Tsereteli Sr.는 위대한 애국 전쟁에 참여했습니다. 훌륭한 봉사로 그는 명령, 메달 및 표창을 받았습니다. 그러나 부상으로 인해 그는 대령 계급으로 예비군으로 옮겨졌습니다. 전쟁 후 Konstantin Ivanovich Tsereteli는 파괴된 물건의 복원에 참여했습니다. 동시에 그는 트빌리시의 폴리테크닉 연구소에서 가르쳤습니다.
Zurab의 어머니 Nizharadze Tamara Semyonovna는 왕자 가문 출신입니다. 그녀는 코카서스의 관례대로 자녀 양육에 평생을 바쳤습니다. Zurab은 예술적 창의성이 넘치는 환경에서 자랐습니다. 그의 삼촌이자 어머니의 형제이자 유명한 화가인 Georgiy Nizharadze는 끊임없이 그의 조카를 그의 집으로 데려갔습니다. 여기에서 George는 소년 Zurab을 문화적 인물, 조지아 예술가인 David Kakabadze, Sergo Kobuladze, Ucha Japaridze, Apollo Kutateladze, Chiko Kazbegi, Dursun Imnashvili에게 소개했습니다. 그러한 파견단과의 의사 소통은 Zurab Tsereteli의 흔적 없이는 통과되지 않았습니다.
학교 수업 중에 어린 Zurab은 많은 그림을 그렸습니다. 그의 많은 작품에서는 그때에도 역사와 국가 생활에 대한 소속감이 생겼습니다. 종종 여름 방학 동안 Tsereteli는 Gubi 마을에 살았던 할머니를 방문하기 위해 서부 조지아로갔습니다. 이곳에서 미래의 예술가는 민속문화, 일상 사물의 아름다움, 자연의 다양성을 보았습니다. 오직 Gubi에서만 Zurab은 도시의 번잡함 없이 자유로움을 느꼈습니다. 트빌리시에서는 볼 수 없었던 다양한 색깔에 놀랐다. 이 모든 것이 예술가의 창의성의 기초를 형성했습니다.
여가 시간에 Zurab Tsereteli는 박물관을 방문하여 전시된 전시물을 연구했습니다. 그는 많이 여행했고, 새로운 것을 배웠고, 말을 많이 탔고, 많이 걸었습니다. Tsereteli는 자연을 더 잘 알기 위해 산 강의 소리를 듣고 땅의 냄새를 기억했습니다. 따라서 Tsereteli는 Kakheti, Imereti, Tusheti, Svaneti, Racha, Khevsureti, Abkhazia, Adjara, Guria와 같은 예술가를 끌어들이는 장소를 돌아 다녔습니다.
이 모든 것이 Zurab Konstantinovich를 예술가로 발전시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 1958년에 예술가는 예술 아카데미를 졸업했습니다. 그의 졸업 작품은 "트빌리시의 노래"였습니다. 하지만 '조건부 요소'로 인해 자신을 변호할 수 없었다. 체레텔리는 졸업장의 주제를 바꿔야 했고, 몇 주 후에 그는 "운동선수의 초상"이라는 새로운 그림을 그렸습니다. 그 작품은 높이 평가되었습니다.
60년대에 Zurab Tsereteli는 소련 예술 분야에서 빠르게 자리를 잡았습니다. 건축가 Shota Kalandarishvili가 Zurab에게 트빌리시에서 어린이 영화관을 그리는 임무를 맡겼습니다. 작가는 동화와 허구가 있지만 그림은 현실에서 그려지지 않은 어린아이의 환상을 느꼈다.
주랍 체레텔리 미술관
Zurab은 Pitsunda에 대규모 리조트 단지를 건설하는 건축가에게 관심이 있었습니다. 이 독특한 오브제의 메인 아티스트로 초대된 사람은 체레텔리였다. 이 작품에서 그는 벽화가로 등장했다. Pitsunda의 모든 Zurab Tsereteli는 러시아의 기념비적 예술 발전의 새로운 단계가되었습니다.
그 후 조지아의 여러 지역에서 예술가 Tsereteli의 대규모 모자이크 작품이 이어졌습니다. 유명한 작품은 노동조합문화궁전 정면에 있는 모자이크 패널 '인간, 노동 - 삶의 의미와 아름다움'이다. 그런 다음 트빌리시 "Aragvi"에 레스토랑의 장식 디자인이 나타났습니다. 이 작품은 국가상을 수상했습니다. Zurab Tsereteli는 Borjomi 리조트 설계에 참여했습니다. 70년대에 조각가는 트빌리시의 승리 공원 조성에 참여했으며 그의 작품 "배너"는 공원의 타일 벽에 걸려 있습니다. Zurab Konstantinovich는 또한 Adler에서 기념비적인 단지에서 일했습니다. 작가는 금속을 다루는 새로운 기술을 사용했습니다. 그는 큰 부조를 만들 수 있는 기술을 개발했습니다. Tsereteli는 구리판에 부조를 그린 다음 망치로 두드린 다음 모든 그림을 잘라내어 앞으로 밀었습니다. 부조는 크고 먼 거리에서도 선명하게 보입니다.
주랍 체레텔리(Zurab Tsereteli)와 그의 작품
작품은 아바시의 기념비, "콜키스", "인간과 태양", "우정의 유대"라는 작곡과 같은 새로운 기술을 사용하여 만들어졌습니다. Zurab Tsereteli는 모스크바의 Izmailovo 호텔 단지 건설에 참여했습니다. 조각가는 해외에서 널리 알려져 있습니다. 그는 Marc Chagall, Pablo Picasso, David Siqueiros와 개인적으로 친분이 있었고 Robert Rauschenberg, Kenzo Tange 및 기타 20세기의 많은 유명 예술가 및 건축가를 만났습니다. 세계 여러 나라에서 온 정치인과 문화계 인사들이 그의 작업실을 방문했고 지금도 꾸준히 방문하고 있다. Tsereteli는 세계 여러 나라에서 일했습니다. 그는 뉴욕에 있는 유엔 주재 소련 사절단의 내부를 디자인했습니다. 스테인리스 스틸로 만든 거대한 패널 '모스크바는 수도, 나의 모스크바'가 도쿄 대사관 홀을 장식하고 있다. 미국에서 Tsereteli의 작품은 엄청난 성공을 거두었습니다. 제작자는 예술 학부에서 교사로 일했습니다. Tsereteli의 교육 작업을 위해 Tsereteli는 모스크바에서 기념비적 인 작품을 만들었습니다.
그는 구세주 그리스도 대성당 복원에 참여했습니다. 러시아 정교회 대표에 따르면 Zurab Tsereteli는 그에게 할당 된 모든 작업을 훌륭하게 완료했으며 그가 재현 한 사원의 예술적 장식 요소의 모양은 오래된 것과 일치합니다.
모든 예술 작품에는 필연적으로 그것이 제작된 당시의 흔적이 남아 있습니다.
Lado Gudiashvili는 다음과 같이 썼습니다. “저는 한 가지 확신합니다. 예술은 특정 시대 외에는 존재할 수 없다는 것입니다. 작품의 크기가 아무리 크더라도, 탑이 아무리 높더라도, 기초와 1층이 아무리 견고하더라도, 그것은 만들어진 시간 안에 남아 있어야 합니다. 다른 것은 주어지지 않으므로 예술은 영원합니다. 그 형태, 그것이 전달하는 생각은 단지 시간의 존재, 그 통합적 특징의 표현일 뿐입니다.”
결과적으로 각 시대의 작품 이미지는 사회의 문화유산을 형성하게 되지만, 먼저 그 시대의 상징으로 변해 동시대인의 의식에 영향을 미치고 역사적 기억을 보존하고 보충하게 될 것입니다.
Zurab Tsereteli의 기념비적인 작품도 예외는 아닙니다. 주인은 전쟁, 테러, 뛰어난 동시대 인물, 예술, 문화 및 과학 인물, 역사적 인물 및 우리 시대의 가장 큰 관심을 불러 일으키는 사실 등 우리 시대의 비극적 사건의 희생자를 기리는 기념물, 조각 그룹 및 작곡을 만듭니다. 결국, 역사적 기억은 영원히 과거로 사라진 인류의 역사가 아니고, 망각 속으로 녹아든 사건이나 사람도 아니고, 잠재의식의 차원에서 끊임없이 우리 삶에 현존하고 행동하는 무엇이다.
이런 관점에서 볼 때 그의 조각 작업은 초상화 조각과 인류의 영원한 주제를 주제로 탄생한 작품 두 부분으로 나누어 볼 수 있다. 본 연구는 체레텔리(Tsereteli)가 제작한 초상화 이미지에 관한 것인데, 이는 다음과 같은 입장에 따라 주제별로 분류할 수 있습니다. 러시아 국가의 역사, 성인의 이미지 및 "나의 동시대인" 갤러리.
공통 기반의 중심에는 도덕성과 도덕성 문제가 있습니다. 조각가가 만든 초상화 이미지는 특정 개인의 운명과 성격에 대한 사회의 관심이 높아짐에 따라 통합됩니다.
1. 초상화 속의 러시아 국가 역사
9~20세기 러시아 통치자의 모습으로 러시아 역사를 다룬 주랍 체레텔리(Zurab Tsereteli)의 일련의 조각 작품은 특별한 위치를 차지합니다. 이 시리즈는 청동 흉상과 초상화 조각상의 형태로 제작됩니다. 조지아와 러시아의 역사에 대한 예술가의 세심한 관심의 정점은 앞서 언급했듯이 그의 두 원주민 측면이 국가 역사에 대한 엄청난 관심의 급증과 거의 일치했습니다. "거의"는 자신의 세계관에만 충실한 Tsereteli가 이러한 물결을 예상하지 않았기 때문입니다. 1980년대부터 그는 점차적으로 허름 흉상 형태의 플라스틱 세트인 "러시아의 통치자"를 만들었고, 그 다음에는 400주년을 기념하는 로마노프 왕조의 대표자들에게 헌정된 본격적인 초상화 이미지와 조각 작품을 만들었습니다. 2013 년에. 조각가 자신은 이 작품에 대해 다음과 같이 말한다. “말을 해야 할 필요가 있었어요. 나는 거의 30년 동안 조각 시리즈 "러시아의 통치자"와 "조지아의 역사"를 만들어 왔습니다. 이제 끝났습니다. 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 이것이 제가 경험한 전문적인 비명입니다..."
오늘날 우리는 이러한 플라스틱 연대기가 우리 시대의 정신을 어떻게 반영했는지, 수년 동안 사회를 심각하게 걱정했던 주제, 즉 국가의 역사적 기억의 귀환, 그 기원으로의 귀환이라는 주제를 어떻게 표명했는지 봅니다.
구성은 두 개의 청동상으로 구성됩니다: 젊은 황제와 그의 어머니가 둥근 높은 연단에 놓여 있습니다. 꼬마 피터는 칼을 손에 들고 조약돌 거리를 따라 신나게 달리고 있으며, 그의 뒤를 걷고 있는 나탈리아 여왕, 성은 나리쉬키나를 반쯤 바라보고 있습니다. 아들은 그녀에게 자기를 따라오라고 끈질기게 부르고, 자기와 함께 하자고 재촉하는 것 같습니다. 황제는 아직 어린 소년으로 묘사되어 있지만, 그의 전체적인 모습은 앞으로 나아가고자 하는 끝없는 열망을 표현하고 있습니다. 그의 활기 넘치는 질주가 너무 생생하게 전달되어 영웅이 자신의 모습이 설치된 연단에서 넘어질 것 같습니다. 피터의 움직임에 담긴 압력과 에너지는 그의 모습의 역동성과 어머니의 정적인 모습 사이의 뚜렷한 대조를 통해 강조됩니다. 그녀의 이미지는 17세기 말 러시아의 이미지, 즉 피터가 이끌게 될 거대하고 서투른 제국의 이미지에 비유됩니다.
Tsereteli는 Natalia Naryshkina의 모습을 엿보는 눈에서 완전히 닫힌 동화 속 귀족 여성으로 해석합니다. 그는 여왕의 모습을 엄격하게 정면에 배치하고 17세기 방식으로 풍부한 패턴으로 장식된 길고 "뒤가 막힌" 드레스를 그녀에게 입힌 다음 똑같이 풍성하게 장식된 민소매 망토로 그녀의 상단을 덮고 고정했습니다. 가슴에 버클이 있고 머리 장식은 목도리로 감싼다. 여왕의 동상은 주변에서 일어나는 일에 무관심한 조용한 예술 작품처럼 보입니다. 그런 옷을 입으면 거의 움직일 수 없으며 이상한 나비의 얼어 붙은 누에 고치처럼 서 있습니다. 그녀를 깨우고 흔들면 그녀가 그녀의 모든 영광을 보여줄 수 있습니다. 본질적으로 조각가는 가부장적 Rus의 우화를 만들었습니다. 아름답고 부유하며 이웃이 이해할 수 없으며 졸린 동면에 얼어 붙었습니다. 피터가 그녀를 깨울 때까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않을 것입니다. 역사적 사건에 대한 깊은 이해는 작가가 이미지의 높은 예술적 일반화를 달성하는 데 도움이 되었습니다. 조각 구성 "Peter의 어린 시절"의 모든 세부 사항은 신중하게 작업되었습니다. 미래 황제의 표정, 몸짓, 의상 디테일, 미래 개혁가의 조국을 의인화하는 어머니의 놀라운 이미지를 모델로 삼았습니다.
조각 시리즈 "러시아의 통치자"에 관해 말하면서, 러시아에 설치된 러시아 국가를 주제로 한 세 개의 기념물 중 하나인 "성도와 동등한 사도 올가 대공비, 프스코프의 수호성인" 기념비를 언급하지 않을 수 없습니다. 실제 도시 환경에서. 이 기념비는 프스코프 통치 1100주년을 기념하기 위해 2003년에 세워졌습니다. 903년 연대기에서 도시에 대한 첫 번째 언급은 프스코프에서 창립자로 존경받는 올가 대공비의 이름과 관련이 있습니다. 상황으로 인해 그녀는 여전히 신흥 국가의 수장에 서 있었고 공주는 Kievan Rus의 국가 생활과 문화의 위대한 창조자로서 역사에 남았습니다. 러시아의 후속 운명을 결정하는 선택을하는 영광을 누린 것은 올가였습니다. 그녀는 루릭 왕조 중 최초로 기독교로 개종했습니다. 그 후, 대공비(Grand Duchess)는 러시아 정교회에 의해 사도들과 동등하게 시성되었습니다.
기념물은 간결함과 구속이 특징입니다. 이미지의 플라스틱 솔루션에서 신성한 조각가는 굽히지 않는 의지와 높은 자존감, 파괴할 수 없는 용기, 진정으로 정치가다운 마음을 가진 여성의 장엄한 이미지를 국가적 기억에 각인시켰습니다. 이 수치는 엄격하고 기념비적으로 해결되었습니다. 실제 특징을 유지하면서 올가의 이미지는 매우 전통적입니다. 그녀는 서서 한 손에는 검을 들고 다른 한 손으로는 방패에 기대고 있습니다. 이 그림은 넓은 다단계 기반을 갖춘 높은 화강암 받침대에 설치되어 한편으로는 기념비의 대규모 비례를 보장하고 다른 한편으로는 도덕적 가치에 대한 시각적 지원을 생성합니다. Grand Duchess의 이미지가 의인화됩니다.
Zurab Tsereteli가 만든 러시아 통치자의 초상화 갤러리를 의미론적 측면에서 보면 Veliky Novgorod에 있는 M.O. Mikeshin의 "Millennium of Russia" 기념물과 유사점이 나타납니다. 미케신 기념비는 지난 천년 동안 “러시아의 영웅적 과거를 후손들에게 복음화”하기 위해 만들어졌습니다. 우리의 경우 조각가는 국가 통치자의 이미지에만 국한되어 다양한 역사적 시대의 행위와 운명이 항상 객관적으로 평가되지 않고 때로는 억압되거나 왜곡되지 않았지만 고국의 운명을 결정한 사람들을 동시대 사람들에게 알리려는 열망을 보여주었습니다. .
2. 성인의 이미지 - 잃어버린 도덕적 가치에 대한 이야기
도덕적 가치를 보존하는 문제는 오늘날 많은 사람들이 걱정하는 문제 중 하나입니다. 한때 Mikhail Anikushin은 조각가의 작업을 되돌아보며 다음과 같이 언급했습니다. “인간에게는 영원한 가치와 고귀한 전통이 있습니다. 사람들은 이를 끊임없이 상기시켜야 합니다. 이것이 예술이 시민의식과 높은 영성을 키울 수 있는 유일한 방법입니다.”. 창의성에 대한 유사한 접근 방식도 Zurab Tsereteli의 특징입니다. 고전주의의 미학을 반영하는 것처럼 주인은 사람을 향상시키는 높은 도덕적 이상이 담긴 작품을 만들어 시민의 미덕과 고국에 대한 헌신을 심어줍니다. 결국, 작가의 주된 임무는 남들이 볼 수 없는 것을 보고, 그것을 다른 사람들이 주목하도록 이야기하는 것이다.
이러한 관점에서 볼 때 야로슬라블 지역의 보리소글렙스크 마을에 설치된 Zurab Tsereteli의 두 기념물은 흥미로울 것입니다. 우리는 Boris와 Gleb Monastery의 두 승려 인 St. Alexander Peresvet과 St. Irinarch the Recluse의 기념물에 대해 이야기하고 있습니다. 2005년에 건립된 첫 번째 기념물은 쿨리코보 전투 625주년을 기념하여 조각가에 의해 제작되었습니다. Alexander Peresvet은 Radonezh의 St. Sergius의 축복을 받아 Dmitry Donskoy의 병사들과 함께 Kulikovo 전투에 참여하고 타타르 영웅 Chelubey와 단일 전투에 빠진 전설적인 전사 승려입니다. 러시아 정교회는 수도사 페레스베트(Peresvet)를 시성했습니다. 1년 후인 2006년에 건립된 두 번째 기념물은 모스크바 해방을 위해 인민 민병대를 이끌도록 시민 K. 미닌과 D. 포자르스키 왕자를 축복한 보리스 글렙 수도원의 승려인 은둔자 이리나르크에게 헌정되었습니다. 1612. Borisoglebsk에서는 Saint Irinarch라는 이름이 오랫동안 존경 받아 왔습니다. 30세에 그는 보리스와 글렙 수도원에서 수도원 서약을 했고, 그 후 성자의 유물이 이곳에 안치되었습니다.
이 두 기념물은 짝을 이룬다고 할 수 있습니다. Zurab Tsereteli의 창의적인 방법이 이상하게 보일 수도 있지만, 이 경우 조각품은 플라스틱 솔루션의 유사성으로 통합됩니다. 수도원 예복을 입은 성도의 모습은 시청자 앞에서 완전히 성장합니다. Alexander Peresvet은 Radonezh의 St. Sergius의 축복을 오늘날 살아있는 사람들에게 전달하는 것처럼 한 손에는 창을, 다른 손에는 십자가를 들고 있으며, 그 자신이 전장에서 목숨을 바쳤습니다. 성 이리나르쿠스(Saint Irinarchus)는 머리를 가리고 있는 모습으로 묘사됩니다. 이는 은둔 수도사 복장의 독특한 요소이며 축복을 위해 오른손을 들고 있습니다. 각 기념물의 높이는 그것이 세워진 화강암 받침대를 포함하여 3.2m입니다. 성자의 이미지에 대한 조형적 해석에서는 옷의 깊은 주름이 만들어내는 치아로스쿠로 연극에 대한 작가의 열정이 드러나 인물의 포즈에 활기를 불어넣고 역동성을 부여합니다. 그러나 이러한 기념물을 하나로 묶는 가장 중요한 것은 아이디어입니다. 둘 다 러시아 국가 보존을 위해 러시아 역사상 두 가지 중요한 사건, 즉 1380년 쿨리코보 필드에서 타타르-몽골 마마이 군대와의 전투와 폴란드-리투아니아 군대에 의해 모스크바가 폴란드-리투아니아 침략자로부터 해방된 사건에 전념하고 있습니다. 1612년 민병대. “나는 사람들이 그들의 이야기를 사랑해주기를 정말로 원합니다” , Tsereteli는 말합니다. 어쨌든 그러한 기념물 덕분에 우리는 적어도 우리나라의 역사를 기억합니다.
역사적 기억을 보존하는 것은 메트로폴리탄 필라레트(Drozdov)가 말했듯이 "침묵의 설교자"의 지칠 줄 모르는 활동의 한 측면일 뿐입니다. 그다지 중요하지 않은 두 번째는 높은 도덕적 자질, 시민의 용기, 진실하고 누룩이 아닌 애국심을 특징으로하는 고행자의 이미지를 통해 인간 정신의 높이에 대해 시청자와 대화하는 것입니다.
흔히 '민족의 양심'이라 불리는 권위가 부재한 현대에 성인의 모습은 평가절하의 대상이 되지 않는 거의 유일한 롤모델임이 드러났다. 그러므로 체레텔리의 작품에는 오랫동안 금욕주의자로 불렸던 이들의 이미지가 자연스럽고 논리적으로 포함되어 있다. 러시아에서 가장 존경받는 성인 중 한 명인 원더워커 성 니콜라스(St. Nicholas the Wonderworker)를 기념하는 두 개의 기념물이 조각가가 제작하여 2003년 이탈리아 도시 바리(Bari)와 2002년 비보르그 지역 합살라(Haapsala) 마을에 설치되었습니다. 랴잔의 성자 올렉은 2007년 랴잔에 세워졌습니다. 두 총대주교의 기념비적인 초상화 - 모든 루스의 총대주교인 알렉시 2세 성하와 2009년에 모든 조지아의 총대주교인 일리아 2세의 천주교 성하와 팔복이 박물관 안뜰을 장식했습니다. Gogol Boulevard에 위치한 러시아 예술 아카데미의 현대 미술.
Equal-to-the-Apostles Nina, St. George the Victorious 및 Grand Duchess Olga에 대한 기념물이 위에서 논의되었습니다. 2013년 여름, 사도 바울이 설교했던 그리스 도시 베리아에서 성인을 기리는 기념비가 제막되었습니다. 수고와 단식으로 얇아진 사도의 모습을 표현한 조각품은 맨발이지만 확신에 찬 의인의 시선으로 양손으로 성경을 가슴에 대고 누르는 사람은 누구에게도 무관심하지 않습니다. 자신이 설교하는 가르침의 은혜로운 힘을 확신하는 남자의 영감받은 얼굴과 느슨한 키톤을 입은 연약한 맨발의 몸 사이의 대조는 보는 사람을 멈추게 만드는 정서적 긴장감을 조성합니다. 기독교의 가장 위대한 선교사 중 한 사람의 이미지를 고의적으로 해석하면 시청자가 그에게 더 가까워집니다. 가슴에 눌려진 영원의 책이 눈길을 끈다. 조각가는 성도들의 이미지에서 영적 위대함의 예를 보고 시대의 요구를 감지하여 관객에게 그에 대해 이야기합니다. 동시에, 가능한 한 성도들의 삶의 이야기에 대한 작가의 상상력과 지식을 통해 그는 묘사 된 인물들과 친밀한 환상을 만들 수있었습니다.
M.A. Chegodaeva는 "체레텔리 자신의 종교 작품이 그의 "세속적" 작품과 문체나 조형면에서 다르지 않으며, 그들과 함께 하나의 예술적 전체를 형성한다는 사실에 특별한 주의를 기울여야 합니다."
성인의 이미지를 언급한 조각가의 최근 작품 중 하나는 2014년 10월 파리에서 공개된 교황 요한 바오로 2세 기념비입니다. 우리 동시대의 교황 요한 바오로 2세는 선함과 자선의 행위, 믿을 수 없을 만큼 겸손하고 평화를 이루는 활동으로 반복적으로 영광을 받았고, 가톨릭 교회에 의해 시성되었습니다. 아무리 이상하게 보일지라도 프랑스의 요한 바오로 2세 교황을 위한 첫 번째 기념비의 저자는 가톨릭 신자가 아니라 정교회 신자였습니다. 체레텔리의 기념비는 2006년 플로에르멜 시에서 개장되었습니다.
조각가는 “플로에르멜에 기념물이 개장된 후 프랑스에 있는 폴란드 가톨릭 교회의 대표자들이 파리에 설치할 요한 바오로 2세 기념비를 만들어 달라는 요청으로 나에게 접근했습니다. 노트르담 대성당 안뜰에는 요한 바오로 2세 동상이 설치되어 있습니다. 그림은 화강암 기반 위에 솟아 있으며 기념물의 전체 높이는 3.2m입니다. 프랑스인들을 위한 이 신성한 장소에는 기념비가 세워진 적이 없습니다. 이것은 나에게 큰 영광이다. 기념물 바닥에 새겨진 문구에서 알 수 있듯이 이 기념물은 러시아 국민이 기증한 것입니다.”
도덕성, 의무, 존엄성의 개념은 Zurab Tsereteli의 세계관 체계에서 특별하고 명예로운 위치를 차지합니다. 그리고 이 특징은 예술가의 사고의 역사주의뿐만 아니라 기념비적인 역사주의에 대해서도 말할 수 있게 해주는 특징 중 하나입니다. 영원의 관점에서 사람의 삶을 고려할 때 주인은 지상에서의 번영을 위해 가장 중요하고 중요한 점, 즉 영성의 보존, 수세기에 걸친 도덕적 가치 준수를 분명히 강조합니다. 따라서 자신의 생각을 보는 사람이 더 쉽게 이해할 수 있도록 작품 속 조각가는 초상화 이미지에서 상징적 이미지로 이동합니다. 이 경우 지정된 주제에 대한 소성적 은유는 2001년 Khanty-Mansi Autonomous Okrug의 Kogalym시에 세워진 기념물 "Russian Truth"입니다. 조각 구성은 화살 기둥으로 구성됩니다. 각각의 제목은 "The Great Chetya Menaion", "Radonezh의 St. Sergius of Radonezh의 삶", "Alexander Nevsky의 삶", "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", "Chronograph"와 같이 척추에 명확하게 새겨 져 있습니다. ", "Suzdalians와 Novgorodians의 전투 전설", Nikonovskaya 및 Trinity Chronicle, "Mamayev 학살 이야기", "Zadonshchina", "Igor 캠페인 이야기"... 한때, 이 책들 각각은 러시아 역사의 이정표를 의인화했지만 오늘날에는 좁은 범위의 전문가만이 대부분의 책을 잘 알고 있습니다. 그리고 Z.K에 따르면 이러한 작품은 역사적 사건에 전념하고 있습니다. Tsereteli, 그들은 수세기 전에 일어난 일에 대한 정보의 원천일 뿐만 아니라. 시간이 지나면서 이 원칙은 러시아 국민이 국가 독립을 유지하고 강력한 권력을 구축하는 데 도움이 되는 손으로 쓴 일련의 도덕적 가정으로 변모했습니다.
영원한 범주에 대한 은유적 이미지를 만든 마스터는 동시대 사람들에게 러시아를 조금씩 모은 현명한 통치자를 포함하여 위대한 조상의 예에서 배우도록 요청합니다. Mamai의 무리에 맞서 Kulikovo 필드에서 목숨을 바친 영웅; 독립적인 Veliky Novgorod를 정복하려는 Suzdal의 공격을 한 번 이상 격퇴한 용감하고 용감한 Novgorodians. 국가의 높은 도덕성과 영성의 예 중 예술가는 "Cheti-Minea"에서 세기에서 세기로 이어지는 모든 성도들을 포함하며, 무엇보다도 사람들 사이에서 가장 존경받는 Sergius of Radonezh와 Alexander Nevsky. 반복하자면, 동료 시민들을 단결시킬 수 있는 고도로 도덕적인 현대인의 이상의 부재는 오늘날 러시아의 심각한 문제입니다. 작가는 이것을 가장 절실하게 느낀다.
영원한 가치와 고도의 도덕적 원칙에 대한 은유적 이미지를 찾아 Zurab Tsereteli는 계속해서 과거로 돌아가 충실함, 의무, 사랑에 전념하는 또 다른 기념비적인 구성을 만듭니다. 즉, 사람의 가장 중요한 가치관은 항상 존재하지만 오늘날에는 심각한 결손을 의미합니다. 우리는 조각 작품“Wives of the Decembrists”에 대해 이야기하고 있습니다. 운명의 문 "(2008, 러시아 예술 아카데미 현대 미술관). 12명의 여성 인물(일부는 어린이를 동반함)이 작은 창살창이 달린 단단히 잠긴 거대한 문 앞에 서 있습니다. 소중한 문에 가장 가까운 구성 중앙의여 주인공은 손에 신의 어머니와 아이의 아이콘을 들고 있습니다. 아름다운 드레스를 입은 우아한 젊은 여성들의 얼굴에는 수감자들의 생활 여건과 혹독한 기후 등 어떤 대가를 치르더라도 사랑하는 남편을 떠나지 않겠다는 결의와 겸손함이 담겨 있습니다. 이것은 사랑하는 사람들을 위해 운명을 근본적으로 바꾸려는 여성의 희생, 결단을 기리는 기념비입니다. "운명의 문"이 열릴 때까지여 주인공은 마음을 바꾸고 멀고 추운 시베리아에서 친숙한 상트 페테르부르크로 돌아갈 기회가 있지만 그들 중에는 마음이 약한 사람이없는 것 같습니다. .
3. 갤러리 "나의 동시대인" - 인간 정신의 높이와 힘에 관한 플라스틱 교향곡
Zurab Tsereteli에게는 작가와 시인, 음악가, 무용수와 가수, 배우와 감독, 예술가 등 예술 대표자, 당대의 상징적인 이미지의 형태로 제시된 오늘날의 삶의 기준점이 있습니다... 조각 "My Contemporaries"라는 전통적인 제목의 사이클은 2000년에 시작되어 오늘날에도 계속 성장하고 있으며 현재 약 50개의 청동 조각품이 있습니다. 그 중 일부는 큰 부조이고, 일부는 에나멜 기법을 사용하여 만든 기념비적인 세부 묘사가 포함된 구성을 포함한 실물 크기의 초상화 조각입니다. 상트페테르부르크의 감정적 영향 측면에서 러시아 미술계에서 알렉산더 3세 황제에 대한 가장 강력한 기념물 중 하나를 만든 파올로 트루베츠코이(Paolo Trubetskoy)는 이렇게 말했습니다. “초상화 없이는 기념비가 있을 수 없고 상징 없이는 예술 작품이 있을 수 없습니다. .” 이 진술은 Zurab Tsereteli의 해석에서 초상화 갤러리 "My Contemporaries"에 반영됩니다.
M.A. Burganova는 20세기 러시아의 기념비적 조각에 관한 논문에서 다음과 같이 썼습니다. “1970~1980년대에는 이젤과 기념비적 조각 모두에서 창의적인 성격의 초상화가 주요 장르 중 하나가 되었습니다. 작가, 시인, 예술가, 음악가의 삶은 역사에 걸맞은 현상으로, 심지어는 역사 자체의 사실로 해석됩니다.” 1990~2000년에는 소련 정권에 충성하지 않는 많은 예술가들의 이름에 대한 금지령이 해제되고 이들에 대한 대중의 관심이 높아지면서 이러한 추세는 계속되었을 뿐만 아니라 더욱 심화되었습니다. Zurab Tsereteli는 옆에 서서 "My Contemporaries"라는 플라스틱 사이클을 만들기 시작했습니다. 묘사 된 사람들의 원에 누가 포함되어 있는지에 대한 몇 마디. 이 주기는 A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin 등 은시대의 시인과 작가들의 고부조 초상화로 시작됩니다.
이 사실만으로도 조각가의 개념은 처음부터 개인적인 지인과 작가와 동시에 직접 사는 사람들의 이미지뿐만 아니라 훨씬 더 광범위하게 유명한 예술가의 초상화 갤러리를 만드는 것을 구상했음을 시사합니다. 20세기 러시아 문화를 상징하는 인물들. 아마도 러시아가 세계 문명의 창고에 가장 큰 공헌을 한 지역일 것입니다. 러시아 역사의 한 세기에 걸쳐 살고 일한 대표자들과 함께 조각가는 현대 러시아의 운명, 같은 20세기 내 여러 시대의 살아있는 출석 부름, 도덕적 문제, 특히 다음과 같은 것에 대한 깊은 생각을 연결합니다. 조국에 대한 개인의 의무 문제. M. Anikushin은 V. Mukhina 이후에 다음과 같이 반복하면서 의심의 여지가 없었습니다. "미래에 우리 시대는 현대 작품으로 판단 될 것이며 우리는 이것을 잊을 권리가 없습니다." 그 시대의 대표자였던 체레텔리는 급변하는 세계의 기억 속에서 20세기 동시대인들인 뛰어난 인물들의 이름을 지우는 무자비한 시간을 허용할 수 없었습니다. 조각가 자신도 다음과 같이 인정합니다. “저는 제가 개인적으로 알고 있던 사람들의 인상을 유지하면서 가능한 한 <나의 동시대인> 시리즈를 확장하려고 노력합니다. 위대한 사람의 이미지, 그의 내면 상태는 예술가에게 매우 중요합니다…
거장 작품의 합성 원리 특징은 고부조 이미지 구성에서 분명하게 드러났습니다. 여기에서 조각가는 모델의 초상화 이미지를 기호와 결합하고, 자신의 전문적인 활동과 관련된 속성을 사용하고, 고부조 배경의 플라스틱 기능을 적극적으로 사용하고, 심지어 표면 질감을 변경하여 이 배경도 기호로 바꿉니다. 저자는 종종 이 기법을 문자주의 요소(도시 환경에 있는 그의 기념물에도 일반적임)와 결합하고 특정 문학 작품의 단편, 때로는 높은 부조를 배경으로 한 영웅의 진술을 포함합니다. 이러한 텍스트는 이미지 인식에 큰 역할을 하며 보는 사람에게 모델의 창의성과 운명까지도 즉시 상기시켜 줍니다. 조각가가 선택한 인물을 고려하는 맥락에서 운명의 범주는 매우 중요하다. 이는 실버 시대의 대표자와 저자의 직계 동시대인에게 적용됩니다. A. Voznesensky, R. Nuriev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov... 세계적인 명성과 영광을 가진 이 사람들은 다음 권리를 위해 많은 것을 견뎌야 했습니다. 예술가로서 그리고 인간으로서 그들의 개성을 찾고, 방어하고, 보존합니다. 우리 의견으로는 우선 Zurab Tsereteli는 상황에도 불구하고 자신의 재능에 대한 충성심, 뛰어난 사람들의 영적 강인함과 도덕적 용기에 대해 이야기하고 있습니다.
동시에,주기의 각 초상화는 영웅이 속한 시대의 독특한 특징, 도덕적, 사회적 내용의 일반화로 인식됩니다. 조각가는 관객의 역사적 기억을 일깨워서 단순히 친구 였거나 많은 사람들과 친구 임에도 불구하고 자신의 작품에서 특정 캐릭터를 선택한 이유에 대해 생각하도록 강요합니다. 결국 체레텔리 영웅들의 삶과 업적, 그리고 그들의 초상화에 관한 이야기에는 우리 시대를 위한 진정한 교훈이 담겨 있습니다. 조각가는 인생 경험이 오늘날 사람에게 많은 것을 말해 줄 수 있는 20세기의 대표자들을 찾아 그의 가장 깊은 질문과 영적 탐구에 답합니다. 동시에, "My Contemporaries"주기는 작가의 고백으로 간주 될 수도 있습니다. 주인이 예술가의 운명을 어떻게 상상하는지, 재능의 이름으로 자신을 희생하는 능력에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 솔직한 이야기입니다. 자신의 창조적 자아를 잃지 않으면서 자신의 소명에 대한 헌신을 유지할 수 있는 능력. 이 시리즈의 모든 작품에 대한 일반적인 느낌은 영감이라는 한 단어로 설명할 수 있습니다. 사려 깊게 슬픈 S. Yesenin, 현명한 E. Svetlanov, 관대 한 Yu. Lyubimov, 예술적으로 차분한 A. Voznesensky, 아이러니 한 O. Tabakov, 흥분된 A. Blok에서 나오는 영감입니다. '나의 동시대인'은 영감에 관한 체레텔리의 플라스틱 시를 통해 관객에게 읽히는 동시에 다양한 분야에서 세계 문화를 풍요롭게 한 유명인들을 배출한 국가에 속한다는 자부심을 심어줍니다.
체레텔리 자신은 1960년대 국내 미술계에 진출한 창의적인 세대의 일원이기 때문에 그의 얕은 부조 자화상을 "My Contemporaries" 시리즈에 포함시켰습니다. 덕분에 시리즈에 포함된 작품은 조각가의 역사적 지식뿐만 아니라 그 시대, 주로 문화와 예술에 대한 참여로 구성됩니다. 20세기 초 러시아 문화의 대표자들에게 묘사되는 범위를 확장한 Zurab Tsereteli는 지난 세기부터 현재까지 러시아 예술의 연속성을 선언하며 무엇보다도 자신이 이 위대한 문화 유산의 계승자라고 선언합니다. 시청자에게는 진정성과 역사적 정확성을 특징으로 하는 시대의 이미지가 제시됩니다. 나는 특히 조각가가 미술, 음악, 문학, 건축, 연극, 영화 등 모든 유형의 예술 대표자의 이미지로 전환했다는 점에 주목하고 싶습니다. 이는 작가의 관심과 영양 공급원에 대해 많은 것을 말해줍니다. 그의 작품.
조각시 "My Contemporaries"는 초상화이며 작가에 따르면 Voznesensky, Bashmet, Dementyev, Spivakov, Aitmatov, Volchek과 같은 많은 모델이 그를 위해 포즈를 취했다는 점을 강조할 가치가 있습니다.... 누군가로부터, 조각가가 조각을 시작하기 전에 예를 들어 Rostropovich, Solzhenitsyn과 함께 공연 중에 스케치를 했는데... 이 세션은 일반적인 의미의 세션이 아니었습니다. 따라서 M. Rostropovich의 콘서트 공연 외에도 Zurab Tsereteli는이 조직의 친선 대사 직급을 가진 모델과 예술가가 모두 참석한 유네스코 회의에서 음악가의 스케치를 만들었습니다. 뛰어난 시각적 기억력도 구출되었습니다. 조각가는 학생들에게 기억에서 그림을 그리는 법을 가르친 트빌리시 예술 아카데미의 교사 중 한 명인 Joseph Charlemagne를 여전히 감사의 마음으로 기억합니다. 물론 도상학적 자료도 사용해야 했습니다.
누구의 초상화를 그리는 것이 가장 어려웠는지 묻는 질문에 작가는 이렇게 대답합니다. “거의 모든 초상화를 만드는 것이 어려웠습니다. 나는이 사람들의 내면을 전달하고 싶었습니다. 나는 다시 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 나는 나와 공감하는 작품과 내가 사랑하는 사람들의 초상화를 만듭니다. 예를 들어 내 친한 친구는 Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementyev입니다. 나는 예술을 통해서만 그들에 대한 나의 태도를 표현할 수 있으므로 그들의 이미지를 만들었습니다.”
각 조각 초상화에서 관객은 우선 묘사되는 인물과 유사한 초상화를 보게 됩니다. 또한 저자는 반드시 특정 모델의 특징인 특정 세부 사항을 이미지에 포함시켜 인물 사진을 더 밝고 깊게 만듭니다. 동시에 조각가는 관람자가 이미지 인식에 참여할 수 있는 공간을 남겨둔다. 이 대화는 시청자의 "지식" 정도에 따라 항상 다르지만 항상 존재합니다. M.A. Chegodaeva는 Zurab Tsereteli 조각품의 사실주의 특징에 주목합니다. “생명과 마찬가지로 자연주의의 흔적도 전혀 없습니다. 사도 바울의 조각 이미지나 교황 기념비에는 존재하지 않습니다. 그리고 총대주교는 예술가, 작가, 정치인의 조각 초상화에 없는 것과 같습니다. 그들의 "자연스러움"은 일종의 "초현실주의"이며, 1920년대 Tairov, Voloshin, Zamyatin이 "신현실주의", "신비주의", "환상적인" 현실주의라고 불렀던 것입니다. Zurab Tsereteli의 영웅들은 현재 살아 있거나 세상을 떠난 사람들입니다. 일부는 최근, 몇 세기 전에 불멸의 시간 공간에 살고 있습니다. 그들은 불멸이며 예술의 힘으로 부활합니다.”
초상화주기에서 이미지를 생성하는 플라스틱 수단에 대해 말하면 다음 세부 사항에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 높은 부조의 요소 중 하나는 때때로 조각가의 고향인 트빌리시의 이미지입니다. 따라서 이 기술은 20세기 후반 시인 B. Akhmadulina와 B. Okudzhava에게 헌정된 높은 부조에 사용됩니다. 첫 번째 경우, 트빌리시의 아름다움을 반복적으로 칭찬한 시인의 경우, 받침대는 부조에 거의 잠긴 기둥으로 구성되며, 전형적인 조지아풍 주택이 서로 쌓여 있습니다. 두 번째에서는 트빌리시에서 태어난 시인을 둘러싸고 가파른 산등성이를 따라 일련의 집들이 눈사태처럼 내려옵니다. 조각가가 사용하는 이 기법은 조지아와 러시아 문학계 사이의 오랜 긴밀한 관계를 반영합니다. L. Gudiashvili는 1920년대 트빌리시(당시 Tiflis)를 기억하면서 다음과 같이 썼습니다. “트빌리시는 훌륭한 시적 전통을 지닌 도시입니다. 사실, 시 카페는 예전의 맛을 많이 잃었지만 이곳에서의 생활은 여전히 흥미롭고 강렬했습니다. 그루지아 작가와 러시아 작가가 모두 참여하는 토론, 저녁 및 회의가 계속되었습니다. 결국 많은 러시아 시인들이 트빌리시에서 첫 세례를 받았고 이제는 자석처럼 이곳으로 끌려갔습니다.” .
S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov 및 기타 러시아 시인의 이름은 트빌리시, 조지아와 영원히 연관되어 있는 것으로 밝혀졌습니다. 새로운 영감의 원천과 다음 세대의 작가들이 이 전통을 보존했습니다. 그리고 자신이 사랑하는 도시를 자신의 예술에서 반복적으로 찬미했던 Zurab Tsereteli는 적절한 경우 초상화 주기에서도 그 이미지로 전환할 수밖에 없었습니다. 이러한 조형적 다양성은 의심할 바 없이 묘사되는 인물을 재현할 수 있는 가능성을 확장하고 보는 사람의 역사적 기억을 활성화합니다.
위에서 언급한 높은 부조 중 일부는 “My Contemporaries” 시리즈의 초상화 조각상 탄생의 기초가 되었습니다. 따라서 V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nuriev, M. Tsvetaeva의 이미지는 먼저 높은 부조로 만들어진 다음 확대된 규모로 재작업되어 단어의 전체 의미를 기념비적인 조각품으로 바꾸었습니다. 여기저기 돌아다니며 모든 면을 살펴볼 수 있는 기회가 있습니다. 그 중 일부는 실제 환경에 설치되어 있습니다. M. Tsvetaeva 기념비는 현재 프랑스 도시 Saint-Gilles-Croix-de-Vie(2012)의 산책길을 장식하고 있으며, V. Vysotsky 기념비는 도시에 세워졌습니다. Pokachi, Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug (2012). 주기에 포함된 다른 조각상은 독립된 작품으로 제작되었습니다. 이들은 M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn의 동상입니다.
이미 언급한 바와 같이, 조각가는 묘사되는 사람의 심리적 특성을 향상시키고 관객에게 모델의 작품이나 그녀의 운명을 알려주는 속성과 상징을 초상화 갤러리에서 널리 사용합니다. A. Zolotov에 따르면 이는 모델에 대한 예술가의 인식의 특성 때문입니다. "Zurab Tsereteli의 작품과 예술가로서의 자신의 작품에 내재된 현실 인식의 시는 이미지의 선택된 대상을 상징으로 향하게 하고 이를 예술적 감탄의 영역에서 다른 영역, 즉 심리적으로 설득력 있는 영역으로 "이끌" 수 있습니다. 영웅의 인간적 본질을 인식한다.”
예를 들어, V. Vysotsky 기념비에 대해 많은 글이 쓰여졌습니다. 그는 평생 헤어지지 않은 기타를 들고 있는 시인이며, 그 뒤에는 예술가의 가장 인기 있는 노래에 나오는 황금 돔 사원과 말의 이미지가 있습니다. 엿봐.” 또는 I. Brodsky의 기념비에 대해, 그 조각가의 절반은 죄수 옷을 입고 두 번째는 노벨 수상자 옷을 입었습니다. 벌거벗은 몸통에 근육질 팔과 믿을 수 없을 정도로 영감을 받은 얼굴로 나타나는 "나비"와 함께 나타나는 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)에게 헌정된 높은 부조를 생각해 보십시오. 작품 자체는 음악가의 "고된 노동"에 대한 찬송으로 인식됩니다! 저자는 V. Spivakov의 초상화에 대해 다음과 같이 말합니다. “이 사람은 독특한 음악가입니다. 그는 스포츠를 해요! 국민들은 이 사실을 알아야 합니다. 그래서 나는 몸통을 벗은 채 그의 초상화를 만들었지만 예술계에 속한다는 표시로 '나비'를 사용했습니다.” 이러한 방대한 세부 사항과 특징은 이 뛰어난 인물들의 삶의 역사를 잘 아는 사람이라면 누구나 믿을 수 없을 만큼 많은 것을 말해줍니다.
A. Solzhenitsyn 기념비는 다른 기념물과 달리 특별합니다. 작가, 인권 운동가, 역사가로서의 그의 작업과 관련된 장식은 없습니다. 이 작품에는 시청자를 이 독특한 인물의 삶과 작품과 어떤 유사점과 연관성으로 이끄는 은유와 비유가 부족합니다. 이 기념물 자체는 우리 조국의 영원한 고통을 상징하는 상징입니다. 이것이 바로 우리 의견으로는 Zurab Tsereteli가 플라스틱 수단을 통해 Alexander Isaevich의 삶을 이해하고 전달하여 실제 성격의 이미지를 상징의 의미로 높이는 방법입니다.
A. 솔제니친은 1970년 노벨 위원회의 요청에 따라 발표된 "자서전"의 마지막 부분에서 다음과 같이 썼습니다. "이미 우리에게 일어난 사건이라 할지라도 우리는 즉시 평가하고 이해할 수 없으며, 그 여파로 인해 미래의 사건이 우리에게 더욱 예측 불가능하고 놀라운 과정으로 나타날 것입니다."이 단어는 우선 Alexander Solzhenitsyn 자신, 러시아 철학, 역사, 문학, 도덕에서의 그의 모습이 우리나라에 무엇을 의미하는지, 그리고 단순히 용기 있고 온전한 사람으로서의 그의 모습을 나타냅니다. Zurab Tsereteli의 조각 초상화에서 A. Solzhenitsyn은 장례식 수의에 묘사되어 있습니다. 그의 지상 생활은 너무나 자주 죽음의 저울에 걸려 있었습니다. 그는 역사 자체를 포함한 다양한 상황의 희생자가 되었습니다. 어깨에서 떨어지는 닫힌 칼라가있는 긴 셔츠는 마치 "물질과 신체가 스스로를 상기시키지 않는 것처럼"영의 삶인 엄청난 내부 긴장과 함께 최고의 겸손, 집중 및 침묵의 이미지를 만듭니다. 손은 인물사진에서 큰 역할을 합니다. 조각가가 말했듯이 “나는 그의 성격, 즉 그가 손으로 말하는 방식을 포착하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 모든 예술인은 그 사람에게만 고유한 특별한 세부 사항을 가지고 있습니다.”
A. Solzhenitsyn의 거의 연결되었지만 결코 닫히지 않은 손가락은 강렬한 내부 작업 느낌을 악화시키고 이마의 깊은 주름은 고국에 대한 지속적인 고통의 표시입니다.
“이것은 예술가의 모습입니다. 예술가이자 설교자, 예술가이자 사상가, 영적인 예술가입니다.”
. 이 위인이 생사의 경계를 넘어 계속해서 나라의 운명을 염려하고 있다는 느낌... 동상은 가장 깊은 내면의 내용으로 가득 차 있으며, 모델의 운명에 대한 조각가의 감정적 접근은 분명히 드러납니다. 그것.
영웅의 가장 포괄적인 초상화를 만들기 위한 노력의 일환으로, 그의 내면의 본질, 그의 영혼의 삶뿐만 아니라 그의 창조적 활동을 특징짓는 것, 특히 전문 워크샵의 동료들과 관련하여 조각가는 자유롭게 실험합니다. 최신 기술 및 기술 분야에서 창의성의 새로운 요소로 합성 방법을 포화시킵니다. Tsereteli가 1970년대 후반부터 작업해온 에나멜 기술에 대한 대가의 관심은 잘 알려져 있으며, 해당 분야에 대한 그의 연구는 다음과 같은 방향으로 발전하고 있습니다. 기념비적인 형태의 에나멜 주얼리, 평탄도에서 체적 공간 구조로의 전환 및 출구 에나멜이 실제 환경으로 작동합니다.
조각가가 처음으로 20세기 아방가르드 예술가들에게 헌정된 조각 작품인 카지미르 말레비치(2013)와 바실리 칸딘스키(2013)에 칠보 에나멜 기법을 사용한 기념비적인 그림을 포함시켰다는 것은 상징적입니다. 두 작품 모두 전설적인 예술가들의 상징적인 작품 조각이 에나멜 기법을 사용하여 제작되었습니다. 청동 구성에 에나멜 기념비적인 부분이 있다는 것은 작가의 예술적 개성과 그의 창의적 열망의 폭을 강조합니다. 본질적으로 거장은 기념비적 조각에서 매우 중요한 초상화 이미지와 장식 요소를 결합하는 동시에 이들 작품에 담긴 일반화 힘으로 인해 이러한 작품을 상징으로 전환했습니다.
Zurab Tsereteli의 세 가지 광범위한 플라스틱 주기(러시아 국가의 역사, 성인의 이미지 및 "나의 동시대인" 갤러리)에 대한 고려 사항을 요약하면, 그들의 창조의 기원은 현대의 요구에 대한 조각가의 반응에 있다고 주장할 수 있습니다. 사회. 그들은 역사적 과거에 대한 사람들의 엄청난 관심, 잘 알려진 이유로 수십 년 동안 중단된 전통에 대한 관심 증가, 도덕적 위기 및 부족을 특징으로 하는 현재 국가 전환점의 분위기를 반영했습니다. 분열되고 실망한 사람들을 하나로 묶을 수 있는 동시대 사람들의 권위. 당시 가장 뛰어난 조각가 중 한 명인 Ivan Shadr은 그의 "미술 노트"에서 다음과 같이 썼습니다. “예술가에게 가장 중요한 것은 시대의 정신적 본질을 반영하는 것입니다.”
몇 년 후, 조각가 미하일 아니쿠신(Mikhail Anikushin)은 이러한 생각을 이어가며 다음과 같이 강조했습니다. “예술에는 항상 경험과 이해가 필요합니다. 피상적인 시사성은 오늘날의 진정한 이미지를 제공하지 않습니다. 미술은 '사진 고정'이고 철학과 비슷하며 그 분야는 까다로운 공예가 아니라 사실적인 그림, 시간의 이미지입니다.. Zurab Tsereteli는 2세기가 바뀌는 시점에서 현대성의 분위기를 명확하게 파악할 수 있었고 그의 세계관에 따라 사회와 관련된 질문에 대한 답을 제공하여 시대의 플라스틱 이미지를 만들었습니다.
Zurab Tsereteli의 전기는 그의 작품과 마찬가지로 기념비적입니다. 이 뛰어난 예술가의 작품 목록에는 전 세계적으로 수백 개의 조각품, 기념물, 패널, 모자이크 및 캔버스가 포함되어 있으며 기념비주의자의 개인 전시회가 40회 이상 열렸습니다. 명예 칭호, 상, 보너스 및 기타 마스터의 장점 목록은 길다. 현재 Zurab Tsereteli는 모스크바에 거주하며 러시아 예술 아카데미와 모스크바 현대 미술관을 이끌고 계속해서 성과를 거두고 있습니다.
우리 시대의 가장 유명한 벽화가는 1934년 1월 4일 트빌리시에서 태어났습니다. 창의성의 길에서 젊은 Zurab의 형성은 소년이 어린 시절을 보낸 분위기에 의해 결정되었습니다. 부모는 예술 세계에 속하지 않았습니다. 어머니 Tamara Nizharadze는 가정과 자녀를 위해 평생을 바쳤고 아버지 Konstantin Tsereteli는 광산 엔지니어로 일했으며 기술 대학에서 가르쳤습니다.
그러나 그의 어머니의 형제인 Georgiy Nizharadze는 화가였습니다. 그의 집을 방문하는 동안 작은 Zurab은 그림을 배웠을뿐만 아니라 당시의 주요 사람들이 그의 삼촌을 방문했기 때문에 예술에 대한 대화의 분위기에 물들었습니다. 8세에 Zurab은 트빌리시 국립 예술 아카데미에 입학하여 1958년 우수한 성적으로 졸업했습니다.
시간 자체가 기념비적 장르의 스타일로 예술가의 발전을 결정한 것 같았습니다. 60년대 시대, 산업화, 처녀지 개발, 글로벌 문제 해결, 대규모 건설 및 재정착 등 이 모든 것이 그가 하고 있는 일에 참신함을 도입하려는 Tsereteli의 열망에 반영되었습니다. 그리고 첫 번째 직위인 예술가 건축가는 나에게 그런 기회를 주었습니다.
이때 완성된 작품 중에는 조지아의 리조트 단지(Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda)를 위한 예술적 장식이 있었습니다. 모자이크 그림은 주인의 작품의 특징이 됩니다. 이에 대한 눈에 띄는 예는 60년대 초 초기 창작 단계에서 만들어졌으며 환상적인 바다 생물의 형태로 놀라운 예술품을 표현한 압하지야의 버스 정류장이었습니다.
예술적이고 장식적인 작품과 함께 Tsereteli는 전시회에 참여합니다. 첫 번째 성공은 모스크바에서 열린 같은 이름의 전시회에서 "세계의 수호자"라는 그림으로 이루어졌습니다. 1967년 트빌리시에서 거장의 개인전이 열렸다. 동시에 그는 조지아 SSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다.
트빌리시의 승리자 성 조지 기념비 동시에 Tsereteli는 활동 지역을 적극적으로 확장하고 있습니다. 모스크바의 영화관(1967-1968), 트빌리시의 노동조합 궁전, 울리야노프스크의 해저 수영장(1969), Adler의 리조트 단지(1973), 크림 반도의 "Yalta-Intourist" 호텔(1978) 등.
70~80년대에 주인님은 많은 일을 하시고 결실을 맺었습니다. 1970년부터 소련 외무부 수석 예술가로서 해외 소련 대사관 장식에 참여하고, 여행도 많이 하며 외국 유명 예술가들을 만난다. 특히 1980년 모스크바 올림픽의 수석 예술가로 임명된 이후에는 집에서도 할 일이 많습니다. 이 모든 것이 1980년에 스승에게 소련 인민 예술가라는 명예 칭호를 안겨주었습니다.
모스크바의 "영원한 우정" 기념비 작가는 70년대 후반부터 기념비적인 조각 작업을 시작했습니다. 작품의 밝은 결론은 "세계 어린이를위한 행복"이라는 조각 작품이었습니다. 1983년, 러시아와 그루지아 간의 성 조지 조약 체결 200주년을 기념하여 모스크바에 "영원한 우정" 기념비가 세워졌습니다.
같은 해, 이 날짜를 기념하여 예술가는 그의 고향 조지아에서 우정의 아치(Arch of Friendship)를 건설하고 열었습니다. 이 모자이크 패널은 오늘날까지 조지아 군사 도로 근처의 크로스 패스(Cross Pass)에서 관광객들을 기쁘게 합니다.
프랑스 Saint-Gilles-Croix-de-Vie의 Marina Tsvetaeva 기념비 주인은 역사와 현대의 저명한 인물에게 수많은 조각품을 헌정했습니다. 이 추세의 눈에 띄는 창조물 중에는 Saint-Gilles-Croix-de-Vie (프랑스)의 시인 기념비와 모스크바의 John Paul II (프랑스) 기념비 인 Apatity의 기념비가 있습니다.
2017년에는 루릭 시대부터 1917년 혁명까지 러시아 국가의 지도자들을 묘사한 주랍 체레텔리(Zurab Tsereteli)의 청동 흉상 갤러리인 통치자의 골목(Alley of Rulers)이 러시아 수도에 문을 열었습니다.
모스크바의 표트르 대제 기념비 그러나 이 기념비는 체레텔리의 이름과 관련되어 스캔들에 휩싸였습니다. Izvestia가 쓴 것처럼 수도의 대중은 조각품과 건축 아이디어 모두에 극도로 부정적으로 반응하여 "도시를 손상시킨다"고 썼습니다. 왕은 거대한 범선의 갑판에 서서 전체 높이로 묘사됩니다.
기념비 철거 문제도 제기되었지만 오늘날 열정은 가라 앉았으며 기념비는 모스크바 강의 인공 섬에 계속 서 있으며 수도에서 가장 큰 것 중 하나입니다 (높이-98m, 무게-2000 톤 이상) ).
아담의 사과 기념비 Tsereteli는 비판을 받는 것이 낯선 사람이 아닙니다. 예를 들어 그가 오픈한 미술관에 있는 "Adam's Apple"이나 "Tree of Fairy"의 경우처럼 거장의 작품은 때때로 거만증과 나쁜 취향으로 비난을 받습니다. 모스크바 동물원의 이야기”. 저자 자신은 이것을 침착하게 받아들인다.
트빌리시 예술 아카데미에서 공부하는 동안 Zurab Tsereteli는 왕자 가문 출신의 미래 아내 Inessa Andronikashvili를 만났습니다. 이 부부는 결혼한 지 45년이 넘었습니다. 1998년 이네사 알렉산드로브나가 사망한 후, 작가는 모스크바에서 아내의 이름을 딴 첫 개인전을 조직했습니다.
Zurab Konstantinovich와 Inessa Alexandrovna, Elena의 딸과 그녀의 자녀 Vasily, Victoria 및 Zurab는 모스크바에 살고 있습니다. 오늘날 Tsereteli 가족에는 이미 Alexander, Nikolai, Philip, Maria Isabella 등 4명의 증손자가 있습니다.
Zurab Tsereteli의 삶은 자선 활동과 밀접하게 연결되어 있습니다. 일부 작품은 주인이 하나 또는 다른 도시, 기관 또는 재단에 선물로 무료로 제작했습니다.
작가는 자선 전시회 및 경매에 참여하여 판매된 작품의 자금을 아동 질병 퇴치를 위해 기부합니다.
그건 그렇고, 2007년 The Georgian Times는 Zurab Tsereteli를 세계에서 가장 부유한 조지아 국적의 10인 중 하나로 포함시켰으며, 이는 예술가의 재산이 20억 달러임을 나타냅니다.
2018년에 Zurab Konstantinovich는 84세가 되었습니다. 그러나 창의적인 삶의 리듬은 가라앉지 않습니다. 주인은 창작, 전시회 조직, 어린이를 위한 마스터 클래스 제공, 기꺼이 인터뷰에 참여하고 사진 포즈를 취하지만 가장 중요한 것은 그는 새로운 아이디어와 프로젝트로 가득 차 있다는 것입니다. 2016년 모스크바 근처 페레델키노 마을에 체레텔리 가옥 박물관이 문을 열었습니다.
2018년 팬들과의 만남에 참석한 주랍 체레텔리 2014년에 벽화가는 조국 공로 훈장의 정식 보유자가 되어 IV 학위를 받았습니다. 조각가는 “휴가도 휴가도 없이” 끊임없는 작업을 하는 것이 건강과 장수의 주요 비결이라고 부릅니다.
러시아 예술 아카데미 회장인 Zurab Konstantinovich Tsereteli는 반짝이는 모자이크와 에나멜, 빛나는 스테인드 글라스 창, 주조 및 망치질 금속으로 만든 장대한 구성의 창시자이자 동시에 뛰어난 화가로 오랫동안 잘 알려져 왔습니다. 기억에 남는 생생한 스타일의 이젤 작품.
몇 년이 흐르고 정치적, 경제적 변화가 일어나고 전체 역사적 시대가 변합니다. Zurab Tsereteli의 거대한 작업은 계속되고 더 크고 더 중요해집니다. 예술가는 도시마다, 나라마다 "정복"하며, 그의 기념비적인 작품은 도쿄와 브라질, 파리와 런던, 뉴욕과 세비야에 나타납니다. 그의 창작 작품은 뚜렷하게 세계적인 성격을 띠고 있으며 동시에 그를 성장시킨 조지아와 러시아 예술에 대한 국가적 열망에 변함없이 충실합니다.
러시아 예술 아카데미 "Zurab Tsereteli 미술관"의 박물관 및 전시 단지 - 최대 규모의 현대 미술 센터가 2001년 3월에 문을 열었습니다. 이는 러시아 예술 아카데미 회장이 개발한 프로젝트 실행의 일환으로 만들어졌습니다. Z.K. Tsereteli Academy 변화 프로그램. 이 단지는 고전 시대부터 모스크바에서 가장 아름다운 건물 중 하나인 Dolgorukov 왕자의 궁전에 위치해 있습니다.
돌고루코프스키 저택
갤러리의 상설 전시는 Z. K. Tsereteli의 그림, 그래픽, 조각, 에나멜 작품으로 구성됩니다. "My Contemporaries" 프로그램 시리즈의 구호품과 성서적 주제에 대한 기념비적인 에나멜은 예술적 가치가 매우 높습니다. 구약과 신약을 주제로 한 기념비적인 조각 작품과 청동 부조를 바탕으로 전시된 아트리움 홀은 관객들의 끊임없는 관심을 끌고 있습니다. 매달 Z.K 갤러리의 즉석 워크숍에서 Tsereteli는 마스터 클래스를 진행합니다.
상설 전시의 일부는 고대 조각품의 캐스트 컬렉션입니다.
아트 갤러리의 홀에서는 모든 유형의 미술, 건축 및 디자인, 사진 예술, 음악의 밤에 관한 대규모 러시아 및 국제 전시회가 개최되며 아카데미 전체에 걸쳐 축적된 예술적 보물이 지속적으로 전시됩니다. 그 역사.
아담스 애플 홀
홀 중앙에는 사과 모양의 거대한 구조물이 있습니다. 안으로 들어가면 조용한 음악이 흐르고, 중앙에는 아담과 이브가 손을 잡고 서 있고, 돔 건너편에는 황혼 속에서 사랑의 장면이 있습니다.
체레텔리 갤러리(Tsereteli Gallery)의 고대 홀
족장들의 조각
테레사 수녀의 조각품(실물 크기)… 얼굴의 저 주름… 손의 저 정맥. 눈앞에서 보면 그것이 청동으로 만들어졌다는 사실을 잊게 됩니다. 이렇게 섬세하고 섬세한 작품은 본 적이 없습니다! 표현이 너무 많고 힘이 너무 강해요!
발자크 동상이 있는 전시회 전경
조각 구성 "Ipatiev Night". 러시아 마지막 황제 니콜라이 2세가 죽기 전의 가족을 묘사한 작품입니다.
비소츠키. 성격의 성급함, 음악의 성급함, 조각품이 만들어지는 스타일의 성급함.
높은 부조 "유리 바슈메트"
높은 부조 "루돌프 누레예프"
Zurab Tsereteli의 "아트 갤러리"에 있는 고급 레스토랑.
Zurab Tsereteli 미술관 - 결혼식.
모든 사람이 Tsereteli의 작품을 좋아하는 것은 아닙니다. 일부는 그의 작품이 무례하고 거만하다고 생각합니다. 잘! 주인의 위대함은 모든 사람을 기쁘게 하는 데 있는 것이 아니라, 누구도 무관심하게 두지 않는 데 있습니다.
나는 의도적으로 Z.K의 전기를 말하지 않습니다. 러시아 예술 아카데미 회장인 Tsereteli는 그의 수상 경력과 직함을 나열하지 않습니다. 이 모든 것은 인터넷에 있으며 원하는 사람은 스스로 읽을 수 있습니다. 그러나 나는 갤러리에 전시된 작품 외에도 그의 지도력과 직접적인 참여로 Poklonnaya Hill에 웅장한 건축 및 조각 앙상블이 만들어졌다고 말하고 싶습니다.
조각 작품 "국가의 비극"
파시스트 강제 수용소 수감자 기념비
구세주 그리스도 대성당이 복원되었습니다.
오늘 Tsereteli의 작업을 끝내기에는 너무 이르습니다. 동일한 활동과 유망한 역동성을 계속 이어가고 있습니다. 예술가의 창의적 잠재력은 마르지 않을뿐만 아니라 오히려 점점 더 힘을 얻습니다. 관료적 행정을 피하면서 작가는 자신의 창작적 독립성을 눈의 사과처럼 지키며 자신이 선택한 길의 자유를 완고하게 옹호합니다. 어디에서 일하든 그는 자신이 할 수 있는 것과 삶의 방식을 '도시와 세계'에 제공하면서 그 자신을 유지합니다. Zurab Tsereteli는 특유의 에너지와 결단력으로 멈추지 않고 이 길을 걷고 있습니다.
Zurab Konstantinovich는 그의 가장 흥미롭고 다양한 작품, 파괴할 수 없는 낙관주의 및 끈기 있는 성격에 대해 큰 환호와 무한한 존경심을 가지고 있습니다.
나는 Muscovites와 모스크바를 여행하는 사람들 모두가이 놀라운 예술가이자 조각가의 예술을 알게되기를 바랍니다.
ZURAB TSERETELI의 공식 웹사이트:체레텔리
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이름: 주랍 체레텔리
조디악 로그인: 염소자리
나이: 85세
출생지: 조지아 트빌리시
활동: 예술가, 조각가, 교사, 소련 인민 예술가
태그: 예술가, 조각가
가족 상태: 홀아비
Zurab Tsereteli의 전기는 그의 활동뿐만 아니라 기념비적입니다. 이 뛰어난 예술가의 작품 목록에는 전 세계적으로 수백 점의 조각품, 기념물, 패널, 모자이크 및 캔버스가 포함됩니다. 스승의 명예 칭호, 상, 상금 및 기타 공로 목록은 길다. 현재 Zurab Tsereteli는 모스크바에 거주하며 러시아 예술 아카데미와 모스크바 현대 미술관을 이끌고 계속해서 성과를 거두고 있습니다.
우리 시대의 가장 유명한 벽화가는 1934년 1월 4일 트빌리시에서 태어났습니다. 창의성의 길에서 젊은 Zurab의 형성은 소년이 자란 분위기에 의해 결정되었습니다. 부모는 예술 세계에 속하지 않았습니다. 어머니 Tamara Nizharadze는 가정과 자녀를 위해 평생을 바쳤고 아버지 Konstantin Tsereteli는 광산 엔지니어였으며 기술 대학에서 교사로 일했습니다.
그러나 그의 어머니의 형제인 Georgiy Nizharadze는 화가였습니다. 그의 집에있는 동안 작은 Zurab은 그림을 배웠을뿐만 아니라 당시의 주요 사람들이 그의 삼촌을 방문했기 때문에 예술에 대한 대화의 분위기에 물들었습니다. 8세에 Zurab은 트빌리시 국립 예술 아카데미에 입학하여 1958년 우수한 성적으로 졸업했습니다.
기념비적 장르의 스타일에서 예술가의 발전은 시간 자체가 결정한 것 같습니다. 60년대 시대, 산업화, 처녀지 개발, 글로벌 문제 해결, 대량 건설 및 재정착 등 이 모든 것이 그가 하고 있는 일에 참신함을 도입하려는 Tsereteli의 열망에 반영되었습니다. 그리고 나의 첫 직업인 예술가 건축가는 나에게 그런 기회를 주었다.
이 기간 동안 수행된 작품 중에는 조지아 리조트 단지(Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda)의 예술적 장식이 있습니다. 모자이크 그림은 주인의 작품의 특징이 됩니다. 이것의 눈에 띄는 예는 60년대 초반의 초기 창의성 단계에서 만들어졌으며 환상적인 바다 생물의 형태로 놀라운 예술품을 표현한 압하지야의 버스 정류장이었습니다.
예술적이고 장식적인 작품과 함께 Tsereteli는 전시회에 참여합니다. 첫 번째 성공은 모스크바에서 열린 같은 이름의 전시회에서 "세계의 수호자"라는 그림으로 이루어졌습니다. 1967년 트빌리시에서 거장의 개인전이 열렸다. 동시에 그는 조지아 SSR의 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다.
이와 병행하여 Tsereteli는 활동 지역을 적극적으로 확장하고 있습니다. 모스크바의 영화관(1967-1968), 트빌리시의 노동조합 궁전, 울리야노프스크의 해저 수영장(1969), Adler의 리조트 단지(1973), 크림 반도의 "Yalta-Intourist" 호텔(1978) 등.
70~80년대에 주인님은 열심히 일하시고 결실을 맺었습니다. 1970년부터 소련 외무부의 수석 예술가로서 해외 소련 대사관 장식에 참여하고, 여행을 많이 하며 외국의 유명 예술가들과 친분을 쌓는다. 그는 특히 1980년 모스크바 올림픽의 수석 예술가로 임명된 후 집에서도 열심히 일했습니다. 이 모든 것이 주인에게 80주년 소련 인민 예술가의 명예 칭호를 가져다줍니다.
작가는 70년대 후반부터 기념비적인 조각 작업을 시작했습니다. 작품의 밝은 결론은 "세계 어린이를위한 행복"이라는 조각 작품이었습니다. 1983년, 러시아 연방과 그루지아 간의 게오르기에프스크 조약 체결 200주년을 기념하여 모스크바에 "영원한 우정" 기념비가 건립되었습니다.
같은 해, 이 날짜를 기념하여 예술가는 그의 고향 조지아에서 우정의 아치를 건설하고 열었습니다. 이 모자이크 패널은 오늘날에도 조지아 군사 도로 근처의 크로스 패스에서 관광객들에게 기쁨을 선사합니다.
주인은 역사와 현대의 유명한 인물들에게 수많은 조각품을 헌정했습니다. 이 방향의 기억에 남는 창조물 중에는 Saint-Gilles-Croix-de-Vie(프랑스)와 모스크바의 시인 Marina Tsvetaeva 기념비, Apatity의 Pushkin 기념비, John Paul II(프랑스) 기념비, St. . 모스크바의 승리자 조지.
작년에 모스크바에서 통치자의 골목(Alley of Rulers)이 문을 열었습니다. 이 갤러리는 루릭(Rurik) 시대부터 1917년 혁명까지 러시아 국가 지도자들을 묘사한 주랍 체레텔리(Zurab Tsereteli)의 청동 흉상 갤러리입니다.
그러나 표트르 대제 기념비 때문에 예술가의 이름이 스캔들에 연루되었습니다. Izvestia가 보도한 것처럼 수도의 대중은 조각품과 건축 아이디어 모두에 대해 매우 부정적으로 반응하여 "도시를 손상시킨다"고 말했습니다. 왕은 매우 큰 범선의 갑판에 서 있는 전체 높이로 묘사됩니다.
기념비 철거 문제도 제기되었지만 오늘날 열정은 진정되었으며 기념비는 모스크바 강의 인공 섬에 계속 서 있으며 수도에서 가장 큰 것 중 하나입니다 (높이-98m, 무게-이상) 2000톤).
Tsereteli는 비판에 낯선 사람이 아닙니다. 예를 들어 그가 오픈 한 미술관에있는 "Adam 's Apple"이나 "Tree of Fairy Tales"의 경우처럼 거장의 작품은 때때로 거만증과 나쁜 취향으로 비난받습니다. "모스크바 동물원에서. 저자 자신은 이것을 침착하게 받아들인다.
트빌리시 예술 아카데미에서 공부하는 동안 Zurab Tsereteli는 왕자 가문 출신의 미래 아내 Inessa Andronikashvili를 만났습니다. 이 부부는 결혼한 지 45년이 넘었습니다. 1998년 이네사 알렉산드로브나가 사망한 후, 작가는 모스크바에서 아내의 이름을 딴 첫 개인전을 열었습니다.
Zurab Konstantinovich와 Inessa Alexandrovna, Elena의 딸과 그녀의 자녀 Vasily, Victoria 및 Zurab는 모스크바에 살고 있습니다. 오늘날 Tsereteli 가족에는 이미 Alexander, Nikolai, Philip, Maria Isabella 등 4명의 증손자가 있습니다.
Zurab Tsereteli의 삶은 자선 활동과 밀접하게 얽혀 있습니다. 일부 작품은 주인이 특정 도시, 기관 또는 재단에 선물로 무료로 제작했습니다.
작가는 자선 전시회 및 경매에 참여하여 판매된 작품의 수익금을 아동 질병 퇴치를 위해 기부합니다.
2007년 조지아 타임즈(The Georgian Times)는 Zurab Tsereteli를 세계 조지아 국적의 가장 부유한 10인 중 하나로 포함시켜 예술가의 재산이 20억 달러에 이른다는 점을 주목할 가치가 있습니다.
작년에 Zurab Konstantinovich는 84세가 되었습니다. 그러나 창의적인 삶의 리듬은 가라앉지 않습니다. 주인은 창작하고, 전시회를 열고, 어린이를 위한 마스터 클래스를 조직하고, 인터뷰에 즐겁게 참여하고 사진을 찍지만, 가장 중요한 것은 그는 새로운 아이디어와 프로젝트로 가득 차 있다는 것입니다. 2016년에는 체레텔리 가옥 박물관이 모스크바 근처 페레델키노 마을에 문을 열었습니다.
2014년에 벽화가는 IV 학위 상을 받으며 조국 공로 훈장의 정식 보유자가 되었습니다. 조각가는 “휴가도 쉬지도 않고” 끝없는 노동을 하는 것이 건강과 장수의 비결이라고 말한다.
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