Folk blandar ofta ihop begreppen "konst" och "hantverk". Vad är deras skillnad? Och hur skiljer man konst från hantverk?
Konst och hantverk är liknande begrepp, men vid noggrann analys har de ett antal skillnader. Ett hantverk är något som en person gör varje dag, hans aktivitet skiljer sig inte åt i individuella egenskaper. Konst är innovation, författarens önskan att vädja till betraktaren, läsaren, lyssnaren för att uttrycka sin idé och tanke. Konsten ger individuella författaregenskaper som skiljer detta verk från ett annat. Hantverket sörjer inte för sådana skillnader, det är formellt, uttryckt med ett stort antal liknande föremål. Konst är unik och speciell. Hantverk är inte kapabelt att beröra en persons själ, men konsten är inriktad på just detta, den påverkar lyssnaren.
N. S. Leskov beskrev i sin berättelse "Lefty" bilden av en sann mästare i sitt hantverk. Det Lefty gör kan man kalla ett hantverk, men det är inte helt sant. Hjälten lägger en del av sin själ på att göra det han älskar. Medan andra Tula-hantverkare är engagerade i den kungliga orden (att sko en loppa), gör Levsha nejlikor till dessa hästskor.
Det Lefty och andra mästare gjorde var speciellt och originellt. Hjältarna lyckades visa sin talang, vilket kungen själv uppmärksammade. Mästarnas arbete visade att det ryska folket inte kan skapa värre än britterna. Här når nivån av kreativitet en internationell nivå. Allt detta tillåter oss att säga att Tula-mästarnas verk är verklig konst, som kännetecknas av dess ovanlighet och ideologiska innehåll.
Problemet med konst och hantverk tas också upp av M. A. Bulgakov i romanen "Mästaren och Margarita". Mästaren, som inte var en del av MASSOLIT, skapade verkligen. Han hade författarens intentioner, mål och idéer som han ville spegla i sin roman om Pontius Pilatus. Hans konstverk var originellt och nyskapande. Medlemmar av MASSOLIT skapade inga stora verk. Griboyedov, som var mer som en restaurang än en plats för kreativitet, accepterade mediokra och tomma författare som skapade verk för den monetära vinstens skull och inte för att uttrycka sin världsbild.
Om mästarens verk kan kallas verklig konst, kan MASSOLIT-representanternas arbete inte ens kallas ett hantverk.
Alltså ligger begreppen konst och hantverk nära i sitt kunskapsområde, men de har betydande skillnader. Det är viktigt att förstå skillnaden mellan konst och hantverk. En person som skapar konst tänker på att uttrycka sitt eget jag, på att förmedla sin åsikt till andra människor. Hans skapelser är intressanta, de skiljer sig från andra verk. Hantverket kräver enhetlighet och stereotyper, viljan att utföra sin uppgift väl.
Den här artikeln, som hjälper dig att skriva en uppsats "Hur man skiljer verklig konst från hantverk", kommer att undersöka de viktigaste skillnaderna mellan begreppen "konst" och "hantverk", vilket bekräftar positionen med argument från berättelsen "Lefty" av N. S. Leskov och romanen av M. A. Bulgakov "Mästaren och Margarita".
De mest populära februarimaterialen för 11:e klass.
Kreativitet i konst är skapandet av något som speglar den verkliga världen som omger en person. Indelad i typer i enlighet med metoderna för materialutförande. Kreativitet i konsten förenas av en uppgift - service till samhället.
Det moderna systemet för att dela upp konst, såväl som de som är förknippade med det, involverar tre separata kategorier.
Den första gruppen inkluderar typer av konst som uppfattas visuellt. Dessa inkluderar:
Den andra gruppen omfattar typer av konst av långvarig karaktär. Detta:
Vissa typer kan korreleras med varandra, eftersom till exempel en musikalisk opera syntetiseras med litteratur när man skapar ett libretto.
Den tredje gruppen består av spatio-temporal typer av kreativitet, uppfattad både visuellt och auditivt:
En heltäckande konstnärlig bild kan inte skapas från en typ av konst. Även sådana akademiska former som måleri eller skulptur kräver ytterligare medel - målningarna måste placeras i en vacker ram, och skulpturen måste vara ordentligt upplyst.
Därför uppstår ett ganska brett fält för användningen av olika kreativa processer i konst, vissa kan vara grundläggande, andra hjälpmedel, men i alla fall kommer båda att vara användbara. Exempel på kreativitet inom konst kan ges i oändlighet. Det finns flera graderingar här, men de följer alla en allmän formulering: stor konst kräver höga krav på kreativitet, mindre kulturkategorier nöjer sig med en lägre kreativ nivå.
Situationen är annorlunda inom vetenskapsområdet. En låg nivå av professionalism är absolut oacceptabelt där. och konst är ojämförliga saker. Vetenskapen förlåter inte misstag, och konst kan göra alla relativa brister till goda.
Kreativitet i de små formernas konst, som små plastiska konster inom konsthantverket eller scenskisser på teatern, kräver ingen hög yrkesutbildning. För att lyckas med denna typ av kreativitet räcker det att ha en viss talang och behärska teknikerna för att göra konstnärliga produkter eller ha förmågan att utföra teaterproduktioner. I litteratur, för att skriva en novell eller uppsats, behöver du inte vara författare, det räcker med att ha god smak och kunna uttrycka dina tankar kompetent.
Ett av kulturområdena där en person framgångsrikt kan tillämpa sin kreativa potential är det konstnärliga värdet av folkkonst och hantverksprodukter kan vara ganska högt om mästare i sitt hantverksarbete. Förutom att mästerligt göra hantverk måste du först välja rätt material, och endast en erfaren hantverkare kan hantera denna uppgift.
Kreativitet i konsten av en dekorativ och tillämpad konstnär är skapandet av konstnärliga hushållsföremål. Dessa produkter tillhör i regel folklore, oavsett om de används för sitt avsedda ändamål eller placeras som utställningsföremål på en utställning. Naturmaterial används vid tillverkning av dekorativa föremål: ben, sten, trä, lera.
Metoderna för att bearbeta råvaror är också relativt enkla - det är manuellt arbete med enkla verktyg, och de tekniska tekniker som används idag har kommit till den moderna världen från det avlägsna förflutna.
Folkkonst och hantverk, som utgör grunden för dekorativ och tillämpad konst i Ryssland, distribueras efter region, varje typ tillhör ett specifikt område:
Konsten att skapa reliefskulpturer har sina rötter i medeltiden. Skulptur som konst förkroppsligar den verkliga världen i konstnärliga bilder. Materialen som används för att skapa skulpturer är sten, brons, marmor, granit, trä. I särskilt storskaliga projekt används betong, stålarmering och olika mjukgjorda fyllmedel.
Skulpturella skulpturer är konventionellt indelade i två typer: relief och tredimensionella tredimensionella. Båda används ofta för att skapa monument, monument och minnesmärken. Reliefskulpturer är i sin tur indelade i tre undertyper:
Varje skulptur kan klassificeras och kategoriseras som staffli, dekorativ eller monumental. Staffliskulpturer är som regel museiutställningar. De ligger inomhus. Dekorativa är placerade på offentliga platser, parker, torg och trädgårdstomter. alltid stå på ofta besökta offentliga platser, på stadens torg, centrala gator och i närheten av statliga institutioner.
Utilitarisk arkitektur dök upp för ungefär fyra tusen år sedan och började få tecken på konstnärskap strax före Kristi födelse. Arkitektur har ansetts vara en självständig konstform sedan början av 1100-talet, då arkitekter började uppföra gotiska byggnader i europeiska länder.
Kreativitet inom arkitekturkonsten är skapandet av byggnader som är unika ur en konstnärlig synvinkel. Ett bra exempel på kreativitet i byggandet av bostadshus kan betraktas som projekten av den spanska arkitekten Antonio Gaudi, som ligger i Barcelona.
Spatiotemporal varianter av konst är de mest eftertraktade och populära kategorierna som accepteras i samhället. Litteratur är en typ av kreativitet där den grundläggande faktorn är det konstnärliga ordet. Den ryska kulturen under 1700- och 1800-talen kände många lysande författare och poeter.
Kreativiteten i Alexander Sergeevich Pushkins, den store ryske poeten, var oerhört fruktbar under sitt korta liv skapade han ett antal odödliga verk i poesi och prosa. Nästan alla av dem anses vara litteraturens mästerverk. Vissa finns med i listan över lysande skapelser av världslig betydelse.
Lermontovs kreativitet inom konsten lämnade också ett märkbart märke. Hans verk är lärobok, klassiskt i huvudsak. Poeten dog också tidigt, vid tjugosex års ålder. Men han lyckades lämna efter sig ett ovärderligt arv, mästerverksdikter och många dikter.
Den lysande ryske författaren Nikolai Vasilyevich Gogol satte sin prägel på rysk litteratur under artonhundratalet. Författaren levde och verkade under det ryska samhällets storhetstid. Konst i Gogols verk representeras av många mycket konstnärliga verk som ingår i den ryska kulturens gyllene fond.
Danskonsten har sitt ursprung i Ryssland i antiken. Människor började först kommunicera på dansspråket under semesterfirandet. Sedan tog danserna formen av teaterföreställningar, och professionella dansare och ballerinor dök upp. Till en början var dansgolvet scenen för en monter eller arenan för ett cirkustält. Sedan började studior öppnas, där både repetitioner och balettföreställningar ägde rum. Termen "koreografi" har kommit till användning, vilket betyder "danskonsten".
Balett blev snabbt en populär form av kreativitet, särskilt eftersom dansen nödvändigtvis ackompanjerades av musik, oftast klassisk. Teaterpubliken delades upp i två läger: älskare av drama- eller operaföreställningar och de som föredrog att se en dansföreställning på en teaterscen med musikaliskt ackompanjemang.
Den mest populära och utbredda formen av konst är film. Under det senaste halvseklet har den ersatts av tv, men miljontals människor går fortfarande på bio. Vad förklarar en så hög efterfrågan på film? Först av allt, mångsidigheten i denna konstform. Alla litterära verk kan filmas, och det kommer att bli ännu mer intressant i en ny läsning. Balettföreställningar, populärvetenskapliga berättelser – allt detta kan också visas för biobesökare.
Det finns en hel industri av filmproduktion, vars grund består av stora filmstudior, som Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures och flera andra. Alla stora filmproduktionsbolag finns i Hollywood, ett speciellt område i den amerikanska staden Los Angeles. Hundratals mindre filmstudior är utspridda runt om i världen. "Dream Factory" är vad världsfilm kallas, och detta är en mycket exakt definition.
Kreativ aktivitet– kreativ mänsklig aktivitet inom vetenskap, litteratur, konst, som ett resultat av vilket ett nytt verk skapas.
Folklore(från engelsk folklore - "folkvisdom") – folklig (vanligtvis muntlig) kreativitet, den kreativa kollektiva aktiviteten hos människor förkroppsligade i ett konstverk, som är en specifik återspegling av deras liv, ideal och händelser.
En av de viktiga trender som ganska tydligt kan ses i utvecklingen av konstnärlig kreativitet under många århundraden är den ständigt ökande kraften hos den personliga författarprincipen. Trots att den individuella principen är inneboende i all kreativitet, är den i folklore mycket dämpad. Folklore är ett uttryck för folkkonst, folkets konstnärliga och kollektiva skapande verksamhet, som speglar deras liv, åsikter, ideal, skapade av folket själva och existerande bland massorna. Det kan vara poesi, musik, dans, konst och konst. Som regel spreds folkloreverk genom språk och muntlig presentation, vilket blev traditionellt för denna typ av konst. Oftast presenteras folklore i form av sånger, epos och berättelser som speglar människors livsförlopp: arbete och vila, sorg och glädje, individuella och historiska händelser, ritualer, etc. Naturligtvis hade folkloreverk sina egna författare, men deras identifiering idag är svår. Folklorens rötter finns i historien, i hednisk tro (det antika Ryssland). Efter att kristendomen antogs i Ryssland, genomgick verkens texter förändringar, men den urgamla melodiska formen bevarades. Låtar speglade traditionellt händelser i människors och samhällets liv, förhärligade bedrifter och enastående personligheter.
Förutom sånger var även olika legender och sagor populära. De delades in i magiska (där det bland föremålen finns magiska föremål: flygande mattor, egenmonterade dukar, vandringskängor, vittnesbörd om hednisk häxkonst och människors dröm att skapa saker som underlättar livets svårigheter) och satiriska, som hade en moraliserande karaktär, som beskriver moderna konflikter, avslöjar politiska motsättningar (denna typ av kreativitet användes sedan flitigt av professionella författare).
Den individuella principen i den antika kulturen återspeglades huvudsakligen i uppförandet av folkloreverk, som regel, förblev okända. Detta, enligt forskare, berodde på bristen på önskan för människor att uttrycka sig genom konsten den subjektiva författarens vision rådde inte i kulturen. Och det sociala, kollektiva fick en helig mening som konstnären behövde för att uttrycka universella planer, vilket gav dem en idealisk representation. Mytologins och det religiösa medvetandets dominans ledde den antika författaren till övertygelsen att den sanna skaparen av verket var den sociala andliga principen eller Gud.
Eftersom konsten är ett syntetiskt fenomen, har konsten sedan urminnes tider uppfattats som ett utbildningsmedel, vilket också kan ge en person specifik andlig njutning som ligger bortom hans förmåga och natur.
Författarens personliga självmedvetenhet formas gradvis som ett resultat av utvecklingen av kollektiv arbetsaktivitet, separationen av hans "jag" från kollektivet "vi", uppkomsten och bildandet av filosofin, bildandet av moral och sociala relationer, förstärkning av statsskicket m.m.
Den personliga principen har nått sitt maximum i den moderna utvecklingen av konst, där ljusstrålningen från författarens personlighet ger konstverket en unik originalitet. I detta avseende blir författarens personlighet, styrkan i hans talang, omfattningen av hans tänkande, förmågan att djupt tränga in i essensen av de processer som sker i samhället, såväl som kunskap om människans inre värld. allt viktigare. Den viktigaste egenskapen hos en författare idag är förmågan att säga något nytt, okänt för andra människor eller ännu inte formulerat av dem, för att avslöja den nya essensen av ett visst fenomen.
Talangen för sann konstnärlig kreativitet ligger i att förstå dialektiken i utvecklingen av det mänskliga samhället, med medvetenheten om de höga mål i vars namn människan är kallad att leva. Författarens kunskap om modernitet är förknippad med att förstå utsikterna för framtiden, med den eviga önskan att inse essensen.
Tendensen till en ökning av författarens princip manifesterade sig pittoresk redan i de tidiga stadierna av utvecklingen av film och tv. En av den tidens ljusaste representanter var Charlie Spencer Chaplin, skådespelare, filmregissör, manusförfattare, filmproducent, filmkompositör, Oscarsvinnare, grundare av United Artists filmstudio. Chaplins verk är en slags spegel som återspeglar hans mångfacetterade talang, han var en av stumfilmsperiodens mest kreativt mångsidiga och inflytelserika personer.
Utvecklingen av auteurfilm i vår tid blir allt mer intensiv. Kreativitet och skapande underordnas i allt högre grad författarens avsikt, och skärmverk speglar författarnas individualitet.
I auteurfilm blir författarens och regissörens kreativitet en enda process, där födelsen av en idé, skriva ett manus och filma utförs under en enda åsikt. Ett sådant individuellt författarskap gör att den kreativa synen hos skaparen av verket, hans syn på världen, hans syn på verklighetsfenomenen kan förmedlas till betraktaren så exakt och fullständigt som möjligt.
Den viktigaste egenskapen hos författaren-regissören är förmågan att skapa en framtida film i sin fantasi, att fritt och enkelt arbeta med ljud och visuella bilder. Filmskaparen måste ha en imaginär bild genom hela den kreativa processen. Regissören måste känna hela bildens rytm, dess allmänna klassiska och rytmiska koncept, känslomässiga stämning, atmosfär, etc.
Regissörer är en av de första och mest utbredda företrädarna för skärmkulturen idag.
Skärmkultur.
Skärmkultur- en typ av masskultur, vars verk reproduceras på ett speciellt tekniskt sätt - en skärm och inte uppfattas utanför den. Typer av skärmkultur: bio, tv, video, datorbilder, internet, etc.
Skärm– (från franskan ecran – skärm) – den yta som en bild projiceras på, samt en anordning utformad för att återge bilden.
Bio- sfären för mänsklig aktivitet, som till en början består i att skapa rörliga bilder med hjälp av tekniska anordningar, sedan åtföljd av ljud.
Internet– ett system för världsomspännande enande av datorsystem och nätverk som bildar ett specifikt informations- och tekniskt utrymme, som har den bredaste spridningen och tillämpningen.
Multimedia– Interaktionen mellan audiovisuella effekter som kontrolleras av interaktiv programvara med direkt användning av tekniska, elektroniska och mjukvaruverktyg som återger bilder i digital representation är extremt utbredd och användbar.
Framväxten av skärmkultur i slutet av 1800-talet förknippades till en början endast med film, som endast kunde uppstå på en viss nivå av kulturell och teknisk utveckling av civilisationen. Filmens viktigaste egenskap, förutom dess tekniska karaktär, är dess fokus på en bred publik och masspåverkan. Kopplingen mellan sociala, tekniska och kulturella förhållanden är den främsta egenskapen hos den framväxande biografen. Bio var en ny form av verklighet, annorlunda än teaterföreställningar. Samtidigt bidrog filmens realiteter till omvandlingen av verklighetens realiteter, och introducerade på ett omärkligt sätt fiktiva, konstgjorda, virtuella bilder.
Sålunda ledde framväxten av film, och därefter filmdukskultur, till uppkomsten av en ny typ av kommunikativ interaktion, nya möjligheter att påverka massa och individuella medvetande.
Efter bio var skärmkulturens nästa enorma prestation tv, som har större kommunikativa möjligheter, bland vilka vi lyfter fram: nästan universell förekomst, tillfällig tillgänglighet, bekväma tittarförhållanden, rapportering och dokumentär, storskalig täckning av intressen och preferenser, differentiering. Det vill säga att man kan observera kombinationen av flera medier och kultur i ett fenomen.
Fortsättningen av utvecklingen av skärmkultur kan erkännas som framväxten och den självsäkra spridningen av datorkultur, som kombinerar inslag av alla typer av både skärmkultur och annan kultur. Det finns ett oförstörbart ömsesidigt inflytande och interaktion, med ett ganska kraftfullt inflytande som praktiskt taget är obegränsat av vare sig samhällets rumsliga eller tidsmässiga ramar. Deltagare i denna typ av kommunikativ interaktion kan samtidigt ta på sig olika roller (tittare, lyssnare, moderator, regissör, etc., det vill säga en aktiv kommunikatör), vilket definitivt medför en ganska stark känslomässig påverkan på en person. Det finns ganska rimliga farhågor om fördelarna med ett sådant engagemang i den virtuella världen, uppkomsten av missbruk, känslomässig överbelastning, vilket kan leda till personlighetsstörningar. I rättvisans namn bör det noteras att de första filmerna också gjorde ett starkt intryck på publiken och påverkade deras känslomässiga sfär. Detta fenomen kvarstår i en något modifierad form till denna dag. När allt kommer omkring är det just vädjan till den känslomässiga sfären som på många sätt är målet och kallelsen för varje konst.
Det är säkert att anta att skärmkulturens fortsatta existens kommer att åtföljas av den oundvikliga interaktionen mellan dess element. Objekt och verk av skärmkultur, som i huvudsak är simulacra (det vill säga kopior utan originalet), artefakter, med hjälp av moderna digitala medel, får nästan perfekt upplösning, som publiken tror nästan obegränsat på. Men samtidigt är denna publik kapabel att skapa sina egna virtuella världar och agera som en av de viktigaste delarna av universell kommunikation. Och i denna mosaiksammanvävning av skärmkulturens länkar ligger essensen av det nya kommunikationsparadigmet, som introduceras i traditionella former av interaktion. Men man bör ständigt ta hänsyn till faktorn för förvrängd verklighet, mytologiseringen av objekt i denna kultur, som helt tränger in i den verkliga dimensionen och manipulerar skapandet av människor. Förändrad verklighet förvandlar det undermedvetna och deformerar individen och samhället. Dessa är verkliga frågor som civilisationen måste hitta adekvata svar på.
Vilken roll har producenten i denna situation? Vilka är dess mål? Som entreprenör, under vars ledning betydande arbetsresurser och team utför sina kreativa och produktionsaktiviteter, måste han ta hand om den kommersiella nyttan av de projekt som skapas. Detta är möjligt om produkten säljs på marknaden med maximal effektivitet. Men producentens verksamhet slutar inte med slutförandet av produktionen, utan fortsätter i postproduktionsstadiet, vars essens bland annat är att manipulera det offentliga och personliga medvetandet i syfte att genomföra projektets mest lönsamma genomförande. Producenten måste också ta hänsyn till universella mänskliga värden i sin verksamhet och vara ansvarig för den kulturella påverkan på miljontals tittare, för deras moraliska och andliga utveckling. Ibland ställs producenten därför inför svårlösta problem, verkligen världsomspännande problem. Och hur, med vilka medel och med vilka resultat producenten kommer att övervinna dessa svårigheter beror till stor del på hans framtida aktiviteter, lagets kreativitet, produktionssfären, ekonomin, politiken och kulturen som helhet. Därför måste producenten, förutom gedigen kunskap inom området filmproduktion och filmverksamhet, ha en hög nivå av universell mänsklig kultur och ansvara för resultatet av sitt eget arbete och lagets aktiviteter. Samhället och staten bör som talesman för allmänna intressen i första hand intressera sig för detta.
Snälla berätta för mig skillnaden mellan konst och kreativitet? och fick det bästa svaret
Svar från OMG WTF BBQ[guru]
Konst (från skapandekonsten) är processen eller resultatet av att uttrycka den inre världen i en (konstnärlig) bild, en kreativ kombination av element på ett sätt som speglar känslor eller känslor.
Under lång tid ansågs konst vara en typ av kulturell aktivitet som tillfredsställer en persons kärlek till skönhet. Tillsammans med utvecklingen av sociala estetiska normer och bedömningar har all verksamhet som syftar till att skapa uttrycksfulla former i enlighet med estetiska ideal rätt att kallas konst.
På hela samhällets skala är konst ett speciellt sätt att känna till och reflektera verkligheten, en av formerna för socialt medvetande och en del av den andliga kulturen hos både en individ och hela mänskligheten, ett mångsidigt resultat av allas kreativa verksamhet. generationer.
Konstbegreppet är extremt brett - det kan yttra sig som extremt utvecklad skicklighet inom ett visst område.
==============
Kreativitet som andan av mänsklig frihet; frihet som den mänskliga andens kreativitet; ande som frihet för mänsklig kreativitet. Det huvudsakliga kriteriet som skiljer kreativitet från tillverkning (produktion) är det unika i dess resultat. Resultatet av kreativitet kan inte direkt härledas från de ursprungliga förutsättningarna. Ingen, utom kanske författaren, kan få exakt samma resultat om samma utgångssituation skapas för honom. Sålunda, i den kreativa processen, lägger författaren in i materialet vissa möjligheter som inte kan reduceras till arbetsoperationer eller logiska slutsatser, och uttrycker i slutresultatet vissa aspekter av hans personlighet. Det är detta faktum som ger kreativa produkter mervärde i jämförelse med tillverkade produkter.
Svar från Boris Smirnov[nybörjare]
Alla har kreativitet eller förmågan att skapa – och konst är den högsta graden av kreativitet. Det vill säga att den professionella skapandenivån ligger nära konst!
Svar från Lana[guru]
Konst är ett allmänt begrepp, men kreativitet är någon specifikt: konstnären Ivanov, författaren Petrov, etc.
Svar från San Antonio[guru]
Konst är förmågan att ta något och förvandla det till något helt annat. Och kreativitet är när något produceras.
Svar från Dansa[guru]
Antingen en uppsats eller en recension, du bestämmer))
Svar från Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Jag tror att konst är mer specifik, och kreativitet är inspiration, förmågan att skapa.
Svar från Ella Kuznetsova[guru]
Kreativitet är en process. Konst är resultatet av kreativitet.
Men kreativitet kan inte bara vara konstnärlig (inte bara att skapa konstverk). Det finns teknisk kreativitet till exempel. Dessutom kan en person i en mängd olika jobb vara kreativ och erbjuda en ny, okonventionell lösning.
Svar från Eljeana[guru]
Arks lama vita brev
Själ och sinne är universums frukt:
I jordisk form finns tanke och känsla.
Bara det blir ovärderligt
Vad blir till konst.
Näten väver slarvigt
Med en lekfull fantasi,
Spridning runt planeten,
Dina impulser är snabba.
Men han återvänder från sina resor
Din djupaste önskan,
Och i ett halvt slutet utrymme
Lidande får mening.
ELEANA
