Direkt efter ankomsten till Moskva känner Nikolenka förändringarna som har hänt honom. I hans själ finns en plats inte bara för hans egna känslor och upplevelser, utan också för medkänsla för andras sorg och förmågan att förstå andra människors handlingar. Han inser otröstligheten i sin mormors sorg efter sin älskade dotters död, och är ända till tårar glad över att han finner styrkan att förlåta sin äldre bror efter ett dumt gräl. En annan slående förändring för Nikolenka är att han blygt lägger märke till spänningen som den tjugofemåriga hembiträdet Masha väcker hos honom. Nikolenka är övertygad om sin fulhet, avundas Volodyas skönhet och försöker med all sin kraft, men utan framgång, att övertyga sig själv om att ett trevligt utseende inte kan förklara all lycka i livet. Och Nikolenka försöker finna räddning i tankar om fantastisk ensamhet, som han, som det verkar för honom, är dömd till.
De rapporterar till mormodern att pojkarna leker med krut, och även om det bara är ofarligt blyhagel, skyller mormodern Karl Ivanovich för bristen på barnomsorg och insisterar på att han ska ersättas med en anständig lärare. Nikolenka har svårt att göra slut med Karl Ivanovich.
Nikolenkas förhållande till den nya franska handledaren fungerar inte, han själv förstår ibland inte sin oförskämdhet mot läraren. Det förefaller honom som om livets omständigheter är riktade mot honom. Incidenten med nyckeln, som han oavsiktligt bryter medan han oförklarligt försöker öppna sin fars portfölj, får Nikolenka helt ur balans. När hon bestämmer sig för att alla specifikt har tagit till vapen mot honom, beter sig Nikolenka oförutsägbart - hon slår handledaren som svar på sin brors sympatiska fråga: "Vad händer med dig?" - ropar hur äckligt och äckligt allt är för honom. De låser in honom i en garderob och hotar att straffa honom med spön. Efter ett långt fängelsestraff, under vilket Nikolenka plågas av en desperat känsla av förnedring, ber han sin far om förlåtelse, och kramper drabbar honom. Alla är rädda för hans hälsa, men efter tolv timmars sömn känner sig Nikolenka bra och tillfreds och är till och med glad över att hans familj upplever hans obegripliga sjukdom. Efter denna incident känner sig Nikolenka mer och mer ensam, och hans främsta nöje är ensam reflektion och observation. Han observerar det märkliga förhållandet mellan pigan Masha och skräddaren Vasily. Nikolenka förstår inte hur en sådan grov relation kan kallas kärlek. Nikolenkas spektrum av tankar är brett, och han är ofta förvirrad i sina upptäckter: "Jag tänker, vad jag tänker, vad jag tänker på, och så vidare. MIND gick bortom rimligheten...” Nikolenka gläds åt Volodyas antagning till universitetet och avundas hans mognad. Han märker förändringarna som sker med hans bror och systrar, ser hur hans åldrande far utvecklar en speciell ömhet för sina barn, upplever sin mormors död - och han blir kränkt av samtal om vem som ska få hennes arv... Nikolenka har några månader kvar innan hon kommer in på universitetet. Han förbereder sig för matematiska fakulteten och studerar bra. För att försöka bli av med många brister i tonåren, anser Nikolenka att den främsta är en tendens till inaktiva resonemang och tror att denna tendens kommer att ge honom mycket skada i livet. Således manifesteras försök till självutbildning i honom. Volodyas vänner kommer ofta till honom - adjutanten Dubkov och student prins Nekhlyudov. Nikolenka pratar allt oftare med Dmitry Nekhlyudov, de blir vänner. Stämningen i deras själar verkar vara densamma för Niklenka. Att ständigt förbättra sig själv och därmed korrigera hela mänskligheten - Nikolenka kommer till denna idé under inflytande av sin vän, och han anser att denna viktiga upptäckt är början på sin ungdom.
Eran av forntida rysk konst varade i sju århundraden. Vissa delar av den moderna tidens konstnärliga kultur dök upp redan på 1600-talet / 13/, men bara början av sjuttonhundratalet markerar övergången till en fundamentalt annorlunda konst.
Vad var det som avgjorde bildandet av den konstnärliga kulturen under seklets första decennier? Samma sak som avgjorde utvecklingen av filosofin, det sociopolitiska tänkandet, vetenskapen och utbildningen - Peter I:s reformer. I början av 1700-talet hade den konstnärliga kulturen ett värde främst som ett av de mest effektiva medlen för att etablera en statlig politik. Officiella kretsar, och framför allt Peter I själv, uppmuntrade medvetet sådana former av konst som skulle kombinera tillgängligheten av massinflytande med förmågan att förmedla till den allmänna opinionen nödvändig information om målen och målen för den statliga politiken. Därav populariteten och speciella roll under de första decennierna av seklet av programmatiska teaterföreställningar: maskeradprocessioner i samband med militära segrar, organiseringen av "eldkul" - fyrverkerier, såväl som konstruktionen av triumfbågar. Därav den särskilda uppmärksamheten på teatern och senare till dramats utveckling. Peter I:s idéer låg till grund för byggandet av städer nya i Ryssland, med en annan layout, olika semantiska accenter - St Petersburg, Taganrog. Moskva återuppbyggs i enlighet med nya principer. Vilken stad är godkänd av reformatorkungen? Detta är inte längre en befäst stad, som symboliserar försvar från fiender och "trons fasthet". Detta är grunden för utvecklingen av den "liberala konsten", vetenskapen och utbildningen. Därför är huvudkravet för stadsutveckling informationsöppenhet och effektivitet. I centrum av St. Petersburg - amiralitetet, börsen, det kungliga palatset utan de traditionella höga murarna.
Det urbana landskapet som Peter skapat är Akademien med sina museer och salar för möten och klasser, ett universitet och andra utbildningsinstitutioner och bibliotek.
Låt oss än en gång betona att den konstnärliga kulturen i början av seklet i första hand var underordnad politiska uppgifter. Men i rysk historia var sådan underordning inte ny. Vad är den största skillnaden mellan konsten från 1700-talet och den i det antika Ryssland? Utifrån vilka idéer bildas en ny konstnärlig kultur? Låt oss komma ihåg att den andliga kulturen i Ryssland på 1700-talet bestämdes av principerna om regelbundenhet och kunskap om omvärlden. Konstnärlig kultur är också föremål för dessa principer. Först och främst omdefinierar kognitionsprincipen den kreativa processen. Det börjar uppfattas som ett fenomen som till stor del är naturligt och föremål för logik. Idén om möjligheten, och till och med nödvändigheten, av att föreställa sig slutresultatet, det färdiga konstverket, i förväg stärks. Nu går konstnären "från idé till arbete genom design" (I. V. Ryazantsev). Inom arkitektur kan man inte längre klara sig utan en ritning och en skalenlig modell. Utan ett projekt (skiss) kan både skulptörer och målare inte arbeta. En ny värld av bilder och ämnen kommer till bildkonsten. De är nu hämtade från den omgivande verkligheten. Konstnärer och tittare lär sig om världs- och nationell historia och antik mytologi. Detta material används för att förmedla idéerna och innehållet i den ryska verkligheten. Idén om vikten av att vända den "liberala konsten" till rysk historia uttrycktes av M. V. Lomonosov i hans "Tackord vid invigningen av Konsthögskolan". Han definierade konsekvent och tydligt skulptörernas och målarnas huvuduppgifter "... att presentera typerna av hjältar och hjältinnor i tacksamhet för deras tjänster till fäderneslandet", "att visa våra förfäders uråldriga härlighet", att se i sin egen historia ett incitament att förbättra konsten.
Den omgivande verkligheten är mångfacetterad, det är inte bara historia, utan också en specifik person och naturen som omger honom. Allt är värt en konstnärlig förkroppsligande, och det betyder att det är nödvändigt att uppnå "plausibilitet", "likhet" i bilden. För att göra detta måste du kunna förmedla utrymme, avstånd, volymer av föremål, avbilda ett specifikt material - metall eller päls, tyg eller glas, visa egenskaperna hos ytan på ansiktet och händerna, glansen på ögon, hårets mjukhet eller hårdhet. Det krävs med andra ord realism i bilden. Allt detta måste läras. Och ryska arkitekter, skulptörer och målare studerade på resor utomlands, från europeiska mästare inbjudna till Ryssland och vid Vetenskapsakademien med dess konstavdelning, godkänd 1724.
Man kan bara beundra skickligheten och talangen hos ryska mästare, som på mindre än ett sekel har bemästrat traditionerna för västeuropeisk konst, som tog flera århundraden att bilda. I Ryssland dyker det upp verk som inte är sämre än europeiska mästerverk, och de berömda akademierna i Europa inser detta: arkitekten V. I. Bazhenov väljs till professor i Rom, medlem av Florens och Bolognaakademierna, skulptören F. I. Shubin är medlem i Bolognaakademin och Parisakademin hedrar konstnären A.P. Losenko tre guldmedaljer.
När det gäller skulpturen hade Ryssland på 1700-talet inte en kontinuerlig koppling till medeltidens tradition, som spelade en stor roll i alla västländer. Men tack vare den franske skulptören Gillets flit, professor vid St. Petersburgs konstakademi, bildades en hel galax av ryska mästare i slutet av 1700-talet. Falconets mästerverk "Bronsryttaren" bidrog också till smakutvecklingen för denna typ av konst.
I den konstnärliga kulturen på 1700-talet uppstod och utvecklades en mängd olika typer och genrer av konst: cirkulär skulptur, landskap, stridsmålning. Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid porträttkonsten - den genre som mest fullständigt uttryckte det nya som dök upp i artonhundratalets konstnärliga kultur. Porträttkonsten bestäms av en av sjuttonhundratalets huvudidéer - idén om att förhärliga mänskligheten och människan, beundra skönheten i hans kropp, sinne och känslor. Ett ökat intresse för en aktiv, aktiv, upplyst personlighet är också naturligt. Porträtt blev ett sätt att uttrycka detta intresse.
Det är därför som 1700-talet blev en höguppgångsperiod för rysk porträtt. Förberedd av Parsuna på 1600-talet, i början av det nya århundradet blomstrade kreativiteten hos I. N. Nikitin och A. Matveev. Det är dessa konstnärer som börjar bilda ett nytt bildspråk av rysk porträtt. Båda strävar efter att förmedla modellens verkliga utseende, att visa inte bara utseendet utan också det inre livet hos den person som porträtteras.
Stafettpinnen togs upp av mitten av århundradets konstnärer som behärskade det ideologiska och figurativa systemet och språket i den nya konstnärliga kulturen - I. Ya Vishnyakov, A. P. Antropov, I. P. Argunov. Dessa konstnärer skapade en kraftfull grund för arbetet av en ny generation mästare, som placerade rysk porträtt i nivå med de bästa verken inom västeuropeisk konst. Denna generation är mest representerad av F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky.
Utvecklingen av porträtt under århundradet indikerar en sorts demokratisering av Rysslands konstnärliga kultur. Detta uttrycks för det första i utvidgningen av utbudet av modeller: under första hälften av århundradet var dessa rika, ädla människor, nära det kejserliga hovet, i den andra - författare och skådespelare, arkitekter och musiker, vetenskapsmän och konstnärer . Med andra ord, under andra hälften av århundradet speglar porträttet värdet av en kreativ person, känd för sin talang och kunskap, och inte för sitt ursprung. För det andra blir porträttet ett massfenomen, det sprider sig över hela landet. Porträttkonsten bemästras av många provinsiella konstnärer. De skapar ett omfattande galleri med bilder, inklusive representanter för nästan alla segment av befolkningen i olika regioner i Ryssland. Nu kan porträttkonstnärer med rätta vara stolta över resultatet av sitt arbete: de har inte bara behärskat målningstekniken, utan också visat den högsta nivån av skicklighet i att skildra en persons inre värld, hans karaktär och till och med hans humör.
Sedan början av seklet har det nya bokstavligen spruckit in i de mest olika former av konst. Rysk arkitektur behärskar tidigare okända typer av byggnader för administrativa, industriella, utbildningsmässiga och vetenskapliga ändamål. Det viktigaste attributet1 för den nya tidens arkitektur är ordningen2. Hela ordningssystemet och vart och ett av dess element har som bekant utvecklats under många århundraden av Västeuropas konst. Att bemästra detta system gör det möjligt för ryska arkitekter att ansluta sig till den europeiska kulturen, utan att glömma den samlade nationella erfarenheten från tidigare århundraden. Den ryska "gyllene fonden" inkluderar de bästa byggnaderna i St. Petersburg och dess layout, de underbara skapelserna av M. G. Zemtsov, I. K. Korobov. P.M. Eropkin, D.M. Ukhtomsky, A.V. Kvasov, de storslagna palatsen och parkerna av sonen Rastrelli. Den ryska 1700-talets klassicism föredrar ett friare arrangemang av arkitektoniska massor än klassicismen i andra europeiska länder. Den arkitektoniska massan av dess byggnader ger ett mer organiskt och levande intryck.
Den ryska smaken i arkitektur återspeglades inte bara i arten av dekorationer och väggar, utan också i det allmänna arrangemanget av byggnader. Början av övergången till regelbunden utveckling av nya städer (S:t Petersburg, Azov, Taganrog) med gator som korsar varandra i rät vinkel och med fasader utmed gatulinjen. Konstruktionen av statliga, militära, industriella och civila byggnader är symmetrisk. Höga spiror krönte de viktigaste stadsbyggnaderna.
Avvikelsen från klassiska kanoner gör sig också gällande i Tsaritsynbron, byggd av rosa tegel, med sina spetsbågar. Bazhenovs stil i Tsaritsyn brukar kallas pseudo-gotisk eller nygotisk. Samtidigt finns det inga genombrutna strukturer som är karakteristiska för gotiken här. Bazhenovs arkitektur är mer saftig, fullblodig, väggen behåller sin mening i den. Tsaritsynbron ligger närmare gamla ryska traditioner. Det påminner om moskéerna och iwanerna i Centralasien med sina mäktiga spetsbågar och färgglada kakel.
Sten används ofta i den civila regeringen i St. Petersburg. Uppmärksamhet ägnades åt belysning, stenläggning och gatustädning och landskapsarkitektur utfördes.
En centraliserad avdelning för arkitektur- och byggnadsfrågor har skapats - Construction Commission i St. Petersburg.
Utländska arkitekter bjöds in till Ryssland, vilket bidrog till sammansmältningen av västeuropeisk kultur med rysk arkitektur och bildandet av den arkitektoniska stilen - Peter den stores barock. Ett nytt fenomen inom arkitekturen var byggandet av triumfbågar.
Inslag i Peters barock:
Fasadernas symmetri, bestående av tre utsprång, en central och två sidor. Hög veranda.
Höga tak med sprickor, spiror, torn eller torn. Taklinjen komplicerades av halvcirkelformade frontoner fyllda med dekorativ relief. Vågig eller trasig takfot.
Vertikala "blad" - revben-utsprång - ersatte pilastrar och pelare.
Hörnen av byggnader eller de första våningarna var dekorerade med "rost" - en imitation av stora utskjutande stenar.
Rytmiskt arrangemang av öppningar, olika former av fönster inramade med vit trim.
Den putsade fasaden målades i två färger, oftast i en kombination av rött och vitt.
Inredningen beslutades på principen om en enfilade - en serie rum som gränsar till varandra, vars dörröppningar är belägna på samma axel, vilket skapade ett genomgående perspektiv.
Under första kvartalet av 1700-talet byggdes 22 kyrkor. Vid byggandet av kyrkobyggnader fanns en kombination av element i ordningssystemet (kolonner, portiker, pediment) med Novomoskovsk barock. Templen var rymliga, ljusa, det fanns en önskan om höjd, nivåer och skulptur användes. Rik utsmyckning och klocktorn var ett karakteristiskt inslag. Tempel av centrisk sammansättning, riktade uppåt, uppstod.
Träarkitektur utvecklades. Förvandlingens kyrka på ön Kizhi fick världsberömdhet. Den sekulära principen inom arkitekturen fick dominans över den kyrkliga.
Kulturella omvandlingar och innovationer under 1700-talet berörde främst de privilegierade klasserna i det ryska samhället. De påverkade knappast de lägre klasserna. De ledde till förstörelsen av den tidigare organiska enheten i den ryska kulturen. Dessutom ägde dessa processer inte rum utan kostnader och ytterligheter, när vissa representanter för samhällets högsta kretsar helt glömde det ryska språket och kulturen, ryska traditioner och seder. Ändå var de objektivt sett nödvändiga och oundvikliga. Kulturella omvandlingar bidrog till Rysslands övergripande utveckling. Utan modern sekulär kultur skulle Ryssland inte kunna ta en värdig plats bland de avancerade länderna.
Slutsats
Under det första kvartalet av 1700-talet genomfördes omvandlingar i Ryssland som var direkt relaterade till "europeiseringen" av den ryska kulturen. Huvudinnehållet i reformer på detta område var bildandet och utvecklingen av en sekulär nationell kultur, sekulär utbildning och allvarliga förändringar i vardagslivet och moral som genomfördes i termer av europeisering.
Ändå bildades den ryska kulturen på 1700-talet som en nationell kultur. Samtidigt blir det, som redan nämnts, ett inslag i världskulturen, eller mer exakt, västeuropeisk kultur. Rysk konst - litteratur, arkitektur, teater och skön konst - utvecklas inom ramen för klassicismen1 och växer ofta ur denna ram. Låt oss sammanfatta utvecklingen av den ryska kulturen under sjuttonhundratalet.
För det första är detta uppkomsten av en sekulär kulturstil. Den formas och utvecklas i olika riktningar. Den nya kulturens drivkraft är "tankens befrielse" från stela religiösa dogmer.
För det andra fungerar fritt tänkande som en faktor i bildandet av en ny social grupp - den ryska intelligentsian. Denna process kommer att utvecklas brett under 1800-talet, men dess ursprung ligger i århundradet som granskas.
För det tredje, bland de problem som särskilt är av intresse för kulturpersonligheter, ges en särskild plats åt sociala och etiska. Resultatet av deras övervägande var utvecklingen av en antropocentrisk bild av världen, som slutligen etablerades i den ryska kulturen.
Den ryska 1700-talets kultur uppfyllde sitt stora uppdrag: den blev en kultur som inspirerade det ryska livet med nya ideal och lade grunden till rysk social självmedvetenhet. I den konstnärliga kulturen har principer formats, vars mest kompletta genomförande redan bestäms av 1800-talet. Den stora kulturen i Ryssland under det nya århundradet överskuggar i sin betydelse föregående århundrades motsägelsefulla kultur, full av sökande och smärtsam övergång från medeltiden till upplysningen. Men det är grunden för anmärkningsvärda processer i utvecklingen av rysk andlighet under 1800- och till och med 1900-talet.
Bibliografi
1. Abramov A.I., Egorova I.V. rysk upplysning. M., 1991.
2. Bagger X. Peter den stores reformer. Genomgång av studien. M., 1985.
Z. Berkovsky N.Ya. Om den globala betydelsen av rysk litteratur. L., 1975.
4. Bogolyubov V.N. I. Novikov och hans tid. M, 1916.
5. Berdyaev N.A. Rysk idé i Ryssland och rysk filosofisk kultur. M., 1990.
7. Zenkovsky V.V. Ryska filosofins historia: I 2 vols L., 1991. Vol. 1, del 1.
8. Kuznetsov N.I. Peter I:s sociala experiment och vetenskapens bildande i Ryssland/Frågor om filosofi. 2007. Nr 3.
9. Kopelevich Yu.Kh. Framväxten av vetenskapliga akademier. - L.: - Vetenskap. - 1974.
10. Lipovsky A. Results of Russian literature of the 18th century / Results of the 18th century in Russia. M., INFRA-M. - 2007.
11. Människor av rysk vetenskap. Uppsatser om framstående figurer inom naturvetenskap och teknik. M.Delo Ltd. - 2007. - 324 sid.
12. Milyukov P.N. Uppsatser om den ryska kulturens historia: Om 4 timmar S:t Petersburg, 1899. Del 3.
13. Pypin A.N. Ryska litteraturens historia: I 4 band S:t Petersburg, 1902. Vol.
14. Strakhov N. Kampen mot väst i rysk litteratur: I 2 böcker. Sankt Petersburg, 1890. Bok. 2.
15. Palievsky P.V., ryska klassiker: Erfarenhet av allmänna egenskaper. - M., från Dashkov - 2007. - 402 s.
16. Poznansky V.V. Essä om bildandet av rysk nationell kultur. M., FILIN - 2006. - 387 sid.
17. Rapatskaya L.A. Rysk konst från 1700-talet. SPb. - Neva, - 2007. - 289 sid.
ZD 15 Vaktens roll i palatskuppernas era (kompendium)
Maktkamp
Döende lämnade Peter inte en arvinge, efter att ha bara lyckats skriva med en försvagad hand: "Ge allt ...". Åsikterna i toppen om hans efterträdare var delade. "Kycklingar från Peters bo" (A.D. Menshikov, P.A. Tolstoy, I.I. Buturlin, P.I. Yaguzhinsky, etc.) talade för sin andra hustru Ekaterina, och representanter för den adliga adeln (D.M. Golitsyn, V.V. Dolgoruky, etc.) försvarade deras kandidatur barnbarn, Pyotr Alekseevich. Resultatet av tvisten avgjordes av vakterna som stödde kejsarinnan.
Tillträdet av Katarina 1 (1725–1727) ledde till en kraftig förstärkning av ställningen för Menshikov, som blev landets de facto härskare. Försök att något stävja hans maktlust och girighet med hjälp av Supreme Privy Council (SPC), skapat under kejsarinnan, som de tre första kollegierna, liksom senaten, var underordnade, ledde ingenstans. Dessutom beslutade den tillfälliga arbetstagaren att stärka sin ställning genom äktenskapet mellan sin dotter och Peters unga barnbarn. P. Tolstoj, som motsatte sig denna plan, hamnade i fängelse.
I maj 1727 dog Katarina I och enligt hennes testamente blev 12-årige Peter II (1727–1730) kejsare under VTS:s regentskap. Menshikovs inflytande vid hovet ökade, och han fick till och med den eftertraktade rangen generalissimo.
Men efter att ha alienerat gamla allierade och inte fått nya bland den adliga adeln förlorade han snart inflytande över den unge kejsaren och i september 1727 arresterades han och förvisades med hela sin familj till Berezovo, där han snart dog.
En betydande roll i att misskreditera Menshikovs personlighet i den unga kejsarens ögon spelades av Dolgoruky, såväl som en medlem av det militära tekniska samarbetet, tsarens utbildare, nominerad för denna position av Menshikov själv - A.I. Osterman är en skicklig diplomat som visste hur man, beroende på maktbalansen och den politiska situationen, kunde förändra sina åsikter, allierade och mecenater. Störtandet av Menshikov var i grunden en de facto palatskupp, eftersom sammansättningen av det militärtekniska samarbetet hade förändrats. I vilka aristokratiska familjer började dominera (Dolgoruky och Golitsyn), och A.I. Osterman; det militärtekniska samarbetets regentskap upphörde, Peter II förklarade sig vara en fullfjädrad härskare, omgiven av nya favoriter; en kurs skisserades som syftade till att revidera Peter I:s reformer.
Snart lämnade hovet S:t Petersburg och flyttade till Moskva, vilket lockade kejsaren på grund av närvaron av rikare jaktmarker. Systern till tsarens favorit, Ekaterina Dolgorukaya, var förlovad med Peter II, men under förberedelserna för bröllopet dog han av smittkoppor. Och återigen uppstod frågan om arvtagaren till tronen, eftersom med Peter II:s död avbröts Romanovs manliga linje, och han hade inte tid att utse en efterträdare för sig själv.
Under villkoren av en politisk kris och tidlöshet beslutade det militära tekniska rådet, som vid den tiden bestod av 8 personer (5 platser tillhörde Dolgorukys och Golitsyns), att bjuda in brorsdotter till Peter I, hertiginnan av Kurland Anna Ioannovna. tronen. Det var också oerhört viktigt att hon inte hade några anhängare eller några kopplingar i Ryssland.
Som ett resultat gjorde detta det möjligt, och lockade henne med en inbjudan till den lysande S:t Petersburg-tronen, att införa sina egna villkor och få hennes samtycke för att begränsa monarkens makt.
Anna Ioannovnas regeringstid (1730–1740)
Från början av sin regeringstid försökte Anna Ioannovna att radera även minnet av "tillstånd" från sina undersåtars medvetande. Hon likviderade det militärtekniska samarbetet och skapade i dess ställe ett ministerråd under ledning av Osterman.
Gradvis gick Anna för att tillfredsställa den ryska adelns mest brådskande krav: deras livslängd var begränsad till 25 år; att en del av förordningen om ensarv upphävdes, som begränsade adelsmäns rätt att förfoga över godset när det övergick genom arv; gör det lättare att erhålla officersgrad. Utan att lita på den ryska adeln och inte ha lusten, eller ens förmågan, att själv fördjupa sig i statliga angelägenheter, omgav Anna Ioannovna sig med människor från de baltiska staterna. Nyckelrollen vid hovet övergick i händerna på hennes favorit E. Biron.
Vissa historiker kallar perioden för Anna Ioannovnas regeringstid "Bironovshchina", och trodde att dess huvuddrag var tyskarnas dominans, som försummade landets intressen, visade förakt för allt ryskt och förde en politik av godtycke gentemot den ryska adeln. Efter Anna Ioannovnas död 1740, enligt hennes testamente, ärvdes den ryska tronen av barnbarnsbarnet till Ivan Alekseevich, son till Anna Leopoldovna och Anton Ulrich av Brunswick - Ivan Antonovich. Annas favorit E.I utsågs till regent tills han blev myndig. Biron, som mindre än en månad senare arresterades av vakterna på order av fältmarskalk B.K. Minikhina.
Hans mor Anna Leopoldovna utropades till regent för kungabarnet. Den osänkbara A.I. började spela en ledande roll under den. Osterman, som överlevde fem regeringar och alla tillfälliga härskare.
Den 25 november 1741 störtades den aldrig regerande tsaren av Elizaveta Petrovna med hjälp av vakten. Utnyttjade regeringens svaghet och hennes popularitet, Elizabeth, dotter till Peter I, klädd i en mansklänning, dök upp i kasernen av Preobrazhensky Regementet med orden: "Gubbar, ni vet vems dotter jag är, följ mig . Svär du att dö för mig?” - frågade den blivande kejsarinnan och, efter att ha fått ett jakande svar, ledde han dem till Vinterpalatset. Natten till den 25 november 1741 genomförde grenadjärkompaniet vid Preobrazhensky-regementet en palatskupp till förmån för Elizabeth - dottern till Peter I - (1741-1761)
Trots alla likheter med denna kupp med liknande palatskupper i Ryssland på 1700-talet. (apexkaraktär, vaktslagkraft), hade den ett antal särdrag. Den slående kraften i kuppen den 25 november var inte bara vakten, utan de lägre leden av vakterna - personer från de skattebetalande klasserna, som uttryckte de patriotiska känslorna hos breda delar av huvudstadens befolkning. Kuppen hade en uttalad antitysk, patriotisk karaktär. Breda lager av det ryska samhället, som fördömde favoriseringen av tyska tillfälligt anställda, vände sina sympatier mot Peters dotter, den ryska arvtagerskan.
Ett kännetecken för palatskuppen den 25 november var att den fransk-svenska diplomatin aktivt försökte blanda sig i Rysslands inre angelägenheter och, i utbyte mot att erbjuda hjälp till Elizabeth i kampen om tronen, att av henne få vissa politiska och territoriella eftergifter. , vilket innebar ett frivilligt avstående från erövringarna av Peter I.
Kejsarinnan Elizaveta Petrovna regerade i tjugo år, från 1741 till 1761. Den mest legitima av alla efterträdare till Peter I, upphöjd till tronen med hjälp av vakterna, hon, som V.O. Klyuchevsky, ”ärvde sin fars energi, byggde palats på tjugofyra timmar och täckte vägen från Moskva till S:t Petersburg på två dagar, lugnt och bekymmerslöst, hon intog Berlin och besegrade tidens första strateg, Fredrik den store ... hennes innergård förvandlades till en teaterfoajé - alla pratade om fransk komedi, italiensk opera, men dörrarna stängdes inte, det var drag i fönstren, vatten rann nerför väggarna - sådan "gyllene fattigdom".
Kärnan i hennes politik var utvidgningen och förstärkningen av adelns rättigheter och privilegier. Godsägarna hade nu rätt att förvisa upproriska bönder till Sibirien och förfoga över inte bara marken utan även livegnas person och egendom. Under Elizaveta Petrovna återställdes rättigheterna för senaten, övermagistraten och kollegierna. 1755 öppnades Moskvas universitet - det första i Ryssland.
En indikator på Rysslands ökade inflytande på det internationella livet var dess aktiva deltagande i den paneuropeiska konflikten under andra hälften av 1700-talet. - i sjuårskriget 1756-1763.
Ryssland gick in i kriget 1757. I det första slaget nära byn Gross-Jägersdorf den 19 augusti 1757 tillfogade ryska trupper de preussiska trupperna ett allvarligt nederlag. I början av 1758 intog ryska trupper Königsberg. Befolkningen i Östpreussen svor trohet till kejsarinnan av Ryssland, Elizabeth. Kulmen på den militära kampanj 1760 var tillfångatagandet av Berlin den 28 september av den ryska armén under ledning av Chernyshov. (Frederick II var på väg att dö, men han räddades av en kraftig vändning i rysk utrikespolitik, orsakad av Peter III:s trontillträde, som omedelbart bröt den militära alliansen med Österrike, stoppade militära operationer mot Preussen och t.o.m. erbjöd Fredrik militär hjälp).
Elizabeth Petrovnas efterträdare var hennes brorson Karl-Peter-Ulrich - hertig av Holstein - son till Elizabeth Petrovnas äldre syster Anna, och därför på hans mors sida - sonson till Peter I. Han besteg tronen under namnet Peter III (1761) -1762) den 18 februari 1762 publicerades Manifestet om att ge "hela den ryska adeln frihet och frihet", dvs. om befrielse från tjänsteplikt. "Manifestet", som tog bort den urgamla värnplikten från klassen, mottogs med entusiasm av adeln.
Peter III utfärdade dekret om avskaffandet av hemliga kansliämbetet, om att tillåta schismatiker som hade flytt utomlands att återvända till Ryssland, med förbud mot åtal för schism. Men snart väckte Peter III:s politik missnöje i samhället och vände storstadssamhället emot honom.
Särskilt missnöje bland officerarna orsakades av Peter III:s vägran till alla erövringar under det segerrika sjuåriga kriget med Preussen (1755-1762), som fördes av Elizaveta Petrovna. En konspiration var mogen i vakten för att störta Peter III.
Som ett resultat av den sista palatskuppen på 1700-talet, som genomfördes den 28 juni 1762, upphöjdes Peter III:s fru till den ryska tronen och blev kejsarinna Katarina II (1762-1796). Under palatskuppen stöddes Catherine av inflytelserika representanter för aristokratin: greve K. G. Razumovsky, utbildare av Paul I N. I. Panin, generalåklagare I. A. Glebov, prinsessan E. R. Dashkova, många vakter. Catherine, liksom Peter, som hon idoliserade, omgav sig med hängivna människor. Hon belönade generöst sina medarbetare och favoriter.
Peter III:s försök att inleda förhandlingar ledde inte till någonting, och han tvingades personligen underteckna handlingen om "spontan" edabdikation som skickades av Catherine.
Därmed slutade eran av "palatskupp".
Relaterad information.
Handledning
Redaktör Savina Z.M.
Signerad för sigill
Format 60×84/16
Offset papper. Risografi
Villkorlig ugn l. 6,51. Akademisk red. l. 6,50. Upplaga 310 ex.
Beställa
KuzGTU, 650000, Kemerovo, st. Våren, 28
KuzGTU:s tryckeri
650 000, Kemerovo, st. D. Bednogo, 4A
NUMMER II.
RYSK KONSTKULTUR PÅ 1700-TALET.
Vid sekelskiftet 1600- och 1700-talet upplevde den ryska kulturen en betydande vändpunkt. Efter en lång tid av kulturell isolering på grund av den långa mongoliska erövringen, såväl som inflytandet från den ortodoxa kyrkan, som försökte skydda Ryssland från västerländskt inflytande, gick den ryska konsten, som befriade sig från den medeltida skolastikens bojor, in på vägen. alleuropeisk utveckling.
Den ryska kulturen förenade sig med Europas rika kulturarv och förlitade sig på inhemska nationella traditioner som ackumulerats under en lång tidigare period av konstnärlig och historisk utveckling, på erfarenheten av forntida rysk konst.
Under 1700-talet. Ryssland lyckades inte bara gå med i den allmänna processen för utveckling av världskulturen, utan också skapa sina egna nationella skolor, fast etablerade inom litteratur och konst.
Den intensiva tillväxten av rysk kultur under 1700-talet berodde till stor del på de omvandlingar som genomfördes under första kvartalet av 1700-talet. Tack vare Peter I:s reformaktiviteter, som påverkade Rysslands socioekonomiska och sociopolitiska utveckling, ägde betydande förändringar rum i den kulturella sfären. Alla Peter I:s omvandlingar i detta område berörde bara en liten del av den ryska befolkningen - adeln. Den tidigare epokens kulturtraditioner fortsatte att existera bland folket. Detta ledde till uppkomsten av en officiell professionell kultur i den ryska kulturen, som var nedlåtande av staten och en populär kultur, folklore, rotad i kulturen i det antika Ryssland.
Sedan tiden för Peter den stores reformer har en ny rysk kultur skapats under förhållanden av aktiv assimilering av västeuropeisk kultur. Under Peter den stores era intensifierades samspelet mellan rysk kultur och kulturen i europeiska länder, främst med Holland och Tyskland. Unga adelsmäns resor utomlands, liksom inbjudan av utlänningar till Ryssland, var av stor betydelse för den västerländska kulturens penetration i Ryssland. Så småningom fick Ryssland sina egna stora mästare, som hade gått igenom den europeiska lärlingsvägen. Trots det faktum att orienteringen mot Västeuropa håller på att bli en av huvudriktningarna för rysk konst, bevaras nationella särdrag och originalkaraktär inom alla konstsfärer.
På 1700-talet, en mäktig rörelse som svepte genom Västeuropa, känd som Utbildning. Det bildade ett nytt värdesystem, som var fundamentalt annorlunda än det traditionella medeltida samhällets prioriteringar. Bland de nya värderingarna som utvecklats av upplysningstiden är rationaliseringen av världsbilden - övergången från en mytologisk förståelse av världen till vetenskaplig kunskap om den, skapandet av en ny bild av världen och nya kunskapskällor. Den ryska upplysningen bekände sig till universella mänskliga värden: medborgarskap, offentlig plikt, humanism, respekt för individen.
Upplysningen innebar en omstrukturering av hela den intellektuella kultursfären (böcker, litteratur, sociala idéer, filosofi, pedagogik, utbildningssystem) på grundval av rationalism och humanistiska idéer. Den sekulära kulturen från denna tid blev en direkt produkt av upplysningstiden.
Eran av "upplyst absolutism" förknippad med Katarina II:s aktiviteter var en tid för vidareutveckling av rysk konst.
