La Gioconda (nota anche come Gioconda) è un ritratto di una giovane donna dipinto dal pittore italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).
In nessun altro dipinto di Leonardo la profondità e la foschia dell'atmosfera sono trasmesse con tanta perfezione come in Monna Lisa. Questa è una prospettiva aerea, probabilmente la migliore nell'esecuzione. "Mona Lisa" ha ricevuto fama mondiale, non solo per la qualità del lavoro di Leonardo, che impressiona sia gli amanti dell'arte che i professionisti. Il dipinto è stato studiato dagli storici e copiato dai pittori, ma sarebbe rimasto a lungo noto solo agli intenditori d'arte, se non fosse stato per la sua eccezionale storia. Nel 1911 la Gioconda fu rubata e solo tre anni dopo, grazie a una coincidenza, fu restituita al museo. Durante questo periodo, "Mona Lisa" non ha lasciato le copertine di giornali e riviste di tutto il mondo. Pertanto, non sorprende che la Gioconda sia stata copiata più spesso di tutti gli altri dipinti. Da allora il dipinto è diventato oggetto di culto e venerazione, come un capolavoro dei classici mondiali.
La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi, molte opinioni controverse e talvolta assurde sono state espresse su questo argomento:
Il mistero che circonda lo straniero fino ad oggi attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno.
Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e la sua gente visitarono in una delle parti remote di Amboise visitarono sir Leonardo da Vinci, un fiorentino, un uomo dalla barba grigia vecchio che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal naturale su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutti sono estremamente belli. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone.
Secondo alcuni ricercatori, "una certa signora fiorentina" significa "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono state conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con la Gioconda.
Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie di artisti italiani, Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo (italiano Francesco del Giocondo), il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ancora lasciandola incompiuta.
Il Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto l'arte possa imitare bene la natura, può esserne facilmente convinto dall'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chi le guardava da vicino il collo, a tutti sembrava che le battesse il polso ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".
Questa storia può essere vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.
Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi la Gioconda e fu costretto a riferirsi alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui che scrive del poco influente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista un ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una creazione successiva del dipinto. Inoltre, a quel tempo Leonardo era così impegnato a lavorare alla battaglia di Anghiari che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine: poteva allora un semplice mercante convincere il famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?
È anche interessante che nella sua descrizione Vasari ammiri il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunto al Vasari quasi cinquant'anni dopo.
Un'attenta analisi della composizione porta alla conclusione che Leonardo non ha cercato di creare un ritratto individuale. "Mona Lisa" divenne l'attuazione delle idee dell'artista, da lui espresse nel suo trattato sulla pittura. L'approccio di Leonardo al suo lavoro è sempre stato scientifico. Pertanto, la Gioconda, che ha trascorso molti anni a creare, è diventata bella, ma allo stesso tempo inaccessibile e insensibile. Sembra voluttuosa e fredda allo stesso tempo. Nonostante lo sguardo di Jaconda sia rivolto a noi, tra noi e lei si è creata una barriera visiva: la maniglia di una sedia che funge da divisorio. Tale concetto esclude la possibilità di un dialogo intimo, come, ad esempio, nel ritratto di Baltasar Castiglione (esposto al Louvre, Parigi), dipinto da Raffaello una decina di anni dopo. Tuttavia, il nostro sguardo ritorna costantemente sul suo viso illuminato, circondato come una cornice dal buio, nascosto sotto un velo trasparente, capelli, ombre sul collo e un paesaggio scuro e fumoso sullo sfondo. Sullo sfondo di montagne lontane, la figura dà l'impressione di essere monumentale, sebbene le dimensioni dell'immagine siano ridotte (77x53 cm). Questa monumentalità, insita nei sublimi esseri divini, tiene noi semplici mortali a rispettosa distanza e allo stesso tempo ci fa lottare senza successo per l'irraggiungibile. Non a caso Leonardo ha scelto la posizione del modello, molto simile alle posizioni della Madre di Dio nei dipinti italiani del XV secolo. Ulteriore distanza è creata dall'artificialità che deriva dall'impeccabile effetto sfumato (rifiuto di contorni chiari a favore della creazione di un'impressione ariosa). Si deve presumere che Leonardo si sia effettivamente completamente liberato dalla somiglianza del ritratto a favore della creazione dell'illusione di un'atmosfera e di un corpo vivente che respira con l'aiuto di un aereo, colori e un pennello. Per noi la Gioconda rimarrà per sempre il capolavoro di Leonardo.
La Gioconda sarebbe stata a lungo conosciuta solo dagli intenditori di belle arti, se non fosse per la sua storia eccezionale, che l'ha resa famosa nel mondo.
Dall'inizio del Cinquecento il dipinto, acquisito da Francesco I dopo la morte di Leonardo, rimase nella collezione reale. Dal 1793 è stato collocato nel Museo Centrale d'Arte del Louvre. La Gioconda è sempre rimasta al Louvre come uno dei beni della collezione nazionale. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu rubato da un impiegato del Louvre, il maestro italiano degli specchi Vincenzo Perugia (italiano: Vincenzo Peruggia). Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva riportare la Gioconda nella sua patria storica. Il dipinto fu ritrovato solo due anni dopo in Italia. Del resto la colpa era dello stesso ladro, che rispondeva a un annuncio su un giornale e si offriva di vendere la Gioconda. Alla fine, il 1 gennaio 1914, il dipinto tornò in Francia.
Nel ventesimo secolo, l'immagine quasi non ha lasciato il Louvre, visitando gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. I viaggi hanno solo consolidato il successo e la fama dell'immagine.
Il dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa" è stato scritto nel 1505, ma rimane ancora l'opera d'arte più popolare. Problema ancora irrisolto è l'espressione enigmatica del volto della donna. Inoltre, il dipinto è famoso per gli insoliti metodi di esecuzione utilizzati dall'artista e, soprattutto, la Gioconda è stata ripetutamente rubata. Il caso più importante è avvenuto circa 100 anni fa, il 21 agosto 1911.
Nel lontano 1911, la Gioconda, il cui nome completo è "Ritratto della signora Lisa del Giocondo", fu rubata da un impiegato del Louvre, il maestro di specchi italiano Vincenzo Perugia. Ma poi nessuno lo sospettava nemmeno di rubare. I sospetti caddero sul poeta Guillaume Apollinaire e persino su Pablo Picasso! L'amministrazione del museo è stata immediatamente licenziata e le frontiere della Francia sono state temporaneamente chiuse. L'entusiasmo dei giornali ha contribuito notevolmente alla crescita della popolarità dell'immagine.
Il dipinto è stato scoperto solo 2 anni dopo in Italia. Ciò che è interessante, secondo la supervisione del ladro stesso. Si è reso ridicolo rispondendo a un annuncio su un giornale e offrendo al direttore della Galleria degli Uffizi l'acquisto della Gioconda.
8 curiosità sulla Gioconda Leonardo da Vinci che ti sorprenderanno
1. Si scopre che Leonardo da Vinci ha riscritto la Gioconda due volte. Gli esperti ritengono che i colori delle versioni originali fossero molto più brillanti. E le maniche dell'abito Gioconda erano originariamente rosse, solo i colori sono sbiaditi nel tempo.
Inoltre, nella versione originale del dipinto, c'erano delle colonne lungo i bordi della tela. Il dipinto è stato successivamente ritagliato, probabilmente dallo stesso artista.
2. Il primo luogo in cui videro la Gioconda fu lo stabilimento balneare del grande politico e collezionista re Francesco I. Secondo la leggenda, prima della sua morte, Leonardo da Vinci vendette la Gioconda a Francesco per 4.000 monete d'oro. A quel tempo era solo una somma enorme.
Il re mise il dipinto nella vasca da bagno non perché non si rendesse conto di che tipo di capolavoro avesse ottenuto, ma al contrario. A quel tempo, il bagno di Fontainebleau era il luogo più importante del regno francese. Lì, Francis non solo si è divertito con le sue amanti, ma ha anche ricevuto ambasciatori.
3. Un tempo, a Napoleone Bonaparte piaceva così tanto la Gioconda che la trasferì dal Louvre al Palazzo delle Tuileries e la appese nella sua camera da letto. Napoleone non sapeva nulla di pittura, ma apprezzava molto da Vinci. È vero, non come artista, ma come genio universale, che, tra l'altro, si considerava. Dopo essere diventato imperatore, Napoleone restituì il dipinto al museo del Louvre, che prese il suo nome.
4. Gli occhi di Mona Lisa sono nascosti da minuscoli numeri e lettere che difficilmente si notano ad occhio nudo. i ricercatori suggeriscono che queste siano le iniziali di Leonardo da Vinci e l'anno in cui il dipinto è stato creato.
5. Durante la seconda guerra mondiale, molte opere della collezione del Louvre furono nascoste nel castello di Chambord. Tra loro c'era la Gioconda. Il luogo in cui è nascosta la Gioconda è stato tenuto con la massima riservatezza. I dipinti non furono nascosti invano: in seguito si sarebbe scoperto che Hitler progettava di creare il più grande museo del mondo a Linz. E per questo ha organizzato un'intera campagna sotto la guida dell'intenditore d'arte tedesco Hans Posse.
6. Si ritiene che il dipinto raffiguri Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Gioconda, commerciante di seta fiorentino. È vero, ci sono versioni più esotiche. Secondo uno di loro, la Gioconda è la madre di Leonardo, Katerina, secondo un altro è un autoritratto dell'artista in forma femminile, e secondo il terzo è Salai, l'allievo di Leonardo, vestito con un abito da donna.
7. La maggior parte dei ricercatori ritiene che il paesaggio dipinto dietro la Gioconda sia immaginario. Ci sono versioni che questa sia la Valdarno o il Montefeltro, ma non ci sono prove convincenti per queste versioni. È noto che Leonardo dipinse il dipinto nella sua bottega milanese.
8. Il dipinto al Louvre ha una sua stanza. Ora il dipinto è all'interno di uno speciale sistema di protezione, che comprende vetri antiproiettile, un sofisticato sistema di allarme e un impianto per creare un microclima ottimale per la conservazione della tela. Il costo di questo sistema è di $ 7 milioni.
Monna Lisa
Monna Lisa, ovviamente, non è solo l'opera più significativa, di successo e popolare del maestro rinascimentale da Vinci, ma anche la sua creazione più discussa.
Lo stesso modello di lavoro è estremamente rivoluzionario, soprattutto nella tecnica di realizzazione del ritratto. Leonardo ha rifiutato di utilizzare uno sfondo pulito, come aveva fatto prima. La posizione della figura dalla vita, la posizione delle mani è una novità assoluta. Anche se può sembrare paradossale, c'è del movimento in questa immagine. Lo sfondo avvolto dalla nebbia, il ponte sul fiume, i colori utilizzati dall'artista creano una sensazione di naturalezza e vivacità. Si presume che una leggera sfocatura della figura rifletta il battito cardiaco dell'eroina. L'autore usa anche la tecnica dello sfumato dell'autore nel suo lavoro, creando un effetto foschia.
Opera incorniciata
Uno degli elementi dell'opera che tocca tutti gli spettatori è il sorriso di Mona Lisa, conosciuto in tutto il mondo. Il sorriso è sull'orlo del riconoscimento. La sua presenza e forma varia a seconda dei punti di osservazione. Si ritiene che lei, nonostante tutto il suo mistero, incarni l'impossibilità di trovare un punto d'appoggio nei sentimenti umani.
Leonardo trasforma questo ritratto in un'immagine ideale, prestando particolare attenzione alla propria visione della realtà e della natura, che non sono mai in una posizione statica, al contrario, sono dinamiche e vive.
Si presume che l'immagine rappresenti un amante androgino Leonardo. Alcuni studiosi ritengono che la Gioconda sia un autoritratto dell'artista. L'uso delle moderne tecnologie ha permesso di guardare sotto lo strato esterno di vernici e vedere lì un altro ritratto, che ricorda sia una bozza della Gioconda che un'opera indipendente. Tuttavia, lo staff del Louvre e molti esperti sono scettici su molti studi e non commentano le principali dichiarazioni di alto profilo.
Gioconda - un quadro che rappresenta perfettamente la "poesia" Leonardo Da Vinci: quest'opera mostra le esperienze personali del creatore, la complessità dell'universo nei minimi dettagli. Lo sfondo dietro Lisa Gherardini è realizzato in modo eccezionale: la corrosione e le rocce formate dai fiumi, con la luce che filtra, creano un paesaggio. Si può tracciare la trasformazione della materia da solida a liquida e poi a gassosa. La donna, come soggetto della composizione, non contraddice questo tema, ma rappresenta piuttosto l'ultimo passo nell'evoluzione di questo elenco.
La luce in quest'opera gioca un ruolo fondamentale, “abbraccia” completamente la donna, crea contrasti netti con frammenti oscuri, ed è anche oggetto di controversia.
Alla Gioconda sono dedicati interi libri e opere scientifiche, i cui autori stanno cercando di capirne il contenuto, ma l'opera nasconde ancora molti segreti. "Mona Lisa" ha generato molte polemiche e discussioni, rimanendo ancora uno dei dipinti più apprezzati nella storia dell'arte. L'inafferrabilità della natura e dell'anima umana, così come altri simbolismi, sta ancora cercando di essere interpretata con l'aiuto del suddetto sorriso, dei colori e dei colori utilizzati, nonché delle moderne tecnologie.
Dipinto "Mona Lisa" aggiornato: 25 ottobre 2017 da: Gleb
cultura
"Mona Lisa" - una delle opere d'arte più famose della storia nasconde più di un ritratto.
Lo ha affermato lo scienziato francese Pascal Cotte scoperto ritratti nascosti utilizzando la tecnologia di riflessione della luce.
Lo scienziato ha affermato di aver studiato e analizzato il dipinto per più di 10 anni.
"Il risultato sfata molti miti e cambia per sempre la nostra comprensione del capolavoro di Leonardo.", ha detto Kotta.
Lo scienziato ritiene che uno dei ritratti nascosti sia il vero ritratto di Lisa de Giocondo, la donna con cui hanno dipinto la Gioconda.
Con l'aiuto della ricostruzione, puoi vedere l'immagine del modello, che guarda di lato.
Invece del famoso sguardo diretto, sull'immagine della modella nessuna traccia di un sorriso misterioso che incuriosisce gli intenditori d'arte da oltre 500 anni.
Leonardo lavorò al dipinto tra il 1503 e il 1517 a Firenze e poi in Francia.
Per molto tempo ci sono state controversie sull'identità della Gioconda. Per molti secoli si è creduto che si trattasse di Lisa Gherardini, moglie di un mercante di seta fiorentino.
Tuttavia, quando il signor Cotte ha ricostruito Lisa Gerardini, ha scoperto "Mona Lisa" completamente diversa.
Inoltre, afferma che ci sono altre due immagini sotto la superficie del dipinto: un contorno sfocato di un ritratto con una testa e un naso più grandi, mani più grandi, ma labbra più piccole. Lo scienziato scoprì anche un'altra immagine nello stile della Madonna incisa da Leonardo a forma di orlo di perla.
Pascal Cottet ha utilizzato una tecnica nota come metodo di miglioramento degli strati, proiettando intense radiazioni su un dipinto e misurando il riflesso, consentendo di ricostruire ciò che si trovava tra gli strati di pittura. Grazie a questo metodo, lo scienziato ha potuto guardare nel cuore stesso del famoso dipinto.
La Gioconda è considerata una delle i più grandi tesori dell'arte rinascimentale. Il dipinto è noto anche come "Gioconda" ed è considerato uno dei migliori esempi di ritrattistica.
Nonostante la sua fama, "Mona Lisa", come tutte le opere di Leonardo da Vinci, non era firmata e non c'era data. Il nome è stato preso da una biografia di Leonardo scritta dal biografo Giorgio Vasari, pubblicata negli anni Cinquanta del Cinquecento, dove si diceva che l'artista avesse accettato di dipingere un ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, commerciante di seta.
Leonardo lavorò a lungo sul pezzo, soprattutto sulla posizione delle mani del modello. Il sorriso misterioso e il segreto dell'identità della modellaè fonte di costante ricerca e ammirazione.
Il dipinto Mona Lisa è ora al Louvre di Parigi ed è considerato il dipinto più prezioso al mondo, è assicurato contro l'inflazione per 782 milioni di dollari.
Introduzione………………………………………………………………………3
1. Biografia dell'artista…………………………………………………..5
2. Il mistero dell'identificazione del modello della Gioconda………………………………6
3. Tecnica di esecuzione della Gioconda……………………………………...11
4. La composizione dell'immagine…………………………………………………..16
5. Curiosità…………………………………………………… 18
Conclusione………………………………………………………………..20
Elenco delle fonti e della letteratura……………………………………….21
Appendice……………………………………………………………….22
introduzione
italiano. Gioconda; Monna Lisa) è un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, una giovane donna, dipinto dall'artista italiano Leonardo da Vinci intorno al 1503. Il dipinto è uno dei dipinti più famosi al mondo. Si riferisce al Rinascimento. Esposto al Louvre (Parigi, Francia).
italiano. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- Ritratto della signora Lisa Giocondo.
La "Gioconda" di Leonardo da Vinci è considerata il dipinto più inestimabile di tutta l'umanità. L'opera è stata creata in diversi anni, è unica. L'immagine è così familiare a tutti, così profondamente impressa nella memoria delle persone che è difficile credere che una volta fosse diversa.
L'immagine è stata copiata così spesso e ha avuto un'influenza così forte (forse anche troppo forte) sull'arte che è molto difficile guardarla con occhio imparziale, ma un attento esame delle illustrazioni a colori può portare a scoperte sorprendenti anche per chi è stanco o pensa di esserlo. , da Mona Lisa.
Ci sono quattro domande principali:
Il genio del creatore del dipinto, Leonardo da Vinci (1452-1519)
Tecnica di esecuzione perfetta, segreti ancora irrisolti
L'alone di mistero della donna (che ha posato)
· Una storia illustrata sorprendente come una storia poliziesca.
Puoi parlare di genio per molto tempo, è meglio leggere la biografia su questo sito. Obiettivamente, senza speculazioni artistiche. Sebbene le abilità fossero brillanti, ma la cosa principale è un'enorme capacità di lavoro e il desiderio di conoscere il mondo intorno. Leonardo studiò temi allora considerati essenziali per un artista: la matematica, la prospettiva, la geometria e tutte le scienze dell'osservazione e dello studio dell'ambiente naturale. Iniziò anche a studiare architettura e scultura. Terminati gli studi, iniziò la sua carriera come pittore di ritratti e dipinti religiosi, commissionati da ricchi cittadini o monasteri. Nel corso della sua vita ha sviluppato i suoi talenti tecnici e artistici. Insolita capacità di affrontare qualsiasi argomento e in qualsiasi campo della vita, avrebbe dovuto essere conosciuto più come valente ingegnere che come pittore, ma sorprese anche tutti i suoi contemporanei, così come la sua avida curiosità con cui studiava continuamente i fenomeni naturali : "Da dove viene l'urina? ... e nonostante il fatto che la sua sperimentazione tecnica nella pittura non sia sempre riuscita.
1. Biografia dell'artista
Leonardo prese il cognome dalla città di Vinci, a ovest di Firenze, dove sarebbe nato il 15 aprile 1452. Era figlio illegittimo di un notaio fiorentino e di una contadina, ma fu allevato in casa e dal padre, quindi ricevette un'accurata educazione alla lettura, alla scrittura e al conto. All'età di 15 anni fu apprendista presso uno dei principali maestri del primo Rinascimento, Andrea del Verrocchio, e cinque anni dopo entrò a far parte della corporazione degli artisti. Nel 1482, già artista professionista, Leonardo si trasferì a Milano. Lì dipinse il famoso affresco "L'ultima cena" e iniziò a conservare i suoi registri unici, in cui agisce più come architetto-designer, anatomista, idraulico, inventore di meccanismi, musicista. Per molti anni, spostandosi di città in città, da Vinci fu così affascinato dalla matematica da non riuscire a prendere in mano i pennelli. A Firenze entrò in rivalità con Michelangelo; questa rivalità culminò nelle enormi composizioni di battaglia che i due artisti dipinsero per Palazzo della Signoria (anche Palazzo Vecchio). I francesi, prima Luigi XII e poi Francesco I, ammirarono le opere del Rinascimento italiano, in particolare l'Ultima Cena di Leonardo. Non stupisce quindi che nel 1516 Francesco I, ben consapevole dei vari talenti di Leonardo, lo invitò a corte, che allora aveva sede nel castello di Amboise nella Valle della Loira. Leonardo morì ad Amboise il 2 maggio 1519; i suoi dipinti a quel tempo erano sparsi principalmente in collezioni private, e le note giacevano in varie collezioni quasi in completo oblio per molti altri secoli.
2. MisteroidentitàModelli Monna Lisa
La persona raffigurata nel ritratto è difficile da identificare. Fino ad oggi, molte opinioni controverse e talvolta assurde sono state espresse su questo argomento:
La moglie del mercante fiorentino del Giocondo
Isabella d'Este
Proprio la donna perfetta
Un ragazzo in abito da donna
Autoritratto di Leonardo
Il mistero che circonda lo straniero fino ad oggi attira milioni di visitatori al Louvre ogni anno.
Nel 1517, il cardinale Luigi d'Aragona visitò Leonardo nel suo atelier in Francia. La descrizione di questa visita è stata fatta dal segretario del cardinale Antonio de Beatis: “Il 10 ottobre 1517, il monsignore e altri come lui visitarono in una delle parti remote di Amboise, visitarono sir Leonardo da Vinci, fiorentino, grigio- vecchio barbuto che ha più di settant'anni, il più eccellente artista del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre quadri: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal naturale su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico Giuliano de' Medici, un altro raffigurante San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo raffigurante Sant'Anna con Maria e il Cristo Bambino; tutti sono estremamente belli. Dal maestro stesso, per il fatto che in quel momento la sua mano destra era paralizzata, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone.
Secondo alcuni ricercatori, "una certa signora fiorentina" significa "Mona Lisa". È possibile, tuttavia, che si trattasse di un ritratto diverso, di cui non sono state conservate né prove né copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con la Gioconda.
Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), un biografo di artisti italiani, Mona Lisa (abbreviazione di Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo, il cui ritratto Leonardo trascorse quattro anni, ma rimase incompiuto.
Il Vasari esprime un giudizio molto elogiativo sulla qualità di questo quadro: “Chiunque voglia vedere quanto l'arte possa imitare bene la natura, può esserne facilmente convinto dall'esempio della testa, perché qui Leonardo ha riprodotto tutti i dettagli... Il gli occhi sono pieni di brillantezza e umidità, come persone viventi ... Il delicato naso rosa sembra reale. Il tono rosso della bocca si abbina armoniosamente alla carnagione ... Chi le guardava da vicino il collo, a tutti sembrava che le battesse il polso ... ". Spiega anche il leggero sorriso sul suo volto: "Leonardo avrebbe invitato musicisti e clown per intrattenere una signora annoiata da una lunga posa".
Forse questa storia è vera, ma, molto probabilmente, Vasari l'ha semplicemente aggiunta alla biografia di Leonardo per l'intrattenimento dei lettori. La descrizione del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa inesattezza potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine dalla memoria o dalle storie di altri. Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re francese Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.
Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi la Gioconda e fu costretto a riferirsi alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. È lui che scrive del poco influente mercante di seta Francesco Giocondo, che commissionò all'artista un ritratto della sua terza moglie, Lisa. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitano ancora della possibilità che la Gioconda sia stata scritta a Firenze (1500-1505). La tecnica raffinata indica una creazione successiva del dipinto. Inoltre, in questo periodo, Leonardo era così impegnato a lavorare alla "Battaglia di Anghiari" che rifiutò persino la principessa Isabella d'Este di accettare il suo ordine. Potrebbe quindi un semplice commerciante persuadere un famoso maestro a dipingere un ritratto di sua moglie?
È anche interessante che nella sua descrizione Vasari ammiri il talento di Leonardo nel trasmettere fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e dipinto. Sembra che questa caratteristica fisica del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione tra i visitatori dello studio dell'artista e sia giunto al Vasari quasi cinquant'anni dopo.
Chi è Monna Lisa? Ci sono molte versioni. La più plausibile è la seconda moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo e madre di cinque figli. Al momento della pittura (1503-1506 circa), la ragazza aveva, secondo varie fonti, dai 24 ai 30 anni. È a causa del cognome del marito che il dipinto è ora conosciuto con due nomi.
Secondo la seconda versione, la misteriosa ragazza non era affatto un'angelica bellezza innocente. Al momento della scrittura, aveva già 40 anni. La duchessa era la figlia illegittima del sovrano di Milano, il leggendario eroe del Rinascimento italiano, il duca di Sforza, e divenne famigerata per la sua promiscuità: dall'età di 15 anni si sposò tre volte e diede alla luce 11 figli. La duchessa morì nel 1509, sei anni dopo l'inizio dei lavori sul dipinto. Questa versione è supportata da un ritratto di una duchessa di venticinque anni che assomiglia notevolmente a Mona Lisa.
Spesso puoi ascoltare la versione secondo cui Leonardo da Vinci non è andato lontano per un modello per il suo capolavoro, ma ha semplicemente dipinto un autoritratto in abiti femminili. Questa versione è difficile da rifiutare, perché c'è un'evidente somiglianza tra la Gioconda e il successivo autoritratto del maestro. Inoltre, questa somiglianza è stata confermata da un'analisi computerizzata dei principali indicatori antropometrici.
La versione più scandalosa colpisce la vita personale del maestro. Alcuni studiosi affermano che il modello per il dipinto fu Gian Giacomo, allievo e assistente di da Vinci, che fu al suo fianco per 26 anni e potrebbe essere stato il suo amante. Questa versione è supportata dal fatto che Leonardo gli lasciò in eredità questo dipinto quando morì nel 1519.
Tuttavia, non importa quanto risolvi il puzzle del maestro, ci sono ancora più domande che risposte. L'ambiguità nel nome del dipinto ha causato molte speculazioni sulla sua autenticità. Esiste una versione che i contemporanei hanno ripetutamente notato che il dipinto non è stato completato dal maestro. Inoltre Raffaello, dopo aver visitato lo studio dell'artista, fece uno schizzo dal dipinto ancora incompiuto. Lo schizzo si è rivelato essere una donna famosa, su entrambi i lati della quale si trovavano colonne greche. Inoltre, secondo i contemporanei, il dipinto era più grande e fu realizzato su ordinazione proprio per il marito di Mona Lisa, Francesco del Giocondo. L'autore ha consegnato al cliente il dipinto incompiuto, che è stato conservato nell'archivio di famiglia per molti secoli.
Tuttavia, il Louvre ha esposto una tela completamente diversa. È di dimensioni più ridotte (solo 77 per 53 centimetri) e sembra abbastanza rifinito senza colonne. Quindi, secondo gli storici, il dipinto del Louvre raffigura l'amante di Giuliano Medici - Constanza D'Avalos. Fu questa immagine che l'artista portò con sé in Francia nel 1516. La tenne nella sua stanza nella tenuta vicino alla città di Amboise fino alla sua morte. Da lì, il dipinto entrò nella collezione del re Francesco I nel 1517. È questo dipinto che si chiama "Mona Lisa".
