Trucco. Cura dei capelli. Cura della pelle

Cantante pop sovietico. Nato e cresciuto in Bielorussia. All'inizio degli anni '70 vinse più volte il festival Song of the Year. La voce insolitamente morbida e vellutata del cantante conquistò il cuore delle donne di quel tempo. Nel 1974 ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della SSR bielorussa.

- Cantante pop sovietico della fine degli anni '60 e dell'inizio degli anni '70. Il primo interprete di successi come "Non c'è bisogno di accigliarsi Lada", "Un codardo non gioca a hockey". Sfortunatamente, nel 1973 cadde in disgrazia presso il governo per aver cantato canzoni ebraiche comiche.

- Cantante e attore pop sovietico della SSR georgiana. La voce insolitamente morbida e bassa del cantante si innamorò immediatamente dei suoi ascoltatori. L'intero paese ha riconosciuto Vakhtang Kikabidze dopo l'uscita del film "Mimino" nel 1977. "I miei anni sono la mia ricchezza", "Lungo l'aeroporto" e altre canzoni di Kikabidze sono ancora molto popolari oggi.

- Cantante pop sovietico, l'alba della cui creatività avvenne alla fine degli anni '70. La fama è arrivata dopo la canzone "Star Song of the Sky" in un concorso per giovani talenti. "Golden Fish", "I Dream of My City" e altre canzoni erano amate dalla gente. Evgeniy Vladimirovich si esibisce ancora ai concerti e registra nuove canzoni.

- Un compositore di talento e un magnifico cantante pop della fine degli anni '70 e dell'inizio degli anni '80. Dall'inizio degli anni settanta ha lavorato come compositore e ha creato molti nomi sul palco con le sue canzoni, ma nel 1974 ha deciso di cimentarsi nella carriera da solista. Gli ascoltatori si sono subito innamorati della sua voce molto piacevole. Le sue canzoni "Alyonushka", "Apple Trees in Blossom", "Cornflower Eyes" e molte altre sono riconoscibili dai primi accordi.

- Cantante pop sovietico. Leggenda vivente. Deputato della Duma di Stato di diverse convocazioni. Maestro della canzone patriottica. È sugli schermi televisivi da più di 50 anni ed è ben noto a tutti. La fama è arrivata dopo la canzone "E c'è una ragazza sola nel nostro cortile".

- Popolare cantante pop sovietico. Il cantante ha guadagnato popolarità all'inizio degli anni '70. "Farewell", "Tender Bear", "Gravity of the Earth", "Parental House" e molte altre canzoni sono molto amate da molte persone. Lev Valeryanovich conduce uno stile di vita attivo, canta e registra ancora nuove canzoni.

- Cantante pop sovietico di origine azera. Negli anni '70 i musulmani non avevano eguali in popolarità. La televisione e la radio trasmettevano costantemente canzoni famose eseguite da Magomayev. "Evening on the Roadstead", "Blue Taiga", "Beauty Queen", "Ferris Wheel" e molte altre canzoni erano molto popolari allora e lo sono anche adesso.

- Cantante pop sovietico. Ha iniziato la sua carriera di cantante alla fine degli anni '70. La canzone "I'm dancing with you" è stata ascoltata su tutte le piste da ballo del paese nel 1979. Tra le canzoni più famose di Nikolai spiccano "The Drum Was Bad", "Bird of Happiness" e "Crimson Ringing".

- Cantante pop e lirico sovietico, il russo Pavarotti. La voce molto brillante e forte del cantante è stata una manna dal cielo per i compositori. Molti successi già famosi eseguiti da Renat sono diventati di nuovo popolari. Renat Ibragimov si esibisce ancora ai concerti e registra album.

- Cantante pop sovietico. Il picco della sua prima popolarità avvenne nel 1975-1977. Le trasmissioni televisive e radiofoniche e l'amore universale del Ministero della Cultura hanno reso un disservizio al cantante. Lo spirito del narcisismo è maturato nel cantante. Nel 1977, una lite tra l'amministratore del concerto e il cantante finì in una rissa. Sergei è stato mandato in prigione. Gli anni '90 segnarono un nuovo picco di popolarità.

- Compositore e cantante sovietico. L'artista preferito dalla gente. La sua popolarità continua ancora oggi. E la fama arrivò all'inizio degli anni '70 dopo la canzone "Non sei più bella". Yuri e il suo gruppo "Good fellows" a metà degli anni '70 furono uno dei gruppi più importanti di quegli anni. Le canzoni "I'll Walk Along the Apricot Road", "Believe in a Dream", "The Roof of Your House" e molte altre vengono ancora ascoltate con piacere. Yuri Mikhailovich canta ancora sul palco e compone nuove canzoni.

- Popolare cantante pop sovietico degli anni '70. La canzone "The Dark Mounds Are Sleeping" nel 1969 divenne un biglietto per il palco di tutta l'Unione. Il repertorio del cantante consiste principalmente in canzoni patriottiche e canzoni sulla guerra. Grazie al suo carattere assertivo, ottenne l'adesione al Ministero della Cultura dell'URSS.

- Cantante pop e lirica sovietica degli anni '70. Il repertorio del cantante comprendeva sia canzoni patriottiche che moderne. Ci sono molte canzoni su temi spaziali. "Che ragazzo era" su Gagarin, "At a Nameless Height", "I Wish You" e altre canzoni eseguite da Yuri Gulyaev saranno un regalo eccellente per i nonni.

- Cantante pop e lirica sovietica. Negli anni '70 era estremamente popolare tra i suoi contemporanei. Aveva un timbro vocale speciale, diverso da quello degli altri artisti. "Canzone su un amico", "Tro-lo-lo", "Blue Cities", "Ai margini della foresta" e dozzine di altre canzoni eseguite da Eduard Anatolyevich saranno popolari per molto tempo.

Jaak Yoala (Yak Yola)

Jaak Yoala (Yak Yola)- Cantante pop sovietico della SSR estone. Ha guadagnato popolarità alla fine degli anni '70 dopo che la canzone "Love Chooses Us" è apparsa nel film il 31 giugno. Un accento molto interessante ha immediatamente distinto il cantante dagli altri artisti. I successi più famosi del cantante sono "Io disegno, io disegno te", "Telefonata", "La sposerò comunque".

Gli anni Ottanta furono un periodo molto interessante per lo spettacolo russo. Le fondazioni sovietiche cessarono gradualmente di funzionare e sul palco apparvero giovani straordinari e talentuosi: cantanti degli anni '80, russi. L'elenco può essere continuato quasi all'infinito. È anche interessante notare che sullo stesso palco si incontravano spesso veri maestri e rappresentanti del nuovo palcoscenico. Anche in questi anni fiorisce la cultura rock, che prima era rimasta entro rigidi limiti.

Leggende del palcoscenico

I fondatori della musica pop moderna furono i cantanti degli anni '70 e '80 (russi). Il loro elenco include nomi noti:

1. Vladimir Presnyakov (senior) alla fine degli anni '70 ha fatto una carriera da capogiro nel gruppo Gems. Nel 1987 lascia il grande palcoscenico per aiutare il figlio a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo.
2. Negli anni '80 Valery Leontyev si vestiva in modo più modesto, ma era già famoso grazie alla sua collaborazione con Raymond Pauls. Alla fine del decennio, le vendite dei supporti sonori di Valery superarono tutti i record.
3. Il culmine della carriera di Lev Leshchenko è stata la chiusura delle Olimpiadi di Mosca. Non molti cantanti degli anni '80 (russi), la cui lista è quasi infinita, possono vantare un tale onore.

Altri degni interpreti dell'epoca possono essere inclusi nello stesso elenco. Joseph Davydovich Kobzon, ad esempio, negli anni ottanta era già diventato un insegnante di canto e pubblicava dischi con registrazioni di canzoni retrò, ma l'apice della sua carriera arrivò negli anni settanta.

Artisti dimenticati

Alcuni cantanti russi degli anni '80, il cui elenco verrà fornito di seguito, sono ormai irragionevolmente dimenticati:

1. Alla fine degli anni ottanta, l'URSS fu scioccata da un gruppo in cui si esibiva uno studente dell'orfanotrofio, Yuri Shatunov. Il suo collega Andrei Razin ha promosso con competenza il progetto, utilizzando voci, doppi e altre tecniche. Molti anni dopo, Yuri non riuscì mai a ripetere il suo precedente successo.
2. Viktor Saltykov si è esibito come parte del gruppo Electroclub negli anni ottanta, ma è più spesso conosciuto come il padre di Irina Saltykova.
3. Sergei Minaev è diventato il fondatore delle discoteche e del movimento dei club oggi poche persone lo ricordano.

Questi artisti furono consegnati all'oblio solo a causa della scena scenica in rapido cambiamento di quel tempo. I cantanti russi degli anni '80 non si aspettavano un simile destino. L'elenco delle star dimenticate degli anni '90 sarà molto più lungo, poiché molte hanno poi eseguito un successo e sono scomparse. Al giorno d'oggi, le star degli anni '80 e '90 si esibiscono spesso in concerti nostalgici dedicati a quel periodo.

Rappresentanti dei club rock

I cantanti degli anni '80 (russi) non sono tutti dimenticati. L'elenco degli uomini che si sono esibiti nel genere musicale rock è composto solo da personalità di culto ancora attive sul palco:

1. Vladimir Kuzmin ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '70 nel gruppo Carnival, ma ha raggiunto l'apice della popolarità negli anni '80 con il gruppo Dynamik. Cominciò ad essere riconosciuto in ogni casa nel 1986, quando si esibì in un duetto con Alla Pugacheva. Nel 2017 ha presentato l’album “Roker-3. Chiusura della stagione."
2. Valery Kipelov ha iniziato la sua carriera nel gruppo "Leisya Pesnya" nel 1980. Quando la squadra non ha superato il programma statale e ha chiuso, è stato invitato al gruppo Aria. Dal 1985 si è esibito lì. Nel 2017, si è esibito all'Invasion con il suo gruppo "Kipelov", creato nel 2002, quando Valery lasciò la sua squadra precedente a causa di disaccordi.
3. Yuri Shevchuk è diventato famoso grazie ai suoi successi "Rain", "Autumn", "That's all...". Dal 1980 è il leader del gruppo DDT. Si distingue per le opinioni dell'opposizione e non accetta alcun governo. Nel 2017 è diventato l'headliner del festival "Invasion", si è esibito per 2,5 ore ed è stato ben accolto dal pubblico.
4. I seguenti cantanti degli anni '80 e '90 divennero un fenomeno insolito per il palcoscenico. L'elenco dei "rock cult russi degli anni '80" è completato da due artisti: i fratelli Samoilov - Vadim e Gleb. Non molto tempo fa, i loro percorsi creativi si sono divergenti, Gleb è diventato il leader del gruppo Matrixx e nel 2017 delizierà il pubblico con un nuovo album, e Vadim è l'inviato plenipotenziario del presidente. Si esibisce regolarmente in locali russi e ha partecipato a concerti in Siria e Donbass. Negli ultimi tempi, i Saimolov si sono esibiti nello stile della “decadenza rock”, motivo per cui differiscono da quelli sopra elencati.

Gli anni Ottanta divennero un'età dell'oro per il rock russo. La maggior parte degli idoli anche dei fan moderni di questo genere provenivano da questo periodo. L'elenco dei cantanti può includere Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev e molti altri.

Talenti perduti

Gli elenchi elencati non possono essere considerati completi, poiché non contengono due cognomi: Tsoi e Talkov. Probabilmente questi cantanti sarebbero più popolari di altri, perché ora le loro canzoni sono ricordate con un calore speciale. Per molti fan del loro lavoro, è triste che entrambi gli artisti siano morti tragicamente al culmine della loro carriera. Viktor Tsoi è morto in un incidente d'auto e Igor Talkov è stato ucciso a colpi di arma da fuoco dietro le quinte di una sala da concerto all'inizio degli anni Novanta.

Tsoi era conosciuto come l'araldo della perestrojka. Le sue canzoni divennero iconiche per molti; infatti, i giovani dell’URSS volevano il “cambiamento”. Igor Talkov era anche un cantante della perestrojka; le sue canzoni furono eseguite durante il putsch del GKChP. Erano più lirici di quelli di Victor. Le canzoni più famose di Talkov sono "Chistye Prudy" e "Tornerò".

Le pop star sovietiche erano molto diverse da quelle di oggi. Hanno fatto a meno di limousine e motociclisti, i nuovi album sono apparsi molto meno frequentemente, ma hanno ricevuto ancora più attenzione dai fan di adesso. Parliamo dei cantanti più famosi e amati dell'URSS.

Lidiya Ruslanova

La carriera del più famoso interprete di canzoni popolari russe nell'URSS è iniziata in un momento sfortunato: al culmine della guerra civile. Ruslanova apparve per la prima volta sul palco nel maggio 1917, e poi tenne un gran numero di concerti davanti a varie unità dell'Armata Rossa nel sud e nell'ovest dell'ex impero russo. Nel 1921 lei e il suo secondo marito si trasferirono a Mosca.


Il sofisticato pubblico metropolitano, però, non accettò subito il cantante. Negli anni venti Ruslanova si esibì principalmente nelle province, visitando più volte il Don. Tuttavia, la voce straordinaria e l'intonazione molto piena di sentimento con cui ha cantato le canzoni le hanno gradualmente aperto la strada. La vera fama le è arrivata dopo aver incontrato Mikhail Garkavi. L'intrattenitore molto popolare è diventato non solo suo marito e compagno, ma anche una sorta di produttore. Ha negoziato concerti, assicurato dischi e assicurato discussioni sulla stampa.
Non c'erano statistiche speciali, ma a giudicare dalle memorie dei contemporanei, Ruslanova era una delle cantanti più popolari degli anni Trenta. Enorme diffusione di dischi, radio, concerti negli angoli più remoti del Paese. Anche il suo arresto nel 1948, insieme al quarto marito, il generale Kryukov, non ridusse l'amore popolare. Subito dopo la morte di Stalin, fu rilasciata e nel giro di un mese tenne diversi concerti, accompagnati da un'eccitazione frenetica.

Klavdiya Shulzhenko

Shulzhenko è diventato famoso per molto tempo, con tenacia e coerenza. Nella sua giovinezza sognava il teatro, ma nella sua nativa Kharkov ha ricevuto solo piccoli ruoli. Ma tutti hanno notato che canta meravigliosamente. Poi nel 1928 il cantante partì per Leningrado. Lì fu accettata nella Lengosstrada, che dopo la guerra divenne Lenconcert, e si esibisce come solista nell'orchestra jazz Skomorovsky - il secondo gruppo jazz a San Pietroburgo e nel paese in generale dopo il Tea-Jazz di Utesov.
Shulzhenko non divenne subito famosa, solo nel 1936 apparvero le sue prime registrazioni, ma alla fine degli anni Trenta si innamorò letteralmente del pubblico di Leningrado e grazie a dischi e tournée divenne famosa in tutta l'Unione. La cantante decise addirittura, come si direbbe adesso, di intraprendere una carriera da solista e, insieme a suo marito, creò la propria orchestra jazz nel 1940. E poi è iniziata la guerra.
Shulzhenko prestò servizio nelle truppe quasi durante la guerra. Soltanto nel primo anno del blocco tenne circa 500 concerti in prima linea. Fu durante uno spettacolo del genere che un giovane tenente le si avvicinò e le offrì la sua versione della canzone "Blue Handkerchief". Grazie a lei e alle altre sue canzoni in prima linea, la cantante è diventata una vera megastar del palcoscenico sovietico: i dischi sono stati pubblicati in milioni di copie, è stata invitata ad esibirsi in tutto il paese e le sue canzoni sono state ripetutamente utilizzate nei film.

Edita Piekha

A metà degli anni Cinquanta Piekha fece una piccola rivoluzione sulla scena sovietica. Prima di ciò, i cantanti preferivano stare sul palco, muovendosi appena. Una ragazza polacca, venuta a Leningrado per studiare, si è comportata al microfono come una star di caffè completamente proibiti e "ideologicamente dannosi". È stato un vero shock per il pubblico sovietico quando il cantante ha preso il microfono dal supporto, è sceso nella sala e ha parlato con il pubblico.


La prima esibizione di Piekha con l'ensemble Bronevitsky alla vigilia di Capodanno dal 1955 al 1956 fece scalpore a Leningrado. Le offerte per i concerti uscivano semplicemente da una cornucopia. Il cantante ha dovuto anche passare alla didattica a distanza. Ma tutto ciò riguardò principalmente la parte settentrionale di Palmyra e l'area circostante. La fama di tutta l'Unione arrivò dopo il Festival della Gioventù e degli Studenti del 1957; Divenne l'impulso per molte star dell'URSS negli anni Sessanta e la stessa Piekha, insieme all'ensemble, che a quel tempo si chiamava "Amicizia", ​​vinse una medaglia d'oro.
La popolarità di Piekha era così grande che molti cittadini sovietici decisero improvvisamente di studiare la lingua della sua terra natale: per molto tempo metà delle sue canzoni erano in polacco e lei stessa cantava con un leggero accento, il che non faceva altro che aumentare la sua attrattiva. Nel corso del tempo, ha ricevuto la cittadinanza sovietica, molte canzoni ufficiali sono apparse nel repertorio e ciò che sembrava rivoluzionario è diventato obsoleto. Tuttavia, l’era di Piekha durò quasi fino alla metà degli anni Settanta.

Lyudmila Zykina

È difficile da immaginare adesso, ma Zykina è stata portata sul palco per caso. La moscovita, cresciuta in una famiglia semplice e povera, amava cantare, ma credeva che non fosse realistico per lei avvicinarsi anche solo al mondo della creatività. Invece, lavorò in una fabbrica, in una panetteria e in un laboratorio di cucito, finché i suoi amici non la convinsero a fare un'audizione per il coro Pyatnitsky. Nonostante la grande concorrenza, nel 1947 fu accettata in questo illustre gruppo.
Senza un'educazione musicale, all'inizio è stato estremamente difficile per lei. La sua biografia di quel periodo comprende tanto studio, la sua voce che scomparve dopo la morte della madre, e un lungo viaggio per diventare solista. La prima volta che venne notata fu nel 1957, durante il festival della gioventù di Mosca, dove divenne vincitrice. E la sua ascesa ai vertici della popolarità iniziò nel 1960, quando vinse il concorso tutto russo di artisti pop e si trasferì al Mosconcert.


Non c'erano classifiche in URSS, quindi è difficile dire la portata della popolarità di Zykina. È stata trattata con gentilezza dalle autorità ufficiali, è diventata Artista Onorata della RSFSR all'età di 34 anni e ha ricevuto riconoscimenti e premi statali. Ma vale la pena notare che negli anni Sessanta e Settanta il cantante fece tournée molto attive in URSS e in Europa e ogni volta raccolse il tutto esaurito. Ciò non poteva essere ottenuto solo ordinando Furtseva, di cui Zykina era amica.

Maya Kristalinskaja

La brillante star degli anni Sessanta è ricordata ancora oggi e le canzoni a cui ha dato inizio alla vita si sentono ancora in varie versioni. Kristalinskaya, come Piekha, è un raro caso di come le ragazze amatoriali siano riuscite a sparare. Naturalmente, molti musicisti dell'URSS provenivano da lì, ma di solito, prima di diventare artisti popolari, venivano temprati e raffinati in gruppi professionali.


Kristalinskaya è arrivata sul palco direttamente dall'ufficio di progettazione. L'allora aspirante compositore Yuri Saulsky la invitò nella sua orchestra per partecipare al Festival della Gioventù e degli Studenti. La performance si è rivelata così brillante che sono diventati vincitori e, soprattutto, sono piaciuti davvero al pubblico. Poi il loro programma è stato semplicemente calpestato dalla stampa, l'ensemble è stato inserito nella lista nera, ma la cantante credeva già in se stessa e nella sua star. Nel 1958, fu organizzato un vero e proprio tour della Transcaucasia, che fu un successo senza precedenti, e si tuffò a capofitto nel mondo dello spettacolo sovietico.
Sfortunatamente, il destino di Kristalinskaya è stato tragico. È riuscita a sconfiggere il cancro e a tornare sul palco, ma non è riuscita a sconfiggere il divieto dei funzionari artistici. All'inizio, i suoi concerti erano esauriti, le canzoni venivano trasmesse alla radio, che diventavano immediatamente dei successi, Melodiya le pubblicò immediatamente come singoli separati e la sua voce fu ascoltata nei film. Ma a un certo punto le è stato vietato di essere trasmessa in televisione, poi è diventato quasi impossibile ottenere il permesso per un concerto nelle grandi città, di conseguenza ha dovuto viaggiare per esibirsi nei villaggi.

Anna Tedesco

L'attenzione è sicuramente attirata dal cittadino polacco, discendente di tedeschi russi e olandesi, divenuto una delle stelle sovietiche più luminose. Inoltre, nella sua biografia c'era un posto sia per il vero amore che per la tragedia. Basti dire che ha dovuto iniziare il suo percorso verso la fama due volte. Prima nel 1963 dopo il secondo posto al festival polacco di Sopot, poi nel 1970 dopo un incidente stradale, tre anni di cure e riabilitazione. E nel 1972, tornò di nuovo in tournée e a Mosca registrò per la prima volta una canzone in russo, che trasformò immediatamente la cantante nella preferita di tutti in URSS.
"Nadezhda" di Pakhmutova e Dobronravov divenne quasi il successo principale degli anni settanta, e la melodia e i testi rimangono tra i più riconoscibili oggi. Edita Piekha l'ha cantata per prima, Magomaev e molti altri cantanti si sono esibiti con lei, ma è stata la performance di German a diventare canonica. Poi ci furono molti altri successi ("When the Gardens Bloomed", "Echo of Love", "White Bird Cherry"), che la portarono alla ribalta sul palcoscenico sovietico.


In Unione Sovietica, Herman organizzò essenzialmente due grandi tour, che durarono due anni ciascuno, pubblicò dischi con milioni di copie e si esibì nei migliori locali con il tutto esaurito. Ad esempio, seimila persone sono venute al concerto al Palazzo dei Congressi. Sfortunatamente, alla fine degli anni settanta le fu diagnosticato un cancro. Questa volta non è riuscita a superare la malattia.

Valentina Tolkunova

Inizialmente, Tolkunova seguì il percorso standard di un musicista professionista sovietico. Ha studiato all'Istituto di Cultura di Mosca, ha superato un concorso per l'Orchestra Saulsky, che è diventata il suo primo marito, e allo stesso tempo si è diplomata alla Gnessin School. C'erano molti tour davanti e la graduale conquista del suo posto sul palco. Se non fosse per due fattori: l'avvento della televisione e l'attenzione del poeta Lev Oshanin.
Oshanin ha visto la cantante durante una delle sue esibizioni e le ha chiesto di eseguire la canzone lirica "Ah, Natasha" durante la sua serata creativa, trasmessa sulla TV centrale. Tolkunova, che quasi nessuno tra il pubblico conosceva, è stato chiamato per il bis due volte. Questo non era incluso nella registrazione, ma comunque, il giorno successivo alla trasmissione, si è svegliata come una star.
Quindi tutte le porte si sono letteralmente aperte per Tolkunova. È stata regolarmente invitata alla "Canzone dell'anno", concerti governativi, e le è stato affidato il compito di cantare la canzone d'addio delle Olimpiadi di Mosca. Gli spettatori l'hanno immediatamente soprannominata la "Voce d'argento della Russia" e venerabili compositori l'hanno bombardata con potenziali successi. Il cantante ha registrato solo circa 500 canzoni, molte delle quali sono state cantate da tutto il paese.

Alla Pugacheva

La futura Diva si dedicò alla musica ed entrò in una scuola di musica dopo la terza media nel 1964. E all'età di sedici anni fece il suo primo tour, a diciassette anni incontrò Vladimir Shainsky e iniziò a formare il suo repertorio di canzoni. Quindi, nel suo modo di esibirsi e intonazione, ricordava un po' Kristalinskaya. Dopo il college, il direttore del coro ha scelto la strada del cantante, si è esibito, è apparso in TV, alla radio, è andato a Lipetsk per un breve periodo, ha cambiato diversi lavori e gruppi.
Il punto di svolta per lei fu il 1974 e la sua partecipazione al V Concorso di artisti di varietà di tutta l'Unione, quando dopo uno scandalo le fu finalmente assegnato il terzo premio. Era, in generale, un evento professionale e gli spettatori ordinari quasi non se ne accorgevano, ma Pavel Slobodkin ha attirato l'attenzione su Pugacheva, che l'ha invitata a VIA "Jolly Fellows". Lì, all'inizio, generalmente cantava dietro le quinte, ma poi riceveva le sue canzoni. E in quel momento, al massimo livello, si decise di mandarla al festival dell'Orfeo d'Oro. Da lì tornò trionfante.
È successo subito dopo il ritorno dalla Bulgaria, quando un mese dopo il festival è stato trasmesso in TV. È arrivata con due composizioni, "Harlekino" e "I Dream of You", la compagnia Melodiya ha aggiunto "Let's Sit and Eat" e ha pubblicato l'EP. La tiratura totale è stata di 14 milioni. Una cifra folle anche per gli standard dell’Unione Sovietica.


Pugacheva è stata accolta con entusiasmo ovunque nell'URSS e nei paesi del blocco socialista, ha soddisfatto una sorta di standard da gran maestro dello spettacolo sovietico: ha tenuto con successo un concerto da solista a Luzhniki. E nel 1979 preparò il programma "La donna che canta" e iniziò a girare il film con lo stesso nome, che alla fine attirò quasi 55 milioni di spettatori.

Sofia Rotaru

In URSS, la gente comune amava confrontare Pugacheva e Rotaru, c'erano voci sulla terribile gelosia tra questi due cantanti. Comunque sia, in effetti, Rotaru ha iniziato il suo percorso verso la fama un po 'prima, e i primi risultati, a quanto pare, sono apparsi quando Pugacheva era ancora alla ricerca di se stessa.
Se parliamo di amore per tutta l'Unione, allora tutto è più complicato. Per molto tempo, Rotaru si è posizionata come interprete di canzoni popolari ucraine e moldave. Le autorità sovietiche coltivarono amorevolmente questa tendenza, ma a quel tempo la popolarità tra le grandi masse era diminuita.


La prima rivoluzione avvenne nel 1971 dopo che Rotaru incontrò il compositore Vladimir Ivasyuk, che la invitò a eseguire la canzone che divenne il suo biglietto da visita: "Chervona Ruta". Fu allora che iniziò il suo periodo folk-pop, come sarebbe stato chiamato in seguito. Avendo sostanzialmente aperto questo genere al pubblico sovietico, raggiunse il livello di tutta l'Unione. Come si dice in questi casi, la carriera si è sviluppata progressivamente. E in quel momento "Pugacheva iniziò" sul palco.
In linea di principio, qualche altro artista era soddisfatto di ciò che aveva. Dopotutto, la ragazza, cresciuta in un piccolo villaggio, faceva parte del pool dei migliori artisti sovietici. Ma non Rotaru. O non suo marito, che ha guidato la strategia.
A poco a poco ha ridotto le canzoni popolari nel suo repertorio e alla fine degli anni Ottanta ha iniziato a sperimentare completamente i generi. Ciò iniziò con la canzone "My Motherland" nel 1977, ma divenne particolarmente pronunciato negli anni ottanta, quando Rotaru, seguendo Pugacheva, prese parte alla creazione di due film musicali: "Where Are You Love" (1980) e il semi- "Soul" biografico (1981), dove lei, insieme a "Time Machine", ha eseguito le canzoni di Makarevich. Ciò le ha permesso quasi immediatamente di condividere l'amore popolare con Pugacheva.

Laima Vaikule

Mentre due pop star sovietiche sistemavano le cose e sperimentavano, un'altra stella apparve all'improvviso sul palco. La storia di Laima Vaikule ricorda molto da vicino la storia di Cenerentola. Non si sa ancora chi sia diventato il principe o la fata madrina del poco conosciuto cantante 31enne dello spettacolo di varietà "Juras Perle" a Jurmala. Nella versione più comune, si ritiene che il cantautore Ilya Reznik tenesse tra le mani la bacchetta magica.


In quel momento, lui e il compositore Raymond Pauls si separarono da Alla Pugacheva in questioni creative e decisero di trovare una nuova applicazione per i loro talenti. Trovarono Vaikule, che Pauls conosceva dall'inizio degli anni settanta, preparò il suo repertorio e la aiutò ad andare in TV. In quel momento la pressione ideologica si era notevolmente indebolita ed era molto più facile farlo. In primo luogo, con la canzone "Bonfire", è apparsa in "Song of the Year", e poi nel 1987 è apparsa nella registrazione della serata di Paul, dove ha eseguito "Non è ancora sera".
La composizione, scritta molto tempo fa e abbandonata a quel tempo da molti cantanti, guidati dalla stessa Pugacheva, rese immediatamente Vaikule molto popolare, seguirono diversi tour di altissimo profilo e fu pubblicato un disco. Non si sa come si sarebbe sviluppata ulteriormente la sua carriera, ma a quel punto la perestrojka era iniziata, l'URSS stava esplodendo e con essa finì l'era della fase sovietica.

Cantante sovietica di origine polacca. Picco di popolarità anni '50 -'60. I nostri nonni adorano ancora la sua canzone “I gigli della valle”. Durante la sua carriera creativa, ha cantato canzoni basate su poesie di molti poeti famosi, comprese profonde opere patriottiche.

- Cantante sovietica degli anni '60 di origine ebraica. È diventata famosa grazie alla canzone del film "Thirst". Il primo interprete della famosa canzone "Tenerezza". Il cantante ha registrato molte canzoni con orchestre jazz. Al culmine della sua carriera creativa, a Maya è stato diagnosticato un cancro alla gola, che ha completamente annullato ulteriori attività concertistiche.

- Cantante sovietico degli anni '60 -'70. Dopo il festival internazionale di Sopot ha guadagnato fama in URSS. Le sue canzoni "Sunny Circle" e "Black Cat" sono ancora interpretate dalle pop star moderne. All'inizio degli anni '70, Tamara fu inserita nella lista nera degli artisti, il che annullò la sua ulteriore carriera da solista.

- Beh, chi non conosce Lyudmila Markovna? E ha iniziato la sua carriera come cantante. La fama di Lyudochka è arrivata dopo la premiere del film "Carnival Night". Dopo aver cantato la canzone "5 Minutes", l'intero paese si innamorò di questa ragazza dal vitino di vespa. Lyudmila Gurchenko ha cantato canzoni, recitato in film e recitato in teatro fino alla sua morte.

- Cantante sovietica di origine polacca. L'accento insolito del cantante ha attirato tutti con il suo fascino unico. Edita Stanislavna ha letteralmente fatto irruzione sul palco con la canzone “Red Bus” in lingua straniera (per la prima volta). Durante la sua lunga carriera creativa, Edita Stanislavna ha registrato un gran numero di canzoni estremamente popolari tra la gente.

- Cantante e attrice sovietica degli anni '60 -'70. I leader del partito del paese erano letteralmente innamorati del cantante. La sua bellezza e il suo stile di canto unico hanno giocato un ruolo importante nel successo della talentuosa cantante. La popolarità di Olga è arrivata con l'orchestra jazz di Anatoly Badkhen.

- Il principale cantante sovietico degli anni '60. "La luce inestinguibile delle finestre di Mosca", "È bello che ci sia qualcosa al mondo" è stata eseguita per la prima volta da Irina con il suo ensemble permanente "Primavera". L'attività creativa del cantante è durata 35 anni, durante i quali sono state registrate molte canzoni popolari e preferite.