"La mia idea preferita", ha scritto Nekrasov nel suo manoscritto sulla poesia "Who Lives Well in Rus'". Successivamente, in una delle sue lettere al giornalista P. Bezobrazov, lo stesso poeta definì il genere del poema "Chi dovrebbe vivere bene in Rus'": "Questa sarà l'epopea della moderna vita contadina".
E qui il lettore moderno avrà subito molte domande, perché la parola epica ci ricorda opere su larga scala, ad esempio i poemi epici di Omero oi libri in più volumi di Tolstoj. Ma un'opera incompiuta ha anche il diritto di essere definita epica?
Per cominciare, scopriamo cosa intendiamo con il concetto di "epopea". La problematica del genere epico implica la considerazione della vita non di un singolo eroe, ma di un intero popolo. Tutti gli eventi significativi nella storia di questo popolo sono selezionati per l'immagine. Molto spesso, questo momento è la guerra. Tuttavia, al momento della creazione del poema da parte di Nekrasov, non è in corso alcuna guerra in Russia e il poema stesso non menziona le operazioni militari. Eppure, nel 1861, in Russia ebbe luogo un altro evento, non meno significativo per la vita del popolo: l'abolizione della servitù. Provoca un'ondata di polemiche nei circoli più alti, oltre a confusione e una completa riorganizzazione della vita tra i contadini. È a questa svolta che Nekrasov dedica il suo poema epico.
Il genere dell'opera “A chi è bello vivere in Rus'” richiedeva all'autore di rispettare determinati criteri, primo fra tutti la scala. Il compito di mostrare la vita di un intero popolo non è affatto facile, ed è stato questo compito che ha influenzato la scelta di Nekrasov di una trama con un viaggio come principale elemento che forma la trama. Il viaggio è un motivo comune nella letteratura russa. Sia Gogol in "Dead Souls" che Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca") si rivolgevano a lui, anche nel Medioevo esisteva un genere popolare di "camminare" - "Camminare sui tre mari". Questa tecnica consente di rappresentare nell'opera un quadro completo della vita popolare, con tutti i suoi costumi, gioie e dolori. Allo stesso tempo, la trama principale passa in secondo piano e la narrazione si scompone in molte parti caleidoscopiche separate, dalle quali allo stesso tempo emerge gradualmente un'immagine tridimensionale della vita. Le storie dei contadini sui loro destini sono sostituite da lunghi canti lirici, il lettore conosce una fiera rurale, assiste a feste, elezioni, apprende l'atteggiamento nei confronti di una donna, piange con un mendicante e si diverte con un ubriaco.
È caratteristico che le parti a volte si discostino così fortemente l'una dall'altra nella trama da poter essere scambiate senza danneggiare la composizione dell'opera. Questo un tempo ha causato un lungo dibattito sulla corretta disposizione dei capitoli del poema (Nekrasov non ha lasciato istruzioni chiare su questo).
Allo stesso tempo, questo "patchwork" dell'opera è compensato dall'incessante sviluppo interno della trama, uno dei prerequisiti del genere epico. L'anima delle persone, a volte molto contraddittoria, a volte disperata sotto il giogo dei guai e tuttavia non completamente spezzata, inoltre, sogna costantemente la felicità: questo è ciò che il poeta mostra al lettore.
Tra le caratteristiche del genere "A chi è bello vivere in Rus'", si può anche nominare un enorme strato di elementi folcloristici inclusi nel testo del poema, da canzoni, proverbi, detti e riferimenti impliciti introdotti direttamente a questa o quella storia epica, l'uso di frasi come "Savel, l'eroe russo". Qui puoi vedere chiaramente l'amore di Nekrasov per la gente comune, il suo sincero interesse per l'argomento: non per niente la raccolta di materiale per la poesia è durata così tanti anni (più di 10)! Si noti che anche l'inclusione di elementi folcloristici nel testo è considerata un segno dell'epopea: ciò consente di rappresentare in modo più completo le caratteristiche del carattere nazionale e dello stile di vita.
Anche una bizzarra combinazione di fatti storici con motivi fiabeschi è considerata un'originalità di genere del poema. All'inizio, scritto secondo tutte le leggi delle fiabe, sette (numero magico) contadini si mettono in viaggio. L'inizio del loro viaggio è accompagnato da miracoli: un warbler parla loro, nella foresta trovano una tovaglia autoassemblata. Ma il loro ulteriore percorso non andrà secondo una fiaba.
Un'abile combinazione di una trama favolosa e alleggerita con seri problemi politici della Russia post-riforma ha distinto favorevolmente il lavoro di Nekrasov subito dopo la pubblicazione di parti del poema: sembrava interessante sullo sfondo di opuscoli unilaterali e allo stesso tempo reso uno pensa. Ciò ha anche permesso al poema epico "Who Lives Well in Rus'" di non perdere il suo interesse per il lettore di oggi.
Prova d'arte
La poesia "A chi è bello vivere in Russia" è l'apice del lavoro di N. A. Nekrasov. Lui stesso la chiamava "la sua idea preferita". Nekrasov ha dedicato molti anni di instancabile lavoro alla sua poesia, inserendovi tutte le informazioni sul popolo russo, accumulate, come diceva il poeta, "con il passaparola" per vent'anni. Non una sola opera della letteratura russa si è mostrata con tale forza e
Ravda personaggi, abitudini, punti di vista, speranze del popolo russo, come in questa poesia.
La trama del poema è molto vicina al racconto popolare sulla ricerca della felicità e della verità. La poesia si apre con il "Prologo", il capitolo più ricco di elementi folcloristici. È in esso che il problema principale della poesia è costante: "chi vive felicemente, liberamente in Rus'". Gli eroi del poema sono sette contadini (uno dei tradizionali numeri significativi) che vanno nella "provincia non colpita, volost non sventrato, villaggio di Izbytkov". I sette uomini che hanno discusso nel Prologo sono dotati delle migliori qualità di carattere nazionale: dolore per il loro popolo, disinteresse, un ardente interesse per le questioni principali della vita. Sono interessati alla domanda fondamentale, cos'è la verità e cos'è la felicità.
La descrizione di ciò che vedevano i cercatori di verità durante i loro vagabondaggi in Rus', le storie su se stessi degli immaginari “felici”, a cui si rivolgevano i contadini, costituiscono il contenuto principale del poema.
La composizione dell'opera è costruita secondo le leggi dell'epopea classica: si compone di parti e capitoli separati. Esternamente, queste parti sono collegate dal tema della strada: sette uomini-cercatori di verità si aggirano per la Rus', cercando di risolvere la domanda che li assilla: chi vive bene nella Rus'? E qui suona uno dei motivi più importanti del folklore russo: il motivo del vagabondaggio. Anche gli eroi delle fiabe russe sono andati a cercare la felicità comune, per scoprire se esiste affatto: la felicità contadina. La natura stessa del poema si combina anche con la fiaba russa. Il viaggio dei contadini Nekrasov è, infatti, un viaggio spirituale.
Il primo capitolo "Pop" si apre con l'immagine di un "largo sentiero". Questo è uno degli importanti simboli poetici della letteratura russa, che incarna l'idea di movimento, tendente al futuro. Questa è un'immagine non solo della vita, ma anche del percorso spirituale di una persona.
L'incontro con il prete nel primo capitolo della prima parte del poema mostra che i contadini non hanno una loro comprensione contadina della felicità. Gli uomini ancora non capiscono che la domanda su chi sia più felice - un prete, un proprietario terriero, un commerciante o un re - rivela i limiti delle loro idee sulla felicità. Queste rappresentazioni si riducono solo a interesse materiale. Non è un caso che il prete proclami la formula della felicità, mentre i contadini acconsentono passivamente. "Pace, ricchezza, onore": questa è la formula per la felicità del sacerdote. Ma la sua storia fa riflettere molto gli uomini. La vita di un prete rivela la vita della Russia nel suo passato e presente, nei suoi vari possedimenti. Come i laici, tra i sacerdoti vive bene solo l'alto clero. Ma il clero non può essere felice quando il popolo, il suo capofamiglia, è infelice. Tutto ciò testimonia una profonda crisi che ha travolto l'intero Paese.
Nel capitolo successivo, "Fiera di campagna", protagonista è la folla, ampia e variegata. Nekrasov crea immagini in cui le persone stesse parlavano, parlavano di se stesse, rivelando le caratteristiche migliori e meno attraenti della loro vita.
crea immagini in cui le persone stesse parlano, parlano di se stesse, rivelando le caratteristiche migliori e meno attraenti della loro vita. Ma in tutto: sia nella bellezza che nella bruttezza - le persone non sono pietose e non meschine, ma grandi, significative, generose e
Nel capitolo successivo, "Drunken Night", la festa celebrativa raggiunge il suo apice. Dal profondo del mondo popolare emerge un forte personaggio contadino, Yakim Nagoi. Appare come un simbolo della vita contadina lavoratrice: "Agli occhi, alla bocca di una torcia, come crepe nella terra secca". Nekrasov per la prima volta nella letteratura russa crea un ritratto realistico di un contadino che lavora. Difendendo il sentimento di orgoglio contadino con il lavoro, Yakim vede l'ingiustizia sociale nei confronti del popolo.
Lavori da solo
E un po' di lavoro è finito,
Guarda, ci sono tre azionisti:
Dio, re e signore!
Nell'immagine di Yakim, l'autore mostra l'emergere di domande spirituali tra i contadini. "Il pane spirituale è più alto del pane terreno".
Nel capitolo "Felice" l'intero regno contadino è coinvolto in un dialogo, in una disputa sulla felicità. Nella loro vita miserabile, anche un pizzico di fortuna sembra già felicità. Ma alla fine del capitolo suona la storia di una persona felice. Questa storia su Yermil Girin fa avanzare l'azione dell'epopea, segna un livello più alto dell'idea di felicità della gente. Come Yakim, Yermil è dotato di un acuto senso della coscienza e dell'onore cristiani. Sarebbe dato, ha "tutto ciò che è necessario per la felicità: tranquillità, denaro e onore". Ma in un momento critico della sua vita, Yermil sacrifica questa felicità per amore della verità della gente e finisce in prigione.
Nel quinto capitolo della prima parte, "Il proprietario terriero", i viandanti trattano i padroni con evidente ironia. Capiscono già che il nobile "onore" vale poco. I vagabondi parlarono al maestro con la stessa audacia e disinibizione di Yakim Nagoi. Il proprietario terriero Obolt-Obolduev è molto stupito dal fatto che gli ex servi si siano fatti carico della questione storica "Chi dovrebbe vivere bene in Rus'?". Come nel caso del prete, la storia del proprietario terriero e del proprietario terriero non è solo una denuncia. Si tratta anche di una crisi generale catastrofica e avvincente. Pertanto, nelle parti successive del poema, Nekrasov lascia lo schema della trama delineato ed esplora artisticamente la vita e la poesia delle persone.
Nel capitolo "Contadina", Matryona Timofeevna appare davanti ai vagabondi, incarnando le migliori qualità del personaggio femminile russo. Le dure condizioni hanno affinato un personaggio femminile speciale: indipendente, abituato a fare affidamento sulle proprie forze ovunque e in ogni cosa.
Il tema della schiavitù spirituale è centrale nel capitolo "Last Child". Una terribile "commedia" è interpretata dai personaggi di questo capitolo. Per il bene del principe mezzo pazzo Utyatin, accettarono di fingere che la servitù non fosse stata abolita. Ciò dimostra che nessuna riforma rende gli schiavi di ieri persone libere e spiritualmente complete.
Il capitolo "Una festa per il mondo intero" è una continuazione di "Last Child". Descrive uno stato del mondo fondamentalmente diverso. Questa è la Rus' della gente, già sveglia e subito parlante. Nuovi eroi vengono attratti nella festa festiva del risveglio spirituale. Tutte le persone cantano canti di liberazione, giudicano il passato, valutano il presente, cominciano a pensare al futuro.
liberazione, giudica il passato, valuta il presente, inizia a pensare al futuro. A volte queste canzoni contrastano tra loro. Ad esempio, la storia "Su un servo esemplare - Giacobbe il fedele" e la leggenda "Su due grandi peccatori". Yakov si vendica del padrone per tutte le prepotenze in modo servile, suicidandosi davanti a lui. Il ladro Kudeyar espia i suoi peccati, omicidi e violenza non con l'umiltà, ma con l'omicidio del cattivo: Pan Glukhovsky. Pertanto, la moralità del popolo giustifica la giusta rabbia contro gli oppressori e persino la violenza contro di loro.
Secondo il piano originale, i contadini dovevano assicurarsi che fosse impossibile trovare una persona felice in Rus'. Ma è apparso nella vita - "un nuovo eroe di una nuova era", un democratico raznochinets. L'autore introduce un nuovo volto nel poema: il protettore del popolo Grisha Dobrosklonov, che vede la sua felicità nel servire il popolo. Nonostante il destino personale di Grisha fosse difficile ("Il destino gli ha preparato un percorso glorioso, il nome del forte protettore del popolo, del consumo e della Siberia"), crede in un futuro luminoso per il popolo come risultato della lotta . E, come in risposta alla crescita della coscienza della gente, iniziano a suonare le canzoni di Grisha, sapendo che la felicità della gente può essere raggiunta solo come risultato della lotta nazionale per la "Provincia non colpita, Volost non sventrato, Izbytkovo villaggio."
La poesia, concepita sul popolo e per il popolo, diventa un atto di denuncia contro i proprietari terrieri.
Il nome di Nekrasov è stato fissato per sempre nella mente del popolo russo come il nome di un grande poeta che è arrivato alla letteratura con la sua nuova parola, che è riuscito a esprimere gli alti ideali patriottici del suo tempo in immagini e suoni unici.
Parlando della poesia di Nekrasov "Who Lives Well in Rus'", va detto che la poesia non è finita. Il poeta iniziò a lavorare sul grandioso concetto di "libro del popolo" nel 1863 e finì malato terminale nel 1877. Come ha detto: “Una cosa di cui mi rammarico profondamente è di non aver finito la poesia “Chi in Rus' dovrebbe vivere bene”. Tuttavia, Belinsky credeva che l'incompletezza fosse un segno del vero. La questione dell '"incompletezza" del poema è molto controversa. Dopotutto, "A chi in Russia deve vivere bene" è stato concepito come un'epopea, cioè un'opera d'arte che rappresenta con il massimo grado di completezza un'intera epoca della vita delle persone. Poiché la vita popolare è sconfinata e inesauribile nelle sue innumerevoli manifestazioni, i poemi epici in qualsiasi varietà sono caratterizzati dall'incompletezza. L'epopea può essere continuata all'infinito, ma puoi porre fine a quasi tutti i segmenti del suo percorso. Cioè, le singole parti del poema sono collegate da un fenomeno comune. Ad esempio, in "A chi è bello vivere in Rus'" tutte le parti sono unite solo da contadini erranti (escluse le parti "L'ultimo figlio" e "Festa - per il mondo intero"). Ciò consente di riorganizzare liberamente le parti. Cioè, c'è un ordine non fisso di parti. Se l'ordine fosse stato fissato, la parte “Ultimo figlio” non avrebbe seguito la prima parte, ma la seconda, e la “Contadina” sarebbe stata dopo la terza parte, “Una festa per il mondo intero”. La composizione dell'opera è costruita secondo le leggi dell'epopea classica: si compone di parti e capitoli separati, relativamente autonomi. Esteriormente, questi argomenti sono collegati dal tema della strada: sette uomini-cercatori di verità vagano per la Rus', cercando di risolvere la domanda che li perseguita: chi vive bene nella Rus'? E così il riarrangiamento delle parti non elimina il significato e il fascino della poesia.
L'originalità di genere della poesia è la mescolanza di motivi fiabeschi e fatti reali della storia in essa contenuti. Ad esempio, il numero sette nel folklore è magico. Sette vagabondi: l'immagine di una grande composizione epica. La favolosa colorazione del Prologo eleva la narrazione al di sopra della vita quotidiana, al di sopra della vita contadina e conferisce all'azione un'universalità epica. Allo stesso tempo, gli eventi sono attribuiti all'era post-riforma. Il segno specifico dei contadini - "temporaneamente responsabile" - indica la reale situazione dei contadini in quel momento. Ma non solo il magico numero di vagabondi crea un'atmosfera favolosa. Nel Prologo, l'incontro dei sette uomini è narrato come un grande evento epico:
In quale anno - conta
In quale terra - indovina
Sul sentiero del pilastro
Sette uomini si sono riuniti...
Quindi eroi epici e fiabeschi convergevano in una battaglia o in una festa onorevole. Ma anche qui, insieme a motivi fiabeschi, viene colto un segno comune di rovina post-riforma, espresso nei nomi dei villaggi: Zaplatovo, Razutovo, Zlobishino, Neurozhayka. Terpigoreva Uyezd, Empty Volost, Tightened Gubernia - tutto questo ci parla anche della difficile situazione di province, uyezd, volost dopo le riforme del 1861.
Eppure gli uomini vivono e si comportano come in una fiaba: "Vai lì, non so dove, porta qualcosa, non so cosa". Nella poesia nasce un confronto comico della disputa tra contadini con la lotta dei tori in una mandria contadina. Secondo le leggi dell'epopea, si svolge, come in "Dead Souls" di Gogol, ma acquista anche un significato indipendente. Una mucca con un campanello, allontanatasi dalla mandria, venne al fuoco, fissò gli occhi sui contadini,
Ho ascoltato discorsi folli
E cominciò, mio cuore,
Muu, muu, muu!
Natura, anche gli animali partecipano alla disputa contadina:
E il corvo, l'uccello intelligente,
Maturo, seduto su un albero
Dal fuoco stesso
Si siede e prega l'inferno
Essere sbattuto a morte
Qualcuno!
Il trambusto cresce, si diffonde, copre l'intera foresta:
Un'eco tonante si svegliò
Sono andato a fare una passeggiata, una passeggiata,
È andato a urlare
Come per stuzzicare
Uomini testardi.
Il poeta tratta con ironia l'essenza stessa della disputa. Gli uomini ancora non capiscono che la domanda su chi sia più felice - un prete, un proprietario terriero, un commerciante, un funzionario o un re - rivela i limiti delle loro idee sulla felicità, che si riducono alla sicurezza materiale. Ma per i contadini di quel tempo, la questione della sicurezza era la più importante. E non solo in Russia questa domanda preoccupava le persone, quindi la poesia "Chi in Rus' dovrebbe vivere bene" ha un posto di rilievo non solo in russo, ma anche nella poesia mondiale.
L'originalità di genere della poesia di N. A.-Nekrasov risiede nella straordinaria capacità dell'autore di coniugare un'atmosfera favolosa con i problemi politici degli anni '60 del XIX secolo. E anche nello scrivere un meraviglioso poema epico, accessibile a tutte le persone di qualsiasi età.
Le controversie sulla composizione dell'opera sono ancora in corso, ma la maggior parte degli studiosi è giunta alla conclusione che dovrebbe essere la seguente: “Prologo. Prima parte”, “Contadina”, “Ultimo figlio”, “Festa per il mondo intero”. Gli argomenti a favore di una tale disposizione del materiale sono i seguenti. Nella prima parte e nel capitolo "Contadina" è raffigurato il mondo vecchio e obsoleto. In "Last Child" viene mostrata la morte di questo mondo. Nella parte finale di “Una festa per il mondo intero” sono particolarmente evidenti i segni di una nuova vita, il tono generale della narrazione è più luminoso, più gioioso,
Si sente l'aspirazione al futuro, collegata principalmente all'immagine di Grisha Dobrosklonov. Inoltre, la fine di questa parte svolge il ruolo di una sorta di epilogo, poiché è qui che suona la risposta alla domanda posta all'inizio dell'opera: “Chi vive felicemente, liberamente in Russia?”. L'uomo felice risulta essere il protettore del popolo Grisha Dobrosklonov, che nelle sue canzoni ha predetto "l'incarnazione della felicità delle persone". Allo stesso tempo, questo è un epilogo di un tipo speciale. Non riporta i vagabondi alle loro case, non pone fine alla loro ricerca, perché i vagabondi non conoscono la felicità di Grisha. Ecco perché è stato possibile scrivere una continuazione del poema, in cui i vagabondi dovevano cercare ulteriormente una persona felice, seguendo la pista sbagliata, fino al re stesso. Una caratteristica della composizione del poema è la costruzione basata sulle leggi dell'epopea classica: consiste in parti e capitoli separati relativamente autonomi, il suo eroe non è un individuo, ma l'intero popolo russo, e quindi, per genere, esso è un'epopea della vita popolare.
La connessione esterna delle parti del poema è determinata dal motivo della strada e dalla ricerca di una strada felice, che corrisponde anche al genere del racconto epico popolare. Il metodo compositivo della trama per organizzare la narrazione - il viaggio degli eroi contadini - è completato dall'inclusione di divagazioni dell'autore ed elementi extra-trama. La natura epica dell'opera è determinata anche dal ritmo maestosamente calmo della narrazione, basato su elementi folcloristici. La vita della Russia post-riforma è mostrata in tutta la sua complessità e versatilità, e l'ampiezza della copertura della visione generale del mondo come una sorta di integrità si unisce all'eccitazione lirica dell'autore e al dettaglio delle descrizioni esterne. Il genere del poema epico ha permesso a Nekrasov di riflettere la vita dell'intero paese, dell'intera nazione e in uno dei suoi punti di svolta più difficili.
Le controversie sulla composizione dell'opera sono ancora in corso, ma la maggior parte degli studiosi è giunta alla conclusione che dovrebbe essere la seguente: “Prologo. Prima parte”, “Contadina”, “Ultimo figlio”, “Festa per il mondo intero”. Gli argomenti a favore di una tale disposizione del materiale sono i seguenti. Nella prima parte e nel capitolo "Contadina" è raffigurato il mondo vecchio e obsoleto. In "Last Child" viene mostrata la morte di questo mondo. Nella parte finale di "Una festa per il mondo intero", i segni di una nuova vita sono particolarmente tangibili, il tono generale della narrazione è più luminoso, più gioioso, si sente l'aspirazione al futuro, associata principalmente all'immagine di Grisha Dobrosklonov. Inoltre, la fine di questa parte svolge il ruolo di una sorta di epilogo, poiché è qui che suona la risposta alla domanda posta all'inizio dell'opera: “Chi vive felicemente, liberamente in Russia?”. L'uomo felice risulta essere il protettore del popolo Grisha Dobrosklonov, che nelle sue canzoni ha predetto "l'incarnazione della felicità delle persone". Allo stesso tempo, questo è un epilogo di un tipo speciale. Non riporta i vagabondi alle loro case, non pone fine alla loro ricerca, perché i vagabondi non conoscono la felicità di Grisha. Ecco perché è stato possibile scrivere una continuazione del poema, in cui i vagabondi dovevano cercare ulteriormente una persona felice, seguendo la pista sbagliata, fino al re stesso. Una caratteristica della composizione del poema è la costruzione basata sulle leggi dell'epopea classica: consiste in parti e capitoli separati relativamente autonomi, il suo eroe non è un individuo, ma l'intero popolo russo, e quindi, per genere, esso è un'epopea della vita popolare.
La connessione esterna delle parti del poema è determinata dal motivo della strada e dalla ricerca di una strada felice, che corrisponde anche al genere del racconto epico popolare. Il metodo compositivo della trama per organizzare la narrazione - il viaggio degli eroi contadini - è completato dall'inclusione di divagazioni dell'autore ed elementi extra-trama. La natura epica dell'opera è determinata anche dal ritmo maestosamente calmo della narrazione, basato su elementi folcloristici. La vita della Russia post-riforma è mostrata in tutta la sua complessità e versatilità, e l'ampiezza della copertura della visione generale del mondo come una sorta di integrità si unisce all'eccitazione lirica dell'autore e al dettaglio delle descrizioni esterne. Il genere del poema epico ha permesso a Nekrasov di riflettere la vita dell'intero paese, dell'intera nazione e in uno dei suoi punti di svolta più difficili.
