“Vorrei nascere come pensiero, volare in giro per il mondo intero e riempire di me l'intero Universo. Vorrei essere nato in un sogno meraviglioso di una giovane vita, un movimento di santa ispirazione, un'ondata di sentimenti appassionati...”
Alexander Scriabin entrò nella musica russa alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento e si dichiarò immediatamente una personalità eccezionale e brillantemente dotata. Un coraggioso innovatore, "un brillante cercatore di nuove strade", secondo N. Myaskovsky,
"Con l'aiuto di un linguaggio completamente nuovo e senza precedenti, apre davanti a noi prospettive emotive così straordinarie, tali vette di illuminazione spirituale che crescono ai nostri occhi fino a diventare un fenomeno di importanza mondiale."
Alexander Scriabin nacque il 6 gennaio 1872 in una famiglia dell'intellighenzia moscovita. I genitori non hanno avuto la possibilità di svolgere un ruolo notevole nella vita e nell'educazione del figlio: tre mesi dopo la nascita di Sasenka, sua madre morì di tubercolosi e suo padre, un avvocato, partì presto per Costantinopoli. Prendersi cura del piccolo Sasha ricadde interamente sulle sue nonne e zia, Lyubov Aleksandrovna Scriabin, che divenne la sua prima insegnante di musica.
L'orecchio di Sasha per la musica e la memoria stupiva coloro che lo circondavano. Fin dalla tenera età, riproduceva facilmente una melodia che aveva sentito una volta a orecchio e la captava al pianoforte o altri strumenti. Pur senza conoscere gli spartiti, all'età di tre anni trascorreva molte ore al pianoforte, fino a strofinare le suole delle scarpe con i pedali. "Così bruciano le piante, così bruciano le piante", si lamentava la zia. Il ragazzo trattava il pianoforte come una creatura vivente: prima di andare a letto, la piccola Sasha baciò lo strumento. Anton Grigorievich Rubinstein, che una volta insegnò alla madre di Scriabin, che, tra l'altro, era una brillante pianista, rimase stupito dalle sue capacità musicali.
Secondo la tradizione di famiglia, il nobile di 10 anni Scriabin fu inviato al 2° Corpo dei Cadetti di Mosca a Lefortovo. Circa un anno dopo, lì ebbe luogo il primo concerto di Sasha e nello stesso periodo avvennero le sue prime esperienze come compositore. La scelta del genere – miniature per pianoforte – rivela una profonda passione per l’opera di Chopin (il giovane cadetto metteva le note di Chopin sotto il cuscino).
Continuando i suoi studi nel corpo, Scriabin iniziò a studiare privatamente con l'eminente insegnante di Mosca Nikolai Sergeevich Zverev e in teoria musicale con Sergei Ivanovich Taneyev. Nel gennaio 1888, all'età di 16 anni, Scriabin entrò al Conservatorio di Mosca. Qui Vasily Safonov, direttore del conservatorio, pianista e direttore d'orchestra, divenne il suo insegnante.
Vasily Ilyich ha ricordato che Scriabin lo aveva fatto
“una speciale varietà di timbro e suono, una pedalata speciale, insolitamente sottile; aveva un dono raro ed eccezionale: il suo pianoforte “respirava”...
"Non guardare le sue mani, guarda i suoi piedi!"
- ha detto Safonov. Molto presto, Scriabin e il suo compagno di classe Seryozha Rachmaninov presero la posizione delle “stelle” del conservatorio che mostravano le più grandi promesse.
Scriabin ha composto molto in questi anni. Nella sua lista delle sue composizioni per gli anni 1885-1889 sono citate più di 50 opere diverse.
A causa di un conflitto creativo con l'insegnante di armonia, Anton Stepanovich Arensky, Scriabin rimase senza diploma di compositore, diplomandosi al Conservatorio di Mosca nel maggio 1892 con una piccola medaglia d'oro nella classe di pianoforte di Vasily Ilyich Safonov.
Nel febbraio 1894 si esibì per la prima volta a San Pietroburgo come pianista eseguendo le proprie opere. Questo concerto, avvenuto principalmente grazie agli sforzi di Vasily Safonov, divenne fatidico per Scriabin. Qui ha incontrato la famosa figura musicale Mitrofan Belyaev; questa conoscenza ha avuto un ruolo importante nel periodo iniziale del percorso creativo del compositore.
Mitrofan Petrovich si assunse il compito di "mostrare Scriabin alla gente": pubblicò le sue opere, fornì sostegno finanziario per molti anni e nell'estate del 1895 organizzò un grande tour di concerti in Europa. Attraverso Belyaev, Scriabin iniziò rapporti con Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov e altri compositori di San Pietroburgo.
Primo viaggio all'estero: Berlino, Dresda, Lucerna, Genova, poi Parigi. Le prime recensioni della critica francese sul compositore russo sono positive e persino entusiaste.
"Lui è tutto l'impulso e la fiamma sacra",
"Rivela nel suo modo di suonare il fascino sfuggente e peculiare degli slavi, i primi pianisti al mondo",
- scrivere giornali francesi. Sono stati notati la sua individualità, la sua eccezionale sottigliezza e il suo fascino speciale, "puramente slavo".
Negli anni successivi Scriabin visitò più volte Parigi. All’inizio del 1898 ebbe luogo un grande concerto delle opere di Scriabin, che per certi aspetti non era del tutto normale: il compositore si esibì insieme alla moglie pianista Vera Ivanovna Scriabin (nata Isakovich), che aveva sposato poco prima. Delle cinque sezioni, lo stesso Scriabin ha suonato in tre e Vera Ivanovna nelle altre due. Il concerto è stato un enorme successo.
Nell'autunno del 1898, all'età di 26 anni, Alexander Scriabin accettò un'offerta del Conservatorio di Mosca e divenne uno dei suoi professori, assumendo la guida della classe di pianoforte.
Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, nuove sfide creative costrinsero il compositore a rivolgersi all'orchestra: nell'estate del 1899 Scriabin iniziò a comporre la Prima Sinfonia. Alla fine del secolo Scriabin divenne membro della Società filosofica di Mosca. La comunicazione insieme allo studio della letteratura filosofica speciale ha determinato la direzione generale delle sue opinioni.
Il XIX secolo stava finendo e con esso il vecchio stile di vita. Molti, come il genio di quell'epoca, Alexander Blok, prevedevano "cambiamenti inauditi, rivolte senza precedenti" - tempeste sociali e sconvolgimenti storici che il XX secolo avrebbe portato.
L'avvento dell'età dell'argento provocò una febbrile ricerca di nuovi percorsi e forme nell'arte: acmeismo e futurismo in letteratura; cubismo, astrattismo e primitivismo - nella pittura. Alcuni si concentravano sugli insegnamenti portati in Russia dall'Oriente, altri sul misticismo, altri sul simbolismo e altri ancora sul romanticismo rivoluzionario... Sembra che mai prima d'ora in una generazione siano nati così tanti movimenti artistici diversi. Scriabin rimase fedele a se stesso:
“L’arte dovrebbe essere festosa, dovrebbe edificare, dovrebbe incantare...”
Comprende la visione del mondo dei simbolisti, diventando sempre più fermamente convinto del potere magico della musica progettata per salvare il mondo, ed è anche interessato alla filosofia di Helena Blavatsky. Questi sentimenti lo portarono all’idea del “Mistero”, che da quel momento in poi divenne per lui l’opera principale della sua vita.
"Mystery" è stato presentato a Scriabin come un'opera grandiosa che unirebbe tutti i tipi di arte: musica, poesia, danza, architettura. Tuttavia, secondo la sua idea, questa non avrebbe dovuto essere un'opera puramente artistica, ma una "grande azione cattedrale" collettiva molto speciale, alla quale tutta l'umanità avrebbe preso parte, né più né meno.
Tra sette giorni, periodo durante il quale Dio creò il mondo terreno, come risultato di questa azione, le persone dovranno reincarnarsi in una nuova essenza gioiosa, attaccata alla bellezza eterna. In questo processo non ci sarà divisione tra interpreti e ascoltatori-spettatori.
Scriabin sognava un nuovo genere sintetico, dove “non solo suoni e colori si fonderebbero, ma anche aromi, movimenti di danza, poesia, raggi del tramonto e scintillio delle stelle”. L'idea ha stupito anche l'autore stesso con la sua grandezza. Temendo di avvicinarlo, continuò a creare opere musicali “ordinarie”.
Alla fine del 1901, Alexander Scriabin completò la Seconda Sinfonia. La sua musica si rivelò così nuova e insolita, così audace, che l'esecuzione della sinfonia a Mosca il 21 marzo 1903 si trasformò in uno scandalo. Le opinioni del pubblico erano divise: una metà della sala fischiava, sibilava e calpestava, mentre l'altra metà, in piedi vicino al palco, applaudiva forte. “Cacofonia” era la parola caustica che il maestro e insegnante Anton Arensky usò per descrivere la sinfonia. E altri musicisti hanno trovato nella sinfonia “armonie straordinariamente selvagge”.
“Beh, una sinfonia... il diavolo sa di cosa si tratta! Scriabin può tranquillamente stringere la mano a Richard Strauss. Signore, dov'è finita la musica?..”,
– Anatoly Lyadov ha scritto ironicamente in una lettera a Belyaev. Ma dopo aver studiato più da vicino la musica della sinfonia, ha potuto apprezzarla.
Tuttavia, Scriabin non era affatto imbarazzato. Si sentiva già un messia, un araldo di una nuova religione. L'arte era una vera religione per lui. Credeva nel suo potere trasformativo, credeva in una persona creativa capace di creare un mondo nuovo, bello:
“Dirò loro che... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare da soli... Dirò loro che non c'è niente di cui piangere, che non c'è perdita. In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare origine al vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l’ha superata”.
Meno di un anno dopo aver terminato la Seconda Sinfonia, nel 1903 Scriabin iniziò a comporre la Terza. La sinfonia, chiamata “Il poema divino”, descrive l’evoluzione dello spirito umano. È stato scritto per un'enorme orchestra e si compone di tre parti: "Lotta", "Piacere" e "Gioco Divino". Per la prima volta, il compositore incarna il quadro completo del suo “universo magico” nei suoni di questa sinfonia.
Nel corso di diversi mesi estivi dello stesso 1903, Alexander Scriabin creò più di 35 opere per pianoforte, inclusa la sua famosa Quarta Sonata per pianoforte, che trasmetteva lo stato di un volo incontrollabile ad una stella seducente, riversando flussi di luce - così grande era l'esperienza che ha vissuto durante questo periodo di impennata creativa.
Nel febbraio 1904 Scriabin lasciò il suo lavoro di insegnante e andò all'estero per quasi cinque anni. Trascorse gli anni successivi in Svizzera, Italia, Francia, Belgio e fece anche tournée in America.
Nel novembre 1904 Scriabin completò la sua Terza Sinfonia. Allo stesso tempo, legge molti libri di filosofia e psicologia, la sua visione del mondo tende al solipsismo, una teoria in cui il mondo intero è visto come un prodotto della propria coscienza.
“Io sono il desiderio di diventare la verità, di identificarmi con essa. Tutto il resto è costruito attorno a questa figura centrale...”
A questo periodo risale un evento importante nella sua vita personale: si separò dalla moglie Vera Ivanovna. La decisione finale di lasciare Vera Ivanovna fu presa da Scriabin nel gennaio 1905, quando ormai avevano già quattro figli.
La seconda moglie di Scriabin era Tatyana Fedorovna Shletser, nipote di un professore al Conservatorio di Mosca. Tatyana Fedorovna ha avuto un'educazione musicale e un tempo ha anche studiato composizione (la sua conoscenza con Scriabin è iniziata attraverso le lezioni con lui di teoria musicale).
Nell'estate del 1095 Scriabin e Tatiana Fedorovna si trasferirono nella città italiana di Bogliasco. Allo stesso tempo, muoiono due persone vicine di Alexander Nikolaevich: la figlia maggiore Rimma e l'amico Mitrofan Petrovich Belyaev. Nonostante il difficile stato morale, la mancanza di mezzi di sussistenza e i debiti, Scriabin scrive il suo "Poema dell'estasi", un inno alla volontà di conquista dell'uomo:
“E l’universo ha annunciato
Con un grido di gioia:
Sono!"
La sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo come creatore raggiunse forme estreme.
Scriabin compone molto, viene pubblicato ed eseguito, ma vive ancora sull'orlo della povertà. Il desiderio di migliorare continuamente i suoi affari materiali lo spinge in giro per le città: è in tournée negli Stati Uniti, a Parigi e Bruxelles.
Nel 1909, Scriabin tornò in Russia, dove finalmente arrivò la vera fama. Le sue opere vengono rappresentate sui palcoscenici più importanti di entrambe le capitali. Il compositore parte per un tour di concerti nelle città del Volga, allo stesso tempo continua la sua ricerca musicale, allontanandosi sempre più dalle tradizioni accettate.
Nel 1911, Scriabin completò una delle opere più brillanti che sfidò l'intera storia della musica: il poema sinfonico "Prometeo". La sua prima il 15 marzo 1911 divenne il più grande evento sia nella vita del compositore che nella vita musicale di Mosca e San Pietroburgo.
Il famoso Sergei Koussevitzky dirigeva e l'autore stesso era al pianoforte. Per eseguire la sua stravaganza musicale, il compositore dovette espandere la composizione dell'orchestra, includere nella partitura un pianoforte, un coro e una linea musicale che indicava l'accompagnamento cromatico, per la quale inventò una tastiera speciale... Ci sono volute nove prove invece delle solite tre. Il famoso "accordo di Prometeo", secondo i contemporanei, "suonava come una vera voce del caos, come una sorta di suono unico nato dalle profondità".
"Prometeo" ha dato origine, come dicono i contemporanei, "aspre controversie, gioia estatica di alcuni, derisione di altri e, per la maggior parte, incomprensioni e sconcerto". Alla fine, però, fu un successo strepitoso: il compositore fu inondato di fiori, e per mezz'ora il pubblico non se ne andò, chiamando l'autore e il direttore d'orchestra. Una settimana dopo, "Prometheus" fu ripetuto a San Pietroburgo, e poi suonò a Berlino, Amsterdam, Londra e New York.
La musica leggera - questo era il nome dell'invenzione di Skrjabin - affascinò molti, furono progettati nuovi dispositivi di proiezione della luce, promettendo nuovi orizzonti per l'arte sintetica del suono e del colore. Ma molti erano scettici riguardo alle innovazioni di Scriabin, lo stesso Rachmaninov, che una volta, mentre sezionava Prometeo al pianoforte in presenza di Scriabin, chiese, non senza ironia, "di che colore è questo?" Scriabin si è offeso...
Negli ultimi due anni della sua vita, i pensieri di Scriabin furono occupati dall'opera "Azione preliminare". Doveva, dal nome, essere una sorta di “prova generale” di “Mystery”, la sua versione, per così dire, “leggera”. Nell'estate del 1914 scoppiò la prima guerra mondiale: in questo evento storico Scriabin vide, prima di tutto, l'inizio dei processi che avrebbero dovuto avvicinare il "Mistero".
"Ma quanto è terribilmente grande il lavoro, quanto è terribilmente grande!"
– esclamò preoccupato. Forse si trovava su una soglia che nessuno era mai riuscito a varcare...
Nei primi mesi del 1915 Scriabin tenne numerosi concerti. A febbraio, a Pietrogrado si sono svolte due delle sue esibizioni, che hanno avuto molto successo. A questo proposito era previsto un ulteriore terzo concerto per il 15 aprile. Questo concerto era destinato a essere l'ultimo.
Ritornato a Mosca, Scriabin si sentì male pochi giorni dopo. Ha sviluppato un carbonchio sul labbro. L'ascesso si è rivelato maligno, causando un'avvelenamento generale del sangue. La temperatura è aumentata. La mattina presto del 27 aprile, Alexander Nikolaevich morì...
“Come spiegare che la morte abbia colto il compositore proprio nel momento in cui era pronto a scrivere la partitura dell'“Atto preliminare” su carta da musica?
Non è morto, è stato portato via dalle persone quando ha iniziato a realizzare il suo piano... Attraverso la musica, Scriabin ha visto molte cose che non è dato sapere a una persona... e quindi è dovuto morire... "
Lo studente di Scriabin, Mark Meichik, scrisse tre giorni dopo il funerale.
“Non potevo crederci quando è arrivata la notizia della morte di Skrjabin, era così ridicolo, così inaccettabile. Il fuoco prometeico si spense di nuovo. Quante volte qualcosa di malvagio, di fatale ha fermato le ali che già si erano spiegate.
Ma l’“Estasi” di Scriabin rimarrà tra le realizzazioni vittoriose”.
- Nicola Roerich.
“Scriabin, in un frenetico slancio creativo, non cercava una nuova arte, non una nuova cultura, ma una nuova terra e un nuovo cielo. Aveva la sensazione della fine dell'intero vecchio mondo e voleva creare un nuovo Cosmo.
Il genio musicale di Scriabin è così grande che nella musica è stato in grado di esprimere adeguatamente la sua nuova, catastrofica visione del mondo, di estrarre dalle oscure profondità dell'esistenza suoni che la vecchia musica aveva rifiutato. Ma non si accontentava della musica e voleva andare oltre...”
- Nikolai Berdiaev.
“Era fuori dal mondo, sia come persona che come musicista. Solo pochi istanti ha visto la sua tragedia dell’isolamento, e quando l’ha vista, non ha voluto crederci”.
- Leonid Sabaneev.
“Ci sono geni che sono geni non solo nelle loro realizzazioni artistiche, ma sono geni in ogni passo che fanno, nel loro sorriso, nella loro andatura, in tutto il loro imprinting personale. Se guardi una persona del genere, questo è uno spirito, questo è un essere con un volto speciale, una dimensione speciale...”
- Konstantin Balmont.
Compositore, pianista, insegnante.
Nato in una famiglia nobile. Il padre, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, ha prestato servizio come diplomatico in Turchia. La madre - Lyubov Petrovna (nata Shchetinina) - era una pianista eccezionale, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo con T. Leshetitsky (il suo talento è stato molto apprezzato da A.G. Rubinstein, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky).
All'età di 5 anni, Scriabin riprodusse facilmente la musica che sentiva al pianoforte, improvvisata, e all'età di 8 anni cercò di comporre l'opera “Liza”, imitando esempi classici. Avendo notato lo straordinario talento musicale del giovane musicista, S.I. Taneyev iniziò a studiare con lui (in sostanza, gettò le basi della tecnica compositiva di Scriabin). Successivamente mandò Scriabin da G. E. Konyus per ulteriori lezioni di armonia, il quale osservò: “Tutto ciò di cui un musicista ha bisogno... viveva una vita naturale a Scriabin, preparata dalla natura stessa. Per la maggior parte mi è stato lasciato il compito di attribuire etichette teoriche (nomi, termini, ecc.) a ciò che era già stato acquisito da loro in modo innato” (Engel Yu. A. N. Scriabin. Schizzo biografico. P. 21-22). All'età di 11 anni, secondo la tradizione di famiglia, entrò nel Secondo Corpo dei Cadetti di Mosca, dove nel primo anno di studi si esibì in concerto come pianista. Dopo le lezioni a casa sotto la guida della sorella di suo padre Lyubov Alexandrovna, nel 1885 iniziò le lezioni di pianoforte con N. S. Zverev. Nel 1888, un anno prima di diplomarsi al corpo dei cadetti, entrò al Conservatorio di Mosca con due specializzazioni: pianoforte e composizione libera. Nel 1892 si diplomò al conservatorio con una piccola medaglia d'oro nella classe di V.I. Safonov, ricevendo un voto di "cinque più" all'esame finale (il nome di Scriabin è incluso sulla targa di marmo degli eccezionali diplomati del Conservatorio di Mosca). Ha studiato anche con Taneyev (contrappunto in stile rigoroso) e A. S. Arensky (fuga, composizione libera). I rapporti con Arensky, tuttavia, non hanno funzionato (ha dato allo studente un voto “tre” per il riesame delle discipline “canonico e fuga”). Inoltre non si adattava al programma del conservatorio per la formazione dei compositori, il che irritava ancora di più Arensky: "Incapace di tenere conto dell'individualità dello studente, non riconosceva in Scriabin il grande artista in via di maturazione" (Ossovsky A.V. Memoirs. Research. P 327). Di conseguenza, Scriabin non ricevette il permesso di sostenere l'esame per ricevere il diploma di compositore, sebbene quando entrò al Conservatorio di Mosca fosse autore di oltre 70 opere, comprese le mazurche op. 3, preludio op. undici.
Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Mosca, a causa di un'esacerbazione della malattia della mano destra, che ha esagerato durante gli studi, ha attraversato un periodo difficile della sua vita, dal quale il famoso filantropo di San Pietroburgo M. P. Belyaev lo ha aiutato a riprendersi ( fino alla fine dei suoi giorni fu editore e promotore della musica del compositore), mandando Scriabin in tournée in Europa. Nel secondo tour, organizzato anche da Safonov, Scriabin ha eseguito una serie di concerti, ottenendo il riconoscimento come eccellente compositore e pianista. Ha suonato quasi esclusivamente le sue composizioni, affascinando gli ascoltatori con la raffinatezza romantica e la spiritualità del suo stile pianistico.
Nel 1898 Safonov, aggirando una serie di formalità e l'insoddisfazione di alcuni insegnanti, invitò Scriabin a insegnare pianoforte speciale al Conservatorio di Mosca. Secondo le recensioni, era un insegnante eccezionale: "Scriabin mi ha invitato nella sua classe per ascoltare i suoi studenti", ha scritto il professore del Conservatorio di Vienna P. Kohn, "e ho trascorso 4 ore con grande piacere, assicurandomi che fosse un insegnante rispettabile e stava facendo il suo lavoro con grande conoscenza e amore. Sono quasi sicuro che sia il miglior professore del Conservatorio di Mosca” (Citato da: Scriabin A.N. Letters. M., 1965. P. 217). Scriabin è stato uno dei primi a rompere la tradizione di formare giovani pianisti utilizzando principalmente materiale didattico e pedagogico. A seconda delle capacità tecniche, ha selezionato un repertorio altamente artistico per gli studenti. Secondo le memorie di M. S. Nemenova-Lunts, allo stesso tempo pose loro “requisiti tecnici così severi e inesorabili che a volte sembravano assolutamente impossibili da soddisfare. Il centro della sua attenzione era il "suono", che lui stesso padroneggiava come mago e mago" (Nemenova-Lunts M.S. Scriabin - insegnante // Musica sovietica. 1948. No. 5. P. 59). Ha inventato esercizi tecnici speciali, ma si è preoccupato anche dello sviluppo creativo dello studente. C'erano spesso conversazioni in classe, principalmente sul "titolo di Artista", che Scriabin considerava molto alto e responsabile (Ibid.). In un breve periodo di lavoro (fino al 1904), formò eccellenti pianisti come Nemenova-Lunts, E. Bekman-Shcherbina e altri.
Scriabin ha combinato le sue attività di insegnamento con un'intensa attività di composizione. Era interessato alle opere dei poeti simbolisti. Frequentò circoli filosofici (Scriabin fu particolarmente influenzato dalla filosofia di V. S. Solovyov, fu anche amico del filosofo S. N. Trubetskoy) e dibattiti letterari, che portarono alla nascita di un proprio concetto filosofico e artistico di “spirito creativo” ( Terza sinfonia “Poema Divino”, 1903-04; “Poema dell'estasi”, 1905-07; “Prometeo”, 1911), opere per pianoforte. Successivamente, dopo aver conosciuto il libro “La dottrina segreta” di H. P. Blavatsky, si interessò agli insegnamenti religiosi orientali e arrivò all'idea di una sintesi tra musica e altri tipi di arte, facendo rivivere il genere dell'antico mistero .
Nel 1904-2009 visse all'estero. Ha tenuto concerti in America con l'orchestra diretta da A. Nikisch, ha incontrato S. A. Koussevitzky. Nel 1909 si esibì a Mosca con successo trionfante. Nel 1910 tornò finalmente in patria. Dedicò gli ultimi anni della sua vita principalmente alle composizioni per pianoforte. Allo stesso tempo, formò un nuovo sistema di pensiero musicale, che si sviluppò nell'arte del XX secolo (la complicazione della verticale armonica, l'eliminazione della necessità di risolvere la dissonanza, l'emergere della tonica dissonante, l'espansione della tonalità, coprendo tutti i 12 gradini, la formazione di nuove strutture modali, l'emergere della "melodia-armonia" - il cosiddetto accordo prometeico, in cui il complesso armonico diventa una scala piegata in verticale). Nel 1910 il giovane S. S. Prokofiev dedicò a Scriabin il poema sinfonico “Sogni”.
La morte di Scriabin è avvenuta a causa di un'improvvisa avvelenamento del sangue e ha causato un grande shock nella società russa.
La sua prima moglie è V.I. Skryabina (nata Isakovich). La sua seconda moglie è Tatyana Fedorovna Skryabina (nata Schlozer), nipote di P. Yu. il loro figlio, Julian Scriabin (1908-1919), studiò al Conservatorio di Kiev nella classe di composizione di R. M. Glier, nonostante la sua giovane età, era un compositore promettente; morì tragicamente (annegato).
Alexander Nikolaevich Scriabin è un compositore russo, una persona unica, il cui lavoro ha avuto un grande successo. Scriabin era ammirato nell'impero russo; era davvero un buon compositore.
Alexander Nikolaevich è nato nel dicembre 1871 a Mosca. Suo padre era un avvocato e in seguito ha lavorato come console russo in Turchia.
Il nonno era un militare. La madre del compositore era una pianista eccezionale, ma morì un anno dopo la nascita di suo figlio. Suo padre, che prestava servizio come diplomatico in Turchia, lontano da Mosca, vedeva raramente Sasha.
L'educazione del ragazzo è stata affidata principalmente alla nonna paterna Elizaveta Ivanovna. La nonna, come tutte le nonne normali, adorava la piccola Sasha. Amava davvero suo nipote.
Partendo, Elizaveta Ivanovna riuscì a proteggere Scriabin dalle avversità che avrebbero potuto colpire in peggio Alexander.
Fin dalla tenera età, Alexander ha mostrato amore per la musica. Lo strumento musicale preferito del bambino era il pianoforte. Dicono che Sasha si interessò al pianoforte all'età di quattro anni.
A cinque anni già lo suonava, provava anche a comporre qualcosa, “fantasticando musica”. Un altro hobby d'infanzia di Alexander Scriabin era il teatro.
Possedeva un teatrino pieghevole per bambini, nel quale gli piaceva giocare nel tempo libero. In questo teatro ha messo in scena vari schizzi.
All'età di 11 anni fu mandato a studiare nel Corpo dei Cadetti. L'educazione militare insegnò ad Alexander Nikolaevich alla disciplina e all'ordine.
Durante gli studi, non ha dimenticato i suoi hobby musicali. Dopo essersi diplomato alla scuola per cadetti, è entrato al Conservatorio. Si laureò nel 1892 e sei anni dopo insegnò “suono di pianoforte” al conservatorio, con il grado di professore.
I primi lavori di Scriabin si distinguevano per una certa raffinatezza, armonia e melodia. Sebbene molti esperti notino che queste primissime opere furono contrassegnate dall'imitazione di Chopin. Alexander Nikolaevich è riuscito a superare l'influenza di Chopin sul suo lavoro con l'aiuto delle opere di Wagner e Liszt. Dopo qualche tempo creerà il suo stile musicale unico e incomparabile.
Con l'inizio del XX secolo Scriabin concepì nuove opere. Crea la “Prima Sinfonia”, poi la seconda. Dopo qualche tempo lasciò il Conservatorio di Mosca, perché non poteva conciliare l'insegnamento con la sua attività creativa.
Nel 1904, con i soldi dei mecenati, si recò all'estero in Svizzera. Qui Alexander Nikolaevich crea il "Poema Divino" (Terza Sinfonia) e il "Poema dell'Estasi". Questa è stata una nuova fase nel lavoro del compositore russo. Ora si è finalmente liberato delle influenze dei geni musicali e ha mostrato la sua vera individualità.
Nel 1910 Scriabin scrisse “La poesia del fuoco”. È stata un'esperienza completamente nuova, non solo nuovi suoni, ma anche l'uso della musica a colori. La sua musica è percepita in modo molto contrastante. Il lavoro del compositore russo è l'amore, che si riflette nella sua musica.
Nella personalità di Scriabin si intrecciano molti pensieri ed esperienze così caratteristici di un russo. Il 14 aprile 1915 morì il grande compositore russo Alexander Scriabin.
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Nel 19° secolo, l’impero russo si sviluppò rapidamente. Le riforme di Alessandro II furono attuate attivamente, la società cominciò a vivere in un modo nuovo. Il diciannovesimo secolo diede alla Russia una galassia di figure culturali di talento. Scrittori, artisti, poeti, scultori
Dmitry Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori russi più famosi del XX secolo. Il lavoro di Shostakovich è conosciuto in tutto il mondo ed è estremamente popolare; Il compositore è nato all'inizio di settembre 1906 a
A. N. Scriabin è un compositore il cui lavoro è solitamente considerato al di fuori di ogni direzione. Sebbene, se si analizza specificamente la tecnica esecutiva, può essere attribuita alla Nuova Scuola di Vienna. L’unicità delle opere di questo compositore non risiede solo nella complicata armonia, ma anche nell’introduzione del colore nella musica per una migliore espressività.
Alexander è nato nel gennaio 1872. La sua famiglia non ha avuto l'opportunità di avere un impatto significativo sullo sviluppo del genio del bambino. Sua madre morì di tubercolosi quando Alessandro era ancora piccolo. Mio padre era avvocato e dedicava quasi tutto il suo tempo al lavoro. Il ragazzo stesso ha imparato a selezionare le melodie che ha ascoltato e che gli sono piaciute al pianoforte, cosa che ha stupito molto chi lo circondava.
Il padre voleva che suo figlio studiasse al liceo. Ma lo stesso Alexander sognava un corpo dei cadetti. E la sua famiglia ha ceduto ai suoi desideri. All'età di 10 anni fu arruolato nel Corpo dei cadetti di Mosca. In futuro, il ragazzo aveva in programma di entrare al conservatorio. A questo proposito, parallelamente ai suoi studi nel corpo, iniziò a frequentare lezioni private di musica da S.I. Taneyev, famosi insegnanti a Mosca.
Questo evento avvenne nel gennaio 1888, quando il giovane aveva già 16 anni. Allo stesso tempo, è stato accettato nella classe di pianoforte. L'insegnante di Alexander era il direttore d'orchestra e pianista V. I. Safonov. Ben presto sia i compagni che gli insegnanti prestarono attenzione a Scriabin. Insieme a Rachmaninov hanno mostrato la più grande speranza. Durante i suoi anni di studio, Scriabin ha composto molto.
Quasi tutte le opere scritte in questo periodo dovevano essere eseguite al pianoforte. Eseguì per la prima volta le sue composizioni nel 1894 a San Pietroburgo. Qui ha incontrato la figura musicale, e attraverso di lui Lyadov, Glazunov, Rimsky-Korsakov e altri compositori della capitale.
Iniziò nella seconda metà degli anni Novanta dell'Ottocento, quando il compositore tenne concerti costituiti dalle sue composizioni in molte città della Russia, oltre che all'estero. Ha visitato Parigi e L'Aia. Poco prima del tour, Scriabin si è sposato. La sua prescelta era Vera Ivanovna Isakovich. Era una pianista e si esibiva con suo marito. Nel 1898 Scriabin accettò l'offerta del Conservatorio di Mosca di tenere un corso di pianoforte e ne divenne il professore. Durante questi anni creò un ciclo di studi, molti preludi e molte importanti opere per pianoforte. Alla fine del secolo si rivolse all'orchestra e ad essa dedicò molto tempo. La comunicazione con i membri della società filosofica, alla quale si unì, e la lettura della letteratura pertinente portarono Scriabin all'idea di scrivere "I Misteri". Da quel momento in poi divennero l'attività principale della sua vita. In questo lavoro, il compositore progettò di combinare diversi generi in un unico insieme: architettura, danza, musica, poesia, ecc. Allo stesso tempo, erano già state scritte due sinfonie e si stava lavorando su una terza.
Biografia di A. N. Scriabin: viaggiare all'estero
Nell'inverno del 1904 il compositore andò all'estero per diversi anni. Nello stesso anno completò la Terza Sinfonia e la eseguì a Parigi nella primavera del 1905. In tournée, Scriabin ha visitato Belgio, Italia, Svizzera, Francia e persino l'America. Durante questo periodo, Alexander Nikolaevich divorziò dalla prima moglie e sposò per la seconda volta T. F. Shletser, che aveva anche una formazione musicale, ma sacrificò tutto per suo marito.
Nell'inverno del 1915, il compositore tenne numerosi concerti, due dei quali si tennero a Pietrogrado con grande successo. Un'altra esibizione era prevista per aprile. Si è rivelato essere l'ultimo. Subito dopo il ritorno mi sono sentito male. Sul labbro apparve un carbonchio, l'ascesso era maligno, si verificò un'avvelenamento del sangue e la temperatura salì rapidamente a livelli elevati. Alexander Nikolaevich è morto il 27 aprile, la mattina presto.
