Manet Edouard(Manet, Edouard) (1832-1883), pittore e grafico francese, con la sua arte anticipò la nascita dell'impressionismo e ne divenne uno dei fondatori.
Quasi tutta la sua vita, il lavoro di Manet affronta opposizioni e difficoltà. Suo padre era a capo di un dipartimento del ministero della Giustizia e preparò suo figlio per una carriera legale. Era un ardente oppositore dell'educazione artistica per suo figlio. E il giovane artista deve costantemente lottare con le richieste di un padre influente, che lo costringe a lasciare la casa.
Lo studio della pittura in stile accademico e il modo del romanticismo (di moda a quel tempo) non attirarono Edward. Studia costantemente le opere e le opere di artisti del passato, visita molti musei e viaggia molto (Italia, Venezia, Firenze, Olanda, Dresda, Praga, Vienna). Uno degli artisti che ha avuto la maggiore influenza su Manet è Velázquez.
Incarna la conoscenza e la visione accumulate nelle sue opere. Edouard cerca costantemente il riconoscimento a Parigi, ma i suoi primi lavori sono respinti dalla critica. Il rifiuto delle opere, candidate alla partecipazione al Salon di Parigi, costrinse Manet a tenere una mostra chiamata Salon of the Rejected. L'artista aveva grandi speranze per il riconoscimento del suo dipinto "Colazione sull'erba", ma è stato criticato e ha causato risate tra i visitatori del salone. Ma il quadro suscitò la massima attenzione e divenne un simbolo del Salon of the Rejected nel 1863. Manet raggiunge la fama, anche se scandalosa.
La pittura innovativa di Manet fu ferocemente attaccata dalla critica, che considerava l'artista un ribelle nell'arte. Utilizzando e ripensando le trame ei motivi dei dipinti degli antichi maestri, Manet ha cercato di riempirli di un suono moderno e acuto, introducendo polemicamente l'uomo moderno nelle note composizioni classiche ("Breakfast on the Grass", 1863).
Alla fine del 1860. Manet si avvicina a E. Degas, C. Monet, O. Renoir e passa alla pittura en plein air; toni sordi e densi con una predominanza di colori scuri furono sostituiti da una pittura più chiara e libera ("In barca", 1874). Il tema principale delle opere di Manet sono le scene della vita parigina ("Nana", 1877; "In Papa Latuille's Tavern", 1879). Nella sua opera più significativa e profonda, Bar "Folies-Bergere" (1881-1882) mostra l'illusorietà e la natura illusoria della felicità in mezzo a un divertimento frizzante e festoso. Manet si è rivolto a un'ampia varietà di argomenti, ha dipinto ritratti, nature morte e paesaggi, ha agito come disegnatore, maestro di litografia e incisione. Il lavoro di Manet ha dato nuova vita all'arte francese del XIX secolo e ha determinato in gran parte i percorsi principali per ulteriori ricerche artistiche nella pittura.
Dal 1881 si ammalò di atassia, una violazione del coordinamento dei movimenti. L'ulteriore vita dell'artista è collegata al costante sviluppo della malattia. Il 19 aprile 1883 gli fu amputata la gamba sinistra e 11 giorni dopo morì in una terribile agonia.
| Colazione sull'erba 1863 |
Musica nel Giardino delle Tuileries 1862 |
Questo artista è stato uno dei padri fondatori dell'impressionismo. Ecco perché i due artisti Monet e Manet vengono spesso confusi. Entrambi hanno lavorato in questa direzione e il loro lavoro è quasi simile, ma c'è ancora una differenza. Claude Monet visse più a lungo e più a lungo visse, più cambiò il suo stile, o meglio la pittura su tela. Ma Edouard Manet è stato meno fortunato, in termini di anni di vita. Dopo Renoir, questo è forse l'artista più longanime. E il punto qui non è affatto nella creatività, ma in uno completamente diverso: nello stato di salute. E ancora associazioni: sia Manet che Renoir avevano reumatismi, i cui attacchi portarono entrambi alla morte.
Tuttavia, torniamo dai confronti al percorso di vita di Edouard Manet. Come artista, è stato fantastico. Il suo lavoro è piaciuto e delizia ancora molti ammiratori dell'impressionismo e semplici dilettanti. Quindi, prima di tutto, Edouard Manet era un rappresentante di una famiglia piuttosto ricca e quindi poteva vivere in pace. Inoltre, suo padre gli aveva predetto la posizione di avvocato, ma ... il ragazzo voleva solo disegnare. Il padre non era categoricamente contrario, ma non ne era contento. Ma lo zio Manet non era affatto contrario all'hobby del nipote e spesso lo portava al Louvre. Fu lì che il giovane Manet capì che il suo destino era quello di essere un artista. Fu lo zio a pagare per frequentare un corso di lezioni di pittura, ma lì il futuro geniale artista lo trovò noioso. Ed è vero: disegnare costantemente figure in gesso è noioso e poco interessante, ma ritrarre i tuoi compagni di classe è molto più interessante. Lo fece, e presto tutti i suoi compagni "sfortunati" iniziarono a fare lo stesso. Ma Edward non ha litigato con suo padre, quindi l'ha accettato e ha cercato di entrare all'Accademia marittima, ma ha fallito l'esame. È vero, gli è stato permesso di ripetere l'esame, ma per questo è andato in barca a vela in Brasile. Ma non si è nemmeno seduto lì, quando è tornato dal viaggio, poi nel suo bagaglio c'erano molti schizzi e schizzi, ritratti di marinai e donne brasiliane. E ha anche scritto molte lettere ai suoi parenti, dove ha condiviso le sue impressioni su ciò che ha visto. Certo, all'arrivo, Manet ha provato ancora una volta ad entrare all'Accademia Navale, ma suo padre ha visto i disegni e ... ha rinunciato. Ha consigliato a suo figlio di entrare alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Ma Manet non lo fece, pensando che avrebbe avuto successo come con l'accademia navale. Ma è andato al laboratorio di Couture. Ma anche lì non è rimasto: tutto era troppo accademico.
Poi nella sua vita c'è stato un lungo viaggio attraverso l'Europa centrale. Lì visitava spesso famosi musei di Vienna, Dresda, Praga. E anche più tardi ci fu una lotta per il loro riconoscimento. Ad esempio, a quel tempo era necessario stabilirsi in una specie di salone. L'ha provato e all'inizio ha funzionato molto bene. Ma un giorno espose la sua tela chiamata "Olympia" e di conseguenza non fu più preso sul serio. Fu insultato, fu chiamato pervertito e la tela era generalmente considerata eccessivamente volgare.
E più avanti iniziò l'oscurità. Si ammalò gravemente e questo lo fece impazzire. Era difficile muoversi, i reumatismi non regredivano e mi facevano sentire schifo. Ha lavorato attraverso il dolore, ha sofferto, ma ha lavorato. Ed è proprio in questo periodo che gli tornano i riconoscimenti pubblici. E questo è esattamente quando ha ricevuto la Legion d'Onore, e questo è successo proprio quando è stato privato di una gamba. Undici giorni dopo se n'era andato.
I suoi quadri sono la sua vita. Ha creato per le persone e ha cercato di affermare la grandezza della bellezza con il suo lavoro. E sembra che ci sia riuscito, perché ricordiamo le sue tele, studiamo la sua biografia e apprezziamo molto, nel vero senso della parola, le sue opere. Ahimè, durante la loro vita hanno pagato pochissimo per le tele impressioniste, ma dopo ... Ora queste tele sono tra i dieci dipinti più costosi.
Alexei Vasin
"Devi essere contemporaneo e scrivere ciò che vedi", ha detto Edouard Manet in gioventù e non si è mai tirato indietro. Creando le sue immagini, ha utilizzato motivi tratti dagli antichi maestri: questo era il metodo dell'artista per affermare l'uomo moderno nell'arte. Biografia creativa e fatti interessanti su Edouard Man.
foto: frammento del ritratto di Edouard Manet, artista Henri Fantin-Latour
Edward Manet Nata il 23 gennaio 1832 a Parigi, nella famiglia di Auguste Manet, funzionario del ministero della Giustizia, e di Eugenie-Desire Fournier, figlia di un diplomatico. I suoi genitori speravano che il loro figlio ricevesse una prestigiosa educazione legale e facesse una brillante carriera come funzionario del governo. Nel 1839 Edward Manet Nel 1844-1848 studiò al Rollin College. Con il consenso del padre Manetto intende persino diventare un marinaio. E, nonostante abbia fallito due volte alla competizione di Borda, è riuscito comunque a fare una crociera a Rio de Janeiro come mozzo. Ma, alla fine, ha vinto la voglia di creatività.
Per sei anni (1850-1856) Edward Manet ha studiato pittura nel laboratorio dell'allora famoso artista storico Thomas Couture. Tuttavia, in queste attività si manifestò subito un forte antagonismo: era difficile trovare qualcosa di più incommensurabile del desiderio Manetto all'arte vivente e allo “storicismo” accademico della Couture. Ma, come si suol dire, non c'è male senza bene. Era nel laboratorio di Couture, che chiedeva ai suoi studenti di studiare i vecchi maestri, Manetto scoperto l'eredità classica.
Lasciando la routine della scuola di Couture, 24 anni Manetto attivamente impegnato nell'autoeducazione, visitava regolarmente il Louvre. Successivamente ha viaggiato nei musei di Italia, Germania, Austria, Olanda, Spagna, dove, come ogni artista alle prime armi, ha copiato le opere dei grandi maestri: Tiziano, Velazquez e Rembrandt.
| Edward Manet, "Natura morta" |
Nel 1859 Edward Manet Insieme ad amici, ha cercato di esporre le sue opere al Salon, che allora si teneva ogni due anni. Ma il suo dipinto The Absinthe Drinker (1859) fu rifiutato. A proposito, quest'opera è stata creata non senza l'influenza dell'amicizia con il poeta Charles Baudelaire e, probabilmente, è stata un'illustrazione per la sua collezione "Flowers of Evil".
Primo dipinto di successo Edward Manet divenne Pranzo sull'erba (1862). Ecco cosa ha detto di lei Manetto al suo amico giornalista A. Proust:
“Quando ero in studio, ho copiato Giorgione, una donna nuda con dei musicisti. Ma per me sarà tutto diverso: trasferirò la scena nell'aria, la circonderò di un'atmosfera trasparente e le persone saranno come le vediamo oggi.
Questo è molto importante, perché è stato l'appello aperto dell'artista alla pittura antica a sottolineare la novità del suo stile.
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| Edward Manet, "Colazione sull'erba", 1862 |
Il dipinto "Colazione sull'erba" raffigura i parigini degli anni '60 del XIX secolo, a loro agio al posto degli eroi classici. Lo sguardo audace e diretto di una donna nuda (l'artista l'ha dipinta dal suo modello preferito, Quiz Meran) è diretto direttamente allo spettatore. L'opera si presenta caratteristica Manetto tendenze: il desiderio di fissazione istantanea di ciò che vedeva e, allo stesso tempo, di un modo statico di scrivere. Se il paesaggio è dipinto con tratti leggeri e rapidi, le figure e la natura morta sono presentate in colori più condensati e contrastanti. Ma questo lavoro Manetto fu rifiutato dal Salon ed esposto nel cosiddetto "Salone dei Rifiutati". Ciò ha avviato un conflitto irrisolvibile. Edward Manet con l'art.
Il conflitto si è intensificato con l'avvento del seguente lavoro Manetto- la famosa "Olympia", che divenne anche una sorta di schiaffo al gusto del pubblico. In esso, l'artista ha anche modernizzato motivi classici (la "Venere di Urbino" di Tiziano è servita da prototipo). Invece di Venere Manetto raffigurato "una donna nuda su un letto disfatto e accanto a lei una donna nera con un mazzo di fiori e un gatto nero con la schiena arcuata". Non c'è una connessione evidente tra i personaggi, ma dalla loro combinazione nascono associazioni ambigue. Anche l'Olympia è stata modellata da Quiz Meran.
Il dipinto è stato accettato nel Salon e ha scioccato il pubblico. Folle di persone si sono radunate vicino ad esso, alcuni si sono sforzati di perforarlo con ombrelli e le guardie sono state costrette a richiamare tutti all'ordine. La novità di queste due tele ha suscitato critiche da tutte le parti. Ma Emile Zola, Victor Hugo e Charles Baudelaire si sono rivelati più perspicaci: si sono schierati dalla parte Edward Manet. Zola ha difeso attivamente Manetto in stampa:
"Siccome nessuno ne parla, parlerò io. E lo griderò ai quattro venti. Sono così convinto che Mr. Manetto- l'artista di domani, che se fossi ricco comprerei oggi tutti i suoi quadri, e questo sarebbe un investimento redditizio. Il posto del padrone Manetto- al Louvre, come Courbet, come ogni artista dotato di un talento forte e senza compromessi.
Edward Manet, "Testa di cane"
Curiosamente scritto su Edoardo Manet A.Proust:
"Occhio Manetto era dotato di una vigilanza sorprendente, Parigi non conosceva un flaneur che traesse tante osservazioni dalle sue passeggiate per la città.
Manetto dipinse strade e caffè parigini, corse, scene di mare, donne nude al gabinetto, ritratti e nature morte. Era questo desiderio di nobilitare la realtà circostante stessa che attraeva Manetto giovani innovatori, che presto stabilirono il nome di "Impressionisti". Il luogo in cui si riunivano gli artisti della nuova direzione era il caffè "Gerbois" nel quartiere Batignolles, da cui proveniva il primo nome del gruppo - "batignolles". Ma sebbene Edward Manet in molti modi ha contribuito all'emergere dell'impressionismo, lui stesso non si è fuso con questo movimento. Un risultato peculiare di ricerche impressionistiche e tutta la creatività Manetto diventa la sua opera “Bar alle Folies Bergère” (1882).
Negli anni '60 dell'Ottocento Manetto ha creato principalmente ritratti dei suoi contemporanei. Queste figure sono sorprendenti nella semplicità dei movimenti e delle pose, colte con tratti rapidi e decisi. In essi si leggono il più sottile psicologismo, la penetrazione e l'osservazione dell'artista, la capacità di trasmettere il carattere dell'eroe in pochi tratti.
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| Edward Manet, "Nana", 1877 |
Se un evento interessante è accaduto da qualche parte, Manettoè andato lì e l'ha aggiustato come un fotoreporter. Era l'unico impressionista che dipingeva scene di battaglia. Un esempio è l'opera "La battaglia del Kearsaj" e "Alabama" (1864), scritta in alto mare, raffigurante la corvetta nordamericana "Kirsaj" e il corsaro "Alabama" che aiutano i meridionali.
Nel 1874, quando i suoi amici impressionisti decisero di esporre insieme, Manetto si allontanò da loro, lasciando il posto del capo del movimento a Claude Monet.
Nel tardo periodo del suo lavoro Edward Manet finalmente si allontanò dall'impressionismo e tornò al suo stile precedente. A metà degli anni 1870, ha lavorato con entusiasmo con il pastello ("Donna che allaccia una calza", 1880).
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| Édouard Manet, Donna che allaccia una calza, 1880 |
riconoscimento ufficiale Edward Manet ricevuto nel 1882, quando fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore, il principale riconoscimento della Francia. Una grande mostra del suo lavoro si è tenuta nel 1983 a Parigi (Grand Palais) ea New York (Metropolitan Museum).
30 aprile 1883, dopo aver subito un intervento chirurgico Edward Manet morì all'età di 52 anni.
Sebbene Manetto tradiva regolarmente la moglie, era un ottimo marito per Susanna, il suo primo amore, e provava per lei i sentimenti più teneri. Tra i coniugi fu stipulato un patto da gentiluomini: lei non lo teneva sotto controllo, e lui tornava a casa ogni sera in buona fede, al suo ruolo di grande borghese, padre di famiglia, dove riceveva amici di tutt'altro tipo rispetto in officina: rispettabili amanti della musica con una reputazione impeccabile.
“Devi essere contemporaneo e scrivere quello che vedi”, - disse Edward Manet nella sua giovinezza e non si è mai tirato indietro. Creando le sue immagini, l'artista ha utilizzato motivi tratti dagli antichi maestri: tale era il metodo dell'artista per affermare l'uomo moderno nell'arte.
Chiunque inizi a conoscere il mondo dell'arte, prima o poi, sperimenta una dissonanza cognitiva sull'incidente fonetico di due artisti francesi. Dire che questi maestri sono spesso confusi è non dire nulla, semplicemente non possono essere distinti e molte persone pensano che questa sia generalmente una persona. Queste persone si possono capire, perché Monet e Manet vivevano nello stesso periodo, erano nati nella stessa città ed erano anche amici.
Di chi parlare per primo? La storia della loro fama è così satura di fonetica, quindi devi andare in ordine alfabetico. La differenza nei loro cognomi è solo una lettera, la seconda di fila, la lettera "A" è la prima, quindi è giusto iniziare con Manet. Man mano che conosci questi artisti, ti renderai conto che sono personalità molto diverse e completamente individuali. È difficile dire quale contributo alla pittura sia stato più significativo, ma ora Claude Monet è un artista più popolare e riconoscibile del suo amico. Vale la pena notare che non appena Monet arrivò a Parigi da Le Havre, cercò incontri e conoscenze con Manet, Renoir, Basil e altri già eminenti impressionisti dell'epoca.
1832-1883 (51 anni)
Edouard Manet, autoritratto.
Nato in una famiglia decente, suo padre ricopriva un alto rango nel Ministero della Giustizia e sua madre era figlia di un diplomatico e console francese. Dopo la scuola voleva diventare marinaio, ma gli esami erano troppo difficili per lui. Dopo aver fallito i test, non si disperò e continuò i viaggi di addestramento presso la scuola navale. Ma anche allora dubitava fortemente di aver bisogno del mare, era sempre più attratto dai colori e dalla tela. Naturalmente i suoi genitori erano contrari, ma suo padre gli diede la possibilità di far esercitarsi a disegnare Manet durante il suo viaggio di studio. All'arrivo a Parigi, Edward mostrò a suo padre il suo lavoro e, sorprendentemente, i loro parenti li accolsero molto calorosamente. Entrò così nella scuola di belle arti, poi ci furono botteghe di vari artisti, insomma completò gli studi esattamente un decennio dopo, all'età di ventisette anni.
Édouard Manet, "In barca"
A causa del fatto che questo materiale non è biografico, è necessario passare al suo stile di disegno. Edward si distingue per il fatto che ha dipinto dipinti più realistici, con contorni e colori corretti. Amava ritrarre le persone ed era bravo a farlo, a differenza della sua controparte. Manet era un membro del gruppo Batignolles, comprendeva molti artisti dell'epoca, per lo più artisti impressionisti. Degas, Renoir, Monet, Pissarro: tutti erano in questo gruppo, rispettavano e facevano i conti con l'opinione di Edward. Ma il vero riconoscimento arrivò molti anni dopo, quando l'artista era già malato terminale. Essendo praticamente incatenato a una sedia, dipinse un quadro "Bar delle Folies Bergère", dopo di che la sua abilità fu ufficialmente riconosciuta al Salon del 1882. Un anno dopo, la sua gamba fu amputata e pochi giorni dopo morì in agonia per il dolore.
"Bar delle Folies Bergère"
1840 - 1926 (86 anni)
Claude Monet, autoritratto.
Nato in una famiglia di droghieri, suo padre sognava che Claude avrebbe continuato la sua attività e voleva trasferirgli il suo negozio di alimentari. Un soldo per la vita della sua famiglia non è stato facile, e Monet nota la sua giovinezza quasi vagabonda e molto difficile. Era un ragazzo molto amante della libertà, amava la natura e spesso scappava al mare. Se appariva a scuola in classe, allora dipingeva di più quaderni, invece di prendere appunti. All'età di 15 anni era già conosciuto in tutto il quartiere, tutti lo conoscevano come un giovane fumettista e un ragazzo spiritoso. Ha ricevuto molti ordini, ha dovuto prendere una decisione volitiva, ha messo un prezzo molto impressionante per il suo lavoro, questo gli ha dato una certa scandalosità. Ma si prevede che si sia presto stancato dei cartoni animati e abbia iniziato a disegnare ciò che ama davvero: la natura in tutto il suo splendore. Ben presto tutta la Francia riconobbe il suo lavoro, differiva dagli artisti in quanto la sua scarsa vista gli permetteva di dipingere quadri con colori di colori completamente inimmaginabili. Passò pochissimo tempo prima che tutta l'Europa culturale si interessasse a lui. Monet si è svolto come artista a pieno titolo proprio come paesaggista, che, grazie al suo difetto e alla sua malattia (cataratta), ha aperto un nuovo genere di pittura. Se avesse avuto una visione al cento per cento, non avrebbe mai creato i suoi capolavori, il genere di cui i giornalisti chiamavano "impressionismo".
Claude Monet, Antibes, Effetto pomeriggio
Fama e riconoscimenti gli permisero di trasferirsi nella cittadina di Giverny, dove creò i suoi leggendari giardini che fiorivano tutto l'anno. Lo ha fatto apposta, il motivo è subito chiaro, in modo che ci sia qualcosa da disegnare e cosa guardare, indipendentemente dalla stagione. Ora questo posto è un museo a cielo aperto e un sito culturale iconico in Francia. Inoltre, puoi leggere dei giardini di Giverny nel materiale.
Gruppo Batignolles al gran completo. Manet (con bastone e cappello) e Monet (con pipa) analizzano il quadro incompiuto.
Manet si oppose nettamente alle forme accademiche della creatività, ma per quasi tutta la sua vita ebbe un profondo rispetto per le tradizioni di alcuni grandi maestri, la cui influenza diretta o indiretta si manifesta in molte delle sue opere ("Balcone", 1868-1869, Musée d "Orsay, Parigi; "Davanti a un boccale di birra", 1873, Collezione K. Tisen, Filadelfia).
La natura della sua pittura è in gran parte determinata dall'esperienza dei suoi predecessori: i grandi spagnoli Velasquez e F. Goya, il famoso maestro olandese F. Hals, i pittori francesi O. Daumier e G. Courbet, ma anche dal desiderio di fare un passo sopra le tradizioni esistenti e creare un nuovo, moderno, che riflette il mondo intorno all'arte. Il primo passo su questo percorso furono due dipinti che suonavano come una sfida all'arte ufficiale: Luncheon on the Grass (1863, Musee d'Orsay, Parigi) e Olympia (1863, Musee d'Orsay, Parigi). Dopo che furono scritti, l'artista fu sottoposto a severe critiche da parte del pubblico e della stampa, in sua difesa si levò solo un ristretto gruppo di artisti, tra i quali C. Monet, E. Degas, P. Cezanne e altri, e solo E. Zola riflette gli attacchi dei giornalisti. In segno di gratitudine, nel 1868, E. Manet dipinse un ritratto dello scrittore (Museo d'Orsay, Parigi), che è un classico esempio di caratterizzazione di un modello con l'ausilio di dettagli di nature morte.
Gli impressionisti consideravano E. Manet il loro leader ideologico e predecessore. Ma la sua arte è molto più ampia e non rientra nel quadro di una direzione, sebbene l'artista abbia sempre sostenuto gli impressionisti nelle loro visioni fondamentali sull'arte riguardo al lavoro all'aria aperta e al riflesso di un'impressione fugace del mondo reale. Il cosiddetto impressionismo di E. Manet è più vicino alla pittura dei maestri giapponesi. Semplifica i motivi, bilanciando in essi il decorativo e il reale, crea un'idea generalizzata di ciò che ha visto: un'impressione pura, priva di dettagli inutili, un'espressione della gioia della sensazione ("In riva al mare", 1873, Collezione J. Doucet, Parigi). E. Manet ha ripetutamente partecipato a lavori congiunti con C. Monet e O. Renoir sulle rive della Senna, dove il motivo principale dei suoi dipinti è l'acqua blu brillante ("In a Boat", 1874, Metropolitan Museum of Art, New York ). E. Manet ama disegnare una persona sullo sfondo di un paesaggio, trasmettendo un senso di freschezza della natura con le sue espressioni facciali, i gesti e le posture espressive ("Argenteuil", 1874, Museo d'Arte, Tournai).
Il più vicino alla percezione impressionistica del mondo è il dipinto "Barca - bottega di C. Monet" (1874, New Pinakothek, Monaco), in cui, utilizzando ulteriori pennellate gialle e blu, l'artista ottiene una completa illusione del movimento vibrante di acqua, all'ombra di una barca. Non si può dire che questo lavoro all'aria aperta abbia cambiato notevolmente lo stile creativo dell'artista, ma ha arricchito notevolmente la sua tavolozza pittorica. Quindi, ha abbandonato l'uso del nero puro, specialmente quando dipingeva paesaggi, e lo ha sostituito con una combinazione di tratti separati di colori diversi.
Nel 1874 E. Manet si recò a Venezia, le cui impressioni risultarono in una serie di dipinti impressionisti dipinti con tratti vigorosi ("Canal Grande a Venezia", 1875, Provident Security Company, San Francisco).
Nell'ultimo periodo del suo lavoro, E. Manet si allontana dall'impressionismo e ritorna al suo stile precedente. A metà degli anni 1870. lavora con entusiasmo con il pastello, che lo ha aiutato a utilizzare i risultati degli impressionisti nel campo dell'analisi del colore, pur mantenendo la propria idea dell'equilibrio tra silhouette e volume ("Donna che allaccia una calza", 1880, Collezione Nansen, Copenaghen). Il lavoro di E. Manet con il pastello ha contribuito ad ammorbidire il suo modo pittorico anche in quei casi in cui descriveva immagini tutt'altro che poetiche ispirate alle opere di scrittori contemporanei ("Nana", 1877, Kunsthalle, Amburgo; "A Papa Lathuille", 1879 , Museo, Torino). L'apice del lavoro di E. Manet è il suo famoso dipinto "The Bar at the Folies Bergère" (1882, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londra), che è una sintesi della transitorietà, dell'instabilità, della transitorietà insita nell'impressionismo e della costanza, stabilità e permanenza inerenti alla direzione classica dell'arte. Il chiaro primo piano dell'immagine si contrappone allo sfondo: un'immagine speculare oscura e quasi fantastica. Questo lavoro può essere considerato un programma nel lavoro di E. Manet, poiché riflette i suoi temi preferiti: natura morta, ritratto, vari effetti di luce, movimento della folla.
E. Manet ricevette il riconoscimento ufficiale nel 1882, quando fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore, il principale riconoscimento della Francia.
