"
ติดตามเราบน Instagram:
แร็พเป็นแนวทางดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ แต่มีรากฐานที่มั่นคงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ให้กำเนิดฮีโร่หลายสิบคน และจะไม่หายไปไหน การเลือกนักร้องและทีมฮิปฮอปที่ดีที่สุดหลายคนเป็นเรื่องยาก แต่เรายังคงกล้านำเสนอแร็ปเปอร์ที่ดีที่สุด 10 คน ซึ่งรวมถึงผู้ร่วมสมัยของเราและตัวแทนของโรงเรียนเก่าที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการแร็พ
Ice Cube ถือเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยเริ่มต้นจากการเป็นสมาชิกของกลุ่ม N.W.A. กลายเป็นผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่จากนั้นก็สานต่ออาชีพของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาที่ AmeriKKKa's Most Wanted ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว โดยสร้างมาตรฐานที่เขาไม่เคยตกต่ำลงไปเลย
แน่นอนว่าแร็ปเปอร์สิบอันดับแรกจะทำไม่ได้หากไม่มี Snoop Dogg นักดนตรีได้รับการช่วยเหลือให้ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของวงการฮิปฮอปโดยดร. เพื่อนที่ดีของเขา ดรี. เขาโดดเด่นจากแร็ปเปอร์คนอื่นด้วยสไตล์การแสดงเพลงที่ค่อนข้างสงบ
เขากลายเป็นสัญลักษณ์ของวงการฮิปฮอปในยุค 80 และเพลง Mama Said Knock You Out ของเขากลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง LL Cool J ไม่เพียง แต่เป็นแร็ปเปอร์ที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงผู้จัดรายการโทรทัศน์และนักธุรกิจที่ดีซึ่งเป็นเจ้าของแบรนด์เสื้อผ้าของตัวเองและเป็นเจ้าของค่ายเพลงร่วมหลายค่าย
7. เคอร์ติส โบลว์ (เคอร์ติส โบลว์)
Curtis Blow กลายเป็นผู้บุกเบิกที่ทำให้เพลงแร็พเป็นที่นิยมและพิสูจน์ให้เห็นว่าคุณสามารถสร้างรายได้จากเพลงนั้นได้ เขาเป็นคนที่กลายเป็นพ่อทูนหัวของหัวผักกาดโรงเรียนเก่า ถ้าไม่เห็นด้วยก็ไปฟัง The Breaks กันดีกว่า
6. ราคิม (ราคิม)
Rakim เป็นตัวแทนของโรงเรียนเก่าซึ่งจู่ๆ ก็โด่งดังหลังจากบันทึกเพลงฮิต Paid in Full ซึ่งเข้าสู่สิบเพลงยอดนิยมที่สุดในสถานีวิทยุทันที การเปล่งเสียงที่ชัดเจนและเนื้อเพลงที่ซับซ้อนของเขา ซึ่งเขาสมบูรณ์แบบตลอดหลายสัปดาห์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแร็ปเปอร์รุ่นใหม่
นี่ไม่ใช่คนเพียงคนเดียว แต่เป็นกลุ่มที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของฮิปฮอปและกำหนดรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของแร็พซึ่งผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างอย่างกล้าหาญ พวกเขาเป็นคนแรกที่เสี่ยงที่จะออกอัลบั้มเพลงซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตในทันที พวกเขาเป็นคนที่ช่วยให้ Aerosmith กลับมาขึ้นเวทีด้วยการบันทึกเพลง Walk This Way ร่วมกับพวกเขาในปี 1986 โรงเรียนเก่าที่แท้จริงซึ่งกลับมาสู่เวทีอีกครั้ง รวบรวมห้องโถงทั้งหมดอีกครั้งและเปิดมันขึ้นมา
4. เอมิเน็ม
แร็ปเปอร์ผิวขาวเพียงคนเดียวในสิบอันดับแรกของโลก ดร.ช่วยให้เขาขึ้นเวทีใหญ่ได้ เดร จากนั้นทุกอย่างก็ทำด้วยพรสวรรค์ของเขา เนื้อเพลงในหัวข้อที่สร้างความเจ็บปวดให้กับสังคม และสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Eminem
3. บีไอผู้ฉาวโฉ่ ช.
บีไอผู้โด่งดัง G. หรือที่รู้จักกันในชื่อ Biggie คือราชาหัวผักกาดชายฝั่งตะวันออก การเสียชีวิตก่อนกำหนดทำให้เขาไม่สามารถเป็นที่หนึ่งในโลกแร็พได้ แต่เขายังคงเป็นหนึ่งในตำนานของโลกฮิปฮอป ในระหว่างการไว้ทุกข์ สถานีวิทยุหลายร้อยแห่งทั่วอเมริการ่วมรำลึกถึงพระองค์ด้วยการนิ่งเงียบ 30 วินาที
2. เจย์-ซี
ราชาหัวผักกาดชายฝั่งตะวันออกองค์ใหม่ที่เพิ่มขึ้นจากด้านล่างไปสู่โชคลาภครึ่งพันล้านดอลลาร์ ลีลาและสไตล์การแสดงของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก
ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้แล้วว่าใครคือแร็ปเปอร์อันดับหนึ่งของโลก 2Pac ราชาแห่งชายฝั่งตะวันตก เขาถูกสังหารตั้งแต่อายุ 25 ปี โดยมีข่าวลือว่าได้รับคำสั่งจาก Notorious B.I. G. เป็นราชาแห่งแร็พฝั่งตะวันออก แต่ยังคงเข้าสู่ศิลปิน 100 อันดับแรกตลอดกาล โดยมียอดขายมากกว่า 75 ล้านอัลบั้มในช่วงชีวิตของเขาเพียงลำพัง
