Ciò che è mostrato nel dipinto di Pablo Picasso: gli amanti. Troppe storie d'amore di Pablo Picasso

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Ciò che è mostrato nel dipinto di Pablo Picasso: gli amanti. Troppe storie d'amore di Pablo Picasso

“Ogni volta che cambio una donna”, diceva Picasso, “devo bruciare quella che è stata l’ultima. In questo modo me ne libero. Questo potrebbe essere ciò che mi riporta la giovinezza."
Pablo Picasso

Quando si parla di Pablo Picasso, la prima cosa che viene in mente sono i suoi dipinti e le parole “l’artista più costoso del 20° secolo”. Non subito e non tutti ricordano storie scandalose legate alla vita personale dell'artista. Nel frattempo, la descrizione delle esperienze d'amore di Pablo Picasso può diventare un capolavoro, paragonabile in potenza alle sue creazioni. Essendo un genio, Picasso era brillante in tutto, compreso l'amore. Ma se nella sua creatività il suo genio era creativo, allora nelle questioni di cuore aveva un'assordante forza distruttiva.

Non importa quanto possa sembrare scortese, blasfemo e volgare, ma (e lo stesso artista lo ha ammesso) per Picasso c'erano solo 2 categorie di donne: dee e rifiuti. Inchinandosi davanti alle dee, cercò di trasformarle in donne comuni di cui era degno dell'amore. Ma, non distinguendo i mezzitoni, non conoscendo la misura di nulla, compresa la passione, non riconoscendo le posizioni intermedie, prima o poi trasformò ciascuna delle sue “dee” in rifiuti.

Secondo i contemporanei, Picasso aveva un'incredibile attrazione sessuale per le donne. E anche - un istinto senza precedenti che consente, tra le numerose "tribù" delle figlie di Eva, di scegliere coloro che ricevono un piacere doloroso dalla sofferenza emotiva, che sono pronti a dissolversi completamente nella persona amata, donandogli la loro energia e vitalità. Nessuno sa quante donne simili fossero nella vita del brillante artista, ma è noto che 7 di loro hanno avuto un'influenza speciale su Pablo, dandogli ispirazione, modellando le sue emozioni e il suo atteggiamento in diversi periodi della sua vita.

“Ogni volta che cambio una donna”, diceva Picasso, “devo bruciare quella che è stata l’ultima. In questo modo me ne libero. Questo potrebbe essere ciò che mi riporta la giovinezza."

La musa di un aspirante artista. Fernanda Olivier

Aveva 23 anni quando, nella depressione del “periodo blu” e in lutto per il suo amico Carlos Casagemas, Pablo Picasso, in cerca di nuove esperienze, lasciò la Spagna e si stabilì in una delle zone povere di Parigi. Il suo desiderio si è avverato: insieme all'aria del suo nuovo paese, respira avidamente l'aroma dell'amore.

Fernanda Olivier, una povera serva che viveva nelle vicinanze, attirò subito l'attenzione del giovane artista con la sua bellezza brillante, decisamente aristocratica. Dopo aver invitato una giovane ragazza a posare, Picasso si interessa a lei. Ben presto Fernanda e Pablo diventano amanti e cominciano a vivere insieme nel suo piccolo laboratorio. È stata questa bellissima e romantica storia d'amore a far uscire l'artista dalla depressione e a segnare l'inizio di un caldo periodo “rosa”. Accanto ai giovani vivevano artisti circensi e di strada. Come se li spiasse, Picasso dipinge con entusiasmo quadri su temi circensi, tra cui la famosa "Ragazza con il ballo".

Picasso è così ispirato dal suo amore che sogna solo la presenza di Fernanda nelle vicinanze, creando un'atmosfera di ispirazione nel suo studio. È riuscita a farlo per 7 anni. Per Picasso quello fu un periodo di sperimentazione creativa: al “Periodo rosa” seguì il “Periodo africano”, per poi arrivare al Cubismo. Ispirato dalla bellezza della sua amata, come se mettesse alla prova la sua forza, ritrae Fernanda in diversi stili, cambia le proporzioni del suo corpo e sperimenta i lineamenti del viso.

Quando i sentimenti di Picasso si raffreddarono, i lineamenti di Fernanda nei suoi dipinti divennero spigolosi e persero il loro fascino. Il romanzo, sopravvissuto alle difficoltà di una vita povera e alle gioie dei suoi primi successi, è durato così a lungo e sembrava infinito, "è finito nel nulla". Picasso aveva davanti a sé una lunga vita, piena di risultati creativi, successi e riconoscimenti. C'era un nuovo amore davanti...

Il libro "Loving Picasso: The Personal Diary of Fernanda Olivier" è stato pubblicato nel Regno Unito, pieno di dettagli piccanti sul rapporto tra il grande artista e una delle sue tante muse.

Pablo Picasso e Amelie Lang (Fernanda Olivier - pseudonimo) si incontrarono nel 1904: entrambi avevano poco più di vent'anni, ma le loro esperienze di vita erano incomparabili. Picasso era arrivato da poco dalla Spagna e aveva affittato un minuscolo studio a Montmartre; Fernanda divenne la sua prima amante. A questo punto, lei stessa aveva già sperimentato molto: dietro di lei c'era un'infanzia difficile, un matrimonio terribile, una relazione lesbica con la parente di suo marito, una relazione con lo scultore Debien. Alla fine di questo romanzo, Fernanda incontrò una giovane artista spagnola, il cui aspetto - vestiti trasandati, capelli lunghi che non venivano lavati da molto tempo - la fece inorridire. Eppure ben presto Fernanda si sposta da un laboratorio all'altro. La casa di Picasso fece un'impressione davvero deprimente: non c'erano nemmeno mobili nella stanza.

La storia d'amore tra Picasso e Fernanda durò otto anni. E in tutti questi anni Picasso l'ha dipinta: ora addormentata, ora mentre faceva l'amore con lui, ora in piedi nuda con le mani giunte in preghiera. Nel suo lavoro era la sua musa ispiratrice, ma nella vita tutto era molto più prosaico. La “misera povertà” e la “morbosa gelosia” del suo amante scoraggiarono Fernanda; Il suo ozio forzato la deprimeva ancora di più: Picasso non le permetteva di posare per altri artisti e trattava i suoi tentativi di creatività letteraria con disprezzo mal celato. La vita migliorò un po' quando Gertrude e Leo Stein e i galleristi Ambroise Volard e Daniel Henri Kahnweiler iniziarono ad acquistare le opere di Picasso. L'artista e la sua amante hanno avuto l'opportunità di trasferirsi in un grande appartamento con laboratorio non lontano dalla famosa Place Pigalle. Trovarono una domestica e Fernanda, per festeggiare, iniziò addirittura a presentarsi come "Madame Picasso". Ma per Pablo il lavoro veniva ancora prima di tutto e Fernanda gradualmente smise di interessarlo. Nel 1911, la storia d'amore tra Picasso e Fernanda era svanita.

Picasso lasciò senza un soldo la sua ex amante. Tuttavia, la povertà non è stata la prova più difficile: si era già abituata. Si è rivelato insopportabile per l'orgoglio che Picasso, subito dopo la loro rottura, sia diventato incredibilmente ricco. Fu allora che Fernanda decise di scrivere memorie sugli anni trascorsi in compagnia di un genio. Sperava che il libro scandaloso attirasse l'attenzione su di lei. Nell'estate del 1930, estratti delle memorie apparvero sul quotidiano parigino Soir. Picasso era furioso: Olivier parlava del loro fumo di oppio, delle loro relazioni intime, della povertà in cui vivevano. Lo scandalo scoppiò davvero, ma a Fernanda non portò soldi. Poi iniziò a bombardare il suo ex amante con lettere che minacciavano di rivelare al mondo tutti i suoi segreti se non avesse condiviso i soldi. Ma Picasso era implacabile. Nel 1933 Fernanda pubblicò il libro “Picasso e i suoi amici”. Max Jacob lo definì “il miglior specchio dell’acropoli cubista” e Gertrude Stein promise addirittura di trovare un editore americano. Tuttavia, Stein dimenticò rapidamente questa promessa: in quel momento fu pubblicato il suo libro "L'autobiografia di Alice B. Toklas", che divenne rapidamente un bestseller. Fernanda rimase di nuovo senza niente.

Fernanda Olivier morì nel 1966 in povertà e oscurità. Il suo appartamento è stato saccheggiato e alcuni dei suoi documenti personali sono scomparsi insieme ad alcuni oggetti di valore. Tuttavia, il figlioccio di Fernanda, Gilbert Crill, raccolse tutto ciò che restava delle sue memorie, diari e appunti vari. Il frutto dei suoi sforzi fu un libro pubblicato nel 1988, molti anni dopo la morte di Picasso, a Parigi. Fu grazie a questo libro che si conobbe il periodo “pre-picassiano” della vita di Fernanda; in “Picasso e i suoi amici” si scrive ben poco al riguardo;

La sua bellissima Eva - Marcel Humbert

Nel 1911, al termine della sua relazione con Fernanda, Picasso conobbe Marcelle Humbert, una donna la cui bellezza fragile, quasi trasparente, non poteva lasciarlo indifferente. Quando si incontrarono, entrambi non erano liberi: aveva una relazione con Fernanda, che ormai era diventata isterica ed eccessivamente gelosa. (? - vedi la storia sopra), era l'amante di Louis Marcoussis, un pittore polacco.

Colti di sorpresa dal sentimento che li attanagliava, Pablo e Marcel scapparono letteralmente dalle loro passioni, partendo per vagare per l'Europa. Per Picasso, questo era un sentimento completamente nuovo, così primitivo che chiamò la sua amata Eva. Lei, la sua Eva sottile e sensuale, è raffigurata nella tela “La mia bellezza”, dipinta nel 1911. Le dedicò molti altri dipinti, creando una serie unica "I Love Eve", il cui motivo principale era la natura tenera e fragile di Marcelle, che l'artista identificava con la femminilità, così come con melodie e strumenti musicali.

Questo era il periodo del cubismo sintetico. Un'epoca in cui Picasso non solo dipingeva, ma creava tele sensuali e strutturate, lavorando sia come artista che come decoratore. Un periodo così pieno di felicità che non poteva durare a lungo: Marcelle si ammalò di tubercolosi e morì nel 1915.

Amore russo per una calda spagnola: Olga Khokhlova

Pablo Picasso ha avuto difficoltà con la morte di Marcel Humbert e per molto tempo non ha permesso al nuovo amore di entrare nel suo cuore. Ha creato un'aura di libertà e dissipazione attorno a sé. Nessuno intorno a lui credeva che questo spagnolo eternamente alla ricerca e dagli occhi scintillanti si sarebbe mai sistemato. Nel 1917, l'artista riuscì a sorprendere tutti: non solo si sposò, ma collegò la sua vita con qualcuno che non corrispondeva affatto all'immagine e allo stile di vita bohémien di Parigi, il cui centro era Picasso.

Picasso incontrò la ballerina Olga Khokhlova a Roma nella primavera del 1917. A quel tempo, faceva già parte della famosa compagnia di balletto russo di Sergei Diaghilev da cinque anni. Era una ballerina diligente, aveva una buona tecnica e stava bene sul palco, ma non divenne mai una prima ballerina e, a parte alcune parti da solista, di solito si esibiva nel corpo di ballo.

Olga nacque nel 1891 nella città ucraina di Nezhin nella famiglia di un colonnello dell'esercito imperiale russo. È andata al balletto, nonostante il divieto dei suoi genitori. È stata trattata gentilmente da Diaghilev, che amava avere ragazze di "buona famiglia" nella sua compagnia. Olga aveva un aspetto gradevole, lineamenti regolari, anche se, a giudicare dalle fotografie, non era una vera bellezza. Ma si distingueva per le maniere eccellenti e uno speciale "fascino" russo, che è sempre stato apprezzato in Europa.

Serge Diaghilev, attirando i più grandi nomi a lavorare sui balletti, ha invitato il famoso artista Picasso a progettare una delle sue produzioni. Come è potuto succedere, si chiedevano gli amici dell'artista, che questi si innamorasse di una ballerina che, secondo loro, era una persona insignificante a tutti gli effetti?

Picasso, che godeva di una fama rumorosa e scandalosa a Parigi, aveva allora trentasei anni. È possibile che al pittore, sazio d'amore e non troppo esigente nelle sue relazioni, l'ordinarietà di Olga sembrasse esotica? Tuttavia, era proprio nel “periodo russo”, quando gli piaceva tutto ciò che era russo. Non c’è da stupirsi che la ballerina russa “si adatti” bene a tali predilezioni. "Stai attento", avvertì Diaghilev con un sorriso, "devi sposare ragazze russe". "Stai scherzando!" - rispose l'artista, che credeva che sarebbe rimasto il maestro in ogni situazione.

Tuttavia, la ballerina non aveva fretta di rispondere ai suoi sentimenti violenti, anche se le piaceva Picasso. Le donne erano attratte da lui dal suo speciale magnetismo, dal fuoco interiore e dall'aspetto dei suoi occhi neri, come se fossero "carichi di elettricità". Inoltre, Olga capiva perfettamente che non poteva più fare carriera nel balletto, doveva pensare a fondare una casa familiare; “Può un artista essere una persona seria?” – chiese sua madre a Diaghilev. "Non meno serio di una ballerina", ha scherzato.

Nel maggio 1917, al Teatro Chatelet di Parigi, ebbe luogo la prima del balletto Parade, ideato da Picasso. La produzione non è stata un successo. La scarsa accoglienza da parte del pubblico non ha infastidito affatto Diaghilev, che ha portato "Parade" a Madrid e Barcellona. Lì seguì anche l'artista innamorato. A quel tempo, dipingeva molto Olga, e in modo puramente realistico - su questo insisteva la stessa ballerina, a cui non piacevano gli esperimenti di pittura che non capiva. “Voglio”, ha detto, “riconoscere il mio volto”.

A Barcellona, Picasso presentò Olga alla sua futura suocera. Ha accolto calorosamente la ragazza, è andata agli spettacoli con la sua partecipazione, ma una volta ha avvertito: "Con mio figlio, che è stato creato solo per se stesso e per nessun altro, nessuna donna può essere felice".

Quando il balletto russo andò in America Latina, Olga decise di restare: fece una scelta tra la vita difficile di una ballerina normale e il matrimonio con un pittore famoso e di successo.

"La sua comprensione del carattere russo è diventata ancora più sottile quando ha sposato uno degli artisti della nostra compagnia", ha scritto Tamara Karsavina. “Olga ha debuttato con noi come una dilettante abbastanza capace, ma sotto la guida di Cecchetti ha sviluppato un vero talento, e la sua insegnante era molto arrabbiata quando ha lasciato il palco”.

In Francia, gli innamorati si stabilirono in una piccola casa nel sobborgo parigino di Montrouge, con una domestica, cani e uccelli. L'artista ha continuato a lavorare molto, solitamente di notte. Fu a Montrouge che Picasso dipinse il famoso “Ritratto di Olga in poltrona”. Confrontandola con una fotografia scattata al momento della posa, è facile vedere che l'artista ha in qualche modo abbellito i suoi lineamenti.

Molti amici dissuasero Picasso dal sposare Olga, credendo che non avrebbe avuto successo. L'artista non ha ascoltato il loro consiglio. Il 12 luglio 1918, nel municipio di uno dei quartieri parigini si svolse la cerimonia nuziale di Pablo Picasso e Olga Khokhlova. Da lì si sono recati alla cattedrale russa Alexander Nevsky, dove ha avuto luogo il matrimonio. Tra gli ospiti e testimoni c'erano Diaghilev, Apollinaire, Cocteau, Matisse.

L'artista era convinto che si sarebbe sposato per tutta la vita, quindi il contratto di matrimonio prevedeva la seguente clausola: tutti i beni dei coniugi sono comuni. In caso di divorzio ciò significava dividerlo equamente, compresi tutti i dipinti.

Olga, senza alcun rimpianto, si trasformò in “Madame Picasso”... Il maestro della pittura non aveva nulla in contrario al fatto che lei comprasse abiti costosi per sé, ma lui stesso preferiva indossare lo stesso abito. Spese i soldi per acquistare alcune cose esotiche e aiutò generosamente i suoi fratelli poveri. Sua moglie, al contrario, si batteva per una vita secolare. Le piacevano le cene in ristoranti costosi, i ricevimenti e i balli organizzati dalla nobiltà parigina. Olga riuscì persino ad allontanare per qualche tempo i suoi amici bohémien dall'artista. Insieme alla giovane moglie, si ritrovò ovunque al centro dell'attenzione e fu gradualmente trascinato nel vortice della vita sociale. Si ordinò molti abiti, iniziò a indossare uno smoking impeccabile, un orologio d'oro nel taschino del gilet e non perse una sola cena.

A poco a poco, la natura artistica sfrenata di Picasso entrò in conflitto con la vita laica-snob che era costretto a condurre. Da un lato, voleva avere una famiglia e amava sua moglie, ma dall'altro si stava preparando un conflitto con Olga. Dopotutto, l'artista ha cercato di rimanere, come prima, completamente libero ed era pronto a sacrificare tutto il resto per questo.

Il 4 febbraio 1921 la coppia Picasso ebbe un figlio, Paulo (Paul). Così il celebre artista, all'età di quarant'anni, divenne padre per la prima volta... Questo evento lo emozionò e lo riempì di orgoglio. Immagini di una madre felice e di un bambino apparvero su numerose tele e disegni di quel periodo.

Olga trattava il bambino con passione e adorazione quasi dolorose. Sperava che la nascita di un figlio rafforzasse la loro famiglia, sulle cui fondamenta apparvero le prime crepe. La giovane donna sentì il marito ritornare gradualmente nel suo mondo interiore, il mondo dell'arte, al quale lei non aveva accesso. Stanco di una vita sociale senza senso, si chiudeva in se stesso e sembrava isolarsi dalla moglie con un muro invisibile. Inoltre, non aveva buoni rapporti con la maggior parte degli amici di Picasso, ad eccezione di Apollinaire, che morì nel novembre 1918 dopo essere stato gravemente ferito al fronte...

In effetti, per tutta la vita di Picasso la sua passione principale è stata la creatività. Parlava spesso dell'artista ceramista francese del XVI secolo Bernard de Palisy, che gettava i suoi mobili nella fornace per mantenere acceso il fuoco durante la cottura. Picasso amava moltissimo questa storia e vedeva in essa un vero e proprio esempio di “bruciore” in nome dell’arte. Lui stesso affermò che avrebbe gettato nel forno sia la moglie che i figli affinché il fuoco non si spegnesse.

Vedendo l'indifferenza del marito, Olga perse la calma, si innervosì, bevve una tazza di caffè dopo l'altra e irritò Picasso, che voleva liberarsi dalle sue fastidiose cure. Ogni giorno l'artista diventava sempre più gravato dai vincoli del matrimonio con la donna grassa eternamente insoddisfatta, nella quale si stava trasformando la donna un tempo graziosa.

...Nel gennaio 1927, per strada, tra la folla che usciva dalla metropolitana, Picasso vide una bellissima ragazza dagli occhi grigio-azzurri. "Mi ha afferrato la mano e ha detto: 'Sono Picasso!' Tu ed io realizzeremo grandi cose insieme", ricorderà in seguito Marie Therese Walter. Allora aveva diciassette anni. Non sapeva nulla di arte o di Picasso.

“Ogni volta che cambio una donna”, diceva Picasso, “devo bruciare quella che è stata l’ultima. In questo modo me ne libero. Non saranno più intorno a me e mi renderanno la vita difficile. Questo potrebbe anche riportarmi la giovinezza. Uccidendo una donna, distruggono il passato che lei rappresenta”.

L'odio verso Olga cominciò a incarnarsi nella pittura. In una serie di dipinti dedicati alla corrida, veniva raffigurata come un cavallo o una vecchia volpe. Successivamente, spiegando le ragioni della loro rottura, l'artista ha detto: "Voleva troppo da me... È stato il periodo peggiore della mia vita".

Nel 1935, la sua amante e modella Marie Thérèse diede alla luce una figlia, Maya, dopo di che il rapporto tra i genitori in qualche modo finì immediatamente nel nulla. E l'attenzione di Picasso era già stata attratta da una nuova modella: l'artista e fotografa Dora Maar, che aveva incontrato in un bar... La loro relazione durò fino al 1946. Probabilmente, in effetti, il "piccolo Picasso" (la sua altezza era leggermente superiore a 1 m e 60 cm) esercitava una sorta di attrazione magnetica per le donne di tutte le età!

Tuttavia, non voleva il divorzio, che gli avrebbe fatto perdere metà della sua fortuna, compresi i suoi dipinti. Olga fu la prima a crollare. Non poteva più sopportare né l’odio di suo marito né la presenza di infiniti rivali. Dopo un'altra scena familiare particolarmente dolorosa, nel luglio 1935, lei e suo figlio lasciarono la casa. Ben presto, con l’aiuto degli avvocati, la proprietà fu divisa, ma dal punto di vista legale il divorzio non avvenne mai, e Olga rimase ufficialmente la moglie di Picasso fino alla sua morte…

Nel 1943 Picasso incontrò l'artista Françoise Gilot, che aveva ventuno anni. Per qualche periodo è diventata la sua nuova musa ispiratrice. Questo fu un altro duro colpo per Olga: continuò a essere gelosa del suo ex marito per tutte le sue nuove conoscenze, scrivendogli biglietti arrabbiati in un misto di spagnolo, francese e russo. Di solito allegava ai messaggi i ritratti di Rembrandt o Beethoven e gli diceva che non sarebbe mai diventato così grande.

In estate, Olga si recò nella città mediterranea di Golfe Juan, dove Picasso e Francoise vivevano con il figlio Claude, e seguì letteralmente le calcagna della giovane donna. Sopportava in silenzio gli insulti e talvolta anche i colpi, perché capiva che Olga soffriva di solitudine e disperazione.

A metà degli anni '50, Olga Khokhlova visitava spesso i suoi nipoti. Lei "raccontava spesso... fiabe in un russo bellissimo e melodico", ha ricordato sua nipote. “...e non abbiamo mai sentito una parolaccia da lei su Picasso, che l'ha lasciata in balia del destino.”

Olga morì dopo una lunga e dolorosa malattia nel febbraio 1955. L'artista non è venuto al funerale. Sopravvisse diciotto anni alla sua prima moglie...

La passione ardente di Picasso - Marie-Therese Walter

Nel 1927, alle Galeries Lafayette di Parigi, Picasso incontrò una ragazza modesta e timida di diciassette anni, che divenne la sua amante e una delle muse più famose dell'arte moderna. "Io sono Picasso", annunciò, ma questo nome non significava nulla per Marie-Theresa.

La portò in una libreria, le mostrò una monografia dei suoi disegni e le chiese se poteva rivederla. La ragazza fu lusingata, l'artista suscitò la sua curiosità e lei accettò. Iniziò così una lunga e segreta storia d’amore che trasformò Marie-Therese nell’oggetto principale degli audaci esperimenti estetici di Picasso.

Più di ogni altra donna che Picasso amò e dipinse, Marie-Thérèse, con la sua bella figura e il suo profilo delicato, alimentò il sogno di eterna giovinezza dell'artista. La sua prima apparizione nella sua opera fu criptata: queste erano le sue iniziali formate da linee nel dipinto Guitare a la main blanche, (1927), ma in seguito l'apparizione della dea bionda sulle tele dichiarò apertamente un nuovo amore. Nelle sue opere, Picasso si concentrava su un viso calmo e chiaro, sulla sua figura atletica, su forme infinitamente diverse e cercava un'espressività estrema.

Marie-Thérèse diventa il catalizzatore della sua immaginazione e l'occasione per numerose opere, la sua presenza dà origine a un nuovo stile di disegno e riporta il maestro alla scultura negli anni '30. Maria Teresa ha acquisito lo status di mito ed è entrata per sempre nella storia della cultura europea. Ma lei stessa rimase un mistero anche per gli amici più intimi di Picasso. Successivamente si sposò con Olga Khokhlova, una ballerina russa, e il loro figlio Paulo aveva cinque anni. Mademoiselle Walter era minorenne, il che costrinse Picasso a mantenere segreta la loro storia d'amore.

Anche dopo che Marie-Therese diede alla luce sua figlia Maya nel 1935, Picasso continuò a dividere il suo tempo tra la sua vita professionale come artista di punta, la sua vita da uomo sposato e la vita con Marie-Therese e sua figlia, trascorrendo i giovedì e le fine settimana con loro. Poco dopo la nascita di Maya, la moglie di Picasso venne a sapere della relazione del marito e se ne andò immediatamente con suo figlio. La scandalosa rottura fece precipitare l'artista nella depressione, iniziò a lavorare di meno e il brillante erotismo scomparve dalle sue opere.

Nel 1935, Picasso incontrò la donna successiva della sua vita, Dora Maar. Parallelo. Spesso aveva due donne contemporaneamente. Erano tre. Dora e Marie-Therese si incontrarono per caso nello studio di Picasso mentre dipingeva la famosa Guernica. Le donne gli chiesero di sceglierne una. L'artista ha risposto che avrebbero dovuto combattere per lui. E iniziarono a combattere. È possibile che sia stato questo episodio a determinare la comparsa di donne piangenti e disperate negli schizzi di Guernica e nella sua versione finale. Una volta in un'intervista, l'artista ha affermato che questa lotta è diventata una delle impressioni più brillanti di tutta la sua vita.

L'anno successivo Marie-Thérèse e Picasso si separarono. Ma lei, come alcune altre amanti dell’artista, non poteva più vivere senza di lui. Continuarono a incontrarsi occasionalmente. La loro relazione si ridusse gradualmente al sostegno materiale di Picasso e alla corrispondenza, che continuò fino agli ultimi giorni dell'artista. Quattro anni dopo la morte di Picasso, Marie-Thérèse si impiccò in un garage.

La donna in lacrime – Dora Maar

Era uno spettacolo insolito e strano. Una donna dai capelli neri di straordinaria bellezza, appoggiando la mano guantata di nero sul ripiano del tavolo, giocava con disinvoltura con un coltello, cercando di infilarle rapidamente la punta tra le dita. Ci riuscì e, togliendo il coltello dal tavolo, continuò la sua pericolosa occupazione. Ciò accadde nel 1935 nel caffè parigino “Two Macaques”. Proprio qui il poeta Paul Eluard ha presentato il 53enne Pablo Picasso a una sconosciuta magicamente attraente: la 28enne Dora Maar. All'improvviso Dora, seduta accanto ai suoi eminenti interlocutori, mancò il bersaglio e si ferì alla mano. Apparve il sangue, sbalordendo il pittore spagnolo. Emozionato, chiese di regalargli questi guanti e li conservò a lungo in una vetrinetta. Iniziò così la loro vertiginosa storia d'amore durata sette anni.

L'intera storia di sette anni del loro amore era paragonabile a quel bizzarro primo incontro: romantico e tragico. Successivamente si affermò che l'arrogante e cupa Dora con il volto di una santa non era finita in questo caffè per caso, ma aveva ordito un vero e proprio complotto con i suoi amici surrealisti per attirare l'artista nella sua rete. Picasso accettò l'offerta di fargli una fotografia e quella stessa sera, insieme a Dora, si recò nel suo studio in Astorg Street...

I negativi di questa sessione fotografica furono ritrovati negli archivi di Dora Maar dopo la sua morte. Il vero nome di Dora è Teodora Henrietta Markovic (1907-1997). Era figlia di un architetto croato e di madre francese, è cresciuta a Buenos Aires, dove suo padre progettava edifici e parlava correntemente lo spagnolo. Nel 1926, Dora torna in Francia e inizia a visitare lo studio dell'artista André Lot, dove incontra i maggiori maestri della fotografia: Henri Cartier-Bresson, Brassaï e Man Ray. Ben presto si avvicinò ai surrealisti francesi e, scegliendo lo pseudonimo Dora Maar, divenne la “musa” di questo movimento d'avanguardia.

Orgogliosa, sensuale, disprezzatrice delle convenzioni, Dora Maar fu la stella della bohémien artistica parigina. Con i capelli neri corvini e gli occhi verde bronzo, ha letteralmente incantato gli uomini con la sua bellezza spezzata e “convulsa”. Inoltre, la fotografa si distingueva per un'eleganza stravagante: amava i cappelli a tesa larga e i guanti lunghi, fumava sigarette con un bocchino lungo almeno 25 centimetri e si dipingeva di viola le unghie appuntite. Con la costante “Rolleiflex” tra le mani, Dora Maar irruppe letteralmente nella capitale dell'arte mondiale, che allora era Parigi, e divenne rapidamente una famosa fotografa di moda e pubblicitaria, autrice di originali ritratti mondani e surreali fotomontaggi. Ha fotografato gli storpi a Londra e i ciechi a Barcellona, i clochard a Parigi e i giocolieri a Lisbona, creando un'atmosfera misteriosa e inquietante, sottolineando il bizzarro e il grottesco della vita, senza paura di combinare il bello e il brutto, il lusso e la povertà. Il tema inquietante di Dora Maar erano i corpi umani curvati in modo innaturale e strani animali esotici. Nei suoi fotomontaggi originali violava le proporzioni degli oggetti, combinava idee incompatibili, utilizzava angolazioni originali, e già qui si poteva rilevare l'inizio della sua morbosa tendenza alla paura e alla malinconia.

I critici sostengono che Dora Maar prema il pulsante del dispositivo nel momento in cui la realtà è “sconvolta”. Hanno notato la natura “insolita, emozionante” delle sue fotografie, che irradiano “un’inquietante stranezza dell’esistenza”. L'occhio acuto della fotografa penetra il lato oscuro delle cose, hanno scritto i commentatori, definendo il suo stile "tragico barocco" e "estetica del disastro". E nella spensierata confusione della "allegra Parigi", le note isteriche cominciavano già a suonare, e la canzone "Va tutto bene, bella marchesa" cominciò ad acquisire un nuovo significato e una strana popolarità. La città era ancora “una festa che è sempre con te”, ma già scoppiavano scandali finanziari e per le strade i comunisti si scontravano con l'estrema destra.

La notte del 7 febbraio 1934 in Francia venne tentato un colpo di stato fascista. In risposta viene creato il Fronte Popolare di sinistra. In Spagna infuria la guerra civile, la città basca di Guernica è stata cancellata dalla faccia della terra a causa dei barbari bombardamenti nazisti e si sente già il respiro del conflitto mondiale. All'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937, fu esposta la monumentale “Guernica” di Picasso, e sopra la città espositiva, come se prefigurasse la battaglia imminente, sventolavano le bandiere della Germania nazista con una svastica e dell'Unione Sovietica con falce e martello.

Il 14 giugno 1940 i nazisti entrano a Parigi. Tuttavia, l’occupazione non portò particolari difficoltà a Picasso, tranne che fu bandito dalle mostre in quanto “artista degenerato”. Così i nazisti chiamavano tutta l’arte d’avanguardia. La leggenda narra che un ufficiale tedesco andò da Picasso e, tirando fuori dalla tasca una fotografia di Guernica, gli chiese: "Hai fatto questo?" "No", rispose il pittore, "l'hai fatto tu."

Nello spirito dei tempi, Dora Maar era una donna “impegnata” e non nascondeva le sue convinzioni di sinistra radicale. Ha partecipato attivamente ai gruppi “gauchisti” “Octobr”, “Mass” e “Counterattack”, impegnandosi in quello che oggi chiameremmo “agitprop”. Nel 1934, insieme a Breton ed Eluard, firmò l'“Appello alla lotta”, pubblicato dal Comitato degli intellettuali antifascisti.

Quando ebbe luogo l'incontro significativo nel caffè “Due Macachi”, con cui iniziò questa storia, Picasso stava attraversando una crisi creativa e non lavorava da sei mesi. Dora Maar ha aiutato l'artista a uscire dall'impasse, conducendolo verso nuove strade nel suo lavoro, spingendolo verso il movimento d'avanguardia e le tematiche politiche. Picasso si avvicinò ai surrealisti e creò opere civili come Sogni e bugie di Franco. Il sentimento reciproco si intrecciava con un dialogo creativo: Dora insegnava al pittore le tecniche fotografiche e lei stessa, sotto l'influenza di Picasso, iniziava a dipingere. “Con quattro mani” realizzano le cosiddette “fotoincisioni” su vetro, che utilizzano come negativi giganti, per poi stamparle su carta fotografica. Ma soprattutto, Dora Maar ha essenzialmente inventato un nuovo genere: raccontare la nascita di un'opera d'arte. Nel 1937 traccia nelle sue fotografie la storia della realizzazione del dipinto destinato a diventare famoso in tutto il mondo - “Guernica”, permettendoci così di guardare nel laboratorio creativo del grande artista. E questo suo merito nell'arte è difficile da sopravvalutare.

Giorno dopo giorno, con lo zelo di un cronista, ha registrato su pellicola le fasi di formazione di un'opera monumentale, offrendo all'autore nuovi punti di riferimento per proseguire il lavoro su di essa. Dora Maar non è solo una testimone, ma anche una coautrice di Guernica, come testimoniano centinaia di negativi e stampe a contatto rinvenute nel suo archivio personale dopo la sua morte nel 1997. Numerosi storici dell'arte hanno riconosciuto che dopo il reportage fotografico sulla storia della nascita di Guernica è cambiata radicalmente la visione della pittura moderna, che non poteva più essere interpretata come prima della scoperta di Dora Maar.

Dora non ha mai posato per Picasso, eppure ha dipinto molti dei suoi ritratti: grafici, classici e cubisti, con un cappello, con unghie verdi, sotto forma di chimera. La più famosa è "La donna che singhiozza", che, secondo i critici, simboleggia la sofferenza della Spagna sotto il giogo fascista. I commentatori hanno scritto pomposamente che le lacrime di Dora Maar erano "le lacrime di migliaia di donne che hanno perso i loro mariti nella guerra civile spagnola". Ma, forse, non è senza ragione che affermano che i ritratti tolgono l'energia vitale alle persone, portano malattie, tradimento e separazione, e alcune religioni proibiscono addirittura di raffigurare volti umani. Ad esempio, Auguste Rodin non ha mai chiesto a sua moglie di posare e ha vissuto una lunga vita con lei. Ma catturò la sua musa ispiratrice Camille Claudel nel famoso “Il bacio”, e la modella trascorse due decenni in un manicomio...

Picasso, che amava immaginarsi come un Minotauro, che ai suoi occhi incarnava la forza maschile e la carica creativa, realizzò in questo periodo una serie di acqueforti in cui non è difficile riconoscere Dora Maar, sacrificata a questa mitica bestia.

Per Picasso, il desiderio era associato alla violenza, e il sesso e la creatività ai suoi occhi erano inseparabili e si nutrivano a vicenda. “L’arte non è casta”, ha detto l’artista, “e se è casta, allora non è arte”. I contemporanei ricordano che Picasso, con innocenza infantile, disse ai suoi amici: "Ho battuto Dora, sembra così più bella quando piange". E ai rimproveri ha obiettato: “Per me è una donna che piange. Non l’ho scritto così per piacere o sadismo. Posso scrivere solo quello che vedo, e questa è l’essenza profonda di Dora.”

L'amore tra Picasso e Dora Maar, sbocciato durante la guerra, non ha resistito alla prova del mondo. La loro storia d'amore durò sette anni ed era una storia di amore spezzato e isterico. Avrebbe potuto essere diversa? I Pirenei e i Balcani sono la culla di entrambi: due terre dove infuriano istinti oscuri e cupe superstizioni, dove la vita è piena di segni segreti e la morte è sempre vicina. Dora Maar era selvaggia nei suoi sentimenti e nella sua creatività. Aveva un temperamento sfrenato e una psiche fragile: esplosioni di energia si alternavano a periodi di profonda depressione. Picasso viene solitamente definito un “mostro sacro”, ma sembra che nei rapporti umani fosse semplicemente un mostro. Alcuni dicevano del pittore: “Se Picasso è un genio, allora è un genio del male”.

Per l'appassionata Dora, la rottura con Picasso fu un disastro. Dora finì nell'ospedale psichiatrico parigino di St. Anne, dove fu curata con scosse elettriche. Da lì è stata salvata e fatta uscire dalla crisi dal suo vecchio amico, il famoso psicoanalista Jacques Lacan. Successivamente Dora si ritirò completamente in se stessa, diventando per molti il simbolo di una donna la cui vita fu sconvolta dal suo amore per il genio crudele di Picasso. Isolata nel suo appartamento vicino a Rue Grand-Augustin, si immerse nel misticismo e nell'astrologia e si convertì al cattolicesimo. La sua vita si fermò forse nel 1944, quando ci fu la rottura con Picasso.

Più tardi, quando Dora tornò alla pittura, il suo stile cambiò radicalmente: ora da sotto il suo pennello uscivano vedute liriche delle rive della Senna e dei paesaggi del Luberon. Gli amici hanno organizzato una mostra del suo lavoro a Londra, ma è passata inosservata. Tuttavia, Dora stessa non è venuta al giorno dell'inaugurazione, spiegando poi che era impegnata, poiché stava disegnando una rosa nella sua camera d'albergo...

Sopravvissuta per un quarto di secolo a quello che André Breton definì il “folle amore” della sua vita, Dora Maar morì nel luglio 1997 all'età di 90 anni, sola e in povertà. E circa un anno dopo, il suo ritratto “Sobbing Woman” fu venduto all'asta per 37 milioni di franchi.

La vera portata dell'artista originale Dora Maar, che alcuni consideravano solo l'amante di Georges Bataille e Pablo Picasso, divenne chiara solo dopo la sua morte, quando divenne possibile l'accesso ai suoi archivi e alle sue collezioni. Solo allora molti seppero che Dora Maar aveva portato il suo talento originale sull'altare dell'amore e rimase immeritatamente all'ombra del genio divorante di Picasso.

LORO sono sempre stati belli e giovani. Questo Picasso aveva dapprima diciannove anni, poi trentacinque, cinquanta, settantaquattro, e poi sempre diciassette, ventitré...

La prima di questa fila è stata Fernanda Olivier, una giovane donna dalla figura molto sinuosa, che ha ispirato il maestro a creare l'immagine di una chitarra femminile. Sì, in effetti non ha mai trattato le donne come esseri viventi. Più di una volta l’artista ha affermato di dividere il gentil sesso in “dee” e “zerbini”. Allo stesso tempo, il processo di trasformazione del primo nel secondo è stato un piacere speciale. Ma, stranamente, le donne non hanno opposto resistenza.

In genere era difficile resistere a Picasso: il sangue spagnolo ribolliva, il suo sguardo incredibile lo affascinava e lo costringeva a obbedire. Fernanda

Picasso incontrò questa ragazza insolitamente bella, il cui aspetto poteva essere giustamente attribuito all'ideale di bellezza dell'inizio del secolo, in Francia, o meglio a Parigi, dove il genio si trasferì, sognando segretamente di ottenere fama mondiale. In quel momento entrambi non avevano un soldo a loro nome, ma sembrava che questo fatto non li disturbasse particolarmente - dopotutto erano ancora così giovani.

Anche se, a dire il vero, ognuno di loro aveva ancora qualche esperienza di vita alle spalle. Picasso aveva già guadagnato fama in Spagna, e Fernanda, che i suoi genitori avevano dato in sposa a un vecchio troppo presto, ormai ne aveva abbastanza della sua vita matrimoniale con un uomo che, per finire, alla fine della sua anche il viaggio della vita era diventato mentalmente ritardato.

Fernanda ha affascinato così tanto Picasso con la sua bellezza che è passato impercettibilmente nel suo lavoro dai toni blu cupi al rosa e al blu pallido. Per nove anni interi, l'artista amerà appassionatamente la sua musa ispiratrice e desidererà solo una cosa: stare sdraiata sul divano tutto il giorno, senza fare nulla, e creare un'atmosfera sensuale nel suo studio, che famosi scrittori, poeti e artisti francesi amano volentieri. visitato. Cosa che però le è riuscita molto bene.

"Fernanda con una mantiglia nera." 1905

Pablo Picasso e le sue donne. Le donne hanno sempre adorato Picasso. Non importa quanto possa sembrare scortese, blasfemo e volgare (e lo stesso artista lo ha ammesso), per Picasso c'erano solo 2 categorie di donne: dee e rifiuti. Inchinandosi davanti alle dee, cercò di trasformarle in donne comuni di cui era degno dell'amore. Ma, non distinguendo i mezzitoni, non conoscendo la misura di nulla, compresa la passione, non riconoscendo le posizioni intermedie, prima o poi trasformò ciascuna delle sue “dee” in rifiuti. Secondo i contemporanei, Picasso aveva un'incredibile attrazione sessuale per le donne. E anche - un istinto senza precedenti che consente, tra le numerose "tribù" delle figlie di Eva, di scegliere coloro che ricevono un piacere doloroso dalla sofferenza emotiva, che sono pronti a dissolversi completamente nella persona amata, donandogli la loro energia e vitalità. Nessuno sa quante donne simili fossero nella vita del brillante artista, ma è noto che 7 di loro hanno avuto un'influenza speciale su Pablo, dandogli ispirazione, modellando le sue emozioni e il suo atteggiamento in diversi periodi della sua vita. L'unica passione duratura nella vita di Picasso fu l'arte, e nei suoi rapporti con le donne mostrò sempre incostanza. "Ogni volta che cambio donna, devo bruciare l'ultima." Picasso

La sua prima amante fu Fernanda Olivier (lei aveva 18 anni, lui 23). A Parigi, Pablo Picasso vive in un quartiere povero di Montmartre, in un ostello dove vivevano aspiranti artisti e dove Fernanda Olivier a volte posa per loro. Lì incontra Picasso, diventa la sua modella e la sua fidanzata. Gli amanti vivevano in povertà. Al mattino rubavano cornetti e latte. A poco a poco la gente cominciò ad acquistare i dipinti di Picasso.

Pablo Picasso e Fernanda Olivier a Montmartre con i cani. 1904. Vissero insieme per quasi un decennio, e di questo periodo è rimasto un gran numero sia dei ritratti reali di Fernanda che delle immagini generalmente femminili dipinte da lei. Secondo i ricercatori, fu anche il modello per la creazione di “Les Demoiselles d’Avignon”, uno dei dipinti principali di Picasso, un punto di svolta per l’arte del XX secolo. Lei, una ragazza alta e bella dall'aspetto nobile, all'inizio era solo incuriosita dall'“eccentrico spagnolo dagli occhi scintillanti” (il basso Pablo era alto quasi fino alla sua spalla). Ma l’interesse lasciò presto il posto all’amore. E con ogni anno della loro vita insieme, i sentimenti di Fernanda non facevano altro che intensificarsi. Ma il giovane artista ambizioso, pieno di progetti creativi, non aveva tempo per la sua famiglia. Picasso inizia una relazione secondaria. Picasso trascorse nove anni con la sua Prima Donna. Le caratteristiche, la natura, il carattere di Fernanda Olivier sono catturati nelle opere di quel tempo - e questi non sono solo numerosi “ritratti di Fernanda”, ma anche tutte quelle opere in cui la modella vive come “motivo”. Secondo i ricercatori, fu anche il modello per la creazione di “Les Demoiselles d’Avignon”, uno dei dipinti principali di Picasso, un punto di svolta per l’arte del XX secolo. 1. Nudo disteso (Fernanda), 1906 2. Ritratto di Fernanda, 1906 3. Fernanda con mantiglia nera, 1905 4. Ritratto di Fernanda Olivier con velo, 1906 5. Donna con pere (Fernanda), 1909 6." Les Demoiselles d'Avignone", 1907

Marcel Humbert (Eva Guell) Una volta la scrittrice Gertrude Stein visitò Picasso mentre stava terminando il lavoro sul dipinto “La mia bellezza” (1911). "Non può essere Fernande Olivier", ha risposto immediatamente. Non era proprio Fernanda; la tela raffigurava la donna che prese il suo posto nel cuore dell’artista: Marcel Humbert. Il dipinto "La mia bellezza" è diventato una sorta di dichiarazione d'amore. Pablo e Marcel si incontrarono nel 1911 al caffè Hermitage di Parigi. Picasso viveva con la sua modella Fernanda Olivier da 9 anni. Marcel era stato a lungo l'amante dell'artista polacco Louis Marcoussis; Pablo e Marcel si innamorarono e lasciarono le loro antiche passioni. Sono andati in giro per l'Europa per non incontrare nessuno che conoscevano: volevano essere solo loro due. Picasso chiamò la sua amata Eva. Ciò simboleggiava il suo rinnovamento interiore: Eva è il nome della prima donna sulla terra, rispettivamente, lui è Pablo - Adamo - il primo uomo. Il rapporto di Marcel con Pablo coincise con la transizione del suo lavoro dal cubismo analitico a quello sintetico. È sorprendente che Picasso, con il suo temperamento socievole, che di solito "urla" dalle sue tele riguardo al suo amore, non abbia creato un solo ritratto di Eva che dia un'idea del suo vero aspetto. Quando fu creata la Galleria delle immagini delle donne di Picasso, non fu possibile trovare un solo ritratto di Marcelle, ad eccezione di un'unica fotografia. Anche il fisico fragile di Eva la faceva ammalare. Contrasse la tubercolosi; all'inizio del secolo non sempre questa malattia veniva curata con successo. Nella primavera del 1915, Marcelle Humbert morì in ospedale. 1. Foto 2. Nudo, I Love Eve, 1912 3. Violino. Amo Eva, 1912 4.. Chitarra `I love Eve`, 1912

Olga Khokhlova Questa passione lo ha consumato completamente. Picasso pensava davvero che fosse amore per la vita. Prova di ciò è il contratto di matrimonio, in cui tutti i suoi dipinti appartengono equamente a lui e a lei. Dopo essersi stabilita a Parigi, Olga ha arredato la casa con eleganza e lusso, secondo l'ultima moda. Un’auto con autista, uno studio d’artista che occupa tutto il secondo piano, cani di razza, eventi, cene e ricevimenti. La vicinanza e l'atteggiamento caloroso degli alti funzionari dello stato... Olga ama i vestiti costosi, il caviale e lo champagne. Inoltre Pablo non è contrario a farsi realizzare il suo abito da un costoso couturier. Un orologio d'oro fa capolino dal taschino del gilet. È orgoglioso di sua moglie, della sua capacità di comportarsi in questa società più alta, della sua insolita bellezza, postura e la asseconda nel suo desiderio di vivere in grande stile. Lui scrive e dipinge i suoi ritratti e lei gli dice che vuole riconoscere il suo viso. I ritratti di quel tempo sono riconoscibili. Occhi concentrati e seri, naso impeccabilmente dritto. Sobrietà e rigidità, come se indossasse ancora quel pesante costume cubico inventato da Picasso per il balletto “Parade” di Diaghilev. La trentenne Olga dà alla luce un figlio, Paulo, per il marito quarantenne. Questo è il periodo più felice della loro vita familiare. Pablo dipinge molti teneri ritratti di Olga e del piccolo Paul in costume da Arlecchino, con indosso un cappello rotondo, seduti su un asino. Può un idillio durare per sempre? Picasso iniziò a sentirsi gravato dalla vita misurata e dal ruolo di ritrattista da salotto imposto da Olga. Ha già dipinto numerosi dipinti in stile neoclassico. Vedendo il suo raffreddamento, Olga iniziò a essere gelosa, all'inizio senza motivo. L'amava. Fino a quando non ha incontrato la diciassettenne Marie - Therese Walter. Una guerra tra persone un tempo amate. Non ci sono vincitori in questo. Pablo emerse dalla battaglia con meno perdite: continuò a creare, disseminando il suo cammino con frammenti di cuori di donne, e lei trascorse il resto della sua vita da sola, cadendo nella depressione e nella gelosia. Non volendo una divisione dei beni con l'odiata moglie, Picasso non chiese il divorzio: Olga Khokhlova rimase la sua moglie legale fino alla sua morte, fino al 1955. Non è venuto al funerale, dicendo che stava dipingendo... 1. Ritratto di donna con collare di ermellino (Olga), 1923 2. Testa di donna (Olga Khokhlova), 1935 3. Olga Khokhlova, 1917 4 Ritratto di Olga 2, 1923 anno 5. Ritratto di Olga su una sedia, 1917.

Mapia Teresa Walter 8 gennaio 1927 Pablo Picasso, passeggiando nella Galleria Lafayette a Parigi, incontrò l'affascinante diciassettenne bionda Marie-Therese Walter. Da questa conoscenza casuale ebbe inizio un legame che determinò un periodo importante nell'opera dell'artista e nell'intera vita di questa donna. Il periodo dell'amore per Marie-Therese Walter è stato speciale, sia nella vita che nel lavoro. Le opere di questo periodo differivano nettamente dai dipinti precedentemente creati sia nello stile che nel colore. Il periodo di Marie-Therese Walter, soprattutto prima della nascita di sua figlia, costituisce l'apice della sua opera. Era lontana dalla raffinatezza di Olga; la ragazza non sapeva nulla dell'arte. Tuttavia, il creatore desiderava nuove forme e le ha ricevute. Maria Teresa divenne l'amante, modella e musa ispiratrice del grande maestro. Picasso era allora sposato con la ballerina russa Olga Khokhlova, il loro figlio Paulo aveva 5 anni. Questo, oltre al fatto che Mademoiselle Walter era minorenne, costrinse Picasso a mantenere segreta la loro relazione. Tuttavia nella sua opera la presenza di questa giovane donna era evidente. Insieme all’immagine di Marie Teresa, l’incarnazione della femminilità entra nel periodo surreale dell’opera di Picasso: è una sorta di “periodo nel periodo”. Le linee tese e spezzate sono sostituite da linee arrotondate. Il corpo femminile sembra elastico e morbido allo stesso tempo, mentre il colore intenso contrasta con la morbidezza del contorno. La maggior parte dei dipinti raffiguranti Marie sono soggetti al ritmo di una ninna nanna, all'inebriante “oscillazione” dei colori, sono completamente intrisi di sensualità. Ciò riflette l’atteggiamento di Picasso nei confronti di Maria Teresa: non c’è nemmeno un accenno di uguaglianza in esso. Non è una compagna di vita, non è una moglie, è un oggetto del desiderio, un meraviglioso giocattolo per artisti. Il temperamento vivace, il carattere pacifico e allegro di Marie le hanno permesso di fare i conti con il suo ruolo nella vita di Pablo. Nel luglio 1930, Picasso acquistò il castello di Boisgelou in Normandia, che servì come suo studio e come casa di Marie-Therese. Lì il maestro crea le sue numerose immagini scultoree. Uno di questi, “Donna con vaso”, ora incorona la lapide dell’artista. Uno dei dipinti di questo periodo, “Nudo, foglie verdi e busto”, è stato venduto all'asta nel marzo 2010 per 106,5 milioni di dollari, stabilendo così un nuovo record mondiale per il valore delle opere d'arte. Nel 1935, Marie diede alla luce una figlia, la ragazza si chiamava Maya. Come sua madre, divenne una modella per molte opere di Picasso ("Maya con una bambola", 1938). Poco dopo la nascita di Maya, Olga Khokhlova venne a conoscenza della relazione di suo marito e se ne andò immediatamente con suo figlio. La scandalosa rottura con la moglie fece uscire Picasso dal suo equilibrio emotivo, iniziò a dipingere meno e il brillante erotismo scomparve dalle sue tele. Nel 1936 Picasso aveva un'altra amante, Dora Maar, e la loro relazione non era un segreto. I rapporti con Walter divennero tesi. Un giorno, Dora e Marie si incontrarono per caso nello studio di Picasso mentre stava lavorando alla famosa “Guernica”. Le donne arrabbiate gli chiesero di sceglierne una. Pablo ha risposto che avrebbero dovuto combattere per lui. E iniziarono davvero a combattere. Forse è stato questo incidente a determinare la comparsa di donne piangenti e disperate negli schizzi del dipinto e sulla tela finale. Più tardi, in un'intervista, l'artista ha notato che la lotta tra le sue due amanti è diventata uno dei ricordi più luminosi di tutta la sua vita. Marie riuscì a perdonare al suo amante anche questo: continuarono a incontrarsi di tanto in tanto. A poco a poco, la loro relazione si ridusse al sostegno materiale di Picasso e alla corrispondenza, che continuò fino agli ultimi giorni dell'artista. Nonostante la discordia, Maria Teresa per tutta la vita non ha perso la speranza che Pablo la sposasse ancora, ma ciò non era destinato ad accadere. Il 20 ottobre 1977, 4 anni dopo la morte di Picasso, Marie-Thérèse Walter si impiccò nel suo garage nella località turistica di Juan-les-Pins, nel sud della Francia. 1.Ritratto di Maria Teresa Walter, 1932 2.Maria Teresa, 1939 3.Maria Teresa Walter con cappello, 1936 4.Donna sdraiata (Maria Teresa), 1932 5.Maria Teresa, 1932

Dora Maar Negli anni '20 e '30, Dora Maar (vero nome Henrietta Teodora Markovich) era una fotografa commerciale di successo. Inoltre, occupò un posto di rilievo nei circoli bohémien parigini come fotografa, artista e poetessa surrealista. Tuttavia, Maar ottenne fama mondiale grazie al suo legame con Picasso. Si incontrarono nel 1936 al caffè Two Eggs, dove Pablo andava solitamente dopo una passeggiata serale. Cenò con il suo amico, il poeta Paul Eluard, e Elfo, il cane di Picasso, mendicò ai tavoli vicini. Gli occhi di Dora e Pablo si incontrarono. Ammirato, mormorò qualche parola in spagnolo, che Dora conosceva molto bene: aveva trascorso la sua infanzia in Argentina. Cominciarono a parlare e Picasso si avvicinò al suo tavolo con un bicchiere di birra. Molti anni dopo, Picasso raccontò che Dora quella sera indossava guanti neri ricamati con fiori rosa. Si divertiva a colpire velocemente con un coltello tra le dita aperte della mano sinistra appoggiata sul tavolo. Ad un certo punto si allontanò di una frazione di centimetro. Picasso ha chiesto a Dora di dargli i guanti insanguinati. Li conservò per tutta la vita in una speciale teca di vetro. Dora Maar era una persona nervosa e squilibrata; entrò nell’opera di Picasso come una “donna in lacrime”. Insieme all'immagine di Maar, Picasso ha compiuto una sorta di “viaggio” retrospettivo attraverso la sua opera: la sua immagine è apparsa in tutta la varietà di stili e modi di scrittura precedentemente sperimentati dall'artista. Tuttavia, lo stesso Picasso notò che non avrebbe mai potuto dipingerla sorridente. La caratteristica più caratteristica dei ritratti di Dora sono i suoi occhi grandi e profondi, piangenti o pensierosi, pieni di ansia o dolore. Picasso amava anche enfatizzare il suo viso ovale chiaro, le linee morbide degli zigomi, le dita sottili con unghie rosse e affilate che sembravano gocce di sangue. Nell'aprile del 1937, la città di Guernica, nel nord della Spagna, fu distrutta dai bombardieri tedeschi, uccidendo donne e bambini. Questo è stato il primo caso di morte di massa di civili da molti anni: un nuovo volto della guerra, il volto nudo del male, è stato rivelato al mondo. L'impressione fatta su Picasso da questa notizia si espresse nella frenesia con cui si precipitò a lavorare. Dora, che aveva una mente sottile e un senso della bellezza, comprendeva perfettamente l'importanza di ciò che stava accadendo davanti ai suoi occhi. È grazie a lei che possiamo vedere “Guernica”, il capolavoro di Picasso riconosciuto a livello internazionale, nella dinamica della sua creazione: Dora ha catturato su pellicola numerosi schizzi e tutte le fasi intermedie del lavoro sul dipinto. Inoltre, ha realizzato anche numerosi ritratti fotografici e pittorici di Picasso, sotto la sua influenza crea opere sperimentali combinando la fotografia con l'incisione e la pittura. Nel rapporto tra Maar e Picasso, la passione si univa alla comunicazione creativa e intellettuale tra i due artisti; l'unicità dei personaggi di entrambi determinò la fine della loro storia d'amore. Nel corso degli anni, Maar divenne sempre più nervosa e Pablo non sopportò l'isteria delle donne: ci fu una rottura nella loro relazione. Nella primavera del 1945 Dora iniziò ad avere convulsioni. Temendo che impazzisse o si suicidasse, Picasso e i loro amici comuni mandarono Dora all'ospedale psichiatrico Jacques Lacan, dove, oltre alla psicoanalisi, fu curata con il metodo di trattamento allora comune: lo shock elettrico. Dopo che Dora ha lasciato l'ospedale, la loro relazione con Pablo non è ripresa. 1. Foto 2. Busto di donna (Dora Maar) 3, 1938 3. Ritratto di Dora Maar 2, 1942 4. Ritratto di Dora Maar 1, 1943 5. Busto di Dora Maar 1, 1936 6. Dora piangente

Françoise Gilot Il legame tra le donne e Picasso paralizzò il destino di molte di loro, alcune impazzirono o si suicidarono. La storia di Françoise Gilot è unica: dopo 10 anni di convivenza con Picasso, lo lasciò e visse una vita lunga e movimentata. Nella vita di ogni distruttore di cuori e destini, prima o poi ci sarà una donna che non può essere spezzata e sottomessa. Era proprio una donna forte e autosufficiente quella che Pablo Picasso incontrò nel 1943. L'ha incontrata in un ristorante e l'ha subito invitata... a fare un bagno. Nella Parigi occupata, l’acqua calda era un lusso e Picasso era uno dei pochi a poterselo permettere. Con Françoise, Picasso impara a godersi la vita in un modo nuovo. Non assorbendolo, ma come se guardasse di lato. Questo è un periodo di calma felicità sulla costa, godendo di piaceri semplici come il mare scintillante e la sabbia pulita che scorre dolcemente. Questa donna straordinaria è riuscita a riempire Picasso di forza senza sprecare la sua. Gli ha dato due figli ed è riuscita a dimostrare che l'idillio familiare non è un'utopia, ma una realtà che esiste per persone libere e amorevoli. I figli di Françoise e Pablo ricevettero il cognome Picasso e dopo la morte dell'artista divennero proprietari di parte della sua fortuna, a differenza di molti amanti del maestro, Françoise Gilot non impazzì e non si suicidò. Avendo saputo della sua infedeltà, lei stessa lasciò Picasso, non dandogli l'opportunità di unirsi alla lista delle donne abbandonate e devastate. La sua vita futura fu ricca di eventi e momenti felici. Dopo aver pubblicato il libro "La mia vita con Picasso", Françoise Gilot è andata in gran parte contro la volontà dell'artista, ma ha guadagnato fama mondiale. 1,2. Foto 3. Ritratto di Françoise, 1946 4. Françoise, Claude e Paloma, 1951 5. Busto di donna con cappello (Françoise), 1962 6. Donna su sedia (Françoise Gilot), 1946 7. Ritratto di Françoise con i capelli sciolti, 1953

Il grande Pablo Picasso aveva molte donne. E questo non è sorprendente. La fama e il talento li hanno attratti dall'artista, come le falene attratte dalla luce di una lanterna. Ecco solo alcune di queste "falene".

Era un uomo straordinario: basso - solo 158 centimetri - con quello stesso fascino attraente che oggi si chiama carisma. L'aura speciale di Picasso era colorata dal suo temperamento e dal genio esplosivi e spagnoli.

Il suo amore, tuttavia, era spietato e aveva persino una sfumatura sadica. Pertanto, molte delle donne di Picasso si suicidarono o impazzirono. Maria Teresa Walter si è impiccata, è entrata in un monastero, e poi Jacqueline Roque si è sparata, Olga Khokhlova è impazzita. Dopo aver analizzato la grafia dello spagnolo, Paul Eluard ha concluso: “Ama appassionatamente, ma il suo amore uccide”.
E quando una delle ultime amanti del genio Genevieve Laporte ruppe con Picasso, Jean Cocteau le disse: "Hai preso questa decisione al momento giusto, forse ti ha salvato la vita".

Pablo, 8 anni, aveva già scritto la sua prima opera seria, “Picador”. All'età di 16 anni, Picasso, come per scherzo, entrò alla Royal Academy of Fine Arts di San Fernando. Ha abbandonato la scuola altrettanto facilmente. Invece di dedicarsi ai libri, Pablo e i suoi amici iniziarono a divertirsi nei bordelli di Madrid.
All'età di 19 anni, l'artista partì alla conquista di Parigi. Prima di partire Picasso dipinse un autoritratto. Nella parte superiore dell'immagine ha firmato con vernice nera: "Io sono il re!" Tuttavia, il "re" ha avuto difficoltà nella capitale della Francia. Non c'erano soldi. Un inverno, per scaldarsi, accese con il suo stesso manufatto un camino in pietra.
Sul fronte personale le cose andavano molto meglio. Le donne hanno sempre adorato Picasso.
Ma l'artista stesso ha detto cinicamente: "Per me, ci sono solo due tipi di donne: dee e stracci per asciugarsi i piedi".
Inoltre, Picasso trasformò rapidamente tutte le sue dee in stracci.

Primo amante

Vissero insieme per quasi un decennio, e di questo periodo rimangono un gran numero di ritratti reali di Fernanda e di immagini generalmente femminili dipinte da lei. Secondo i ricercatori, fu anche il modello per la creazione di “Les Demoiselles d’Avignon”, uno dei dipinti principali di Picasso, un punto di svolta per l’arte del XX secolo.

Ma ci fu un tempo in cui vissero separati (estate e autunno 1907). Quest'estate ha lasciato dei brutti ricordi. Sia lui che lei avevano relazioni con altri. Ma la cosa peggiore era che viveva con una donna che non capiva affatto il cubismo, non le piaceva.
Forse Picasso stava attraversando una depressione organica; Successivamente, tornato a Parigi, fu colpito da un mal di stomaco. La sua condizione pre-ulcerativa. D'ora in poi, il rapporto tra il pennello e la tela non sarà vano per l'artista: il cubismo come complesso era semplice come giocare a scacchi in tre dimensioni. E si separarono: Picasso e Fernanda.

Primo amore

Il primo vero amore dell'artista arrivò nel 1917, quando incontrò una delle ballerine di Sergei Diaghilev, Olga Khokhlova. Olga ha ballato alla prima del balletto “Parade” al Teatro Chatelet. Pablo Picasso è stato responsabile dei costumi e della scenografia.

L'artista l'ha presentata alla sua famiglia. Alla mamma non piaceva. Olga è straniera, russa, non può competere con il suo brillante figlio! La vita dimostrerà che la madre aveva ragione.
Olga e Picasso si sposarono il 18 giugno 1918 nella cattedrale ortodossa Alexander Nevsky. Rimasero felicemente sposati per tre anni e parteciparono spesso a eventi pubblici. Il 4 febbraio 1921 Olga diede alla luce un figlio, Paulo (Paul). Da quel momento in poi il rapporto della coppia iniziò a deteriorarsi rapidamente.
Olga ha sprecato i soldi di suo marito e lui era disperatamente arrabbiato. E un altro motivo importante del disaccordo è stato il ruolo imposto da Olga a Picasso. Voleva vederlo come un ritrattista da salone, un artista commerciale, che si muoveva nell'alta società e lì riceveva ordini.
Questo tipo di vita annoiava a morte il genio. Ciò si rifletteva immediatamente nei suoi dipinti: Picasso raffigurava sua moglie esclusivamente sotto forma di una vecchia malvagia con denti minacciosi, lunghi e aguzzi.
Picasso vide sua moglie in questo modo per il resto della sua vita.

Nel 1927, quando Picasso aveva 46 anni, fuggì da Olga alla diciassettenne Marie-Therese Walter.
Era un fuoco, un mistero, una follia
Il periodo dell'amore per Marie-Therese Walter è stato speciale, sia nella vita che nel lavoro. Le opere di questo periodo differivano nettamente dai dipinti precedentemente creati sia nello stile che nel colore. Il periodo di Marie-Therese Walter, soprattutto prima della nascita di sua figlia, costituisce l'apice della sua opera.

Nel 1935 Olga venne a sapere da un'amica della relazione di suo marito e anche che Maria Teresa era incinta. Portando con sé Paulo, partì immediatamente per il sud della Francia e chiese il divorzio. Picasso si rifiutò di dividere equamente la proprietà, come richiesto dalla legge francese, e quindi Olga rimase la sua moglie legale fino alla sua morte. Morì di cancro nel 1955 a Cannes. Picasso non è andato al funerale. Tirò semplicemente un sospiro di sollievo.
Dopo la nascita del bambino, perde interesse per Maria e assume un'altra amante: l'artista 29enne Dora Maar. Un giorno Dora e Marie-Therese si incontrarono per caso nello studio di Picasso mentre stava lavorando alla famosa "Guernica". Le donne arrabbiate gli chiesero di sceglierne una. Pablo ha risposto che avrebbero dovuto combattere per lui. E le donne si attaccarono a pugni. Poi l'artista ha detto che la lotta tra le sue due amanti è stata l'evento più eclatante della sua vita.
Maria Teresa presto si impiccò. Per l'appassionata Dora, la rottura con Picasso fu un disastro. Dora è finita nell'ospedale psichiatrico parigino di St. Anne, dove è stata curata con l'elettroshock. Da lì è stata salvata e fatta uscire dalla crisi dal suo vecchio amico, il famoso psicoanalista Jacques Lacan.
Successivamente Dora si ritirò completamente in se stessa, diventando per molti il simbolo di una donna la cui vita fu sconvolta dal suo amore per il genio crudele di Picasso. Isolata nel suo appartamento vicino a Rue Grand-Augustin, si immerse nel misticismo e nell'astrologia.

Non sottomesso all'amore

Nella vita di ogni distruttore di cuori e destini, prima o poi ci sarà una donna che non può essere spezzata e sottomessa. Era proprio una donna forte e autosufficiente quella che Pablo Picasso incontrò nel 1943. L'ha incontrata in un ristorante e l'ha subito invitata... a fare un bagno. Nella Parigi occupata, l’acqua calda era un lusso e Picasso era uno dei pochi a poterselo permettere.
Con Françoise, Picasso impara a godersi la vita in un modo nuovo. Non assorbendolo, ma come se guardasse di lato. Questo è un periodo di calma felicità sulla costa, godendo di piaceri semplici come il mare scintillante e la sabbia pulita che scorre dolcemente. Sono queste scintille di felicità che vediamo in "La gioia della vita" - l'immagine più luminosa del periodo con il nome "Françoise".

Questa straordinaria donna è riuscita a riempire Picasso di forza senza sprecare la propria. Gli ha dato due figli ed è riuscita a dimostrare che l'idillio familiare non è un'utopia, ma una realtà che esiste per persone libere e amorevoli. I figli di Françoise e Pablo ricevettero il cognome Picasso e dopo la morte dell'artista divennero proprietari di parte della sua fortuna.
A differenza di molte amanti del maestro, Françoise Gilot non impazzì e non si suicidò. Avendo saputo della sua infedeltà, lei stessa lasciò Picasso, non dandogli l'opportunità di unirsi alla lista delle donne abbandonate e devastate.
La sua vita futura fu ricca di eventi e momenti felici. Dopo aver pubblicato il libro "La mia vita con Picasso", Françoise Gilot è andata in gran parte contro la volontà dell'artista, ma ha guadagnato fama mondiale.

Negli ultimi due decenni della vita di Picasso, Jacqueline Roque è stata al suo fianco. La sua devozione, amore e cura hanno affascinato l'artista. Tali qualità nelle donne sono sempre state preziose per lui e negli ultimi anni sono state semplicemente necessarie. Per quasi 20 anni, Jacqueline è stata quasi la sua unica modella, ha dipinto circa 400 suoi ritratti: questa è tutta la sua Jacqueline.