Gogol föddes den 20 mars (1 april) 1809 i staden Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (distrikt) i Poltava-provinsen, i hjärtat av Lilla Ryssland, som Ukraina då kallades. Gogoli-Janovskys var en typisk jordägarfamilj som ägde 1000 tunnland mark och 400 livegna. Den framtida författaren tillbringade sina barndomsår på sina föräldrars gods Vasilyevka. Det låg i Mirgorod-distriktet bredvid den legendariska Dikanka, vars namn författaren förevigade i sin första bok.
År 1818 studerade Gogol tillsammans med sin bror Ivan vid Mirgorod povetskola i lite över ett år. Efter hans brors död tog hans far honom ur skolan och förberedde honom för att gå in på den lokala gymnastiksalen. Det beslutades dock att skicka Gogol till Gymnasium of Higher Sciences i staden Nezhin i den närliggande Chernigov-provinsen, där han studerade i sju år - från 1821 till 1828. Här bekantade sig Gogol först med modern litteratur och blev teaterintresserad. . Hans första litterära upplevelser går också tillbaka till tiden på gymnastiksalen.
Testet av en omogen penna var "idyllen i bilder" "Hanz Küchelgarten", ett imiterande romantiskt verk. Men det var på honom som den blivande författaren satte särskilda förhoppningar. Efter att ha anlänt till S:t Petersburg i slutet av 1828 för att "leta efter platser" som tjänsteman, inspirerades Gogol av en hemlig tanke: att etablera sig på St. Petersburgs litterära Olympus, att stå bredvid den tidens första författare - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A.
Bara två månader efter sin ankomst till S:t Petersburg publicerade Gogol (utan att ange sitt namn) den romantiska dikten "Italien" ("Fäderlandets son och det norra arkivet", vol. 2, nr 12). Och i juni 1829 publicerade den unge provinsialen, extremt ambitiös och arrogant, dikten "Hanz Küchelgarten" hämtad ur hans resväska och spenderade de flesta av sina föräldrars pengar på den. Boken publicerades under den "talande" pseudonymen V. Alov, vilket antydde författarens stora förhoppningar. De förverkligades dock inte: recensionerna av publiceringen av dikten var negativa. Chockad reste Gogol till Tyskland, men tog först alla exemplar av boken från bokhandlar och brände dem. Den litterära debuten visade sig misslyckas, och den nervösa, misstänksamma, smärtsamt stolta debutanten visade för första gången den inställningen till misslyckande, som sedan skulle upprepas under hela hans liv: bränna manuskript och fly utomlands efter ännu ett "misslyckande".
När han återvände från utlandet i slutet av 1829, gick Gogol in i offentlig tjänst och blev en vanlig tjänsteman i St. Petersburg. Toppen av Gogols byråkratiska karriär var som assistent till chefen för avdelningen för Appanages. 1831 lämnade han det hatade kontoret och tack vare nya vänners beskydd - V.A. Pletnev - gick han in på undervisningsområdet: han blev historielärare vid Patriotic Institute, och 1834-1835. innehade tjänsten som docent vid institutionen för allmän historia vid S:t Petersburgs universitet. Men Gogols fokus ligger på litterär kreativitet, hans biografi, även under hans år av byråkratisk tjänst och undervisning, är en författares biografi.
Tre perioder kan särskiljas i Gogols kreativa utveckling:
1) 1829-1835 - St Petersburg-perioden. Misslyckandet (utgivningen av Hanz Küchelgarten) följdes av den rungande framgången med samlingen av romantiska berättelser "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1831-1832). I januari-februari 1835 publicerades samlingarna "Mirgorod" och "Arabesker";
2) 1835-1842 - tid för arbete med två viktiga verk: komedin "The Inspector General" och dikten "Dead Souls". Början av denna period var skapandet av den första upplagan av "The Inspector General" (december 1835, levererad i april 1836), slutet var publiceringen av den första volymen av "Dead Souls" (maj 1842) och förberedelserna av "Works" i 4 volymer (försvann i januari 1843). Under dessa år bodde författaren utomlands (från juni 1836), och besökte Ryssland två gånger för att organisera litterära angelägenheter;
3) 1842-1852 - den sista perioden av kreativitet. Dess huvudsakliga innehåll var arbetet med den andra volymen av Dead Souls, som ägde rum under tecken av intensiva religiösa och filosofiska uppdrag. De viktigaste händelserna under denna period var publiceringen i januari 1847 av den journalistiska boken "Utvalda passager från korrespondens med vänner" och Gogols bränning av personliga papper i februari 1852, inklusive, uppenbarligen, manuskriptet till den andra volymen av dikten.
Den första perioden av Gogols verk (1829-1835) började med sökandet efter hans eget tema, hans egen väg i litteraturen. Under långa ensamma kvällar arbetade Gogol flitigt med berättelser från det lilla ryska livet. Petersburgsintryck, byråkratiskt liv - allt detta lämnades i reserv. Hans fantasi tog honom till Lilla Ryssland, varifrån han så nyligen försökte lämna för att inte "förgås i obetydlighet". Gogols litterära ambition drevs av hans bekantskap med berömda poeter: V.A. Delvig, Pushkins vän P.A. I maj 1831 ägde den efterlängtade bekantskapen med Pushkin rum.
Hämnd för den upplevda bitterheten av en misslyckad debut var publiceringen i september 1831 av den första delen av "Kvällar på en gård nära Dikanka." Pushkin tillkännagav för allmänheten om ett nytt, "ovanligt för vår litteratur"-fenomen, som gissade karaktären av Gogols talang. Han såg hos den unga romantiska författaren två egenskaper som verkade långt ifrån varandra: den första var "verklig munterhet, uppriktig, utan tillgivenhet, utan stelhet", den andra var "känslighet", känslorspoesi.
Efter släppet av den första delen av "Evenings..." upplevde Gogol, inspirerad av framgång, en extraordinär kreativ ökning. 1832 publicerade han den andra delen av samlingen, arbetade med den vardagliga berättelsen "Den läskiga vildsvinen" och den historiska romanen "Hetman" (utdrag från dessa ofullbordade verk publicerades i "Literary Gazette" och almanackan "Northern Flowers" ) och skrev samtidigt artiklar om litterära och pedagogiska ämnen. Observera att Pushkin värderade denna sida av Gogols geni högt, eftersom han betraktade honom som den mest lovande litteraturkritikern på 1830-talet. Men det var "kvällar..." som förblev det enda monumentet över den inledande perioden av Gogols verk. Den här boken, med författaren själv, fångar "de första söta ögonblicken av ung inspiration."
Samlingen innehåller åtta berättelser som skiljer sig åt i teman, genre och stildrag. Gogol använde en term som var utbredd i litteraturen på 1830-talet. principen om cyklisering av verk. Berättelserna förenas av miljöns enhet (Dikanka och dess omgivningar), historieberättarnas gestalter (alla är välkända personer i Dikanka som känner varandra väl) och "förläggaren" (biodlaren Rudy Panko). Gogol gömde sig under den litterära "masken" av en vanlig förläggare, generad över hans inträde i litteraturens "stora värld".
Materialet i berättelserna är verkligen outtömligt: det här är muntliga berättelser, legender, berättelser om både moderna och historiska ämnen. "Om de bara lyssnade och läste", säger pasichniken i förordet till den första delen, "men jag kan kanske, eftersom jag är för lat för att rota, få nog av tio sådana böcker." Gogol ställer fritt samman händelser och "förvirrar" århundraden. Målet för en romantisk författare är att förstå folkets ande, ursprunget till nationalkaraktären. Handlingens tid i berättelserna "Sorochinskaya Fair" och "Ivan Fedorovich Shponka och hans faster" är modern i de flesta verk ("Majnatt, eller den drunknade kvinnan", "Det saknade brevet", "Natten före jul" och; "The Enchanted Place") - XVIII-talet, slutligen, i "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" och "Terrible Revenge" - 1600-talet. I detta kalejdoskop av epoker hittar Gogol den huvudsakliga romantiska motsatsen till sin bok - det förflutna och nuet.
Det förflutna i "Evenings..." framträder i en aura av sagolikhet och förundran. I honom såg författaren ett spontant spel av goda och onda krafter, moraliskt friska människor, inte påverkade av profitens, praktiska och mentala lättjas anda. Gogol skildrar den lilla ryska folkfesten och mässlivet. Semestern, med dess atmosfär av frihet och nöje, tro och äventyr som är förknippade med den, tar människor ut ur ramen för deras vanliga tillvaro och gör det omöjliga möjligt. Tidigare omöjliga äktenskap har slutits ("Sorochinskaya Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), alla typer av onda andar blir aktiva: djävlar och häxor frestar människor och försöker förhindra dem. Semestern i Gogols berättelser är alla typer av förvandlingar, förklädnader, bluff, misshandel och avslöjande av hemligheter. Gogols skratt i "Kvällar..." är humoristiskt. Dess grund är rik folkhumor, som i ord kan uttrycka komiska motsägelser och inkongruenser, av vilka det finns många både i semesteratmosfären och i det vanliga vardagslivet.
Originaliteten i den konstnärliga berättelsevärlden är först och främst förknippad med den utbredda användningen av folkloretraditioner: det var i folksagor, halvhedniska legender och traditioner som Gogol hittade teman och intriger för sina verk. Han använde tron om en ormbunke som blommade natten före semestern för Ivan Kupala, legender om mystiska skatter, om att sälja själen till djävulen, om flygningar och förvandlingar av häxor... Många berättelser innehåller mytologiska karaktärer: trollkarlar och häxor, varulvar och sjöjungfrur och, naturligtvis, djävulen, vars knep populär vidskepelse är redo att tillskriva varje ond gärning.
"Kvällar..." är en bok med fantastiska händelser. För Gogol är det fantastiska en av de viktigaste aspekterna av folkets världsbild. Verklighet och fantasi är intrikat sammanflätade i människors föreställningar om dåtid och nutid, om gott och ont. Författaren ansåg att förkärleken till legendariskt-fantastiskt tänkande var en indikator på människors andliga hälsa.
Skönlitteraturen i "Evenings..." är etnografiskt tillförlitlig. Hjältar och berättare av otroliga berättelser tror att hela regionen av det okända är bebodd av onda andar, och de "demonologiska" karaktärerna själva visas av Gogol i en reducerad, vardaglig skepnad. De är också "småryssar", men de bor på sitt eget "territorium", då och då lurar vanliga människor, blandar sig i deras liv, firar och leker med dem. Till exempel spelar häxorna i "Det saknade brevet" dårar och bjuder in berättarens farfar att leka med dem och, om man har tur, lämna tillbaka hans hatt. Djävulen i berättelsen "The Night Before Christmas" ser ut som "en riktig provinsadvokat i uniform." Han tar tag i månaden och blir bränd, blåser i handen, som en man som av misstag tog tag i en het stekpanna. Djävulen förklarade sin kärlek till den "ojämförlige Solokha" och "kysste hennes hand med sådana upptåg som en bedömare för en präst." Solokha själv är inte bara en häxa, utan också en bybo, girig och kärleksfull för fans.
Folklig fiktion flätas samman med verkligheten, klargör relationer mellan människor, skiljer gott och ont. Som regel besegrar hjältarna i Gogols första samling ondskan. Människans triumf över ondskan är ett folkloremotiv. Författaren fyllde den med nytt innehåll: han bekräftade kraften och styrkan hos den mänskliga anden, kapabel att stävja de mörka, onda krafterna som dominerar naturen och stör människors liv.
De "positiva" hjältarna i berättelserna var vanliga småryssar. De framställs som starka och glada, begåvade och harmoniska. Skämt och spratt, lusten att spela spratt kombineras i dem med en vilja att bekämpa onda andar och ondska för sin lycka. I berättelsen "Terrible Revenge" skapas en heroisk-episk bild av kosacken Danila Burulbash, föregångaren till Taras Bulba. Hans huvuddrag är kärlek till sitt hemland och kärlek till frihet. Försöker stävja trollkarlen, straffad av Gud för ett brott, dör Danila som en hjälte. Gogol använder folkpoetiska principer för att skildra en person. Hans karaktärer är ljusa, minnesvärda personligheter det finns inga motsägelser eller smärtsamma reflektioner i dem. Författaren är inte intresserad av detaljer, detaljerna i deras liv, han strävar efter att uttrycka det viktigaste - andan av frihet, naturens bredd, stolthet som lever i de "fria kosackerna". I hans skildring är detta, enligt Pushkin, "en sjungande och dansande stam."
Med undantag för berättelsen "Ivan Fedorovich Shponka och hans faster" är alla verk i Gogols första samling romantiska. Författarens romantiska ideal manifesterade sig i drömmen om goda och rättvisa relationer mellan människor, i idén om nationell enhet. Gogol skapade sin poetiska utopi baserad på lite ryskt material: den uttrycker hans idéer om hur människors liv ska vara, vad en person ska vara. Den färgstarka legendariska fantasivärlden "Evenings..." skiljer sig kraftigt från det tråkiga, småaktiga livet för ryska vanliga människor, som visas i "The Inspector General" och särskilt i "Dead Souls". Men den festliga atmosfären i samlingen störs av invasionen av sorgliga "varelser" - Shponka och hans moster Vasilisa Kashporovna. Ibland innehåller berättelsernas text också sorgliga, elegiska toner: det är författarens röst som bryter igenom berättarröster. Han ser på människornas glittrande liv genom ögonen på en S:t Petersburgare, som flyr från den spöklika huvudstadens kalla andedräkt, men han förutser kollapsen av sin utopi och är därför ledsen över glädje, "en vacker och ombytlig gäst" ...
"Kvällar..." gjorde Gogol berömd, men konstigt nog väckte den första framgången inte bara glädje utan också tvivel. Krisåret var 1833. Gogol klagar över osäkerheten i sin ställning i livet och litteraturen, klagar över ödet och tror inte att han är kapabel att bli en riktig författare. Han bedömde sitt tillstånd som en "destruktiv revolution", åtföljd av övergivna planer och brännande av knappt påbörjade manuskript. I ett försök att ta sig bort från det lilla ryska temat skapade han i synnerhet en komedi baserad på material från S:t Petersburg, "Vladimir av tredje graden", men planen förverkligades inte. Orsaken till det akuta missnöjet med sig själv är skrattets natur, karaktären och innebörden av komiken i småryska berättelser. Han kom till slutsatsen att han skrattade i dem "för att roa sig" för att lysa upp den grå "prosan" i St. Petersburgs liv. En riktig författare, enligt Gogol, måste göra "gott": "skratta för ingenting" utan ett tydligt moraliskt mål är förkastligt.
Han letade intensivt efter en väg ut ur den kreativa återvändsgränden. Det första symptomet på de viktiga förändringarna som äger rum hos författaren var en berättelse baserad på lite ryskt material, men helt annorlunda än de tidigare - "Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich." 1834 var fruktbart: "Taras Bulba", "Old World Landowners" och "Viy" skrevs (alla inkluderade i samlingen "Mirgorod", 1835).
"Mirgorod" är en viktig milstolpe i Gogols kreativa utveckling. Omfattningen av den konstnärliga "geografin" har utökats: den legendariska Dikanka har gett vika för en prosaisk länsstad, vars huvudattraktion är en enorm pöl, och den fantastiska karaktären är Ivan Ivanovichs bruna gris, som fräckt stal Ivan Nikiforovichs namninsamling från lokal domstol. Själva namnet på staden innehåller en ironisk betydelse: Mirgorod är både en vanlig provinsstad och en speciell, sluten värld. Detta är en "genom glasögonen" där allt är tvärtom: normala relationer mellan människor ersätts av märklig vänskap och absurd fiendskap, saker tränger undan människor, och grisar och gander blir nästan huvudkaraktärer... I en allegorisk "Mirgorod" är världskonsten, som övervinner länets "topografi" och "lokal" tid: boken visar inte bara livet för "himmelrökare", utan också den romantiska hjältemoden från det förflutna och den fruktansvärda världen av naturlig ondska, förkroppsligad i "Viya".
I jämförelse med "Evenings..." är sammansättningen av Gogols andra prosasamling mer transparent: den är uppdelad i två delar, som var och en innehåller två berättelser, förenade i kontrast. Motsatsen till vardagsberättelsen "Old World Landowners" är det heroiska eposet "Taras Bulba". Det moraliskt beskrivande, genomsyrat av författarens ironi, "Sagan..." om de två Ivanerna kontrasteras mot "folklegenden" - berättelsen "Viy", stilmässigt nära verken i den första samlingen. Gogol övergav den litterära masken av en "förläggare". Författarens synpunkt uttrycks i samlingens sammansättning, i det komplexa samspelet mellan romantiska och realistiska principer för att skildra hjältar och i användningen av olika talmasker.
Alla berättelser genomsyras av författarens tankar om den mänskliga andens polära möjligheter. Gogol är övertygad om att en person kan leva enligt pliktens höga lagar, förena människor till "kamratskap", men kan leda en meningslös, tom tillvaro. Det tar honom in i den trånga världen av ett gods eller stadshus, till små bekymmer och slaviskt beroende av saker. I människors liv upptäckte författaren motsatta principer: andliga och fysiska, sociala och naturliga.
Gogol visade andlighetens triumf i hjältarna i berättelsen "Taras Bulba", främst i Taras själv. Segern för det fysiska, det materiella – i invånarna i den "gamla världens" egendom och Mirgorod. Naturlig ondska, mot vilken böner och besvärjelser är maktlösa, segrar i "Viy". Social ondska som uppstår bland människor till följd av deras egna ansträngningar – i moraliskt beskrivande berättelser. Men Gogol är övertygad om att social ondska, i motsats till "jordisk", naturlig ondska, är överkomlig: i undertexten till hans verk kan man urskilja idén om författarens nya avsikter - att visa människor absurditeten och slumpen i denna ondska , för att lära människor hur det kan övervinnas.
Hjälten i berättelsen "Viy" Khoma Brut såg in i ögonen på Viy, naturlig ondska, och dog av rädsla för honom. Världen som möter människan är fruktansvärd och fientlig - ju mer akut uppgiften att förena sig inför världens ondska möter människor. Självisolering och alienation leder en person till döden, eftersom bara en död sak kan existera oberoende av andra saker - detta är huvudtanken hos Gogol, som närmade sig sina stora verk: "Generalinspektören" och "Döda själar."
Den andra perioden av Gogols verk (1835-1842) inleds med en slags "prolog" - "St Petersburg"-berättelserna "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman" och "Portrait", inkluderade i samlingen "Arabesques". (1835; författaren förklarade sin titel på följande sätt: "förvirring, blandning, gröt" - förutom berättelser innehåller boken artiklar om olika ämnen). Dessa verk kopplade samman två perioder av författarens kreativa utveckling: 1836 publicerades berättelsen "Näsan" och cykeln fullbordades av berättelsen "Överrocken" (1839-1841, publicerad 1842).
Gogol underkastade sig slutligen S:t Petersburg-temat. Berättelserna, olika i handling, tema och karaktärer, förenas av handlingens plats - St. Petersburg. Men för en författare är detta inte bara ett geografiskt utrymme. Han skapade en levande bild-symbol för staden, både verklig och illusorisk, fantastisk. I hjältarnas öden, i de vanliga och otroliga händelserna i deras liv, i de rykten, rykten och legender som själva luften i staden är mättad med, finner Gogol en spegelreflektion av St Petersburgs "fantasmagoria". I St Petersburg byter verklighet och fantasi lätt plats. Det dagliga livet och öden för stadens invånare är på gränsen till det trovärdiga och det mirakulösa. Det otroliga blir plötsligt så verkligt att en person inte tål det och blir galen.
Gogol gav sin tolkning av S:t Petersburg-temat. Hans Petersburg, till skillnad från Pushkins ("Bronsryttaren"), lever utanför historien, utanför Ryssland. Gogols Petersburg är en stad med otroliga händelser, spöklikt och absurt liv, fantastiska händelser och ideal. Varje metamorfos är möjlig i den. De levande förvandlas till en sak, en marionett (sådana är invånarna i den aristokratiska Nevsky Prospect). En sak, ett föremål eller en del av kroppen blir ett "ansikte", en viktig person i rang av statsråd (näsan som försvann från den kollegiala assessorn Kovalev, som kallar sig "major"). Staden avpersonifierar människor, förvränger deras goda egenskaper, lyfter fram deras dåliga och förändrar deras utseende till oigenkännlighet.
Liksom Pusjkin förklarar Gogol förslavandet av människan av S:t Petersburg ur ett socialt perspektiv: i stadens spöklika liv upptäcker han en speciell mekanism som sätts igång av stadens "elektricitet". Rang, det vill säga en persons plats som bestäms av tabellen över rangordningar, ersätter mänsklig individualitet. Det finns inga människor – det finns positioner. Utan rang, utan position är en S:t Petersburgare ingen person, men varken den eller den, "djävulen vet vad".
Den universella konstnärliga teknik som författaren använder när han avbildar S:t Petersburg är synekdok. Att ersätta helheten med sin del är en ful lag som både staden och dess invånare lever efter. En person, som förlorar sin individualitet, smälter samman med en ansiktslös mängd människor precis som han. Det räcker att säga om uniformen, frack, överrock, mustasch, polisonger för att ge en heltäckande uppfattning om den brokiga folkmassan i St. Petersburg. Nevsky Prospekt, den främre delen av staden, representerar hela St. Petersburg. Staden existerar som för sig själv, den är en stat i en stat – och här tränger delen ut helheten.
Gogol är inte på något sätt en impassiv krönikör av staden: han skrattar och är indignerad, ironisk och ledsen. Meningen med Gogols bild av St Petersburg är att påpeka för en person från en ansiktslös skara behovet av moralisk insikt och andlig pånyttfödelse. Han tror att i en varelse född i stadens konstgjorda atmosfär kommer människan fortfarande att triumfera över det byråkratiska.
I "Nevsky Prospekt" gav författaren en viss introduktion till hela cykeln av "Petersburg-berättelser". Detta är både en "fysiologisk uppsats" (en detaljerad studie av huvud"artären" i staden och stadens "utställning") och en romantisk novell om konstnären Piskarevs och löjtnant Pirogovs öde. De sammanfördes av Nevskij Prospekt, "ansiktet", "fysiognomin" i St. Petersburg, som förändrades beroende på tid på dygnet. Det blir ibland affärsmässigt, ibland "pedagogiskt", ibland "huvudutställningen av människans bästa verk." Nevsky Prospekt är en modell av en officiell stad, en "rörlig huvudstad". Gogol skapar bilder av dockdockor, bärare av polisonger och mustascher i olika färger och nyanser. Deras mekaniska montering marscherar längs Nevskij Prospekt. De två hjältarnas öden är detaljer i S:t Petersburgs liv som gjorde det möjligt att slita av stadens lysande mask och visa dess väsen: Petersburg dödar konstnären och är gynnsam för tjänstemannen både tragedi och en vanlig fars . Nevsky Prospekt är "alltid bedrägligt", precis som staden själv.
I varje berättelse öppnar sig S:t Petersburg från en ny, oväntad sida. I "Porträtt" är det en förförisk stad som förstörde konstnären Chartkov med pengar och ljus, illusorisk berömmelse. I "Notes of a Madman" ses huvudstaden genom ögonen på den titulära rådmannen Poprishchin, som har blivit galen. Berättelsen "Näsan" visar den otroliga, men samtidigt väldigt "riktiga" St. Petersburgs "odyssé" av major Kovalevs näsa. "Overrocken" är "livet" för en typisk Petersburgare - en liten tjänsteman Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol betonar det ologiska i det vanliga, vardagliga och välbekanta. Det exceptionella är bara ett utseende, ett "bedrägeri" som bekräftar regeln. Chartkovs galenskap i "Porträtt" är en del av den allmänna galenskapen som uppstår som ett resultat av människors önskan om vinst. Poprishchins galenskap, som föreställde sig själv som den spanske kungen Ferdinand VIII, är en överdrift som understryker den maniska passionen hos vilken tjänsteman som helst för rang och utmärkelser. I förlusten av major Kovalevs näsa visade Gogol ett speciellt fall av förlusten av "ansikte" av de byråkratiska massorna.
Gogols ironi når dödlig kraft: bara det exceptionella, det fantastiska kan få en person ur moralisk stupor. Faktum är att bara den galne Poprishchin minns "mänsklighetens goda". Om näsan inte hade försvunnit från major Kovalevs ansikte, skulle han fortfarande ha gått längs Nevsky Prospect i en skara människor som han: med näsor, i uniform eller i svans. Försvinnandet av näsan gör det individuellt: trots allt kan du inte visas offentligt med en "platt fläck" i ansiktet. Om Bashmachkin inte hade dött efter att ha blivit utskälld av en "betydande person", är det osannolikt att denna "betydande person" föreställde sig denna småtjänsteman som ett spöke som sliter av sig de förbipasserandes frackar. S:t Petersburg som avbildats av Gogol är en värld av välbekant absurditet och vardagsfantasi.
Galenskapen är en av manifestationerna av absurditeten i St. Petersburg I varje berättelse finns det galna hjältar: dessa är inte bara de galna konstnärerna Piskarev ("Nevsky Prospekt") och Chartkov ("Porträtt"), utan också tjänstemän Poprishchin ("Anteckningar om". en galning”) och Kovalev, som jag nästan blev galen när jag såg min egen näsa gå runt i St. Petersburg. Till och med den "lille mannen" Bashmachkin, som har tappat hoppet om att hitta sin överrock - den "ljusa gästen" i sitt trista liv - grips av galenskap. Bilderna av galningar i Gogols berättelser är inte bara en indikator på det ologiska i det sociala livet. Den mänskliga andens patologi tillåter oss att se den sanna essensen av vad som händer. Petersburgaren är en "nolla" bland många "nollor" som han. Bara galenskapen kan urskilja det. Hjältarnas galenskap är deras "finaste stund", för endast genom att förlora förståndet blir de individer och förlorar den automatism som är karakteristisk för en person från den byråkratiska massan. Galenskap är en av formerna för människors uppror mot den sociala miljöns allmakt.
Berättelserna "Näsan" och "Overrocken" skildrar två poler av livet i St. Petersburg: absurd fantasmagoria och vardagsverklighet. Dessa stolpar är dock inte så långt ifrån varandra som de kan verka vid första anblicken. Handlingen i "The Nose" är baserad på den mest fantastiska av alla stads-"berättelser". Gogols fantasi i detta verk skiljer sig fundamentalt från den folkpoetiska fantasin i samlingen "Kvällar på en gård nära Dikanka." Det finns ingen källa till det fantastiska här: näsan är en del av St. Petersburgs mytologi, som uppstod utan inblandning av andra världsliga krafter. Denna mytologi är speciell - byråkratisk, genererad av den allsmäktige osynliga - rangens "elektricitet".
Näsan beter sig som det anstår en "betydande person" som har rang av statsråd: han ber i Kazankatedralen, går längs Nevsky Prospect, besöker avdelningen, gör besök och planerar att åka till Riga med någon annans pass. Var den kom ifrån är inte av intresse för någon, inklusive författaren. Man kan till och med anta att han "föll från månen", eftersom, enligt Poprishchin, galningen från "Notes of a Madman", "månen är vanligtvis gjord i Hamburg" och är bebodd av näsor. Alla, även de mest vanföreställningar, antaganden är inte uteslutna. Det viktigaste är annorlunda - "två-facedness" i näsan. Enligt vissa tecken är detta definitivt major Kovalevs riktiga näsa (hans märke är en finne på vänster sida), det vill säga en del som har separerats från kroppen. Men det andra "ansiktet" på näsan är socialt.
Bilden av näsan är resultatet av en konstnärlig generalisering som avslöjar det sociala fenomenet St. Petersburg. Poängen med berättelsen är inte att näsan blev en man, utan att han blev en femteklassens tjänsteman. För omgivningen är näsan inte alls en näsa, utan en "civil general". De ser rangen - personen är inte där, så substitutionen är helt osynlig. Människor för vilka essensen av en person är begränsad till hans rang och position känner inte igen mummern. Fantasi i "Näsan" är ett mysterium som inte finns överallt och det är den fruktansvärda irrationaliteten i själva livet i St. Petersburg, där varje vanföreställning inte kan skiljas från verkligheten.
Handlingen i "The Overcoat" är baserad på en obetydlig incident i St. Petersburg, vars hjälte var den "lilla mannen", den "evige titulära rådgivaren" Bashmachkin. Köpet av en ny överrock förvandlas till en chock för honom, i proportion till att näsan försvinner från major Kovalevs ansikte. Gogol begränsade sig inte till en sentimental biografi om en tjänsteman som försökte uppnå rättvisa och dog av "officiell utskällning" av en "betydande person". I slutet av berättelsen blir Bashmachkin en del av St. Petersburgs mytologi, en fantastisk hämnare, en "ädel rövare".
Bashmachkins mytologiska "dubbel" är en slags motsats till näsan. Den officiella näsan är en verklighet i St. Petersburg som inte förvirrar eller skrämmer någon. "En död man i form av en tjänsteman", "att slita av alla möjliga överrockar från allas axlar, utan att särskilja rang och titel", skrämmer de levande näsorna, "betydande personer." Han kommer så småningom till sin förövare, "en betydelsefull person", och först efter det lämnar han för alltid det byråkratiska Petersburg som kränkte honom under hans livstid och var likgiltig inför hans död.
År 1835 uppstod planer för Gogols komedi "The Inspector General" och dikten "Dead Souls", som avgjorde konstnären Gogols hela efterföljande öde.
Gogol avslöjade platsen för "The Inspector General" i sitt arbete och nivån av konstnärlig generalisering som han strävade efter när han arbetade på en komedi i "The Author's Confession" (1847). "Tanken" på komedin, betonade han, tillhör Pushkin. Efter Pushkins råd beslöt författaren "att samla allt dåligt i Ryssland i en hög ... och skratta åt allt på en gång." Gogol definierade en ny egenskap av skratt: i "The Inspector General" är det "högt" skratt, på grund av höjden av den andliga och praktiska uppgift som författaren står inför. Komedin blev ett kraftprov innan man arbetade på ett grandiost epos om det moderna Ryssland. Efter att ha skapat "The Inspector General" kände författaren "behovet av en komplett uppsats, där det skulle finnas mer än en sak att skratta åt." Därför är arbetet med "The Inspector General" en vändpunkt i Gogols kreativa utveckling.
Den första upplagan av komedin skapades på några månader, i december 1835. Dess premiär, som deltog av Nicholas I, ägde rum den 19 april 1836 på scenen av Alexandrinsky-teatern i St. Petersburg (den första upplagan var även utgiven 1836). Föreställningen gjorde ett deprimerande intryck på Gogol: han var missnöjd med skådespeleriet, publikens likgiltighet och framför allt med det faktum att hans plan förblev oklar. "Jag ville fly från allt", mindes författaren.
Det var dock inte bristerna i scentolkningen av "The Inspector General" som var huvudorsaken till författarens akuta missnöje. Gogol inspirerades av ett orealistiskt hopp: han förväntade sig att inte bara se en scenföreställning, utan också en verklig effekt som producerades av hans konst - en moralisk chock för åskådarna-tjänstemän som kände igen sig i verkets "spegel". Den besvikelse som författaren upplevde fick honom att "förklara" för allmänheten, kommentera pjäsens betydelse, särskilt dess slut, och ta en kritisk titt på sitt eget verk. Två kommentarer skapades: "Ett utdrag ur ett brev skrivet av författaren efter den första föreställningen av "The Inspector General" till en författare" och pjäsen "Theatrical tour after presentation of a new comedy." Gogol avslutade dessa "förklaringar" med allmänheten 1841-1842. Missnöje med pjäsen ledde till dess grundliga revidering: den andra, reviderade upplagan publicerades 1841, och den slutliga upplagan av "The Inspector General", där i synnerhet den berömda epigrafen "Det är ingen idé att skylla på spegeln om ditt ansikte är snett”, publicerades 1842 i 4:e volymen av "Works".
Den 6 juni 1836, efter alla stormiga känslor orsakade av premiären av The Government Inspector, åkte Gogol utomlands med avsikten att "djupt fundera över sina plikter som författare, sina framtida skapelser." Gogols huvudsakliga arbete under hans vistelse utomlands, främst i Italien, som varade i 12 år (han återvände slutligen till Ryssland först 1848), var "Döda själar". Idén till verket uppstod hösten 1835, då de första skisserna gjordes. Arbetet med den "sanna romanen" (dess handling, enligt Gogol, tillhörde Pushkin, som "tanken" från "The Inspector General") trängdes ut av andra planer. Till en början ville han skriva en satirisk äventyrsroman, som i den visade "om än från ena sidan hela Rus" (brev till A.S. Pushkin daterat den 7 oktober 1835).
Först efter att ha lämnat Ryssland kunde författaren på allvar börja arbeta på Dead Souls. Ett nytt skede i genomförandet av planen började sommaren 1836. Gogol funderade över planen för arbetet och gjorde om allt som skrevs i St. Petersburg. "Dead Souls" var nu tänkt som ett verk i tre volymer. Efter att ha stärkt den satiriska principen försökte han balansera den med ett nytt, icke-komiskt element - lyrik och det höga patoset i författarens avvikelser. I brev till vänner, där han definierade omfattningen av hans arbete, försäkrade Gogol att "hela Rus kommer att dyka upp i det." Således avbröts den tidigare avhandlingen - om skildringen av Ryssland "om än från ena sidan". Förståelsen av genren "Döda själar" förändrades gradvis: författaren flyttade längre och längre bort från traditionerna för olika genrevarianter av romanen - äventyrs-picaresk, moraliskt beskrivande, reseroman. Från slutet av 1836 kallade Gogol sitt verk en dikt, och övergav den tidigare använda beteckningen på genren - en roman.
Gogols förståelse av innebörden och betydelsen av hans verk förändrades. Han kom till slutsatsen att hans penna styrdes av en högre förutbestämdhet, som bestämdes av betydelsen av "Döda själar" för Ryssland. En fast övertygelse uppstod att hans arbete var en bedrift inom skrivandet, vilket han åstadkom trots samtida missförstånd och fientlighet: bara hans ättlingar kunde uppskatta det. Efter Pushkins död uppfattade den chockade Gogol "Döda själar" som ett "heligt testamente" av sin lärare och vän - han blev mer och mer övertygad om sin utvaldhet. Arbetet med dikten gick dock långsamt framåt. Gogol bestämde sig för att organisera en serie läsningar av det oavslutade arbetet utomlands, och i slutet av 1839-början av 1840 i Ryssland, dit han kom i flera månader.
1840, omedelbart efter att ha lämnat Ryssland, blev Gogol allvarligt sjuk. Efter sitt tillfrisknande, som författaren betraktade som en "mirakulös helande", började han betrakta "döda själar" som ett "heligt verk". Enligt Gogol sände Gud honom sjukdom, satte honom genom smärtsamma prövningar och förde honom till ljuset så att han kunde uppfylla sina högsta planer. Inspirerad av idén om moralisk prestation och messianism, under 1840 och 1841. Gogol avslutade arbetet med den första volymen och förde manuskriptet till Ryssland. Andra och tredje volymen behandlades samtidigt. Efter att ha gått igenom censur publicerades den första volymen i maj 1842 under titeln "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls."
Den sista perioden av Gogols verk (1842-1852) började med en skarp kontrovers kring den första volymen av "Döda själar", som nådde sin höjdpunkt sommaren 1842. Bedömningar om dikten uttrycktes inte bara i pressen (den mest slående episod var tvisten mellan V.G Belinsky och K. S. Aksakov om genren, och faktiskt om innebörden och innebörden av "Döda själar"), men också i privat korrespondens, dagböcker, i högsamhällets salonger och studentkretsar. Gogol följde noga detta "fruktansvärda ljud" som väcktes av hans arbete. Efter att ha rest utomlands igen efter utgivningen av den första volymen, skrev han den andra volymen, som enligt hans åsikt borde ha förklarat för allmänheten det allmänna konceptet för hans verk och tagit bort alla invändningar. Gogol jämförde den första volymen med tröskeln för den framtida "stora dikten", som fortfarande är under uppbyggnad och kommer att behöva lösa hans själs gåta.
Arbetet med den andra volymen, som varade i tio år, var svårt, med avbrott och långa stopp. Den första upplagan slutfördes 1845, men tillfredsställde inte Gogol: manuskriptet brändes. Efter detta förbereddes boken "Utvalda passager från korrespondens med vänner" (utgiven på tröskeln till 1847). Från 1846 till 1851 skapades den andra upplagan av den andra volymen, som Gogol hade för avsikt att publicera.
Boken publicerades dock aldrig: dess manuskript var antingen inte helt färdigställt eller brändes i februari 1852 tillsammans med andra personliga papper några dagar före författarens död, som inträffade den 21 februari (4 mars 1852).
"Utvalda passager från korrespondens med vänner" är Gogols livfulla religiösa, moraliska, sociala och estetiska manifest. Denna bok, liksom andra religiösa och moraliska verk från 1840-talet, sammanfattade hans andliga utveckling och avslöjade dramatiken i hans mänskliga och litterära öde. Gogols ord blev messianskt, profetiskt: han skapade extremt uppriktiga och skoningslösa bekännelser och samtidigt passionerade predikningar. Författaren inspirerades av idén om andlig självkännedom, som var tänkt att hjälpa honom att lära sig "människans natur i allmänhet och människans själ i allmänhet." Gogols ankomst till Kristus är naturlig: i honom såg han "nyckeln till den mänskliga själen", "höjden av andlig kunskap". I "Författarens bekännelse" noterade författaren att han "tillbringade flera år inom sig själv", "utbildade sig själv som en student." Under det sista decenniet av sitt liv försökte han implementera en ny kreativ princip: först skapa dig själv, sedan en bok som kommer att berätta för andra hur de ska skapa sig själva.
Men de sista åren av författarens liv var inte bara steg för att klättra på stegen med hög andlighet, vilket avslöjades för honom i civila och religiösa bedrifter. Detta är tiden för en tragisk duell med sig själv: efter att ha skrivit nästan alla sina konstnärliga verk 1842, önskade Gogol passionerat, men kunde aldrig omvandla de andliga sanningar som hade avslöjats för honom till konstnärliga värden.
Gogols konstnärliga värld tog form i början av 1840-talet. Efter publiceringen av den första volymen av "Döda själar" och "Överrocken" 1842, var det i huvudsak en process att förvandla konstnären Gogol till predikanten Gogol, i strävan att bli den andliga mentorn för det ryska samhället. Detta kan närma sig på olika sätt, men själva faktumet av Gogols vändning och rörelse mot nya mål, långt bortom gränserna för konstnärlig kreativitet, är obestridlig.
Gogol har alltid, möjligen med undantag för hans tidiga verk, varit långt ifrån "ren" konst. Redan i sin ungdom drömde han om en civil karriär och, så snart han kom in i litteraturen, förverkligade han sitt författarskap som ett slags civiltjänst. En författare borde enligt hans åsikt inte bara vara en konstnär, utan också en lärare, moralist och predikant. Låt oss notera att denna egenskap hos Gogol skiljer honom från sina samtida: varken Pushkin eller Lermontov ansåg att "lärarfunktionen" var konstens huvuduppgift. Pushkin avvisade i allmänhet alla försök från "rabblet" att tvinga författaren till någon form av "tjänst". Lermontov, en ovanligt känslig "diagnostiker" av sina samtidas andliga laster, övervägde inte författarens uppgift att "bota" samhället. Tvärtom, allt Gogols mogna arbete (från mitten av 1830-talet) inspirerades av idén om att predika.
Men hans predikan hade en speciell karaktär: Gogol är en serieförfattare, hans element är skratt: humor, ironi, satir. "Skrattar" Gogol uttryckte i sina verk idén om vad en person inte borde vara och vad hans laster är. Världen av författarens viktigaste verk - "The Inspector General" och "Dead Souls" (exklusive den andra, ofullbordade volymen) - är en värld av "antihjältar", människor som har förlorat de egenskaper utan vilka en person förvandlas till en värdelös "himmelrökare" eller till och med ett "hål i mänskligheten".
I verken skrivna efter den första samlingen "Kvällar på en gård nära Dikanka" utgick Gogol från idén om en moralisk norm, en modell, vilket är ganska naturligt för en moralistisk författare. De sista åren av sitt liv formulerade Gogol de ideal som inspirerade honom redan i början av hans författarkarriär. Vi finner ett anmärkningsvärt imperativ riktat både till "människan i allmänhet" och till "rysk man", och samtidigt författarens credo om Gogol själv, till exempel, i konturerna av ett osänt brev till V.G. Belinsky (sommaren 1847): "Människan måste komma ihåg att hon inte alls är en materiell rån, utan en hög medborgare med högt himmelskt medborgarskap. Tills han åtminstone till viss del lever livet som en himmelsk medborgare, tills dess kommer det jordiska medborgarskapet inte i ordning.”
Konstnären Gogol är inte en passionerad "protokollist". Han älskar sina hjältar till och med "små svarta", det vill säga, med alla deras brister, laster, absurditeter, han är indignerad på dem, ledsen över dem och lämnar dem hopp om "återhämtning." Hans verk har en uttalad personlig karaktär. Författarens personlighet, hans bedömningar, öppna eller beslöjade former av uttryck för ideal manifesteras inte bara i direkta vädjanden till läsaren ("Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich", "Petersburg"-berättelser, "Döda själar" ), men också i hur Gogol ser sina hjältar, världen av saker som omger dem, deras vardagliga angelägenheter, vardagliga problem och "vulgära" konversationer. "Objektivitet", kärlek till saker, en hög med detaljer - hela den "fysiska", materiella världen av hans verk är höljd i en atmosfär av hemlig undervisning.
Som en klok mentor berättade Gogol inte för läsarna vad som är "bra", utan påpekade vad som är "dåligt" - i Ryssland, i det ryska samhället, i det ryska folket. Fastheten i hans egen övertygelse borde ha lett till att det negativa exemplet stannade kvar i läsarens sinne, störde honom, undervisade honom utan att föreläsa. Gogol ville att den person han avbildade skulle "förbli som en spik i huvudet, och hans bild verkade så levande att det var svårt att bli av med honom", så att "okänsligt" (min kursivering) "de goda ryska karaktärerna och egenskaperna hos människor" skulle bli attraktiva, och de "dåliga" är så oattraktiva att "läsaren inte ens kommer att älska dem i sig själv om han hittar dem." "Det är här jag tror att mitt skrivande ligger," betonade Gogol.
Observera att Gogol behandlade sin läsare annorlunda än Pushkin (minns du bilderna av läsaren? - "vän", "fiende", "kompis" av författaren - i "Eugene Onegin") eller Lermontov (bilden av en likgiltig eller fientlig samtida läsare, som "spangles och bedrägerier underhåller", skapad i dikten "Poet"). För Gogol, en moralistisk författare, är läsaren av hans böcker en "student"-läsare, vars plikt är att noga lyssna till "läxan" som en klok och krävande mentor lär ut på ett underhållande sätt.
Gogol älskar att skämta och skratta, att veta hur och med vad han ska fånga uppmärksamheten från sina "studenter". Men hans huvudmål är att läsaren, efter att ha lämnat "klassen", lämnat Gogols "skrattrum", det vill säga stänga boken skriven av honom, en serieförfattare, skulle bittert tänka på ofullkomligheterna i landet där han bor , människor som skiljer sig lite från honom själv, och, naturligtvis, om sina egna laster.
Observera: det moraliska idealet för en författare, enligt Gogol, bör manifesteras "okänsligt", inte i vad han säger, utan i hur han skildrar. Det är genom att avbilda, fånga och utvidga i sina hjältar till och med de "oändligt lilla", "vulgära" (det vill säga vardagliga, välbekanta) egenskaperna hos deras karaktärer som Gogol undervisar, instruerar och predikar. Hans moraliska ställning uttrycks i konstnärliga ord, som har en dubbel funktion: den innehåller både predikan och bekännelse. Som Gogol aldrig tröttnade på att betona, när man tilltalar en person, och ännu mer när man instruerar honom, måste man börja med sig själv, med självkännedom och andlig självförbättring.
Gogol kallas ofta den "ryska Rabelais", den "ryska Swiften". Ja, under första hälften av 1800-talet. han var den största serieförfattaren i Ryssland. Gogols skratt är, liksom hans stora föregångares skratt, ett formidabelt, destruktivt vapen som varken skonade myndigheterna eller adelns klassarrogans eller autokratins byråkratiska maskin. Men Gogols skratt är speciellt - det är skrattet från en skapare, en moralist-predikant. Kanske skrattade ingen av de ryska satirikerna åt människors sociala laster och brister, inspirerade av så tydliga moraliska mål som Gogol. Bakom hans skratt finns idéer om vad som ska vara – om vad människor ska vara, relationerna mellan dem, samhället och staten.
Från sin skoltid vet många sökande med säkerhet att Gogol "dömde", "avslöjade" "tjänstemän, livegenskap och livegna ägare", men tänker ofta inte på vad som inspirerade författaren, vilken "underbar kraft" som tvingade honom att "se ut". runt hela det enormt rusande livet, att se på det genom skratt som är synligt för världen och osynliga, för honom okända tårar” (”Döda själar”, volym ett, kapitel 7). Många moderna läsare av Gogol har inte ett tydligt svar på frågorna: vad var författarens civila och moraliska ideal, i vars namn han kritiserade livegenskap och livegenskapsägare, vad är meningen med Gogols skratt?
Gogol var en övertygad konservativ, en monarkist, som aldrig tog upp frågan om att förändra det sociala systemet, drömde inte om sociala omvälvningar eller om allmän frihet. Själva ordet "frihet" är främmande för Gogols ordbok. För författaren är den ryska monarken * "Guds smorde", förkroppsligandet av statens makt och den högsta moraliska auktoriteten. Han kan straffa allt socialt ont, hitta och "bota" varje förvrängning i mänskliga själar.
I Gogols verk framstår Ryssland som ett land av byråkratiska tjänstemän. Den bild av den ryska byråkratin som författaren skapat är en bild av en klumpig, absurd regering främmande från folket. Poängen med hans kritik av byråkratin är inte att "förstöra" den med skratt - författaren kritiserar "dåliga" tjänstemän som inte fullgör de plikter som tsaren tilldelats dem, som inte förstår deras plikt mot fäderneslandet. Han tvivlade inte på att varje tjänsteman som har "full kunskap om sin position" och inte agerar "utöver de gränser och gränser som anges i lag" är nödvändig för att styra ett enormt land. Byråkrati, enligt Gogol, är bra för Ryssland om det förstår betydelsen av den "viktiga plats" det intar och inte påverkas av egenintresse och övergrepp.
Livliga bilder av markägare - "himmelrökare", "liggande stenar" - skapades i många av Gogols verk: från berättelsen "Ivan Fedorovich Shponka och hans faster" till "Döda själar". Meningen med den satiriska skildringen av de feodala godsägarna är att påpeka för adelsmännen som äger mark och folk "höjden av deras rang" och deras moraliska plikt. Gogol kallade adeln för ett "kärl" innehållande "moralisk adel, som borde spridas över hela det ryska landet för att ge alla andra klasser en uppfattning om varför den högsta klassen kallas folkets blomma." Den ryska adeln, enligt Gogol, "är vacker i sin verkligt ryska kärna, trots den tillfälliga tillväxten av utländska skal, är den "vårt eget folks blomma."
En riktig godsägare är enligt Gogolis förståelse en god ägare och herde för bönderna. För att leva upp till sitt av Gud bestämde öde måste han andligt påverka sina livegna. "Förklara för dem hela sanningen", rådde Gogol den "ryska markägaren" i "Utvalda broar från korrespondens med vänner", "att en persons själ är mer värdefull än något annat i världen och att du först och främst kommer att se till det att en av dem inte förstör hans själ och inte förrådde den till evig plåga." Bondeståndet ansågs således av skribenten som ett föremål för beröring av en sträng, högst moralisk godsägare." Gogols hjältar - tyvärr! - är långt ifrån detta ljusa ideal.
För vem skrev Gogol, som ”alltid stod för allmän upplysning”, och för vem predikade han? Inte till bönderna, "bönderna", utan till den ryska adeln, som hade avvikit från sitt direkta öde, som hade lämnat den rätta vägen - tjäna folket, tsaren och Ryssland. I "Författarens bekännelse" betonade författaren att "innan man upplyser folket själva, är det mer användbart att utbilda dem som har ett nära möte med människorna, som folket ofta lider av."
Litteratur, i stunder av social oordning och oro, borde enligt Gogol inspirera hela nationen med sitt exempel. Att föregå med exempel och vara användbar är huvudansvaret för en sann författare. Detta är den viktigaste punkten i Gogols ideologiska och estetiska program, den ledande idén om hans mogna kreativitetsperiod.
Det ovanliga med konstnären Gogol är att han inte i ett enda färdigt och publicerat konstverk uttrycker sina ideal direkt eller öppet instruerar sina läsare. Skratt är prismat genom vilket hans åsikter bryts. Men Belinsky avvisade också själva möjligheten till en enkel tolkning av Gogols skratt. "Gogol avbildar inte främlingar, utan en person i allmänhet... betonade kritikern. "Han är lika mycket en tragedian som han är en komiker... han är sällan det ena eller det andra separat... men oftare än inte är han båda." Enligt hans åsikt är "komik ett smalt ord för att uttrycka Gogols talang. Hans komedi är högre än vad vi är vana vid att kalla komedi.” Efter att ha kallat Gogols hjältar "monster", noterade Belinsky skarpsinnigt att de "inte är kannibaler", "i själva verket har de varken laster eller dygder." Trots nyckfullhet och komiska inkongruenser, förstärkta av skratt, är människor ganska vanliga, inte bara "negativa hjältar" från sin tid, utan människor "i allmänhet", återskapade med extraordinär "storhet".
Hjältarna i Gogols satiriska verk är "misslyckade" människor, värda både förlöjligande och ånger. Genom att skapa sina mest detaljerade sociala och vardagliga porträtt, påpekade författaren vad som enligt hans åsikt "sitter" i varje person, oavsett hans rang, titel, klasstillhörighet och specifika livsförhållanden. Specifika historiska och eviga, universella egenskaper hos Gogols hjältar bildar en unik fusion. Var och en av dem är inte bara ett "mänskligt dokument" från Nicholas-eran, utan också en bildsymbol för universell mänsklig betydelse. När allt kommer omkring, som Belinsky noterade, till och med "de bästa av oss är inte främmande för dessa monsters brister."
N.V. Gogol såg St Petersburg inte bara som en blomstrande huvudstad, vars liv är fullt av magnifika bollar, inte bara som en stad där de bästa konstverken i Ryssland och Europa är koncentrerade. Författaren såg i honom ett koncentrat av fördärv, fattigdom och feghet. Samlingen "Petersburg Tales" ägnades åt att identifiera samhällets problem i norra Palmyra, och samtidigt i hela Ryssland, och söka efter vägar till frälsning. Denna cykel inkluderar "Porträtt", som kommer att diskuteras i vår artikel.
Författaren kom på idén till berättelsen "Porträtt" 1832. Den första upplagan publicerades i samlingen "Arabesques" 1835. Senare, efter att ha skrivit "Döda själar" och rest utomlands, 1841 utsatte Gogol boken för betydande förändringar. I tredje numret av Sovremennik publicerades en ny version. I den ändrades epitet, dialoger och presentationsrytm, och efternamnet på huvudpersonen blev "Chartkov" istället för "Chertkov", som var förknippat med djävulen. Det här är historien om "Porträtt".
Motivet med en bild med olycksbådande kraft inspirerades av Gogols då fashionabla roman av Maturin "Vandraren Melmoth". Dessutom gör bilden av en girig penninglångare också dessa verk liknande. I bilden av den girige affärsmannen, vars porträtt vänder upp och ner på huvudpersonens liv, kan man höra ekon av myten om Agasphere - den "evige juden" som inte kan finna fred.
Verkets ideologiska koncept ligger i dess titel - "Porträtt". Det är ingen slump att Gogol namnger sin idé på det här sättet. Det är porträttet som är hörnstenen i hela verket, vilket gör att du kan utöka genreomfånget från en berättelse till en deckare, och dessutom helt förändrar huvudpersonens liv. Den är också fylld av ett speciellt ideologiskt innehåll: det är symbolen för girighet och fördärv. Detta verk väcker frågan om konst och dess autenticitet.
Dessutom får den här titeln på berättelsen läsaren att tänka på problemen som författaren avslöjar. Vad mer kan titeln vara? Antag, "Konstnärens död" eller "Girighet", allt detta skulle inte ha en sådan symbolisk betydelse, och den olycksbådande bilden skulle bara förbli ett konstverk. Titeln "Porträtt" fokuserar läsaren på just denna skapelse, tvingar honom att alltid ha i åtanke och därefter se mer i den än det fångade ansiktet.
Gogols riktning för fantastisk realism visade sig relativt lite i detta verk. Det finns inga spöken, animerade näsor eller andra humaniserade föremål, men det finns en viss mystisk kraft hos penningutlånaren, vars pengar bara ger människor sorg; Målningen, färdig i slutet av hans liv, fortsätter det fruktansvärda uppdraget för mannen som avbildas i den. Men Gogol ger en enkel förklaring till alla skrämmande fenomen som hände Chartkov efter att ha förvärvat duken: det var en dröm. Därför är fiktionens roll i "Porträtt" inte stor.
Berättelsen i den andra delen får inslag av en deckare. Författaren ger en förklaring om var pengarna kunde ha kommit ifrån, vars upptäckt i början av verket verkade magisk. Dessutom har själva porträttets öde egenskaperna hos en detektiv: det försvinner mystiskt från väggen under auktionen.
Skildringen av karaktärerna hos Chartkovs nyckfulla klienter, hans naiva sug efter smaklös pompa - allt detta är komiska tekniker som förkroppsligas i boken. Därför är berättelsens genre korrelerad med satir.
Berättelsen "Porträtt" består av två delar, men var och en av dem har sina egna kompositionsdrag. Det första avsnittet har en klassisk struktur:
Den andra delen kan uppfattas som en epilog eller någon slags författares kommentar till ovanstående. Det speciella med kompositionen av "Porträtt" är att Gogol använder tekniken för en berättelse i en berättelse. Sonen till konstnären som målade det olycksbådande porträttet dyker upp på auktionen och hävdar äganderätten till verket. Han berättar om sin fars svåra öde, livet för en girig långivare och porträttets mystiska egenskaper. Hans tal ramas in av auktionsförhandlingarnas förhandlingar och försvinnandet av själva tvistens ämne.
Handlingen utspelar sig i St. Petersburg. Den unge konstnären Chartkov är i extrem nöd, men med sina sista slantar köper han ett porträtt av en gammal man i en butik på Shchukins gård, vars ögon "smeker som om de levde". Sedan dess började oöverträffade förändringar ske i hans liv. En natt drömde den unge mannen att den gamle mannen vaknade till liv och stack fram en påse med guld. På morgonen upptäcktes guldchervonetter i bildens ram. Hjälten flyttade till en bättre lägenhet, skaffade alla de saker som behövs för att måla i hopp om att ägna sig helt åt konst och utveckla sin talang. Men allt blev helt annorlunda. Chartkov blev en fashionabel populär konstnär, och hans huvudsakliga verksamhet var att måla beställda porträtt. En dag såg han sin väns arbete, vilket väckte hos den unge mannen hans tidigare intresse för verklig kreativitet, men det var för sent: handen lyder inte, borsten utför bara memorerade slag. Sedan går han berserk: han köper upp de bästa målningarna och förstör dem brutalt. Snart dör Chartkov. Detta är kärnan i arbetet: materiell rikedom förstör en persons kreativa natur.
Under auktionen, när hans egendom säljs, gör en herre anspråk på rättigheterna till porträttet av en gammal man, som köptes av Chartkov på Shchukins gård. Han berättar bakgrunden och beskrivningen av porträttet, och erkänner också att han själv är son till konstnären, författaren till detta verk. Men under auktionen försvinner målningen mystiskt.
Vi kan säga att varje del av berättelsen har sin egen huvudkaraktär: i den första är det Chartkov, och i den andra presenteras bilden av en långivare livligt.
Denna relativt korta berättelse berör många ämnen som rör ganska olika områden av mänskligt liv.
Kom alltid ihåg om din själ och inte jaga rikedom - det här är huvudidén i berättelsen "Porträtt". Alla möjligheter för att uppnå ett mål, hitta lycka i en person finns redan - Gogol pratar om detta. Senare skulle Tjechov vända sig till denna idé i sitt drama "Three Sisters", där flickorna kommer att tro att vägen till glädje är Moskva. Och Nikolai Vasilyevich visar att det är möjligt att nå målet, i det här fallet, att förstå konst, utan några speciella materialkostnader. Det viktigaste är inte i dem, utan i en persons inre styrka.
Berättaren i andra delen talar om den ödesdigra effekten av långivarens pengar, men är det rättvist att tillskriva mystiken alla problem? En person som sätter pengar först är sårbar för avundsjuka och fördärv. Det var därför vild svartsjuka vaknade hos den lyckliga maken, och förtvivlan och hämndlystnad vaknade i Chartkov. Detta är den filosofiska innebörden av berättelsen "Porträtt".
En person med en stark ande är inte föremål för så låga egenskaper hon kan klara av dem och bli av med dem. Detta illustrerar livsvägen för konstnären, författaren till porträttet av en långivare.
Berättelsen "Porträtt" varnar för faran med att upphöja pengar. Slutsatsen är enkel: rikedom kan inte sättas som målet för livet: detta leder till själens död. Det är viktigt att notera att bilden av en liten man kännetecknas inte bara av materiell fattigdom utan också av andlig fattigdom. Detta kan förklara besvären för Chartkov och långivarens låntagare. Men Gogol ger inte ett enda positivt exempel när pengar skulle vara till nytta. Författarens ståndpunkt är tydligt uttryckt: författaren ser den enda rätta vägen i andlig förbättring, i att avstå från sekulära frestelser. Huvudpersonen förstår detta för sent: han lyssnade inte på sin lärares varningar, som han straffades hårt för.
I denna berättelse är Gogol närmast Hoffman i stil och metod för att korrelera det fantastiska och det verkliga. Här kan varje ovanlig sak förklaras rationellt, och karaktärerna är så nära samhället i St Petersburg som möjligt. En sådan övertygelse skrämde läsaren av berättelsen och gjorde "Porträtt" till ett relevant verk både för Gogols samtida och för hans arvingar.
Den litteraturkritiska kritiken av författarens samtid var varierande. Belinsky ogillade denna berättelse, särskilt den andra delen, han ansåg det som ett tillägg där författaren själv inte var synlig. Shevyrev höll sig också till en liknande position och anklagade Gogol för en svag manifestation av det fantastiska i "Porträtt". Men Nikolai Vasilyevichs bidrag till utvecklingen av rysk klassisk prosa kan knappast överskattas, och "Porträtt" gör också sitt bidrag här. Chernyshevsky talar om detta i sina artiklar.
När man överväger kritikernas bedömningar är det viktigt att ha i åtanke att den slutliga upplagan av "Porträtt" ägde rum under den sena, kritiska perioden av Gogols verk. För närvarande letar författaren efter ett sätt att rädda Ryssland, fast i mutor, girighet och känslomässighet. I brev till vänner erkänner han att han ser en möjlighet att rätta till situationen i undervisningen, och inte i att introducera några nymodiga idéer. Från dessa positioner bör man överväga giltigheten i kritiken av Belinsky och Shevyrev.
Intressant? Spara den på din vägg!Inverkan av Gogols kreativitet på utvecklingen av rysk litteratur.
Nikolai Vasilyevich Gogol - den mest mystiska stjärnan på himlavalvet av rysk litteratur på 1800- och 1900-talen - förvånar fortfarande läsaren och betraktaren med skildringens magiska kraft och den mest ovanliga originaliteten i hans väg till fosterlandet, till lösningen och till och med ... skapandet av en framtid för det. En partiskhet mot framtiden... Gogol - låt oss återigen minnas Pushkins dröm "Ryktet om mig kommer att spridas över hela Stora Ryssland", och Mayakovskys blyga hopp som lät hundra år senare "Jag vill bli förstådd av min inföding". land" - fullbordade idén om att flytta in i framtiden, in i det alarmerande och, som många trodde, i den "vackra Dapyoko", som inte bara skulle vara grym mot en person. Och i detta avseende är det närmast mycket i rysk folklore, i folkvisor
"Det är omöjligt att glömma något som Gogol sa, även små saker, till och med onödiga saker," noterade F. M. Dostojevskij. "Gogol hade Phidias mejsel", skrev filosofen och kritikern av 1900-talet V.V. - Hur många ord är tillägnad Petrusjka, Chichikovs lakej? Och jag minns ingen mindre än Nikolai Rostov. Och Osip? Faktum är att... Den melankoliske Osip, Khlestakovs tjänare i "Generalinspektören", säger just det och varnar sin herre, diktens inspirerade författare om sin egen betydelse: "Gå härifrån. By God, it's time,” och tar emot gåvor från köpmän, inklusive... ett minnesrep ("ge mig ett rep, så kommer repet väl till pass på vägen"). Men denna "sträng i reserv" kom ihåg av många generationer av ryska tittare.
Och med vilken övernaturlig fullständighet kombinerades i Gogol två av de vackraste egenskaperna som lever separat i många, med undantag för Pusjkin: exceptionell vital observation och en lika sällsynt fantasikraft. Om den konstnärliga bilden som huvudexponenten för det andliga livet i Ryssland, var koncentrationen av dess andliga liv före Gogol så att säga avlägsen från fakta, från fakta, så i Gogols verk - långt före M. Gorky! — faktumet verkade ha flyttat djupare in i bilden, skärpt bilden, gjort den tyngre.
Från Gogols verklighet kommer otroligt vida byxor, den ödesdigra pipan, Taras Bulbas "vagga" och de uttorkade "sjungande dörrarna" i det idylliska huset för "gamla jordägare" för alltid att dyka upp i minnet. Och den mystiska melodin om "en sträng som ringer i dimman", från Poprishchins fantastiska drömmar i St. Petersburg ("Notes of a Madman"), som förvånade till och med A. Blok.
Än idag är det svårt att avgöra om vi "minns" i detalj även den magiska fågel-trean själv, denna "enkla, det verkar, vägprojektil"? Eller, varje gång, tillsammans med Gogol, "komponerar" vi denna bevingade trojka på vårt eget sätt, "kompletterar", dechiffrerar den transcendentala mysteriet med den okuvliga, skrämmande rörelsen? Det enorma mysteriet med "den rykande vägen", hemligheten med hästar som är okända för världen med otroliga, men till synes synliga "virvelvindar i deras manar"? Förmodligen hade Gogols samtida I. Kireevsky rätt när han sa att efter att ha läst "Döda själar" har vi "hopp och tankar om vårt fosterlands stora öde."
Men än i dag förblir den obesvarade frågan mystisk - epigrafen till all post-Gogol-litteratur - "Rus, vart rusar du till? Ge ett svar. Ger inget svar! Och vad skulle svaret kunna vara om Rysslands-trojkan rusar "genom Korobochek och Sobakevich" (P.V. Palievsky)? Om de två mest kända författarna från det tidiga nittonhundratalet, som skapade sin egen bild av Gogol, nära symbolismen, utgjorde denna ryska trojka "av den galne Poprishchin, den kvicke Khlestakov och den förståndige Chichikov" (D.S. Merezhkovsky) eller? "Gogol den rike: inte en, utan två trojkor - Nozdryov - Chichikov - Manilov och Korobochka - Plyushkin - Sobakevich... Nozdryov - Chichikov - Manilov svävar genom livets skogar och berg under molnen - en luftig trojka. De bygger inte liv, men ägarna - en annan trio: Korobochka - Plyushkin - Sobakevich."
Vad lärde Gogol ut all efterföljande rysk litteratur?
Det vanliga svaret är att han lyfte fram skratt som en del av livet, att tittare och läsare i Ryssland aldrig har skrattat så mycket - efter D. Fonvizins "The Minor" med sina Prostakovs, Skotinins och Mitrofanushka, efter A. Griboyedovs " Ve från Wit”, - hur de skrattade tillsammans med Gogol, är knappast korrekt i allt. Gogols skratt i "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1832) är fortfarande ljust, lätt och ibland roligt, även om ofta framträdanden av alla typer av trollkarlar, trollkarlar och måntjuvar växlar med kontinuerliga danser som är skrämmande i sin automatism, med "hopak", som om man skulle skydda denna optimism . En okontrollerbar våg av något slags desperat bus håller ihop den ideala och idylliska världen.
Och vad är skratten i "Petersburg-berättelserna", i hela den gogoliska demonologin i Petersburg, denna mest ödesdigra, avsiktliga stad i Ryssland? Gogol tar i dessa berättelser bort de roliga eller skrämmande figurerna av ondskans bärare, all visuell busig fantasi och djävulskap, tar någonstans bort Basavryuk, häxdamen, sjöjungfrur, trollkarlar - men någon form av ansiktslös, gränslös ondska härskar i hans Petersburg. För första gången i rysk prosa föds den där "diabolismen", den världsondskan, som senare kommer att "avförtrollas" av Bulgakov i "Mästaren och Margarita" med hans Satan Woland, och Platonov i många pjäser, och naturligtvis, A. Bely in "Paterburg" ", F.K. Sologub i "The Little Demon" och till och med Shukshin i hans fantasmagoria "Tills de tredje tupparna" och "I morgonen vaknade de...". Till och med Dostojevskij och Sukhovo-Kobylin med sin dramatiska trilogi "Kretinskijs bröllop", "Affären", "Tarepkins död", liksom Gogols "Näsan" med dess bedrägliga figurativitet, falska konkretitet, fruktansvärda spöklighet. ur mer än en "överrock". det är ingen slump att skor inte rånas på ett brett torg, medan det i Moskva gjordes i trånga gränder). Rädslan för S:t Petersburg, själva ondskan i Gogols "Petersburgsagor", är inte längre en otäck granne-djävul, en trollkarl eller Basavryuk. Författaren ser inte bärarna av levande ondska, bärarna av häxkonst. Hela Nevsky Prospect är en kontinuerlig fantasmagoria, ett bedrägeri: "Allt är ett bedrägeri, allt är en dröm, allt är inte som det verkar!" Med denna besvärjelse avslutar Gogol Nevskij Prospekt, en alarmerande berättelse om den idealistiska konstnären Piskarevs tragiska död och den lyckliga "upplysningen", befrielse från den vulgära löjtnanten Pirogovs hämndtörst, pryglad av tyska hantverkare. Från detta Petersburg, tillsammans med Khlestakov, är det rädsla, Petersburgs följeslagare och skugga, som kommer till den prefabricerade provinsstaden i Generalinspektören.
Gogol ”sjung” (sjungade han inte begravningsgudstjänsten?) i S:t Petersburg på ett så unikt sätt att många historiker senare orättvist klandrade och förebråade honom: med honom, Gogol, börjar den välkända ”skamningen”, mörkläggningen av bilden av St. Petersburg, grumlingen av dess kungliga skönhet, den utdragna eran av Petropols tragiska skymning.
Det var efter Gogol som Dostojevskijs tragiska Petersburg dök upp, och hela den oroande silhuetten av spökstaden i romanen "Petersburg" av A. Bely, och den där staden A. Blok, där "Över den bottenlösa avgrunden in i evigheten, / En travare flyger och kippar efter andan...”. Gogols Petersburg blev på 1900-talet prototypen, grunden för den storslagna scenplattformen för revolutionernas handling i flera akter, blev en stad "bekant till tårar" (O. Mandelstam), för A. Blok i dikten "De tolv" " och många andra.
Omfattningen och djupet av motsägelser hos en konstnär är ofta bevis på storheten i hans strävan, transcendensen av hans förhoppningar och sorger. Förstod Gogol, som skapade komedin "The Inspector General" (1836), tillsammans med den blivande Khlestakov (han kallades Skakunov i första upplagan) detta nya hägringutrymme, fullt av ekon från framtiden, förstod han helheten betydelsen av "Generalinspektören", hans briljanta skapelse?
De roliga hjältarna i "The Inspector General" - extremt distinkta, som skulpterade figurer av tjänstemän, invånare i en prefabricerad stad - verkar dras in i handlingsfältet för krafter som är främmande, till och med från författaren, till ett fält av absurditet och villfarelse . De är inlindade i någon slags opersonlig karusell. De sprang till och med upp på scenen, formligen klämde sig ut, rev ner dörren, precis som Bobchinsky rusade in i Khlestakovs rum och slog ner dörren till golvet, från korridoren. Gogol själv tycks vara alienerad från komedin, där elementet av skratt, elementet av handling och uttrycksfullt språk råder. Först i slutet av komedin verkar han "komma till besinning" och försöker tillskriva både publiken och sig själv ett mycket utvecklande och sorgligt tvivel: "Varför skrattar du? Du skrattar åt dig själv!" Förresten, i texten från 1836 fanns inte denna betydelsefulla kommentar, en signal om att stoppa "karusellen", till allmän förstening, förvandlingen av syndare till ett slags "saltpelare". Är de, The Inspector Generals roliga hjältar, verkligen skurkaktiga? Sådana sanningsenliga, uppriktiga, förtroendefulla "skurkar", som om de bad om att mildra straffet, rusade omkring med sina laster, som om de skulle bekänna allt om sig själva, fanns inte före Gogol. De beter sig som om de vandrade under Gud, övertygade om att Khlestakov (den fruktansvärda, högre maktens budbärare i St. Petersburg) känner till deras tankar och handlingar i förväg...
"Döda själar" (1842) är ett ensamt, ännu svårare försök av Gogol, den direkta föregångaren till Dostojevskijs profetiska realism, att på ett ytterst konceptuellt sätt uttrycka den "ryska synvinkeln" på människans öde i världen, på alla hans irrationella kopplingar, för att genom analys uttrycka känslor av samvete och röst laster. Den odödliga dikten är en syntes av författarens hela konstnärliga och andliga erfarenhet och samtidigt ett skarpt överskridande av litteraturens gränser, som till och med förebådar Tolstojs framtida avstående från det konstnärliga ordet. Leo Tolstoj kommer förresten att tala nästan som Gogol om den andliga utmattningen, överansträngningen av den ryske författarens insiktsfulla tanke, om hans lidande samvete och ordets plåga: för honom i hans senare år, på tröskeln till det tjugonde århundradet är all kreativitet kunskapen om fosterlandet "vid tankens gräns och i början av bönen."
Gogol är grundaren av en stor serie storslagna etiska försök att rädda Ryssland genom att vända det till Kristus: det fortsatte i L. Tolstojs predikningar och i S. Yesenins ofta bedrövliga försök att förstå ödet, händelsernas virvelvind, handlingar av de som i Ryssland 1917 bara "De sprayade det runt omkring, staplade upp det / och försvann under djävulens visselpipa." Och även i någon form av offer av V. Majakovskij: "Jag kommer att betala för alla, jag kommer att betala för alla"... A. Bloks död 1921 i det ögonblick då musiken försvann i eran är också en avlägsen version av "Gogols självbränning." Gogol "gogoliserade" många av författares beslut och tankar. Det var som om han försökte röra på det mest orörliga, förstenade, att ringa alla längs den ryska trojkans väg. Och mysteriet med "Döda själar", det vill säga den första volymen, med Chichikovs besök hos sex markägare (var och en av dem är antingen "död" eller mer levande än den föregående), med vraket av den andra volymen, är mest löses ofta genom att fokusera på bilden av vägen, på motivens rörelser. Liksom i "Generalinspektören" verkar Gogols tanke i "Döda själar" rusa genom syndiga Rus, förbi skräphögen i Plyushkins hus till heliga, idealiska Rus. Idén om Guds övergivna Rus vederläggs av många insiktsfulla, sorgsna åsikter i hjältarnas biografier, inklusive Chichikov. Ofta hör och ser författaren något som kommer till hjälp för hans förtvivlan, hans melankoli: "Det är fortfarande ett mysterium - detta oförklarliga fest, som hörs i våra sånger, rusar någonstans förbi livet och själva sången, som om den brinner av önskan om ett bättre hemland.” . Hans Chichikov, som skrattade åt Sobakevichs "kommentarer" på listan över döda själar, skapar plötsligt själv hela dikter om snickaren Stepan Probka, om pråmåkaren Abakum Fyrov, som gick till Volga, där "främlingen av ett brett liv" och en sång "oändlig som Rus" regeringstid.
Rysk litteratur har gett världen en konstellation av lysande namn. En av dem var Nikolai Vasilyevich Gogol. En hel era skiljer oss från författaren, men hans verk förvånar och gläder oss än i dag.
Gogols konstnärliga ord är figurativt, uttrycksfullt och originellt. Han kopierade inte livet utan inspirerade det med sin egen idé. Djupet och träffsäkerheten i de realistiska sketcherna och den humoristiska gestaltningen av karaktärerna fascinerar läsaren.
1835 utkom den >. En bok bestående av två delar, och som författaren själv betraktade som en sorts fortsättning >. > intar en speciell plats här.
Huvudidén med arbetet är exponeringen av det provinsiella godsägare-ädla samhället, avslöjandet av dess andliga och moraliska tomhet: > Två respektabla människor i hela Mirgorods ögon visade sig vara vanliga rökare!
Handlingen > är ganska enkel. Innehållet utvecklas i bara sju kapitel. Men sammansättningen av verket är ganska intressant. Det spelar en viktig roll, eftersom det kopplar samman innehållet och språket i berättelsen till en helhet.
De huvudsakliga kompositionsteknikerna är upprepning, antites, jämförelse och överdrift.
Dessutom bygger upprepning på principerna om parallellism. Och detta är vad jag ska försöka bevisa i detta arbete.
Berättelsen börjar med ett stort antal upprepningar och utrop:
Ivan Ivanovich har en fin bekesha! excellent! Och vilka leenden! Herregud, vilket skämt! En underbar person, Ivan Ivanovich! Vilket hus han har i Mirgorod! Vilka äppel- och päronträd han har precis bredvid sina fönster! En underbar person, Ivan Ivanovich!
Ivan Ivanovich är också en mycket bra person. Hans gård ligger nära gården
Ivan Ivanovich.
Här är ytterligare ett upprepat exempel:
Ivan Ivanovich har en extraordinär gåva att tala extremt trevligt. Ivan Ivanovich är tvärtom mer tyst, men om han slår ett ord, håll bara ut: han kommer att raka av det bättre än någon rakhyvel. Ivan Ivanovich är smal och lång; Ivan Nikiforovich är lite lägre, men sträcker sig i tjocklek. Ivan Ivanovichs huvud ser ut som en rädisa med svansen nedåt; Ivan Nikiforovichs huvud på en rädisa med svansen uppåt.
Om vi i det första exemplet ser en enkel upprepning, så bygger upprepningen i det andra fallet på principerna för parallellism. Hans mål är att jämföra hjältarna, men denna jämförelse ger upphov till en antites.
Låt oss ta ett annat exempel:
Ivan Ivanovich blir väldigt arg om en fluga kommer in i hans borsjtj: han tappar sedan humöret och kastar tallriken och ägaren får den. Ivan Nikiforovich är extremt förtjust i att simma och när han sitter upp till halsen i vatten beordrar han att ett bord och en samovar också ska placeras i vattnet, och han älskar verkligen att dricka te i en sådan svalka. Ivan Ivanovich är av en något skygg natur. Ivan Nikiforovich, tvärtom, har byxor med så breda veck att om de var uppblåsta, kunde hela gården med lador och byggnader placeras i dem.
Som vi ser ställer textens struktur upp för en jämförelse (jfr tvärtom), men vad gäller betydelsen avviker den. I det här fallet är jämförelsen meningslös, varför den ger upphov till ironi. Dessutom använder Gogol mästerligt hyperboltekniker här.
Om Ivan Ivanovich behandlar dig med tobak, slickar han alltid locket på snusdosan med tungan först, klickar sedan på den med fingret och håller upp det och säger, om du känner honom: >, om du gör det' Om jag inte känner honom, > ger Ivan Nikiforovich dig sitt horn direkt i dina händer och lägger bara till:
>. Både Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich ogillar verkligen loppor.
Men trots vissa skillnader är både Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich underbara människor.
Kompositionell parallell upprepning genomsyrar hela texten i berättelsen. Till exempel är hela det fjärde kapitlet byggt på det: Ivan Ivanovich kommer till domstolen med ett krav (samtal) - domarens extrema förvåning - läsning av framställningen - hela domstolens förvåning; samma sak med Ivan Nikiforovich - kommer till domstolen med ett krav - extrem överraskning av domaren - läser framställningen - häpnad över hela domstolen.
"Jag, Demjan Demyanovitj," sa Ivan Ivanovitj och avslutade sin sista klunk, "jag har nödvändiga affärer med dig: jag ringer dig."
Vem är detta till för?
Vid dessa ord föll domaren nästan av stolen.
Efter att ha lämnat in stämningsansökan lämnade Ivan Ivanovich, >.
Vilka öden! Vad och hur? Hur är din hälsa, Ivan Nikiforovich?
Med en förfrågan. – Ivan Nikiforovich kunde bara säga.
Med en förfrågan? Med vilken?
Med ett samtal.
Här gjorde andnöden en lång paus:
Åh!. med ett samtal till bedragaren. Ivan Ivanovich Pererepenkin.
Domaren korsade sig.
Efter att ha läst förfrågan kröp Ivan Nikiforovich genom dörren, stängde den bakom sig, >.
Berättelsen om två Ivans slutar med en parallell upprepning:
Ivan Nikiforovich. sa:
Oroa dig inte, jag har goda nyheter att frågan kommer att avgöras nästa vecka, och till min fördel.
Ivan Ivanovich vände sig mot mig med ett glatt leende. sa:
Ska jag meddela dig om goda nyheter?
Vilka nyheter? - Jag frågade.
Imorgon kommer mitt ärende säkerligen att avgöras. Kammaren sa förmodligen.
Genomgående > ändras tonen i berättelsen. Om det var glädje i början, så känner man sig i slutet melankolisk. Motsatsen till de två utåt sett olika Ivanovs tas bort: den ger vika för de två skyrökarnas dova inre monotoni.
En av de största ryska författarna, Nikolai Vasilyevich Gogol, föddes 1809. Hans föräldrar var fattiga provinsmarksägare som bodde på sin lilla egendom nära byn Dikanka i Poltava-provinsen. Gogols arbete och liv påverkades också av det faktum att hans far, Vasily Afanasyevich, hade en passion för konst, var förtjust i teater och hade sina egna kompositioner.
Gogol fick en vanlig utbildning hemma. Senare går han in på Nizhyns gymnasium. På gymnasiet visade den framtida författaren intresse för teatern, deltog i produktioner, lärde sig spela fiol, och 1828 avslutade han sina studier. Hans första försök att komponera visade sig vara ett misslyckande, och sådana stadier av Gogols liv och arbete kommer att upprepas med jämna mellanrum i hans biografi. 1829 fick han tjänsten som mindre tjänsteman, samtidigt blev han intresserad av måleri och fortsatte att skriva. Begäret efter litteratur tar ut sin rätt, och redan 1830 publicerade Gogol sin första berättelse - "Basavryuk" - i "Notes of the Fatherland". Samma år publicerades kapitel i romanen "Hetman", som författaren började arbeta på. Under denna period av sitt liv träffade han Pushkin, vilket på allvar påverkade Gogols arbete och liv. Författaren lyssnade på råd från Alexander Sergeevich och värderade hans verk högt. Pushkin introducerade Gogol för många författare och konstnärer på den tiden, inklusive Delvig, Vyazemsky, Bryullov, Krylov.
Reflektion av historien och livet i Gogols verk
Gogol blev känd bland författare för sin samling av berättelser "Kvällar på en gård nära Dikanka" (1830-1831). Byn där Gogol växte upp var känd för sina trosuppfattningar och legender. Gogol överförde många av dessa legender till sitt verk. Författaren bestämmer sig för att ägna sig åt pedagogik och vetenskaplig verksamhet, och 1834 utnämndes han till professor vid institutionen för historia vid universitetet i St. Petersburg. Samma år börjar han arbetet med Taras Bulba. Ett år senare lämnade Gogol tjänsten och gick helt in i litteraturen. 1835 kom "Viy" och "Taras Bulba" ut ur hans penna. Dessutom publicerades essäer om livet i S:t Petersburg, "Arabesques", och skisser av "Överrocken" skapades, som Gogol skulle slutföra först 1842.
Att skriva var inte hans enda hobby; Gogols arbete och liv var ganska mångsidigt. Framträdandet av generalinspektören 1835 var resultatet av en passion för teateruppsättningar. Det var för teatern som detta verk skrevs, som sedan sattes upp i en av teatrarna i Moskva med deltagande av den berömda Shchepkin. Produktionen fick skarp kritik och författaren bestämde sig för att åka utomlands. Under tiden fortsätter Gogol att arbeta på sitt nästa verk, där han förlöjligar dåtidens byråkrati, och 1841, med deltagande av Belinsky, publicerades den första volymen av Döda själar i St. Petersburg.
Den andra volymen av Dead Souls fick ett helt annat öde. Gogols fortsatta arbete och liv utvecklades mindre framgångsrikt En revidering av livets principer och besvikelse över fiktionens inflytande på livet ledde författaren till en fullständig andlig kris, till en allvarlig psykisk sjukdom. Vid ett av de mest kritiska ögonblicken, 1852, brände Gogol den andra volymen av Dead Souls fullständigt. Samma år gick författaren bort. Han begravdes på kyrkogården i Danilov-klostret. Hela kronologin av Gogols liv och verk återspeglas i hans verk.
